mkin Acorazado Ps onuteevos El ascenso de lo clásicos del rock
A PALOS
so @TermoDeAsslocemnás
O por qué la B e semestre interesante de este
SUPLEMENTO JOVEN Domingo 10 de agosto de 2014 Buenos Aires, Argentina Año 5 Nº278
Además: Zambayonny contra los arqueros que patean penales | La hora de los encuestadores | Tradición, familia y progresismo | El Sabor del derrumbe | Estereotipos | Whiskypedia | Agenda de la semana
año 5 | nº 278 | 10 de agosto de 2014
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FUTBOL PARA EXTRATERRESTRES
La pena máxima Por Zambayonny Ilustración: Daniel Caporaletti Cuando un arquero va a patear un penal durante un partido yo siempre deseo que lo erre. También deseo que de contragolpe le hagan el gol, que en su patética carrera de regreso hacia el arco se lesione, que su equipo pierda el partido, que la hinchada se enoje muchísimo, que los dirigentes despidan al técnico, que luego no consiga trabajo durante un tiempo largo, que ponga un quiosco y que se funda. A más de uno le parecerá exagerado y sin embargo a mí me parece lo menos exagerado del mundo incluyendo nuestra vía láctea y otras galaxias lejanas. Es que el razonamiento que utilizan es altamente ilógico y consiste en lo siguiente: tenemos que patear un penal para hacer un gol, llamemos al único jugador del equipo que no está para hacer goles. ¿Cómo? ¿Cuál es el fundamento real para mandar a patear un penal al arquero teniendo 10 jugadores de campo acostumbrados a jugar con los pies? Es más, contamos con delanteros que viven de hacer goles, tenemos algún mediocampista habilidoso y compramos un par de centrales que le pegan con un fierro. ¿Por qué vamos a mandar a patear al arquero y dejar a nuestro arco vacío poniéndole una cuota extra de suspenso y desventaja a una situación tan favorable como patear un penal? Cualquier hijo de vecina (flojo de papeles educativos) me dirá que lo mandan al arquero porque patea bien los penales. Ok, entonces si tenés un arquero que le pega a la pelota mejor que los otros 10 jugadores de campo tenés que retirarte como director técnico o como dirigente. Armaste mal el plantel. Es más, fíjate bien porque tal vez tu centrodelantero es mejor que tu arquero atajando penales y deberías cambiarlo cuando tienen uno en contra. ¿Qué recóndita fuerza infame se esconde como un puñal siniestro detrás de la estúpida decisión de que un arquero vaya a patear
un penal durante un partido? La respuesta correcta: se tragaron el sapo del héroe. A este tipo de arqueros el sueño de la gloria no los deja dormir, los despierta en mitad de la noche agitados y buscando con la mirada el buzo colorido que tienen clavado a la pared. “No soy sólo un deportista“ murmuran con la baba de las 4 de la mañana, la voz carrasposa y levantando la rodilla como si cortaran un centro de injusticia. Su señora también se despierta, enciende el velador y le grita que se tiene que levantar a las 7 para llevar a los chicos a la escuela así que por favor que se deje de pavadas. Ella no lo dejó casarse con el buzo puesto y por eso la odia. No se separa porque un número 1 no
Debate Israel-Palestina
WHISKYPEDIA Contenido [ocultar]
1. Definición 2. Posiciones 3. Criterio
El debate Israel-Palestina es un formato de discusión infinito que consiste en la existencia de un argumento que crea una serie infinita de causalidades anteriores que no tienen principio. El formato se conoce como “Israel-Palestina” por ser la estructura argumental que se da en la discusión sobre el Estado de Israel y el Estado de Palestina, especialmente cuando recrudece el conflicto de carácter bélico. El formato se caracteriza principalmente por adquirir una serie de reduccionismos en las diferentes posturas.
Reductio ad antisemitismo / ad sionismo La primera de las reducciones consiste en dotar de rasgos antisemitas toda posición
está para las cosas terrenales, un número 1 se encuentra por encima de sus compañeros, por eso tiene otra indumentaria y además usa guantes, unos guantes hermosos como los de una modelo de altísima costura a la que todos desean. Y si quiere puede usar pantalones largos, pero no, porque todavía le gustan los dibujitos animados que mira atentamente con la excusa de que le gustan a su hijo. Este tipo de arquero sabe que no lo comprenden, que nadie termina de entender que por algo es el dios de los tres palos, que él es el as de corazones en la baraja aunque esté vestido de comodín y que lo mandaban siempre al arco de chiquito porque ya le veían el potencial de héroe.
cercana a la existencia de un estado palestino y condenatorio de los ataques israelíes hacia la Franja de Gaza, utilizando las posiciones donde efectivamente se cruzan las posturas antisemitas como muestra representativa de todos los casos. Esta posición suele contraponerse con su contraria absoluta que es la reductio ad sionismo, que suele tener rasgos más bien parecidos al antisemitismo, que consiste en declarar el carácter sionista de toda posición contraria a Hamas.
Reductio ad dos demonios Con la intención de salir de algunas de las dos primeras reductios, una tercera forma consiste en reducir el conflicto a un problema entre dos partes que de la misma manera se agreden mutuamente, evitando el emisario ser tildado de alguna de las dos
Entrena duro, se arroja como un resorte de una punta a la otra del arco, hace un millón de abdominales con el gesto de Rambo y la respiración cortita, por momentos se siente enamorado de un lateral izquierdo de la reserva, pero no, no es amor, es afinidad, y además una sincera admiración por el cuerpo que posee. Trata de correr a la par del chico, pero el chico lo empezó a esquivar, así que ahora trota solo alrededor de la cancha y lo mira melancólico de lejos a los ojos. Se escupe los guantes ante cada ataque, le queda el tic y por eso se escupe las manos muchas veces sin darse cuenta de que no tiene los guantes puestos y que no está atajando, por ejemplo al pedir comida en un restaurante. El héroe tiene la cabeza en otro lado, a veces se pregunta si no será inmortal y se apoya con fuerza la punta del tenedor en los labios, grita. La mujer le pide que se deje de hacer tonterías. No le importa nada, lo único que desea es que su equipo tenga un penal a favor, lo anhela más que conservar la valla invicta. Sus tarjetas amarillas y rojas son por protestar airadamente penales que no les dieron, su única meta es ver al árbitro extender la mano hacia el punto del penal mientras se lleva el silbato a la boca y que los ojos de todo el estadio se posen sobre el maravilloso número 1 que asoma entre los impresentables sponsors de su buzo. Por todo esto, señoras y señores, la próxima vez que vean un arquero atravesar al trotecito todo el largo de la cancha para ir a patear un penal, sepan que están en presencia de un director técnico que no maneja el vestuario, de una dirigencia que no sabe nada de fútbol, de una hinchada pusilánime, de 10 jugadores de campo mediocres que no le saben pegar bien a la pelota y de un candidato a héroe necesitado de afecto que hace muchos años que no puede dormir porque no es lo que quiso ser y sabe que ya nunca lo será. Y además, cualquiera se da cuenta que si alguien quiere hacerse cargo de una pena máxima que no le corresponde, es porque el crimen que cometió debe ser enorme.x
posturas extremas. Sin embargo, la estructura del debate Israel-Palestina coloca a la reductio ad dos demonios en una discusión previa para embarcarlo en una serie infinita de causalidades anteriores.
