Revista Freim! #11 - All Tomorrow's Party

AĂąo 1. NĂşmero 11, Septiembre 2010. Revista Cultural Mensual

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FREIM! SOCIA ยกร NETE YA!

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AL

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Ensayo a las 4

Los que llegan temprano a la fiesta Rubén Vázquez. Pag. 12

Director General:

Tropezar con puercos Guadalupe Franco C. Pag. 16

Fabián Zugaide

Is this desire? This is hardcore Karina Almaráz. Pag. 20

Ricardo Pineda

Iris

Archive. Pag. 24

Repisa

La fiesta interminable de la cumbia Ricardo Pineda. Pag. 54 ¿Celebración?

Rodolfo Zapata. Pag. 62

Entre columnas

Entrevista con Penélope Martin. Pag. 69

Pixel

Daily illustrations (Maybe) Zena Santos. Pag. 80

Editor: Consejo editorial: Alejandro Altamirano, Alan Abarca Saint Martin, Christian Peña

Diseño de portada: Beto Rohe

Fotografía: Nohemi Valerio

Colaboran en este número: Rubén Vázquez, Guadalupe Franco, Karina Almaráz, Rodolfo Zapata, Adriana Cantoral

Recomendaciones

Revista Freim!

Es una publicación mensual. Número de reserva al título en derecho de autor en trámite. Domicilio de la publicación: David Alfaro Siqueiros No. 6-A, Col. Campiña de Aragón. C.P. 55130 Ecatepec Edo. de Mex.

Fiestas postmodernas Adriana Cantoral. Pag. 102

La información de los artículos es responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción de los materiales siempre y cuando se cite la fuente.

El material utilizado, así como las marcas y logotipos son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Doce anotaciones sobre la muerte del fin de semana. Pag. 100

ligas?

Pag. 104

Envía tus comentarios a: administracion@revistafreim.com Freim! - 5

Pese a lo jodido del país tuvimos festejos de Bicentenario e Independencia, el gobierno tiró la casa por la ventana y dio gala del circo que puede montar en pro de reforzar el nacionalismo al más puro estilo Disney, y valiéndole madre la condición de México. En esencia uno es igual: no importa que nos estemos derribando anímica o económicamente, la fiesta es necesaria, la convivencia es esencial para seguir tirando hacia adelante en nuestro día a día.

La fiesta es el lugar por antonomasia de interacción social, en ella lo mismo podemos ser expertos en cualquier tema, tener el mejor encuentro carnal, hacer negocios o liberar los traumas que nos aquejan. Es la pasarela ideal de nuestras apariencias y el lugar de goce, dispersión e información más suelto que pueda existir.

Así también existen connotaciones sociales fuertes muy ligadas a la fiesta y el

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festejo, en algunos países se bailaba y festejaba a manera de respuesta de descontento social, en Cuba ciertas celebraciones están prohibidas por ir contra lo que dicta el agonizante régimen, y en Europa a finales de los noventa se montaban fiestas ilegales en grandes avenidas por parte de ciertos grupos altermundistas.

En nuestro país las fiestas suelen ser de todo tipo, y en la ciudad la propuesta es amplia y excesivamente variada: música electrónica, conciertos de rock, cocteles privados, fiestas de baile en salones, plazas públicas, fiestas de dos o de tres en algún departamento, fiestas de vecindad, vasito rojo, trago coqueto, caguamas, un estéreo averiado, un sistema de sonido bien producida, una grabadora con gis en sus bocinas, baile, sentados, drogas, vestidos, sudor, cigarro, suelo mugroso, zapatos de baile, etc. La fiesta es eso y mucho más.

En el DF tendremos fiestas a reventar durante este mes y sobre todo el que viene, ligando así los festejos de finales de noviembre y hasta el 6 de enero como marca la famosa tradición de los maratones etílicos. A casi todos nos gusta la fiesta, y el motivo para levantar una pueden ir de la graduación, nacimiento o premiación de alguien hasta el puro gusto de ver de nuevo a los cuates, es convivir y divertirse, un cansancio y esfuerzo que vale la pena para poder continuar cansándose y esforzando por otro tipo de cosas más importantes y no tan divertidas.

En Freim! Consideramos a la fiesta desde varias aristas, la vemos como un cúmulo de reunión y convivencia que procurar constantemente. Cuando nació la revista siempre tuvimos en mente una fiesta a la que acudieran nuestros amigos conocidos y por conocer, tener un encuentro y departir sobre algún libro, disco o película.

Somos fans de la diversión y del sacarle

provecho a ésta de la mejor manera. No obstante, en este número, la fiesta la ve cada uno como la suele vivir, no falta quien tenga recuerdos de una fiesta como el punto de quiebre sentimental rotundo, quien sienta que el llegar temprano a una fiesta sea una especie de karma maligno que impregna todas las caras de su vida, quien sienta la necesidad imperante de no celebrar nada a menos que valga la pena, quien sólo viva la fiesta del cuerpo o que considere alguna expresión del ser humano como una fiesta interminable.

Puede sonar frívolo, pero cuando a uno le mutilan las opciones de mejora social, cuando lo importante se convirtió en artículo de consumo o lo original pasa al plano de lo burdo y convencional, la fiesta se puede convertir en uno de los pocos bastiones de generación de ideas. Parafraseando a los Beastie Boys, habría que seguir incesantemente luchando por nuestro derecho de fiestear. ¡Salud!

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Ensayo a las 4 10 - Freim!

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Los que llegan temprano a la fiesta Rubén Vázquez

No creo que exista algo que desanime más, que llegar temprano a una fiesta.

Eso de ser el primero, observar al anfitrión afanarse en los detalles, oler el piso recién trapeado, ser el único sentado en los sillones, ver los platos llenos de botana no tiene la más ínfima de las ondas. Yo no sé en ustedes, pero en mí provoca una especie de angustia in crescendo. “¿Llegarán todos? ¿No vendrá nadie? ¿me equivoqué de día? ¿estaré importunando? ¿me voy y regreso más tarde o resisto estóicamente hasta que empiece la fiesta?”

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Y como siempre ocurre, sin saberlo, sin sentirlo, deslizándose suavemente, la fiesta empieza; y nadie de los que llegan cuando está en su apogeo se pregunta absolutamente nada: es como un fenómeno natural, como si la fiesta fuera eterna y como si fuera a seguir después de irse, nadie se pregunta quién llegó primero o quién será el último en irse. El ser en sí de la fiesta.

