extravaganza septiembre

PG 24 // Entrevista Central

Koala Contreras, Simón Temato o, simplemente, Enzo Miranda. El maestro de ceremonias de FDA y Cómo Asesinar a Felipes nos reveló su batalla mental. Una pugna incesante entre la fantasía de ser músico y la aplastante máquina del cotidiano vivir.

PG 34 // REPORTE ESTUDIO

Apenas sobrepasan los 20 años y ya cuentan con un prontuario de respeto. Son Philipina Bitch, el dúo sureño que se apresta a lanzar un nuevo álbum, bajo el alero de Discos Tue Tue. Vida en comunidad y creación colectiva en una agrupación que promete.

PG 40 // DISCOS

Una vez más, nuestro staff saca sus pinzas y selecciona cuidadosamente lo mejor de la cosecha.

Las guitarras de Arctic Monkeys, el vigor de Gossip, la candidez de David Bazan, la frescura de VV Brown, el carisma de Esser y un largo etcétera forman nuestro suculento menú.

INDEX

STAFF//N° 70 nachoROJAS Debutó en agosto, con la portada de Francisco Allendes. Tiene 27 años, es fotógrafo, director de arte y dueño una tienda llamada La Canaria. Considera fundamental mezclar moda con música y sus referentes son Patti Smith, David Bowie y Jane Birkin; entre otros.

Ha retratado a Yelle, y desea hacer lo mismo con Jorge González y Grace Jones.

MIGUELCASTRO Desde los muros de Puente Alto hasta las páginas de Extravaganza! Una flamante pluma hiphopera que acumula horas de vuelo, pintura y beats como para repartir. Y eso es precisamente lo que viene a hacer, transformando su experiencia en comentarios musicales. Además, la cercanía geográfica de su trabajo lo ha convertido en un asiduo habitué de nuestro taller. Presencia siempre bienvenida.

SEBASTIÁNAMADO Ha sido estudiante de periodismo, fotocopiador y cajero de supermercado. Pero lo suyo es la música. Seba toca el bajo con su banda, Para Lelo, mantiene un proyecto aún sin bautizar y también juega en solitario. Cuando no está en la sala de ensayo, escucha decenas de discos y escribe sobre ellos. Solidario, asoma de vez en cuando por nuestro cuartel central para ofrecernos ayuda. Un excelente aporte al equipo.

director editorial Fernando Mujica Maureira Representante Legal Francisco Mujica Maureira Gerente Comercial Rodrigo Mahana Editor General Andrés Panes Dirección de Arte + Diseño Magdalena Domínguez VENTAS Constanza Ugarte Producción Periodística Javiera Tapia Colaboradores Soledad Evans Ignacio Franzani Fernanda Arrau Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Rodolfo García Aníbal Valenzuela Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Javiera Rossel Rodrigo Salinas Fernanda González Francisco Reinoso Juan Guillermo Valenzuela José Pablo Delpiano Carlos Mella Rodrigo Hurtado Pablo Rosenzvaig Jorge Rubio Rodrigo Mérida Felipe Arratia Monserrat Lecaros Werner Fett Andrea Calvo Miguel Ángel Castro Gabriel Reyes Jean Parraguez Sebastián Amado Milenka Klaric Fotografía Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Jose Moraga Ignacio Gálvez Nacho Rojas Corresponsales Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)

Septiembre 2009 Edición 70 Fotografía * Felipe Cantillana

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impresion Quebecor World Chile S.A. CONTACTO Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago // Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl // contacto@extravaganza.cl

EDICION Nº22 JULIO 1995

Billy Gould de Faith No More

“¡Ah!, cuando estaba en Chile vi a Pánico, a Los Peores de Chile y otras bandas en la Plaza Brasil. Justo me fui cuando Pánico tenía una fiesta en su casa por el nuevo disco. ¿Cómo estuvo la fiesta Extravaganza!?, me acuerdo que estuve con ellos después, cuando fuimos a comer, como a las 5 de la madrugada. Lo pasé muy bien en Chile”.

José Ramón Hurtado Cristián Barzelatto

Gabby de Luscious Jackson

“Yo tenía trece años cuando empecé a ir a recitales. Creo que, cuando uno es joven y no se queda pegado en el colegio y sale a ver conciertos, uno está más al tanto de lo que es la vida real”.

Cristián Barzelatto

NUEVOS SABORES Quicksand

‘Fraser’, ‘Omission’, ‘Dine Alone’ y ‘Freezing Process’ fueron los singles de su primer álbum, Slip -de 1993- que pegaron bastante en las pantallas de televisión a través de MTV. Temas que, de alguna forma u otra, llegaron a transformar lo hecho hasta ese entonces en la música. En Manic Compression, Quicksand precisamente ha querido mantener su sello inicial. Sin embargo, tiene un sonido más crudo y con guitarras un poco más pensadas, sólidas y algunos cortes en la línea hardcore. Quicksand, más que nunca, un nuevo sabor.

Roberto Denegri Silva

Drugstore

“Mazzy Star + The Jesus And Mary Chain = Drugstore. Será obvio. Mucha gente asociará estos dos particulares grupos con el desgarrador sonido de esta nueva banda multirracial. Pero no hay que confundirse, luego de un par de escuchadas a su disco debut, queda claro que Drugstore es único e inconfundible. Un LP cargado de melodías acústicas y narcóticas, donde los estribillos son quebrados por una guitarra ruidosa, con harto fader, pero logrando un sonido más blanco, fascinante y triste. De ése que llega a la vena.

Alejandro Alaluf

FLASHBACK

edición nº 22, julio 1995

DISCOS Mudhoney

Tindersticks

2 PAC

My Brother The Cow -Reprise-

The Second Album -This Way Up-

Me Against The World -Atlantic-

Es Mudhoney, la banda más importante cuando hay que hablar de rock and roll en los noventa. Sí, aunque ignorados, la más importante.

Lo que sobresale de verdad, sobre las demás cosas, son las letras de Tupac. Son verdaderas, brutales, emocionantes y vienen del corazón de un hombre que encontró muchos problemas en su vida y más aún en sus años de fama.

Las letras son simples, pero son hermosas declaraciones de pensamientos humanos que realmente emocionan.

Fernando Mujica

Stephen Rubin

Alejandro Alaluf

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TECNO LOGIA Por Monserrat Lecaros

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01 Canon PowerShot S90: Es una cámara compacta que cuenta con un cuerpo de la línea Elph y funcionalidades de la serie PowerShot G. Tiene 10 megapíxeles y una pantalla LCD de 3 pulgadas, además de poseer un sensor de alta sensibilidad. www.canon.com/eos-d

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02 Data 200: El Data 200 es un dispositivo con una capacidad suficiente para guardar 182 CDs de música, 27 películas en DVD o 6,5 millones de páginas de texto. Es compatible con Windows, Mac OS X y Linux. www.kingston.com/esroot

03 Sony Ericsson W508: Aún no llega a Chile, pero ya esta generando ruido. Este vistoso equipo implementa el clásico Shake Control, que te permite cambiar los temas con sólo sacudir tu muñeca. Incluye una cámara de 3.2 megapíxeles, conectividad 3G y radio FM. www.sonyericsson.com

04 Sony Ericsson W995: El W995 incorpora conectividad 3G, Wi-Fi, cámara de 8.1 megapíxeles, radio FM, reproductor y grabador de videos. Además, posee una agradable interfaz y tarjeta Memory Stick Micro™ de 8 GB incluida en la caja. www.sonyericsson.com

05 LG Arena: Este equipo tiene pantalla táctil de 3 pulgadas, junto a tres botones de control, con una cámara frontal que te permite realizar videoconferencias.

Viene con 8 GB, ampliable a través de memorias micro SD. También dispone de 3G, Wi-Fi y Bluetooth. http://cl.lge.com

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06 LG HT-BD8200: El HT-BD8200 viene equipado con un reproductor Blu-Ray y un subwoofer inalámbrico que ofrece una alta definición. Además, proporciona audio a 5.1 canales virtuales, que permite disfrutar de un excelente sonido. http://cl.lge.com

07 LG HT-BD8200: El HT-BD8200 viene equipado con un reproductor Blu-Ray y un subwoofer inalámbrico que ofrece una alta definición. Además, proporciona audio a 5.1 canales virtuales, que permite disfrutar de un excelente sonido. http://cl.lge.com

08 Pop Color: Samsung renueva su gama de discos portátiles con una línea mucho más estética. La gama Pop Color ofrece opciones de auto respaldo, un indicador de la capacidad disponible y un conveniente modo de hibernación. www.samsung.com/cl

09 Samsung MX20: La cámara MX20 no sólo es diseño y funcionalidad. Trae consigo el sistema Digital Natural Color Processing, que amplía la gama de colores para mejorar la calidad, y el estabilizador de imagen 3-D, que elimina el ruido. www.samsung.com/cl

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URBANA

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01 Puma L.I.F.T.: En esta temporada primavera-verano, Puma lanza L.I.F.T. Racer, zapatilla inspirada en la velocidad y el rendimiento, sin descuidar el estilo y la funcionalidad. Además, se caracteriza por ser muy liviana, tiene un peso de sólo 173 gramos. Este producto, con Usain Bolt (el hombre más rápido del mundo) como rostro de la campaña, se encuentra disponible tanto para hombres, como para mujeres. www.puma.com

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02 Aphia Design: Aphia Design es una agencia compuesta por Andrea de la Horra, Sebastián Aguilar y Natalia González. Estos jóvenes diseñadores se destacan por experimentar con distintas ramas de la gráfica, y con esto crean hoodies vanguardistas, personalizados y exclusivos, ya que son hechos a pedido. Los precios van de 15 mil a 20 mil pesos. Para mayor información, visita www.flickr.com/photos/aphiadesign

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03 Zoo Concept: Porque la primavera es inminente, Zoo Concept muestra un adelanto de la temporada 2010 en sus tiendas ubicadas en Vitacura, Alto Las Condes y Parque Arauco. En ella, encontraremos nuevos modelos de sombreros Kangol, zapatillas Creative Recreation y Nike; además de vestidos y poleras. Productos que llegan para hacerte disfrutar de agradables temperaturas con el mejor estilo. www.zooconcept.com

04 Three Monkeys Eyewear: Three Monkeys Eyewear presenta una nueva propuesta que, a partir de agosto, tendrá 77 nuevos modelos distintos de la marca ‘We Are Plastic’ (WAP) y más de 420 de la misma línea. Esta tienda, de origen estadounidense, se destaca por su estética, sin dejar de lado la protección UV que poseen sus modelos. Para mayor información, visita www.3monkeyseyewear.com

05 Adidas Originals: Adidas Originals trae para esta primavera dos nuevas líneas de zapatillas. Por una parte, está Top Ten Hi, inspiradas en el basketball de los años setenta, adaptadas a formas femeninas y de colores luminosos. Para los hombres está Vespa, mezclando la tradición del signo de tres rayas, más el espíritu y nostalgia de las clásicas motocicletas. Todos estos productos y más, podrás encontrarlos en las tiendas Originals de Vitacura, Parque Arauco, Mall Plaza Vespucio y Mall Marina Arauco. www.adidas.com

of montreal

headlights

japandroids

joan of arc

LABEL

por fernando mujica

POLYVINYL RECORD. CO

El amor por ciertas bandas de Illinois hizo que Matt Lunsford y su esposa, Darcie, crearan una compañía discográfica. Nombres como Rainer Maria o Mates Of State fueron los primeros en sobresalir, dentro de una apuesta muy power pop. Antes de terminar los noventas, apostaron por diferenciarse y una serie inédita de discos en vivo, sólo enviados por correo, fue parte de la estrategia.

Todo nació con el fanzine Polyvinyl Press, editado por el matrimonio en tiempos universitarios. Luego vendrían siete pulgadas, puñados de epés y un envidiable catálogo con material de Aloha, Matt Pond Pa, Pele, Owen, The Red Hot Valentines, Audible, 31 Knots, Ida, Someone Still Loves You Boris Yeltsin y Cale Parks; entre otros. Gracias a su infraestructura pequeña, el negocio de distribución y factura se ajustó perfecto a las nuevas tecnologías. Hace poco, hicieron un ofertón como pocos. Por problemas de bodegaje, ofrecían el catálogo completo del sello (casi 60 títulos), en apenas 50 dólares. Eso, incluyendo nombres tan importantes como Joan Of Arc, Of Montreal o Architecture In Helsinki. Hoy es Seth Hubbard, publicista y label manager, quien vela por el fichaje y la promoción de una nueva camada de bandas, que deberá conservar el abolengo de esta micro empresa.

www.polyvinylrecords.com

NUEVOS SABORES

EBONY BONES! piloto automático

Ebony Thomas lo tenía todo para ser una estrella de la pantalla chica británica. Durante siete años, encarnó a uno de los personajes más populares de Family Affairs, una telenovela en la que destacó por su calidad actoral y por su sentido de la moda. Pero la caja idiota no era suficiente. El 2007, de forma anónima, comenzó a subir material autoproducido a una cuenta de MySpace y sólo eso bastó para desatar la locura. Dos años después, bajo el seudónimo de Ebony Bones!, se reinventa como la amenaza número uno para M.I.A. (quien se declara su fan). Abre los conciertos de Passion Pit, arma una banda de siete músicos y se da el lujo de invitar a Rat Scabbies, de The Damned, a ser su baterista. De paso, pinta las cejas de sus coristas para homenajear a Frida Kahlo y sobrevive a un mortal accidente en la carretera, luego de presentarse en Glastonbury. Nada la detiene.

Con Bone Of My Bones, su aplastante debut, la morena activa el piloto automático y se dirige rauda hacia el ojo del huracán.