Imposibilidad ontológica La estructura del debate Israel-Palestina es considerado como una estructura donde las consideraciones sobre la argumentación funden en sí mismas el propio debate, pasando de ser una argumentación a un ad hominem constante respaldado en posturas previas, infinitas e irrastreables. Es por eso que el debate Israel-Palestina suele considerarse una imposibilidad ontológica en términos de estructura argumental, especialmente cuando el mismo se produce vía redes sociales, donde todos los efectos negativos tienden a multiplicarse al infinito.
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ESTEREOTIPOS
Welcome to the jungle
HOY: El fanático de los grupos de Facebook tipo “La gente anda diciendo” y “Adiós para siempre” »»Creó y abandonó más de una página de Facebook. »»Manda sugerencias compulsivas a los administradores y nunca lo publican.
Por Mariano Zamorano
Pepe Muleiro. »»Todavía cree que Pepe Muleiro y Vicente Muleiro son la misma persona. »»Tuvo todos los cassettes de Tangalanga.
»»Si algún día lo publican pide que se lo etiquete con un agradecimiento.
»»Muy fanático de las remeras con mensajes.
»»Mandó aportes a los estereotipos.
»»Se pasa todo el día compartiendo links de 9gag y Buzzfeed.
»»Se ríe con los estereotipos. »»De hecho es lo único que lee. »»Tiene el logo de APS pegado en la oficina. »»Reversioná las paginas exitosas con nombres tipo "Adios para siempre Las Toninas", "La gente anda diciendo facultad de veterinaria", etc. »»Rara vez se le cae una idea.
»»Nunca logró meter un meme. »»Es diseñador gráfico o aspirante a. »»Se considera “creativo”. »»Tuvo fotolog. »»Se hizo fanático de Mascherano.
»»Es la viva encarnación de la procastinación.
»»Si es kirchnerista se indigna con los post de "ah listo que villero".
»»También puede ser un mayor de cuarenta años con aires de pendeviejo.
»»Automáticamente crea el grupo "ah listo que fachos".
»»En esos casos, comparte cualquier cosa que ve en Facebook.
»»Es ese particular personaje que compra los libros del Pibe Trosko y La chica Sabrina.
»»La mayoría de las cosas que comparte no las entiende. »»“Permiso comparto” o “Permiso me lo llevo” son sus comentarios de cabecera.
Estereotipo que viene «El facho que se emocionó “con lo de Estela”» Si se te ocurre cómo describirlo, mandá tus ideas a contacto@niapalos.org o vía Twitter a @niapalos así lo publicamos.
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nio, a Silvina Escudero tocando el bombo en una previa de Aldosivi y a Cristina Kirchner en la cancha de Victoriano Arenas. @TermoDeAscenso causó furor inmediato, acumula 21,2 K de seguidores y junto a @enunabaldosa son las dos mejores cuentas futboleras que circulan en las redes sociales. En sus tuits, @TermoDeAscenso advirtió que el invento de sumar equipos en la B Nacional no funcionó en 2000, y marcó distancia con el “pasquín deportivo” Olé (“si no saben de ascenso no lo cubran, otarios”) y con el diario Muy (en donde se tomó prestada de la cuenta una foto de un jugador de Yupanqui con canilleras de cartón). Violencia, pasión, ternura y “precariedad hermosa” para Todos. Porque, hoy más que nunca, ser un termo de ascenso está buenísimo.×
falsa escuadra
El Sabor del derrumbe
»»De hecho aprendió qué significa “procastinación” en internet. »»Critica mucho la sección de videítos de internet de los noticieros. Cree que él lo haría mejor.
Con un Torneo de Transición en el que el próximo 7 de diciembre quedarán definidos 10 ascensos a Primera División, junto a la incorporación de Juan Román Riquelme al plantel de Argentinos Juniors, el plato principal futbolero en este semestre promete estar en la B Nacional. Todavía con el gusto amargo del subcampeonato mundial, la primera obligación es conocer el mundo del ascenso, por lo que seguir en Twitter a @TermoDeAscenso es una opción más que válida. Creada a fines de 2013, la cuenta suma cerca de 1000 registros tribuneros poco conocidos que incluyen a Ricky Espinosa arriba del paravalanchas de la tribuna de El Porvenir, a la Hiena Barrios haciendo lo propio en el de Tigre, una filmación de Satanás Paez enfrentando a hinchas de Chacarita con un “no me putearon en Independiente, me vas a venir a putear vos” y posterior ida al humo de funebreros ofendidos, y a Osvaldo Diez renunciando como DT de Central Córdoba vía Skype.
Por otra parte, si bien las escenas de violencia son frecuentes (incluyen el histórico “piedras, botellas y palos” de Los Andes-Chacarita, un día después del retorno de la democracia), tampoco faltan campañas de concientización en banderas que le dicen “no a la violencia de género” (Yupanqui), “no a las papeleras, si al violeta” (Villa Dálmine) y “ni chorros, ni transas, Faloperos” (Leandro Alem). ¿Qué a las ligas menores del fútbol argentino le faltan celebridades? Tomá al Lobo Cordone escapándose de Newcastle para ver el clásico de Alem-Luján, a Luis Ventura como DT de El Porvenir, al Negro Pablo -de Okupas- luciendo la casaca de Dock Sud, a Fernando Espinoza y Martín Insaurralde con camperones de Laferrere, al ex novio de Ricardo Fort entrenando en Gerli, a Pity Álvarez con la remera de Deportivo Español, a Pepo de Los Gedes cantando desde la cárcel con la remera de Lamadrid, al Papa Francisco con la casaca de El Porvenir, a Carlos Menem festejando el campeonato de Deportivo Arme-
»»Le duró dos semanas.
»»Comparte todas las publicaciones de "es de pobre" desde su smartphone de un millón de dólares.
