Revista Freim! #06 - Moda

Año 1. Número 06, Abril 2010. Revista Cultural Mensual

“MODA”

Isabella Blow * Vivienne Westwood * Jeremy Scott *

Terry Richardson * Sebastian Kim * Sophie Griotto * Mercedes-Benz Fashion México * Dfashion O/I 2010

Freim! - 1

2 - Freim!

Directorio Director General: Fabián R. Zugaide Editor: Ricardo Pineda Aguilar Consejo editorial: Alejandro Altamirano, Alan Abarca Saint Martin Diseño: Freim! Diseño y Publicidad Diseño de portada: Beto Ro Fotografía: Nohemi Valerio Colaboran en este número: liliana Mejía, Ana Alférez Ro, Francisco Mouciño, Cristian Bonilla, Rubén Vázquez Revista Freim!

Es una publicación mensual. Número de reserva al título en derecho de autor en trámite. Domicilio de la publicación: David Alfaro Siqueiros No. 6-A, Col. Campiña de Aragón. C.P. 55130 Ecatepec Edo. de Mex. La información de los artículos es responsabilidad de los autores. Se permite la reproducción de los materiales siempre y cuando se cite la fuente.

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Envía tus comentarios a: administracion@revistafreim.com Freim! - 3

“Editorial” Hace un par de meses acudí al Museo

Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), y mi acompañante, ante la complejidad de ciertas obras, comentaba: “sé que aquí me están diciendo algo importante, pero no sé qué, dónde está”. Antes de dar una respuesta satisfactoria, me percaté que había una inscripción en una pared del museo perteneciente a Italo Calvino que versaba acerca de que el modo más efectivo para esconder la profundidad es en la superficie. Con la moda sucede exactamente lo mismo.

El mundo de la moda es con frecuencia criticado, por la imposición cruel incesante de estereotipos belleza, por los atentados hacia la salud, por su banalidad y materialismo inminente. No obstante, el mundo de la moda es diverso, en muchas ocasiones nos revela aspectos importantes de lo que somos como sociedad, como individuos. El atuendo dice con frecuencia con qué grupo social nos identificamos, esté basado éste en la realidad o no, qué aspiraciones tenemos, qué complejos se encuentran en nuestra psique, etc. La moda es un termómetro ideal de lo que solemos pensar y sentir habitualmente. La moda puede atender al arte también, así como a nuestras posturas culturales, nuestro momento social, no sólo es estética y superficie.

Este mes en Freim! Nos declaramos en pro de la moda, de que no se necesitan cantidades grandes de dinero para tener un buen atuendo; en ocasiones un buen atuendo va más ligado a nuestra comodi-

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dad, a nuestro gusto e idea para sentirnos bien con nuestra indumentaria. La temporada de primavera viene fuerte en el mundo de las pasarelas, la fotografía, e incluso en el mundo de las artes. Pero también está en las calles, en el día a día, en el personalizar nuestras inquietudes como individuos. Nunca como ahora la moda se había convertido en un ardid de nuestra personalidad, en una declaración de lo que somos, y de igual manera en lo que no somos y deseamos ser.

Los textos encontrados en esta edición son una suerte de red, tanto los de corte literario como ensayístico, que intenta decirnos algo más importante y profundo, no hay frases o estatutos completamente explícitos. Como las apariencias, estos textos no pueden juzgarse sólo por su forma, hay que ver más allá, poner en funcionamiento nuestras capacidades y niveles de lectura, y ver más allá, desacralizar esos prejuicios que tenemos ante un atuendo estético imponente o paupérrimo, y comprender que todo: zapatos, accesorios, vestidos, etc. Son un artificie, una ventana hacia algo más profundo, no evidente.

La moda y sus tendencias suelen ser efímeras, relativas y muchas ocasiones hasta burdas. Pero es en este ser instantáneo y transitorio donde se puede localizar lo más trascendente y perpetuo.

Esperamos que este número les ajuste, que quedó divino y nos morimos como dama en barata por que lo lean y nos envíen sus comentarios.

Freim! - 5

ENSAYO A LAS 4 Conectados por Blow liliana Mejía

10

Vivienne Westwood, O: todo se lo debo a mi diseñadora” Karina Almaráz

24

Jeremy Scott Ana Alférez Ro.

Terry Richardson Rubén Vázquez

28

REPISA Tendencias históricas Francisco Muciño

44

Banquete

Alan Abarca Saint Martin

Mr B

Cristian Bonilla

6 - Freim!

48

38

17

HAY QUE VER 52

Mercedes-Benz Fashion México

54

DFashion O/I 2010 ZonaMaco

IRIS 66

Dfashion O/I 2010

Nohemi Valerio

PIXEL Sophie Griotto

94

RECOMENDACIONES 126 154 158

Sebastian Kim.

Ale Altamirano

Nueva perspectiva.

Apuntes sobre el glamour.

159

liliana Mejía

Ricardo Pineda

LIGAS? Freim! - 7

8 - Freim!

Ensayo a las 4 Freim! - 9

“Conectados por Blow” Liliana Mejía

Existen muy pocos iconos de la moda que merecen ser adorados como rockstar. En su mayoría son los diseñadores de las grandes casas que portan sus nombres (Coco Channel, Missoni, Vera Wang, etc.), otros tantos han forjado sus nombres gracias a sus irreverencias con estilo, mismas que han logrado darle al diseño de prendas y accesorios una categoría más alta, elevándola casi a ser un arte.

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Freim! - 11

Una de las personas más comprometi-

un aire más sofisticado y artístico pero,

das con esta misión de darle a la moda

incluso ella misma, se había convertido

una visión no sólo más glamorosa sino

en todo un icono gracias a su extrava-

llevarla a nuevos estándares es la ex edi-

gante personalidad que se veía coronada

tora de moda Isabella Blow. Como icono

en cada ocasión por una obra de arte

de la moda, siempre estuvo involucrada

en forma de sombrero. La editora que

con personajes significativos de la cultura

nunca usó unos jeans debido a que los

pop como Andy Warhol y Jean-Michael

encontraba faltos de estilo y glamour, se

Basquiat. Durante su carrera trabajó en

obsesionó con el accesorio que siempre

las mejores publicaciones de moda ingle-

la caracterizó debido a su mejor recuerdo

sa como Vogue, Tatler, y el dominical The

relacionado con un sombre rosa que era

Sunday Times. Además, Isabella Blow

de su madre, este objeto no sólo marcó

ayudó al lanzamiento de jóvenes modis-

su personalidad sino que también la ini-

tos como Alexander McQueen y Julian

ciaría en el mundo de la moda.

Macdonald, que hoy se levantan como grandes iconos dentro del ambiente.

dos, en 2007 Blow decidió quitarse la

Los descubrimientos que realizó

Isabella trajeron al mundo de la moda 12 - Freim!

Como muchos genios atormenta-

vida al ingerir un insecticida. Durante sus

últimos años se volvió una mujer seria y

Philip Treacy

depresiva. Le costaba sentirse acogida en un mundo que ella había influenciado.

Uno de los accesorios más olvidados en

De algún modo la editora halló desdén

este siglo es sin duda el sombrero, la vida

por parte de los diseñadores que había

cotidiana le quitó su glamour, y lo aco-

impulsado. Mientras todos obtenían con-

modó en un espacio urbano que le restó

tratos, Blow sólo obtenía vestidos gratis,

sus propiedades de estilo, mismo que ha

tenía problemas económicos, le había

retomado su camino gracias al irlandés

sido imposible concebir un hijo y además

Philip Treacy.

tanto su padre como su abuelo se suicidaron.