Andrés Panes Suena como: ESG, Peaches, M.I.A. www.myspace.com/ebonybones

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NUEVOS SABORES

LISSY TRULLIE

sustancia y estilo con sabor a manzana A estas alturas, poco importa que Elizabeth McChessney haya nacido en Washington D.C. Lo que nos concierne comenzó hace nueve años, cuando se mudó a New York; y se está concretando ahora, mientras lees estas líneas. Bajo el seudónimo de Lissy Trullie, y acompañada por tres músicos en la banda del mismo nombre, esta nena es una de las nuevas atracciones de la escena de la metrópolis. Ya tiene a su haber un EP de 6 temas (Self-Taught Learner, bajo el sello American Myth) y un show en vivo cargado de energía, con los que ha dado que hablar. Un fenómeno estimulado por su punk-rockera versión de ‘Ready For The Floor’ de Hot Chip. La chica es guapísima, eso está a la vista –no es casual que haya sido modelo-, pero es sólo un hecho circunstancial: sus canciones (batidoras de pop, rock y new wave de enganche inmediato), no otra cosa, son lo que tiene a muchos atentos a cuál va a ser el próximo sonido de este nuevo y delicioso bocado de la Gran Manzana.

Sebastián Amado Suena como: Yeah Yeah Yeahs, The Virgins, Television www.myspace.com/lissytrullie

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NUEVOS SABORES

EXERCISE ONE fiebre de baile Aprovecharon su paso por las oficinas del sello ¡K7 para ponerse de acuerdo en algo: Marco Freivogel e Ingo Gansera harían música juntos. Los dos alemanes trabajaron en ese lugar y compartieron el gusto por la electrónica de finas terminaciones. Armaron su propia casa discográfica, Lan Muzic, y los contactos se hicieron gigantes. Electropop retrofuturista era lo que se traían en carpeta. Una fórmula que, aunque sonara contagiosa, debía venir provista de un envoltorio inteligente y cargado de experimentación. Algo que hiciera de sus ritmos un trago dulce, pero lento al saborear. Con estudio propio en Kreuzberg y colaboraciones para el sello Mobilee (de Anja Schneider), la historia comenzó con el pie derecho. Los Exercise One, al poco tiempo de existir, ya eran un plato fuerte en la electrónica germana. Sus primeros pasos (el 12 pulgadas Roll With You y el epé Kitchentools) recibieron el apoyo de gente como el chileno Luciano y Peter Van Hoesen. Maletas para Sónar 2006 y una receta hipnótica que no tardó en recibir la máxima distinción: el álbum debut. In Cars We Rust el dúo se corona. Es la culminación de una etapa para este par de vecinos de Berlín; la carta de presentación para dejar la costa y partir directo hacia aguas más profundas.

Fernando Mujica / Fotografía * Lars Borges

Suena como: Jacopo Carreras, Luciano, Gui Boratto www.myspace.com/exerciseone1

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NUEVOS SABORES

SLIM TWIG

sonidos de ultratumba Slim Twig no es un grupo. Es el nombre artístico de un sujeto bastante raro que toca la guitarra y canta con un aura fantasmal, capaz de asustar a cualquiera en una noche de luna llena. De hecho, sólo le falta aullar como lobo. Entre sus primeros trabajos, que datan del 2005, destacan un primer álbum (autoproducido cuando apenas tenía 17 años) y un puñado de EPs. Sin embargo, su debut en largaduración acaba de aparecer este año: se llama Contempt! y fue lanzado por el sello Paper Bag Records de Toronto. En éste, el artista presenta su peculiar fusión de estilos en 12 canciones donde lo profano se contagia con lo retro, transformándolo en una especie de crooner vampiresco que recita -una a una- sus bizarras marchas fúnebres. Como un Dean Martin esquelético con los ojos blancos y un gusano saliéndole de la boca mientras sonríe, Slim Twig se ha transformado en el nuevo fetiche de los amantes de lo extraño.

Víctor Hugo Carvallo

Suena como: Nick Cave, The Cramps, Suicide. www.myspace.com/slimtwig

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NUEVOS SABORES

THE XX

trato preferencial La opción menos probable era la correcta. Los miembros de The XX no son letrados en new wave y post-punk, ni siquiera tienen veinte años y desconocen a la mitad de las bandas con las que se les compara. Ellos distribuyen sus influencias entre Rihanna, Beyoncé, The Cure y Pixies. En MySpace, confiesan haber basado una de sus canciones en ‘All N My Grill’ de Missy Elliott y la honestidad de su actitud les ha valido la devoción de los medios. Desde la NME hasta los blogs más recónditos, nadie es inmune a los infecciosos singles del nuevo cuarteto londinense de moda. Escépticos del hype, guárdense los prejuicios en el bolsillo: el trato preferencial está más que justificado. Lo avala un debut homónimo de cimientos instrumentales austeros, pero reforzados por las voces de Romy Madley Croft (una suerte de Tracey Thorn adolescente) y Oliver Sim. Entrañables, sinceros y lozanos; con ustedes, los auténticos herederos del letargo.

Andrés Panes

Suena como: Everything But The Girl, Young Marble Giants, Cocteau Twins www.myspace.com/thexx

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NUEVOS SABORES

TANYA MORGAN

hecho con honestidad

Parece como si estuviésemos hablando de alguna novel y humeante black diva, pero no esta vez. Tanya Morgan es un grupo de rap, compuesto por tres enérgicos jóvenes que coincidieron en un foro online de hip-hop y decidieron cocinar un LP, con Messenger como principal canal de contacto. Eso por allá por el 2006. ¿Hustlers y moneymakers? Absolutamente no. Sólo los une el amor por las raíces de una inagotable cultura -encarnado en el ejercicio del diggin’- y aquella exquisita libertad que brinda su posterior descomposición, en una bella danza entre la frescura de las baterías junto al sampler paciente y orgánico. Como muchos, han sabido beber del imperecedero legado de la Golden Era, haciendo buen caso a las lecciones de viejos estandartes como Large Proffesor o Pete Rock. Este año, decidieron ponerse al día con un nuevo álbum reluciendo en las vitrinas: Brooklynati. Algo así como Brooklyn y Cincinnati, más un buen chorro de azúcar, todo mezclado con dedicación y honestidad.

Miguel Ángel Castro

Suena como: Natives Tongues, De La Soul, Little Brother www.myspace.com/tanyamorgan

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KOALA campo de batalla En

esta esquina del ring, proveniente de la fantasía y pesando

toneladas de rimas, el rapero.

En la otra, oriundo de la máquina y cargando el hastío contra el sistema, el garzón. Ambos son la misma persona. Koala Contreras y Enzo Miranda se enfrentan cuerpo a cuerpo, en una lucha donde sólo uno de los dos saldrá ileso. Sobrevivir es el premio.

Por Andrés Panes Fotografía * Felipe Cantillana

“Y o

creo que uno tiene sus

propias batallas mentales , porque uno es para afuera y es para adentro .

Y

el interior es

más brígido que el exterior , porque las cosas sólo te pasan a ti , entonces queda la cagada y la realidad no encaja ”.

Enzo Miranda es un buen anfitrión. El MC de Cómo Asesinar a Felipes improvisa una parrilla en su casa, para acompañar la conversación con un asado; mientras Simón, su hijo de apenas tres meses, regala sonrisas desde su coche. Es sábado, la hora de almuerzo se aproxima y es momento de que asome Koala Contreras, el alias bajo el que este padre primerizo dispara versos en su banda. Con un ambiente tan grato, sorprenden las primeras declaraciones del rimador. “Estoy en un momento anímico especial respecto a lo que hago. Sobre todo ahora, después de haber sido papá. Yo no vivo de la música, pero le dedico más tiempo a ella que al trabajo y es como sufrir un cólico permanente. Pero creo que el hombre se va cansando y yo estoy así, agotado. Tal vez tenga que bajar las revoluciones o aplicar otro enfoque, a no ser que ocurra un milagro y empiece a juntar un sueldo rapeando. Es que estoy revolucionado.

Ya no puedo ser tan egoísta como para pensar todo el día en pasarlo bien tocando. Eso es una pequeña fantasía”, afirma de entrada. La charla no lleva ni siquiera cinco minutos y ya se avecina reveladora.

Las conjeturas o juicios a priori no vienen a lugar. Para saber cómo uno de los personajes más alabados del hip-hop nacional atisba un decrecimiento en su actividad, hay que ir paso a paso, reconstruyendo su mapa personal. El primer destino del viaje es la villa Salvador Cruz Gana de Ñuñoa, donde un pequeño empezaba a interesarse en los grupos de moda de la época. “Me acuerdo de habernos conseguido entre mis amigos un especial de MC Hammer que dieron en la radio, yo usaba un corte de pelo a lo Vanilla Ice, pero me gustaban los Guns N’ Roses. Era fanático de ellos”, cuenta Miranda. Ya estaba presente el eclecticismo entre sus inquietudes, pero el golpe de gracia vendría en otra locación. “Después me fui a vivir a Gran Avenida, al pasaje Génova con el callejón Lo Ovalle, y ahí sonaban a cada rato los Kriss Kross. Ya había empezado a cachar lo que era el rap y alguien me mostró el tema de Public Enemy con Anthrax, para que conociera cómo sonaba mezclado con rock. Tenía como once años, sentía la necesidad de irme hacia alguna tendencia y lo que más me gustaba eran los punkies”, relata.

Como cualquier cachorro, el Koala necesitaba un nicho para instalarse y un entorno para relacionarse con sus pares. Fue así como, en la víspera de la enseñanza media, formó la Teocasta. Una crew de incipientes rimadores cuya consigna era su fe en Dios. Se juntaban en la Capilla Calvario, en el Teatro Providencia, y partían después a alguna casa a grabar maquetas o compartir bandas. Cypress Hill, Brand Nubian, Wu-Tang Clan y A Tribe Called Quest eran las favoritas del grupo que, sin querer, fue la cuna de FDA. “Ahí nos hicimos

amigos con Freddy Olguín (Gen). Él escribía bacán, le gustaba leer y tenía montones de cassettes en una repisa grande, llena con cosas desde Lords Of The Underground hasta Boys II Men”, rememora.

PRIMER ROUND Tomar un lápiz y una hoja para materializar lo abstracto fue un descubrimiento y, a la vez, el espaldarazo necesario para que Enzo desplegara sus habilidades. “Aprendí que podía escribir y llamarlo poesía. Fue una de mis motivaciones. No era un trovador como los grandes de la historia, los que juntan sílabas; apelaba a lo más simple, a representar las imágenes de la vida en un papel. Me hice rapero por consecuencia de la urbe. Si hubiera nacido en el campo, sería payador. Tenga lo que tenga al frente, voy a terminar diciendo algo”, asegura. Bajo el dictamen de la usanza, el nombre de pila debía ser cambiado por otro, más acorde a las circunstancias. “Mi primer alias fue Trastorno. Se refería a lo contradictorio que siempre he sido, a los cambios bruscos. Yo creo que uno tiene sus propias batallas mentales, porque uno es para afuera y es para adentro. Y el interior es más brígido que el exterior, porque las cosas sólo te pasan a ti, entonces queda la cagada y la realidad no encaja. Siempre me ha pasado eso, por ser tan imaginativo. Desde que jugaba en el jardín y me inventaba amigos con los que peleaba, en el periodo en que me creía Axl Rose o cuando me metía corriendo entre medio de las protestas”, explica Miranda.

Entre bases de Portishead y loops artesanales en cintas, Gen y Koala dieron forma a la primigenia encarnación de FDA. Faltaba un beatmaker y la pieza que hizo funcionar el engranaje fue Nicolás Carrasco, quien –bautizado como Foex- se sumó a la naciente agrupación. Con la idea de usar tempos fuera de lo común y samples jazzeros, registraron las maquetas que luego integrarían Subdemo, debut cuyo título hacía referencia a la precariedad en que se gestó y también a la subjetividad. “Lo hicimos el 2001 en la casa del papá de Nico, en Santa Rosa, mientras estaba a la venta. Teníamos una actitud profesional, pero ocupamos elementos bien básicos. Un micrófono Schultz y un computador ahí nomás, con un par de programas buenos para grabar. Cuando lo tuvimos listo fue bacán, era emocionante escucharse en una radio. Fue como poner el primer huevo”, ejemplifica el MC. Las cartas estaban echadas y las críticas fueron positivas. Por defecto, Enzo Miranda adoptó el oficio de los ensayos y los escenarios, sin haberse cuestionado jamás lo que haría después del co-

legio. “Nunca me pregunté lo que quería ser, por eso tal vez ahora soy garzón. No tuve la intención de querer estudiar algo para ser alguien. Tal vez sea malo o tal vez sea bueno, yo creo que simplemente es. Terminé en esa pega porque era la única donde, sin tanta formación, podía ganar algo que escapara del sueldo mínimo.

Vivo un poco al límite, porque a veces se acaba la plata y me pongo nervioso porque no sé de adónde va a salir, pero aparece igual.

Es el cólico permanente del que te hablo”, reflexiona con la lucidez que otorga haberle dado vueltas al asunto. “Ser músico, tener inquietud por comunicar algo, te permite evadir el caminar de la máquina. Le pierdes el paso a veces. Lo malo es que, si no eres un rockstar, no puedes irte sólo por la fantasía. Igual quedas atrapado en la rutina de levantarte y cumplir horarios por plata que, a veces, es súper poca. Yo soy sencillo, no me caliento la cabeza con la materia, pero sí me gusta estar cómodo. Sin sobresaltos”, explica.

Homónimo, la segunda placa de FDA, se fraguó en mejores condiciones que su predecesora. De hecho, la optimización del aspecto técnico vino de la mano con una acogida aun más fervorosa de parte de la prensa, aunque las loas periodísticas sucumbieron en la batalla contra la contingencia monetaria. “El álbum fue lanzado en marzo y yo en agosto me fui a Arica, en búsqueda de un nuevo sueño. No quería rapear más, estaba en mi lucha de siempre y tenía que sobrevivir. Partí donde mi hermano, que es joyero, a trabajar como su ayudante”, recrea Koala. El round número uno estaba agotándose y el artista yacía en el suelo, perdiendo casi por nocaut contra el sistema y su guante de plomo.