La misma sensación de angustia y ausencia me provoca el decir cosas fuera de tiempo, el adelantarme a los juicios

sumarios, ser el primero en reconocer el inconsciente colectivo. Me molesta tener que decir “se los dije” porque nadie me cree. Tal y como sucede con muchas personas de mi generación, soy de los primeros en señalar. Sufro de clarividencia a posteriori, lo que equivale, en muchos sentidos, a llegar temprano a la fiesta.

Cuando uno tiene referencias culturales suficientes, la capacidad de unirlas y una gran curiosidad, todo resulta casi evidente. Ante ello, la gran mayoría de las manifestaciones culturosas

– artistosas de los últimos años, me parecen copia de algo que yo ya sabía desde antes y que no me hace sino responder como anciano: no hay nada nuevo bajo el sol. Viejo payaso.

Lo explico con un ejemplo. Hace diez años mi tutor de la maestría, un investigador de tiempo completo del Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, categoría 3 del SNI, “don Caca Grande” pues, me invitó a presentar mi proyecto de investigación en un seminario al que asistieron posgraduados en Sociología y Antropología.

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Y ahí voy, a través de láminas digitales les explicaba que las comunidades virtuales (nadie las llamaba redes sociales) eran muy similares en estructura a las comunidades imaginarias (como la religión), por lo tanto, dada su naturaleza, se convertirían en un referente para construir identidades basadas en la interacción de la red. Acto seguido, presenté una serie de indicadores y la forma de medirlos. Resultado: después de cagarse de la risa del chamaco de Ciencias de la Comunicación que pretendía ser innovador, me dijeron que mi proyecto les parecía absurdo, bobo, ñoño e inoperante; su principal cuestionamiento era la brecha digital: cuántas personas tienen acceso a la red, me preguntaban y después señalaban “eso es lo realmente importante”. ¿A quién le interesaba la antropología de la red?

Un par de años más tarde, investigadores de todo el mundo empezaron a hacer cuestionamientos sobre la identidad de las comunidades virtuales, a las que poco tiempo después llamaron redes sociales. Y entonces empezaron a aparecer en la academia miles de planteamientos como el que yo había hecho, sólo que esta vez, viejitos con barbas y doctorados en sociología por La Sorbona, lo respaldaban. ¿Mi tesis?

Olvidada en un rincón del librero. En aquel entonces era un desconocido en la Academia y lo sigo siendo. No puedo decir yo lo dije primero, porque nadie se acuerda de que yo lo hubiera dicho.

Casi diez años después, lo único que me resta decir es que llegué temprano 14 - Freim!

a la fiesta.

Puedo entender la cerrazón de la academia porque siempre, siempre les gana la realidad. Sin embargo su condición natural es pensar y dudar, plantear preguntas, mas no resolverlas. Patadón en el culo a la ciencias sociales, tal y como ellas me la habían aplicado a mí.

Ajá, pero resulta que no es el único caso. Resulta que he llegado demasiado temprano a muchos sitios; tanto, que mi estancia por ahí ha pasado desapercibida. No creo ser el único, ni mucho menos; es más, ni siquiera me considero especial, sólo un tipo común con gustos extraños.

Cada que pienso en esto, me imagino a Stravinsky nacido en la década de los 90. No sería un músico de concierto ni tocaría el violín; su instrumento sería la guitarra y tocaría DeathCore, su novia sería una modelo ucraniana y vestiría pantaloncitos “ahorca-huevos”.

Y al contrario de los sentimientos encontrados que provocaba, sería una estrella de las redes sociales y los medios alternativos casi convertidos en mainstream.

Sí pues, me gustaban muchas cosas antes de que estuvieran, de que se convirtieran en gustos populares; hace 20 años tocaba justo como las bandas que ahora son innovadoras; ya había visto y comentado y criticado a los grandes directores antes de que se volvieran grandes y bla bla bla.

Ya ven, se los dije: nadie va a creerme.

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Tropezar con puercos Guadalupe Franco C. A penas si sentía el movimiento articulado de mis piernas cuando me incliné un poco para vomitar, la cruda se había incrustado en mi cuerpo y ahora la carroña del día siguiente asfixiaba mis entrañas en la parafernalia dominical…

Quise recordar un poco de las atiborradas imágenes que sacudían mi cabeza, pero el dolor no me permitía sentir más que el aturdimiento de mi pensamiento. De pronto el teléfono sonó.

-Lucy eres una perra- “mi amiga” saludaba pasado el mediodía.

-Sí, yo también te apreciopero la apreciaría más si estuviera atarragada con una botella a media tráquea…

-No puedo creer que hayas abandonado a Julio en un hotel- me dijo.

Oh resurrección, la epifanía acogida de la vehemencia…

Fue en ese preciso instante cuando los flashazos retumbaron en la masa encefálica, que en ocasiones me 16 - Freim!

sirve para más que escupir blasfemias a la gente que cruza por mi camino.

No tenía que pasar tanto, al igual que cualquier desquiciada hubiera deseado satisfacer mi deseo, entre los lubricantes de alguien más, sin embargo, ayer el libido sólo despertó en venganza.

Había sido invitada a una fiesta en la casa de Yuseth, él estaría ahí, el lugar perfecto para que este engendro de humillación, al que le habías dado gusto, te lo devolviera.

Hoy terminaría a tus pies, abriendo las piernas, dándote la bienvenida a media noche. El ambiente etílico lo haría más tolerable, sería esta vez ese gato mañoso, rapaz entre la muchedumbre, violando un cuerpo.

Me acerque a ti como una vulgar, añorando tu amor, tu desprecio, supongo que sentías fulgor de verme tocando fondo; ya te imaginabas decorando tu cama

con este órgano que hiciste putrefacto.

-Viniste, creí que la basura se quedaba debajo de los tapetes, dime ¿por qué no has terminado con tu trabajo de respirar?, con ello podrías alagar al mundodijo el proxeneta.

Quizás me guste bailar con el diablo y sentirlo dentro, eso me excita demasiado como para desaforar la ocasión ¿no lo crees?- le susurré al oído, mientras mis senos repasaban su dibujante figura.

-Has cambiado- comentó.

-Me puse a hacer mi tarea, creo que te debo una recompensa- le comenté.

De inmediato se levantó de su asiento y de un brusco movimiento puso su mano sobre mi cuello, tirando de él hacía su boca, escurriéndose por mi torso, haciendo mecer mis caderas al compás de la música que sonaba de fondo. Empezamos a bailar como dos amantes envueltos por el deseo de sentir nuestras

carnes calientes con el palpitar del sexo.

