_FAAAN ! Magazine #1 June 2015

/ Barcelona / Junio 2015 / nĂşmero 1

/ La revista gratuita sobre creatividad y diseĂąo de Barcelona /

EDITORIAL

Somos Revista _FAAAN ! una innovadora guía cultural para la gente inquieta de Barcelona.

Nuestra revista tiene un enfoque diferente, queremos dar voz a los artistas, creadores, programadores culturales, instituciones y todos aquellos que hacen posible que en Barcelona, el arte y la cultura estén al alcance de todos, presentando contenido actual con especial énfasis en diseño y creatividad.

Gracias a todas aquellas personas que han apoyado este proyecto.

Aina Snape / Alberto Moraleda / Àngel Estois / Àngela / Anna Calveras Avelina Vendrell / Daniel Yutzis / David Quiles Guilló / Elisabet Esther Chico / Federico Carbone / Gabriel Garófalo / Irene Fisher Iván i Toni / Jimena Eichelbaum / Judit Armengol / Judit Jiménez Karol de Hoogh / Laia Encinas / Mamen i Albert / Marhta Rocha Mariano Arias / Marta Hernández / Meritxell Busqueta / Miquel i Raúl Mirtha Visciglio / Paola Sawinski / Roger Simeon / The Rabits Txema Arenas / Úrsula i Pancho / Volcia Porakh.

Especialmente a Neus, Mariana y Adolfo Visciglio. / DANIELA /

Diseño _FAAAN ! Studio

info@faaan.es Editora Daniela Visciglio daniela@faaan.es Corrección estilo Mirtha Visciglio

Portada _FAAAN !

Colaboraron Laia Encinas / Jimena Eichelbaum Roger Simeon / Txema Arenas Judit Jiménez / Borja Folch Toni Chaquet Puzzle by Volcia Porakh

Impresión Agpograf S.A

Publicidad daniela@faaan.es

Pongo del mes Úrsula

Distribución Tengo un Trato S.L

Agenda agenda@faaan.es

web www.faaan.es

Depósito legal B 13336-2015 Revista mensual de distribución gratuita/ 10.000 ejemplares. _Revista _FAAAN ! no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores. _Prohibido cualquier tipo de reproducción sin previa autorización escrita.

facebook/faaan Barcelona faaan_bcn @faaan_bcn

TEATRE DANSA MÚSICA CIRC

www.barcelona.cat/grec

Amb tu, comença l’espectacle

33/45 / ANTHONY LLOBET / ANTIC TEATRE / APOLO STORE / ATENEU BARCELONÈS B-RITA / BABELIA / BALIUS / BAR ANDORRA / BAR BRUTAL / BAR CALDERS BAR COLOMBO / BAR OLIMPIA / BAR PASAJES / BAR RAMÓN / BAR SECO BAR EL LLIURE / BETTY FORD / BUENO BONITO BORMUTH / C3 / CAFÉ DE LES DELÍCIES CAFÉ DEL SOL / CAFÉ EL COLECTIVO / CAN CISA / CAN DENDÊ / CAN FELIPA CAN FLY / CARAVELLE / CASA ALMIRALL / CASA LOLEA / CASA PACO / CASA XICA CASSETTE / CATALINA CAFÉ / CCCB / CÈNTRIC / CHANDAL / CHELO CAFÉ COLECTIVO SALÓN / COMETA / CONVET DE SANT AGUSTÍ / GALERÍA COSMO DALT DE TOT / DEL BORN / DHUB / DISCOS CASTELLÓ / DOS PALILLOS / DOS TRECE DUKE / EL 58 / EL DILUVIO UNIVERSAL / EL DINÀMIC / EL LAUREL / EL RECIBIDOR EN APARTÉ / ESPAI CAPRA / FABRA I COAST / FEDERAL / FILFERRO / FILMOTECA FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES / GARAGE / GLACIAR / GOETHE INSTITUT GRAJA PETITBO / GREY SHOP / HELIOGÀBAL / SALA HIROSHIMA HOLALA / IMPOSSIBLE / INSIDE / INSTITUT FRANÇAIS / JALEO / JONNY ALDANA KILOSTORE / KOKU KITCHEN / KR STORE / LA BOTIGA DEL PRIMAVERA SOUND LA CANDELA / LA CASA DE LA PRADERA / LA CENTRAL / LA CHIRUSA LA FARINERA DEL CLOT/ LA MONROE / LA PENÚLTIMA / LA PERLA DE ORO / LA TRINI LA VERMU / LA VERÒNICA / LA VIRREINA / LAS FERNÁNDEZ / L'AUDITORI LE STANDARD / LES TOPETTES / LIBRERÍA LAIE / LLETRAFERIT / LO DE FLOR LORING ART / LUPARA BAR / MADAME JASMINE / MANCHESTER / MANOLITO MENDIZÁBAL / MERCAT DE LES FLORS / MIRILLA / MISCELANEA / MITJA VIDA MITTE BARCELONA / MORRO FI / MOSQUITO / MUTUO CENTRO DE ARTE NOMAD CAFÉ / ODDLAND / OFIS / BAR OLIMPIC / OMA BISTRO / OVISO POBLE ESPANYOL / POLO PELO / PONY CAFÉ / PRINT WORKERS BARCELONA RAZZMATAZZ / BAR RESOLÍS / BAR RUFIÁN / RULO / SALA BECKETT / SALA D'ART JOVE SANT LLUC / ARTS SANTA MÒNICA / SENYOR VERMUT / SIDECAR / SPRITZ STEREO BAR / STUDIOSTORE / SUPER SUPER / TALLER DE MÚSICS / TARANNÀ TEATRE JOVENTUT / TEATRE LLIURE / TECLA SALA / THE DOG IS HOT THE FISH & CHIPS SHOP / THE JUICE HOUSE / TNC / TONKA / VALKIRIA / VALNOT

B O O K S

Zilla Sánchez Heróicas Eróticas en Nueva York. / Actar Publishers / Primera exhibición de la artista en Nueva York, con obras que abarcan los años 1950 y 1990.

Varios Artistas Curador Magazine. / Curador Magazine / Una nueva revista de arte contemporáneo que será comisariada por un artista en cada nueva entrega; con diseño impecable de Naranjo-Etxeberria.

Nathalie du Pasquier Don’t take these drawings seriously. / Powerhouse Books / Una espléndida y completísima monografía de la artista y diseñadora; fundadora del grupo Memphis.

Fredun Shapur Playing with design. / Editions PiqPoq / Este libro muestra el trabajo del diseñador y su contribución al mundo de los juguetes infantiles.

B O O K S

Aldo Rossi La arquitectura en la ciudad. / Gustavo Gili / Una obra que sigue siendo fundamental para comprender los procesos de conformación de la ciudad entendida como arquitectura.

Agapornis Magazine Animales + cultura contemporánea. / Agapornis Magazine / Revista internacional, bianual, que fusiona los animales de compañía y la cultura contemporánea.

Varios Artistas Abstract|Ext. / Abstract Editions /

Varios Autores

+ > faaan.es/books

El primer libro de Las variaciones Sebald. “literatura abstracta” donde diversos autores / Edita CCCB / que han creado La obra se postula textos específicos para como un ensayo este nuevo e incipiente visual y textual que género literario. reúne la voz del escritor y la de otros creadores en diferentes ámbitos.

/ LOOP BARCELONA / 28 maig - 6 juny

The place for video art lovers

/ Yao Qingmei, Dance! Dance! Bruce Ling!, 2013. Videostill. Courtsey of Magician Space Beijing /

La XIII Edició del LOOP Barcelona, formada per Fair, Festival i Studies, articularà el seu programa artístic i els espais de debat al voltant de dos grans fils conductors: What about Collecting Video Art? i Beyond the Image: Sound.

A través de tres seccions, LOOP Barcelona presentarà una acurada selecció de peces de vídeo, un programa d’exposicions als principals espais de la ciutat així com intervencions a l’espai públic. Al mateix temps, també organitzarà una gran quantitat de xerrades i trobades professionals al voltant del videoart a la ciutat de Barcelona.

Pel LOOP Fair, celebrat entre el 4 i el 6 de juny, l’Hotel Catalonia Ramblas obrirà les seves habitacions a més de 45 galeries que presentaran solo shows de vídeo artistes contemporanis. Paral·lelament, LOOP Studies desplegarà un ampli programa de xerrades i trobades entre professionals del videoart convidant a reflexionar col·lectivament sobre les dues grans línies de treball del LOOP 2015.

Entre les novetats d’aquest any destaca la primera edició del Premi Discovery nascut amb l’objectiu d’apostar per la producció de vídeos i pel·lícules d’artistes internacionals a través d’una convocatòria oberta a la comunitat artística.

/ Jonah Freeman & Justin Lewe, Floating Chain (Hi-Res Toni), 2014. Videostill, Courtsey of Marlborough Barcelona /

Barcelona acull les últimes propostes de videoart i imatge en moviment.

Però LOOP Barcelona no és tant sols un esdeveniment per a professionals sinó que busca aproximar-se també a la ciutadania. Per això, diversos espais de la ciutat acolliran les exposicions de vídeo programades en el marc del LOOP Festival.