Antes de que sonara la campana, el rimador se levantó. “Terminé conociendo al hijo de un colega y resultó que él también hacía hip-hop. Le pasé mis discos, empezamos a ir a las tocatas de la ciudad, acabé arriba de un escenario y a los cuatro meses estaba de vuelta en Santiago. Necesitaba seguir”, confiesa.

VERSUS Los excelentes comentarios causados por Homónimo provocaron una diminuta efervescencia, que alcanzó para causar escepticismo en un músico de escuela jazzera, quien partió a comprarlo, para constatar el comentario de que evocaban a Radiohead. Era Felipe Salas. “Yo estaba cantando temas de Koala Contreras en

el Cine Arte Alameda, cuando él llegó con unas maquetas, pidiéndome que las escuchara. Me gustaron todas las canciones que tenía y empezamos a usar una para ver qué salía. Nuestro primer ensayo fue con Marcos Meza y resultó muy extraño, estábamos los tres encerrados entre cuatro paredes, pensando en hacer música, sin saber exactamente qué”. Miranda narra la génesis de su travesía más ambiciosa y aplaudida: Cómo Asesinar a Felipes. Tiempo antes, el MC había participado de Noiono, un proyecto de sonido sucio y bizarro, influenciado por Cannibal Ox y Company Flow. Ahora, con nuevos compañeros, le correspondía seguir difuminando las fronteras estilísticas.

“Tocamos un par de veces en la Escuela Moderna, pero fue como experimentar en público más que nada. El verdadero estreno fue en el Mágiko Bar, para mi cumpleaños número 27. Esa noche me paré en el escenario tres veces: solo, con FDA y con el nuevo grupo. Cabrón. A todo el mundo le llamó la atención la banda, por su capacidad de escapar del círculo rap y de provocar sensaciones a través de ideas”, recapitula. Su camaleónica personalidad dio pie a otro álter ego, el implacable Simón Temato, quién extremó la métrica irregular para marchar junto a los compases de sus cómplices. DJ Sp@cio y tres teóricos del pentagrama que, sumados a las existencialistas letras del maestro de ceremonias, partieron con el pie derecho en su cruzada por aniquilar a los convencionalismos. Los aplausos acudieron de inmediato, magnetizados por un aplastante debut homónimo, aparecido vía Potoco Discos (la etiqueta de su amigo Foex). David Ponce los coronó como la revelación del 2008, mientras blogs como Zona y Disorder saludaban con reverencia al rupturista quinteto.

“Según lo que vemos, los comentarios positivos no van unidos a los resultados económicos. Por ahora, no hay pega como músico, aunque reflejemos calidad. No peco de ególatra al decirlo, pero yo escucho nuestros discos y los encuentro novedosos. Igual es una vitamina leer que dijeron algo bueno de ti, pero no va de la mano con lo que logras”, sostiene Miranda. El dueño del micrófono en la operación CAF agradece las alabanzas, aunque prefiere conservar la frialdad en su análisis. “Somos una banda independiente, pero no por opción. Nos autoeditamos porque, si no lo hacemos nosotros, nadie se arriesgaría a invertir las lucas. Sabe-

mos que es así y ojalá un día cambie. Mientras tanto, seguimos adelante”, afirma. Esa porfía se concretó en Un Disparo Al Centro, la reciente secuela de una saga que crece en calidad y consistencia. Con la adición de la Orquesta Sinfónica Juvenil, la alquimia de matices que profesa el sanguinario combo adquiere un vigor inusitado y roza nuevas dimensiones. La rigurosidad de este trabajo fue premiada con un Fondart, que financiará los costos que implica montar un espectáculo tan demandante en mano de obra.

Aunque los estímulos existen, la frecuencia modulada ha hecho caso omiso de Cómo Asesinar a Felipes, una ley del hielo que –sin duda- afecta al MC. “La radio es una prostituta, que opera como cualquier otra, y todo trabajo es digno. Lo único que reclamamos es que esta putita pase una noche con nosotros. La industria busca algo liviano, fácil y rápido de digerir. Cuando digo eso, no quiero parecer un niño que se queja todo el rato. Yo creo que es bacán que exista el pop. Imagínate que todos hicieran hueás tediosas y reflexivas, sería una lata. Pero también pienso que debería haber un espacio para lo que no es comercial, lo que busca sensaciones y alimenta. Hay público para cosas diferentes. A mí me gusta escuchar discos que provoquen trance, que me hagan pensar, aunque otros lo encuentren fome”, defiende. Alimentado por esta coyuntura, el rimador acuñó una terminología que resume la esencia de la pugna entre innovación y continuismo: el rap del otro. “Es aquél que escapa de los parámetros normales, no es pandillero ni contestatario. Parte experimentando con los sonidos, cambiando la base sin deformarla. Lo que deformamos es la pauta”, puntualiza.

Antes de Un Disparo Al Centro, Potoco Discos editó la primera placa solista de Koala Contreras, Los Animales Deben Estar Locos.

Un compendio de canciones acumuladas durante el arduo round

que casi pierde. Pese a sus primeras declaraciones, reconoce tener miles de cartuchos por quemar. “Nunca dejaré la música de lado. Quizás no generar plata de ella me hace buscar ingresos en actividades aparte. Como fui papá recién, estoy cuestionándome qué hago. Pero no es nada del otro mundo, es común en este trabajo, lo que pasa es que otros no lo comentan. Para mí, nunca ha sido rentable. Yo sigo dividido en mi batalla mental, entre la fantasía y la máquina. Eso me hace escribir así, por eso mi estilo tiene características propias”, dilucida. “Si viviera de rapear, tal vez diría otras cosas. No acepto mi realidad como una tragedia, sino que como parte de mi vida. Una de las cosas que me motiva es la constante lucha, contra lo establecido y contra uno mismo, por estar creando. Cuando hablo sobre parar un poco, al final no es tan tajante. En el fondo, mientras tenga lo básico, seguiré estando tranquilo y dispuesto a tocar”, asegura con vehemencia.

“Cómo Asesinar a Felipes merece años de trayectoria. En un tiempo, capaz que seamos más comprendidos y aceptados que ahora, pero estoy contento con lo que hemos sembrado. Los entendidos han dado el visto bueno y eso, aunque no nos condiciona, es un incentivo a continuar. Pienso que estamos encaminados en lo correcto. Hay que crear la industria, espero que no quede mucho tiempo para lograrlo”, anhela Enzo Miranda. Su sobrecogedora convicción es admirable, especialmente en un país que habla del amor al arte en forma peyorativa y lo tilda como una utopía. Este francotirador de versos permanece incólume, encarando a los caprichos de la adversidad como el más diestro de los púgiles y, si la situación lo amerita, sacando las garras para degollar al pesimismo. La pelea no está ganada, pero el contraataque ha sido feroz. Ahora es el rival quien tambalea y está a punto de morder la lona. Hagan sus apuestas.

“A prendí

que podía

escribir y llamarlo poesía

(…) M e

hice

rapero por consecuencia de la urbe .

Si

hubiera

nacido en el campo , sería payador .

T enga

lo que

tenga al frente , voy a

terminar diciendo algo ”.

fotografía * felipe cantillana

DJs

DJ rost Sebastián Román Nació el 3 de noviembre de 1982 Toca desde el 2002 Partió a los 16 años, haciendo bases experimentales en Fruity Loops, en la línea de Orbital y del rap abstracto. Luego, siguió una línea más rockera, tuvo una banda de heavy metal y otra de punk. En su evolución como músico, pasó de la improvisación a la electrónica. Más tarde, volvió al hip-hop y al dancehall.

Toca en Bar Constitución, Bar Loreto, Industria Cultural y Cellar. Ha estado de gira por Argentina, el sur de Chile y, actualmente, está en EE.UU. con su banda Makaroni.

Ha pasado por varios estilos, pero se identifica con el techno, electro house, rap y, recientemente, fusiona ritmos latinos y africanos.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Recibió una invitación para South By South West. http://www.myspace.com/romanmadhaus

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DJ ONIRAUTA Natalia Pastor Rivas Nació el 2 de agosto de 1983 Toca desde el 2007 Su relación con la música parte a los 13 años, gracias a sus estudios de guitarra en una escuela de jazz. En la clase de rítmica, descubrió su gusto por la percusión y los tambores. Para ella, eso es determinante en su acercamiento con la electrónica y los vinilos.

Comenzó tocando en La Salita, en las primeras Leidis Nait. También ha pasado por La Feria y, actualmente, toca en Bar Constitución y fiestas privadas.

Se pasea por el tech house y el minimal tech.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Club Der Visionare de Berlín

fotografía * daniela león

fotografía * daniela león

DJ LENZ

DJ DEMENTIRA Ariel Altamirano Nació el 29 de mayo de 1981 Toca desde el 2004 Influenciado por el rap instrumental y más experimental. Comenzó a musicalizar eventos de su grupo, Iris, organizados por Dilema Industria.

Pasó del warm up al baile. Así, empezó mezclar los géneros que le gustaban, siempre con una mirada en la tradición de los DJs de hip-hop y electrónica.

Toca en La Unidad (Industria Cultural), eventos de Dilema Industria, Productora Mutante y Super45.

Laurent Apffel Nació el 8 de julio de 1980 Toca desde 1997 Es pianista de música clásica desde los 5 años. Se inició en la electrónica comprándole discos a Luciano (DJ Magi-k), compartió escenario con Siddhartha y Toni Maas, hasta que partió a estudiar composición a Boston. Hizo varios soundtracks (Danika, Chaos Theory) y volvió a Chile el 2008. Ya no usa vinilos, sino Ableton Live y controladores.

Toca en Gran Central, Bar Constitución, Bar Central, Cine Arte Alameda, La Salita. A nivel internacional, Avalon de Hollywood y Boston, Spider Club (Hollywood), Burning Man (San Francisco) y Rex Club (París), entre otros.

Se mueve por los caminos del hip-hop, soul, disco, nu-disco, house y electrónica.

Su estilo pasea por variantes del house, pero todo depende del lugar.

Puede ser deep house y lounge, o fusión de funk y rock con estilos más pesados.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: Sónar, Fabric, Mutek.

En qué club/evento/festival extranjero te gustaría tocar: I Love Techno de Bélgica y Fabric de Londres

www.iryvenir.cl

http://www.myspace.com/laurentapffel

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por javiera tapia / fotografía * felipe cantillana

BARCLUBBING

BAR DON RODRIGO fragmentos de la memoria Desde el Hotel Foresta, emerge un sitio un sitio marcado por la tradición y la nostalgia, conceptos que se contraponen al cambiante entorno del Barrio Lastarria. Este piano-bar es un lugar que se mantiene en pausa, en un alegre y sofisticado silencio, siendo un secreto a voces.

Con una identidad propia, que evoca lo mejor de los años ochenta, Don Rodrigo ha visto pasar a reconocidos periodistas y dibujantes de antaño. Su carta de productos, enfiestada con dibujos de cómics, no es simple coincidencia. El dueño del hotel es Guido Vallejos, creador de Barrabases.

Las raíces del nombre de este lugar deben tocar, en lo más profundo, a todos los seguidores de las historietas.

Don Rodrigo hace referencia a una de las más atrayentes figuras de la revista Pobre Diablo, creada en 1945 bajo la dirección de Pepo, uno de los más fieles amigos de Vallejos. Este personaje era una armadura pícara, siempre enamorado de la mujer que pasara por delante. Y, en efecto, es posible admirar esta indumentaria junto a las paredes tapizadas de clásicas telas y espejos.

Además de su exquisita historia, este local -que abre desde las 7 de la tarde hasta las 2 de la mañana- se ca-

racteriza por tener una carta que satisface los paladares y bolsillos de todos sus visitantes. Se puede disfrutar de una cerveza, una clásica piscola o un whisky de calidad, entre otros sabores. Totalmente recomendable es el Tequila Margarita. La comida tiene su espacio aparte. Si alguien desea probar algo rico y barato, es imperativo ordenar un fierrito de lomo; mientras que una alternativa, para los amantes de los productos del mar, son los ostiones a la parmesana.

Don Rodrigo es un lugar que envuelve con el sonido de su piano, su excelente atención y buen ambiente. Un maravilloso sitio para compartir una grata conversación, en uno de los pedazos de historia más importantes de la capital.

Victoria Subercaseaux 355

: : philipina bitch aves migratorias

REPORTEESTUDIO

por rodolfo garcía // fotografía * paola manfredi

Los jóvenes Philipina Bitch han logrado cautivar a un público propio con su debut, Té, Papaya y Completos. El dúo proveniente de Concepción se instaló en Santiago, donde afina los últimos detalles de su nuevo álbum, junto a Iván Molina de los noventeros Santos Dumont. El lanzamiento es inminente y promete más rock que en sus comienzos acústicos.

Felipe Ruz y Sebastián Orellana conforman Philipina Bitch, un dúo surgido en Concepción, donde ambos tocan diversos instrumentos. El primero tiene 20 años; el segundo, 19. Con un debut grabado en casa, y poco más de la edad legal para beber, han logrado presentarse en escenarios como el Bar Loreto, el Club Mist o el Constitución 61. De paso, han llamado la atención de medios especializados, grabaron una sesión en vivo para radio Guerritas y se ganaron un fondo estatal para publicar su próxima placa.

“Grabamos en Valdivia a fines de julio. Ahora, en Santiago, estamos mezclando y agregando algunas pistas de voces e instrumentos. Queremos sacar el material antes de fin de año”, explica Orellana. Gracias al fondo que obtuvieron, cuentan ahora con un ingeniero en sonido y productor traído desde la rivera del Calle-Calle, Pablo Mura, y podrán masterizar el álbum con Joaquín García. “Tenemos 18 canciones en proceso, tal vez lancemos el larga duración y luego un epé”, calcula Felipe.