Estaba tan ebrio, qué fácil resultaría, la pesadilla se vuelve vértigo en la ondulante línea grises de la cúspide, entre los arcoíris corriendo bajo las nubes, comiendo helado con chamoy. Mi estomago está por estallar, un chasquido corroe mis entrañas, el sonido es inminente…

-Vamos, ya no aguanto más, conozco un lugar muy cercano- dijo “el mojacalzones”, mientras sus manos crispaban mis nalgas para refrendarme que estaba a punto de una erección.

-Apuesto que ardes por

tenerme dentro. ¿O vas a negar que nunca disfrutaste esos momentos de perfección?- vacilé.

haría él. Saqué su billetera teniendo en cuenta rozar sus genitales. Pude sentir sus piernas flaquear.

-Alardeas demasiado- reviró.

-Una habitación por favorsolicité al hombre gordo y malhumorado que atendía, odioso de ver amantes calientes entrar a satisfacer su libido, mientras él sólo atendía.

-Créeme, hoy te voy a recompensar vida mía, hoy vas a sentir un infierno en el placer- aseguré.

Me llevé a la eminencia de cualidades imaginarias entre la calle de Donceles de la Ciudad de México. El hombre distinguido por su excelencia, sólo pensaba en que esta vez yo sería la mujer con aptitud de primaria, lista para ser domesticada.

Entramos a un hotel, obviamente yo no pagaría, lo

-¿Para toda la noche o de paso?, contestó.

-Toda la noche- respondí, mientras que el efebo Julio me pellizcaba el trasero y se embebía en mi cuello, lo cual sólo envenenaba más la sensualidad destructiva.

-Son 550 pesos- dijo.

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Saqué una de las tarjetas y pagué.

la cama.

-Habitación 304, subiendo en el tercer piso a la derecha- indicó.

Dulcemente como amante arpía le amarre manos y pies a la cama, luego de sacar escalpelo y de encender una vela.

Al subir por el elevador, el tipo confesó: -¿Recuerdas, hace tres años, en la casa de Andrés, cómo te retorciste cuando usurpé tu virtud a cuesta de mi depravación?

Acepto que fuiste noble, pero tú sabes, sólo eras un juego y me tenía que deshacer de ti.

Tan cínico como siempre, pensé. Salimos del elevador y mientras caminábamos por el pasillo le dije: -Tu depravación y mi debilidad sólo fue una facultad innata tiránica que ayudó al macho a someterme-.

-De qué rayos hablas, no me salgas con pendejadas- dijo tan fino como siempre.

De inmediato lo metí a la habitación antes de que dijera más. Como loca sedienta de infringir algo sensitivo en el vientre, le quité la ropa y lo besé como si quisiera tragarlo, me apresuré a vendar sus ojos, y ya teniendo una masa de carnes sin envoltura, lo aventé a la cama.

Me le fui encima y acercándome lentamente a su oído le dije con voz orgásmica, al borde de la venida: -¿Quieres intentar algo diferente?-Esta noche puedes disfrutar de lo que quieras conmigo- me dijo.

-Bien, eso esperaba, sacaré entonces las herramientas- me apresuré.

-¿Herramientas?- preguntó intrigado.

-Te va a gustar, créeme, nunca lo olvidarás- dijo mientras se mordía los labios y los mojaba, al igual que él lo estaba en 18 - Freim!

-Sabes, lo que dijiste en el elevador, vamos a recordarlo juntos…esta noche. ¿Te estás excitando tanto?- dije.

-Estoy al filo de la venida- respondió.

-Una mordaza será suficiente para callar tu agitación- le propuse.

La cera ya se había derretido. La vertí en ese cuerpo nauseabundo, vi un ligero movimiento de contracción, quise retirarla con el escalpelo…

-¡Ay creo que te lastimé! No debiste fijar tu mirada en mí en esa fiesta, ¿piensas que soy una imbécil?- recriminé.

- Tu idiocia es tu sepulcro de hoy, quema, arde, así suele ser todo, ahora vamos a jugar con mis impulsos destructivos, te haré vomitar pasto en primavera, con sabor a fenotiazinas, - le dije mientras le cortaba un buen tajo de piel…

Vi esa complexión espasmódica lánguida, qué ironía, luego de estar al borde de lechar, pasó a mojarse de miedo. Me vestí y salí de la habitación, regresé a la fiesta de Yuseth, ahí me esperaba Lina para seguir la noche.

-¿Y cómo te fue?- preguntó.

-No se muere, pero sí recordará una manifestación sentimental de enfermedad erótica- dije.

-¿Qué le hiciste?- cuestionó intrigada Lina.

-Digamos que esta oveja masoquista se quedó con un injerto de su hombría- le expliqué.

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Is this desire?

This is hardcore Karina Almaraz

Eras la que no se iba/ porque una misma almohada/ y una misma tibieza/ iba a llamarnos otra vez/ a despertar al nuevo día/ juntos, sonriendo, despeinados.

Después de las fiestas, Julio Cortázar.

Extraño a Franz de Paula. (Digo esto como diría que me duele la panza: sólo por quejarme). Él dice que no me habla, pero yo digo que ya vi dos lunas llenas y, que entre ambas, ninGunA fiestA teRminó sobre la misma almohada.

Un día desperté junto a unos coquetos ojos verdes; otro, junto a un cuerpo de mujer hermoso y delgado. Las más de las veces, que suman sólo dos, la mañana me dio junto al poeta De Lille y una vez nos acompañaba mi querido Gallo.

La peor de todas, y no lo digo por la compañía, un pug se prendió a mi pierna hasta que me dormí sobre el sillón sin cobijas y se acurrucó a mi lado.

También me dijo que deje el drama, pero lo extraño y parece que nadie entiende esa palabra. No lo extraño porque lo ame, al menos no como la gente cree que es eso.

(No, yo no sueño con sus besos, ni me quita la calma su presencia. Nunca le leí nada, ni le regalaba bobadas para encantarlo. No andaba dejándole recaditos ni dibujándolo en ningún lado. A mí me gustaba fumar mota en su cama y conversar con él, acariciar su cabello y quejarnos de la cruda. Llegué a pensar que siempre haríamos eso. Me gusta su sofá cama, la vista no era la mejor, pero me dejó un recuerdo que me impide mirar hacia el poniente sin pensar dolorosamente en su ventana).

A veces miro las fiestas y mis ojos se vacían: el ruido, la gente, las botellas enmudecen y sólo queda la seguridad de que no es lo mismo. Ni los chicos guapos, tan dados a abrazar así como si nada, o a ser amables como él nunca era, logran distraerme demasiado.