A espais utilitzats en edicions anteriors pel festival com la Fimoteca de Catalunya, la Virreina i el Museu Picasso s’hi sumaran el recent inagurat Museu de Cultures del Món i els espais del recinte de l’Antic Hospital de la Santa Creu.

What about Collecting Video Art? Posarà de relleu la figura del col·leccionista com un agent actiu en la promoció de l’art contemporani. Per una banda, es duran a terme una sèrie de xerrades al voltant del món del col·leccionisme i, per l’altra, els principals centres artístics de la ciutat acolliran col·leccions i col·leccionistes de referència internacional com Sammlung Goetz, Sam Art Projects, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo i Leal Rios.

Alhora, LOOP Barcelona 2015 presentarà els principals col·leccionistes de vídeo de l’Estat Espanyol en l’exposició Vídeo- Règim. Col·leccionistes a l’era audiovisual que tindrà lloc al cercle del Liceu, espai que s’obrirà per primera vegada al públic general en motiu de la mostra. Un altre espai a tenir en compte és El Museu Nacional de Catalunya que oferirà una selecció d’obres de la Fundació Sorigué.

Beyond the Image: Sound Explorarà aquelles pràctiques artístiques sonores que estan estretament relacionades amb la imatge en moviment. Les intervencions sonores seran al Claustre de l’Antic Hospital de la Santa Creu i l’artista Àlex Arteaga desenvoluparà una sèrie d’intervencions al Pavelló Mies van der Rohe i a la Fundació Tàpies.

A més, durant el Festival es produiran diverses intervencions especials a l’espai públic de la ciutat amb la celebració de la quarta edició del projecte UMVA que preten posar en contacte estudiants d’arquitectura amb artistes locals amb l’objeciu de produir peces i material d’investigació conjuntament. + info: www.loop-barcelona.com

YAGO PARTAL / Arte digital /

¿Cómo surgió el proyecto de la productora audiovisual Nieve?

Desde que tengo uso de razón he sido un devorador compulsivo de música y una persona bastante inquieta a nivel creativo. Después de estudiar bellas artes monté con un amigo mi primera empresa orientada al diseño y cinco años más tarde, debido a la inexperiencia y el declive económico, decidimos cerrarla. Tiempo después me lancé de nuevo a la aventura con otro compañero y creamos Nieve, dirigida hacia el panorama audiovisual, donde realicé mi primer videoclip y conocí a la segunda parte de la productora y compañera imprescindible, Núria Gámiz. ¿Qué línea de trabajo sigues para conseguir la calidad que muestras en tus vídeos?

Al principio todo era mucho más caótico. Después, fuimos generando poco a poco un patrón de trabajo con un equipo de gente con la que colaboramos en cada proyecto. La calidad de los vídeos es el resultado del esfuerzo de muchas personas dentro de cada departamento, ya sea de arte, vestuario, fotografía, producción u otro. Es una de las cosas que más me gusta de este tipo de trabajos: generas una idea, la compartes, la desarrollas y le vas sumando cada parte a través de personas que lo controlan mejor que tu, para llegar a un resultado final que sería imposible conseguir tu solo.

¿Cómo organizas un día de rodaje? ¿En qué consiste?

Depende de cada proyecto y de las dificultades que plantee, aunque normalmente se elabora un plan de rodaje previo, que controla el ayudante de dirección. Se hace un cálculo de tiempos, de requisitos de cada equipo para maquillar, montar la iluminación, los cambios de vestuario, etc, y se determinan las escenas a rodar y el tiempo que hay que dedicar a cada una. Siempre es algo variable, pero cuanto más puedas precisar todo en esta etapa, mejor trabajas posteriormente. La verdad es que lo he ido aprendiendo a medida que rodaba más proyectos y todavía hay muchas cosas que se me escapan. ¿Qué otros proyectos paralelos realizas?

Ahora mismo estoy escribiendo mi primer cortometraje, que espero poder rodar muy pronto. Sigo trabajando en la marca Zoo Portraits, que creé hace 2 años y se ha ido consolidando poco a poco en el mercado. Además, estoy empezando a producir un álbum musical, con música electrónica, en colaboración con un cantante al que admiro (un proyecto del que prefiero no hablar para no gafarlo).

Y aparte de esto sigo experimentando con mis series fotográficas personales, que últimamente he encarrilado hacia el retrato y la búsqueda de la personalidad a través de personajes ficticios, creados digitalmente. No sé cuantas de estas búsquedas terminarán en buen puerto, pero me gusta pensar que tengo siempre la nariz metida en muchas cosas distintas. ¿Cómo fusionas la fotografía con la edición?

No se cómo lo hago. Es como intentar explicar cómo dibuja un dibujante, simplemente no sabría explicarlo. Primero me interesé por la fotografía, y rápidamente en el fotomontaje, prestando atención a artistas como Dave McKean que combinaban diversas disciplinas gráficas al crear sus montajes.

Fui experimentando y así hasta el día de hoy, en que sigo haciéndolo.

/ mujer inventada digitalmente /

/ Bonobo – Pan Paniscus / Zooportraits / www.zooportraits.com www.yagopartal.com

¿Quiénes son tus referentes?

Podría hacer una lista muy extensa, y me costaría mucho reducirla. Hay muchos artistas que me han influenciado, cada cual por un motivo distinto, y no sabría a quién escoger. Puedo citarte algunos imprescindibles para mi, en música, cine, fotografía o videoclip, pero seguramente dejaré de mencionar muchos otros más importantes: Neil Young, Gregory Credwson, Chris Cunninham, Philip Glass, Diane Arbus, Jonathan Glazer, David Eugene Edwards, Gondry, Haneke, Miyazaki, Allan Ball, Tom Waits , Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn, Erwin Olaf, Tom Yorke, por nombrar sólo algunos. ¿Qué te conmueve?

La música ante todo, desde bien pequeño. El cine, caminar por la ciudad solo y pensando en mis ideas. La fauna. La gente que quiero. ¿Cuadrado o redondo?

Redondo, sin duda. Sin esquinas ni recovecos no hay dónde acumular basura e inutilidades. ¿De que eres faaan?

De todas esas personas que tiran adelante con sus inquietudes, arrollando las opiniones ajenas y construyendo lo que realmente necesitan construir, superando sus inseguridades. + > faaan.es/people

_Estaremos encantados de ener FAAAN! en nuestra ienda! :)_Muchas gracias, nos encantaría ser un punto de distribución._Enhorabuena! Estamos con vosotros! _Estamos encantados de ser uno de vuestros puntos de distribución!! :D_Os esperamos en junio!_Muchas elicidades primero de todo!

Estamos encantados que se hagan proyectos en papel!! y más si son como el que proponéis!! Bravo _FAAAN!

OK para nosotros! Muchas gracias por contar con nosotros, nos hace mucha ilusi贸n._Agradecemos a Fann por pensar en nuestro local para la distribuci贸n de vues tra revista. Genial formar parte de esta aventura! _Hola! Encantados de partic par!!_Contad con nosotros!! _Hoooolaaa faaaan!!! _Claro, nos interesa! La revista tiene muy buena pinta Un saludo y muchas gracias por pensar en nosotros.

/ Fotografías de Melissa Adams /

IRIA DO Castelo E N T R E V I S T A : JIMENA EICHELBAUM

A primera vista Iria do Castelo y sus criaturas pueden engañar al espectador menos avezado con su aparente dulzura, pero, si observas detenidamente, la artista te llevará de viaje al otro lado del espejo, justo antes de que olvidaras que todas las cosas tienen vida y esperan a la noche para despertar. Esta atracción por la oscuridad la aleja de la imaginería pop y la acerca más a los ilustradores de cuentos del S.XIX.

¿Cuándo comienza esta voluntad artística?

Creo que ha estado siempre presente... pero nunca lo supe. Mis amigos estudiaron selectividad teniendo muy claro su camino, yo estaba perdidísima.

Aún así pensaba que era mucho mejor intentar destacar en algo que me apasionara. Entré por pura curiosidad en la escuela de arte, a la espera de que mi vocación apareciese de una vez. En aquel momento, la escultura fue casi la única técnica a la que me acerqué, pero luego fui interesándome por otras, como la gráfica, en el Centro Internacional de la Estampa Contemporánea.

Como artista multimedia, ¿Qué hace que te decantes por un soporte?

Simplemente soy muy curiosa e inquieta. Las nuevas tecnologías abren una puerta a nuevas sensaciones en la puesta en escena. Es, además, un camino por explorar y las posibilidades son irresistibles... Lo que sea por la búsqueda del placer. Me gusta lo extremo y ácido, y usar técnicas antiguas como el grabado para obras basadas en referentes contemporáneos, o tecnologías nuevas para obras de estética muy gastada o decimonónica. Desubicar al espectador.

Tu obra tiene algunas referencias muy evidentes que abiertamente asumes: Lewis Carroll o la literatura y estética victoriana y decimonónica. ¿Qué te atrae de ellos?