»»Si nació en los 80 guarda todavía los libros de chistes de gallegos de
ruido de fondo | @TermoDeAscenso
@niapalos niapalos
Por Romina Sánchez Siguen derrumbándose las obras en la Ciudad. Esta vez le tocó al barrio de Núñez. El martes, cerca del mediodía, unos albañiles intentaban encastrar una viga sobre la medianera de la obra de Juana Azurduy 2481, medianera que cedió y cayó sobre el establecimiento lindero. ¿El resultado? Cuatro obreros heridos. "Escuché un ruido y me asomé porque tengo mi auto estacionado en el garaje donde se cayó la pared. Vi que salía una persona en camilla con un cuello ortopédico, otra con una lastimadura en la pierna y una tercera en silla de ruedas", declaró a los medios Pablo, un vecino del barrio. ¿El resultado? Otra vez el tema de las habilitaciones y controles de obras en construcción ganándose un lugar en el tapete, en la superficie de lo que se tiene que atender si no se quieren dramas mayores. Como si no los hubiésemos vivido, como si no alcanzase la memoria reciente. De inmediato, la Subsecretaría de Trabajo, Industria y Comercio de la Ciudad de Buenos Aires informó mediante un comunicado que la obra en cuestión fue inspeccionada por la Dirección General de Protección del Trabajo en cinco ocasiones. Las inspec-
ciones, concretamente, “se realizaron el 18 de octubre, el 10 de diciembre y el 20 de diciembre de 2013" y “este año el 30 de junio y 22 de julio”, instancias en las que "se constató que la obra se encontraba paralizada sin actividad”. Tras el derrumbe, afirman desde el Gobierno porteño, la obra fue clausurada preventivamente, interviniendo el Juzgado Correccional N° 4, Secretaría 67. A fines de julio hubo un aviso, sobre una pila de avisos como papeles en una mesa de entradas a la desidia. Mediante el decreto 271, este año -ya lo comentamos en este espacioMauricio Macri decidió disolver el único órgano independiente de control de obras -hablamos de los perito verificadores- cuyos integrantes cortaron Avenida de Mayo al 500, frente a la sede del ministerio de Desarrollo Económico, a cargo de Francisco Cabrera. Es que quieren la renuncia del subsecretario de Trabajo Ezequiel Sabor, por entender que se favorece, con sus decisiones, “el negocio privado de las constructoras”. “En tres años de gestión, Sabor ya acumuló 33 derrumbes y 47 muertos, una resolución de la Defensoría del Pueblo en su contra, dos denuncias penales por incumplimiento de deberes de funcionario público, una
denuncia en la Organización Internacional del Trabajo y varios fallos condenatorios por persecución gremial”, expresó, en esa oportunidad, Edgardo Castro, delegado general de ATE Subsecretaría de Trabajo. Por su parte, la arquitecta Lilian Rodríguez, presidenta de la Asociación de Profesionales Perito Verificadores (APPV), señaló: "Persistir en esta posición es tentar a la corrupción y la delincuencia. La peor consecuencia es que habrá mayores niveles de riesgo, como desgraciadamente lo vimos con los últimos derrumbes." Las verificaciones, agrega, justamente, nacieron en el 2000 para combatir la corrupción en las inspecciones. En la semana, a su vez, se presentó un recurso de amparo para que la justicia tome cartas en el asunto. Mientras, en esos días de colapso y corte de calle, en Villa Urquiza, los vecinos y familiares de las víctimas del derrumbe del Orión Gym, recordaron a Maximiliano Salgado, Luis Lu y Guillermo Fede, víctimas fatales del 10 de agosto de 2010, cuando la faena para levantar una torre en Mendoza al 5000 provocó la caída del edificio lindero. Lo hicieron, sin más, pensando en cuántas veces, por pesar propio y tragedia ajena, tendrán que hacerlo.×
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Intercambios sobre un nieto
Nota
La restitución de la identidad del nieto de Estela de Carlotto, tras 36 años de búsqueda, paralizó el país. Un hecho histórico que nos conmovió pero que, también, nos puso a pensar: qué pasó en estos años, qué significa la lucha de Abuelas y la figura de Estela para nuestra generación y para toda la sociedad argentina. Lo que sigue es el intercambio que mantuvimos las horas posteriores a la noticia entre algunos de los que hacemos Ni a Palos. Como casi todos, tuvimos que salir a escribir, a mandar mails y mensajes en Whatsapp para compartir y explicar qué es lo que nos conmovía de esta noticia. Este es el resultado.
Hay acontecimientos que hacen que el tiempo se acelere, que todo pase a tomar otra velocidad, ni más lenta ni más rápida: otra. La restitución de la identidad del nieto de Estela de Carlotto, conocida el martes pasado, fue / es uno de esos acontecimientos. La buena nueva, que circuló como una cascada interminable de mensajes, tuits, llamados telefónicos, posteos de Facebook y, finalmente, como noticias contantes y sonantes todavía hoy, varios días después, conmueve honestamente a casi todo el país. Es un síntoma de que la perseverancia y el esfuerzo de las Abuelas, condensados en la figura de Estela, y el acompañamiento del Estado en estos últimos 10 años, han hecho que la búsqueda de los nietos sea un tema de agenda nacional. “No quería morirme sin poder abrazarlo”, dijo Estela en la fervorosa conferencia de prensa en la que se oficializó el anuncio. Pero así como el hecho conmueve y regocija, no es menos cierto que esto pasa más de 30 después de que empezara la búsqueda, un tiempo ignominioso para semejante ausencia. “Ellas buscan desaparecidos vivos”, dijo Taty Almeida, y sí: los nietos son fantasmas entre nosotros, espectros de una memoria martirizada por el paso y el peso de los años, y cada vez que se nos aparecen, temblamos como chicos, un poco (mucho) de la emoción, un poco para sobrellevar el espanto y disimularlo. Y este, en especial, tan emblemático, tan el nieto de todos, este por el que brindaban las Abuelas cada vez que aparecía
uno, pone a toda la serie en perspectiva. Pianista, tipo sensible, según cuentan, él mismo recorrió el camino que lo llevó al encuentro de Estela, como si nada más que con abrir la puerta y entrar le haya bastado para darle un nuevo color a la historia policromática y transversal de las Abuelas. Desde que se conoció la noticia hasta que este número de Ni a Palos cerró estuvimos tratando de darle forma a una idea que contara eso que pasó y que, todavía, (nos) pasa. Sin embargo, pasó demasiado, pusimos sobre la mesa todo tipo de preguntas: el impacto de la noticia, la tensión con la Historia, el lugar de la sangre y de la juventud. De golpe, en ese intercambio, en esa cocina, estaba algo de todo eso que queríamos decir acerca de una noticia de la que todos -pero todos- quisimos decir algo en mails, en tuits, en mensajes de Whatsapp... Acaban de encontrar al nieto de Estela. ¿Qué decimos?