Desde marzo, Sebastián y Felipe viven en Santiago. Los Philipina Bitch se instalaron en un departamento espacioso y antiguo en Bellavista. Ahí ensayan, componen y graban, tocando con bajo, guitarra y percusiones durante la tarde. “Los vecinos de arriba son coreanos. Les he preguntado si les molesta el ruido, pero me han dicho que no. La batería suena fuerte y nosotros nos ponemos al nivel”, comenta Orellana. Mientras, por los parlantes, se oye un rock ácido y estridente; de ésos de diez minutos, fruto de una jam con final épico, y aperitivo del disco en camino.

Ambos, Ruz y Orellana, entraron a música en la universidad este año, una de las razones por las cuales se mudaron desde el sur al departamento donde tocan y viven, junto a otros tres estudiantes. Aquí editaron En La Gran Ciudad, una placa de mediana duración con demos, temas en vivo y la sesión de podcast. Ahora, Felipe y Sebastián dejaron la carrera en busca de nuevos horizontes. “Me sentí como en el colegio, lo que siempre fue algo de lo que no me sentí parte y quería que se acabara”, recuerda Ruz.

El grupo lo completa Iván Molina (Santos Dumont, Trancemission) en las baquetas, quien, además, dirige el sello afincado en Valdivia para el que la banda prepara el álbum: Discos Tue Tue. “Nos ganamos un Fondo de la Música”, precisa Ruz. Ello le ha permitido a Philipina Bitch trabajar con mayor profesionalismo que para su debut, Té, Papaya y Completos (2007), de un lo-fi naíf y cálido.

“Nos conocimos en el colegio, en la básica, y a los diez años comenzamos a tocar juntos”, indica Felipe. De pronto, junto a Sebastián empezaron a registrar canciones y el primer disco lo hicieron de forma casera en Concepción, en un formato más bien acústico.

Aun así, lograron llamar la atención de Molina. El experimentado baterista los fichó y sacará el nuevo elepé en una alianza con Oveja Negra para la distribución, además de sumarse al grupo.

A través de los adelantos que Felipe muestra desde su computador, algunos archivos en estado de mezcla expuestos a través de Cubase, lo nuevo de Philipina Bitch se percibe variado. Desde una canción rock en guitarras acústicas, estilo Lemonheads, hasta un pop dislocado, tributario de Beach Boys.

Con una electricidad narcótica y disonante, los temas de los sureños huelen a influencias clásicas.

Claro que, a diferencia de propuestas locales ligadas al pop, aquí siempre subyace una veta conectada a la experimentación, sin miedo a meter ruido. ¿Beatles? OK, pero los temas en LSD del disco blanco más que ‘Love Me Do’. Aunque la sicodelia de Hendrix y el primer Pink Floyd son puestos por Sebastián sobre el tapete, también los son músicos locales. “Goli de Tsunamis ha sido una gran influencia para mí’, confiesa.

NEW KIDS ON THE NOISE

ENTREVISTA

por aníbal valenzuela // fotografía * pía pérez

metiendo ruido

Son los DJs más solicitados del momento. Tocan como promedio doce veces al mes y su formato -a cuatro tornamesas y botoneras de samplers- ha revolucionado a la escena local. Juntos, redefinieron el concepto de pinchar música. Ya no basta con mezclar y seleccionar buenas canciones: ahora hay que intervenirlas en tiempo real.

La primera vez que Manuel Bustos-Wilson (DJ Sien) se paró frente a una tornamesa tenía 16 años. Fue en la casa de una ex polola que tenía varios vinilos. Pero hubo uno en particular que llamó su atención: el Greatest Hits de 2Pac. Sin pensarlo, le puso play, hizo el clásico gesto que había visto en los dejotas televisivos y scratcheó su primer tema.

Lo repitió una y otra vez. Para Francisco Aravena (DJ Dzol), la historia fue distinta. Su papá tenía una gran colección de tango. Un día, su hermano llegó con ‘Me, Myself and I’ de De la Soul y él lo reprodujo en un equipo recién comprado, uno de los primeros con lector de CD. Tenía 11 años y también hizo un ademán copiado de los tornamesistas. Ninguno de los dos sabía que eso marcaría sus vidas.

Hoy es martes, el Subterráneo está lleno y arranca una nueva jornada para los New Kids On The Noise. El jueves tocarán en Gran Central y el sábado en Constitución. La semana pasada estuvo dura: el miércoles estuvieron en La Feria; el jueves, en la Ex Oz; el viernes, en el casino de Viña y el día después, en el Teatro Caupolicán. Así se la pasan.

Si no están ensayando, están dando shows. Promedian alrededor de 12 presentaciones mensuales y su MySpace acusa fechas agendadas hasta diciembre. Pero este éxito no llegó de la noche a la mañana.

Era el año 2000. Manuel iba camino a una fiesta en la que tenía que tocar. De repente, recibe un llamado de uno de los organizadores, preguntando si le molestaba que otro pinchadiscos ocupara también sus equipos, a lo que él respondió que no había problema. Ese DJ era Dzol.

Desde el arranque, hubo una identificación recíproca en sus estilos; tanto por la línea sonora, como por las constantes intervenciones que hacían sobre las mezclas. Pero pasó el tiempo y cada uno partió por su lado. Sien se fue a Londres, a participar en la final mundial del campeonato DMC, teniendo sólo 18 años. Mantuvieron contacto vía MSN y, de vuelta en Chile, pasaron varias tardes viendo videos de torneos y practicando sin parar. Hasta que nació Under Teknics, un proyecto centrado netamente en el tornamesismo y basado estrictamente en el hip-hop puro. Sería la antesala de New Kids On The Noise.

Luego de compartir algunas fechas, Manuel viajó a España, para cursar producción musical, periodo en el que también participó en la ronda clasificatoria del I.D.A, otro contest de mezcladores. A la vuelta, llegó con un cambio de mentalidad, fruto de su estancia en Barcelona y de apreciar la diferencia con los clubes chilenos. Así que se juntó con su socio a incursionar en otros estilos. “Con Dzol, te-

nemos un amigo en común que se llama Sebastián (DJ Baladi), y él fue una súper influencia para los dos. Nos dijo ‘cabros, ustedes son tan buenos técnicamente, secos pa’l scratch y todo, pero son muy pegados. Eso está bien, pero yo he escuchado mucho electro medio Baltimore’. Nosotros respondimos ‘¿no es una ciudad?’. Y nos empezó a mostrar cosas de las que no teníamos idea. Fue un gran cambio, porque nos abrió la mente”, recuerda Bustos. Eso, sumado a una entrevista sobre la crew de DJ Klever, que leyeron en una revista española, los llevó a decidirse. “Ellos fueron los pioneros, a nivel mundial, y les dio lo mismo ser tachados de vendidos, de tocar hiphop y ahora estar haciendo electrónica. Ahora la rompen. Cuando vimos eso, dijimos ‘ya, sí’”. ¿Entonces en qué minuto forman New Kids On The Noise?

Dzol: Fuimos de gira en verano y ya habíamos dado varios shows, como DJ Sien y DJ Dzol. Era un showcase a cuatro tornamesas. Y un amigo de nosotros, nuestro actual manager, nos dijo “pónganse un nombre”. Él estaba aguja de que así iba a prender.

Sien: Con Dzol, nos influenciamos con el formato de club y tornamesas; de repente volvimos a tocar, pero nunca pensamos armar un proyecto. Se dio y dijimos “pasémoslo bien”.

D: Nuestro nombre tiene un tema muy ochentero, porque recuerda a los New Kids On The Block. Pero tenía la cosa del noise, que apela al ruido, al scratch y a la fiesta.

S: Siempre nos ha dado risa, porque nuestras familias nos ven como un ruido, entonces, en las horas de práctica nos piden que bajemos el volumen. New Kids On The Noise venía perfecto, calzaba justo. ¿En qué consisten sus presentaciones y por qué estilos se pasean?

S: La base del show es el tornamesismo puro. Lo definimos como “el DJ que ocupa sus equipos como instrumento musical, no como reproductor de audio”. Con ese concepto, montamos esto que hemos ido aprendiendo, que es el electro, el hip-hop, Baltimore, dance-rock, breakbeat, dubstep, dirty pop y los clásicos remixes. Uno puede bailar todo el rato, porque realmente te dan ganas, o puedes mirar. Estamos todo el rato interviniendo, siempre hay detallitos, miles por segundo. Ése es nuestro plus.

D: Además, hay un esquema. Por ejemplo, Sien empieza un tema y yo ya tengo otro. O él me dice “ahora” y yo me meto. Es un viaje por varios estilos, algo basado en el club, para que la gente lo pase bien. ¿Qué planes a futuro tienen?

S: Básicamente, seguir tocando. Y ahora estamos empezando a producir temas propios. Queremos sacarlos el 2010, hacer un poco lo mismo que Daft Punk o Chemical Brothers, y después montar el show del disco. Pero, antes de eso, vamos a sacar un compilado de remezclas. También hay unos mixtapes que saldrán en noviembre y estamos viendo cómo será la distribución.

ARTIFICIAL

INTELLIGENCE escalera al cielo

Son las cinco y media de la tarde del jueves 13 de agosto y estoy sentado en una banca, en la cima del San Cristóbal, junto a Zula Warner. Una imagen curiosa, porque él es DJ Gam, el mismo de Artificial Intelligence. Antes de sumergirnos en la noche de Bellavista, almorzamos comida típica, caminamos y subimos el cerro. El ejercicio, y la falta de señal del celular, me sacan un rato de la ansiedad que conlleva hacer una fiesta con alguien como él. Es la instancia ideal para una conversación tranquila y honesta, un llamado a que aflore más el personaje aventurero que el ego del músico.

ENTREVISTA

por fat pablo // fotografía * daniela león

Me hago cargo de esta nota. Siempre en primera persona, ya que –con el correr de los años- he logrado una gran relación con la gente del drum and bass. Recuerdo imágenes como la de Roni Size, sentado en las faldas de mi amigo DJ Roach (mientras viajábamos a Valparaíso en un auto bastante pequeño); DJ Suv tomando desayuno durante un mes y medio en mi departamento, con un gracioso gorro de dormir cubriendo sus dreadlocks; o Bryan G viendo el fútbol en la cama, junto a mi primo acostado con gripe. Es la instancia de lograr que un artista vuelva a sus orígenes.

Artificial Intelligence es un dúo, formado por Zula Warner y Glenn Herweijer, proveniente de Londres y que ha destacado en la escena por varios años. Han editado canciones con los sellos Metal Headz, Good Looking, Full Cycle y 31 Records. También remezclaron a artistas como la neoyorquina Kelis, los neozelandeses Fat Freddy’s Drop, Mc Tali o el genial Goldie. A Chile, llegaron en el marco de la gira mundial que promociona su nuevo álbum, titulado Stand Alone. Una aventura que pretendía mostrar las diversas aristas de su estilo. Aquí hay extractos de una entrevista que tuvo varias locaciones y que incluyó café, vino y otras yerbas, claro está. ¿De dónde viene el nombre Gambit, que abrevias en tu alias?

Del ajedrez. Significa sacrificar un peón por una movida más grande. Pensé en eso cuando entré a la industria musical, fue una elección en mi vida. No había estudiado una carrera y hacer esto era mi gran opción para acercarme a lo que realmente me gusta. Tuve que hacer muchos sacrificios, entonces lo consideré como una estrategia que me sacaría del destino de ser otro jornalero en la sociedad. ¿Cuándo, cómo y con qué empezaste?

Partí en Londres, con un Atari ST y un teclado sampler Akai S1000 que, en ese tiempo, se usaba con Midian Plugs. Yo, la verdad, nunca he tocado ningún instrumento, pero crecí escuchando muchos discos. Desde reggae y hasta jazz. Mis padres tienen una gran colección de vinilos de varios estilos. Fui a todas las raves de techno y jungle. Eran años de mucha excitación por descubrir lo que estaba pasando. Allí conocí a Glen, por medio de un amigo que trabajaba en el sello Reinforced. Comenzamos a trabajar juntos para un remix y nos ha resultado bien producir en equipo, hasta ahora. Es bueno crear con más personas, pues

tienen siempre otra visión de las cosas. Esto siempre se traduce en un complemento para tu música. ¿Cómo fue la evolución que experimentaste desde esos años hasta ahora? Tomando en cuenta tanto cambio de tecnología y estilos…

Para nosotros, siempre ha sido una cruzada buscar y encontrar ese bajo que ocupe todo el rango de frecuencia. Trabajamos aún con teclados y sintetizadores, hace muy poco empezamos a usar softwares. Es sorprendente ver cómo otros artistas llegan a óptimos resultados complementando sus producciones con instrumentos clásicos, programas y otras máquinas.

No es tu primera vez en Sudamérica…

Vinimos a Brasil hace dos años. Tocamos junto con Marky, Patife y Moving Fusion. La fiesta estuvo muy buena y el público nos mostró mucho amor. Esta vez volvemos, porque DJ Andy, Bad Boy Orange y la productora Tsunami lo arreglaron para nosotros. Es notable llegar a Sudamérica y encontrar gente que esté dedicada todo el tiempo a esta escena. Es así como definimos nuestro rol en la música. No es sólo hacerla y quedarse sentado: hay que presentarla y promoverla. En eso, también, está la visión personal que tiene cada uno de los involucrados en esto.

Hay que esparcirla por todos los rincones del planeta y quién mejor que nosotros mismos para dar el mensaje. ¿De qué se trata el nuevo álbum?

