freim #01 - Mod Culture

Año 4 Número 01 Ene/Feb 2013 Ejemplar gratuito

MOD CULTURE / JUAN CIREROL

DIRECTORIO Director General / Fabián Zugaide @fabozugaide Editor en Jefe / Alejandro Altamirano @al__e Consejo editorial Ricardo Pineda @RAikA83 Claudia González @clopekas Diseño Editorial y Gráfico / Webmaster Freim! Publicidad y Marketing Contacto www.revistafreim.com administracion@revistafreim.com Twitter: @revistafreim facebook.com/revistafreim youtube.com/freimtv Cuentas y RP Elena Carlin elenacarlin@revistafreim.com Claudia González claudiagonzalez@revistafreim.com Colaboran en este numero: Poncho González, Alejandra Salas, Mara Echeverría, @klaatu

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Tiempos Modernos Alejandro altamirano

Antes que otra cosa me gustaría mandar un agradecimiento a todos aquellos que festejaron con nosotros nuestro 4° Aniversario el pasado mes de diciembre así como el lanzamiento del número cero de la revista impresa.

Ahora, me gustaría hablar un poco de nuestro flamante número uno de la versión impresa de Revista Freim. Para esta ocasión hemos escogido hablarles acerca de uno de los movimientos culturales más importantes y representativos de la Gran Bretaña, nos referimos a los “Mods”.

Este movimiento de finales de los cincuenta ayudo en gran parte a dotar a la música y a los grupos del Reino Unido de una personalidad única que hasta el día de hoy sigue brotando. Abanderados con la idea del modernismo, los “Mods” hacían y vivían todo para estar en tendencia. Su afición por el jazz moderno, la filosofía existencialista, el arte pop y el llamado cine de la nouvelle vague francesa, sembró en ellos más que nunca la idea de pertenencia, dándole un nuevo significado al orgullo inglés.

Es justamente ese sentido de pertenencia y la necesidad de estar siempre en boga lo que nos atrapó para dedicarle nuestro número uno a dicho movimiento.

La búsqueda de un lenguaje propio y de sentir que cada número de la revista que vendrá posteriormente será una experiencia única para nosotros al hacerla y para cada uno de ustedes al leerla, es sin lugar a dudas nuestra principal motivación.

El número lo hemos dedicado a tratar de desentrañar la mística poética del movimiento “Mod” a través de sus manifestaciones musicales, literarias, cinematográficas y sociales, recorriendo así sus venas más importantes que el día de hoy siguen haciendo eco y viviendo un constante renacimiento.

Además para complementar de manera perfecta el número, tenemos el honor de contar con una entrevista a Juan Cirerol, sin lugar a dudas uno de los artistas con mayor personalidad del pasado 2012, que demuestra más que ningún otro un estilo moderno y diferente de visionar la música y que estamos seguros tendrá un excelente porvenir en este 2013 que acaba de comenzar.

04. ¿Qué es “mod”?

Por: Alejandra Salas

06. Movimiento, acción y creación: ¡somos mods!

Por: Mara Echeverría

08. 10 Albums You MOD Hear Por: @klaatu

12. Entrevista: Juan Cirerol Por: Fabián Zugaide

16. Momentum. Scooters y Mods Por: Ricardo Pineda

18. Think Mod!

Por: Alfonso González Elizalde

20. Pantalla Mod Por: Claudia González

22. Setlist Mod

Por: Alejandro Altamirano

24. Game Over Por: Fabián Zugaide

¿Qué es “mod”?

Alejandra Salas

Cuando dicen Mod yo me imagino a Twiggy en alguna pasarela, un maquillaje bien cargado en los ojos, bandas con trajecitos bien planchados y un cabello despeinado a propósito, música al mero estilo de los Zombies y mucho mucho twist.

No más canciones de amor, no más cosas aburridas y clichés.

un estilo parecido.