Asunto: primeras ideas para Estela De: Federico Scigliano 5 de agosto de 2014, 19:17 Escribamos algo de "todos los nietos, el nieto", algo de la recuperación de aquello inasimilable. "Mi hija era Montonera", eso que rompe la pasteurizadora. Algo de los 30 años y de estos 10. Algo de las Abuelas como la última respuesta de los organismos cuando la vía penal
estaba clausurada tras los indultos (vía apropiación de niños) que es lo que mete en cana a Videla de nuevo, y lo que se nos vaya ocurriendo. De: Sebastián Scigliano 5 de agosto de 2014, 19:42 Taty Almeida dijo "ellas buscan desaparecidos vivos", hay algo ahí también, la permanencia de la "aparición con vida", que solo sirve para los nietos. La idea de los espectros, de los desaparecidos que caminan entre nosotros es potente, y también permite politizar por ahí. El laburo de Abuelas: el archivo de la memoria, esas cajas con recuerdos y con la historia de la familia por si aparecen nietos de abuelas que se murieron. Ahí también hay algo, la relación entre los muertos vivos y los vivos muertos. Peloteamos. De: Diego Sánchez 5 de agosto de 2014, 19:44 Está bueno lo del consenso pasteurizado. Obvio no salir a pudrir la fiesta cuando están todos abrazados y la home de La Nación parece La Vaca, pero sí dar cuenta de una lucha de largos años que soportó de todo, y de una historia que es compleja y que no es una película o una canción de Gieco sino que supone eso inasimilable, que esconde un pedazo resbaladizo de la historia. Con respecto a estos diez años está
por supuesto la importancia histórica del kirchnerismo que, en sus políticas, generó el escenario para esto pero que es algo que ya dijimos mucho en Ni a Palos y, por eso mismo, estaría bueno darle una vuelta. No hay que soslayarlo pero tampoco quemarlo ni subirse a una cosa medio burocratizada. Hay un ruido en lo de Fresneda en la conferencia de hoy. El cartel de "Aquí también la Nación crece" a todo, a veces es un poco innecesario. Son esos detalles. Habría que ver si al calor de todo esto no es el kirchnerismo un "triunfo" de las abuelas y no al revés. De: Federico Scigliano 5 de agosto de 2014, 19:57 Estela dijo, “Me llamó Cristina y lloramos juntas”, no había qué agregar a eso. De todos modos son los bordes de esta época, el exceso de una cosa que tiene potencia por sí misma. Igual es imponente la fuerza de este tema en la sociedad argentina. Los derechos humanos son agenda hace más de 30 años. Igual, Estela, cuya consagración estuvo de la mano de ser la cara contraria a Hebe, en el momento menos pensado repuso la historia política de su hija y de su compañero "con el que tuvo una historia de amor clandestino" y cortó la cadena de la dulzura de los tuits
emocionados de todo "el arco político". Asimilación y ruptura, ese es el bandoneón de todo esto hace 35 años. Así nada esta ballena entre nosotros. De: Sebastián Scigliano 5 de agosto de 2014, 20:13 ¿Por qué los nietos post Cabandié son diferentes que los nietos pre Cabandié? Qué es lo mismo que decir los nietos antes y después de Néstor. Son nietos que sobresignifican, que desbordan el sentido ceremonial de la recuperación de la identidad, del DNI nuevo, el nuevo nombre y la terapia, y pasan a componer una trama reivindicatoria / reparatoria, que antes de Cabandié no dejaba de ser de gueto. Ahora inunda la tapa de La Nación. Estela dijo que era una reparación, y que su nieto haya aparecido ahora y no antes de Néstor es una casualidad con mensaje. Si es cierto que el pibe se activó con el spot de la selección, ahí también hay algo, cierta amalgama que cambia el sentido de la cosa, de los gorritos con publicidad del Coco Basile a usar también el fútbol como un ariete, dirigir los cañones todos al mismo lugar, dotar de sentido a todo. Un política de los símbolos que es más que el Nestornauta. Y el tweet de Mascherano cierra el círculo. Un contacto de fb escribió: "Mascherano hace el spot
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de abuelas y hace aparecer al hijo de Estela". De: Federico Scigliano 5 de agosto de 2014, 20:48 Cuando se cumplieron 20 años del golpe, La Nación ignoraba o editorializaba con los argumentos de los genocidas; cuando se cumplieron 30, en 2006, la tapa era la Teoría de los Dos Demonios -hicieron algo con dos hijos, una de desaparecidos y otro "víctima el terrorismo"-; la tapa de hoy es impensada, incluso contra sus propios lectores. Hegemonía es cuando hasta tu enemigo habla tu lengua. En la home de La Nación de hoy está eso, y más. De: Diego Sánchez 5 de agosto de 2014, 21:06 Lo del consenso -aunque siento que me alejo un poco- me da la impresión de que deja entrever también otra cosa: hasta qué punto esta noticia lo terminó pelando al kirchnerismo de todas las capas geológicas acumuladas en estos últimos y agitados años, y llegó hasta un hueso que rompe también otro "consenso": eso de que para un sector de la sociedad cualquier cosa asociada al kirchnerismo, todas sus políticas, están viciadas, podridas, etc. "La grieta". La figura de Estela, la lucha de Abuelas, su construcción política, y la aparición de Guido parecen romper, aunque sea por un rato, el blablabla de la "apropiación del discurso", y termina siendo festejado por todos, o al menos por una inmensa e impensada mayoría. ¿Cómo se ve el kirchnerismo, y la política de estos últimos diez años, y la política de acá en adelante, frente a ese espejo? Es una figura política muy importante Estela. De: Diego Sánchez 5 de agosto de 2014, 21:13 Una cosa más. Algo corto, quizás remanido: hay toda una generación de jóvenes que resolvió su identidad, su nombre, sus gustos, sus características, el pensamiento, la lengua, la vestimenta, el diseño del tatuaje, lo que se les ocurra, a partir de las Abuelas. Es remanido porque no estoy inventando nada -es el centro de su peso histórico, la recuperación de las identidades- y también resbaladizo, porque muchas veces termina chapoteando en la generalización a la que suele caer la palabra “juventud” -no hay una sola juventud, no es “esa” la juventud y la otra no- pero sí es claro una cosa: una parte de la juventud de estos años es hija de la lucha política de las Abuelas -y los DDHH, en general-. Y no me refiero sólo a los nietos recuperados. Ahí también hay algo del consenso que hablábamos y que derrama una lengua y un protocolo de conducta a toda la sociedad. De: Sebastián Scigliano 5 de agosto de 2014, 21:42 Sí, pero hay por lo menos dos generaciones, o dos capas etáreas de una misma generación, si se quiere, que se cocinaron en ese caldo: una, la de la “resistencia”, en la que los nietos eran solo nuestros, y se
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celebraban en fiestas con música de la Bersuit, y otra la de la estatización de los nietos, cuya aparición se comunica en cadena nacional. Que es un paso enorme e inimaginable entonces, que es la verdadera reparación, la verdadera justicia, pero que nos obliga a ensayar otros gestos para politizar. El paso de lo social a lo político, con el que se nos caía la baba en los ´90 y que a Kirchner le duró menos de un discurso resolverlo, se manifiesta también en el pasaje de la grey a la orga, de la fiesta a la conferencia de prensa. Y las ritualidades no son las mismas. Habría que ver si no es por ahí que se nos cuela La Nación de este lado, como si la dejara cómoda la pura sociedad civil ocupando el centro de la escena. El “mi hija la montonera” de Estela interviene ahí, pero Estela también es pura sociedad civil. De: Federico Scigliano 6 de agosto de 2014, 8:33 Escucho a un genetista muy connotado que labura con Abuelas desde 1983. "El ser humano busca naturalmente su identidad", esencializa. Lo escucho y pienso en la presencia del discurso de la sangre en todo esto y me parece que, a riesgo de ser un toque aguafiestas, habría que detenerse sobre este asunto de la sangre buena de los nietos. "La sangre tira", "la sangre buena busca la sangre buena". Si hay sangre buena hay sangre mala, entonces. Conozco a una hija biológica de apropiadores, la conozco mucho. Luchó al lado de su hermano apropiado como nadie para que recuperara la identidad. Las esquirlas de esa explosión nuclear, cuando finalmente se supo la verdad hace más de diez años ya, todavía están pegadas a su cuerpo. Claro que en su caso el castigo es doble: ser hija de un hijo de puta, es decir, ser de sangre mala. Hay que tener cuidado con esto, pienso. Genética y política, vaya maridaje. El discurso de la sangre es aceptable sólo si esa sangre se politiza, y se pone en la historia, si no se vuelve higienismo de los buenos. También en ese guiso espeso se cuece este malambo. De: Federico Scigliano 6 de agosto de 2014, 8:38 Mientras, un periodista enviado especial al Barrio Loma Negra le muestra al pibe que empezó el show. "Guido no está pero esta es su casa", dice. Está en un barrio a las afuera de Olavarría, son las 6 de la mañana, la vereda tiene pasto, no hay ni curiosos. Los focos de iluminación de la cámara, sin querer, proyectan sobre la pared de la casa un sombra fantasmagórica. Vieja, afuera está la tele. En el jardín de la casa hay un perro que le ladra con bronca a los invasores. De: Tomás Aguerre 6 de agosto de 2014, 10:28 No sabía qué decir hasta que Fede dijo Loma Negra, ahora tengo el deber patriótico de intervenir. Lo que para todos fue la segunda información, la anécdota, el contexto, para mi fue lo primero: "vive en