Me fascinan las calcografías que ilustran algunas de las ediciones de Carroll (John Tenniel, Henry Holliday). Pero lo que más me atrae es que hay algo oscuro en la distorsión que hace de la realidad, de qué manera despierta en nosotros miedo o fascinación, o ambas cosas, en nosotros la transformación o deformación de nuestro entorno doméstico. La teoría freudiana de -Lo Siniestro- relaciona la excitación y el miedo con estados alterados de conciencia producidos por algunos tipos de epilepsia, algo que Carroll y yo tuvimos en común en nuestra infancia...

Eso, y la curiosidad por algunas sustancias psicoactivas ya más mayorcitos. Me interesa lo irresistible que hay en lo terrible, y lo terrible que puede haber en lo irresistible.

Con la obra de Paula Rego ha compartido estancia en el Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña mi pieza “Olimpia & Vivian Heimlich”. Fue una de las cosas más increíbles que me han pasado nunca. Ella es una de mis referentes contemporáneos, como P. Andrea, Y. Kusama, N. Reuch...O figuras más underground, como M. Ryden o J. Mizuno.

/ Olimpia & Vivian Heimlich /

“En mi trabajo tiene infinita presencia la figura femenina. Pero no es tanto un análisis de ella en la sociedad, como un recorrido por mi psique, un diario de emociones, de deseos, un paseo por la erótica desde mi punto de vista, y éste es femenino, casualidades de la existencia...”

Tu obra remite al cuento, poblado por animales del bosque. Tú vives en Castelo, un pueblo muy pequeño en la ladera del Monte Xalo, con tu burro, tu perro y tu gato, ¿Hay alguna relación tu obra y ese entono?

Mis figuras son “amuñecadas” en clara referencia a la infancia y a la fábula.

El bosque en Galicia tiene un peso enorme: Si vives en el campo, es frondoso y espeso, oscuro y recóndito, la vegetación lo invade todo de manera desbordante.

Siempre he vivido cerca de él, desde niña, y estoy segura de la gran influencia que tiene en mí; hay miles de historias populares en el norte relacionadas con seres que habitan los bosques. Además, convivo estrechamente con él, me gusta caminarlo. A veces ya ha anochecido, y en ese momento aparecen los zorros, tejones, conejos...

Háblanos de Castelo Estudio Abierto.

Es un proyecto que está naciendo, va por su segunda edición. Abro mi estudio para todo el que tenga interés en acercarse a técnicas artísticas de la mano de creadores destacados. Hemos compartido jornadas con artistas de muy distintas disciplinas llegados de Roma, Madrid, Melbourne, Delhi, Kioto, Galicia... A varios les he conocido en residencias artísticas a las que fui invitada a participar, como la de Uttarayan Arts Foundation en India, y la experiencia fue siempre tan positiva que intento reproducir en mi estudio un ambiente similar, de intercambio, que es tan enriquecedor.

Mi estudio se abre con una gran cristalera al jardín y me gusta observar los mirlos y las urracas, cómo caminan sobre sus dos patas como señoritas nerviosas delante de mi mesa de dibujo.

/ Tetera que rĂ­e /

/ Iria en su estudio con su burro Lucas /

10 ANYS DE BDW (8-14 JUNY) Aquest any, una de les cites obligatòries pels amants del disseny i la creació celebra el seu 10è aniversari. Una setmana intensa per no deixar de sorprendre’t.

>/ Cartel realizado por clase bcn /

T E X T O : ROGER SIMEON

A hores d’ara, ja ningú dubta de la importància internacional de Barcelona com a referent de ciutat creativa i emblema de disseny. Que enguany se celebrin els deu anys de la Barcelona Design Week, és una corroboració més.

Entre el 8 i el 14 de juny, tots aquells apassionats pel disseny, tant a nivell professional com amateur, tenim una nova cita al recinte del Disseny Hub. 7 dies plens de tallers, conferències, presentacions, xerrades i instal·lacions que confirmen que, efectivament, “El disseny és aquí!” I ha vingut per quedar-se.

Una de les primeres activitats que no ens podem perdre aquesta setmana és l’exposició Timeless Massimo Vignelli que ofereix un homenatge a la vida i obra de l’artista. Els assistents podrem accedir als seus arxius privats i a una àmplia mostra de productes dissenyats per Vignelli per a marques com Knoll i Heller. Una bona arrencada per una setmana plena de sorpreses. Una d’elles, i potser de les més destacades, serà que en comptes de tenir un país convidat, enguany en seran 10 els que contribuiran a celebrar la dècada de la BDW. 10 Design Weeks internacionals que compartiran les seves experiències i coneixements amb tot el públic assistent traçant una xarxa internacional que promet generar interessants interaccions futures.

Una altra novetat d’aquest any de celebració és el Congresstival (barreja de congrés i festival) Design is Future.

Nascut amb la idea de mostrar la importància del disseny en tant que element primordial per a la innovació, aquesta activitat mostrarà de manera entretinguda i formativa els aspectes més professionals d’aquest sector.

Per altra banda, i sumant-se a la importància creixent de la cuina d’autor i avantguarda la BDW oferirà un Food Design Event. Es tracta d’un projecte comú entre el xef Guillem Oliva, Director gastronòmic del Monvínic, i Martín Azúa, dissenyador de producte. Una aproximació a la cuina com a experiència creativa, sensorial i estètica. La confirmació que la qualitat d’un producte sempre és augmentada per la bellesa i eficàcia del seu disseny.

Però les activitats de la BDW no es concentren únicament a l’espai tancat del Disseny Hub sinó que s’obren a la ciutat de Barcelona per establir un diàleg amb diferents espais, barris i ambients. Així trobarem el Design Circuit Poblenou que ens permetrà observar de primera mà com és i com funciona un estudi professional. Trobarem, també, l’OFF de la BDW que, gràcies a la complicitat de diferents establiments, escamparà el disseny pels carrers de la ciutat i permetrà gaudir i descobrir la immensa varietat i qualitat dels productes fets a Barcelona. + info: www.bcd.es

/ Carla Crombie de Uno BCN para Beauty Rebel Magazine/

ST

SEBASTIAN TRONCOSO

/ Han pasado por su objetivo personajes como Clement Chabernaud, Tony Ward, Baptiste Radufe, Arthur Gosse, Garrett Neff, Oriol Elcacho entre otros/

¿Quién eres?

Yo…, me dieron el nombre de Sebastián, mis padres y soy muchas cosas, entre ellas fotografo, jajaja creo que Jodorowski dijo esto acerca del quién eres y puede que tenga razón. ¿Cuándo y cómo empezaste con la fotografía?

Mis comienzos fueron en Chile. Estudié fotografía publicitaria, participé en una exposición con un trabajo sobre Santiago centro, y trabajé con vagabundos de Santiago de las calles 18 de septiembre y San Joaquín, muy cerca del Palacio de la Moneda.

En 2006 llegué a Barcelona y empecé haciendo fotos en lugares muy guapos de Barcelona, luego comencé a trabajar en agencias de modelos, en revistas de todo el mundo. ¿Qué buscas transmitir en tus encuadres?

Todo lo que estoy viendo frente a mi: la luz, las personas, el maquillaje, la dirección de arte y yo mismo. ¿Color o blanco y negro?

Blanco y negro y mucho color.

¿Qué luz prefieres?

Dependiendo de lo que quieras hacer, todas las luces son buenas. ¿Coincides con el ideal de belleza que muestras en tus fotografías?

Lo cuestiono todo el tiempo, claro, no creo en un ideal de belleza, yo veo belleza en todas las personas. Según el contexto y qué luz pongas en set, todos somos super interesantes. ¿Cuál podrías decir que es tu don?

Mi don es poder trabajar en lo que yo amo. ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

La locura, mi estado mental, la música, el cine, la subversión … ¿Qué te saca de tus casillas?

La falta de buena música. ¿Sólo te dedicas a la fotografía?

También produzco, trabajo en una productora, aquí tengo la oportunidad de participar en las mejores brainstorming session del mundo. ¿Cómo te imaginas en 10 años?

Viajando por todo el mundo. ¿De qué eres faaan?

Terence Mckenna, Alejandro Jodorowski, Timothy Leary, Stalisnav Grof, Allan Watts, Walt Whitman, Jiddu Krishnamurti, Sita Sheet, Hunther Thompson.

/ Roch Barbot de Traffic para Client Magazine/

/ Hollie-May Saker para Neo2 / www.sebastiantroncoso.com

AGAPORNIS MAGAZINE “Donde los animales de compañía y la cultura contemporánea se encuentran”

/ FotografĂ­a Wai Lin Tse /

/ Fotografía Christian Colomer /

Laura, Iván y Toni son parte de Agapornis Magazine, una publicación que va de animales de compañía y su relación con la cultura visual contemporánea, que pretende ver de qué manera los animales han influido en campos como el del arte o la moda e indagar en su relación con la cultura.

¿Qué es Agapornis?

Son unas aves que tienen como característica la unión, es decir, poseen un vínculo de pareja y se convierten en inseparables. De aquí surge el nombre para nuestra revista, del lazo que se crea con los animales de compañía. ¿Cómo surgió la idea del proyecto editorial?

Queríamos fusionar varios conceptos: Por un lado el mundo animal y por otro el diseño editorial, ofrecer una publicación que fuera mas allá de los típicos consejos para tu mascota, darle un giro a este tipo de publicaciones y crear una revista que a nosotros, como amantes del diseño y de los animales, nos hubiera gustado encontrar en una librería. ¿Por qué impresa?