Serán entre 12 ó 14 canciones. Estamos tratando de representar todos los aspectos del drum and bass. Hay temas muy relajados, para escuchar en tu casa; y otras cosas más pesadas, para la pista de baile. Se trata de que, por medio del sonido de Artificial Intelligence, se cubran las diversas corrientes dentro del jungle.

Háblame de Integral, tu discográfica, y de los productores de tu interés…

En mi sello, buscamos un sonido futurista, que tome elementos del soul y del funk. Recomiendo escuchar a Random Movement, Alix Perez y Spy. También me gusta mucho Lomax, Lenz, Mix Master Dog. Hay mucha buena música saliendo en este momento.

Tal cual como Zula lo anticipó, la noche de su presentación fue hipnótica. Una fina selección de temas liquid que fueron elevando sus matices y frecuencias mientras transcurría la noche.

Lo más importante es que la gente lo disfrutó. Un show, una visita y un disco que bien valieron la escalada a lo alto del cerro.

Inteligencia emocional, más que artificial. Con un DJ que, subiendo al cielo en medio de Santiago, nos dejó con el sabor del actual drum and bass británico.

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discos

Humbug Arctic Monkeys //(Domino) Cómo no lo vimos antes: entre esos riffs de frecuencia baja y percusiones hipertrofiadas se escondían cuatro fanáticos de Queens Of The Stone Age. Ahora, y con Humbug mediante, la verdad sale a la luz.

Teniendo a Josh Homme como capitán del barco, los inquietos de Sheffield escuchan muchos discos de Cream, aprenden que potencia no es sinónimo de velocidad y que subir el volumen no implica hacerse escuchar. La tenebrosa ‘Crying Lightning’ es la primera en acusar el cambio de tempo, pero la evidencia es más nítida en ‘My Propeller’ -la mejor de la tanda-, en la cual los silencios delinean el espacio por donde transitará el ahora grave registro del dotado Alex Turner. Igual hay guiños a los Monkeys más arrebatados (‘All the Pretty Visitors’), pero la banda no se queda en eso y pasea por lentos dulzones (‘Cornerstone’), arreglos en piano (‘The Jeweller’s Hands’) y el homenaje explícito a QOTSA (‘Potion Approaching’). Bendito déficit atencional.

Felipe Arratia www.myspace.com/arcticmonkeys

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Alborosie

Art Of Fresh

Escape From Babylon (Greensleeves)

Back To Earth (Retail/GroupRip)

Acaba de terminar una gira por Europa, en la que dio más de 40 conciertos en tres meses. España, Francia e Italia (su tierra natal) fueron los principales lugares donde se presentó. Y no es de extrañarse que tenga tanta demanda en el Viejo Continente, ya que Soul Pirate –su debut- fue un éxito no sólo en Jamaica, sino también ahí. Escape From Babylon viene cargado de reggae puritano, casi sin matices de otros estilos, salvo en ‘Mama She Don’t Like You’, un rock steady que evoca a los rude boys de los años setenta. Otra canción que destaca sobre el resto es ‘No Cocaine’, un verdadero himno a la marihuana.

Con sólo dos discos, Alborosie ya ha hecho más que muchos otros: se consagró en la tierra de Bob Marley siendo un extranjero y se consolidó en la primera división del reggae mundial.

Aníbal Valenzuela

Mezclar lo mejor de los mundos del house y hip-hop, conectados por beats y samples, da como resultado una fusión elegante, pero que -sobre todo- refresca la escena de los sonidos afro. En ésta, su primera placa, Art Of Fresh seleccionan cada sample para dar vida a temas que se esponjan en los oídos, llenando todos los espacios con una línea vocal precisa y vientos profundos que juegan con los Rhodes, entregando soul puro. En 13 tracks, este dúo canadiense -entre canciones e interludios- logra atmósferas chill out como en ‘The Chase’, para luego pasar a momentos netamente house dance en ‘Get Free’ o ‘Out This World’.

En Back To Earth, nos encontramos con la gran capacidad como MC de D.O., quien agita y llena con letras ácidas (pero nunca molestas) que, en conjunto a las certeras composiciones, se abre a una nueva zona musical.

Rodrigo Mérida

www.myspace.com/alborosie

www.myspace.com/artoffresh

Burial & Four Tet Moth / Wolf Club (Text Records)

Calvin Harris Ready For The Weekend (Fly Eye)

Un vinilo negro en carcasa negra con cobertor y funda negra. Sin nombre ni información. En la superficie del disco, apenas se lee el nombre de los artistas, escrito de manera manual y despreocupada. La nula parafernalia de esta edición parece sugerir “sólo dale play y escucha”. Dos temas componen esta colaboración entre este par de interesantes figuras de la electrónica por estos días: Kieran Hebden (Four Tet) y el sombrío chico prodigio del dubstep, William Bevan (Burial). ‘Moth’ es una sensual exquisitez de bajos profundos, densa atmósfera y ritmo pegajoso, para acompañar con la cabeza y algo de humo alrededor. Y es Burial quien le imprime su sello. ‘Wolf Club’ es una pieza más texturada y orgánica, de sonidos dulces y acuáticos, propios de la IDM de Four Tet. Un notable trabajo de seducción. En frasco chico, como todo lo bueno.

Gabriel Reyes

El flúor del hombre que inventó el disco regresa versátil, con mucho beat, reminiscencias R&B, guitarras electroacústicas, instancias instrumentales y sobreabundancia de ideas. Calvin Harris estrena segundo álbum justo a tiempo para musicalizar el fin del verano en el otro hemisferio, con colaboraciones de Mary Pearce, Ayah e Izza Kizza sumándose al plato fuerte: ‘Dance Wiv Me’, tema compuesto junto a Dizzee Rascal y Chrome que la rompió el año pasado.

Uno de muchos cortes hechos para ser el nuevo soundtrack de una noche de sábado, tal como ‘The Rain’, ‘Limits’ o la sentida ‘Worst Day’, digna heredera de las lecciones de producción que ha dejado Pharrell esta década. Lo cierto es que, con unos cuatro tracks menos, esta placa hubiera sido una joya. Tal cual, es un trabajo entretenido, mas no memorable en su todo. Pero aun así, la juventud hipster puede respirar aliviada en pleno: ya volvió su Mesías.

Sebastián Amado

www.myspace.com/burialuk

www.myspace.com/calvinharristv

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discos

Curse Your Branches David Bazan //(Barsuk) Si la música evocara olores, Curse Your Branches tendría el aroma de un libro viejo, amarillento, que nos ha acompañado por años y está ahí cuando necesitamos respuestas. Doble mérito: en su segunda incursión solista -primera en largaduración-, David Bazan se despacha una obra que suena y habla como si llevase décadas aquí. Entre guitarras y arreglos precisos, se esconden frases, gotas de una sabiduría que sólo los verdaderos songwriters (los atemporales, ya parte de la historia grande, mitificados) son capaces de producir. Quien no haya escuchado sus trabajos previos en solitario, en Pedro The Lion o en Headphones, quizás sienta su tono algo similar al de Chris Martin. Pero es sólo una ilusión pasajera, disipada rápido y a punta de calidad; ya se querría Coldplay letras así por estos días. ‘Bless This Mess’ o ‘In Stitches’ son algunos motivos por los que es necesario desempolvar la vieja chapa del clásico instantáneo. Este LP lo amerita ipso facto.

Sebastián Amado www.myspace.com/davidbazan

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Cevladé Gato Negro EP (Independiente)

Deerhunter

Elaborar un álbum conceptual siempre implica una buena ambición, un proyecto del ego. Es forzar un pie en virtud de una temática particular. Es difícil, a veces las pretensiones estéticas no calzan y es preferible dar mayor ahínco al aspecto narrativo. Cevladé nos cuenta en Gato Negro que siempre supo cómo hacerlo. El ejercicio predicho en esta ocasión resulta ser nada menos que la adaptación de un cuerpo literario, en prosa, a la métrica del rap.

Los convocados a la cita: Baudelaire, Rimbaud y Poe; coronando sobre desnudos samples de piano y violín. ¿Logra decantar aquella esencia maldita?

Juzgue usted. Eso sí, por inteligencia y originalidad, el maipucino no se queda.

Ya nuestros pertinaces oídos sabrán entender que, empresas como la de este bicho raro (como él mismo gusta en denominarse), sólo vienen a nutrir las posibilidades de nuestra mañosa escena hip-hop.

Miguel Ángel Castro

Para Bradford Cox, el tiempo es un problema. Si por él fuera, mejor vivir en constante presente. En apenas tres años, ha editado tres placas y dos epés sobresalientes con su grupo Deerhunter, en el que además coexisten proyectos en paralelo (Lotus Plaza, Atlas Sound). Pero nunca es suficiente: mientras tú lees esto, él sigue chorreando música. Y cual Valium transitorio llega este Rainwater Casette Exchange. Esta vez, junto a los de Atlanta, se despacha una colección de cinco tracks cuyos limpios juegos vocales los aproximan a Animal Collective: algo así como un perverso Donovan o unos encañados Beach Boys. Como el conejo blanco de Alicia, Cox parece querer llegar muy rápido a algún lugar, no importa cual sea. Es la certeza de lo temporal la que nos pone en movimiento. Es la angustia por trascender la que nos quema. Corre, Brad, corre.

Felipe Arratia

www.myspace.com/demoniomaravilla

www.myspace.com/deerhunter

DJ T

Doves Kingdom Of Rust (Virgin)

The Inner Jukebox (Get Physical Music)

Rainwater Cassette Exchange EP (4AD)

Laurent Garnier dice que este disco es “great funky shit”, Danny Tenaglia se refiere a una de las canciones como “un monstruo” y la revista DJ Mag escribe que “The Inner Jukebox patea como una mula”. Si a eso se suma que este segundo trabajo de Thomas Koch (o DJ T) sale por el mismo sello de Booka Shade y M.A.N.D.Y., entonces es difícil resistirse. Ya con el disco en las manos y la inversión hecha, aparecen nuevos datos: Koch es uno de los fundadores de Get Physical Music y el hombre lleva casi treinta años pinchando y produciendo. Algo que se nota en las tres o cuatro pistas deslumbrantes que, si bien no alcanzan para darle categoría de joya a The Inner Jukebox, se agradecen. El peak de esta obra de once canciones es ‘Dis’, un temazo con mayúsculas. Minimalista y al mismo tiempo sexy, con mucha percusión tribal, se parece a lo que hizo Circulation en su disco Colours de 1998. Destacan también ‘Mr. Piano Hands’, ‘Gorilla Hug’ y ‘Switch’.

Rodrigo Guendelman

No estuvo exenta de apuros la nueva cría de Doves. Surgieron dificultades desde el momento mismo en que se empezó a gestar Kingdom Of Rust, llegando al punto de evaluar la continuidad de la banda. Afortunadamente, la disolución no ocurrió y Andy Williams, junto con los gemelos Jez y Jimi Goodwin, sacaron adelante una joya dentro de una discografía que -en su cuarta muestra- mantiene una calidad inalterable. En 11 tracks que surcan de principio a fin la melancolía (‘Winter Hill’, ‘The Greatest Denier’), los mancunianos siguen dando clases de delicadeza cargadas de preciosismo sonoro (‘Kingdom Of Rust’, ‘Spellbound’, ‘10:03’). Ahora incorporan nuevos códigos (Jetstream, Compulsion) y manifiestan que, tras años de oficio -y a casi un decenio de su luminoso debut-, el crear sentidas canciones capaces de conmover es una característica natural en ellos.

Jean Parraguez

www.myspace.com/deejaytea

www.myspace.com/dovesmyspace

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discos

ESSER Braveface //(Transgressive) La globalización nos juega en contra.

El pop norteamericano, apoyado en el éxito de Disney y del R&B de consumo masivo, está opacando al producto típicamente británico. Por eso la aparición de un personaje como Esser tiene más valor del calculable a simple vista. Embadurnado de la tradición inglesa, este baterista convertido en cantante ha capturado en Braveface -su debut- un puñado de tics, dejos, manías y ripios que sólo en su isla de origen cobran sentido. Copia y pega de Damon Albarn tanto como de Mike Skinner, la prensa afirma que es la versión masculina de Lily Allen y él, tranquilo, sólo se preocupa de mantener en alto el impagable jopo que lo identifica. De paso, con asombrosa facilidad, desperdiga potencial en canciones como la contagiosa ‘Headlock’, la reposada ‘Bones’ o ese neo-tango llamado ‘Satisfied’. Qué importa que sea un ladrón. Robar es natural.

Andrés Panes www.myspace.com/esserhq

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Florence + The Machine

Lungs (Island) La notable ‘Kiss With A Fist’ fue el primer aviso a gran escala de la existencia de este proyecto. Breve y potente, una pequeña muestra de la voz de Florence Welch y de sus músicos acompañantes. Piezas bien aceitadas que en esta placa producen 13 tracks, todos evidencias patentes de una cantidad inmensa de influencias: féminas inmortales, bandas esenciales… se podría estar relacionando por horas. Tal vez por eso el todo se siente familiar, aun cuando temas como ‘Drumming’ o ‘Girl With One Eye’ resultan ser sorpresas más que gratas. Si a eso se suman canciones de la talla de ‘Cosmic Love’ o la increíble ‘Hurricane Drunk’, no hay control de calidad que se resista. Lungs es un muy buen disco. Como debut no es arrollador, pero está repleto de calidad y talento. No se sorprendan si, a futuro, de esta máquina salen obras maestras.