La idea de un mod en sus inicios era apartarse de la idea del clásico británco. No más canciones de amor, no más cosas aburridas y clichés, se trataba de buscar algo innovador, excitante, divertido y polémico, que diera de Los mod (que proviene de qué hablar. la palabra “Modernista”) son aquellos muchachos que como La moda fue algo imprescindible la película “Quadrophenia “ nos en los mods, comenzaron describe: Chicos cool, buena comprándose ropa elegante para onda, británicos en su mayoría, diferenciarse de los “Teddy boys”. que gustan de ir a los clubes a Las chicas usaban minifaldas bailar y a mostrar sus nuevos abrigos o gabardinas de colores atuendos, tienen riñas con los brillantes, un look algo andrógino “rockers”, salen a pasear en sus al tener el cabello cortísimo, un Vespa, etc. maquillaje bastante cargado en los ojos y nada en los labios. Los Este movimiento surge en chicos llevaban camisas tipo Ben Reino Unido y alcanzó su Sherman, trajes de terciopelo, cumbre durante la primera mitad botines y abrigos largos. de la década de 1960. Los seguidores de esta corriente Las bandas más destacadas fueron conocidos como mods, y para un soundtrack mod son: The se localizaban sobre todo en el Who, The Kinks, The Zombies, sur de Inglaterra, seguidores del Small Faces, The Jam por “modern jazz”, así como también supuesto muchísimo R&B. fanáticos de la nouvelle vague.

“The Kids Are Alright,”-The Who Estos sucesores de los beatniks creo que es la perfecta canción y consumidores de moda italiana que nunca debe faltar en el y francesa tienen sus raíces en playlist de un mod. la década de los cincuenta, se reunían para escuchar R&B, Y bueno… Conforme pasó el intercambiar algunas películas tiempo en Reino Unido fueron de cine de autor, y leer revistas creciendo otras subculturas como italianas para después adoptar los hippies y los skinheads.

Movimiento, acción y creación:

¡somos mods!

Mara Echeverría

Eran finales de los cincuenta, poco más de una década había pasado desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. El mundo no miraba con los mismos ojos y Londres no era la excepción. El Existencialismo marcaba el arte y la filosofía, la música negra tomaba las ondas sonoras de Inglaterra y el modern jazz provocó el nacimiento del movimiento Mod.

“Mod es

la forma corta de decir joven, guapo y estúpido, todos hemos estado

”

ahí : Pete Townshend.

El arte y la cultura fueron importantes para los mods, pero la música fue uno de sus ejes más importantes. En un principio el Modern Jazz (llamado también Mod) y Rhythm and Blues, creado por músicos de raza negra estadounidense, gobernaba los oídos de los jóvenes de clase trabajadora de Inglaterra, quienes también vivían muy de cerca con el Soul y el Ska jamaicano debido a su acercamiento con los Rude Boys. A mediados de los años 60 esta conjunción musical se vería

reflejada en un nuevo género, el Beat, representado por bandas como The Who, Small Face y The Kinks.

En 1963-64, el movimiento Mod ya se había esparcido por toda Inglaterra y habían adoptado nuevas actitudes. �������������� Parkas militares, corbatas, chamarras, trajes de mohair italianos, camisas Ben Sherman, polos Fred Perri, botines y scooters Vespa con muchos espejos retrovisores eran los nuevos estándares de los Mods.

Brighton fue uno de los lugares donde tuvo mayor auge el movimiento. Los chicos de cabellos impecables tenían como principal punto de reunión los bares nocturnos a los que asistían también universitarios ingleses a quienes no perdían oportunidad de juzgar.

Estas ‘all-nighters’ eran el mejor lugar para mostrar que el mejor

era quien tuviera una scooter con más espejos y luces, la mejor apariencia y los mejores pasos de baile.