Encontramos que actualmente no hay una publicación con las características que ofrece Agapornis. En nuestro caso, veíamos que plantearnos una revista impresa en lugar de digital aportaba más desde los comienzos. El papel tiene otras connotaciones, tiene un valor añadido en contraposición a lo digital; es un trabajo más artesanal, elaborado, que se transforma en un objeto que puedes consultar a tu antojo y guardas en tu estantería. ¿A qué público esta dirigido?

A un público joven, urbanita, interesado en la moda, el diseño y el arte, que suele consumir productos apreciando su calidad, un público amante de las publicaciones y sobre todo, amante de los animales. ¿Cuál fue el aporte de cada uno a este proyecto?

Hemos trabajado los tres en la misma línea, desde la búsqueda de referentes y la creación de contenido, estar presentes en las sesiones fotográficas, aunque a la hora de ordenar toda la información, Laura y yo nos encargamos del diseño y la dirección de arte y Toni de la comunicación y la edición de contenido.

/ FotografĂ­as de Esperanza Moya / www.agapornismag.com www.galgos112.com

¿Qué queréis transmitir con esta publicación?

Básicamente poner en evidencia, mediante las historias que contamos, la importancia del vínculo que se crea entre las dos partes, la persona y el animal.

Ya no sólo la típica familia acoge una mascota hoy en día, también la gente joven que se independiza baraja esta posibilidad. ¿Qué es lo que más os gustó de este emprendimiento?

El poder realizar un proyecto editorial propio en el cual creemos y disfrutamos haciéndolo, conocer gente que se entusiasma cuando se lo cuentas y que, además de la buena energía que te transmiten, estén dispuestos a colaborar. También empaparnos de cosas nuevas y aprender. ¿Qué le decís a la sociedad sobre la responsabilidad de tener un animal de compañía?

Tener una mascota en casa implica una gran responsabilidad, requiere dedicación y tiempo, traes a tu vida un ser que dependerá al 100% de ti. En todos los números contactaremos con asociaciones que se dediquen al cuidado y a la lucha por los derechos de los animales; en este primer número colaboró con nosotros la Asociación Galgos 112. ¿Cómo conseguir un número de vuestra revista?

Principalmente a través de nuestra web que es nuestro mayor canal de venta; allí encontraréis dos opciones de compra, una normal y otra con un plus de 3 euros que destinaremos a diferentes asociaciones.

En Barcelona nos pueden encontrar en Free Time, Librería Laie y Loring Art, además de otras librerías internacionales. ¿De que sois faaan?

De las cosas bonitas.

DAVID QUILES GUILLÓ / Sociópata Cultural /

¿Cómo fueron tus comienzos en el mundo del arte?

Lo primero que recuerdo es quedar segundo en un concurso de dibujo de mi clase en el colegio del Opus-Dei en el que estudié hasta los 13 años, y del que recuerdo pocas cosas. Debía de tener unos 6 o 7 años cuando hice un dibujo de una banda de rock, todos ellos arriba de pedestales redondeados de colores, todos con gafas de sol, de esas de policía de los años 80. Cada uno tenía un foco de luz encima de su cabeza. Imagino que me habré inspirado en esas bandas de rock que aparecían en la televisión en programas míticos de TVE como 300 millones, o en el algo más reciente como Aplauso…

El dibujo lo hice en una hoja cuadriculada, y los personajes eran así, cuadriculados, tipo MineCraft. Me dieron un segundo premio y un buen susto…

Creo recordar ésa como la primera vez que destacaba en algo. Nunca me he considerado una persona con talento para el dibujo, ni para nada en particular, pero creo que esto me marcó de alguna forma. Me encantó quedar segundo.

¿Qué caracteriza el diseño de hoy en día?

A mí me gusta el diseño que no se ve… O el que destaca por su sencillez y atemporalidad. Vamos, el buen diseño.

Pero creo que el diseño de hoy en día es el de estridencias, de curvas futuribles (futurismos dudosos) que se ve a más de un kilómetro, pero que a los 5 minutos de haberlo visto ya no tiene ninguna validez. Es un diseño “consumible” por lo espeluznantemente conformista y con el tag de “comercial”, dirigido sin ningún reparo a esa “masa” llamado público. Intento ignorarlo, pero es muy difícil.

Imagino que por eso lo hacen así… El diseño de hoy llama demasiado la atención.

Está muy cerca de lo que yo denomino “ruido visual”. ¿Cuál es el punto de partida y cómo empiezas a darle forma a un proyecto?

Las ideas flotan a mi alrededor, estoy en esto de crear proyectos desde hace muchos años, por lo cual las ideas son siempre pequeñas conexiones imposibles que se te aparecen ante la cara cuando menos te lo esperas. Casi siempre nacen con un nombre y se van plasmando en un documento de TextEdit en formato Plain Text. Normalmente, el punto de partida es un párrafo con un nombre.

Con el nombre y la idea escrita, me voy a mi servidor web e intento conseguir un buen dominio para ese nombre. Tengo más de 100 dominios registrados, la gran mayoría son ideas de nombres, de proyectos que en un futuro cercano espero poder llevar a cabo.

Define el concepto de “literatura abstracta” que utilizas en uno de tus últimos trabajos, el libro Abstract|Ext.

La idea de utilizar los elementos del lenguaje de una manera más lúdica, sin la necesidad de “transmitir” nada, me despertaba mucha curiosidad. Podía incluso imaginar cómo lo haría yo, pero también me estimulaba, quizá más, imaginar lo que otros autores podrían crear siguiendo algunas de mis premisas. El resultado de todo esto es un libro de 240 páginas escrito en inglés, Abstract|Ext, y el nacimiento de un nuevo género literario, la literatura abstracta.

La literatura abstracta es un nuevo género de literatura que no necesita de sintaxis ni de la gramática convencional. Las palabras brotan unas de otras, surgen sin razón aparente, creando imágenes impredecibles en la mente de los lectores.

Voy a usar este tipo de escritura/literatura también en el rodaje de mi próximo largometraje, Schön, una cinta de carácter altamente experimental en todas sus facetas de creación y de producción. Se rueda en Julio de este año, aquí en mi tierra, y todos los diálogos (si es que se pueden llamar así) se escribirán de esta forma. Pero ése es otro tema... ¿Qué proyecto te falta crear?

La lista es interminable… Muchos de ellos ni se si los voy a hacer aún. Tengo muchas cosas por hacer, no dudo en poner en marcha lo que ya tengo claro, y lo realizo lo antes posible.

Un formato que creo que me falta por “trabajar” es el área de educación, un proyecto de educación integral que comparta mucho de lo bueno del “opensource” y donde prime un concepto que denomino “acción creativa”. ¿Qué es lo que no harías?

Un concurso de belleza tipo Miss España, y mira que me lo han propuesto recientemente, y con un montón de dinero encima de la mesa… Tengo dos hijas, y me gustaría colaborar a mi manera para dejarles un mundo un poquito mejor. ¿Uno o dos?

Three is the magic number, pero si tengo que escoger, me quedo con el 2. ¿De que eres faaan?

Del chocolate, del sonido (sea en formato natural, musical o artístico), del helado de mantecado, de la madre de mis hijas, de mi hijas, de la madrugada, de la lluvia torrencial, de apple (es que son muchos años facilitándome la vida), de las puestas de sol en mi tierra, de las sonrisas anónimas, de las amistades (virtuales y presenciales) y del vino de la península ibérica, en especial del que se hace en mi tierra últimamente, que es de lo mejor que he bebido en muchos años. + > faaan.es/people

T E X T O : BORJA FOLCH

/ 17è Festival De Cinema Jueu De Barcelona / 16 - 21 juny El Festival de Cinema Jueu de Barcelona, amb el lema Cinema Obert de Ment, dóna una visió àmplia de la cultura i el pensament jueus, tan sovint fusionats amb els costums i la cultura de diversos indrets del món.

El programa del FCJBCN recull aquesta diversitat amb una actitud oberta, donant cabuda a totes les seves manifestacions, però sempre triant pel·lícules de provada qualitat, guardonades a festivals internacionals, que no acostumen a arribar a les pantalles del nostre país.

+ info: www.fcjbarcelona org

/ Chagall – Malevich / Aleksandr Mitta L’individu versus el col·lectiu. Conflicte d’avantguardes a la incipient URSS /

L’eix de la 17a Edició del FCJBCN és l’art com a transmissor de cultura. El gruix dels films que el FCJBCN presenta aquest any aborda la vida i l’obra de creadors i pensadors principalment d’ascendència jueva. Innovadors, custodis, crítics o somniadors, tenen en comú l’entrega de la seva vida a la creació artística i intel·lectual, i formen un elenc de protagonistes amb nom propi. Tot seguit, alguns dels que veurem en acció.