Galardonado con el título de “dis-

eñador de accesorios del año” en los

A pesar del triste desenlace, esta

Premios de la Moda Británica. No está

casi mecenas de la moda dio un giro al

de más apodarlo como “el sombrero

cómo debe verse y usarse la moda, de-

loco”, uno de los personajes principales

jándonos diseñadores que nos sacan de

de Alicia en el País de las Maravillas”, ya

la banalidad con sus grandes creaciones.

que para este personaje su pasión era la

El sombrero loco

de diseñar sombreros al igual que la de Freim! - 13

Treacy.

Philip y que usara Isabella, ésta fue titulada When Philp met Isabella.

Este excepcional diseñador ha

colaborado con grandes marcas como

“Enfant terrible”

Channel y Givenchy, pero fue Isabella

Lee Mcqueen

Blow quien portó sus mejores obras. De la mano de la editora, Treacy ascendió a

la fama y su mancuerna fue tan explosiva

der Mcqueen, es uno de los diseñadores

que logró llevar la imaginación del dis-

más respetados y admirados de la moda.

eñador al límite, creando esculturas en

Para ubicar a este personaje y su trabajo,

cada sombrero que su musa Isabella por-

sólo es necesario echar un vistazo al vid-

taba.

eo Bad Romance de Lady Gaga, en donde

El niño terrible de la moda, Alexan-

la cantante luce piezas de la última colec

En sus 20 años de trabajo juntos,

ción de este genio.

la pareja lo celebró organizando una exposición que exhibía los sombreros más

surrealistas y espectaculares creados por

brimientos más relevantes de la estil-

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Mcqueen fue uno de los descu-

ista Isabella Blow, irónicamente este

su obra que bien podía ir directo tanto a

idolatrado diseñador decidió suicidarse a

una pasarela como a un museo.

comienzos de 2010, días antes de la semana de la moda de Londres justo como

lo hiciera su mentora. Deprimido por la

tenía un alto sentido de la feminidad, lo

muerta reciente de su madre y agobiado

cual le valió la admiración no sólo de per-

al igual que Blow por las inclemencias del

sonajes de la escena pop sino de los más

mundo de la moda, el artista se fue pero

excéntricos, como la propia Björk y de los

nos dejó un legado en la moda. La mez-

más conservadores como la duquesa de

cla de drama, arte, glamour y lo gótico

Westminster.

Aunque su estilo era lúgubre con-

fueron su sello y gloria.

El legado del trabajo que realizó a

Lee, como le decían de cariño,

lo largo de su carrera fue definitivamente

logró con gran existo incorporar la nar-

parteaguas en la manera en que se con-

rativa de un cuento a sus colecciones,

cibe la moda. Gracias a su apoyo, artistas

siempre ofrecía cortes innovadores pero,

diseñadores pudieron dar una nueva luz

sobre todo, insertaba una gran estética a

al arte de crear prendas.

Freim! - 15

16 - Freim!

“Vivienne Westwood,

O: todo se lo debo a mi diseñadora” Karina Almaráz

Freim! - 17

Contrario al lema que caracteriza al punk,

Vivienne nació el 8 de abril de 1941 en

Do It Your Self (DIY), que se convirtió

Tintwistle, Glossop, una villa en Derbys-

en una forma de vida que consiste en

hire, que abandonó para ir a Londres

emanciparse del consumo a través de la

a estudiar arte en Harrow’s, primero, y

auto gestión, la imagen definitiva de este

en Trent Park Collage después. A los 17

movimiento, mostrada al mundo por el

años se casó con Derek Westwood de

grupo inglés Sex Pistols, se debe a un cui-

quien conserva un hijo y el apellido, ya

dadoso trabajo de marketing, pirateado

que de él se divorció a los 20.

de las calles por el representante de los

Con veinte años y su nombre de batalla,

Pistols, Malcolm McLaren, y tocada por

más un chamaco, conoció a Malcolm

el talento de su esposa (de entonces) Vi-

McLaren, entonces sólo un nofuture que

vienne Westwood.

intentaba diseñar ropa.

En un pasaje comercial como

Mi maestra es una punk roquer.

el Savoy del centro, pero en Londres,

Es curioso, cuando se menciona “maestra

llamado Gara-

de escuela primaria” una jamás se ima-

ge Paradise,

gina que esos seres de batas de mascota

McLaren abrió

y depositarias de la primera sabiduría

una tienda

infantil son en su interior una Peaches o

dónde vendía

a una Vivienne Westwood, dispuestas a

discos y ropa

practicar una sesión de BDSD al más puro

estilo Teddy

estilo 24/7 (sí: necesitan más que un dic-

Boy’s: chamarra de

cionario para entender).

cuero, pantalones ajustados, playeras

Antes de que Vivienne Isabel Swire catali-

blancas, y harta vaselina para encope-

zara la moda que brotaba a su alrededor,

tarse mejor. Como Elvis al último, James

dio clases en una primaria al norte de

Dean en medio y Marlon Brando como

Londres, donde seguramente se dio vue-

pionero. Esa tienda abrió en 1971, en

lo con las tijeras, la diamantina, el pega-

una calle hoy legendaria: el 430 de King’s

mento y castigando a sus pupilos… Cosas

Road.

reflejadas en el estilo de sus prendas, ayer cosa de punks, hoy haute couture.

18 - Freim!

“

“

La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia.

Vivienne Westwood.

¿Su nombre? Let It Rock.

que reflejaba el desencanto y desafane

ante los alivianados hippies: muchachos En 1971 el mundo vivía una cruda hip-

enojados gestaron una imagen en las

pie, los grandes rockstars de los sesentas

calles, con una pequeña ayuda de la crisis

se habían hinchado de lana y sus grupos

económica (por eso de los pantalones ro-

se separa-

tos y las playeras rotuladas por uno mis-

ban o sus in-

mo) y la reciente idea que esta creaba: la

tegrantes se

falta de oportunidades, el NoFuture.

morían. Así bandas como

SEX…

The Who, The

do o no volvían

Doors, Jimmy

Arropados hasta ese momento sólo por

Hendrix Expe-

la desesperanza, los No Future la refleja-

rience y solis-

ban en el exterior con sus pelos de punta

tas como Janis

verdes y rosas, sus collares de perro al

Joplin abandon-

cuello, las cadenas de sus aparatos (bicis,

aban este mun-

lavadoras…): cosas que hallaban en sus

a ser iguales. Los

casas, convertidas en moda. Y lo hacían

músicos que sobrevivieron tanto amor y

ellos mismos.

paz encontraron que la fórmula llegaba

En Londres la tienda Let It Rock era vis-

a su fin. El sueño terminaba y los hippies

itada por los incipientes punks, descono-

que surgieron de Hyde Park al mundo,

cedores de lo que una visita que McLaren

crecían y se mudaban a Sillicon Valley,

hizo a NY para una exposición comercial

con esas familias que el amor libre había

de diseño en el 74, desataría.

formado exigiendo comida, escuela…

Los más jóvenes necesitaban un nuevo

Primero se topó a los New York Dolls, a

movimiento. En las calles de Nueva York

los que quiso representar, pero sólo logró

se gestó espontáneamente una imagen

“husmear por ahí en sus últimas semaFreim! - 19

20 - Freim!

