287 by El Estante

SUPLEMENTO JOVEN DE TIEMPO ARGENTINO Domingo 12 de octubre de 2014 - Buenos Aires, Argentina - Año 5 - Nº287

año 5 | nº 287 | 12 de octubre de 2014

FUTBOL PARA EXTRATERRESTRES

El gol soñado Por Zambayonny Ilustración: Daniel Caporaletti Aquella mañana se despertó confundido, le costó reconocer su habitación y tardó bastante en apagar el sonido del despertador que se le había mezclado con el final del sueño. Eran las 7:30 de la mañana y debía estar en el entrenamiento a las 9 así que saltó de la cama y se fue descalzo hasta la cocina para preparar el desayuno mientras repasaba en su cabeza el sueño que acababa de tener en donde, con lujo de detalles, se había visto convertir su primer gol en Primera. Era un partido contra Sarmiento. La jugada venía por la derecha pero no la podía ver, era como si la cancha estuviera dividida por una pared que no lo dejaba mirar hacia ese costado. De todas formas él sabía que debía llegar a tiempo al área contraria y por lo tanto corría hacia el arco con la convicción del que sabe que la pelota lo va a encontrar en el momento justo, en el lugar indicado. Mientras corría sentía música en su cabeza, una música fuerte y alegre que lo invitaba a ir cada vez más rápido dejando atrás a sus lentos marcadores que parecían pesados y torpes al lado suyo. El número 8437 le entraba apretado en la espalda de su camiseta. Semejante cifra no le llamó tanto la atención en el razonamiento del sueño ya que de un tiempo a esta parte muchos jugadores eligen números estrambóticos para diferenciarse del resto, sin embargo a ninguno hasta ahora se le había ocurrido utilizar un número de 4 dígitos por lo tanto supo que sería recordado por esa cantidad. Al instante siguiente se abrió la pared que dividía la cancha y entonces pudo ver la jugada completa. La pelota venía volando desde la esquina hacia el punto del penal a una velocidad asombrosa y supo que debía frenar para poder hacer contacto con ella porque ya la tenía demasiado encima. En esa fracción de segundo una duda se apoderó de él. El balón viajaba a una altura bastante incómoda y no podía termi-

nar de decidir si debía golpearla con la cabeza o con el pie. En mitad de su indecisión la imagen de Yanina se le apareció como un amuleto. Supo entonces que si lograba convertir ese gol ella volvería a sentirse orgullosa de él y hasta quizás le diera una segunda oportunidad. Inmediatamente con sus últimas fuerzas alcanzó el punto exacto de contacto con el balón sin saber todavía si debía cabecearlo o patearlo. Cerró los ojos como un condenado y ofreció su cuerpo a la jugada. La pelota le rebotó en el pecho y se metió adentro del arco. Estaba feliz como si hubiera sido cierto. Tomó los últimos tres o cuatro mates mientras se sonreía por haber soñado que su primer gol en Primera lo convertía insólitamente de pecho y se dispuso a preparar

Ibopismo

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1. Definición 2. Debate epistemológico 3. Inflación electoral 4. Margen de error

El ibopismo es la rama de las encuestas electorales que trabaja sobre la instalación de ánimos preelectorales a través de la difusión de resultados de encuestas de dudosa representatividad a los fines de posicionar a determinado candidato por encima de otros. Se lo conoce bajo el nombre de “ibopismo” debido a su fuerte aparición en las elecciones presidenciales de Brasil en 2014, más precisamente en la primera vuelta electoral, donde arrojaron resultados de encuestas que terminaron ampliando el margen de error normal de entre 2 y 4 puntos a más de 20 de diferencia.

Debate epistemológico Si bien es cierto que durante los últimos años la cuestión de la difusión de las encuestas en tiempos pre electorales es motivo de polémica alrededor del mundo debido a su validez para predecir escenarios posibles, lo cierto es que el ibopismo representó un debate epistemológico alrededor de la ciencia de la estadística, toda vez que rompió

el bolso de entrenamiento. En su mente las imágenes continuaban avanzando nítidamente como si repasara una hermosa película que acababa de ver y que no quería que termine. En cuanto confirmó que la pelota había cruzado la línea de gol oyó la explosión de la tribuna como nunca antes la había oído en su vida. Ni siquiera cuando un compañero suyo había convertido aquel famoso gol con el que se salvaron de irse a la D se había escuchado tan fuerte el grito de la hinchada. Creyó que seguramente tenía que ver con que era su debut en la red después de 102 partidos y por eso se lo festejaban de más. Un par de semanas atrás había cumplido su encuentro número 100 y el director técnico le había anun-

con el paradigma de apegarse a cierta rigurosidad científica. Así, el ibopismo propone una total y absoluta ideologización del método científico, resultando en que, si es necesario, deben ser los resultados de las encuestas los que se adapten a la estrategia electoral y no viceversa.

Inflación electoral El ibopismo como enfermedad propia de la disciplina de la encuesta electoral tiene consecuencias graves en el accionar político, toda vez que puede redundar en la patología que comúnmente se denomina inflación electoral, y que consiste en el crecimiento nominal y sostenido de un candidato en las encuestas que luego no se corrobora físicamente en los votos. Esta disparidad es provocada intencionalmente por el ibopismo como forma de condicionar la racionalidad del votante, que podría eventualmente modificar su voto de manera estratégica si considerara ciertas esas encuestas para volver un voto más útil hacia el candidato que el ibopismo decida levantar o, por el contrario, desinflar en las

ciado que si les daban un penal lo iba a patear él, pero no les dieron nada y el partido 100 pasó sin pena, ni gloria. Luego llegó el 101 donde casi no tocó la pelota y lo sacaron en el segundo tiempo, hasta que ahora inesperadamente en el 102 lograba convertir. Inmediatamente sintió como todos sus compañeros lo abrazaban, lo querían levantar, lo apretaban y le pegaban en el medio de los gritos. Era un festejo enloquecido donde todo el mundo quería tocarlo. Él trataba inútilmente de zafarse para buscar a Yanina en la tribuna y dedicárselo a ella porque pese al amontonamiento recordaba haberla visto segundos antes durante su alocada carrera hacia el área. Escuchaba cientos de voces pero lo único nítido entre tantos gritos era la voz de su padre diciéndole que no se preocupara porque todo iba a salir bien. Un segundo después la radio ya anunciaba su posible transferencia a Uruguay. Él siempre había preferido ser vendido a Italia o a España, pero la radio argumentaba que Uruguay había ganado 2 mundiales y que allí le iban a pagar buen dinero aunque tal vez no fuera el momento de firmar porque ahora que había podido romper la mala racha con el arco seguramente en el próximo partido contra Chacarita volvería a convertir y su precio iba a aumentar. Fue entonces cuando el ruido del despertador se metió en el sueño como un aullido agudo que iba y venía. Terminó de armar el bolso y se subió al auto apurado porque se le había hecho tarde de tanto entretenerse con el sueño. Al llegar a la esquina de Sarmiento y Uruguay se distrajo con alguna cosa, no vio el semáforo en rojo y se chocó contra un colectivo de la línea 102 que estaba pasando. La fuerza del impacto le aplastó el auto clavándole el volante en el pecho. Murió en la ambulancia camino al hospital. Lo enterraron al día siguiente en la parcela 8437 del sector D del cementerio de la Chacarita. A la hora del partido.X

encuestas.