A primers de 2013 el cantautor israelià David Broza va anar a un estudi de gravació de Jerusalem Est per enregistrar el seu nou disc, comptant amb la col·laboració d’amics seus palestins i jueus, israelians i nord-americans. El projecte anava més enllà de la mera fusió musical, aspirant a convertir-se en un missatge de pau. Fritz Bauer va ser el fiscal més conegut de la postguerra a la República Federal d’Alemanya. Jurista i filòsof socialdemòcrata i gran defensor dels drets humans, Bauer volia que el país s’alliberés de les urpes de la dictadura nazi i que adoptés un sistema polític democràtic i humà, però es va veure atrapat en l’antic aparell de l’estat nazi.

Als 7 anys, Siegfried Mier veu assassinar la seva mare i perd el pare a Auschwitz. A Mathausen l’adopta el republicà espanyol Saturnino Navazo, amb qui fuig a França. Als 17 anys arriba a París, triomfa cantant i fa amistat amb Moustaki.

La chanson passa de moda i el 1968, amb 35 anys, vola a Eivissa, convertint-se en el “rei” de l’illa. Avui és un humil escultor que finalment s’atreveix a parlar del seu passat.

Després de la seva exitosa estada a París, Marc Chagall torna a Rússia, on queda atrapat per la Primera Guerra Mundial i la Revolució d’Octubre de 1917. Nomenat Comissari d’Art per a la regió de Vítebsk, funda l’Acadèmia d’Art Modern i convida com a professor a l’ucraïnès Kazimir Malevich, amb qui manté una antagònica relació per raons artístiques i ideològiques. Ja en el terreny de la ficció pura, Jacobo Kaplan, un jueu uruguaià d’edat avançada, combat les angoixes de la vellesa tot embarcant-se en una esbojarrada investigació per desemmascarar un suposat nazi.

Una comèdia per morir-se de riure que no obstant això incideix en la polèmica qüestió dels fugitius nazis que cercaren refugi a Iberoamèrica.

/ Zero Motivation / Talya Lavie Una comèdia molt à cida per a paladars atrevits /

Amb el mateix de to de comèdia però un xic més mordaç, les noies d’una unitat femenina de l’exèrcit israelià, que fan el servei militar en una remota base del desert, compten els minuts que els manquen per retornar a la vida civil.

I així fins a completar sis dies irrepetibles dedicats a ficcions, documentals i curtmetratges de directors de primera.

/ 24 JOURS / Un segrest brutal. 24 dies de malson. 24 dies d’angoixa.

Un thriller trepidant /

NICASIO TORRES

/ PURA SENSIBILIDAD /

¿A través de qué elementos expresas tu mundo?

A través de aguadas de tinta china represento una forma de ver el cuerpo.

De alguna manera se trata de un cuerpo inacabado, delicado y sutil. Se podría decir que voy descubriendo ese mundo a medida que lo dibujo. Por eso el espacio en blanco del papel es tan importante en mi trabajo. ¿Qué ideas pasan por tu mente cuando estás frente a un papel en blanco?

Siempre empiezo con una mancha y ésta me lleva a un rostro o a un cuerpo influenciado por todas las imágenes que me rodean en mi día a día, del cine, de fotógrafos que me gustan, de la moda, un poco de la cultura en la cual estoy inmerso… Filtro todo eso y de algún modo lo vuelvo a representar. ¿Por qué elegiste este medio para expresarte?

Elegí el dibujo porque es muy directo y me permite aprovechar la plasticidad que me da el papel y el trabajo manual. Aunque también he usado lo digital para otro tipo de proyectos de ilustración.

Cuéntanos sobre la serie de acuarelas This charming man

Forma parte de un proyecto que comenzó hace un año y que está en constante evolución. Ahora se ha transformado en un nuevo proyecto donde esos personajes se muestran, se desnudan y donde las proporciones del cuerpo son más reales.

Aunque siguen siendo cuerpos inconclusos, inacabados. ¿Por qué en blanco y negro?

Tal vez porque en el blanco y negro encuentro cierta paz y silencio que me permite avanzar en otros aspectos. Es verdad que en el nuevo proyecto comienzo a incluir color, y por ello empiezan a aparecer en esa representación nuevas tensiones que tengo que ver hacia dónde me llevarán.

Serie de acuarelas / This Charming Man /

¿Qué lugar ocupa la ilustración en tu vida?

Por un lado es mi trabajo, tanto el artístico personal como el docente, y por otro es una de mis pasiones. ¿Qué imaginabas de niño?

De niño siempre dibujaba, aunque nunca imaginé dedicarme a ello. Primero estudié una carrera técnica pero al poco tiempo me di cuenta de que algo mas artístico me haría mas feliz. Por eso decidí luego estudiar Bellas Artes.

Has estudiado Ingeniería, Bellas Artes, Moda. ¿Cómo fusionas todos estos conocimientos?

La ingeniería ha quedado un poco en el pasado, pero si es verdad que de alguna manera me ha ayudado a estructurar cualquier tipo de proyecto, incluso en el campo docente. Las clases que imparto son de ilustración de moda, así que parece que todo se ha conectado.

¿Destacarías alguna división entre la moda y la ilustración?

Podrían ser independientes pero en mi caso se retroalimentan. ¿Cuáles son tus próximas metas?

Continuar con mi proyecto artístico, poder trabajar con alguna galería y seguir dando clases, una actividad que me encanta. ¿De qué eres faaan?

(Risas)…. de mis amigos.

/ Unfinished it, 2015 /

T E X T O : ROGER SIMEON

BLACKIE BOOKS

/ Molt més que una Editorial /

Després de més de cinc anys de trajectòria, Blackie Books ha configurat un interessant i eclèctic catàleg de publicacions que abraça des de la filosofia al conte infantil passant pels consells per estalviar o els mètodes infal·libles per aprendre anglès. Els llibres de Blackie Books són petites peces de disseny amb una personalitat molt delimitada que fugen de l’encotillament de les llibreries tradicionals i es poden trobar en botigues de disseny i art reclamant ser agafats i fullejats.

Autors com Enrique Jardiel Poncela, el recent premi Nobel de literatura, Patrick Modiano o Voltaire es donen la mà amb Miguel Noguera, Laird Hunt o Mark Oliver Everett, el cantant i líder d’Eels que, gràcies a Blackie Books, els lectors espanyols han pogut conèixer una mica millor. A més, el Comité Blackie Books també signa llibres propis oferint-nos agendes increïbles, calendaris impossibles, tècniques japoneses per estalviar o fins i tot quaderns d’activitats per adults.

Una encertada combinació de disseny, contingut i, sobretot, vitalisme, que converteixen aquesta jove editorial en un referent d’envergadura. + info: www.blackiebooks.org/

E N T R E V I S T A : TONI CHAQUET

HIDROGENESSE Entrevistamos al duo Hidrogenesse en su gira latinoamericana.

¿Cuál es el mejor recuerdo de la gira?

Primero, los siete conciertos, todos ellos fueron distintos y memorables, al menos para nosotros.

También entra dentro de “mejor recuerdo” toda la gente que hemos conocido en Buenos Aires, Córdoba, Montevideo, Santiago de Chile, Valparaíso y Lima, y los animales con los que hemos convivido. En varios sitios donde nos hemos alojado había mascotas: la perrita Betty, las gatas Kathlin y Stella, el perro Chaska, obsesionado con el gato Gárgola, entre otros. ¿Notáis diferencia entre el público latinoamericano y el de aquí?

Ha sido muy bueno ver que el concierto se disfrutaba en sitios tan alejados y diferentes de lo nuestro, a veces delante de gente que te sigue y canta las canciones, a veces delante de gente que no sabe nada de ti. ¿Cuál es el lugar más extraño donde habéis compuesto una canción?

Las canciones de componen en el estudio, o en el local de ensayo, o en casa, delante de los instrumentos. Las canciones se componen trabajando, no en arrebatos de inspiración que te pillan por ahí. ¿De qué os arrepentís?

Lo típico, de bobadas. De comprar cosas que no necesitas. ¿Con quién os gustaría tocar?

Preferimos tocar solos. Pero, si hay que compartir escenario y camerino, nos gustaría que fuese siempre con Chico y Chica o los Sparks..

¿Cuál es la próxima fecha en Barcelona?

Muy cerca de Barcelona, en la inauguración del Vida Festival, el 2 de julio. ¿De qué sois faaan?

Intentamos no ser fan de nada, pero no podemos evitar ser fan de los dúos musicales que nos gustan, de los compositores que nos inspiran envidia y de la gente guapa en general.

/ Fotografías de Cintia Avalos/ Niceto Club - Buenos Aires /

3.

En una batalla: infanteria, artilleria o cavalleria?

CAVALLERIA! Som tres cavalls que després d’una nit de canyes i un “no hay buevos” vam decidir, tira-nos a la piscina i, muntar unaassociació per promocionar la música local. Com a fans incondicionals de la música en directe, vam pensar que la millor manera era donar suport per mitjà de concerts. Així doncs, des de fa uns mesos ens dediquem a organitzar events amb amor i “carinyo”, amb la intenció que tant grups com públic s’ho passin de puta mare.

2.

Un moment del vostre “pelotón”?

El nostre poder especial és, sense saber el com i el perquè, acabar als llocs més pintorescos: una reunió de pallassos, un rodatge d’una web serie, una festa de pijames, en un bar de swingers... la cosa és molt seria.