De entre todas mis teorías acerca de lo que pasa, sólo temo haber dejado de parecerle inteligente. Y una me consuela: quizás sólo está ocupado.

Pero la mejor de todas es una canción de Bébe que dice “Sólo tú sabías que así tenía que ser”.

Gracias, De Paula.

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La fiesta interminable de la cumbia Ricardo Pineda

Siempre que vamos a fiestas (no eventos, no sesiones de dj, no reventones de corte especializado) se cae en el baile, algunos dejan de lado su ser roquero y electrónico y le tupen con singular alegría a la salsa, la guaracha sabrosona y demás música vernácula, tan ninguneada por los que se sienten avant gard y modernos. Más que la salsa, la cumbia es sobajada por muchos, ninguneada por su perfil popular y pobreza de aportación cultural, unos sienten que pierden hombría al decir “me pasa un resto la cumbia”, y otros más lo dicen por pose cuando en realidad lo que quisieran es estar escuchando el nuevo disco de Justice o alguna modernidad parecida.

No obstante la cumbia es un género por demás rico y variado, que ameniza no sólo las fiestas de pobres y de narcos, sino también la fiesta de la tristeza o la fiesta de la devastación. La cumbia ha tenido una mezcla, que la ha hecho perderse,

mejor dicho diversificarse, de su sentido primigenio. El grado de abstracción es tan rico como lo imaginemos…Y más allá.

Se piensa que la cumbia nos llegó vía África, con la música, la percusión e idiosincrasia de los esclavos, hasta el Caribe, siendo la Colombia de la década de los cuarenta y cincuenta su punto de inflexión definitiva para su popularización y adecuación en todo el mundo, llegando hasta el escucha más exquisito.

Cuenta la leyenda de los expertos en cumbia que los esclavos africanos contaban las historias y leyendas de sus grupos étnicos, y que se servían de cantos llamados “areítos”, que es algo así como bailar cantando. Así era más fácil que lo contado quedara en la memoria de quien lo decía y del que escuchaba, generando un lazo a través del compartir. Con el tiempo, de ser elegiacos y comunicar,

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la intención de estos cantos fue la de entretener y divertir.

Barranquilla es citada muchas veces como la cuna de la cumbia, y las primeras versiones de este género son austeras y de corte básico, con temas sencillos que hablan del entorno local, del flirteo entre trabajadores del campo, de diversión, de baile. Lo que en esencia debería ser un ritmo local, lo que debería identificar a un pueblo.

El famoso acordeón marca Hohner, tan característico del sonido Colombia y su derivación lógica, el vallenato, vino después tras la influencia de Alemania y su folklor.

Al respecto se tiene una leyenda que nos recuerda el famoso encuentro de Roberth Johonson con el diablo, Fausto musical también. Francisco Moscote Guerra, conocido como Francisco “El Hombre”, se batió a duelo de acordeones con el diablo.

El mismísimo “devil” le recetó una sarta de ritmos, a lo que “El Hombre” replicó con una plegaria divina tocada al revés, reduciendo al demonio en millones de partículas de polvo. El folklor y cultura de Colombia también tiene una mística que se confunde con los sombreros caracter56 - Freim!

ísticos, con el olor a café y tabaco, el sudor producto del calor generado debajo de locales diminutos fabricados de lámina en la serranía.

Con el tiempo la cumbia se fue diversificando, nunca ha podido ser un género puro, siempre cambia dependiendo el país, el contexto sociopolítico y cultural del momento, asegurándole así larga vida y su permanencia pese a toda moda o tendencia.

Así, la cumbia comenzó a viajar, y el acordeón se convirtió en la marca primigenia del Vallenato, las trompetas entraron a darle ese aire más tropical, los tambores y las maracas siguieron siendo pobres y permaneciendo como parte de un color especial en las pequeñas fiestas de pueblo.

Para la década de los sesenta, el género comienza a ver hasta dónde podía llegar, ya que se había instalado fuertemente en nuestro país, contaminándose así del mambo y el danzón que tan de moda andaban en los cincuenta. En Chile adquirió

otro matiz, más sobrio pero no menos fiestero, combinándose con las bebidas locales y siempre arraigándose fuertemente en la clase baja.

En Perú se gestó un tipo de cumbia muy especial: la chicha. La chicha no es otra cosa que la cumbia mezclada con ritmos de la selva del Perú, del Amazonas, literal “cumbia selvática” con más cachondería que la cumbia original, haciendo apología de las drogas locales (la ayahuasca su punto más conocido) y el sexo, animal, muy humana, desafinada y de baja fidelidad, que a la postre la ha posicionado como la cumbia psicodélica por antonomasia. Por esta época se dejó caer a nuestro país, influenciando fuertemente a Chico Ché y La Crisis y Rigo Tovar, quien se convirtió en todo un ídolo y principal estandarte de la cumbia con temática mayormente romántica.

Entre los principales exponentes de la cumbia psicodélica se encuentran Los Mirlos (su mayor aportación “la cumbia de los pajaritos” sigue bailándose en nuestros días, covereada por infinidad de artistas y hasta sampleada por Control

Machete), Juaneco y su Combo, Los Diablos Rojos, Eusebio y su Banjo o Los Hijos del Sol, todos ellos poseedores de un ritmo hipnótico, guitarras aguadas, bajo sabroso y siempre apelando a lo básico, no al mundo de las ideas, no destinadas a reflexionar, sino al cuerpo, a la fiesta del goce, a las caderas, a lo animal y sexual que todos y cada uno tenemos.

La cumbia gusta por mugrosa, porque pese a muy bien ejecutada y compleja que ésta sea, siempre deja ese halo de ir por otra cosa, todo menos la calidad y pulcritud en el sonido, es una fiesta por sí sola, una “negrita que es linda de verdad y le gusta vacilar”.

Con el tiempo la cumbia se fue yendo a los salones, salió por televisión y se convirtió en sinónimo de naco en los ochenta en nuestro país, a Tepito llegaron tipos de cumbia que ocupaban los sonideros pequeños, y que hoy siguen procuradas en el barrio, piezas intocadas por la mercadotecnia masiva, algunas quedan inmaculadas en vinil, sonando únicamente en los patios de las vecindades. Y de pronto, con la masificación de la salsa y demás Freim! - 57

derivaciones tropicales, la cumbia se aseguró una vida prolongada sólo en los barrios y en las fiestas con desproporciones etílicas.