Margen de error Aunque algunos lo llamaron inflación electoral, otros creen que la consecuencia del ibopismo no es sino una ampliación sostenida de lo que se denomina el margen de error de las encuestas, que tradicionalmente oscilaba entre el 2 y el 4% y que luego de las elecciones de Brasil, donde las encuestas de Ibope arrojaron resultados que luego tuvieron una diferencia de casi 20 puntos, ese margen de error se estiró. De ahí entonces que haya nacido el ibopismo como parte de la disciplina de las encuestas electorales como forma de manipular ese margen de error para mejor beneficiar o perjudicar a un candidato determinado, estrategia que suele ir acompañada por la complicidad de los medios donde las mismas son publicadas a manera de pieza científica, sin estar acompañadas por el muestreo, el margen de error y demás consideraciones que permitirían al lector evaluar el nivel de credibilidad de los resultados que lee. X

12 de octubre de 2014 | año 5 | nº 287

ESTEREOTIPOS HOY: El que pone “Buen viaje” en Facebook cuando muere un famoso » »También puede despedirlos con un “te fuiste de gira, hermano”. » »Llama a los famosos por su apodo o por el diminutivo de su nombre. » »“Grande Normita, te fuiste de gira!!!”, le escribió a Norma Pons. » »Sus hijos lo silenciaron en Facebook después de todos los jpg en blanco, versos de Serrat, parábolas y frases del estilo “‘La actitud es el pincel con el que la mente colorea nuestra vida y somos nosotros quienes elegimos los colores’ ¡Compártelo!” que sube de manera insistente y militante todos los días. » »Su Facebook casi colapsa el día que murió Alcón. » »Supo solidarizarse en demasía con el “Somos actores queremos actuar” y aún hoy asocia esa frase a los efectos más brutales del neoliberalismo en nuestro país. » »En algún momento quiso incursionar en el mundo de la actuación. » »Metió un bolo de 5 segundos como policía en “Solamente vos” y de testigo de un choque en “Valientes”. » »De ahí se llevó un autógrafo de Gonzalo Heredia. » »Todavía hoy dice que “como compañero” Luciano Castro “es medio agreta”. » »Cerró el estudio contable. Lo banca la mujer. » »“La actuación y mi

familia son mi pasión!!”, puso en su bio de Facebook. » »Se emociona con los videos de actores muertos que pasan en los Martín Fierro. » »Nunca se pierde “Yo amo a la TV”. » »Sus ídolos: Jorge Lafauci y Guillermo Blanc. » »También le “encanta” Mariana Fabbiani. » »El mejor plan de la trasnoche: “La vida de los famosos”, en Crónica. » »Es el que se saca fotos con la estatua de Olmedo y Portales. » »Le dice “Catalina” a Catalina Dlugi. » »Una vez fue a ver una película que Catalina dictaminó con un “Puede andar” y se comió un garrón. » »Igual no pierde la fe en ella. » »También le gusta mucho el programa de Canela. » »Y el de María Laura Santillán. » »Si se hizo kirchnerista después de 2010 todavía le cuesta desprenderse de TN. »»Por suerte lo tiene a Osvaldo Quiroga. »»Viejo fanático del Clarín Porteño. »»Le dice “un amarguito” al mate. »»Curte mucho teatro y calle Corrientes. »»Apoyó la Ley de Medios creyendo que volvería Canal a y la cuestionó creyendo que desaparecería Volver. »»Se volvió ultra fanático de Daniel Molina en Twitter. »»Lo imita y tuitea: “¡Buen Jueves!” y “¡Alegria!” cada vez que puede.

Estereotipo que viene

«El militante cannábico» Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a contacto@niapalos.org o vía Twitter a @niapalos así lo publicamos.

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ruido de fondo | Un libro quemado, de Alfonsina Storni (Editorial Excursiones)

Una escritora reducida a su poesía Por Leticia Martin No se usa leer a Alfonsina Storni. Menos en años de feminismo Queer y sociedades post heterocentradas. Yo misma guardé sus libros en un anaquel incómodo, bien atrás, junto a Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, y otra lista de escritoras suicidas. Confieso que acepté reseñar el libro con cierto prejuicio. ¿Por qué una editorial joven e independiente como Excursiones reeditaría un libro así? ¿A qué se debe el anacronismo? Sin embargo, como siempre, hice el intento de saltar la negatividad de mis prejuicios y leí. Un libro quemado es la reedición de Nosotras… y la piel, (Alfaguara, 1998) y recopila las crónicas periodísticas que Storni publicara en el diario La Nación y la revista La Nota. La pregunta que nos atraviesa es qué nos llegó de Storni, qué leímos en la escuela más allá de sus poemas y sus dificultades, qué fuimos capaces de recordar por fuera de la biografía atormentada de una madre soltera que termina quitándose la vida. Probablemente la prosa periodística de Storni sea la cara menos visible de su obra. Punto para la decisión editorial. Además de ser obrera, empleada, maestra y poeta, Storni se ocupó de

esbozar, en estas columnas periodísticas, ciertos perfiles de mujeres y una idea de “subjetividad femenina” adelantada a su época en muchos sentidos. Y lo hizo sin alardes, escribiendo, en menos ocasiones denunciando, ocupando una posición de extranjera en su propio tiempo y en su propia ciudad. “Todo ser está dispuesto, siempre, a ser enemigo de otro”, escribió. Leído desde la web y las redes sociales puede resultar un enunciado suave, incluso ingenuo, pero si pensamos en la Buenos Aires en vías de alfabetización de principios del Siglo XX, la frase no deja de ser una instigación. Storni asumió una postura crítica respecto de los procesos de modernización y se valió del espacio de la “columna femenina” para transgredir las reglas del género. Utilizó la ironía, la sátira, la parodia, tonos nada predominantes en la discursividad femenina, y expuso en argumentos sólidos su ideario político. Apoyó la candidatura de la diputada Julieta Lanteri -fundadora del Partido Feminista Nacional- y la huelga de telefonistas, se opuso a la caridad y firmó columnas como Tao Lao, permitiéndose una expresión todavía más suelta y desprejuiciada. Su obsesión fue escribir sobre las problemáticas reales de las mujeres:

como el voto femenino y el divorcio. Ese también es un acierto editorial. “Las enemigas del divorcio deberían, pues, ejercitar su tolerancia en beneficio de tantas mujeres a quienes puede ser útil”. ¿Podrían las mujeres no abortistas de este siglo tolerar que otras sí necesiten el aborto? La lectura de Un libro quemado evidencia la tibieza feminista de estos tiempos, siempre empeñada en cuestionar temas menores. Storni no plantea un problema femenino sino que puede superar la mirada sesgada del género y pensarse en relación a una “eterna renovación”, a la que todos estamos sometidos. “No existe un problema femenino; solo existe un problema humano”, escribe, y propone que la mujer se hunda de lleno en la aspereza de la vida, “arriesgándolo todo para obtenerlo todo”. En ese punto el libro -que inevitablemente nos lleva a establecer comparaciones- provoca cierta reacción contra el feminismo edulcorado y confrontativo de nuestros tiempos y nos conduce a repensar las falsas dicotomías y los derechos reales todavía a la espera de ser ampliados.×

falsa escuadra

El muro de los lamentos Por Romina Sánchez De un lado, le dicen cerco antivandálico. Del otro -muchos vecinos-, el muro de la discriminación. Se trata de la iniciativa que el Gobierno de la Ciudad, por medio de Autopistas Urbanas (Ausa), comenzó a llevar a cabo a fines de septiembre al disponer un nuevo muro y enrejado, sobre la autopista Illia separando así, con mayor claridad, esa traza de la Villa 31 que, hacia lo ancho y lo alto, no para de crecer. Y de esa forma volvió también la polémica, recordando tantos muros y tantas rejas, como la decisión de Gustavo Posse cuando quiso disponer en 2009 un muro -un muro literal- en el límite de su San Isidro y los vecinos de San Fernando -de ellos quería separarse- se lo tiraron a patadas. Pero la situación en la Villa 31, actualmente con 40 mil habitantes y edificios de hasta siete pisos, es bien distinta. Hace siete años se había construido un muro que la separaba de la autopista y, sobre él, un alambrado, mucho más bajo del que se está emplazando ahora, con más de dos metros de altura, sobre una base de hormigón y metal de 65 centímetros. La vieja estructura se fue desgastando y permitió, lo que es peor para el GCBA, el serpenteo indiscriminado de la villa. Así, mucha

gente tenía la costumbre de cruzar la autopista como si fuera una calle más. Nenes jugando a centímetros de los autos, ropa volando del alambre perimetral hacia los carriles, humo, mucho humo por la basura quemada que dificulta la visión de los conductores, son algunas de las situaciones que se daban -¿se dan?- a diario en el lugar. Muchos automovilistas venían denunciando que eran asaltados por habitantes de la villa y estos dicen lo de siempre: que no todos son delincuentes en el barrio. De esa forma, entre el pedido de seguridad de los ajenos y el reclamo para terminar con la estigmatización del villero, aflora otro grito: el de los vecinos de la villa que claman por su propia seguridad. Esto es, con el muro ganan todos. “Esto está absolutamente consensuado con los vecinos, en asamblea. Es más, son los mismos vecinos los que están trabajando en el armado del muro y el alambrado. Muchos chicos murieron por cruzar la autopista para ir a comprar droga del otro lado, y otros apedreaban a los autos para robar. Así vamos a estar más tranquilos. Solo le falta el jardincito y ya está. A fin de mes se termina.”, cuenta Teófilo “Jony” Tapia, uno de los habitantes históricos de la villa, desde su barrio San Martín,

pegado al viejo correo. Sin embargo, Angélica Banzer, delegada y presidenta de la ONG Mujeres Trabajando por un Futuro, disiente. Con Jony y con muchos vecinos. Cree que el cerco discrimina, que hay mejores cosas para hacer por la comunidad. “Nosotros estamos tratando de ser un barrio con todas las letras, vamos por la radicación y urbanización. Pero con esto del muro, ¿qué pretenden? Que digan la verdad. ¿Quieren separar pobres de ricos? ¿O quieren demostrar a los turistas que en la Argentina no hay pobreza? Veremos cuánto dura ese muro. Si el Muro de Berlín se vino abajo me pregunto qué pasará con el de nuestro barrio”, advirtió. Mientras, Ramón, que vive hace 12 años en la 31 Bis junto a su esposa y sus 5 hijos, asegura que el muro no perjudica a nadie. “Al contrario, ahora estamos protegidos”. Y María, mamá de mellizos comenta: “Con el alambrado más alto y más firme me voy a sentir más segura. Y además, no van a poder decir más que robamos”. La muñeca pepona de su hija, desnuda y de ojos punzantes, le da la razón del mismo lado del cerco: por más que se trepe ayudada de manos pequeñas pero insistentes, es mucha la altura, no va a poder subir.×

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Los muertos que vos matáis

Nota

Con sus videos de decapitaciones a prisioneros, el Estado Islámico conmovió al mundo. Pero esas imágenes, con su seducción viral que las replica en millones de portales y foros, parecen esconder también otra cuestión. Hijo directo del cine clase B, de los efectos especiales grotescos, de las rarezas y las colecciones lombrosianas de freaks y malformados, el inquietante interés por lo deforme ha ganado realismo en el mundo irreal de internet: ejecuciones, mutilaciones, palizas, accidentes, vejaciones y sexo extremo pueblan un submundo de contenidos que corren con la velocidad de la adrenalina. ¿Pueden los videos de ISIS leerse en esa serie? ¿Hay en esas imágenes una fascinación cifrada de la época? Deseo, violencia y la seducción de lo real: un viaje a ese océano gore que habita en nuestro celular.