1.

Proper objectiu a conquerir:

El nostre objectiu real és omplir-nos les butxaques de fajos de bitllets organitzant el “Cavalleria Sound”, l’últim cap de setmana de maig, en un Fòrum a petar de giris gamba borratxos, a les set de la tarda ;)

A la càrrega! facebook.com/lacavalleria instagram.com/lacavalleria

La Cavalleria / Orxata, got gran, ben fred, poc sucre i gust de xufa de la millor qualitat. AixĂ­ som.

T E X T O : LAIA ENCINAS

Jessica UNSEEN Lange L’obra fotogràfica de Jessica Lange es presenta sota el títol d’UNSEEN a l’Arts Santa Mònica de Barcelona del 23/04 al 28/06 de 2015.

Podem pensar que el glamour de Hollywood aterra a l’Arts Santa Mònica. Que la institució es rendeix a l’encanteri abrillantat de l’estora vermella i obre les seves portes a una celebrity únicament pel seu estatus mediàtic. Però no, no és així.

La que és una de les actrius més reconeguda pel seu treball a films com: The postman always rings twice (1981) o Tootsie (1982) i recentment redescoberta gràcies a la sèrie American Horror Story ens mostra, amb aquesta exposició, la seva interessant i introspectiva faceta fotogràfica. Ens trobem davant d’una exposició que ens permet veure el món a través dels ulls d’algú tan observat com és Jessica Lange. Una entrellucada a una altra realitat.

L’exposició que s’inaugurà el dia de Sant Jordi amb la presència de l’actriu que provocà cues quilomètriques de fans malauradament més interessats en la persona que en les seves creacions, està dividida en 3 apartats: Unseen, Mèxic y Chiapas. Les imatges ens presenten una mirada honesta i present que busca l’instant precís per ser trencat i immobilitzat. S’aproxima a la realitat per des-estructurar-la subtilment.

/ Jessica Lange Unseen, Arts Santa Mònica 2015 /

Allunyada del barroquisme i l’extravagància de la vida hollywoodiense, es tracta d’una mostra senzilla, austera, espontània però plena d’una forta càrrega poètica i misteriosa. Són 111 fotografies en blanc i negre plenes de clars i obscurs. Un joc de llums i ombres que evidencien el seu interès solemne per l’analogia, lluny dels formats digitals actuals. 111 mirades extretes amb una LEIKA M6 de “coses que veig” com ella mateixa explica.

Detalls petits i honestos d’una observadora del món. Una aproximació sincera a la realitat que ens envolta però que massa sovint ignorem. Una creació de textures, línies i punts que dibuixen la poètica del món, la seva bellesa directa i sense excuses. És la captura de breus moments de vida que, posats l’un al costat de l’altre, constitueixen un retrat coral de la realitat sense escarafalls ni grans parafernàlies.

Efectivament, es tracta de “coses que veig”, que tots podem veure, que tots hauríem de mirar i aprendre a valorar.

Aquesta exposició que es podrà veure a l’Arts Santa Mònica fins al 28 de juny està, a més, acompanyada del cicle de projeccions Jessica Lange: Una de les grans a la Filmoteca de Catalunya. Una aproximació transversal a la figura d’un dels noms més reconeguts i alhora més desconeguts de la petita i gran pantalla. + info: www.artssantamonica.cat

A G E N D A

PIS(O) PILOT(O) Del 4 juny 2015 al 25 octubre 2015. CCCB. És una exposició centrada en la reflexió al voltant de l’habitatge, i la seva relació amb l’espai públic a escala global. Barcelona i Medellín.

CENTENARI ORSON WELLES Fins al 30 juny. Filmoteca de Catalunya.

La Filmoteca de Catalunya vol fer d’aquesta commemoració un dels esdeveniments més importants de la seva programació del 2015.

FORMES DEL QUOTIDIÀ. col·lectiva Fins al 19 juny. Galeria Estrany - de la Mota. Passatge Mercader, 18.

L’exposició, privilegia la quotidianitat com a punt de trobada entre vida col·lectiva i vida individual.

SÓNAR FESTIVAL 18-20 de juny. SÓNAR DE DÍA: Fira Montjuïc.

SÓNAR DE NOCHE: Fira Gran Via L’Hospitalet.

Festival Internacional de Música Avançada i New Media Art.

PICASSO/DALÍ. DALÍ/PICASSO Fins al 28 de juny. Museu Picasso. Carrer Montcada 15-23.

L’exposició estudia per primera vegada les relacions entre dues figures claus de l’art del segle XX.

ANNIKA KAHRS / SOLID SURFACE Fins al 24 juliol. Galeria Joan Prats. Balmes 54.

En aquesta obra, l´artista utiliza la imatge i narració per tal de fer un retrat de Plutó des d’un punt de vista diferent .

JOSÉ GUERRERO / The Presence of Black.

Fins al 5 de setembre. Fundació Suñol. Passeig de Gràcia, 98.

Aquesta exposició és la primera immersió monogràfica en els anys americans del pintor.

CHRISTER STRÖMHOLM | ANDERS PETERSEN. La temptació d’exisitr Fins al 30 de juliol. Foto Colectania. Julián Romea, 6.

Dues sèries essencials per la fotografia europea de la 2a meitat de segle XX.

Agenda actualizada en faaan.es

Dimarts 2

12.00 h

Dijous 4

Sophie Calle/Modus Vivendi.

11.00 h

La Virreina 17.00 h 20.00 h

Barcelona. Inauguració.

CCCB

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal

12.00 h

Concierto: Weedeater+ Tooday Is The Day.

20.30 h

Apolo 2

21.00 h

Sophie Calle/Modus Vivendi.

21.00 h

20.30 h 20.30 h 21.00 h 21.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

Festival BCNmp7.

CCCB 21.30 h

Concierto: Copa Lotus.

El Diluvio Universal

Heliogàbal

Concierto: And You Will 22.00 h Know Us by the Trail of Dead.

ANTI-KARAOKE

Apolo 2 Ariel Rot.

Lupita La Disco - Alicia.C y dj’s Fledermaus.

Music Hall

Sidecar

01.00 h

Rachel Arieff’s. Sidecar

‘Absolutamente solo’.

Espai Brossa

Divendres 5

Concierto: Jackson Browne.

12.00 h

Sala Barts 21.00 h

Concierto: Oques Grasses.

Sala Barts La Virreina

17.00 h

CIA Erre que erre presenta: HOOGERMAN.

Sala Hiroshima.

Concierto: Acollective.

Dimecres 3

12.00 h

Sophie Calle/Modus Vivendi.

La Virreina

Sala Razzmatazz 21.00 h

Pis(o) Pilot(o). Medellín /

Concierto: Rumproller’s.

Harleem Jazz Club

Sophie Calle/Modus Vivendi.

La Virreina 17.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal

20.30 h

CIA Erre que erre presenta: HOOGERMAN.

20.30 h

Sala Hiroshima.

21.00 h

Concierto: Otis Taylor Band.

Sala Hiroshima 21.00 h

Jamboree 21.30 h

Concierto: Rusos Blancos + Betacam.

Concierto: Ben Frost.

Sala Razzmatazz 09.00 h

09.00 h

Mercadillo Vintage in bcn.

Mercat dels Encants 11.00 h

Caixa Forum

Mercadillo Fleadonia.

Plaça de Salvador Seguí 12.00 h

Dissabte 6

Concierto: Amelie.

Diumenge 7

Heliogàbal 22.00 h

CIA Erre que erre presenta: HOOGERMAN.

Sophie Calle/ModusVivendi.

Mercadillo Vintage in bcn.

La Virreina

Mercat dels Encants 12.00 h

12.45 h Sophie Calle/Modus Vivendi. 19.00 h La Virreina

Vermut Jazz. L’Auditori Concert de músiques prohibides.

12.00 h

Mad Market.

El Born Centre Cultural

12.00 h 12.00 h

Carrer de la Paloma, 5

Dilluns 8

Mercadillo El Rastro de la Virgen.

17.00 h

Carrer de la Verge

22.00 h

17.30 h 19.00 h

El Diluvio Universal 21.00 h

Concierto: Motorama.

Apolo 2

Projecció: Pas a Pas +2.

Caixa Forum

Dimarts 9

Presentación revista PIEL.

17.00 h

Mutuo centro de Arte

Pet Shop Boys.

Palau de Pedralbes

Vermut musical.

Gran Bodega Saltó

Meteor, de Coco Escribano.

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal

Agenda actualizada en faaan.es

22.00 h

Dimecres 10

17.00 h

El Diluvio Universal 21.00 h

Concierto: The Movement.

01.00 h

Sala Rocksound 21.00 h 21.30 h 22.00 h

Sidecar

Divendres 12

Concierto: Mark Sultan + Son Bou.Heliogàbal Concierto: Pedro Javier González/ Horacio Fumero Dúo. Harleem Jazz Club

17.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

20.00 h

21.00 h 21.00 h

Banana Headquarters

21.00 h

Colectivo 96 Grados presenta:FINGIR.

Sala Hiroshima 21.30 h

Concierto: El Perro del Mar.

Heliogàbal

Indigos.