inicio del movimiento Skinhead, mods gangs con menos interés en la moda, y hacia los sesenta en el Two Tone, del que destacan bandas como Madness, The SpeEl consumo de anfetaminas fue cials y The Selecter. otro común denominador del movimiento. Las drogas sí se em- A finales de los 70 nace The Jam, pleaban por sus efectos alucinó- otra banda representativa que genos, pero, en primer lugar, se otorga un segundo aire menos consumían para poder soportar el fuerte al movimiento modernista cansancio de una noche de baile ingles. En 1977 se proyecta la y música y poder asistir a los tra- primer película, el retrato más fiel bajos sin tener que enfrentarse a del movimiento inglés: Quadrolos estragos del cansancio. phenia, basada en la opera rock de The Who. Los mods tenían su antitésis: los ‘rockers’, que andaban en sus El segundo aire de los mods ya motos Harley Davison, con cabe- no tuvo impacto y en nuestro país llos largos, chamarras de piel, sin no logró ser popular ante los yeestética y sin gusto por la música yés y rocanrolleros como César negra. Ambos grupos fueron pro- Costa, Enrique Guzmán y Angétagonistas de peleas masivas en lica María. diversos escenarios ingleses.

Es una pena que pese a la cantiEl prejuicio de la prensa y la so- dad de bandas inglesas que desciedad ante el consumo de las piertan el furor, las bandas del anfetaminas, las peleas con los mod no sean una referencia para rockers y el nacimiento de la mascar el popular britpop, pasanpsicodelia fueron las causas del do Oasis o Pulp. Aún es tiempo, primer declive del movimiento ser mod es una forma de vida.

Mod en 1969, que a su vez, fue el

“

En 1977 se proyecta la primer película, el retrato más fiel del movimiento inglés: Quadrophenia, basada en la opera rock de

”

The Who.

10 Albums You MOD Hear @Klaatu

Nacidos en una época de cambio, era prácticamente imposible que aquel grupo denominado como “Mod” sobreviviera mucho tiempo.

Su convivencia cercana con otros ritmos provocó que se devorara a sí mismo. Sin embargo, a pesar de su corta existencia, es incuestionable que el movimiento “Mod” dejó su huella imborrable no sólo en los jóvenes londinenses sino en la cultura pop en general.

Siempre me he cuestionado hasta qué grado puede pertenecer alguien a una tribu de este tipo, ya que implica cosas que van más allá de las preferencias musicales; mas creo que si existe algo que

nos pueda transportar a aquellas épocas es, sin lugar a dudas, la música.

La edición me pidió no obviar el contenido, así que intenté hacer un ejercicio interesante y decidí hacer una lista de 10 discos que deberías escuchar para entrar en el ambiente sonoro adecuado de la época. Quiero aclarar que este ejercicio tiene un marco temporal que va de 1959 a 1965 que es cuando vio la luz el primer disco de The Who, por lo que no se incluyen ningún material lanzado por las bandas normalmente catalogadas como mods.

Muddy Waters - Muddy Waters at Newport (1960) El disco abre con una presentación sencilla: “Muddy Waters!”. Después, tras bambalinas se escucha un “Buddy, come on!” y uno se podría pasar un buen rato pensando qué estaría haciendo el nacido en Mississippi. ¿Estaría nervioso por subir al escenario de Newport? No lo sé. Lo que es cierto es que con

versiones como las que entrega McKinley Morganfield como “I Got My Brand On You”, “Tiger In Your Tank” y “Got My Mojo Workin’” uno no puede hacer nada más que dejarse transportar y viajar más de 40 años en el tiempo y ser uno más de los que bailaban sobre los pasillos de aquel festival.

James Brown - Live At The Apollo (1963)

Sad” y “I Believe to My Soul” destacan, pero el disco es genial de inicio a fin.

Si uno quiere darse una idea de cómo es que The Who lograba presentaciones tan salvajes, lo puede encontrar en una de sus principales influencias. Mr. Dynamite era uno de los más salvajes en el escenario. La energía que transmitía nos llega aún a través de su obra. Live At The Apollo contiene clásicos como “Night Train”, “Think” y “I’ll Go Crazy”. The Who haría sus propias versiones de “Please, Please, Please” y “I Don’t Mind” también incluídas en este frenesí auditivo.

Rufus Thomas Walking The Dog Salvaje y sin concesiones es la definición más pertinente para este disco de Rufus Thomas. Con la mitad de temas de su autoría y algunas versiones magníficas de temas de James Brown, John Lee Hooker, Lee Dorsey y Fats Domino. Es muy interesante escuchar “Land of 1000 Dances”, sobre todo si sólo se ha escuchado la interpretación hecha por Patti Smith en su debut “Horses”.