Sebastián Amado

Hope Sandoval & The Warm Inventions Through The Devil Softly (RCA/Nettwerk) Luego de nueve años, Hope Sandoval y Colm O’Ciosoig (ex The Jesus and Mary Chain) reaparecen con este álbum que continúa, a Dios gracias, con la línea de su debut, Bavarian Fruit Bread (2000, Sanctuary). La sedosidad de ese timbre vocal tan característico en ella, las guitarras sinuosas y esa ambientación tan romántica como penumbrosa, a la luz de la vela de la nostalgia, siguen presentes en esta flamente entrega. Rupturista no es, pero eso no importa. Hope Sandoval tiene su estilo interpretativo y la queremos así, susurrando palabras, acariciándonos con esa calma candorosa. El nivel es parejo entre los temas, la languidez y docilidad son las marcas registradas. Puede que lo más diferente sea ‘For The Rest Of Your Life’, de tono más oscuro, como las composiciones de Badalamentti para las películas de David Lynch. En resumen, un bombón de gran calidez.

Rodrigo Salinas

www.myspace.com/ florenceandthemachinemusic

www.myspace.com/ hopesandovalthewarminventions

Jim Black’s Alas No Axis Houseplant (Winter & Winter)

Joanne Shaw Taylor White Sugar (Ruf)

El quinto álbum de esta agrupación neoyorquina es todo un experimento.

Sí. Catalogado con ese epíteto por el simple hecho de estar grabado de forma directa, como las antiguas costumbres lo dictan. Por esto, el disco transmite una inmediatez que acerca al oyente a la obra de manera cálida y amistosa. Así se conjuga la improvisación libre que roza al noise -pero con sutileza-, dejándolo respirable y acogedor, sin caer en los extremos inquietantes del género ruidoso. Black, junto a su grupo (que incluye a Skuli Sverrison en bajo, quien es nada más ni nada menos que el director musical de Laurie Anderson), trazan un tejido suspensivo de sonidos que sobrevuelan tu cabeza. Una suerte de recorrido espacial, en una carretera creada por tu mente. Houseplant se mimetiza y se hace acreedor de un sitio especial dentro de la discografía de invierno de cualquiera con ganas de evadir la fría realidad, cobijándose entre las notas que brotan de los parlantes.

Jorge Rubio

Blues setentero y guitarras lisérgicas, más una voz atractiva y cautivadora. Ésa es la receta que inspiró a Joanne Shaw Taylor al momento de crear su nuevo álbum, White Sugar. El resultado de esta mezcla no puede ser definido con otra palabra más que genialidad.

A través de diez temas, la segunda producción de la inglesa es un disco que consigue instalarse como una pieza de valor fundamental, al momento de analizar la evolución y sincretismo creado entre el blues y el soul. Está claro que en este elepé ningún elemento fue escogido al azar. A la fuerza interpretativa de Taylor se une una banda que demuestra su calidad en cada track. Todo esto consigue convertir a White Sugar en un verdadero deleite musical de principio a fin.

Carlos Mella

www.myspace.com/alasnoaxismusic

www.myspace.com/joanneshawtaylor

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discos

Gossip Music For Men //(Columbia) La siempre notoria Beth Ditto y su combo de punk rock glamuroso vuelven al ataque con un trabajo tan cargado, revoltoso y explosivo como una verdadera bomba molotov. Music For Men es un disco que se siente más abierto a influencias y nuevas posibilidades que sus predecesores, pero con el buen gusto y la potencia intacta. Así, el neo rockabilly de ´Dimestore Disaster´, los acordes cariñosos de ´Love Long Distance’ o las apuradas bases electrónicas de ´Pop Goes The World´ no son más que excusas para presentar de forma interesante (y con buen fondo) las guitarras afiladas que ya se han convertido en insignias de la banda de Arkansas. Sumado a eso, la intensidad de Beth Ditto logra acá sus mejores alcances, demostrando que no sólo tiene unas portentosas cuerdas vocales, sino que también sabe manejarlas con ingenio. Estilo, fuerza y gracia en un retorno potente, que funciona como un paso adelante en la corta carrera de este grupo al que, cada vez, le quedan menos cosas por demostrar.

Martín De Mussy www.myspace.com/gossipband

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Just Jack

All Night Cinema (Mercury Records)

Little Dragon Dream Machine (Peacefrog Records)

La particular necesidad de innovación, en los exponentes de música electrónica, los lleva a la creación de mundos sonoros trasgresores. Y Just Jack lo demuestra sin interesarse en un estilo, sino que en canciones de composición maquinal, pero con resultado orgánico. Las apuestas de su tercera placa escapan del beat punzante y se van hacia los acordes, generando canciones pop con parafraseos de MC, pero su acento británico detiene el intento hip-hop para quedarse en sonidos nü-jazz.

La amplitud de All Night Cinema oscila entre el folk guitarreado de ‘The Day I Died’ y el soul acidjazz de ‘So Wrong’ o ‘Astronaut’. Lo más interesante de esta producción es su notoria inclinación por los sonidos más destacados desarrollados en Inglaterra; lo que aporta en naturalidad y madurez sin caer en lo extremo profundo, resultando un álbum para escuchar, cantar y bailar.

Rodrigo Mérida

La invasión de propuestas synth pop ha colmado nuestras cabezas desde un tiempo y Little Dragon acerca esa tendencia a los orígenes del trip-hop, gracias a la emocional voz de Yukimi Nagano (de Koop). El resultado es Dream Machine, una segunda placa más arriesgada que su homónimo debut. Sencillo en composición de percusiones, pero preciso en la incorporación de elementos para intensificar sus atmósferas. Este disco crea la imagen de estar jugando Atari con una amiga y amor secreto, mientras ella te cuenta aventuras infantiles que nunca viviste. Este elepé es un arco iris, donde cada canción es un color con un estilo y todas las tonalidades brillan con excelente calidad. El mejor ejemplo es ‘Runabout’, donde la vocalista saca sus raíces orientales y las mezcla con algo de percusiones funkeras, consiguiendo otro brillante y simple compendio sonoro.

Rodrigo Mérida

www.myspace.com/justjackuk

www.myspace.com/yourlittledragon

Minus 8 Slow Motion (Compost Germany)

Modest Mouse

Con esta placa, queda en claro que la aparición del trip-hop fue sólo la puerta para fusionar la mayor cantidad de estilos afro con música electrónica y lograr un producto emotivo, oscuro, sensual y humeante. Los beats delicados y los Rhodes presentados en cada tema se dan de forma ideal para acompañar un vino en noches que requieren de abrigo, incluyendo un cover de ‘Everybody’s Got to Learn Sometime’, si es que no tienes compañía. El productor suizo Robert Jan Meyer, junto a la voz de Virag y otras colaboraciones, crean este cálido compendio de inclusiones de string jazz con inserción de saxos, para pasearse entre el house, hip-hop y otros ritmos. Un álbum completo, con canciones para bailar en la pista (‘Wonderland’) y otros para hacer bailar las manos, como ‘Close Your Eyes’, en la que Virag estimula con la delicadeza que lograba Elizabeth Fraser de Cocteau Twins. Slow Motion es una placa de 15 composiciones electrónicas para satisfacer el oído y el cuerpo.

Rodrigo Mérida

Modest Mouse está marcando pauta en el nuevo pop (ése que se nutre de la distorsión, los ensayos y una buena dosis de humor). Aun así, extrañamente, se les considera como un ejemplar indie. Raro término, asumiendo que sus dos últimos álbumes han estado en las listas de lo más vendido durante semanas. Pero, al final de cuentas, ha sido esa clasificación la que les ha permitido hacer movidas fuera de lo común y ganar adeptos desde la búsqueda de nuevos espacios, no desde el mainstream. Esa libertad se siente y se disfruta en No One´s First and You´re Next, donde recogen lados B y canciones que han quedado fuera de sus discos desde 2006. Pero lo que aquí se recolecta está muy lejos de ser meros restos; son piezas sobresalientes, construidas con coros inteligentes, pulso nervioso y guitarras con olor a Talking Heads. Es decir, genialidad en su mejor estado. Si esto es lo que está sobrando en el catálogo de Modest Mouse, habrá que frotarse las manos esperando más.

Martín De Mussy

www.myspace.com/djminus8

www.myspace.com/modestmouse

No One´s First and You´re Next EP (Epic)

MORENO

Moritz Von Oswald Trio

Pica (Autoedición)

Vertical Ascent (Honest Jon’s)

Broma, pese a que era de esas placas que suenan inconclusas, era también de ésas que hace quien -a pesar de estar al filo de la incoherencia- sabe que lo que está en su cabeza se ordenará grabándolo. Y eso es lo que tal vez viene a responder Pica. Lo que antes eran ideas desperdigadas, acá son el ejemplo perfecto de que es posible hacer un álbum con millones de influencias, pero sin copiar a nadie. Este trabajo está hecho de horas y horas escuchando música. Aunque suene exagerado, Giancarlo Landini es uno de los pocos en Chile que pueden más que sólo citar influencias y hacerlas parte de un disco. ’Casa Roja’ es como si Harrison fuera jefe en los Beatles y en ‘Típica Canción Del Hueón Que Se Siente Solo’ dan ganas de preguntarle al cantautor si alguna vez ha sido fanático de Guided By Voices. Y podríamos seguir en esa lógica eternamente, pero da igual. Moreno no le debe nada a nadie, es más bien al revés.

Pablo Rosenzvaig

Mute Math

No Age

Armistice (Teleprompt Music)

Losing Feeling 12’’ (Sub Pop)

Vertical Ascent es el disco debut del trío compuesto por Max Loderbauer (NSI, Sun Electric), Sasu Ripatti (Vladislav Delay, Luomo) y el pez más gordo del techno de Berlín: Moritz Von Oswald (Maurizio, Basic Channel, Rhythm & Sound). Dividida en cuatro partes, esta asunción sónica es un flujo instrumental incesante de atmósferas, timbres y ecos profundos.

Todos provenientes de una rica paleta de sonidos digitales propios del minimalismo, el deep techno y la experimentación libre. Ripatti percute con sus steel drums, Loderbauer crea una fina y transparente base sintetizada, mientras que Von Oswald se encarga de su Fender Rhode. Juntos logran un maduro manifiesto sonoro posmoderno, con reminiscencias al avantgarde de John Cage, al krautrock de Can y a un free jazz futurista. Un exquisito masaje para el alma y el oído.

Gabriel Reyes

Las matemáticas quedan mudas en la aplicación de esta sumatoria sonora que resulta ser Armistice, la tercera producción de Mute Math. Con un sonido completamente rockero, abren las puertas a los aportes corrosivos de sintetizadores, con el fin de establecer sorprendentes ilusiones que nos hacen esperar una explosión de riffs, pero que terminan en pasajes jazz lógicos por su cuna. Su nutrida diversidad hace que estos originarios de New Orleans creen cálidos paisajes electrónicos, para luego cambiar a las oscuras noches del new wave. Los mismos quiebres estéticos son alzados al plano de las líricas, donde se expresa con claridad la confusión temática de la vida. ‘No Response’ es un excelente ejemplo de la coherencia entre la desesperación mental reflejada en la letra y la esperanza del alma por encontrar una salida en los caminos de las posibilidades musicales.

Rodrigo Mérida

En su celebrado Nouns, No Age mostraba algunas zonas de descanso entre la intensidad y el desenfreno provocados por la simpleza instrumental basada en las seis cuerdas, voz y batería; guiados por la encendida desmesura del punk de baja fidelidad. Temas que basados en capas de guitarras superpuestas entre ritmos retumbantes, que pulsaban fuerte y sin acelerarse.

Hoy, tras su gira que los trajo a Santiago, vuelven con Losing Feeling, un EP de cuatro canciones en que los californianos se desenvuelven desde ese ensoñado rincón. Impulsados entre diversas texturas tejidas con loops y ruido, provocan por momentos un oleaje de dream punk y revientan el final del disco con ‘You’re A Target’. Una canción en que redondean el sonido y la forma con las que experimentan (sin ser experimentales) y son eléctricos (sin ser electrónicos), manteniendo la exaltación necesaria para continuar con la frescura y la provocación.

Tote Valenzuela

www.myspace.com/morenoysuonda

www.honestjons.com

www.myspace.com/mutemath

www.myspace.com/nonoage

Rebelution

RX Bandits

Saifay

Bright Side Of Life (Controlled Substance)

Mandala (MDB Records / Sargent House)

Desde Este Lado Del Cerro (El Volcán Records)

Secret Chiefs 3 Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini

Se nota que, pese a no tener una larga trayectoria, Rebelution es una banda que conoce bien el reggae. Se pasean con comodidad por el dub, siendo ‘Dubzila’ el mejor ejemplo de esto.

Bright Side Of Life es un disco bastante completo, con canciones que transitan por distintos estados. Por un lado, ‘Lazy Afternoon’ te traslada hacia una puesta de sol en una paradisíaca isla; mientras que, por el otro, ‘Change The System’ te lleva a la pista de baile con un mezcla de reggae y raggamuffin que invita a moverse. Por si fuera poco, tiene excelentes arreglos de guitarra que valen la pena detenerse a escuchar en pistas como ‘More Than Ever’ y ‘Too Rude’. Bright Side Of Life es un álbum con un reggae sencillo, que no pretende ser lo que no es y que proyecta esa autenticidad luego de escuchar los 12 tracks que contiene.

Aníbal Valenzuela

Ha sido inmensa la evolución experimentada por RX Bandits en sus cerca de quince años sobre la carretera.

En su sexta entrega de estudio, los oriundos de California siguen tomando como ingrediente esencial de sus pócimas el gusto por el ska, el reggae, el punk y un toque mucho más sofisticado y experimental, que los podría emparentar con los Mars Volta más tempranos (‘It’s Only Another Parsec…’, ‘My Lonesome Only Friend’) y que prosigue la senda de …And The Battle Begun. Grabada en su totalidad con la técnica de “todos juntos en el estudio” y supervisado en las consolas por Chris Fudurich (Nada Surf, Finch, Jimmy Eat World), Mandala ofrece una mezcla precisa que puede amalgamar todos los estilos posibles, donde cabe la dulzura en los sonidos (‘White Lies’) no importando el idioma (‘Mientras La Veo Soñar’). RX Bandits se despacharon nuevamente un golazo. Ya es tiempo de que los vítores sean más frecuentes y masivos.