Music Hall

Colectivo 96 Grados presenta: FINGIR.

Concierto: Be Brave Benjamin + Invisible Harvey.

Concierto: Arce + HADEM&ROKE. Apolo 2 Aspencat.

El Born Centre Cultural 20:30 h

L’Auditori 21.30 h

Prostíbulo poético.

Mutuo Centro de Arte 20.00 h

Exposición: #BANART 3, Angie Lopez.

Sala Hiroshima

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal 19.00 h

El Diluvio Universal 19.30 h

Lupita La Disco - Alicia.C y dj’s Fledermaus.

Sidecar

Concierto: C.W. Stoneking.

Dijous 11

17.00 h

ANTI-KARAOKE

Rachel Arieff’s.

Sidecar

Meteor, de Coco Escribano.

Concierto: Mist + Frank Rudow.

Heliogàbal Dissabte 13

12.00 h

Lover Snekers Event.

Estació del Nord

17.30 h

Projecció: Clàssics d’animació 3.

Dilluns 15

17.00 h

Caixa Forum 20.00 h

Concierto: How to Build a Time Machine.

El Diluvio Universal Dimarts 16

17.00 h

Apolo Store 20.30 h 21.00 h

Concierto: Seward. Apolo 2 Liv-Bcn Festival, 1ª edició.

Colectivo 96 Grados presenta: FINGIR. Concierto: Goran Bregovic.

11.00 h 12.00 h 12.45 h 20.30 h 21.00 h

21.00 h

Lover Snekers Event.

Festival de Cinema Jueu.

24 Jours.

Institut Francès 21.30 h

Concierto: Kikagaku Moyo.

Heliogàbal

Concierto: Despise You.

BeGood

Dimecres 17

Concierto: Low Festival On Tour: The Legendary Tiger Man + The Saurs.

15.00 h

Sidecar

Concierto: Steve Gunn.

Sidecar

Flea Market BCN.

Estació del Nord Vermut Jazz. L’Auditori

Concierto: Karen Souza.

Sala Luz de Gas 21.00 h

Plaça Blanquerna

Concierto: Radio Birdman.

Sala Bikini 21.00 h

Palau de Pedralbes Diumenge 14

Festival de Cinema Jueu.

La encrucijada de Ángel Sanz Briz.

Institut Francès 20.30 h

Sala Hiroshima 22.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal 19.00 h

Apolo 2 21.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

OFF WEEK.

La Terrrazza 17.00 h

Meteor, de Coco Escribano.

El Diluvio Universal

Agenda actualizada en faaan.es

17.30 h 19.00 h

Festival de Cinema Jueu. Fritz 17.00 h Bauer /Death by Instalments.

Meteor, de Coco Escribano.

U.P.F. Sala Calsamiglia

Festival de Cinema Jueu.

Jewish Identity in France/ Between Past and Future

19.00 h

Concierto: All Time Low.

Sala Apolo 19.00 h 19.00 h

Festival de Cinema Jueu.

Siren. Institut Francès Festival de Cinema Jueu.

Intimate Grammar.

Institut Francès 19.00 h

Institut Francès 21.00h

Festival de Cinema Jueu.

Fritz Bauer / Death by Instalments.

23.00 h

15.00 h

Joan Dausà.

El Born Centre Cultural 20.30 h

Núria Guiu presenta: PORTAL.

Cinema a la fresca.

El señor Ibrahim y las flores 21.00 h del Corán. Parc de Joan Miró Dystopian.

Sala Hiroshima

Sala Razzmatazz

21.00 h

Concierto: Los Brincos.

Sónar de Día. Fira Montjuïc Concierto: Feel my Bicep vs Live at Robert Johnson - Off Week. Parc del Forum OFF WEEK.

21.00 h

Festival de Cinema Jueu. East Jerusalem / West Jerusalem.

Institut Francès Sala Barts

Dijous 18

12.00 h 12.00 h

Festival de Cinema Jueu.

Amos oz The Nature of Dreams.

Institut Francès 20.00 h

Institut Francès 22.00 h

El Diluvio Universal

La Terrazza

ANTI-KARAOKE

Rachel Arieff’s. Sidecar 22.00 h

Concierto: Jessie J.

Palau de Pedralbes 00:30 h

Numbers / Jackmaster, Spencer + ... Apolo

01.00 h

Lupita La Disco - Alicia C. y dj’s Fledermaus. Sidecar

17.00 h 12.00 h 19.00 h

OFF WEEK.

La Terrrazza

Dissabte 20

Von hier de Alba Vilardebò.

12.00 h

El Diluvio Universal Sónar de Día. Fira Montjuïc

12.00 h

20.00 h 20.30 h 21.00 h 21.30 h 21.30 h

Concierto: Rocky Votolato.

Concierto: Buena Vista Social Club. Jardines del

Palau Reial de Pedralbes

Ron Sexsmith + Núria Graham.

Sónar de Noche.

Fira Gran Via L’Hospitalet 22.00 h

Heliogàbal 22.00 h

Núria Guiu presenta: PORTAL.

Sala Luz de Gas 21.30 h

Sónar de Noche.

Fira Gran Via L’Hospitalet

OFF WEEK.

Hiroshima 21.00 h

Festival de Cinema Jueu.

Chagall/Malevich.

Institut Francès

Off Week BCN - Diynamic Outdoor.

La Terrrazza 20.30 h

Núria Guiu presenta: PORTAL.

Sala Hiroshima

Sónar de Día.

Parc del Forum 15.00 h

Yeray Hernández.

El Born Centre Cultural

PoleGroup / OFF WEEK Barcelona. Moog

Fira Montjuïc

Festival de Cinema Jueu.

After the mist.

Institut Francès

Miss Kiting & Friends.

La Terrrazza 01.00h

Divendres 19

15.00 h

24:00 h

Festival de Cinema Jueu.

Kaplan.

(lugar a confirmar) Diumenge 21

12.45 h

Vermut Jazz.

L’Auditori

Agenda actualizada en faaan.es

12.00 h 15.00 h 19.00 h 21.00 h

Mercadillo: Lost&Found

10.30 h

Plaça del Mar Barceloneta

17.00 h

Galeria Joan Prats

La Terrrazza

Dijous 25

Festival de Cinema Jueu.

La Dona Jueva de Bertolt Brecht. Institut Francès Festival de Cinema Jueu.

Zero Motivation.

17.00 h

Institut Francès

21.00 h

El Diluvio Universal

21.30 h

Picasso/Dalí - Dalí/Picasso.

22.00 h

24.00 h

Concierto: Tiger Menja Zebra. Heliogàbal ANTI-KARAOKE

Rachel Arieff’s. Sidecar 01.00 h

Galeria Joan Prats 17.00 h

Animal Religion presentan: INDOMADOR.

Sala Hiroshima

“Von hier” de Alba Vilardebò.

Annika Kahrs.

El Documental del Mes: Bicicletes vs.Cotxes.

Fort Pienc

Museu Picasso 10.30 h

“Von hier” de Alba Vilardebò.

El Diluvio Universal 19.30 h

Dimarts 23

09.00 h

“Von hier” de Alba Vilardebò.

El Diluvio Universal

OFF WEEK.

Dilluns 22

17.00 h

Annika Kahrs.

Lupita La Disco - Alicia C. y dj’s Fledermaus.

Sidecar

“Von hier” de Alba Vilardebò.

El Diluvio Universal

Divendres 26

FELIÇ REVETLLA :)

20.00 h

Fiesta aniversario Bcore.

Sala Apolo 21.00 h Picasso/Dalí - Dalí/Picasso.

Animal Religion presentan: INDOMADOR.

Museu Picasso

Sala Hiroshima

Dimecres 24

09.00 h

21.00 h 24.00 h

McEnroe. Sala BeCool Concierto: Minova.

Dimarts 30

10.00 h

Apolo 2 Dissabte 27

10.00 h

GG Design Camp.

Disseny Hub Barcelona 10.00 h 17.00 h

Editorial Gustavo Gili 20.00 h 21.00 h 21.30 h

080 Barcelona Fashion.

“Von hier” de Alba Vilardebò.

El Diluvio Universal

Concierto: Cyrille Aimée & Michael Valeanu.

21.00 h

Jamboree

21.00 h

Animal Religion presentan: INDOMADOR.

21.00 h

Sala Hiroshima

FAD Fest.

Concierto: Víctor Mirallas & The Beat Busters. Apolo 2 Concierto: Imelda May.

Sala Apolo Concierto: Melody Gardot.

Palau de Pedralbes

Concierto: Julie Doiron.

Heliogàbal Diumenge 28

13.00 h

Piknic Electronik Barcelona.

Jardines de Joan Brossa 22.00 h

ANTI-KARAOKE

Rachel Arieff’s.

Sidecar Dilluns 29

10.00h

FAD Fest.

Disseny Hub Barcelona 10.00 h 17.00 h

080 Barcelona Fashion.

“Von hier” de Alba Vilardebò.

El Diluvio Universal

_Revista _FAAAN ! no es responsable de los cambios de fecha y horario de los eventos.