Ray Charles - The Genius Sings The Booker T. & The MG's - Green Blues (1961) Onions (1962)

El Genio podía cantar todo. Él siempre admitió que una de las cosas que le permitieron abrirse lugar en un mundo tan salvaje como el que le tocó vivir fue su oído y es eso lo que le permitía ser tan versátil en todo lo que interpretaba. Con un enfoque evidentemente más orientado al piano, pero sin perder el blues. “Early in the Morning”, Night Time Is the Right Time”, “Feelin’

“Green Onions” es una de las canciones instrumentales más memorables en la historia de la música contemporánea. Ha sido incluida en incontables soundtracks, entre ellos “Quadrophenia”, la película que definió el estilo mod, pero además de ese track, los 35 minutos que dura el disco no tienen desperdicio alguno. Hay un chiste escrito

por Nick Hornby que citaré textualmente para ilustrar la importancia de este disco: “…or loads of other famous people I should be able to name, probably, but can’t,

because they never played for Booker T and the MG’s”.

John Lee Hooker Plays and Sings The Blues (1961) Prolíficos como John Lee Hooker, pocos. La cantidad de grabaciones que dejó es impresionante. Es difícil escoger solamente un disco, pues su obra es tan rica que es difícil escoger

huella imborrable dentro de la música. De inicio a fin, cada espacio es llenado con esa sensación de melancolía inyectada por la voz de Sam Cooke y es algo de lo que pocos pueden presumir.

“Mean Old World”, “Little Rooster” y “Fool’s Paradise” son una muestra de hasta donde podría haber llegado este gran cantante.

The Everly Brothers - A Date With The Everly Brothers (1960)

solamente uno que atrape su esencia, pero este disco lanzado en 1961 con todos de su autoría salvo “Worried Life Blues”, con su cadencia distintiva, con esa forma

de sacar el alma en cada línea, es uno de los mejores ejemplos para demostrar lo que este otro mississippiano podía transmitir.

Sam Cooke - Night Beat (1963) El inventor del soul no podía quedarse fuera.

Desafortunadamente murió muy joven, pero su corta edad no le impidió dejar una

Los Everly Brothers son unos de los responsables de aquellas melodías Pop que influirían en la música creada por aquella juventud británica. La mezcla que lograron producir de country, pop y rockabilly dejaron marca en una generación

amplia de jóvenes británicos que después harían uso de melodías similares para sus propias obras. El cover a Little Richard de “Lucille” es notable, así como la ya conocida “Love Hurts”, versión que precedió la famosa interpretación de Roy Orbison.

Etta James - At Last! (1961)

El primer lanzamiento que hizo para la emblemática disquera Chess Records en 1961 con una recopilación de grandes canciones.

Durante todo el disco, Etta James hace gala de su voz, una voz que penetra en lo más recóndito del alma y explota. Este álbum incluye “I Just Want To Make Love To You” que aparecería en el primer album de The Rolling Stones y la clásica “Spoonful”, ambas del maestro Willie Dixon.

Howlin' Wolf Howlin' Wolf (1961) Uno de los mejores nombres que puedan existir en la historia. Es justo ese sonido rasposo, como el de un lobo aullante, el que hace tan distinto a Howlin’ Wolf. El Blues le sale por la garganta

y los poros. En éste, su segundo álbum, interpreta canciones de Willie Dixon en su mayoría incluyendo “Back Door Man” que después sería inmortalizada por The Doors.

Es así como nos centramos en R&B para desentrañar un poco acerca del movimiento mod y los factores que fueron influyendo en su aparición.

juan Cirerol Fabián Zugaide

Directo de Mexicali, Baja California, Juan Cirerol, con una guitarra de doce cuerdas, irreverencia, sentimentalismo y un vozarrón de aquellos nos deleita con el sonido del folk norteño sin dejar de lado el punk.