No obstante, pese al rock, la modernidad y demás elementos contaminantes, la cumbia ha resurgido, si bien no con fuerza sí con especial culto e interés. En Chile también está arraigada en el pueblo, aunque en 1997 Gonzalo Martínez (vocalista del grupo de rock Los Prisioneros) hizo una propuesta muy especial, Gonzalo Martínez y sus Congas Pensantes, combinando la cumbia con la electrónica, el espacio y secuencias roqueras de repente, adelantándose a su tiempo y convirtiéndose en un referente ineludible para muchos grupos.

En Estados Unidos también hay cumbia, y gran parte de lo que conocimos como Tex Mex tiene su ascendencia inmediata en la cumbia texana, que a su vez agradece de la cumbia norteña que popularizaran Los Tigres del Norte, Ramón Ayala o hasta Los Tucanes de Tijuana.

Parece increíble como un género da vueltas sobre su propio eje, sobre su lógica sencilla y elemental, y regresar más vigorosa y compleja. Gracias a la cumbia psicodélica tenemos el uso de la guitarra, que Rigo Tovar, Mike Laure y su Acapulco Tropical, Los Felinos o Los Joao popularizaran tanto en nuestro país, siendo punta de lanza e influencia ineludible para la mayoría de los grupos de ska nacional, o para El Gran Silencio de Monterrey (que a su vez también maman del “rebelde del acordeón” Celso Piña, que a su vez mama de la influencia colombiana y cultura “po58 - Freim!

cha” de las partes pobres de la ciudad regia).

A su vez, en Argentina la cumbia también tuvo su color en las ciudades pobres a finales de los noventa, en las villas de miseria como La Cava e incursionando en algo muy especial: la mayoría del público primigenio de la cumbia argentina, de la cumbia villera, son chicos marginados que disfrutan del subgénero como si fuera un concierto de rock, escuchan rock (mucho Rolling Stones) y que están inmersos en la pobreza extrema, en el delito y las adicciones. La temática de la cumbia villera está plagada de rejas, robos, amor salvaje y apariencias no aceptadas por la sociedad.

En el país del cono sur la cumbia villera ocupa el 30% de las ventas totales de la música que se genera ahí, por lo que de unos años a la fecha su credibilidad y permanencia popular es un tanto cuestionada. Sin embargo, intérpretes como

Otro de los ensambles que son dignos de mención es el Sonido Changorama, que lo mismo mezcla cumbia clásica sonidera con los Beastie Boys, que con samplers de asesinos o informes presidenciales del sexenio de Echeverría, cumbia futurista le dicen ellos. Sonido Apokalitzin sólo ponen discos que rescatan lo peor y más olvidado de la música popular que se llegó a escuchar en el DF durante las últimas cuatro décadas.

Pibes Chorros

La Mona Jiménez, Flor de Piedra o Los Pibes Chorros mantienen al vulgo bailando, en una fiesta que alza los brazos y canta como hincha de fútbol.

De tiempo a la fecha, y con la cumbia villera como elemento clave, la cumbia ha regresado a nuestro país, metiéndose muy fuerte en las clases media alta y alta, con tintes que reciclan lo kitsch o lo naco, insertando elementos provenientes de la laptop, de Kraftwerk, el futurismo y el futurismo retro.

El combo argentino-mexicano Kumbia Queers está sonando muy fuerte con temática fuerte, humorística, punk, ácida y muy bailable. Afrodita es otro grupo electrónico que apela a lo mexicano, al sonido electroclash, con tintes místicos autóctonos y nada digeribles tanto para los amantes de la cumbia como para los roqueros, por lo que su difusión es atropellada y su público muy sectorizado.

Los Wendy´s por su parte tienen un sonido especial, psicodélico, oscuro y romanticón, gestando la propuesta de la cumbia vaquera, corroborando que junto a grupos como Grupo Chambelán, los argentinos Los Labios o el Sonido Trucha, se tiene una nueva camada de amantes de la cumbia, reivindicándola como género importante y lo suficientemente rico y original que hace frente al aburrido jazz o a la misma cumbia convencional.

La cumbia es un género de fiesta que contiene más elementos resultantes de la idiosincrasia de todo un continente, es prueba fehaciente de una fiesta interminable, de un sincretismo cultural genuino y especial, que apela a lo salvaje, lo peligroso y animal de cada uno. Los prejuicios musicales y culturales que habitan en cada uno de nosotros son puestos en cuestionamiento al escuchar los primeros acordes de una buena cumbiesita, uno no sabe si reprobar o aceptar abiertamente, y eso tiene un valor agregado que nos permite avanzar y ser más cautelosos con lo que nos brinda la radio hasta la náusea, con lo que nos quieren vender como contestatario u original. Que no termine la cumbia y siga la fiesta.

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驴Celebraci贸n?

Rodolfo Zapata

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El gobierno federal tuvo la firme convicción de convencer a cada mexicano del mundo que debe celebrar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución.

Con un presidente twittero que nos recuerda que los mexicanos “tenemos mucho que celebrar”, pero “el que no quiera que no lo haga”; un secretario de Educación que nos reparte libros a domicilio, y 2 mil 900 millones de pesos para gastar en confeti y serpentinas, pareciera que el objetivo está a la vuelta de la esquina.

Sin embargo, el presidente Calderón, el secretario Lujambio y los organizadores entusiastas del Bicentenario olvidan que, como muchos dicen, “el horno no está para bollos”.

Incluso ese horno está vacío para muchos, medio país se encuentra en situación de pobreza. Datos del Consejo Nacional de Evaluación de la Política Social (Coneval) indican que 47.2 millones de mexicanos viven en la pobreza y 35 millones son vulnerables a sufrir carencias.

En un 2010 tan desigual, deberíamos reflexionar si nos ocupamos en beber tequila y comer pozole hasta hartarnos o encaminar y exigir políticas públicas más responsables.

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Las luces del Zócalo de la Ciudad de México, por muy bonitas que luzcan, se ven opacas ante la inseguridad. Por más que queramos olvidar el problema entre bandas rivales del narcotráfico, el “granadazo” de Morelia hace dos años nos vuelve a recordar que el crimen no baja la cortina ni en fechas especiales.

La última cifra que conocimos, gracias al Centro de Investigación y Seguridad Nacional (Cisen), es de 28 mil asesinatos relacionados con el crimen organizado y el trasiego de drogas en el país.

En esas muertes no debemos olvidar las de civiles que estaban en el momento preciso del tiroteo, y que sin deberla ni temerla, dejaron a sus familias con hueco imposible de subsanar.

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Ejemplos hay muchos: retenes falsos, miembros del Ejército disparando erróneamente, secuestros a empresarios o estudiantes en Nuevo León que recibieron balas al salir de su escuela.