Jean Parraguez

Villa EL Volcán, Puente Alto. Reconocida por sus casas de plástico y los índices que arroja el Conace sobre microtráfico. De aquel frío y distante ghetto surge Saifay. ¿Por qué es menester el hincapié en el origen? Escuchen el disco y dense cuenta del orgullo que profesan este par de MCs por su tierra.

Desde Este Lado Del Cerro es una declaración de principios, es afirmar que el barrio es la gran fuente de conocimiento. Olor a multicancha y beats duros, como la vida misma. Son, además, un ejemplo de producción casera de corte impecable. Han logrado facturar un sonido particular e identificable a punta de tocatas y shows en vivo; construyendo, de paso, una fama de calibre en la toda la zona sur oriente de Santiago.

Dramas, reflexiones y lenguaje explícito para una ópera que no necesita dobles lecturas. Rap de población para la población.

Miguel Ángel Castro

De una película de terror, siempre se recuerda su banda sonora y, al escuchar alguno de esos acordes oscuros, se nos crispan los pelos. Lo que ocurre con esta placa de la banda de Trey Spruance es una verdadera locura. La creación de un soundtrack es difícil, pero el asunto se complica más si esta cinta no existe, sino que es imaginaria. En este caso, se realizó una obra que está inspirada por completo en las viejas películas de Darío Argento y de otros directores italianos de filmes de horror. Remembranza a Goblin y a todas esas bandas del país de la bota que se atrevieron a musicalizar esas espantosas escenas llenas de sangre y gritos. Recomendación directa: si quieres sufrir de macabras pesadillas, reproduce Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini de Secret Chiefs 3 durante la noche y apaga la luz. Se asegura un óptimo resultado.

Jorge Rubio

www.myspace.com/rebelution

www.myspace.com/rxbandits

www.myspace.com/saifay

www.myspace.com/secretchiefs3

(Mimicry)

Øresund Space Collective

Good Planets Are Hard To Find (Transubstans) Las personas que son más perceptivas, a nivel sensorial, podrían caer en una especie de trance hipnótico escuchando esta obra. En su quinceava placa, los cosmopolitas muchachos de Øresund Space Collective han sabido hacerle honor a su nombre, usando su propio sonido. Lo evidencian a través de un rock espacial y sicodélico, que te envuelve en una capa de estrellas.

En Good Planets Are Hard To Find, hallamos planetas en constante rotación, ritmos repetitivos, canciones intensas y melodías eternas. Lisergia pura, llena de alucinaciones cósmicas. Esa monótona cadencia es parte de lo que nos lleva a cerrar los ojos, mientras -por los parlantes- la Vía Láctea y sus ondas siderales marcan la pauta de los sones que te hacen dejar de lado la gravedad.

Ya puedes flotar libremente sobre tu cama.

Jorge Rubio

Varios Artistas

Permanent Vacation Selected Label Works Nº 1 (Permanent Vacation) Éste sí que es descubrimiento. Cuando a uno le ofrecen un disco doble con 22 canciones, pero apenas conoce a uno de los artistas, jamás había escuchado hablar del sello y sólo tiene referencia de tres de los nombres que hacen las remezclas, no queda más que confiar en el dealer. Menos mal que así fue, porque este compilado de la etiqueta alemana Permanent Vacation es de lujo. Y, para terminar de alegrar el día, no se acaba nunca: son 154 minutos de música, divididos en dos CDs. Entre los fichajes de la casa germana, el nombre más familiar es Sally Shapiro. Entre los remezcladores, que se hacen cargo de casi la mitad del material, aparecen Hercules & Love Affair, Junior Boys y Superpitcher. Siempre jugando en la zona del midtempo, el compilado logra generar clima, algo escaso entre los trabajos recopilatorios. En este caso, un ambiente sexy, pre-fiesta, juguetón, elegante y con carácter. Muy recomendable.

Rodrigo Guendelman

www.myspace.com/ oresundspacecollective

www.permanent-vacation-records.com

Six Organs of Admittance

The Answer

Luminous Night (Drag City)

Everyday Demons (Albert Productions)

El décimo álbum del ex Comets on Fire, Ben Chasny (alias Six Organs of Admittance), lo muestra en un evidente estado de madurez y exploración.

Chasny se ha paseado por la música tradicional del este y oeste de Norteamérica, fusionándola con un ritualista sonido sicodélico y encajando así como uno de los grandes nombres del llamado psych folk. En este nuevo trabajo, lo vemos acompañado en cuatro temas por el violinista Eyvind Kang, lo cual suena a un arreglo estilístico inédito en su música. Escuchamos acordes chirriantes que evocan melancólicos paisajes, pinceladas de ruido y repetición ácida, lánguidos fraseos y atmósferas rurales, conocidas en su repertorio.

Pero todo parece estar coronado por una ornamentación sinfónica de baja frecuencia, que calza perfecto en las cansadas y contemplativas melodías de Chasny.

Gabriel Reyes Soto

En su segunda producción, los miembros de The Answer no dejan ninguna duda sobre el norte que la banda persigue. Lo de ellos es hard rock y punto. Everyday Demons es la prueba fehaciente de que los sonidos clásicos e inolvidables de AC/DC o Blue Cheer, siguen presentes en muchas bandas al momento de ingresar a los estudios de grabación. Sin embargo, esta característica –paradójicamente- es la que le juega una mala pasada al grupo. Nunca faltan quienes no dejan de comparar lo logrado por los gigantes del rock, frente a las producciones de las nuevas generaciones. Un llamado de atención: la banda de Angus Young no nació creando un Highway To Hell.

Esto es The Answer, una nueva apuesta que, utilizando los elementos de sus antecesores, no merece ser estigmatizado antes de tiempo. Por lo demás, este disco está muy por encima de los lanzamientos de muchos de sus pares contemporáneos. Bien por ellos, mal por los fundamentalistas del rock.

Carlos Mella

www.myspace.com/sixorgans

www.myspace.com/theanswerrock

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discos

Travelling Like The Light VV Brown //(Island) Travelling Like The Light es el primer trabajo de Vanessa Brown, más conocida como VV Brown. Esta británica de 24 años, aparte de componer y cantar sus propias canciones, toca varios instrumentos y está dando que hablar en Europa por este gran debut. Su música hace recordar a veces a Estelle y en otras ocasiones a Amy Winehouse, dos voces emblemáticas de la isla. Pero tal vez sea su despreocupado acercamiento al pop, que no esconde para nada, lo que la diferencie de las recién nombradas. Un toque de soul, otro poco de R&B y la dosis justa de inmediatez hacen que este disco se escuche fácil. Si te agradan las féminas inglesas, lo más seguro es que también te guste VV Brown. Una voz fresca que, con Travelling Like The Light, ya se está metiendo en la pelea de las nuevas divas anglo.

Aníbal Valenzuela www.myspace.com/vvbrown

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The Nextmen

Tiny Masters Of Today

Join The Dots (Universal Records)

Skeletons (Mute)

Join The Dots de The Nextmen es como revisar todos los discos que dan pie la formación de un músico, tomando elementos de muchas aristas de lo afro.

Este dúo, acostumbrado a acompañarse por destacados (como Alice Russell en sus tres anteriores placas), sigue por la misma senda. Esta vez, logran una exploración de estilos que pasa desde el house, acid jazz, hasta llegar al sound system. Siempre manteniendo una base británica en la innovación, este álbum funciona para encantar a aficionados de la electrónica y a aquéllos más inclinados a sonidos del ghetto. La fineza con que se elabora esta producción trae piezas claves como ‘Rockets’, utilizando la voz de Jonny Tarr, para combinarla con una base soul potenciada por los parafraseos existenciales y profundos.

Atmósferas intensas, envueltas con profundos contenidos, para no dejar vacios en ninguna de las once canciones.

Rodrigo Mérida

Ivan y Ada, los protagonistas de Tiny Masters Of Today, tienen 15 y 13 años respectivamente y de seguro son los hermanos más cool de su colegio en Brooklyn. En Skeletons, su segundo álbum, la parejita hace sonar fuerte sus guitarras para tratar de demostrar ese grado de anarquía, logrando momentos inspirados como ´Pop Chart´ o ´Adercrombie Zombie´. Pero, al final, las melodías que sustentan gran parte de las canciones caen en una constante simpleza, por lo que las ganas de sonar verdaderamente punky quedan sólo en las intenciones. No se puede pedir tanto a cabros chicos, dirán algunos; pero la verdad es que, a la hora de escuchar música, lo que importa es lo que suena. De seguro, una buena instrucción (pasando por Sonic Youth, Gang of Four y Modern Lovers) hará de estos niñitos un equipo con más contenido. Por ahora, la actitud la tienen ganada.

Martín De Mussy

www.myspace.com/thenextmen

www.myspace.com/tinymasters

Vladislav Delay

Yo La Tengo

Tummaa (The Leaf Label)

Popular Songs (Matador)

Sasu Ripatti, más conocido como Vladislav Delay -y dueño de otros proyectos cómo Uusitalo, Luomo y Conoco-, es un músico finlandés obsesionado con el lado más experimental de la electrónica. Tummaa es su noveno disco, sin contar varios epés y remixes, pero también es su trabajo menos maquinal; en donde más reemplaza los samples por percusión análoga, sin perder su esencia. Ripatti usa la clásica técnica de cortes y clics. Apoyado en ella, mezcla manipulaciones de ruido blanco y triggering en las perillas con ocasionales improvisaciones en piano (del afamado Craig Armstrong) e inarmónicos solos de vientos (a cargo de Lucio Capece, saxofonista y clarinetista). Así, crea un paisaje sonoro con sabor a vanguardia, donde se respira el encuentro triunfal entre lo digital y lo clásico.

Gabriel Reyes

El nuevo disco de Yo La Tengo sorprende gracias a la coherencia entre las canciones, todas de gran calidad. Con Popular Songs, el trío de Hoboken esgrime un álbum brillante, tal vez el mejor que hayan hecho desde su alabado I Can Hear The Heart Beating As One de hace 12 años atrás. La sicodelia, el pop ruidoso e hipnótico y la electricidad se funden en estos nuevos temas, reafirmando el lugar privilegiado de la banda en el rock actual. Con influencias perceptibles de las melodías en trance de Tortoise (ojo con los tres temas finales que bordean los 10 minutos cada uno), la experimentación de Stereolab y el pegajoso pop bubblegum de los sesenta, el grupo de Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew emprende el vuelo por sobre las nubes del hype y los jovenzuelos de moda en el New Musical Express. Con belleza y profundidad, Yo La Tengo logra tocar la fibra sensible de la conciencia, lo que -en tiempos superficiales y bailables- se agradece enormemente.

Rodolfo García

www.myspace.com/vladislavdelaymusic

www.myspace.com/yolatengo

¿se te pasaron? discos que debes escuchar...

Babybird Ugly Beautiful / (Echo Records, 1996) Proyecto fundado por el escritor -y poeta pop- inglés Stephen Jones, quien dice componer “trastornadas canciones de amor”, que logró el éxito en Inglaterra.

‘You’re Gorgeous’, el mayor hit de su histor0069a, pasó sin pena ni gloria por nuestro país. Recomendable para quienes gusten del timbre vocal de Ian McCulloch, de los Echo and The Bunnymen. (G.D.) Bivouac Tuber / (Elemental, 1993) Garage británico bastante comercial, nacido bajo la sombra del sello Elemental. Como varios rockeros alternativos en los noventas, crecieron mucho y -así como recibieron elogios en la prensa- pasaron al olvido rápidamente. Paul Yedon y los suyos firmaron un bello debut.

(F.M.)

Blend Echo Warrior / (Shadow, 2002) El griego George Mandas debutó mezclando aromas del mediterráneo, humos de Bristol, atardeceres de Jamaica y máquinas que tratan de mostrar humanidad. Echo Warrior es como un día soleado: sofocante, lento, brillante y grato en sus últimas horas. (F.M.)

Central Falls Love And Easy Living / (Truckstop, 2003) ¿Qué podía salir de la cabeza de los hermanos Adam y Ben Vida, dos activos músicos de proyectos como US Maple y Town & Country? Una oscura y melódica declaración de principios lo-fi. Un disco que sabe a pureza, indie y tradición: esa receta que tanto ha exportado Chicago. (F.M.)

Dead Texan Dead Texan / (Kranky, 2004) Adam Wiltzie se embarcó en este proyecto ambient, junto a Christina Vantzos. Sonido áureo, basado en drones de guitarras, violines, piano y samples. Un estado entre la realidad y el sueño, en el que la pareja se mueve con delicadeza y plenitud. Para después de la lluvia. (R.S.)

Marxman 33 Revolutions Per Minute / (Talkin’ Loud, 1993) Londres, marxismo, hip-hop, acid jazz, canción de protesta y separatismo irlandés. Todo eso fue Marxman. Una refinada apuesta nacida en 1989, cuyos suaves e inolvidables beats de proclama quedaron registrados gracias a la clásica etiqueta Talkin’ Loud. (F.M.)

Spectrum Forever Alien / (3rd Stone, 1997) Parece que Pete “Sonic Boom” Kember (ex Spacemen 3) hubiese querido hacer su propio ‘Space Oddity’. Desde la cosmogonía de un alienígena que nos hipnotiza con su voz, y repleta de efectos análogos, esta obra es un tributo a los orígenes de la electrónica y a la ciencia ficción de antaño. (R.S.)

Por Javiera Tapia

SINTONIAJOVEN Un estudio sobre la relación de los jóvenes con la música en Chile Sintonía Joven es el resultado de un estudio sobre la relación de los jóvenes chilenos con la música. La investigación fue realizada por la SCD, el Centro de Estudios Universitarios (CEU) de la Universidad UNIACC y la empresa Adimark.