Olavarría", un comienzo de cuento walsheano. Me lo contó primero una periodista de allá, que ahora vive acá, que estaba yendo a Abuelas a la conferencia, porque el nieto de Estela era de Olavarría. Me dijo quién era, el nombre sonaba, me pasó su facebook, le miramos las fotos, dijimos las frases de rigor, que se parece, me di cuenta que lo tenía de amigo. Y esa boludez, "lo tenía de amigo", como si significara algo, de pronto era más que una anécdota sobre la vida cotidiana en la era de internet. Quería decir un montón de cosas: que este flaco estuvo siempre ahí, que lo teníamos al lado, que le pasamos por la puerta de la casa andá a saber cuántas veces. Todos hicimos esfuerzos, justamente, de memoria, para tratar de recordar si lo habíamos visto alguna vez, tocando, en algún festival, en el teatro municipal. Pero tampoco importaba tanto porque la noticia era que estaba ahí: el flaco estaba en Loma Negra, que es cierto como dice Fede que es un barrio en las afueras de Olavarría, un barrio por el que cualquiera que vivió en Olavarría pasó alguna vez, para ir al club Loma Negra (el que jugó en Primera en los ochenta, el que le ganó 1 - 0 un amistoso a la Unión Soviética), para subir a la loma, para volantear una elección, para mostrarle la fábrica a algún turista extranjero de Capital, por ejemplo. Ahí estaba el nieto de Estela, al que todavía no sabemos cómo llamar. Me acordé recién de una peli que vi en la facultad, "El centro" se llamaba, una peli de dos tipos que viajan buscando el centro geográfico de Europa. Que, claro, no es tan fácil por los cambios geopolíticos, por el límite ruso, por países que se agregaron, que se fueron, imperios que se desarmaron, entonces ese dato que parece objetivo, que se podría sacar científicamente, es objeto de disputas, de memorias, de relatos. Entonces los tipos viajan por varias ciudades, algunos pueblos, donde todos, todos, se reivindican como centro geográfico de Europa, hay un orgullo ahí. Hasta que llegan a un pueblito, en Austria, que por supuesto también afirma ser el cen-
tro geográfico de Europa: y ahora no recuerdo el nombre, pero era el pueblo donde aparentemente también habría nacido Hitler. Y de ahí, decían los documentalistas que recorrieron Europa, todo el empeño de sus pobladores por dejar de ser "ese" pueblo, el pueblo donde nació el mal. Me preguntaba estos días qué significa esto para una ciudad como la nuestra, como Olavarría, más allá del momento ese raro donde movileros de Capital Federal se instalan en una vereda y cuentan cómo en los pueblos todavía se duerme la siesta. Qué significa, digo, empezar a tener una nueva identidad (también) como ciudad: ahora somos, además de todo lo que éramos, la ciudad en la que apareció el nieto de Estela. Y aunque parezca impostado para que esto cierre bien, me pasó también que después de acordarme de Loma Negra, de la peli sobre el centro de Europa, me terminé de acordar de la plaza Álvaro Barros, la plaza en la que jugábamos al fútbol. Una plaza que al costado, abajo de un árbol enorme, tiene una placa encastrada sobre cemento, que recuerda que ese lugar específico, esa plaza en honor al fundador de Olavarría, es el centro geográfico de la Provincia de Buenos Aires. Andá a saber cuántas veces pasó el nieto de Estela por ahí. De: Sebastián Scigliano 6 de agosto de 2014, 11:25 Ahí en su texto Martín Rodriguez acierta un poco. Sobre lo local, sobre la vida local, pre revolucionaria de los nietos. Que hay sociedad antes que Estado, dice, y tiene razón. Porque una razón reparadora no deja de ser una razón de estado, que se lleva puesta la micro vida, y la politiza, inevitablemente. Con vergüenza, antes, hasta con desgano. Con épica, ahora, y con alegría, por qué no. Estela está pidiendo prudencia con él, que no lo apuren, que le den su tiempo. Pero el pibe ya tiene una biografía pública, y una locutora hoy a la mañana pedía que toque con Baremboin y Marta Argerich, en serio. Primo
Levi cuenta que cuando el ejército soviético liberó los campos de concentración usó las instalaciones de los campos como enfermería, como hospital para recuperar a los torturados. Que se bañaban en las duchas en las que antes iban a morir. Por ahí la analogía es una desmesura, pero me parece que ilustra lo complejo de los momentos bisagra, lo que irrumpe de sano y reparador y lo que queda del otro lado, que no se extingue cuando el Ministerio del Interior le de el nuevo DNI y apriete "delete" en la carpeta que antes llevaba su nombre de civil. De: Diego Sánchez 6 de agosto de 2014, 12:55 A todo esto hace dos semanas que estoy en USA. Ayer me pasé viendo TN y 678 siguiendo lo de Estela. El lunes a la noche enganché un streaming pedorro sólo para ver si Cristina lo atendía a Tinelli. Estoy a ocho mil kilómetros de distancia y no me puedo sacar la coyuntura de encima. El Washington Post habla de las “Grandmothers of the Plaza de Mayo” y titula con esa impunidad hermosa que le da su independencia al manual de estilo democrático del periodismo argentino: “Un test de ADN cierra un misterio de la 'guerra sucia' en Argentina”. Y abajo insiste -es un cable de AP-: “uno de los más longevos misterios sin resolver de la “guerra sucia” que aún persigue al país”. Se cierra algo. Un amiga me acaba de decir por chat que “ayer acá había medio clima mundial de nuevo”. Y en Twitter algo se veía: sin contar los que salieron a cazar cínicos, todos querían decir algo, a todos los conmovía, inclusive vi amigos y conocidos de lugares impensados hablando de sus abuelas. Yo, por supuesto, soñé con mi abuelo, que se murió este año. Vida y política. E inconsciente colectivo. Me acuerdo de la frase del Almirante Anaya que usó Andrés Rivera en una de sus novelas: “No sé qué es lo que ocurre en este país, pero todo el mundo transmite algo”. Argentina es un estado de la mente y una máquina de producir historia.X
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«Somos una banda que se hace cargo de la edad que tiene. Somos gente grande que quiere un sonido cuidado, pero también la energía y los lugares del rock. En general, nuestra postura siempre es anti gueto en todo lo que hacemos, así que yo no creo que seamos de culto para nada.» Juan
Acorazado Potemkin
«SOMOS UNA BANDA ANTI GUETO» Tres años después de haber presentado Mugre, su disco debut, Acorazado Potemkin entrega Remolino, el segundo trabajo del trío que integran Juan Pablo Fernández (voz y guitarra, ex Pequeña Orquesta Reincidentes), Federico Gahzarossian (bajo, ex Don Cornelio y Los Visitantes, actual Me darás mil hijos) y Luciano Lulo Esaín (batería y voz, Valle de Muñecas), una suerte de combo perfecto entre experiencia y vitalidad, que concentra en su ADN lo mejor del rock nacional de las últimas décadas y lo actualiza en la forma de un par de discos que, a pesar de su juventud, ya son clásicos insoslayables. Con ellos nos encontramos en su sala de ensayo del barrio de Villa Ortúzar para hablar del compromiso en el rock, de lo masivo, de lo comercial, de los grupos de culto y por supuesto, de su reciente disco. Por Nando Varela Pagliaro ¿Cómo fue el proceso de grabación de Remolino? Fede: Fue un poquito más rápido que en Mugre. El año pasado dejamos de tocar en vivo casi cinco meses para componer. En ese tiempo terminamos de darle forma a los once temas que finalmente grabamos. Hicimos una pre-producción entre noviembre y diciembre y en marzo entramos al estudio. La idea era tratar de grabar todos juntos y hacer también las voces en los tres días que estuvimos en ION. Hicimos casi todo, pero no llegamos a
grabar las voces de Lulo y tuvimos que hacer eso en otro estudio. Después conseguimos la fecha de mezcla, así que en menos de dos meses ya teníamos el disco hecho. Lulo: Los días de grabación en sí, fueron pocos. Tres días en ION en los que hicimos primero bases y después voces. Los coros los grabamos en otro estudio en dos días más y la mezcla nos llevó cuatro días. La idea era registrar el sonido de la banda tocando todo en vivo y luego ponerle un poco de atención extra a las voces. Por experiencia, cuando vos estás tocando los temas durante todo el día en la grabación, estás con más ganas de cantar. Entonces, lo que hicimos fue grabar
las voces de Juan los mismos días en que estábamos grabando las canciones. Eso te hace estar más en clima para grabar y generó una presión extra sobre Manza que estaba operando.