Su abuelo le enseñó el country norteño y sin quererlo sabía tocarlo, aunque sus primeros acercamientos formales a la música fueron en bandas de rock, hasta que un día grabo unas canciones y las subió a internet y así su música llegó a los oídos de Vale Verga Discos, con quienes grabó su primer LP. En Freim tuvimos una pequeña charla con él y esto es lo que nos comenta:

Nos gusta bastante lo que haces y sin duda tu estilo es muy original ¿Cómo empezaste a definir tu sonido y tu andar por la música?

Empecé tocando punk, después ya cuando me metí a la norteña tenía mi grupo llamado Los Primos Del Norte, porque tocaba con mis primos, y ya después como solista. Creo que siempre tuve la capacidad de ver algo que ya estaba hecho y meterle algo original. Quizás porque nunca fui muy virtuoso con eso de sacar piezas musicales exactamente iguales.

En tus inicios tocabas con Martín Del Prado ¿Volverás a tocar junto con él?

Tengo casi alrededor de 100 canciones que no están publicadas o que son piezas ‘’raras’’.

No, no creo que toquemos de nuevo juntos, pues Martin ha cambiado de intereses desde hace algún tiempo. Pero seguimos siendo muy buenos amigos.

Estuviste en El Vive Latino 2012, ahora también te han invitado a tocar en su edición 2013 ¿Cómo te sientes al respecto?

Me siento muy tranquilo, en el festival pasado pude aprender cosas de muchos tipos, tanto técnicos, como personales. Me sentí muy contento de ver tanta gente apoyándome, lo cual

siempre agradezco mucho.

Empezaste tocando en taquerías, de pronto te ves tocando en festivales ¿Cómo se dio este cambio?

Simplemente me dejé ayudar, aprendí a confiar en la gente, lo cual no hago muy a menudo (hablando de negocios) y después de estar trabajando sin descanso los 365 días del año, se presentó la oportunidad. En realidad el tocar en festivales nunca fue uno de mis mayores sueños, pero como te digo, hay que dejarse ayudar y hay que ser abierto de mente para todas las oportunidades que se presenten.

A la fecha tienes dos discos, “Ofrenda al Mictlán” y “Haciendo Leña”, sin embargo, hemos escuchado otras canciones tuyas en vivo y en la web como “El Corrido Del Perico”, “El Perro”, “El Corrido Chicalor” o “Con La Vishuga de Fuera” (o como se escriba) ¿Las escucharemos alguna vez en un LP? Aún no lo sé, realmente tengo mucho material inédito, tengo casi alrededor de cien canciones que no están publicadas o que son piezas ‘’raras’’ como las que mencionas, así que tengo mucho trabajo aún por hacer.

¿Tienes pensado colaborar con alguien en futuras grabaciones?

Pues por el momento no tengo pensado hacer colaboraciones realmente.

La razón es porque me encuentro bastante a gusto con mi música y con lo que hago actualmente. No dudo que por ahí, después podré hacer algo. ¿Cómo es el proceso de composición de tus canciones?

Pues simplemente me encierro, compro cerveza, cigarros y “algunas otras cosas”, un poco de música para los ratos libres, agarro un papel y me pongo a escribir. Sólo hay que dejar andar la imaginación.

Sabemos que tienes un blog de poesía ¿Alguna vez has pensado en editar un libro?

Sí, tengo aproximadamente unas tres obras que tengo en proceso, o casi listas para sacarlas independientemente cuando tenga algún tiempo libre en la música. ¿Tu escritor o libro favorito?

Charles Bukowski (todos sus libros). Últimamente leo aforismos de Cioran y algo de Nietzche para entender la filosofía griega. ¿Qué andas escuchando actualmente?

Blues de los 40, 50, country y corridos ¿Cómo vez la escena local actual?

No me gusta opinar sobre la escena, considero que no soy alguien muy apto para hacerlo, además de que, por donde quiera que le dé uno, siempre llegaremos al mismo lugar. La escena tiene sus cosas malas y sus cosas buenas, quizás, me gustaría que hubiera más músicos tocando música parecida a la mía, quizás.