nas de vida” y diseñarles unos trajecitos

Nueva York y Let It Rock (Too fast to live,

de piel roja con la imagen de la hoz y el

too young to die, Seditionaries son otros

martillo representativa del comunismo.

nombres que ha tenido la tienda) cambió

Acosándolos conoció a los Neon Boys,

su nombre a SEX, la tienda que vistió al

que contaban entre sus filas a Richard

punk para presentárnoslo tal y como lo

Hell, el primer punk que McLaren vio en

conocemos.

su vida, ataviado con toda la parafernalia

Con McLaren como representante, los

DIY. A Hell le debemos la frase Please Kill

primeros en usar la ropa de Vivienne

Me, que tenía pintada con spray en una

fueron los Sex Pistols, de quienes la

playera; muchos años después el period-

leyenda cuenta que audicionaron para

ista punk Legs McNeil bautizaría así a su

McLaren en la tienda. El mundo conoció

libro con entrevistas a grupos punk de la

a los Pistols al mismo tiempo que a Vivi-

época: Please Kill Me, The uncensored

enne.

oral history of punk.

SEX existe desde entonces, en 1981 cam-

La escena de Nueva York le debe a Andy

bió su nombre a The End of the World.

Warhol, Gerard Malanaga y a The Velvet

En ella han trabajado personajes como

Underground la popularidad que los láti-

Chryssie Hynde, Jordan, Debbie Juvenile

gos, esposas, cadenas, y demás utensilios

y otros. Es fiel al espíritu punk que le dio

sadomasoquistas lograron como prendas

fama, pero Vivienne Westwood comenzó

de vestir. A Hell las playeras grafiteadas,

a diseñar para los altos círculos de la cos-

los seguros en la ropa, las cadenas…

tura mundial.

McLaren vio todo eso y voló a Londres a contarle a Vivienne todo lo que había

… & The City

visto.

Los diseños de Vivienne estaban influ-

Coco Chanell fue la primera en ponerles

enciados por la moda y la historia anti-

pantalones a las mujeres, Dior les puso

guas de Inglaterra: el tartan de las faldas

smoking y Westwood les puso bodies

escocesas, el encaje, el terciopelo, los

(payasitos) de cuero con medias de red,

vestidos de los siglos XVIII y XIX, que se

botas con tacones kilométricos y látigos

usaban con botas de tacón llenas de rem-

como accesorios. Además fue la primera

aches y agujetas… En su mente hizo el

en presentar tenis en una pasarela.

maridaje de eso con lo que se usaba en

Después del punk ha trabajado en conFreim! - 21

junto con Nine West, Gold Label, Patrick Cox y muchos otros. En 2005 el Museo Vistoria y Alberto presentó una retrospectiva de su obra. Su ropa se presenta en la semana de la moda en París, usada por modelos top como Naomi Campbell; sus modelos los vemos en Vogue, Harper’s Bazaar, y otras revistas de modas; ha trabajado en el desarrollo de encaje de alta tecnología; es miembro de la Orden del Imperio Británico desde 2006 y madrina de una socialité, Lady Elissa Spencer-Wilhelmsen Ainsworth, de quien diseñó el vestido de bodas.

22 - Freim!

Y fue un vestido de novia el que le dio un reconocimiento más: este año se llevó al cine la película basada en Sex and The City, esa serie para fashionistas que fue súper exitosa. En la película su protagonista, Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) por fin se casa con el amor de su vida, ataviada con un impresionante vestido diseñado por Vivienne Westwood.

Quién iba a pensar de lo qué es capaz el DIY. Freim! - 23

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“Jeremy Scott.

Extravagancia, irreverencia o simple diversión” Ana Alférez Ro.

Freim! - 25

Hablar de Jeremy Scott, es sin lugar a du-

juelas, prendas holgadas, son algunos de

das hablar de diversión, diseños fuera

los elementos que están marcando el out-

de lo normal, colores, miles de formas,

fit en las calles. Y por si fuera poco, para

cortes desestructurados y de que hasta

esta primavera 2010, Jeremy nos trae los

cierto punto, saber que sus creaciones es-

JS Wings, que son unos sneakers con alas,

tán envueltas con un poco de sátira. Este

el primer modelo es de colores y material

diseñador americano, nacido en Kansas,

reflejante, y los otros blancos con destellos

ha logrado llamar la atención del mundo

dorados. Son totalmente Jeremy: diverti-

entero con su muy particular estilo, e inclu-

dos.

sive se ha convertido en el favorito de celebridades como Rihanna, Madonna, Björk,

Una de las principales fuentes de inspi-

Beyonce, Fergie, Beth Ditto, Kanye West,

ración de Jeremy ha sido la comida rápida,

Justin Timberlake, Christina Aguilera, Paris

Mickey Mouse, animales salvajes, sólo por

Hilton, Lindsay Lohan y Lady Gaga, esta

mencionar algunas. Las creaciones de Scott

última precisamente se ha encargado en

simplemente las amas o las odias.

poner de moda las ya famosas gafas tipo orejas de Mickey Mouse, sin mencionar

Para esta primavera-verano 2010, Jeremy

vestidos, hot pants, tops, y demás prendas

nos sorprende con una colección inspirada

con el mismo dibujo.

en Los Picapiedra: vestidos cortos, escotes en corazón, cortes en zig-zag, motivos muy

Scott se ha caracterizado por ser irrever-

animales, como el tigre, colores anaranja-

ente en sus creaciones, pero siempre apos-

dos, verde limón, morados y rosas, túnicas,

tándole a la originalidad; extravagancia, es

shorts y trajes de baño con el mismo corte,

como un “hey mírenme”… quién se atreva

tanto para ellos como ellas, chamarras y

a portar uno de sus muy cotizados diseños,

chalecos de piel, sin olvidar los accesorios,

seguro captará la mirada de miles.

pequeños huesos incrustados en las melenas, guantes de piel, esta colección yo la

Desde 2009, Jeremy Scott ha colaborado

llamaría “rock-punk-cave”, sin duda fresca,

con Adidas para la colección “Originals by

salvaje, pero con mucho estilo. No le dejen

Originals”, en donde la ropa deportiva va

de perder la vista a este hombre, porque

más allá de ser una simple prenda para

seguramente seguirá dando mucho de que

andar: telas brillosas, animal print, lente-

hablar.

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“Terry Richardson, la estética porno de la realidad” Rubén Vázquez

28 - Freim!

,

Freim! - 29

Foto: Un close up a un vientre, no sabemos si es femenino o masculino, podría ser de hombre, pero en estos tiempos ya nada es seguro; trae puesto unos pants, pero tal parece que nos quiere enseñar algo más;

“

La moda es un vehícu volucionaria y es má cualquier movimiento gamos co

se queda a medio camino hacia abajo y po-

activos en cuanto a inventar mitologías, so-

demos ver el nacimiento del vello púbico;

bre todo a través de los medios de comuni-

no sabemos si va a rascarse, a cambiarse,

cación. Por ello, la moda es su herramienta

a rasurarse o qué demonios. Nos recuerda

principal. Creadora y condensadora de la

a aquella época en la secundaria cuando la

imaginación popular.

adolescencia nos hacía pasar malos ratos y se asomaban sin querer nuestros primeros vellos púbicos que nos hacían sentir orgullosos. Mezcla de inocencia y mal gusto.