Por Sebastián Scigliano

En el primer capítulo de la inquietante serie Black mirror, un presunto terrorista anónimo y retorcido consigue lo impensado: que el Primer Ministro británico tenga sexo, en vivo y en directo, con un cerdo. Las artimañas con las que consigue semejante exclusiva que ya se sospecha menos tenebrosas que la propia escena que propicia no vienen al caso (tampoco es la idea revelar demás para el lector incauto); lo que importa aquí es que aquel viedeoartista a la distancia, aquel llanero solitario del impacto en tiempo real produce, finalmente, lo que imagina: que todo el Reino Unido se quede mirando, fascinado, la escena. Es al menos controversial imaginarse a los mentores del demencial Estado Islámico (o ISIS, por Islamic

State in Iraq and Syria) mirando la serie en un oscuro monoambiente londinense e imaginando, cual eureka del demonio, la larga serie de ejecuciones por streaming con las que se han dedicado a asolar las atribuladas conciencias de occidente en los últimos meses. Sin embargo, lo cierto es que, con trabajo de archivo o no, los improvisados realizadores de cortometrajes explícitamente políticos han logrado fijar la mirada de buena parte del mundo en sus pequeños montajes del espanto. Su eficacia no es casual, claro: probablemente sin saberlo (o quién sabe), también consiguieron conectar con la sombra que se cierne sobre el corazón de un caldo fascinante, en el que parte de la cultura de este lado del meridiano de Greenwich se viene cocinando desde que, oh gloria, youtube ha llegado a este mundo: el océano del gore 2.0. Hijo directo del cine clase B, de los efectos especiales grotescos, de las rarezas y las colecciones

lombrosianas de freaks y malformados, el inquietante interés por lo deforme ha ganado realismo en el mundo irreal de internet: ejecuciones, mutilaciones, palizas, accidentes, vejaciones y sexo extremo pueblan un submundo de contenidos virales en la web, que corren con la velocidad de la adrenalina. En ese intersticio en el que se superponen el goce retorcido y vergonzante y el presunto interés por los males de este tiempo, los novedosos combatientes del Islam han logrado instalar su pequeña serie documental. Por otro lado: después de Abu Ghraib, ¿Por qué no?

Cine de autor Si bien se han difundido videos de presuntos fusilamientos masivos de combatientes enemigos y escenas similares, lo que más ha llamado la atención de occidente son las ejecuciones “programadas” de ciudadanos americanos o británicos que, a modo de novela por

entregas, se proponen un in crescendo de la estupefacción. En cada caso, la secuencia tiene su lógica dramática: habla el cordero expiatorio, vestido con los mismos monos naranjas que los detenidos en las mazmorras norteamericanas de Guantánamo, que acusa a Obama o al responsable de turno de todos sus males, de haberlo desprotegido, de ser el culpable de la penuria por venir; luego la proclama y, finalmente, la ejecución, que funde, mientras se consuma, a la imagen

en primer plano del cadáver con su malograda cabeza magullada en el pecho. “Mientras tus bombas sigan cayendo sobre nuestras cabezas, nuestros cuchillos seguirán entrando en los cuellos de ciudadanos americanos”, le espeta, marcial, el verdugo encapuchado a Obama en uno de esos cortos. Y le entra al cuello del prisionero, claro. El impacto es poderoso: la laceración de un cuerpo real que, sin embargo, no parece sufrir, condensa los terrores sobre la muerte hostil y violenta

“La eficacia de las imágenes de ISIS no es casual, claro: probablemente sin saberlo (o quién sabe), también consiguieron conectar con la sombra que se cierne sobre el corazón de un caldo fascinante, en el que parte de la cultura de este lado del meridiano de Greenwich se viene cocinando desde que, oh gloria, youtube ha llegado a este mundo: el océano del gore 2.0.”

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que ensombrecen las conciencias erráticas de las grandes urbes de occidente, desde que a un tal Edgard Allan Poe se le ocurrió alertarnos sobre que, sí, podemos morir a manos de un otro cualquiera, y sin que nadie sepa cómo. Sin embargo, si algo tiene de singular la cultura contemporánea es una fenomenal capacidad para morderse la cola, y hacer de sus horrores virtud. Casi que caminando por las catacumbas del gusto, a las que la cofinan el canon de lo estética y políticamente correcto, la serie de disfrutes rotundamente macabros, eventualmente lisérgicos y convencionalmente asociados con el tiempo libre y disfuncional de los millones de adolescentes disfuncionales de las grandes ciudades del hemisferio, la cultura gore en internet hace rato que crece como un hongo sin forma y sin IP. Tanto crece que invadió, en su modo descremado pero no menos efectivo la zona blanca de la red, en sus formas diversas. Véase, sin ir más lejos, la amplia gama de invasiones a la mirada que constituyen los registros que van desde los accidentes deportivos de relevancia, siempre en escala de la torpeza ridiculizante a la fractura expuesta, hasta los ya célebres videos de las ejecuciones del EI, y que reciben inagotables cantidad de hits cada vez que aparecen en los portales de noticias presuntamente serios. La duda de si esa es solo una coincidencia macabra o si es el cuidadoso estudio del mercado de la circulación de imágenes no conspira con el indiscutible éxito del modesto, pero efectivo, microemprendimiento audiovisual yihadista.

Crossover Antes que el Estado Islámico, fue internet. Aunque parezca mentira, muchas de las vejaciones por las que los encolerizados encapuchados del EI hacen pasar a sus ocasionales víctimas, ya circulaban, y con mucha popularidad, en innumerables sitios de internet dedicados a la temática gore. De hecho, la categoría “ejecuciones” es un “must” de muchos de estos sitios, en los que se recrean ejecuciones reales, asesinatos y mutilaciones en cámara. Claro, ahí han ido a parar también los emprendimientos de los milicianos de ISIS. Lo extraño es que la mayoría de los sitios más “populares” dentro de la escena under o nerd/geek en internet son sitios al estilo del popular Buzzfeed, pero más oscuros y retorcidos: es decir, se trata de sitios con muchas secciones que van desde lo pretendidamente gracioso (gatitos