¿Por qué decidieron trabajar con Manza como productor? Juan: Porque preferimos trabajar con gente que puede entender la lógica del grupo desde adentro y que también puede aportar algo; gente que nos acicatea, que nos discute, que se mete, que conoce el lugar de la banda y de dónde venimos. Nunca trabajé con un productor que venga de afuera y me diga “tenés que hacer tal o cual cosa”,
no sé cómo sería eso. Siempre me imagino un proceso más integrado y con un amigo como es Manza y que encima es un gran profesional, nos parecía que él era el mejor para integrarlo al proceso de los ensayos. En general del productor uno se imagina que tiene que ser alguien que puede sacar lo máximo de lo que vos proponés, que te puede exprimir. A mí me gusta un maquillaje que resalte y no que disimule o que tape.
Y los temas que quedaron en el disco, ¿los eligieron ustedes o se encargó Manza de eso? Fede: No, los elegimos nosotros. El disco en realidad está co-producido
por Manza. La parte musical y los arreglos son nuestros. Manza trabajó más en todo lo que es el sonido, en la dinámica y en algunas improntas vocales. Juan: Yo siento que este disco es un poco más de jugo de cada uno. Es un poco más de lo mismo, pero en el buen sentido. Las baladas son más baladas y las cosas densas, más punks. Fede: En Remolino nos dedicamos un poco más a cortar y a sacar para que cada canción sea una piña más directa y no tan cuelgue como en algunas partes de Mugre. En ese sentido le veo una parte más pop, aunque sé que de pop no tiene nada. Juan: Tiene mucho laburo de síntesis, de sacar todo lo que ya está hecho. Tratamos de transmitir cada idea de la manera más concreta y más eficaz. En ese sentido, la síntesis funciona porque estás obligado a laburar para que cada parte sea precisa. Lo mismo pasa con la elección de los temas: nosotros trabajamos para que todos los temas queden por algo, que los once temas del disco sean imprescindibles.
¿Qué balance pueden hacer del disco anterior y qué expectativas tienen con Remolino, que acaba de salir? Juan: Las expectativas son siempre las mismas: salir a tocar y encontrarse con el público, con ideas nuevas, con otros músicos, las cosas lindas por las cuales estamos en el rock. A mí me parece que más allá de la amistad que construimos entre nosotros, todos los grupos se forman en relación a lo que da cada persona y acá hay algo lindo que aparece y es que sigue habiendo química entre los tres, como dice la canción. Cualquiera de nosotros en otro contexto, tal vez haría otra cosa, pero hay algo lindo en este fuego que se arma, en esta chispa. No digo que se ha armado un lenguaje, eso lo dirá el tiempo, pero lo que sí creo es que se ha consolidado una linda forma de trabajo. Después, obviamente que en cada disco, muchas veces dependés de factores externos y todo grupo independiente siempre es vulnerable al contexto, pero de alguna manera tenemos mucha gente alrededor y nosotros mismos tenemos una con-
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vicción para liderar la producción que hizo que muchos se acerquen y apoyen. Vamos todos en un entusiasmo compartido y eso hace que la fuerza se concentre.
Sus dos discos, antes de editarlos los subieron a la web para descargarlos gratuitamente. Hoy que las casas de discos venden lavarropas y heladeras, ¿sigue teniendo sentido editar el disco en formato físico? Juan: A nuestra escala sí sigue teniendo sentido. Fede: Lo que nos dimos cuenta es que por más que hayamos regalado el disco, una cosa no quita la otra. Si a la gente le gustó el disco, lo quiere tener en su casa para compartirlo, como un recuerdo o un souvenir. Juan: Como dice Fede, una cosa no anula la otra; al contrario, se potencian. El hecho de haberlo subido hizo que las mil placas que se editaron de Mugre se vendieran más rápido.
Participaron del disco dedicado a Mariano Ferreyra, ¿piensan que el rock está lo suficientemente comprometido? Fede: Yo creo que el rock siempre está comprometido, capaz otro tipo de música no. Lulo: Para mí no necesariamente un grupo tiene que mostrar un compromiso explícito con una causa. Muchas veces desde la posición que uno toma al hacer las canciones, ya está tomando partido por ciertas cosas. Hay formas de la música que necesitan comprome-
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«Apenas empezamos con la banda y le pusimos el nombre, pensaba que de algún modo “el sueño continúa”. Mi sueño, desde la primera vez que me colgué un bajo en la década del ochenta, sigue vivo.» Fede terse con algunas causas y otras, tal vez no lo necesitan, pero eso no le quita compromiso político o ideológico. Juan: Incluso para nosotros fue una discusión, porque más allá de la causa, la composición que hagamos nos tiene que gustar. No porque la letra hable del asesinato de Mariano Ferreyra, va a estar bien. Hemos trabajado para que, además de lo ideológico, sea un hecho poético, un hecho estético en sí. Nos han invitado a hacer algo y nos gustó. Está bueno que golpeen la puerta y dejarse interrumpir entre comillas por una causa que tiene que ser amplificada, recordada y nunca olvidada.
Desde que surgió Potemkin se habla de ustedes como una banda de culto, ¿ese lugar les queda cómodo o se ven siendo mucho más masivos? Juan: Este es un grupo joven y todavía estamos creciendo. En general todo lo que es de culto presupone que el público siempre acepta lo que la banda le da y esas cosas no son para nada interesantes. Además, nosotros somos muy abiertos, podemos tener costados más punk, más pop; somos una banda que se hace cargo de la edad que tiene.
Somos gente grande que quiere un sonido cuidado, pero también la energía y los lugares del rock. En general, nuestra postura siempre es anti gueto en todo lo que hacemos, así que yo no creo que seamos de culto para nada. Fede: Lo de culto siempre tiene que ver con algo más intelectual y nuestro intelectualismo, si bien somos leídos, es bastante llano. Ese no es nuestro fin. Lulo: Para mí cuanta más gente escuche Potemkin, mucho mejor.