La moda es un vehículo del cambio, es revolucionaria y es más contestataria que cualquier movimiento político del que tengamos conciencia. De Coco Channel al uso de pantalones en las mujeres, al discurso contra el racismo en los cholos y así ad nauseam, la moda ha sido mucho mas sensible y ha sabido encausar los ánimos de la población más que cualquier movimiento político de los últimos años. La moda no es ni será frívola, ni tonta.

Foto: De nuevo un close up a los pantalo-

En cada pueblo y época tenemos nuestras

nes de una modelo femenina. El encuadre

propias mitologías, reconstruimos a través

no es otra cosa sino la entrepierna. Sin

de esos relatos lo que consideramos bueno

más, sabemos que es mujer, no sólo por el

y malo, cantamos a los héroes y despre-

corte de los pantalones, ni por la forma de

ciamos a los villanos. Y a pesar de lo que

las piernas, sino porque podemos ver en

pudiéramos pensar, nuestros días son más

su todo su esplendor un simpático camel

30 - Freim!

“

ulo del cambio, es reás contestataria que o político del que tenonciencia toe.

le forma a las fantasías que como sociedad tenemos.

Quizá uno de los fotógrafos de moda que mejor ha entendido mejor la esencia de nuestros tiempos es Terry Richardson, sobre todo en sus trabajos personales. Sus

A través de la moda, no sólo sabemos qué

modelos no son pocos y tampoco desco-

tendencias vienen para la próxima tempo-

nocidos, pues han pasado de los típicos

rada, sino también cuál es el estereotipo

estereotipos de la haute couture hasta el crew completo de Jackass, la estrella porno Sasha Grey y el mismísimo Barack Obama.

Las fotografías del otrora bajista punk, no son lo que podríamos llamar de una gran producción. Más bien giran en torno a ese estilo llamado aesthetic snapshot, que no es otra cosa sino tener la cámara lista y dar click en los momentos más inoportunos o más precisos, según se quiera ver. Sin retoques, sin Photoshop. Tal y como salen de la cámara, es como las vemos. Quizá una ligera corrección de color, quizá.

Y entonces lo que vemos son fotografías llenas de una belleza muy extraña, lejos de

de belleza, cómo queremos reconstruir nuestro cuerpo y cuál es nuestro discurso sobre nosotros mismos, pues la moda nos ayuda a hacer la imagen que como individuos queremos proyectar a los demás; ahora, eso llevémoslo al imaginario social.

Por ello la moda no es pasiva, ayuda a dar-

estilizaciones sublimes, son crudas como la realidad misma, pero llenas de una belleza y fuerza que casi hipnotizan: cuerpos bellos, pero decadentes; desnudos grotescos, pornografía casera; la esencia misma de nuestro tiempo: estética asquerosa de cuerpos hermosos. Nada que envidiar, pero sí mucho que admirar.

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“Tendencias históricas” Francisco Muciño

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Mis trabajos con el profesor Vermaelen me llevaron a atestiguar los hallazgos más inverosímiles, y que pudieron haber cambiado el curso de la historia, pero que los escribidores de páginas han dejado enterrados para resguardar el honor de los descendientes de próceres en distintos países. Pero el profesor, heredero de una incontable fortuna de su familia, oriunda de la antigua Flandes, era un incansable descubridor de aquello que pudiera ser intrascendente en un principio, pero que era capaz de guardar un secreto que pudiera hacer tambalear el paradigma de la sociedad moderna.

Fuimos los contemporáneos de Sherlock Holmes y el doctor Watson, por decirlo de alguna forma más o menos jocosa.

Nadie más que nosotros no estábamos a sueldo ni resolvíamos los misterios sobre quién fue el asesino, ni nuestras indagatorias mandaban a nadie a la cárcel. Pero el profesor Vermaelen, arqueólogo por vocación, historiador por afición y explorador por pasión, no le importaba que nuestras búsquedas al final fueran infructuosas. Era lo de menos que si la casa donde, presuntamente, se encontraban algunas pertenencias de Maximiliano de Habsburgo durante su estancia en Guatemala tras evadir su fusilamiento con un acuerdo mutuo con Juárez (aunque la historia siempre lo negará), haya sido nada más que un burdel. Tampoco importaba que si la porcelana que perteneció a la familia del Zar Pedro el Grande que hurtó un pillo belga que vendía a coleccionistas resultara ser simplemente baratijas. Para mi maestro el premio se encontraba en la misma aventura.

A sus 60 años, Vermaelen tenía una vi40 - Freim!

talidad envidiable, un entusiasmo de cuerpo y espíritu que podían hacer palidecer a mi juventud, aunque a estas alturas, sospecho que al profesor le gustaba rodearse de ayudantes jóvenes para contagiarse de su precocidad. Ahora, a mis 76 años, puedo presumir que fui su alumno más adelantado y con el que más experiencias compartió, y una de ellas, es a la que me referiré a continuación: En 1909 nos encontrábamos en México y en su antesala del fervor revolucionario. Yo tenía escasos 18 años. El profesor investigaba el paradero de los restos de Morelos (si alguno de ustedes tendrá la oportunidad de presenciar festejos de los 200 años de Independencia y verá que no se exhiben los huesos de este héroe, no se extrañen; es que entonces nadie ha podido dar con ellos), cuando nos contaron la historia de otro prócer, cuyas hazañas se produjeron en el cono sur durante la independencia de las Américas y la efervescencia de los sueños bolivarianos. Se trataba de Láutaro Aguirre (sin parentesco, al parecer, con el mapuche Lautaro), gallardo militar que participó en las campañas del general San Martín en la independencia de Argentina, Chile y del Perú. Se dice que también peleó al lado del general José Artigas por la libertad de la República Oriental del Uruguay.

El atractivo que encerraba ese prócer menor para el profesor Vermaelen es que, según las crónicas descartadas a la hora de escribir los libros de Historia, Láutaro Aguirre era tan formidable estratega y sagaz soldado que los triunfos de los dos próceres antes citados se basaron en la astucia de Aguirre. Inclusive, sus compañeros de campaña le tenían tanta admiración y respeto que eso hacía

encolerizar a San Martín, por lo que tuvo que irse a luchar en la campaña de Artigas, pero por igual sufrió los celos del general uruguayo y tuvo que retirarse como un forajido, y anduvo por toda aquella Sudamérica sin fronteras, dejando su estela de heroísmo y de misterio, ya que no se han podido comprobar estas anécdotas.

Decidimos concentrarnos en corroborar la existencia de este hombre porque, primero, nuestras indagatorias en México sobre el paradero de los restos del Siervo de la Nación podrían traernos problemas en plena agitación política y social. Segundo, porque a Vermaelen le pareció más interesante esta búsqueda. Era como un niño: caprichoso y sediento de nuevas aventuras.

Rastreamos los pasos de Láutaro Aguirre por el Perú y Chile. Las gentes más viejas de algunos pueblos sí sabían de sus hazañas, como cuando en alguna de sus más dolorosas derrotas, protegió a sus soldados que aun permanecían en pie mientras él se encaraba con las tropas realistas solamente con un cañón, para que sus hombres pudieran emprender la retirada, o de su personalidad fuerte y correosa, pero caballerosa y a la vez apasionada, capaz de batirse en duelo por el amor de una mujer. También supimos que su cuerpo pudo haber sido enterrado en Argentina, en alguna pequeña localidad de Tucumán.