“La duda de si esa es solo una coincidencia macabra o si es el cuidadoso estudio del mercado de la circulación de imágenes no conspira con el indiscutible éxito del modesto, pero efectivo, microemprendimiento audiovisual yihadista.” que hacen monerías, bebés candorosos, ternura rosa) hasta el porno gore, los asesinatos reales (lo que otrora se conocía como snuff), la tortura o las peleas racistas. De hecho por ejemplo, hay un sitio solo de peleas entre blancos y negros. Qué es lo que hace que alguien pueda interesarse en bebés, gatitos, siliconas, BDSM y decapitaciones al mismo tiempo es realmente un misterio. Sin embargo, la popularidad de esos sitios y esos contenidos no para de crecer, amparados en un nuevo esteticismo cínicamente deforme, cuando no en el genuino interés fetichista, que los consume como pochoclos. Un ejemplo de ese tipo de engendros es el popular sitio de misceláneas scallywagandvagabond.com, una ensalada de curiosidades, casos estrafalarios, chicas pulposas y escenas gore. Según dice de sí mismo, el sitio es una “disección de la cultura popular”, lo que constituye toda una filosa metáfora sobre su peculiar agenda de contenidos. Uno de los virales que más visitas recibió en ese portal es el video del apaleamiento, literal, de dos hombre negros presuntamente keniatas “acusados”, también presunta-

“Antes que el Estado Islámico, fue internet. Aunque parezca mentira, muchas de las vejaciones por las que los encolerizados encapuchados del EI hacen pasar a sus ocasionales víctimas, ya circulaban, y con mucha popularidad, en innumerables sitios de internet dedicados a la temática gore.”

mente, de homosexuales. “Si usted entra a ver el video, se encontrará con un hombre al que le parten la cabeza y se le salen los sesos”, advierte, o patrocina, el portal. Lo ridículamente siniestro es que el sitio ensaya una reflexión sobre la problemática gay en el continente negro, dando de paso por cierta la versión que “justifica” la publicación del video. La estética casera de los videos del Estado Islámico conecta también con otra zona popular del gore viral: los sitios de rarezas subidas por personas de a pie, al estilo de páginas como Taringa!, pero pasadas de pastillas, o con abstinencia de ellas, lo mismo da. Uno muy celebrado por sus usuarios, muchosucko.com, es un verdadero anaquel estrafalario de rarezas, mezcladas según un criterio de categorías no menos insanas, como la increíble NSFW (no safe for work, algo así

como “no seguro para el trabajo”), que de ser una advertencia sobre las posibles consecuencias de ser descubierto viendo algo así en horario laboral, pasó a convertirse en toda una marca, y en el título de una película de Hollywood. Bajo esa etiqueta está subido el video de los keniatas en scallywagandvagabond.com En el límite de ese universo, los experimentos con la curiosidad pueden llegar a límites difíciles de creer, como es el caso, por ejemplo, del sitio autopsyfiles.org, que se dedica a la difusión de las autopsias de muertos famosos. Como si la lección de anatomía de Rembrandt pasara a formar parte del random de un sábado de lluvia, pero con la estética de una cámara de seguridad de edificio. Casualidad, astucia, maldad estetizada, venganza, tratamiento con la propia medicina, inconsciencia, o

tal vez todo eso junto es lo que ha hecho que el poder paralizante de las ejecuciones del Estado Islámico se deslice como un hielo por el espinazo de occidente, y que haya merecido tanto envío de tropas como suspiros ahogados de horror. Y como si fuera su mejor combustible, las diatribas encendidas de los líderes del mundo civilizado no hacen más que azuzar la llama de la venganza en formato 4.3. Siglos de horror documentado, desde los frescos pre medievales que registran el sufrimiento de los impíos perseguidos por la Santa Iglesia hasta las imágenes caseras salidas de los celulares de los verdugos de Abu Ghraib, y que son el sustrato embellecido o indignado de la cultura gore, devuelven el reflejo en el espejo de los despellejados blancos del oriente medio. Y la fascinación hace al vicio: como hipnotizados, cada vez que lo dispositivos complejos de circulación de la información, limpios y lustrosos, emiten las imágenes del espanto, ahí vamos, bobos, como polillas a la luz. Qué hay de nosotros ahí es el secreto que mejor conocen, y que más les gusta. X Informe y colaboración: Merilandia

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ban y quedó una de las tomas que freestaleó.

¿Qué futuro les depara Cafundó +10 Orquesta? No sabemos dónde va a deparar porque justamente lo bueno del disco es que abrió un montón de puertas. La del batuque ya la habíamos abierto, pero el pasillo que se abre con una puerta musical es infinito. Nuestra inquietud logró que en vez de un pasillo se haya formado un tremendo hall, una casa llena de puertas y de pasillos por los cuales venimos transitando y todo el tiempo podemos abrir una puerta nueva. Este disco lo demostró.

Orkesta Popular San Bomba Tribus mezcladas

El nuevo disco El Conjuro fue grabado en Fortmusic y editado por la San Bomba “en un acto de puro amor por lo que hacemos”, dice Matías Jalil, docente egresado de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) e integrante también de Tita Print y Zamacuco. De paso, su Taller Orquesta Popular Latinoamericana acaba de iniciar sus clases por el barrio de Boedo.

Cafundó, La Delio Valdez y Orkesta Popular San Bomba

«La movida va creciendo» Percusión, vientos, sonidos latinoamericanos, nueva cumbia, cualquiera sea el nombre elegido, es lo mismo: hay una nueva movida musical que emerge del under y hoy copa lentamente la escena porteña a fuerza de ritmo, sonoridad, una versión actualizada del viejo mandato del “hagalo usted mismo” y, sobre todo, trabajo. Dentro de ese panorama destacan tres bandas: Cafundó, La Delio Valdez y Orkesta Popular San Bomba, que vienen de lanzar tres nuevos discos. Hablamos con ellos sobre el trabajo colectivo, la tradición musical latinoamericana, y la historia de la cumbia y su fusión con el siglo XXI. Por Alvaro Erices Ezequiel Szusterman, codirector de Cafundó +10 Orquesta, Matías Jalil, director de la Orkesta Popular San Bomba y Pablo Broide, saxofonista de La Delio Valdez, expresan la magia que produce el accionar colectivo mezclando géneros y ritmos de riquísima tradición latinoamericana. Compañeros de ruta, los tres forman parte de una gran familia de vivencias en la que bandas, productores, cooperativistas, escenarios, fotógrafos, sonidistas, estudios, luthiers y muchísimos más giran en el universo musical independiente porteño que en este siglo XXI toma la posta y proyecta diversas maneras de subsistencia. Así, irreverente, el under adquirió bríos, colores y formas, se democratizó y hoy se expande más allá del rocanrol con el acceso a nuevas tecnologías en una prolífica

relación con la creación sonora. En esta decisiva transmutación y cambio de sentido común, cada banda comparte sus experiencias colectivas con tres placas recién lanzadas.

Cafundo + 10 Orquesta

con amigos Cumbia Hasta El Lunes, movida para bailar que abre un abanico de géneros entremezclados en el puro gusto de ejecutar los instrumentos y sentir la música vibrar en los cuerpos.