Su nombre lo tomaron de la película de Eisenstein, porque cuando la vieron dijeron que les generaba bronca e ilusión, ¿qué les gustaría generar en la gente cuando ve al grupo? Juan: Mientras nosotros podamos mantener cierta alegría, creo que vamos a transmitir esa alegría a los demás. No sé si en una época
1. Para los que sonreímos un poco cada vez que se usa un diminutivo, el Veranito de San Juan no puede sentarnos mejor: desde sus implicancias como fenómeno meteorológico -una bocanada de maracuyá impidiendo el arribo de una masa de aire helado que viene desde el polohasta su sonoridad, todo predispone para bien. El ingreso de nuestro país a la situación de default no tan default coincidió con ese clima y el apocalipsis deberá esperar. Al menos el apocalipsis definitivo. Nos quedan los cotidianos, en los que los temibles jinetes asumen la forma de mancha de humedad sobre una pared o impuesto vencido. 2. En una mirada a vuelo de pájaro, los 12,4 km que dice Google maps que recorro a diario por bicisenda, no sufrieron el impacto del discutido default. Eso es algo bueno. Casi tan bueno como acercarse a los jazmines después de una intensa pedaleada. Tan bueno como respirar profundo después de agitar sus capu-
Enrique Symns dice que en el rock ya no hay más grandes compositores, que los letristas están muy preocupados por el mercado, como si la cifra vendida fuera la mejor opinión sobre la calidad de sus canciones ¿Están de acuerdo con eso? Fede: Yo creo que hay mucha sangre nueva diciendo y haciendo
«Para mí no necesariamente un grupo tiene que mostrar un compromiso explícito con una causa. Hay formas de la música que necesitan comprometerse con algunas causas y otras, tal vez no lo necesitan, pero eso no le quita compromiso político o ideológico.» Lulo
Paisano Por Emiliano Flores
vamos a querer transmitir bronca e ilusión. Tampoco creo que el grupo siempre tenga que dar un mensaje o ser comprometido. Cuando nosotros podamos transmitir pasión, enamoramiento e ilusión por compartir lo que hacemos, me parece que eso va a generar cariño de vuelta. Lulo: A veces decimos que cuando estamos tocando en vivo, en cada tema se forma como una burbuja y lo que nos encantaría es tratar de meter a todos los que nos están mirando dentro de esa burbuja que sale del escenario. Fede: A mí me pasaba que apenas empezamos con la banda y le pusimos el nombre, pensaba que de algún modo “el sueño continúa”. Mi sueño, desde la primera vez que me colgué un bajo en la década del ochenta, sigue vivo.
muchas cosas interesantes. Capaz que los viejos que conoce él, sí no dicen nada. Pero en el rock hay miles de pibes con una energía tremenda. Juan: Yo creo que por más que siempre fue difícil, siempre hubo y habrá gente haciendo cosas buenas. En este momento hay muchas bandas que mantienen un lenguaje sin necesidad de plantearse la discusión entre ser una propuesta más comercial o no. Todo lo que pasa en La Plata con Los Faunos o El mató, más un montón de bandas que vienen tocando en el Festipulenta o el FestiPez, como Fútbol, Poseidótica o Sur Oculto, por nombrar algunas. Pero también los grupos de nuestra generación que hoy están en el mainstream como Estelares, Catupecu y Massacre, que para mí son grupos bárbaros, que tienen un estilo muy propio. Fede: Todos estos grupos lo que tienen es autenticidad. No maquillan lo que hacen para venderte otra cosa. Con los años en la música se ve cada vez más claro qué es careta y qué no es. Juan: Hay una industria del entretenimiento que es un negocio que funciona cerrado en sí mismo, del cual se retroalimentan los medios, los sellos y lo que se produce y después están las propuestas serias que siguen con el mismo espíritu del rock de toda la vida.
¿A qué le dicen Ni a palos? Juan: A todo lo que sea guetos y fachos. Lulo: A hacer algo que no me gusta.X
dIARIO DE BICISENDA llos. Aunque aparezcan custodiados por las arañas, las pegajosas redes que ellas tejen como parte de su quehacer diario, suelen ser menos astringentes al tacto que las de un chat con un amigo al que le suspendieron un vuelo un viernes a las 7 de la tarde. Lamentablemente, para mi generación es más común tener un amigo al que le suspendieron el vuelo que un parque con jazmines. Por eso, las posibilidades de terminar un viernes inhalando y exhalando paz, son muchísimo más bajas que las de acercarse a smartphone que nos conecte a situaciones desagradables del mundo real, mundo al que nos acercamos a través de redes virtuales. 3. La situación no es difícil de imaginar: aeropuerto provincial; se termina la semana para los que ambicionan regresar a sus hogares; empieza el fin de semana para los que deciden trasladarse a otros destinos; gente apurada y compras de último momento. Todos los presentes se muestran ávidos del extremismo que genera el despegue.
lo simbólico.
4. Se acerca la hora en que se pone
Todos los presentes se funden en un deseo que no muestra grietas a la vista. Pero de repente, la pantalla, una voz de altoparlante o un cuervo de Game of thrones informan de la mala nueva. El vuelo está suspendido y los motivos nunca van a ser entendibles en esa situación. La reprogramación demora lo habitual que, dato, en esas circunstancias suele ser mucho. Lo que empieza como reclamo vira hacia motín. Los
servicios nos vuelven jacobinos y las puteadas a los miembros del gobierno no se hacen esperar. De tener más presente cómo terminaron Robespierre y sus muchachos jacobinos, abundaríamos en otras estrategias además de putear. ¿Dónde se ubican las puteadas en este campo de significaciones que implica la política? Como sea, hay que decir que aunque duelan, esas puteadas impactan más que nada en el plano de
a prueba cuánto hay de material en lo simbólico. Las elecciones 2015 serán ese momento. En ese camino, se supone, el actual gobierno y quienes aspiren a sucederlo, intensificarán el racconto de lo sucedido. Empieza la guerra de interpretaciones. El tiempo en que las consultoras políticas renuevan el carbónico del talonario de facturas y asumen un protagonismo inusitado en la escena política. ¿Cómo afecta al gobierno la disputa con los fondos buitre? ¿Cómo impactan en la imagen de los dirigentes las incursiones en Showmatch? ¿Cuánto suma que el último nieto recuperado sea el que buscaba la referente de Abuelas? El cruce de variables puede ser infinito, pero ellos miden todo y lo traducen sobre posibles escenarios. Son los intérpretes de los datos del entorno. Chamuyan y juegan. Pero uno los respeta porque hacen lo que en otras épocas hacían los chamanes: iniciar viajes. Sólo hay que estar preparados.