El profesor y yo nos dirigimos hacia allá con las pocas pistas que teníamos.

Para nuestra suerte, algunos curiosos del lugar, que también estaban al tanto de la existencia de Láutaro Aguirre nos ayudaron en nuestra búsqueda y juntos

pudimos encontrar el sepulcro de aquel militar en un prado tan verde y apacible, lugar de descanso digno para un héroe desconocido.

Mientras nos disponíamos a desenterrar la caja, esperábamos que en los restos de Aguirre hubiera algún documento u efecto personal que comprobara su identidad, pero al abrir el ataúd nos quedamos todos de piedra, atónitos; el cuerpo estaba íntegro, impoluto, como si los gusanos de aquella tierra también le guardaran respeto y no osaran comerse su carne.

El cuerpo correspondía con la descripción: de 55 a 60 años (presuntamente murió de una pulmonía), de 1.80 a 1.85 metros de estatura, mentón de mármol, cabello aún oscuro e intenso, hombros anchos que soportaban el uniforme militar orgullosamente llevado en tantas batallas. El cuerpo de Láutaro Aguirre estaba tan bien conservado que amenazaba con levantarse en cualquier momento y saltar al caballo para emprender de nuevo la campaña. El profesor Vermaelen y yo aún no salíamos de nuestro asombro cuando los lugareños empezaron a murmurar, decían que aquello era un milagro, obra solamente del todopoderoso, quien toca a sus elegidos y guarda sus cuerpos incorruptibles listos cuando para él los requiera.

Pero Vermaelen, hombre de ciencia, desechó cualquier milagro y examinando el cuerpo en una plancha de concreto, después de que lo extrajimos llegó a una conclusión: Láutaro Aguirre fue embalsamado.

Seguramente fue por moda -explicó el profesor- desde la antigüedad, cuando Freim! - 41

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morían los monarcas o las personas preciadas, eran embalsamadas para conservar su cuerpo y, para que sus deudos pudieran permanecer más tiempo con su ser querido sin que éste se pudriera. Los egipcios eran unos artistas en el asunto del embalsamamiento. Pero ahora lo veo como una tendencia. En Estados Unidos he visto que embalsaman a sus seres muertos y realizan fiestas con ellos presentes, departen en la misma mesa. También lo hacen con la esperanza de que sus cuerpos estén presentables para el día del Juicio Final. Cabe mencionar que no necesariamente se tiene que ser un héroe para que tus restos sean embalsamados. Un amigo en Suiza me mostró en su oficina la caja donde tenía a su socio, entrañable compañero, embalsamado, y la mostraba sin el menor empacho. Evidentemente, Láutaro Aguirre tuvo amistades muy consideradas que tuvieron a bien encargar el embalsamamiento y dejar que descansara aquí, morada digna de su historia de leyenda.

Créanlo o no, la cátedra que dictó el profesor marcó una tendencia. A partir de ese momento los lugareños del pueblo empezaron a requerir los servicios de médicos y embalsamadores, empezaron a conservar en sustancias a sus difuntos para tenerlos en sus casas, o para compartir el asado en el campo. Poco después de que devolvimos a Láutaro Aguirre a su tumba, la sustrajeron nuevamente para adorarlo. Lo llevaban a las milongas y celebraciones. Luego la autoridad intervino para que lo volvieran a depositar en su morada antes de que el asunto se volviera más macabro, pero ya era un hecho que el embalsamamiento de los seres queridos fue una moda. Aho-

ra nos parecerá grotesco, pero era lo que se estilaba entonces. Hasta vimos que ya ocurría lo mismo cuando pasamos por varios puntos de Sudamérica.

Años después, cuando la salud del profesor Vermaelen no le permitía hacer más viajes trasatlánticos, decidió instalarse en México para dar clases. Contaba nuestras aventuras para el asombro de muchos de sus alumnos y para la desconfianza de unos tantos, que no veían fiables sus historias a falta de documentos que comprobaran los hechos, pero no le importaba mientras sus relatos encandilaran a las lindas señoritas con las que le gustaba galantear.

Mucho tiempo después de que mi entrañable profesor ha muerto, recojo esta historia que acabo de contar ahora que releo su testamento, en el cual especifica que su cuerpo no sea embalsamado.

Siempre estuvo en contra de las tendencias, hasta de las que él mismo imponía.

F.M.M. Ciudad de México, 15 de diciembre de 1967

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“Banquete”

Alan Abarca Saint Martin Freim! - 45

Aquellos que deseen asistir, comensales De este blanco mantel, Se deben rasgar con las uñas los ojos.

Invitación a un blanco mantel Francisco Brines La comida está lista, la mesa servida y los invitados dispuestos a ocupar sus lugares. ¿Cuál será el menú de esta ocasión? Se preguntan mientras terminan de alistarse. Unos ríen, otros gritan, todos festejan. El anfitrión choca el cubierto con la copa pidiendo la atención de los presentes. Blanco mantel. / Es un error: pues no hay color, ni hay lugar prevenido, / ni nada que soporte / lo que habrá de ser luz, o lo indeciso. Toma su lugar.

siente dolor alguno. Es su ojo el que está

Los comensales, estupefactos, lo obser-

en el plato, transmitiendo, aún, las imá-

van acomodarse la servilleta debajo del

genes hacia el cerebro. Se mueve para

cuello. ¿Qué habrá querido decir con

los lados capturando desde su nueva

eso? Comienzan a servirse las copas con

posición.

un líquido viscoso. El sabor es extraño,

El anfitrión toma, ahora, el cuchillo

como si fuese algo oxidado. Las charolas

para la carne dirigiéndolo hacia su oreja.

son descubiertas; no hay platillo alguno.

De un solo corte desprende la carne y

¿Acaso es una broma? Aunque el an-

la acomoda en el plato junto al ojo. A

fitrión ni siquiera se inmuta.

diferencia del primer sentido, éste ya no

Mira a los presentes, da un trago

tiene respuesta. Es sólo una parte más

a la bebida. Cierra los ojos, respira pro-

del cuerpo. Piensa sus acciones fría-

fundamente. Acerca su mano derecha al

mente y con peñascos secos quebrantar

ojo del mismo lado y con fuerza aprieta

los oídos debe continuar el festín.

hasta sentir brotar la sangre. No grita, no 46 - Freim!

Las reglas son claras: desprender

no debes mancharlo.

Faltan dos sentidos, ¿cuál seguirá?

Dejar de oler o ya no sentir. Tienes que hacer la selección para que tus invitados puedan comer. Alguien intenta gritar pero no hay canto que oír.

El mismo cuchillo que ha servido para desprender el gusto y el oído, ahora comienza su trayecto por el brazo izquierdo para buscar el lugar perfecto y cortar. Penetra con fuerza hasta chocar con el hueso. Como si fuera un reloj, baja poco a poco. Con el único ojo ve el trayecto del mismo desprendiendo esa parte. Con mucho cuidado rebana el brazo hasta que, extrañamente, ahora sí un escalofrío recorre su cuerpo y el dolor cada uno de sus sentidos, compartirlos

comienza a incrementar. ¿Por qué demo-

con las personas importantes en su vida,

nios me duele, qué hice mal? No sólo le

no manchar el blanco mantel si no suf-

zumba el brazo, sino la lengua, el oído y

rirá. No hay que tener miedo al dolor, es

el ojo.

la única forma de defensa del cuerpo.