Más allá del samba reggae

¿Cómo definirías el nuevo disco Cafundó +10 Orquesta?

Lo nuevo de Cafundó +10 Orquesta se grabó en dos estudios. El primero es Sudestada Horns, especializado en vientos. Pertenece a dos músicos de la orquesta: Ervin Stutz (trompeta I, fluguels) y Alejo von der Pahlen (saxofonista). La percusión se grabó en estudio IDEO y el disco en sí lo editó y distribuyó Ediciones Clandestinas. Ezequiel Szusterman, su codirector, lo describe como una “mixtura”. Aparte de haber vivido unos años en Salvador de Bahía y de haber logrado junto a sus compañeros de Cafundó nada menos que tocar en el célebre Carnaval de esa misma ciudad en 2012, Szusterman fundó paralelamente

Es una mixtura de los ritmos de batuque que Cafundó viene tocando hace años, pero compuestos por melodías y armonías (plasmadas en los vientos) arriba de ellos, creando temas instrumentales con el corazón del batuque afrobahiano, pero agregando otro tipo de percusión dependiendo hacia dónde esas composiciones iban resultando. Cada una tiene una concepción diferente.

¿Fueron más allá del samba reggae? El disco nos llevó hacia una nueva etapa, a darnos cuenta de que no hay un límite. Los tambores de ba-

tuque son una plataforma que nosotros utilizamos, nos encanta y seguiremos haciéndolo porque es lo que nos une. Es el corazón y la raíz del grupo, pero arriba de eso pudimos tocar cumbia, hacer temas con toques afrocubanos, pudimos hacer hip hop…

Por ejemplo, ¿de qué está hecho el tema “Cada vez más alto”? Hicimos una especie de funk con tambores batá (cubanos), un poquito más tradicional (base funkera/ hiphopera) dentro del abanico de ritmos que teníamos ganas de desplegar y arriba el freestyle y la improvisación de Kodi.

¿Cómo fue la intervención de Kodigo en el estudio? Fueron 5 tomas, todas bárbaras, como todo lo que hace él. Le dijimos que escriba una letra y no lo hizo. Llegó, improvisó en el estudio, dejó a todos con la boca abierta, al técnico, a todos los que esta-

Del nuevo disco, ¿qué ritmos componen “El Retorno”? “El Retorno” tiene ritmo de tinku que es un ritmo boliviano de lucha y su nombre está vinculado al retorno del pueblo palestino.

Referido a esto y recordando uno de sus laburos pasados, ¿por qué eligieron el klezmer como base del tema “Palestina Libre”? El tema “Palestina libre” es un tema instrumental. Queríamos hacer un tema dedicado a Palestina y su lucha, fue uno de los primeros temas que hicimos desde que nació la Orkesta y nos pareció que hacerlo medio klezmer hacía convivir diferentes emociones encontradas, como si la parte judía y árabe se juntaran en un solo grito: ¡Palestina libre hoy y siempre!

¿Y “Carmela”? “Carmela” tiene un ritmo más festivo y está dedicada a una abuela de barrio, las armonías son la cama para las melodías y están compuestas por la influencia de diferentes grupos que nos gustan. Tiene algo de Besh o droM.

¿Cómo describirías la movida que se vive en cada show que hacen? La movida va creciendo, hoy las tribus están por suerte más mezcladas y va naciendo un público nuevo que tiene ganas de bailar y

«El disco nos llevó hacia una nueva etapa, a darnos cuenta de que no hay un límite.» Cafundó

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escuchar. Es un momento histórico en la región donde la música latina tiene más peso que en otros momentos dando lugar a grupos que la vienen remando desde hace tiempo –aunque no suenen en la radio– a que estén presentes en la nueva escena armando una nueva alternativa.

«Nuestros temas son una mezcla entre elementos tradicionales y elementos contemporáneos que tienen que ver con la música que nos arrulló y con el momento y el espacio en donde vivimos nosotros: Buenos Aires, Argentina, en el siglo XXI.» La Delio Valdez

La Delio Valdez

Hacia éste lado del océano Pablo Broide, aparte de saxofonista de La Delio Valdez, integra la CIEPA (Compañía Itinerante de Educación Por el Arte), es egresado de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda) y pertenece el movimiento abierto Puentes Culturales que tiene por objetivo hacer circular el arte por todas partes. La Rueda del Cumbión, el último disco de La Delio Valdez, fue grabado entre REC (un estudio pequeño, pero muy bien equipado en la zona de Parque Chas) y Tony Records, que vendría a ser la base de operaciones del grupo en el barrio de Colegiales. Si bien les propusieron sacarlo por otros sellos, finalmente decidieron editarlo por su propia

cuenta a través de la productora que nuclea todo su laburo extra musical: Delirio Valdez Produce.

¿Qué racconto harías de La Rueda del Cumbión? Algunos temas del disco pertenecen al repertorio histórico de la orquesta y no habían sido grabados en el disco anterior como “Cumbia candelosa”, “Juanita bonita”, “Rito esclavo” (cantado por Black Rodríguez Méndez), “Yo me llamo cumbia” o “La saporrita”. También hay una versión nueva de la “Anacumbia” (tema compuesto de manera colectiva en los orígenes del proyecto). Otros son versiones que empezamos a tocar durante el año pasado y que fueron a la grabación del disco como parte del repertorio en ése momento: “Borrachera”,

«Es un momento histórico en la región donde la música latina tiene más peso que en otros momentos dando lugar a grupos que la vienen remando desde hace tiempo – aunque no suenen en la radio– a que estén presentes en la nueva escena armando una nueva alternativa.» Orkesta Popular San Bomba

“Por dios que no”, “Camisa rayá”, “Kalamary” (cantado por su compositor Coco Barcala), la tradicionalísima “Cumbia sampuesana”, una versión propia de “El Millo se modernizó” (de Los Gaiteros de San Jacinto), entre otros.

¿De dónde vienen “Negra, ron y velas” y “Tamborero de Michoacán”? “Negra, ron y velas”, es una cumbia con acordeón compuesta por Morgan Blanco, popularizada por Luís Ornelas y versionada por nuestra orquesta. Por otro lado, “Tamborero de Michoacán” es un tema compuesto por Manuel Cibrián, guitarrista y cantor de la banda. Son algo así como un anticipo del próximo disco que empezaremos a grabar en 2015.