Directorio Entidades

Banana Headquarters Diputació, 479 Local 2 932 527 778 Be Good Club Sancho de Ávila, 78 933 007 161 Caixa Forum Av. F. Ferrer i Guàrdia, 6-8 934 768 600 CCCB Montalegre, 5 933 064 100

Disseny Hub Barcelona Pl.de les Glòries Catalanes, 37 932 566 800 Editorial Gustavo Gili Rosselló, 87-89 933 228 816 El Born Centre Cultural Plaça Comercial, 12 932 566 851 El Diluvio Universal Guilleries, 3 Espai Brossa Flassaders, 40 933 101 364 Filmoteca de Catalunya Plaça de Salvador Seguí, 1 935 671 070

Fira Montjuïc Av. Reina Maria Cristina, s/n 932 332 000 Fort Pienc Plaça Fort Pienc, 4-5 932 327 827 Foto Colectània Julián Romea, 6 932 171 626 Fundació Suñol Passeig de Gràcia, 98 934 961 032 Galeria Estrany - de la Mota Ptge. de Mercader, 18 932 157 051 Galeria Joan Prats Balmes, 54 932 160 290

Gran Bodega Saltó Carrer de Blesa, 36 934 413 709 Hangar Emilia Coranty, 16 933 084 041 Harleem Jazz Club Comtessa de Sobradiel, 8 933 100 755 Heliogàbal Ramón y Cajal, 80 936 763 132 Hiroshima Vila i Vilà, 67 933 155 458 Institut Francès Carrer de Moià, 8 935 677 777 Jamboree Plaça Reial 17 933 041 210 Jardins de Joan Brossa Montjuïc L’Auditori Lepant, 150 932 479 300

La Terrraza Av. de F. Ferrer i Guàrdia, 13 932 724 980 La Virreina La Rambla, 99 933 161 000 Mercat dels Encants Av. Meridiana, 69 932 463 030 Moog Carrer de l’Arc del Teatre, 3, 933 191 789 Museu Picasso Moncada, 15-23 932 563 000 Music Hall Rambla de Catalunya, 2-4 932 508 611 Mutuo C. de Arte Julià Portet, 5 933 023 943 Palau de Pedralbes Av. Diagonal, 686 933 632 510 Parc del Forum Rambla Prim, 2-4

Sala Apolo Nou de la Rambla, 113 934 414 001 Sala Barts Av. del Paral·lel, 62 933 248 494 Sala BeCool Pl. de J. Llongueras, 5 933 620 413 Sala Bikini Av.Diagonal, 547 933 220 800 Sala Luz de Gas Muntaner, 246 932 09 77 11 Sala Razzmatazz Almogàvers, 122 933 208 200 Sala Rocksound Almogàvers, 116 933 175 411 Sidecar Plaça Reial, 7 / 933 021 586 UPF Ramon Trias Fargas, 25-27 935 42 20 00

Directorio bares / restaurantes 33/45 C. Joaquín Costa, 4 931 874 138 ABSENTA BAR C. Sant Carles, 36 932 213 638 ANTIGUA RESTAURANTE C. Marià Cubi, 59 934 147 384 BALIUS C. Pujades, 196 933 158 650 BAR ANDORRA C. Sant Pere més Alt, 74 bis 931 773 509 BAR CALDERS C. Parlament, 25 933 299 349 BAR DEL PLA C. Montcada, 2 932 683 003 BAR EL VELÓDROMO C. Muntaner, 213 934 306 022

BAR ELECTRICITAT C. Sant Carles, 15 932 215 017 BAR JAI-CA C. Ginebra, 13 932 683 265 BAR MUNDIAL Plaça Sant Agusti Vell, 1 933 199 056 BAR MUT C. Pau Clarís, 192 932 174 338 BAR OLIMPIA C. de Aldana, 11 606 200 800 BAR RAMÓN C. del Comte Borrell, 81 933 250 283 BAR SECO Passeig de Montjüic, 74 933 296 374 BAR TEATRE LLIURE C. Montseny, 47 932 371 243

BETTY FORD C. de Joaquín Costa, 56 933 041 368 BIG FISH C. Comercial, 9 932 681 728 BILBAO C. del Perill, 33 934 589 624 BODEGA 1900 C. Tamarit, 91 933 252 659 BODEGA D'EN RAFEL C. Manso, 52 934 425 624 BODEGA LA PALMA C. de la Palma de Sant Just, 7 933 150 656 BRUNCH & CAKE C. Enric Granados, 19 932 002 872 BUENO BONITO BORMUTH

C. del Rec, 31 933 102 186

CALA DEL VERMUT C. de les Magdalenes, 6 933 179 623 CAN CISA / BAR BRUTAL C. Princesa, 14 933 199 881 CAN DENDÊ C. Ciutat de Granada, 44 646 325 551 CAÑETE C. de la Unió, 17 932 703 458 CARLOTA AKANEYA C. Pintor Fortuny, 32 933 027 768 CASA DELFÍN Passeig del Born, 36 933 195 088 CASA MARIOL C. Rosselló, 442 934 367 628 COURE Passatge Marimon, 20 932 007 532

CUINA SANTA CATERINA Avinguda Francesc Cambó, 16 932 689 918 DISFRUTAR C. Villarroel, 163 933 486 896 DOS TRECE C. Carme, 40 933 017 306 EL COLMADO C. Provença, 236 933 300 303 EL FILETE RUSO C. Enric Granados, 95 932 171 310 EL TOSSAL C. Tordera, 12 934 576 382 EL VASO DE ORO C. Balboa, 6 933 193 098 EL XAMPANYET C. de Montcada, 22 933 197 003

FEDERAL C. Parlament, 39 931 873 607 FILFERRO C. Sant Carles, 29 932 219 836 FRAGMENTS CAFÉ Plaça de la Concordia, 12 934 199 613 FREIXA TRADICIÓ C. Sant Elies, 22 932 097 559 GRANADOS C. d'Enric Granados, 6 933 238 727 GUT C. Perill, 13 931 866 360 HISOP Passatge Marimon, 9 932 413 233 ILGIARDINETTO C. La Granada del Penedés, 28 932 187 536

Directorio bares / restaurantes JONNY ALDANA C. de Aldana, 9 931 742 083 KOKU KITCHEN C. Carabassa, 19 933 156 411 L'ANTIC BOCOI DEL GÒTIC C. Baixada de Viladecols, 3 933 105 067 LA BODEGUETA Rambla de Catalunya, 100 932 154 894 LA BOMBETA C. de la Maquinista, 3 933 199 445 LA CASA DE LA PRADERA C. Carretes, 57 934 416 642 LA CONFITERIA C. Sant Pau, 128 934 430 458 LA COVA FUMADA C. del Baluart, 56 932 214 061

LA ESQUINICA Passeig de Fabra i Puig, 296 933 582 519 LA MONROE Plaça Salvador Segui, 1-9 934 419 461 LA PENÚLTIMA C. de la Riera Alta, 40 934 423 508 LA PERLA DE ORO C. Unió, 34 933 015 639 LA PLATA C. Mercè, 28 933 151 009 LA PRINCIPAL C. Sepulveda, 186 933 253 096 LA VERMUTERIA DEL TANO C. Joan Blanques, 17 932 131 058 LA XAMPAÑERÍA C. de la Reina Cristina, 7 933 100 839

LANDO Passatge Pere Calders, 6 933 485 530 LAS FERNÁNDEZ C. de les Carretes, 11 934 432 043 LATA-BARRA C. Mallorca, 438 931 187 648 LE CUCINE MANDAROSSO C. Verdaguer i Callis, 4 932 690 780 LO DE FLOR C. de les Carretes, 18 934 433 853 LLAMBERG C. de la Fusina, 5 933 196 250 MACHIROKU C. Les Moles, 21 934 126 082 MANCHESTER C. Milans, 5 627 733 081

MANCHESTER C. Valdonzella, 40 627 733 081 MATIS BAR Plaça Nova, 5 934 121 995 MATSURI Plaça del Regomir, 1 932 681 535 MONOPOL Rambla de Poblenou, 74 934 854 600 MORDISCO Passatge de la Concepció, 10 934 879 656 MOSQUITO C. Carders, 46 932 687 569 OFIS C. Espalter, 4 933 296 832 OMA BISTRO C. Consell de Cent, 227 933 487 049

OVISO C. Arai, 5 933 043 726 POLLERIA FONTANA C. de Sant Lluís, 9 932 173 904 QUIMET QUIMET C. Poeta Cabanyes, 25 934 423 142 RESOLÍS C. de la Riera Baixa, 22 934 412 948 RESTAURANTE PONSA C. d'Enric Granados, 89 934 531 037 RUFIÁN C. Nou de la Rambla, 123 931 806 828 SABOC C. de la Fusina, 3 932 683 080 SAGAS Pla de Palau, 13 933 425 411

SHUNKA C. Copons, 7 934 127 939 SOMODÓ C. Ros de Olano, 11 934 156 548 SUCULENT Rambla del Raval, 43 934 436 579 SUPER SUPER C. Calders, 8 932 680 61 TAPAS 24 C. Diputacio, 269 934 880 977 TAPEO C. Montcada, 29 933 101 607 VINITO C. Parlament, 27 934 429 657 XEMEI Passeig de l'Exposició, 85 935 535 140

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