El ojo aventurero en el plato ob-

No le temas pues no existe el dolor que

serva cómo el blanco mantel comienza a

se aproxime. Te privarás de cada sentido.

teñirse de rojo. No recordó que la sangre

Serás parte de tus seres queridos.

del brazo sale con presión siendo la que

El anfitrión vuelve a cerrar el ojo

provoca el dolor y si lo manchas —recu-

que le queda, abre su boca. Con una

erdas las indicaciones— ya puedes cono-

mano estira la lengua y con la otra corta.

certe. La presión le aceleró el corazón

La coloca, al igual, en el plato. La sangre

hasta detenerlo.

escurre, abundante, por su barbilla y mancha su traje, mientras evita el con-

Date un nombre. Supiste de lo que eras capaz.

tacto con el blanco mantel. Recuerda que Freim! - 47

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“Mercedes-Benz Fashion México Otoño/Invierno 2010 “

Nace en 2007 y hoy ya es una realidad el gran nivel que esta plataforma ha alcanzado en nuestro país y a nivel internacional también internacional. México es la referencia en cuanto a presentaciones de moda se refiere, y es reconocido por todos aquellos que trabajan y viven para y por la moda.

Por las pasarelas del Mercedes-Benz Fashion México se han visto desfilar las colecciones de los mejores diseñadores de nuestro país, así como de algunos de los más destacados del mundo. Más de 45 mil personas, desde celebridades, artistas, empresarios, deportistas y personalidades de todos los círculos, hasta miles de fashionistas, han sido testigos del nacimiento, crecimiento y madurez, por lo cual esta semana se ha convertido en un evento esencial e indispensable para el beneficio, impulso y proyección de la industria de la moda en México.

Para esta sexta edición, Mercedes-Benz Fashion México Otoño/Invierno 2010 contará por segunda ocasión consecutiva con la dirección de Beatriz Calles, eminencia en la industria, quien con su clase, estilo único y gran experiencia ha sido sin duda un elemento fundamental para el éxito de nuestra semana de la moda. Además, la imagen oficial del evento: la “Mexico’s Next Top Model”, Mariana Bayón, una promesa del mundo de la moda.

Del 12 al 16 de abril, México será testigo de la innovación y la perfección, la elegancia y el estilo, el glamour y la exclusividad, vínculos que unen a Mercedes-Benz y al diseño de moda, características que muestran cómo estos dos mundos armonizan perfectamente.

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“DFashion O/I 2010” Consolidada como una plataforma de moda ideada, producida y promocionada por expertos, con un fuerte enfoque hacia el diseñador, y presentada en la Ciudad de México dos veces al año, el proyecto DFashion busca perfeccionar el entorno de la moda en el país, tanto en términos de calidad como de producción, propuesta e impulso al talento. DFashion pretende también hacer un escaparate verdaderamente abierto al mundo del negocio de la moda, compartir los puntos de vista de los diseñadores con los de los compradores, los manufactureros y con representantes de la industria textil. La idea es avanzar la agenda de la moda en México en un marco de armonía y congruencia.

DFashion nace a finales de 2006 como una inquietud de COLOüRS, Jorge Mondragón y Josemaría Torre, de crear una plataforma alternativa para la difusión de la moda del país, gracias a la iniciativa de empresarios y diseñadores, logrando su primera edición en mayo de 2007, con lo que suman hasta hoy siete temporadas 54 - Freim!

del proyecto.

Algunos de los diseñadores que participaran en esta edición: ALEJANDRA QUESADA Su trabajo es una fusión entre lo lúdico con lo artesanal y lo vanguardista, presentó este año en Tokio su colección Te Amo Te Odio. Y además de participar en exposiciones colectivas, como lo fue el “homenaje” a Valdiosera en la Casa del Lago de la Ciudad de México, a través de sus piezas se ha logrado posicionar como una de las jóvenes diseñadoras con más certeza en sus creaciones. Incluso llegó a trabajar en el estudio del mismísimo Alexander McQueen hace unos años en Londres.

ALEXIA ULIBARRI Es una de las diseñadoras mexicanas con mayor éxito en la actualidad. De hecho tuvo su lanzamiento hace dos temporadas en DFashion. En donde recibió una gran aceptación por parte de los editores de moda más exigentes. Su colección

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Florilegia P-V 2010 fue celebrada con un standing ovation. Ella estudió en las mejores escuelas de Inglaterra, en donde actualmente ya vende su ropa, como en la London College of Fashion y en el Central St. Martins College of Art & Design. Su estilo es una suma ecléctica y bien lograda entre la opulencia, lo femenino y lo efímero.

CARLOS ORTEGA Originario de la Ciudad de México, este creativo de la moda presenta cada temporada una línea de trabajo congruente, sustentable y muy bien recibida por la crítica. Es uno de los graduados de la Casa de Francia con mayor presencia en la industria. De hecho también vivió y trabajó en la capital francesa, donde presenta dos colecciones en el salón de Pret à Porter de París. Además formó parte de la Maison Givenchy, en la cual permanecen seis colecciones bajo las órdenes de Riccardo Tisci. En 2008 lanza una línea de accesorios junto con el diseñador Carlos Temores. Su prolífera carrera lo postula como uno de los grandes de la moda en México.

CUBO Es una marca creada en 2005 por Eduardo Treviño y Mauricio Ibinarriaga. La cual representa las siglas del término Concepto urBanO, en donde a través de sus diseños para hombre y mujer proponen un estilo en donde la modernidad y el streetwear encuentran puntos en común.

DISINTEGRATION IN BLACK Cynthia de Jesús y Río Rentería es una dupla de jóvenes diseñadores mexicanos que representan una de las apuestas más 56 - Freim!

frescas y nuevas en esta edición de DFashion. De hecho ellos fueron elegidos por un comité de especialistas de moda en una convocatoria que realizó esta plataforma. Cynthia y Río son egresados del Instituto Superior de Moda, ubicado en la Ciudad de México, y fundaron en 2005 esta marca inspirados por la música, en particular por el álbum de The Cure “Disintegration”. Y ellos mismos definen su propuesta como surrealismo nihilista; actualmente venden en diversas ciudades de Europa.

JULIA & RENATA Estas hermanas han alcanzado lo que muy pocos: ubicarse dentro de la historia de la moda latinoamericana. Sus colecciones se han presentado desde Grecia hasta la Ciudad de México. Sus diseños son precisos, certeros y sumamente elegantes. Con cortes inteligentes, una exquisita selección de materiales para así crear sus clásicos volúmenes que rayan con lo arquitectónico. Originarias de Guadalajara, en donde siguen viviendo, representan una de las cartas más fuertes de la moda nacional. Sus desfiles siempre son de lo más entrañables, ya que mezclan distintas disciplinas de las artes escénicas para hacer puestas suculentas. Incluso la artista Ely Guerra ha cantado en una de sus presentaciones.

LOVE IS BACK Esta marca creada por Francisco Arce, mejor conocido como Paco, es una de las más exitosas en la actualidad. El año pasado se llevó el premio GQ award por sus aportaciones al mundo del diseño.

Su ropa tiene un equilibrio muy distintivo entre las tendencias internacionales con la comodidad y las siluetas sencillas.