¿Qué importancia le dan a la historia de la cumbia? Tenemos mucho respeto y admiración por la rica historia de la cumbia y por eso antes de largarnos a componer a ciegas, necesitamos un tiempo de tocar, escuchar y bailar cumbias que datan por lo menos de hace 70 u 80 años en adelante. Así nuestros temas son una mez-

El Padre Pepe es un cura con aspecto buena onda: cabellera descontrolada, barba redondeada como para perfilar un kiwi y su infaltable campera tres tiras adquirida en la salada cuidadosamente abierta para que se observe el cuello romano. No falta el que piensa que con algo de make up podría ser el Peter Alfonso de la pastoral. Con algunas personas el paso del tiempo puede ser cruel. En este sentido, Di Paola es un afortunado porque responde a un fenotipo al que el paso de los años no se muestra despiadado. Por eso es difícil descifrar su edad y hasta puede darse el lujo de lucir como a principios de 2010, cuando sostenía que había "mucho que aprender de los marginales". Pero aun luciendo igual, hoy dice prácticamente lo contrario. Di Paola volvió a tomar notoriedad a partir del anuncio por parte de Juan Carlos Molina, el cura que se encuentra al frente de la Sedronar,

del patrocinio de un proyecto de ley que propone la descriminalización del usuario de drogas y luego que se conociera el comunicado de los curas villeros repudiando dicha iniciativa. “En nuestro barrio no veo que a los pibes los lleven presos por tenencia”, repuso el Padre Pepe en una entrevista. El argumento es tan sofisticado como el de quien niega la pobreza porque no se ve desde Avenida Alcorta pero es muy posible que la observación sea cierta. Especialmente si se toman en cuenta los resultados de la investigación del fiscal federal García Lois, que sostiene que casi el total de las detenciones se realizan en barrios no marginales pero la mayoría de los detenidos son, precisamente, de barrios marginales y de bajos recursos. ¿Qué pasa cuando los villeros salen de su barrio? Que Dios los ayude. El dato del barrio no es más que un dato de color porque de algún lugar se llevan detenidos a los pibes que protagonizan las 9.414 causas que se abren por año que “por su escasa cantidad y demás

¿Con qué nos sorprenderá La Delio en los meses venideros? Una serie de conciertos tempraneros en distintas salas de Buenos Aires con otra propuesta musical. Es decir, tocando los temas enteros con un show más largo y menos vertiginoso que el de trasnoche, con invitados y con el objetivo de

lucir todas las posibilidades de la orquesta.

La música, ¿es para ustedes una actividad política? La Cumbia es un género político porque es un canto negro. Desde su nacimiento fue el encuentro de los desamparados, de los negados, de los excluidos, alrededor de la alegría. Es político pelear por hacer lo que uno ama y vivir de eso. Es político tocar una música que nos hermana a todos los latinoamericanos en un país que siempre se hizo el distraído y miró del otro lado del océano. X

dIARIO DE BICISENDA

Avenida Alcorta Por Emiliano Flores

cla entre elementos tradicionales y elementos contemporáneos que tienen que ver con la música que nos arrulló y con el momento y el espacio en donde vivimos nosotros: Buenos Aires, Argentina, en el siglo XXI.

circunstancias, sugiere inequívocamente que la tenencia es para uso personal”, según tipifica la ley que se pretende enmendar. Educar con la cárcel parece ser el lema de la hora y ya no importa dónde quedó el hombre que sostenía “que la adicción es un tema espiritual”, no en el sentido de “ir a misa o no, sino de encontrarle el sentido a la vida”. Hoy, en cambio, el problema no pasa por los proyectos de vida ni porque se “ha roto el tejido social”: el problema está en la sustancia, como si en un apuñalamiento se sospechara del cuchillo. Si las sagradas

escrituras afirman que lo primero que produjo Dios sobre la tierra, antes de crear al hombre, fue semillas y hierba, se puede suponer que fue para rodearlo de sustancias. Prohibió la manzana, mal ahí, pero bien cabe preguntarse qué hubiera sido del cristianismo si en los orígenes se hubiese prohibido el aceite de la unción por contener cannabis. Probablemente otra cosa aunque, es imposible saberlo. Lo que sí podemos saber, gracias a la medicina, es que si Jesús lo hubiera usado con enfermos que padecen glaucoma, les hubiera disminuido la presión ocular que es

lo que impide la visión. Sí, el uso de algunas sustancias acompañadas por la fe puede producir milagros. Pero volviendo al comunicado de los curas villeros, se lee la pregunta “¿cómo decodifican los chicos de nuestros barrios la afirmación de que es legal la tenencia y el consumo personal?”. Si hubiera esperado a conocer el proyecto la respuesta no tendría sentido porque la sustancia no va a ser legal y el derecho a consumo sin perjudicar a terceros es un derecho consagrado por la Constitución Nacional. Sin embargo, la duda habilita a formular otra pregunta: ¿cómo decodifican los chicos, no importa el barrio, la afirmación que el Estado, por un lado, quiere cuidarlos y que, por el otro, los considera criminales? En la situación actual, depende qué cara del Estado los encuentre primero, un agente de la Sedronar o un policía, el destino es el cielo o Devoto. Providencia puede ser azar, canta Cerati. Y en materia de drogas seguirá siendo así mientras esa ley no se modifique.

año 5 | nº 287 | 12 de octubre de 2014

¿Por qué los Beatles si inventaron el futuro, una revolución que ganó sin sangre, eran tan melancólicos?