No lo sé.

que la gente que escucha mi música, es gente que estaba esperando algo así como lo que yo toco. No sé si esto sea cierto, pero la música popular o del tipo que hago, siempre tendrá su público, grande o chico, pero siempre lo tendrá. Yo veo algo de ironía en mi música, hay veces en las que no le veo nada fuera de lo común, y hay veces en que la veo muy sofisticada, tanto que llegaría a ser más sofisticada que la de hoy en día, pero tampoco sabría explicar lo anterior con mucha elocuencia. ¿Cuáles son tus planes para este 2013?

Estaré tocando en Panamá, Colombia, hay planes de una gira por la costa de California, España y por supuesto México.

Interpretas música de corte norteño y corridos, pero curiosamente la gente que te escucha y que va a tus presentaciones son más de la onda fresona y hipster, gente que no tiene nada que ver con el género norteño ¿A qué le atribuyes esto?

¿Algo que quieras decirle al público que te sigue en Revista Freim?

Hipterismo jaja… creo

Saludos.

Pues que nunca nada es suficiente para mí, espero convertirme en un buen servidor de la sociedad en general. Les dejo mi frase de la semana: Lo falso es falso y lo cierto es un rumor.

Momentum. Scooters y Mods Ricardo Pineda

Hasta en el movimiento Mod había razas y distinciones. No todos tenían para comprarse scooters y traer el peinado coqueto y la gabardina a la moda, pero el cliché de la motocicleta sí era una realidad. Ya fuera una Vespa o una Lambrettas de corte clásico. La movida Mod en Inglaterra estaba a tope, y andar en una motocicleta daba un porte rudo y estilo pop que marca claramente la escuela estilística que siguiera buena parte del rock británico, incluso bandas como Blur o The Libertines han mostrado parte de la estética Mod como un must be en su imagen.

Andar en una scooter en la Inglaterra de los sesenta significaba una sola cosa: ser moderno, asir el presente a través del exhibicionismo y patearle las bolas a los padres de clase trabajadora. “Soy guapo, tengo estilo y hago lo que quiero”; el berrinche de la chaviza.

En 1951, la compañía Douglas Motorcycle obtuvo la licencia para la fabricación de la Vespa y P.J. Agg and Son se registraba como primer concesionario Lambretta en el Reino Unido. Conforme pasaron los primeros años de incursión británica de las dos marcas italianas, las campañas publicitarias de las mismas se movían agresivamente para penetrar en el mercado: lanzaron revistas exclusivas de motocicletas y hacían eventos con clubs de conductores de scooters en Londres.

Al poco tiempo, esas reuniones se

fueron convirtiendo en parrilladas, que se volvían plática, baile, y de ahí los toquines y las pastillas a las que se hace apología en Quadrophenia (1979). La realidad era clara: imitar la moda de lo moderno, pero la clase trabajadora se endeudaba con abonos chiquitos durante un par de años para hacerse de una Lambretta o una Vespa.

Al final de toda crítica están las scooters, que aún son sinónimo de status y que frívolamente sí, son unas motocicletas muy bonitas, de buen diseño, que cautiva a todo conductor que disfrute del trayecto y el cremeo; las scooters tienen esa cantidad suficiente de elementos en su justa medida: tamaño, velocidad o practicidad, como para no ser una motocicleta de chico malo o corredor de largas carreteras, sino que era un sinónimo de la máscara de las cosas, un vehículo urbano para cortas distancias.

1967 fue el peor de los últimos años de auge fuerte de las scooters en Inglaterra; la demanda se fue a pique y el norte de Inglaterra quedó al final como bastión de los Mods motorizados.

Quadrophenia de alguna manera reavivó en su momento, la onda de las scooters con sus Mods en revival.

En 1981 8,000 scooters se juntaron en Brighton, y tres años después en la Isla de Wight para despedir una de las épocas más efectivas del maridaje cultura, diseño, música. Momentum.

