ELLE FIND

BÉTON BRUT

La idea principal de este proyecto que empezó en 2013 era presentar diseño vintage, pero de manera refrescante. Hoy, esta galería en East London es un espacio impecable curado por Sophie Pearce, con piezas atemporales que comparten un mismo estilo.

POR FERNANDA SELA FOTOS DIEGO PADILLA

Béton brut es el término que describe el acabado del concreto que queda sin terminar, muy común en la arquitectura modernista. Es honesto, escultural y un poco brusco, como esta colección de diseños originales de mobiliario y luminarias del siglo veinte.

“Quería presentar lo vintage como si fuera una marca contemporánea, por medio de un lenguaje visual coherente”

La oportunidad de usar su buen ojo y desenterrar piezas con historia para darles una nueva vida es infinitamente inspirador. Con esta galería, la curadora londinense busca presentar diseño vintage como si fuera contemporáneo. Para ella, coleccionar antigüedades no debe ser solamente una elección ética, sino también estética. Su trabajo es un túnel sin fin de emocionantes momentos de diseño.

FERNANDA SELA: Primero quiero saber, ¿cómo fue que te convertiste en dealer de mobiliario y directora de este proyecto? Sophie Pearce (SP): Fue por accidente, mientras amueblaba mi casa. Se convirtió en un vía fuera de la vida convencional de oficina y una oportunidad para estar en contacto con mi lado visual. Antes de esto trabajé como consultora de relaciones públicas y periodista. Desde 2013 Béton Brut, ha evolucionado de manera orgánica, empezó como un one-woman show, después reunió a un equipo y ahora comprende la galería 50 Vyner.

FS: Cuéntame de los diseñadores y las corrientes en los que te enfocas. SP: Tenemos obra de Isamu Noguchi, Shiro Kuramata, Ingo Maurer, Mariyo Yagi, Frank Gehry, Afra & Tobia Scarpa, Cini Boeri y Gae Aulenti. Sin importar si es moderna o posmoderna hay un enfoque homogéneo en arquitectos del siglo XX. Tratamos de crear un look Béton Brut coherente con diferentes estilos del periodo, pero más inclinado al minimalismo.

FS: Me puedo imaginar perfecto ese momento de encontrar algo espectacular o hacer una venta importante. ¿Qué es lo que más disfrutas de este proceso? ¿Qué es lo más emocionante de tu trabajo? SP: Disfruto mucho ese momento sublime de ver un objeto y sentir chispas. Me tengo que enamorar de él, de otro modo no lo disfruto. Pero ese amor también puede significar el inicio de una búsqueda increíble o una investigación interesante. Me encanta cuando un objeto me remueve los sentidos y la mente.

FS: Su estética es muy clara; muy minimalista y con un gran enfoque escultural. ¿En qué te basas para seleccionar lo que pasa por Béton Brut? ¿Qué consideras? ¿Y cómo sabes dónde y qué buscar? SP: La selección es más un proceso intuitivo que racional. Creo que las decisiones basadas en la intuición pueden valorarse poco en los negocios, pero me baso totalmente en eso. Después me pregunto: ¿me interesala forma? ¿me gusta el material? ¿la construcción tiene algo único o especial? Cuando estoy curando una colección busco un elemento sorpresa en la combinación inesperada de formas, materiales y género.

FS: ¿Cómo crees que el paso del tiempo hace un diseño más bonito o más interesante? SP: La pátina le da una especie de alma a una pieza, una historia. Son sus cicatrices. Y le da algo que no puede reproducirse. Como un palimpsesto (manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada) que puede leerse en capas de historia.

FS: Estoy segura de que cada pieza cuenta una historia. ¿Me puedes contar alguna anécdota o experiencia reciente? SP: Particularmente disfruto mucho conocer a los dueños. Antes de la pandemia, un hombre en Düsseldorf me contactó porque estaba veniendo la mesa de mármol rojo Il Colonato de Mario Bellini, que era de su padre. Viajé para verla y era exquisita. Su padre era arquitecto y había diseñado y construido la casa, había escogido la mesa a finales de los setenta. Después recorrí todo el pueblo y pude ver el legado y la importancia del trabajo de este señor, como constructor y arquitecto. Fue como seguir una línea del tiempo.

FS: Cuando venden un mueble, ¿hay algún tipo de seguimiento para ver dónde termina? ¿Es difícil dejarla ir? SP: La mayoría de las veces es un misterio, pero valoramos mucho ver en dónde termina. Cuando trabajamos directo con una persona, vamos a su espacio y visualizamos cómo se vería una silla o un sillón ahí. Después hacemos realidad esa visión. Sí es extremadamente difícil tener que dejar ir una pieza que se convirtió en una de nuestras favoritas.

FS: ¿Qué tanto te involucras en el proceso de restauración? SP: Estoy completamente inmersa. Firmo todos los detalles, desde qué tela usar para retapizar un sillón hasta qué flexibilidad debe tener una lámpara. La clave es lograr un equilibrio entre la sensibilidad y la mejora; tienes que mantener la integridad de la pieza, mientras la mejoras para la posteridad.