Actores, cantantes y artistas visten de Love is Back. Sin embargo, algo que también hace única a esta marca es su buena carga de energía positiva y propositiva que Paco le imprime en cada una de sus acciones. Incluso la revista GLOW! lo nombra este año como uno de los diseñadores con más futuro en el país.

MORGANA El diseñador Mauro Babún, originario de Zacatecas, lanza en 2006 esta línea de ropa con una excelente respuesta de los medios de comunicación y de los críticos. Su calidad y sus propuestas han sido reconocidas en diversas ocasiones; haciéndose acreedor a diversos premios, como fue en el Mexico Fashion Awards

by Lykra. Además se desenvuelve como un exitoso estilista de moda. Sus creaciones siguen las tendencias pero de una manera muy orgánica, lúdica y original. Éstas se han presentado en diferentes plataformas y representan un must en el clóset de cualquier fashionista.

OCHÖ STORE Josemaría Torre, mejor conocido como Chema, es uno de los creadores de moda que más ha impulsado la industria en este país, a través de crear la plataforma de DFashion. Además de destacarse como productor y actor de cine, ha podido crear una exitosa marca de ropa que se consolida colección tras colección. En la actualidad está por abrir una nueva tienda en Monterrey y también le está dando los últimos toques a su colección de zapatos para hombre los cuales serán un híbrido entre bostonianos y sneakers.

PINEDA COVALIN Esta marca creada por Cristina Pineda y

Ricardo Covalin representa una esperanza para todos los diseñadores de moda, ya que ellos han creado una línea de ropa y accesorios exitosa a nivel económico y conceptual, que se vende tanto en Nueva York así como se puede encontrar en un museo en el Reino Unido. Su fórmula es muy clara, combinar elementos iconográficos de la cultura mexicana en sus diseños, que van desde unas mancuernillas de plata con un símbolo azteca hasta una mascada o corbata con la imagen de luchadores.

ROYAL CLOSET La dupla de Monserrat Olivier y Bárbara Coppel han creado esta marca para mujer, que además de ser un acierto en un sentido comercial también han logrado posicionarse a través de un concepto sólido. Royal Closet se ha presentado en diversas plataformas de moda en México, sus creaciones han aparecido en un sin fin de publicaciones. Con tres años de existencia, ahora extienden su marca para así crear accesorios para perros bajo el nombre de Royal Pooch.

T.E.M.O.R.E.S. Radical, misterioso y elegante son algunos de los adjetivos que se relacionan con las creaciones del diseñador mexicano Carlos Temores. Quien presenta su quinta colección en donde sus buenos acabados, excelentes cortes y una propuesta sustentable, seguirán siendo sus constantes. Carlos entra a la moda como fashion stylist, lo cual le proporciona una marcada dosis de balance y de inteligencia en su entendimiento del diseño, no es sorpresa que sus creaciones han aparecido en más de medio centenar de revistas.

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Debido al gran éxito de ZONAMACO SUR® en 2009, este proyecto se consolida y crece su participación para convertirse en parte importante de ZONAMACO® MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO, que inicia oficialmente los preparativos para traer la única feria internacional de arte contemporáneo en el país.

Esta sección a cargo del curador Adriano Pedrosa, mostrará 20 proyectos de artistas emergentes del hemisferio sur con escasa presencia en el mercado mexicano. Entre algunos de los artistas invitados se encuentran: Jorge Macchi de Galerie Peter Kilchmann de Suiza, Nader Ahriman de Krinzinger Galerie de Austria, y Johanna Calle de Galería Casas Riegner de Colombia , entre otros. Zélika García, directora de ZONAMACO® comentó que “el crecimiento de este proyecto busca posicionar y dar a conocer las obras de diversos artistas dentro del mercado internacional”.

En el área principal la feria contará con una selección de galerías previamente elegidas por un Comité de Selección conformado por cinco reconocidas galerías a nivel mundial, como lo son Galería Nara Roesler de Brasil, Krinzinger Galerie de Austria, Travesía Cuatro de España, De la Barra Gallery de Inglaterra y OMR de México, quienes eligieron entre a algunas a Labor, Sadie Coles, Max Wigram, Graça Brandao, Kurimanzutto, I-20, Laurent Godin, Alexander and Bonin entre otras, para formar parte de la sección principal dentro de ZONAMACO®.

Por su parte García destacó “que en aumentó la aplicación por parte de galerías mexicanas por lo que este año Z ONAMACO® contará con una mayor participación de dichas galerías. Concluyó que este movimiento se debe al crecimiento e interés por el arte contemporáneo en nuestro país, entre algunas de las nuevas galerías mexicanas se encuentran Toca Galería, Yautepec Gallery, Antena Estudio y TalCual entre otras”.

Al igual que en años anteriores, dentro del marco de la Feria de Arte Contemporáneo Internacional existirá un programa de actividades con diversas iniciativas que contribuirán para promover y difundir ZONAMACO® 2010, además existirán concursos relacionados con el arte como el premio Centenario y el concurso de Perrier, eventos socioculturales y un programa de coleccionistas a cargo de Sokoloff + associates encabezados por Ana Sokoloff exdirectora del Departamento de Arte Latinoamericano de Christie’s en Nueva York.

Con una inversión cercana a los 21 millones de pesos, Z ONAMACO® espera recibir a más de 27,000 personas en las instalaciones del Centro Banamex sala D, del 14 al 18 de abril de 2010, con la finalidad de seguir siendo la feria de arte más importantes de Latinoamérica en su tipo, ya que reunirá a cerca de 90 galerías y a más de 900 artistas de talla internacional.

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“Sophie Griotto” Ilustradora de moda francesa (1975) con un estilo perfecto para reflejar a la mujer actual, siempre elegante en su trazo consigue dar una ligereza a las ilustraciones. Es uno de los nombres imprescindibles hoy día dentro de la buena ilustración.

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“Sebastián Kim” Ale Altamirano

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La fotografía de moda por si sola es un género, pero no siempre fue así, en sus inicios simplemente era vista como la forma para presentar los nuevos modelos de ropa de las casas diseñadoras.

Sin embargo con el paso del tiempo, los avances tecnológicos y la importancia comercial que significó la industria de la moda, los métodos y técnicas se fueron especializando y los fotógrafos de moda crearon estilos propios; utilizando elementos cada vez más complejos para la creación de las imágenes, haciendo que las fotografías de moda fueran más allá de una simple forma de catalogo, creando conceptos tan complejos que involucran significados de marca, empresa y la visión de la misma como del fotógrafo sobre lo que significa la moda.

Hoy en día entre los fotógrafos de moda más reconocidos podemos encontrar a Mario Testino, Steven Meisel y David LaChapelle, sin embargo hay uno que empieza a recibir atención y elogios debido a su particular estilo, me refiero a Sebastián Kim. Nacido en Vietnam y tras vivir en París y el sur de California, logro acentuarse en Nueva York, Sebastién Kim comenzó su carrera como asistente de Richard Avedon para después convertirse en ayudante también del reconocido fotógrafo de moda Steven Meisel.

Lo interesante y principal característica del estilo de Kim es el uso saturado de los colores en las fotografías, recordando así un poco aquellas primeras cintas en technicolor que parecen estar coloreadas a mano y en forma de collage; el uso de texturas, fondos y elementos que nos recuerdan la época de los 50 y la estética vintage. Así como también la característica de prescindir del maquillaje y cualquier tipo de retoque manual o digital para algunos retratos de famosos y modelos para su colección personal de fotografías.