Ese tipo de hechos, y muchos más que aquejan al país (el caso de la guardería ABC, los migrantes asesinados, el IVA y las gasolinas al alza, corrupción en las dependencias etc, etc) deben hacernos pensar si lo que tenemos preparado para el Bicentenario es una “celebración” o una “conmemoración”, incluso, por qué no, un momento de “reflexión”.

Sentirse orgulloso de las gestas históricas y esos héroes que nos dieron libertad, no está nada mal, siempre y cuando el contexto sea otro. Quizá la estrategia del gobierno pecó de optimista.

¿Qué hubiera pasado si en vez de gritar a los cuatro vientos que debemos celebrar, se pone por delante la palabra “conmemorar”? Así de sencillo se baja el tono fiestero, que algunos, por más que se nos antoje el tequila, nomás no nos inspira.

La mala administración y estrategia de comunicación fue equivocada. Para pronto, ¡nadie hace una fiesta después de un funeral! ¡Nadie festeja antes de la quincena, cuando no hay dinero ni para la botana!

La gente, los pueblos y las tradiciones mexicanas no tienen la culpa. Pero es momento de reflexionar como nación hacia dónde queremos ir. Dejar un minuto de lado el alcohol y la pachanga, para sacar fuerzas del pasado y reflejarlo al futuro.

¿Cómo salir económicamente avante? ¿Qué está fallando en la estrategia de seguridad? ¿Cómo reducir la impunidad en el país? ¿Cómo erradicar la violencia en contra de los grupos vulnerables? ¿Cómo avanzar sin homofobia? ¿Cómo salir adelante sin discriminación? Ponga aquí la pregunta que usted quiera, pero reflexiónela en serio: _____________ ____________________.

Cuando crezcamos como la gran nación que somos, sin duda celebraré hasta que me sangre la nariz, bailaré hasta que me duelan las piernas, comeré hasta reventar y beberé hasta perder la consciencia…

Mientras tanto, y aunque nos tome otros 200 años (y ya no estemos aquí), abramos los ojos y observemos en qué estamos fallando para que las futuras generaciones puedan gritar como se lo merecen: ¡Viva México cabrones!

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El

beat

interminable

del Techno

(Entrevista con

PenĂŠlope M a r t i n ) Ricardo Pineda

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Pese a que era muy joven, recuerdo que a finales de los ochenta en México mucha gente se hartó de las guitarras y poco a poco se fue abriendo al mundo de la música bailable electrónica. El techno fue el detonante principal para que se gestara una fiesta interminable en nuestro país, y que para mediados de los noventa hubiera una escena sólida, con raves en lugares de grandes dimensiones y muy especiales, sectorizados incluso, y que hasta más o menos entre 2005 y 2007 dejara de hacer el ruido de hasta entonces.

La gente que gustaba de la música electrónica y las fiestas hasta el amanecer poco a poco se fueron diluyendo, algunos se fueron más hacia la música trance (escena que aún sigue fuerte en México), otros más andan todavía en fiestas de lo que hoy conocemos como minimal techno, un par más gestaron una escena diminuta pero constante en el drum and bass, y otros tantos andan dando de brincos en fiestas de toda índole. El boom de los noventa les sirvió para abrirse poco a poco a ritmos más abstractos e intrincados, con resultados muy potentes como lo hoy puede ser el dubstep, muy de moda sobre todo en Europa.

Han pasado muchos años, la escena está saturada, los dj´s son demasiados, la lista de nombres infinita, por lo que es fácil perderse.

Ha habido muchas fiestas, muchos tragos, mucho baile y más beats siguen gestándose en todo el orbe.

Siendo más incisivos en cuanto a artistas con propuesta se refiere, Penélope Martin es una DJ española poseedora de una propuesta muy especial, versátil y multidisciplinaria como suelen ser muchos de los buenos artistas contemporáneos, su trabajo lo mismo tiene influencias del techno que se hacía antes en Detroit y Chicago, que cuestiones más abstractas y oscuras, como lo puede ser Aphex Twin, Boards of Canada, Four Tet, Burial o Benga.

Pese a que el trabajo de Penélope no está tan difundido en América Latina, sí hay una continuidad con toda una tradición bien conocida y aún alimentada en nuestro continente en cuanto a la música electrónica se refiere.

Freim! Platicó con esta Dj sui generis vía remota, y he aquí el resultado de la charla, la cual nos deja ver que la versatilidad y apertura es la mejor arma en una fiesta de cruces culturales tan inmensos y distintos como lo es nuestro planeta hoy en día.

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La explosión que hubo con la música electrónica en general, y con el techno en particular en los noventa se ha desvanecido un poco, al menos en México se fue más hacia el underground, ya no fue tan masivo, y las fiestas, los raves, volvieron un poco al anonimato. En el caso de España, y tomando en cuenta que llevas años en la escena electrónica, ¿percibes una evolución en el sonido del techno que se hace allá hoy en día, hacia dónde se ha ido el género?

Claro que sí la percibo, a lo largo de todos estos años, al igual que la música en general, el techno ha tenido su evolución. Han surgido algunas vertientes musicales que han tenido un boom, pero no han llegado a ser duraderas; al contrario, la música techno es hoy por hoy un estilo muy consagrado, llegando a poder considerarse una cultura.

Desde los años ochenta los sonidos de este estilo musical han ido evolucionando, al igual que evolucionaba la tecnología y por lo tanto los medios con los que se produce; esto queda impreso en el sonido que podía oírse allá por su primera época, comparándolo con lo que se hace hoy en día.

Es difícil decir hacia dónde se dirige, musicalmente hablando, la música techno. Podría decirse que hay una mezcla de lo nuevo y lo anterior. De los sonidos mas clásicos Detroit a una música mas experimental mezclada con otros estilos, como podría ser el dubstep.

Si bien se te asocia más con el techno también tienes otros proyectos mucho más intrincados y abstractos, amen de que tus sets que solemos encontrar en la red también le dan la vuelta de tuerca a lo que comúnmente se escucha en el mundo de la electrónica, ¿nos puedes hablar un poco de estos proyectos?

Actualmente trabajo en tres proyectos muy distintos unos de otros.

En primer lugar hablaré de Zwischenwelt. Ésta es una colaboración de cuatro productores formada por Gerald Donald, Beta Evers, Susana Correia y una servidora. Es un proyecto basado en la ciencia y lo Freim! - 71

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Es importante que exista libertad a la hora de crear y poder expresar nuevas ideas. Pero ante todo que haya un flujo de ideas y creatividad.

paranormal acompañado de un fuerte trabajo visual.