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Tradición, familia y progresismo Por Martín Rodríguez La identidad es una palabra de mi generación. Pero: ¿“generación”? Las generaciones van a la guerra. Las generaciones son la cuenta de una guerra y su drama. Crecimos bajo sospecha: si naciste entre 1976 y 1983 podés tener un cabo suelto, un gen desconocido, una verdad oscura ligada a la sangre. Gente que nació, que adoleció, que maduró, ¿quizás sin saber quién es? ¿Es posible eso? ¿Una persona puede no saber quién es? ¿No es lo que hace? ¿Una persona empieza en la sangre? ¿Cuánta verdad de las personas contiene la sangre? ¿Un Estado, una justicia, un organismo, una sociedad pueden decir quién es uno? Yo (nosotros) soy (somos) lo que hice (hicimos) con lo que el Estado (& la sociedad) hizo (hicieron) de mí. Somos historizados en el sentido más filial. Lineal. Literal. El Estado me dijo: ¿vos sabés exactamente quién sos? Soy de una generación ultra narrada. Una generación que es hija de una generación que es hija de una generación. Nunca se vertebraron tanto los encadenamientos simbólicos. Como eso que está en el centro de la historia de los años 70: hijos peronistas que mataron a sus padres gorilas que parieron a sus hijos en cautiverio… O hijos de peronistas perseguidos que continuaron la guerra de sus padres y… Las guerras, la historia, la violencia partera, es un asunto también (¡sólo también, marxistas!) entre padres e hijos, una trama de filiaciones. Matar al padre, salvar al hijo. Tradición, familia y progresismo. Sangre en el ojo. La identidad es una palabra de
la democracia. Si en la guerra las identidades se abandonan, se sustraen, se huye de ellas como de la ley, en la democracia las identidades se recuperan. La democracia nació con infantes perdidos. En 1984 el Estado creó el Banco Nacional de Datos Genéticos. Repitamos: en 1984 el Estado creó el Banco Nacional de Datos Genéticos. Los derechos humanos, sus organismos, construyeron el árbol genealógico de las familias rotas: abuelas, madres, hermanos, hijos; una genética, un orden biológico en un país complejo, mestizo, mezclado, herido de guerra. Un árbol genealógico en medio de la deforestación social. Una referencia teológica en plena reconstrucción civil. La vida es sagrada. Los derechos humanos también ocuparon una lengua positivista: reencontrar la integridad sanguínea que la dictadura quebró. Y eso que se unió (Estado y organismos) ya será difícil volver a separar. Los organismos son un “orden” anterior al Estado (de derecho), construidos en plena dictadura, en el monopolio del uso de la fuerza simbólica: la palabra verdad, la palabra identidad. Yo soy X, nací de Y, de Z, una historia reconstruida en el perímetro de la sagrada familia, un capital simbólico de poder. Eso hizo desde el principio a Estela una mujer de Estado. El plan “pacificador” de Menem se detuvo ahí. Somos una historia, una red sobre la que nacemos y una proyección. Tenemos derecho a saber de dónde venimos. La sociedad existe antes que el Estado. Aunque parezca mentira. Fuerza y suerte Guido, que seas libre.x
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Domingo Acción Urgente Fundación PROA - Av. Pedro de Mendoza 1929 – 11 a 19hs Acción Urgente, es un panorama sudamericano de intervenciones artísticas en el espacio urbano desde la década del 90 hasta el presente. La muestra incluye registros de intervenciones urbanas llevadas adelante por artistas de múltiples disciplinas que interpelados por la realidad política, social y económica pusieron en marcha acciones artísticas para visibilizar problemáticas como los derechos de la mujer, la corrupción política, la impunidad, el racismo, la ecología y el indigenismo, entre otros temas. Lo recomendamos muchísimo. Está hasta el 24 de agosto, todos los días, excepto los lunes.
Lunes Electrónica en Club Severino Club Severino – Lavalle 345 – 23:30 ¿Música electrónica un lunes a la noche? Y sí. La propuesta de Club Severino incluye buenos sets rozando la madrugada del martes para terminar bien arriba el primer día de la semana. A la fiesta la musicalizan los djs Gabo Rossi, Dani Berman y Nonamz en la pista principal. Free por lista hasta las 1:00 am (anotate por www. clubseverino.com.ar) luego $60 hasta las 2:30 am, luego $80
Martes Nonpalidece en el Auditorio de Radio Nacional Radio Nacional – Maipú 555 – 21 hs. Nacional Rock y Nunca lo sabrán -el programa que conducen Maitena Aboitiz, Diego Mancusi y Alfredo Rosso de lunes a viernes de 21 a 23 por FM 93.7- invitan a un
Staff Director Federico Scigliano Editor Diego Sanchez
Redactores Pablo Móbili Martín Rodríguez Emiliano Flores Franco Dorio Julián Eyzaguirre Romina Sánchez Diseño original Nizo Mauas
nuevo show gratuito en ese gran auditorio que tiene Radio Nacional. Los invitados en esta oportunidad son los chicos de Nonpalidece. Para ingresar tenés que pedir tus entradas por mail a contacto@ nacionalrock.com o al Facebook o Twitter de Nacional Rock y Nunca lo Sabrán. Repetimos: es gratis.
(porque está careli la entrada) para disfrutar de un evento que claramente se distingue en nuestra cultura. Las entradas rondan entre los 150pe y los 500. Otro evento que vale la pena.
Viernes, sábado y domingo Festipulenta vol. 22
Miércoles La cultura no se clausura: Movilización Multicultural Jefatura porteña y Ministerio de Cultura – 17 hs. En los últimos meses, en forma muy llamativa, se han clausurado en la ciudad de Buenos Aires una gran cantidad de espacios culturales donde se realizan clases de danzas, tango y folklore, milongas, peñas folklóricas, teatro, escenografía, percusión, ensayos, clases de instrumentos, de circo, murga y otras manifestaciones artísticas. Para que se conozcan todos los atropellos que se cometieron contra los centros culturales y hacer visible la problemática que padecen, distintos movimientos y colectivos convocan a participar a todos al gran acto multicultural que se desarrollará este miércoles en la puerta de la Jefatura Porteña y del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Tocarán bandas, se harán intervenciones artísticas y se bailará toda la tarde.
Jueves Les Luthiers: Viejos Hazmerreíres Gran Rex – Av. Corrientes 857- 21hs Los viejos saben de qué hablamos, los jóvenes quizás no. Habiendo crecido con otro tipo de humor y claramente extranjero, los pibes no tenemos a los Les Luthiers tatuados en el pecho como tantos adultos cancheros con barba canosa. Los invitamos a que investiguen (hay millones de videos en youtube), escuchen, disfruten y desembolsen
Arte Diego Paladino Fotografía Patrick Haar
Redacción: Amenabar 23 (C1426AYB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Contacto: contacto@niapalos.org Departamento comercial: Tel.: 4776-1779
El Zaguán – Moreno 2320 – 21 Altísimo fin de semana de rock en el Zaguán. Vuelve el Festipulenta, en su edición número 22, y como el lunes es feriado ofrece tres noches imperdibles. El viernes estarán Viva Elástico, Bestia Bebé, Atrás Hay Truenos y Toquelau. El sábado: Fútbol, Perrosky (de Chile), Sombrero y Gualicho Turbio. Y el domingo, Valentín y los Volcanes, Paoletti y su Trío Montegrandino, Riphle, y Abril y los Pajaritos Zombies. Como siempre hay feria de libros, discos, cómics, películas, remeras artesanales, y una barra pulenta. Las entradas: $50.
Sábado Larry McCray en Argentina La Trastienda Club - Balcarce 460 21hs Larry McCray regresa a la Argentina para concretar una de las visitas internacionales más esperadas por el público blusero local. Uno de los bluesman más importantes del género en la actualidad, McCray promete recorrer el repertorio de “Nacido para el blues” y adelantará temas de su próximo disco, “Gibson Sessions”, que contará con versiones de canciones clásicas y algunos invitados de la talla de Derek Trucks (Allman Brothers / Tedeschi Trucks Band), Dickey Betts (Allman Brothers), Los Lobos y Jimmy Herring de Wide Spread Panic. Vale la pena desembolsar 200 mangos, se lo aseguramos.
Internos: 156 y 159 Venta de ejemplares atrasados: Azopardo 455. Tel.: 4342-8476 Impresión: Editorial AMFIN S.A. Paseo Colón 1196. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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