Think Mod! Alfonso González Elizalde

“Vivir mod es un eufemismo para vivir limpio bajo circunstancias difíciles, tienes tus propios valores, tus propias escalas temporales, tus propias unidades de existencia” Así definía la filosofía o pensamiento mod: Peter Meaden, conocido como el “Mod Father “o “Mod God”; y también primer manager de una de las más importantes bandas del movimiento británico Mod, The Who. El pensamiento mod estaba encausado en una indiferencia implícita hacia todo cualquier tipo de convencionalismos: “Yo no quiero ser como los demás, por eso soy un mod”, vociferaba Jimmy Cooper, -personaje central en la película “Quadrophenia”-.

Los principales mods eran intelectuales: leían a los Beat: Jack Kerouac y William Burroughs; a los existencialistas: Albert Camus y Jean Paul Sartre.

“Somos los mod, somos los mod…” gritaban las decenas de jóvenes que caminaban orgullosos a través de las calles de Brighton, Inglaterra… dejándose ver distintos al resto de la gente; mostrándose elegantes; llevando su vida al límite; enalteciendo la consigna de libertad.

“Enamórate de tu existencia” escribía Kerouac… quien mostraba en su obra el rechazo a la corriente social mayoritaria y a todo convencionalismo.

Los mod disfrutaban del modern jazz, del baile; dejaban mover sus cuerpos con las notas de esos hipnóticos ritmos; explotados con las anfetaminas azules, gastaban sus noches con música, anfetas

y nuevos movimientos de baile. “La única ética posible es hacer lo que uno quiere hacer…” Plasmaba William Burroughs en su literatura: la primera figura de la llamada Generación Beat.

Un mod, siempre tenía que ser el primero en oír algo, tener algo, saber algo, ser algo; la exaltación del “yo” es mera apariencia.

Jean Paul Sartre expresaba: “Esta libertad la busqué muy lejos; pero estaba tan cerca que no la podía ver; no puedo tocarla; no era otra cosa que yo mismo. Yo soy mi libertad”.

Los rockers, otra de las subculturas de ese tiempo, asociada con motos, cuero y Rock & Roll; fueron los rivales acérrimos de los mod; protagonizaron enfrentamientos violentos que estallaban en peleas campales, estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess: “La Naranja Mecánica”, y la película de “Quadrophenia” Qué joven de cualquier generación no se siente atraído por el movimiento urbanocultural de su momento… qué joven no siente esa necesidad de inclusión y pertenencia al grupo de moda… quién no ha sentido la enervante sensación de tener un identidad qué grite: ¡este soy yo y quiero ser diferente al resto del mundo!...

Así sea, un mod o un rocker, su corazón necesita de la libertad pura, el amor… “No ser amado es una simple desventura. La verdadera desgracia es no saber amar”, Albert Camus.

Literatura que aborda el tema de la cultura mod: “ABSOLUTE BEGINNERS” COLIN MACINNES. “CASINO” DAVE SHAW. “THE NORTHERN SOUL TOP 500” KEV ROBERTS. “BOLA Y CADENA” RICKY GIL. “KINK” DAVE DAVIES. “¡AHORA! NO MAÑANA” PABLO MARTINEZ VAQUERO. “CLUB 45” ALEX COOPER. “REVIVAL MOD 1974-1988” ROBERT ABELLA. LENOIR.

Pantalla Mod Claudia González

La década de los sesenta fue una excelente época y sin duda, sigue teniendo cierta influencia para la mayoría de los movimientos sociales que han surgido a lo largo de la historia.

Por muy corta que sea la historia de los “Mods”, actualmente se perciben tintes del movimiento en varias expresiones artísticas (Música, cine, moda, literatura, etc.).

Cinematográficamente hablando, “Quadrophenia” es una de las cintas británicas más representativas del movimiento. Fue dirigida por Franc Roddam, dentro de la creación del guión está Pete Townshend (Guitarrista de The Who), como protagonista Phil Daniels y de personaje secundario Sting (Vocalista de la extinta banda The Police).

Basada en los sesenta y estrenada a finales de los setenta, la película intenta reflejar la vida de aquellos chicos “Mods”.

Jimmy, el protagonista es un chico con una scooter, peinado despeinado a propósito, trajes entallados, abrigos largos, adicto a las anfetaminas “azules” y loco por la banda británica del momento, The Who, especialmente con la rola ‘My Generation’.