Zwischenwelt es un proyecto muy interesante, donde se ha trabajado mezclando sesiones a tiempo real con sesiones online ya que cada uno de sus miembros vive en un país diferente.

El segundo proyecto en el que estoy involucrada es el colectivo ArD2, en el que junto al productor español Ekis y al artista gráfico Digikampradesh, se ha conceptualizado la novela de George Orwell 1984 como punto de partida, para crear una sociedad gobernada por un régimen totalitario que describimos y criticamos, utilizando la música y lo visual.

Con un vinilo y un álbum en formato digital editado recientemente en el sello español Frigio Records, esperamos alcanzar al público y que se entienda el concepto que envuelve este proyecto.

Para terminar está Anharmonic System, un proyecto que se centra única y exclusivamente en la música techno. De nuevo colaborando con el mencionado productor español Ekis y con una referencia editada en el sello internacional Tsunami Records, buscamos conectar con las pistas de baile, con un sonido fresco y contundente. ¿Qué es lo que te llama más la atención de tus colaboraciones en proyectos sonoros, qué hay en común entre ellos? Y, ¿qué cualidades debe tener un grupo o un artista para que te interese participar?

El interés que me mueve a participar con estos artistas es principalmente la afinidad, en cuanto a gustos musicales se refiere.

Es importante que exista libertad a la hora de crear y poder expresar nuevas ideas. Pero ante todo que haya un flujo de ideas y creatividad a la hora de trabajar.

No trabajo con muchos artistas; aparte de los ya mencionados, se encuentra el dueño del sello Frigio, Juanpablo.

Hay que decir que con todos ellos en general, me une la amistad. Pienso que esto es muy importante si has de pasar muchas horas encerrada en un estudio produciendo con otra gente.

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Luego está la profesionalidad a la hora de tomar decisiones artísticas y por supuesto que estas colaboraciones aporten calidad al producto final.

Mucha gente supimos de tu trabajo a través de tu colaboración en el cuarteto electrónico Zwischenwelt, que tiene un halo digamos más conceptual y del cual aún no tenemos suficiente información, sólo que se encuentra próxima la salida de un disco en el reputado sello Rephlex, ¿Qué tanto te interesa de la electrónica abstracta y qué tanto de la electrónica de la pista de baile?

Personalmente opino que cuando un artista crea una música, él o ella imaginariamente la produce para un escenario concreto.

Esto desde luego puede ser todo lo contrario para el oyente, aunque una música de baile originalmente sea producida para la pista, el oyente la puede utilizar para relajarse tumbado en la cama. Al igual ocurre con la música abstracta, esta puede transmitir al oyente la necesidad de moverse.

Por eso es por lo que no me centro en un estilo concreto, la finalidad de la música es transmitir sensaciones, la utilidad de ésta se la da la persona que la consume.

En una escena musical en donde el rock de guitarras ha recobrado fuerza, ¿qué tan difícil se ha convertido el montar fiestas con propuestas frescas y propositivas como la tuya, sigue siendo rentable en términos de recepción?

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Por lo tanto que consum música que p es más mino los lugares d desarrollan l son, podría d especiales.

Es desde luego mas complicado, el público de música hecha con instrumentos atrae a más gente, como bien mencionas. Por lo tanto el público que consume el tipo de música que produzco es más minoritario y los lugares donde se desarrollan los eventos son, podría decirse, más especiales.

Es bastante arriesgado innovar a la hora de ofrecer una propuesta más fresca con la música electrónica, sobre todo si una se sale del entorno rave. El planteamiento para algo más abstracto ha de tener otro tipo de atractivos: una carga visual más fuerte, un concepto más desarrollado y un entorno más original.

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¿Con qué otros artistas (nacionales o extranjeros) sientes que tienes cosas en común?, ¿con qué sonidos tienes afinidad?

Son muchos los artistas con los que me siento identificada, a nivel nacional me gustaría destacar a Christian Wünsch, Oscar Mulero y Exium.

De artistas extranjeros la lista es amplia, desde Aphex Twin pasando por Autechre, Carl Craig, Gerald Donald, Jeff Mills, Underground Resistance, Robert Hood, Surgeon, Regis, Krafwerk, Boards of Canada…Imagino que os hacéis una idea.

o el público me el tipo de produzco oritario y donde se los eventos decirse, más

Háblanos un poco acerca de tu proceso creativo, ¿sigues una misma pauta determinada para llegar a un sonido o siempre estás experimentando formas nuevas para generar música?

Siempre hay un método a la hora de trabajar, aunque este método evoluciona y cambia a medida que se avanza en el aprendizaje. Así que si, podría decirse que experimento con formas nuevas a la hora de producir.

En este sentido, ¿cómo ha ido cambiando tu manera de trabajar con la tecnología? Ya que no es lo mismo trabajar con los platos, con un sampler o con una laptop hoy en día que hace diez o quince años.

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Pues principalmente las nuevas tecnologías me han proporcionado más alternativas a la hora de llegar a un punto concreto de la producción. Como DJ me siento más identificada con el old school, ya que sigo desarrollando mis sesiones con vinilo, aunque no me cierro al progreso y a las mejoras que éstas puedan ofrecer. ¿Dónde disfrutas más pinchar y por qué?

Lo disfruto en cualquier lugar donde haya una buena conexión con el público y donde el sonido sea decente. El tamaño de la sala no es tan importante para mí; si la combinación de los elementos anteriores es buena, esto desde luego se va a notar en la sesión.

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Daily illustrations (Maybe)

Zena Santos Actualmente se encuentra por finalizar en grado en Multimedia Design en la Universidad del Diseño Billie Blue de Sydney, tiene apenas 20 años y ya cuenta con trabajos publicados en idN y la revista Computer Arts. También, hace un año aproximadamente, logró llegar a las semifinales en el Torneo de Diseño “Cut & Paste 2D”.

http://zena-santos.tumblr.com/

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Doce anotaciones sobre la muerte del fin de semana Parte del fin de semana nunca muere es el nombre en español del documental Part of the Weekend Never Dies, de la banda belga (de Bélgica) Soulwax, editado hace dos años y proyectado un par de veces hace uno en nuestra ciudad.

Part of the Weekend Never Dies es un documental en dvd altamente recomendable, atractivo visualmente que nos muestra porque Soulwax vino a ponerle otro nombre a la palabra “fiesta. Es también un disco y un manifiesto de estilo de vida sin la intención de serlo.