En este recopilatorio, trece autores de diversas especialidades reflexionan y analizan diversos temas, a raíz de las conclusiones determinadas en el estudio. Algunos de ellos fueron la periodista Marisol García, el músico Fernando Ubiergo, Marcelo Aldunate, Juan Carlos Duque y los profesores Juan Calvi y Rose Marie Santini.

Entre sus principales hallazgos, Sintonía Joven da cuenta de que un 92% de los chilenos, entre 12 y 30 años, sin distinción de edad ni estrato social, tiene algún equipo reproductor de música. La principal fuente para obtenerla es a través de la red (94%), mientras que sólo un 22% responde haber pagado por su descarga.

Esta encuesta, realizada en el año 2008, también arrojó que los momentos preferidos para escuchar música son durante el traslado, estudio y trabajo. Es decir, se está viviendo un cambio cultural al convertir esta actividad en individual y no colectiva.

También se comprobó que los jóvenes, especialmente los menores, creen que la música se puede considerar una carrera profesional igual de prestigiosa que las más tradicionales.

SAFE El 27 de agosto, en el Teatro del Puente, se estrenó Safe, montaje inspirado en la historia de las desapariciones y secuestros de las mujeres austriacas Natasha Kampush y Elisabeth Fritzl. La obra cuenta con la participación en escena de María José Bello y Sergio Hernández, mientras que la dirección está en manos de Isidora Stevenson.

Este trabajo se basa en dos pilares fundamentales: el cuerpo y el encierro. Para comunicar lo que involucra cada uno de estos conceptos, los actores debieron aprender a trabajar en espacios reducidos.

Rostros en cajas de leche, cuentas de luz y noticieros se plasman en Safe. Casos que parecen aislados y que, sin embargo, se repiten a diario en todas partes del mundo, sin mayor explicación. El montaje intenta abordar la temática de la desaparición, confluyendo en la reflexión acerca del abuso y el poder. Precisamente ésta es la dinámica en la que se mueve Sergio Hernández, quien interpreta al captor. Un individuo que representa el peligro de la mecánica de un hombre que, por un lado, es violento y destructivo mientas que, en la cotidianeidad, es un ser humano más.

La obra se estará presentando hasta el 3 de octubre en el Teatro del Puente. www.teatrodelpuente.cl

RETRATODEUNANTIPOETA FOTÓGRAFOSFRENTEALACAMARA Países Bajos (2007), 52 minutos Hace 170 años, un 19 de agosto, se anunció la invención de la fotografía, en la Academia de Ciencias de Francia. En el marco de la celebración de este día, la Biblioteca Nacional ofrece un ciclo que expone distintas facetas de este oficio.

Hasta el 30 de septiembre, estarán presentándose en la Sala América seis largometrajes, en los que se plasman las historias de fotógrafos de distintas épocas. Una nueva mirada sobre esta formación, ya que en esta oportunidad son ellos mismos quienes se sitúan frente a las cámaras.

La cartelera estará compuesta de obras de primer nivel, como The Cameraman de Edward Sedwick, Ventana Indiscreta de Hitchcock y una biografía de Henri Cartier-Bresson, entre otros.

A pesar de ser uno de los hombres más reconocidos en Chile, Nicanor Parra posee una vida que escapa de lo público y que sólo algunos han podido conocer en profundidad. Ahora, a partir de su proyección en el SANFIC 2009, esta singular existencia sale a la luz; mucho más cercana, en su calidad de artista y, por supuesto, de persona. El estreno oficial de este documental se realizó el 27 de agosto.

Este registro, de 72 minutos, es una oportunidad exclusiva para ahondar en la vida del antipoeta y fìsico. Dar una vuelta por sus casas de La Reina, Isla Negra y Las Cruces. Conocer su entorno más íntimo y también todo lo que piensa acerca de diversos asuntos, como la corrupción, la política, la iglesia, la ecología y Shakespeare. En el recorrido de este oasis, podremos ver de qué manera Nicanor es capaz de construir los más diversos y rellenos discursos, y qué significado tiene para él una frase que se sostenga por sí misma.

Las funciones serán los miércoles a las 19 horas en la Sala América de la Biblioteca Nacional y la entrada es liberada.

Retrato De Un Antipoeta te invita a disfrutar de un itinerario marcado por los más diversos temas: desde Dios, hasta su fascinación por la mujer.

www.dibam.cl/biblioteca_nacional

www.sanfic.cl // 55

liv e DJ DUBLESS

Jueves 13 de agosto Club La Feria Fotografía * Felipe Cantillana

Wipala

Viernes 21 de agosto Club Loreto Fotografía * Paola Manfredi

Camila Moreno Viernes 21 de agosto Metro Quinta Normal Fotograf铆a * Daniela Le贸n

Mostro

Viernes, 07 de agosto Sala SCD Bellavista Fotograf铆a * Daniela Le贸n // 57

liv e

Tricky

Sábado 22 de agosto Teatro Caupolicán Fotografía * Felipe Cantillana * Daniela León * Paola Manfredi

liv e Camila Meza 20 de agosto Club de Jazz de Santiago Fotograf铆a * Daniela Le贸n

TRANCEMISSION Sábado 29 de agosto Club Mist Fotografía * Paola Manfredi

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liv e Aimee Mann

Viernes 14 de agosto Teatro Telet贸n Fotograf铆a * Gabriel Ebensperger

Los Alamos

Viernes 14 de agosto Bar Loreto FotografĂ­a * Paola Manfredi

10 CANCIONES QUE DEBES DESCARGAR B-REAL FEAT BO ROC - SMOKE N MIRRORS Luego de minuto y medio de un acompasado y setentero corte, el break de batería y la nasalidad del Cypress Hill arremeten juntos, dejando claro cómo crear expectativas y no morir en el intento.

DATA – ONE IN A MILLION Si se buscara la palabra hit en el diccionario, este canción debería ser su proverbial definición. Obra del productor David Guillon y single del disco Skywriter, exige sonar en cada pista de baile que se precie de tal.

BUBASETA CON MOVIMIENTO ORIGINAL Y PORTAVOZ – EL PLAN Una cadencia que recuerda a aquellos blackstreets, sobre un colchón de beats fluidos, dan pie al esplendor vocal de un Bubaseta inspiradísimo. El resto de los MCs no necesitan presentación alguna.

DEPECHE MODE – PERFECT Sounds Of The Universe fue, lejos, una de las producciones más esperadas del año. Y entre su tracklist se esconde esta joya absoluta. Una base gloriosa con un David Gahan en el peak de su honestidad.

CLUES – HAARP Al poner play, suena como si escucharas Arcade Fire, pero con más guitarras y distorsión. Tres minutos después, ya no sabes qué diablos estás oyendo. ¿La respuesta? El comienzo de un muy buen álbum homónimo.

SÉPTIMO FRAGMENTO CON MIC ABERRACIÓN, BASCUR, K320 Y NATA - CHILE, MI BARRIO James Brown introduce, en plan Chip y Dale. Después, un coro brutal como una bala. Rompecuellos como éste no se arman todos los días, y ellos lo saben a la perfección.

FAZE ACTION – I WANNA DANCER La recreación perfecta del sonido disco de comienzos de los 80s.

Olor a viejas coreografías, pero con intención funky, al estilo de los primeros álbumes de Shalamar y Prince.

Una joya de su álbum Stratus Energy. Las máquinas de los hermanos Lee se tiñeron de música negra.

SIMIAN MOBILE DISCO – BAD BLOOD Es el ritual perfecto para el dance londinense. Con beats tribales y esquemas sincopados, los SMD apuestan por Alexis Taylor de Hot Chip, en un corte tímido, pero que da placer. El arte de hacer bailar sin parecer electrónico.

MUNK – DOWN IN L.A. (SHAZAM REMIX) Si Cloudbuster dejó al sello Gomma muy bien parado, esta remezcla de Shazam (el australiano que se las trae) convierte a Mathias Modica en un pinchadiscos de salón. Una versión estilizada que los de Hed Kandi incluyeron en su actual colección de nu-disco.

GIRLS – LUST FOR LIFE Si, al poner una canción, uno pudiera cambiar las estaciones del año, con ‘Lust For Life’ el verano llegaría de inmediato. Colores cálidos e imágenes retro, de felicidad pura, se instalan en tu pantalla por dos minutos y 27 segundos, demostrando que esta probada del debut de los californianos tiene mucho para sorprendernos.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – EVERYTHING WITH YOU De la mano de una estética vintage, esta banda se lanza con uno de los videos más dulces del último tiempo. ‘Everything With You’ muestra cómo, en los pequeños detalles y en situaciones cotidianas, se sustentan las relaciones. Un clip marcado por la sutileza y momentos que identifican a cualquiera.

FLORENCE + THE MACHINE – DRUMMING SONG Desde el primer segundo, Florence Welch te sumerge en una atmósfera casi sacrílega. Con ropas oscuras que contrastan con la luminosidad del lugar, más los quiebres que posee la canción, este video se convierte en un shot de pura pasión y energía.

. . . 3 videos que debes ver

10 CANCIONES/03VIDEOS

BROOKED BROTHERS – TEAR YOU DOWN Son dos ingleses que saben cruzar el nü jazz, el broken beat y el drum n bass como pocos. Esta canción, con Furlonge en la voz, reafirma una apuesta limpia, pero igualmente callejera. Con el pie derecho.

Roberto Espinoza Ponce Profesor de Inglés 30 años • Iron & Wine - The Sea And The Rhythm EP / • The Sound Of Arrows - Danger! / • The Sound of arrows - M.A.G.I.C. / • Cat Power - Dark End Of The Street / • The Gossip - Standing In The Way Of Control / • Delorean - Ayrton Senna EP / • Crystal Castles - Alice Practice / • Cut Copy - In Ghost Colours / • Tiga – Ciao! / • MGMT - Oracular Spectacular / • Camera Obscura - My Maudlin Career

Matias Rivera Villalón Estudiante 18 años • Bob Dylan - Highway 61 Revisited

• The Rolling Stones - England’s Newest Hitmakers

CONECTADOS

• The Jam - The Gift • The Stone Roses - Second Coming • The Northern Soul Story - The Twisted Wheel • David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars • The Kinks - The Village Green Preservation Society • Sumo - Divididos Por La Felicidad • The Beatles - The White Album • Electric Light Orchestra - Discovery

Regiane Ishii Estudiante de Mediología 23 años • Now, Now Every Children - Cars • The XX - The XX • Generationals - Con Law • Picnic Kibun - Fiebre Tagadá • Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz!

• PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By • Varios Artistas - Marie Antoinette OST • Delphic - This Momentary • Hot Chip - Made In The Dark • M.I.A. - Kala

Marcelo Revo Biólogo Marino 35 años • The Dead Weather - Horehound • Screaming Trees - Ocean of Confusion • Muse - Absolution • Trancemission - The Same • The Answer - Everyday Demons • Cage The Elephant - Cage The Elephant • Athlete - Beyond the Neighbourhood • Black Crowes - VH1 Acoustic 2008 • Evelyn Fuentes - Sin Culpa • The Mars Volta - Octahedron Rafael García Estudiante Diseño Grafico 20 años • Animal Collective - Merriweather Post Pavillion • Cat Power - Jukebox • White Lies - To Lose My Life • Chairlift - Does You Inspire You • Telepathe - Dance Mother • Matt & Kim - Grand • Foals - Antidotes • Foreign Born - On the Wing Now • Lissy Trullie - Self Taught Learner EP • Yeah Yeah Yeahs - It’s Blitz!

Felipe Bustos Trigo Psicólogo 26 años • Ali Farka Touré - The River / • Fucked Up - The Chemistry Of Common Life / • Theet Mountain - Live On / • Cat Power - Jukebox / • Tortoise - Beacons Of Ancestorship / • Tonossepia - Happy Habibi / • Christina Rosenvinge - Tu Labio Superior / • Portishead Third / • Bonnie ‘Prince’ Billy - Beware / • Francisco Pinto - Boo Boo Enzo Savelli Diseñador web 32 años • Data - Skywriter • Birdy Nam Nam - Manual For Successful Rioting • Brett Anderson - Wilderness • Fischerspooner - Entertainment • Ghostland Observatory - Robotique Majestique • Gossip - Music for Men • Rex The Dog - The Rex The Dog Show • Sigur Rós - Með suð í eyrum við spilum endalaust • Silversun Pickups - Swoon • The Presets - Apocalypso

Tianna Villalobos Estudiante 16 años • Camera Obscura - Let’s Get Out Of This Country / • Chemical Brothers - Exit Planet Dust / • Depeche Mode - Violator / • Friendly Fires - Jump In The Pool / • Jack Johnson - In Between Dreams / • New Order - Movement / • Regina Spektor - Soviet Kitsch / • The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart / • The Rifles - The Great Escape / • The Rascals - Rascalize

Paulina Orellana Torres Estudiante de Enfermeria 19 años • She & Him - Volume One • Lykke Li - Youth Novels • MGMT - Oracular Spectacular • David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars • Klaxons - Myths Of The Near Future • Caetano Veloso - Noites Do Norte ‘Ao Vivo’ • Los Fabulosos Cadillacs - La Marcha Del Golazo Solitario • Santogold - Santogold • The Kooks - Inside In/Inside Out • Damien Rice - O

Giselle Paulina Balbontìn Cabrera Psicóloga.

27 años.

• Wilco - Kicking Television: Live in Chicago • Veracruz - Veracruz • PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked by • Pavement - Wowee Zowee • Mouse On Mars - Radical Connector • Lightning Bolt - Hypermagic Mountain • José González - Australian Tour EP • Dag Nasty - Can I Say • Clinic - Do It! • Varios Artistas – Dilema En Serie