¡AGEN

La salidera

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Por Martín Rodríguez Paul McCartney descalzo. Paul McCartney es el único de los cuatro que cruza la calle descalzo, como en los rituales del Tíbet, donde los muertos caminan descalzos. La ropa de los cuatro simboliza el teatro de un entierro: Lennon, de blanco, parece un predicador, Ringo, vestido de negro, un enterrador, y George con una camisa vaquera de sepulturero. Paul es el muerto. Paul. Justamente Paul en la foto de tapa del disco Abbey Road (1969). Paul, el que los va a enterrar a todos. Y el día que realmente muera se termina para siempre el siglo 20. Larga vida del hijo aplicado que le cantó a la reina mientras las tropas del Imperio pisaban Biafra. Y su gemelo, su otro, el que devolvía las medallas… ¡Lennon murió en Bolivia, McCartney se quedó acá, administrando en el bello imperio de las canciones perfectas! Pero volvamos. Cuando en 1969 se desata el rumor de que McCartney había muerto (en un accidente de tránsito ocurrido según la leyenda un 9 de noviembre de 1966), un periódico de la universidad de Illinois difunde la versión de que desde 1966 era reemplazado por William Campbell. ¿Qué era esa muerte? Un pacto de silencio, una política de Estado. ¿Cuál era la prueba de esa muerte? En principio, una suerte de juego de acertijos dispersado en las canciones, la gráfica de los discos, etc. Sobre todo en una: “Revolution 9”. Un anónimo llamado “Tom” luego de una larga meditación llamó al disk jockey de una FM de Michigan y le sugirió que haga el sacrificio de escuchar la canción entera, donde creyó oír esta frase: Turn me on, dead man. La frase sonaba como un light my fire que Lennon haría sobre el cuerpo frío de Paul. Una de esas canciones lisérgicas de la mente cambiante de Lennon en la que se repite como un mantra “number nine, number nine”. Lennon hace una canción con fragmentos, una canción que no es canción, una canción que es como una película de Godard pero sin marxismo, el caos original de una época que no terminaba de cifrar. La obsesión de Lennon era la palabra Revolution. En el mismo álbum donde estaba la canción “Revolution” 9 (Álbum blanco, 1968) estaba la otra, “Revolution” a secas, esa canción que comienza con un riff y un aullido de Paul, la respuesta de los Beatles al llamado a la puerta de su casa en la colina: “afuera está Vietnam, París, Cuba, China… Las juventudes del mundo uni-

Lunes Boom Boom Kid en Rosario

das”. -¿Qué van a hacer con esto? Los Beatles dijeron “sí, pero no”, dijeron ni, y escribieron “Revolution”, una canción conservadora que dice que es mejor evolucionar, construir, antes que destruir. Una canción que tranquiliza a la reina. Pero también, en una versión más libre de la canción, el líder de masas John Lennon insinuó: “y si hablas de destrucción no cuentes conmigo… o tal vez sí”. Leyenda. Aquel miércoles 9 de noviembre de 1966, después de una extenuante jornada de grabación del histórico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, jornada en la que otra vez Paul discutió con John, Paul se fue y levantó a una chica en el camino, una tal Rita. Noche y lluvia en el menú de un Paul exhausto que se llevó puesto un camión. Él murió, la chica salió ilesa. Avisados los otros tres Beatles, fueron encerrados en una especie de pacto secreto imperial dirigido por el MI5 (el servicio secreto británico): había que callar la muerte y sustituirlo. Hubo hasta un programa de radio dedicado a la difusión de ese rumor. La revista LIFE, en su edición del 7 de noviembre de 1969, también le dedica varias páginas a las pruebas gráficas del rumor. No sólo la foto de Paul descalzo en la tapa de Abbey Road, sino también una foto del sobre del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) en la que Paul está de espaldas mientras sus otros tres compañeros miran de frente la fatalidad. Pero volvamos a la tapa de Abbey Road. Detrás de los cuatro cruzando hay un coche cuya matrícula tiene la combinación 28 IF. ¿Qué quiere decir? 28 era la edad que Paul tendría en 1969. La conjunción condicional IF significa SI, ergo: SI estuviese vivo tendría 28 años. Jugar con la muerte. Sos hijo de una guerra, filiado a una clase obrera y a un puerto donde –subidos al árbol- esperaban que los marineros trajeran los discos negros del nuevo mundo. ¿Por qué los Beatles si inventaron el futuro eran tan melancólicos? Porque ganaron. Joven eterno: dime con qué beatle te identificas y te diré quién eres.x

Café de la Flor – Mendoza 862 – 20hs Si alguna vez te pintaste las uñas de colores fluorescentes, te teñiste la mitad de la cabeza de violeta, te hiciste rastas en el flequillo, tuviste una mochila de lona y la rancheabas en la Bond Street, seguro ya llegaste a Rosario anteayer. Señores y señoras, el mítico Boom Boom Kid se presenta en el Café de la Flor. Gran show, gran música, gran precio. Con solo 50 pe volves a la adolescencia.

electroacústica en el ya conocido Niceto. Andá preparando el jabón blanco que esa cresta no se va a parar sola. 120 pe para entrar. Ah, borcegos y campera de cuero es el dress code.

Miércoles La Mona Jimenez en el Luna Park Estadio Luna Park – Bouchard 465 – 21hs Seguimos con el cuero pero esta vez tiene que ser brillante y ajustado. Muy ajustado, si no, no vale. Brillo, lectores, mucho brillo porque el Doctor del cuarteto, el señor Carlos La Mona Jimenez, presentará su disco número 85 en el Luna y vos tenes que estar ahí. Quebrando muñecas y caderas a lo Roncaglia. Además, parece que va a haber muchos invitados de renombre y bueno, no hay que dudar, eso va a explotar. Quilombo asegurado. ¿Precio? Salado. $250 para entrar al campo. Después es más toraba pero no vas a tener tanto espacio para bailar. Desde Ni a Palos te decimos, PONELA PISQUÍ!

Boliviana

Viernes Guasones en El Teatro de Flores El Teatro de Flores – Av. Rivadavia 7800 – 19hs Además de comerte un buen chori y tomarte un gran vaso de vino festejando el día de la lealtad peronista nosotros te proponemos que termines la semana con un tijeretazo en el flequillo. Los Guasones se presentan en El Teatro de Flores y con el clásico sonido del rock barrial te invitan a bailar hasta que anochezca. La entrada está bien salada. 180 pesos. Igual, quedate tranquilo, “rolliston”. Te llevas el disco de los muchachos por esa plata.

Martes Embajada Niceto

que encontrarse con los orígenes de una de las mejores tramas que se han presentado en la televisión moderna. Este jueves 16 presentarán la segunda parte de la saga: “The final cut”. La movida es gratis. Van con una remera de Almafuerte y se sientan a disfrutar.

Niceto Club – Niceto Vega 5510 – 19hs El punk no ha muerto, amigos. Y ya que venimos de patearnos y escupirnos el lunes, ¿por qué no repetir plan el martes? Para los que no la tienen, Embajada Boliviana es una de las bandas mas importantes de la “segunda generación del punk argentino”, junto a Flema y Dos Minutos. Esta vez harán una versión

Jueves House of Cards, pero la posta. British Arts Centre – Suipacha 1333 – 18hs Los yanquis corren con un estigma. Todo lo bueno que sacan, primero lo sacaron los británicos. House of Cards es uno de esos casos. Hay seguidores en todo el mundo y acá hasta la presidenta ha hecho referencia a la serie. No queda más

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