Part of the Weekend Never Dies es el maridaje perfecto entre la batería más ponderosa, el bajo más sabrozo y los beats y ruidos mejor ejecutados de la música electrónica, desbancando a propios y extraños.

Part of the Weekend Never Dies es una muestra de que el gusto por la fiesta y la música te puede llevar a lugares inhóspitos. ¿Y qué haces cuándo no tocan en los mejores locales alrededor del mundo?

Pinchamos discos en las mejores fiestas 100 - Freim!

del mundo, ¿y cuando no? Estamos en el estudio haciendo música.

Part of the Weekend Never Dies también es un buen ejemplo de que las drogas y las fiestas tienen sus consecuencias, que la nuestra es una sociedad decadente y corrupta, pero que vale la pena vivir hasta subirle todo el volumen.

Part of the Weekend Never Dies es un disco impecablemente grabado que registra todo el poder de Soulwax en vivo, un indispensable en la audioteca de todo melómano que aprecie la música con actitud y poder. Debastación, cero arte, aquí el poder es el cuerpo, el ritmo, el baile: la fiesta.

Part of the Weekend Never Dies, con una estética más bien espontánea, una edición adecuada, un ritmo narrativo acorde su música, y un diseño con gusto, dejan al documental, y al disco, hablar por sí mismos, arrojando un deleite audiovisual y, sin querer, un referente cultural innegable.

Part of the Weekend Never Dies tiene apariciones de gente que le rinde tribute al grupo-Jefe: LCD Soundsystem, Klaxons, Peaches, entre otros.

Si usted no ha visto Part of the Weekend Never Dies, es buen momento para emprender la búsqueda y saber a bien qué es una buena fiesta. Altamente conseguible encargándolo en la tienda de discos o por Internet.

Lo malo de Part of the Weekend Never Dies es que después de verlo y/o escucharlo, uno queda con ganas de reventarse y que sea fin de semana de nuevo lo

más pronto posible.

Part of the Weekend Never Dies viene a replantear que el rock es igual de gozoso que un beat, y que juntos hacen que cedamos ante el ritmo al primer acorde.

La actitud de batalla siempre sera la misma, en realidad Part of the Weekend, ¡Never Dies!

Part of the Weekend Never Dies, Soulwax, 2008, Liberator Records. Cd/ dvd.

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Fiestas postmodernas

Adriana Cantoral

@laculturalibre

A través de la Fiesta la sociedad

se libera de las normas que se han impuesto. Se burla de sus dioses, de

sus principios y de sus leyes: se niega a sí misma.1

Desde tiempos remotos el hombre se ha reunido para hacer fiestas por muy diversos motivos: religiosos, rituales, funerarios, cívicos, políticos, sociales, artísticos, etc. La fantasía, lo sublime, lo inexplicable, lo extraordinario, lo inalcanzable y lo paranormal han sido algunos de los elementos constitutivos de las celebraciones milenarias. Sin embargo, valdría la pena preguntarnos ¿por qué nos siguen gustando tanto las fiestas? ¿Por qué se venden tanto las revistas de chismes sociales en donde uno de los temas principales son las fiestas de la élite supuestamente intelectual, artística y cultural? ¿Por qué a la gente súper bien, la no tan bien y la no bien (como la gran mayoría, y me incluyo en ésta) nos da prestigio asistir a ciertas fiestas? Al parecer las fiestas, en un mundo posmoderno, se hacen en función de demostrar quién tiene más poder, imagen y fama dentro de cierto ámbito social. ¿Cuántas veces no disfrutamos que una persona de renombre en la escuela o en el trabajo nos invitara a su fiesta? O al revés, ¿cuántas veces nos sentirnos del carajo por no haber sido invitados? El hecho de ir a la fiesta de alguien relevante es sinónimo de adentrarnos en su círculo social más exclusivo y penetrar bruscamente en la intimidad de su vida. Nos da muy buena reputación poder presumir a nuestras amistades y conocidos que fuimos requeridos en el cumpleaños, boda, bautizo, graduación, despedida, etc., de fulanito o perenganito. Inevitablemente leemos de pasada la “Quién”, la “Hola” y cuando andamos muy morbosos la “Tv y novelas” o la “Tv notas” porque nos gusta enterarnos de las fiestas de los famosos con lujo de detalle y de esa manera ser parte de sus vidas, aunque ellos ni se enteren. El atuendo es otro punto relevante. Podemos andar en fachas siempre, pero no se diga lo mismo si nos invitan a una fiesta importante, quien sabe de donde pero sacamos a relucir nuestros mejores trapos. La fiesta nos da seguridad ante una vida incierta, inexplicable, inalcanzable y sublime.

1

Paz Octavio, El laberinto de la soledad, Cátedra, Madrid, 1998, pp. 186 – 187.

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Ligas?

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Tapacholos Muchos los critican por sangrones y burgueses, otros porque dicen tener una actitud de ser quien tiene la última palabra en cuanto a música y tendencia en la escena trendy del país, lo cierto es que la banda que trabaja en la tienda Sicario (www.sicario.tv) se la pasa muy bien en sus fiestas, se pone hasta el huevo, conviven entre puro chavo bien y chica guapa de onda, con onda y en la onda, y toman muchas fotos al respecto.

Envidia es lo que yo suelo escuchar en los argumentos de quien los reprueba. Lo que sí, es que cada que vemos el blog de tapacholos, nos entran unas ganas enormes de seguir la fiesta pese a todo, que fuera, como dice Soulwax, una parte del fin de semana que nunca acabe. Mal odiados y mal queridos, los chicos de clase media alta y alta del país, se divierten como cualquier otro, y aquí una radiografía de ello. Nada más.

http://tapacholos.blogspot.com

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Diario de fiestas Y si de fiestas se trata, el diario de fiestas es una buena opción para ver los eventos, especialmente de moda, en ciernes. En este blog predomina la moda y los cocteles, sin embargo sirve como instantánea de cierto sector juvenil de la ciudad, ver los links y notas referentes a música y arte, en ocasiones hay pases y tips para acudir a algún reven digno de mención.

http://diariodefiestas.com/

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Fiestas Patrias Para muchos las fiestas son un ritual que tiene que calendarizarse, algunas veces nos agarra en curva un feriado del que ni conciencia teníamos a bien de qué se celebraba. El santoral mexicano y los días oficiales del gobierno siempre están ahí marcando nuestro guión y rigiendo nuestro reloj. Este link es feo, pobre y absurdo, pero sirve para agregarlo como herramienta para por lo menos qué se celebra cada día y porqué. Nunca está de más. Por estado y fechadito para tener un marco de referencia.

http://www.fiestainmexico.com/

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