En la película, se da a conocer la faceta de odio que existía entre “Mods” y “Rockers” la cual, casi siempre finalizaba en peleas callejeras desastrosas, según los “Mods” eran limpios y modernos al contrario de los “Rockers” que eran sucios y antaños, de

ahí la rivalidad y las ganas de los “Mods” por ser los mejores.

En el año en que salió “Quadrophenia” no fue aceptada por contener escenas de sexo, drogas, violencia y evidentemente fue censurada en varias localidades londinenses. Hoy por hoy es considerada una película de culto que no puedes dejar de ver, entre muchas otras razones además de ser un fiel reflejo de la época, la historia está basada en la ópera rock de 1973 del grupo The Who, que lleva el mismo nombre.

A pesar del poco tiempo que duró el movimiento, fue absolutamente significativo, sin embargo hasta la fecha no se han hecho tantas películas que utilicen como tema principal la ideología “Mod”.

Enlistaré algunas películas que de alguna manera hacen referencia a la época y ayudan a complementar la historia de ésta tribu urbana. Parte de lista, son documentales y cintas biográficas.

“Blow Up”, Antonioni.

dirigida

por: Michelangelo

“We Are The Mods”, dirigida por: E.E. Cassidy.

“Soul Boy”, dirigida por: Shimmy Marcus.

“You Really Got Me: The History Of The Kinks”.

Setlist “Mod” Alejandro altamirano

Así como en casi todos los movimientos sociales que han aparecido a lo largo de la historia, en el movimiento “Mod” la música juega un papel fundamental para su entendimiento. Es por eso que a continuación les dejamos un setlist conformado por diez canciones, de las cuales las cinco primeras pertenecen a grupos que realmente se consideran parte del movimiento original, mientras que las últimas cinco son una selección de temas que de alguna u otra manera funcionan como un “revival” de aquellos sonidos que invadieron a toda una generación.

The Who – ‘My Generation’

No está de más mencionar que todos los grupos son británicos, obviamente debido a que el movimiento “Mod” tiene sus raíces en dicha locación. Es por eso que si ustedes quieren sentir el espíritu de aquel movimiento de principios de la década de los sesenta correr por sus venas a la velocidad de una Vespa sin control, les recomendamos que carguen la siguiente lista a su reproductor de música favorito, se enfunden en un buen traje entallado, se despeinen a propósito y canten los siguientes temas, algunos considerados himnos generacionales, que sudan humor inglés por doquier.

The Coral – ‘Dreaming Of You’

Spencer Davis Group – ‘Gimme Some Lovin’ The Kinks – ‘You Really Got Me’ The Small Faces – ‘Lazy Sunday Afternoon’ The Zombies – ‘Time Of the Season’ Blur – ‘For Tomorrow’ Kaiser Chiefs – ‘Ruby’

Miles Kane – ‘Inhaler’ Babyshambles – ‘Delivery’

GAME OVER

Y tú ¿Ya tienes el Wii U? Fabián Zugaide

Si lo adquiriste esta navidad, probablemente no te hará bien seguir leyendo este artículo, ya que Nintendo planea lanzar una nueva consola para este año.

En una entrevista con un sitio inglés, Satoru Shibata, presidente de Nintendo Europa, reveló que se estaba preparando el lanzamiento de una nueva versión de Wii U, la cual será mucho más potente que la consola actual y contará con un procesador de 8 núcleos y el doble de CPU que el que tiene ahora, se podrán usar cuatro Gamepads al mismo tiempo, los cuales también serán mejorados con gráficos en HD

y 3D estereoscópico como los que trae el Nintendo 3DS y una batería con duración de 7 a 8 horas. Si esto se les hace poco, pues déjenme decirles que también podremos disfrutar juegos en Full HD con 3D. Todo esto supone que la nueva consola tiene un solo propósito: recuperar a los hardcore gamers y hacerle competencia a la Xbox Kinect y el Play Station 3.

Seguramente Nintendo hará el anuncio oficial en muy poco tiempo, aquí en freim estaremos al pendiente. Por lo pronto, ve pensando que hacer con la Wii U que te trajeron los reyes.