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“NUEVA PERSPECTIVA LO MEJOR DE LA MODA LOCAL” Liliana Mejía

Para estar a la moda siempre es necesario mantenerse enterado de las nuevas tendencias, las propuestas de pasarela y la opinión de las editoriales de las mejores revistas de moda pero, no siempre vemos toda esa información adaptada a la ciudad, en las calles es decir, en la vida real. En realidad toda la moda puede simplificarse y encontrar una verdadera adaptación no sólo en las calles sino en cada individuo.

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La moda que se dicta en el camino a la escuela, al trabajo o la fiesta cobra vida gracias a la imaginación y creatividad que cada uno de nosotros mostramos dando a la moda algo más real. Claro, hay quienes se esmeran más que el resto y logran de esta forma agregar nuevas propuestas más urbanas a las que ya se han dictado en la pasarela. Esta subespecie de la moda es bien conocida como “fashio-

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nistas”, nombre que alude a las pasión de algunos cuantos por el estilo. Quienes se autodenominan “fashionistas” han logrado dar al mundo de la moda nuevas opciones originales y llenas de vida.

Gracias al bien querido blog, muchos de estos amantes del estilo han logrado plasmar su perspectiva de la moda para compartirla con el resto del globo terrestre. Aunque obsesivos con el trabajo de los mejores diseñadores del mundo sus propuestas suelen mezclarse con el trabajo de diseñadores locales e incluso el rescate de piezas vintage que adaptan para lograr outfits espectaculares.

Definitivamente vale la pena revisar el trabajo de algunos bloggers de la moda, ya que además de enterarte de lo último en moda seguro podrás conocer que pasa con la tendencia urbana de otras ciudades como Berlín, New York, Londres y más. Un plus es que muchos de estos personajes también son amantes de las artes, así que podrás curiosear en el arte subterráneo de las principales capitales de moda.

Para conocer algunos de los “fashionistas” más reconocidos del mo156 - Freim!

mento debes mirar sus blogs. The Face Hunter es uno de los trabajos de moda más importante del momento, su material incluye un programa en línea que se puede revisar en Youtube, en el cual incluye un interesante recorrido por algunas ciudades del mundo, el cual incluye la ciudad de México, donde es interesante ver lo que resalta de la moda urbana. The+cobra-snake anda de fiesta en fiesta rescatando lo mejor de la moda. The glamcanyon y

nes, es necesario saber de moda más allá de las grandes marcas, descubrir nuevas tendencias para crear un estilo propio, dependiendo de qué tanto estés dispuesto a buscar curiosidades y en conocer el trabajo del diseño independiente de tu ciudad.

Salir de las tiendas departamentales y visitar boutiques en tu colonia, tianguis de antigüedades o como el famosísimo de la Lagunilla o el Chopo traerán frescura y originalidad a tu atuendo.

playlust son algo más que puedes checar con buena calidad de información en formato de blog. Por último, aunque no es un blog, les recomiendo visitar la web The Who What Where, esta página sigue la idea del “fashionista” y la mezcla de manera más marcada con la alta moda y el glam de Hollywood.

Conoce a tus diseñadores locales

Para lograr ser un buen “fashionista”, si es que estuviera en tus pla-

Al menos en el Distrito Federal tenemos un par de opciones que podemos visitar. En cuanto a tiendas, la colonia Roma cuenta con varias de ellas, todas con estilos diferentes pero con propuestas nuevas: Dime, Fashion Lovers, Sicario, Gurú o Vértigo por mencionar algunas. En la zona centro podemos visitar Vice, el Mumedi, e incluso el Centro Cultural de España.

Otras opciones son los bazares de diseñadores independientes como Proyecto Fusión, Tráfico o Disarmo bazar.

Estas son algunas de las propuestas que puedes encontrar en la ciudad de México aunque hay más espacios de este tipo no sólo en la ciudad sino en toda la República Mexicana.

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Apuntes sobre el Glamour Ricardo Pineda

Glamourama Bret Easton Ellis Punto de Lectura Precio aproximado: 200 pesos.

Las apariencias engañan. En realidad Glamourama no es un libro trendy, aunque sí tiene una cosmovisión trendy; no está de moda, sin embargo no ha pasado de moda, y alguna vez estuvo. Bret Easton Ellis (American Psycho, Less tan Zero, Luna Park) logró reunir en este libro todo su mundo personal y escupírnoslo en la cara. ¿Los elementos? Mención hasta el hartazgo de marcas, restaurantes famosos de Manhattan y estrellas de cine, sexo duro, superficialidad, diálogos ácidos.

Personajes vacíos y adinerados. Si algo no conoce este norteamericano es la condescendencia, ni con el lector ni con los personajes que retrata. Un libro ácido a más no poder, sólo para un lector avispado que sepa que se es lo que se critica, y que el fango es la mejor palestra para criticar la podredumbre humana.

Cuando Easton escribió esta novela, la New York Magazine comentó al respecto: “Bret Easton Ellis no reconocería una buena novela aunque la escribiera él mismo. Prueba de ello es que la ha escrito él mismo”. Y no es para menos, ya que tras una trama fría y absurda como sus libros anteriores (todos traducidos al español), se encuentra la cara siniestra y a rajatabla de la realidad: Victor Ward va de aquí para allá por un inconsciente vacío existencial, entre lluvias de confeti de colores, rozando apenas relaciones personales, o en el mejor de los casos, aborreciéndolas, sin saber que se encuentra condenado a diluirse entre aquello de lo que forma parte. Así de grande y vacío. Lo siniestro visto desde dentro.

A este autor cuarentón o lo amas o lo odias, como un abrigo impactante y caro. Es, a pesar de las críticas y los elogios, una de las voces más puntuales y genuinas de la literatura norteamericana contemporánea. En Glamourama el objeto de las turbulencias mentales del autor son las modelos, el mundo de las pasarelas, y la manera en la que nos lo cuenta es sencillamente ocurrente, mordaz, da un poco de culpa reírse y asombrarse con los diálogos y situaciones vertidas en este libro de atemporal factura.

Con una redacción muy sencilla, casi telegrafiada, fría y elegante, este libro no puede pasar desapercibido para los lectores de esta década, y de las que siguen, ya que por muy banal que sea la temática, la redacción, la prosa cuasiminimalista, atrapa y no suelta, nos revela un infierno tan seductor que no pasará desapercibido por quien ose comenzar a leerlo, tanto si se es crítico o afín al mundo que aquí se expone tal cual. El glamur nunca ha tenido una exposición tan escalofriante como en este libro. Ampliamente recomendable.

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Ligas?

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Los blogs de moda han sido citados hasta la náusea en cuanto a recomendaciones se refiere. Hay muchos, variados y buenos. Pero la verdad sea dicha, también hay mucha basura, y poco a poco los plagiarios son evidenciados. No es el caso de este blog en español, que por cierto no abundan. La perspectiva fina y con estilo de Karii Arreola y su crew, nos muestra diversos aspectos interesantes para todos los amantes de las pasarelas y la alta costura.

Esta página no tiene desperdicio ni se anda con batidillos textuales como muchas otras. En su cintillo principal, el contenido del blog es claro: alta costura, reseñas, moda callejera, fotos, vida nocturna y crítica. En Freim! No nos cansamos de apreciarlo, y de comentar que los buenos blogs de moda en nuestra lengua no son abundantes, este es una clara y muy estilística excepción.

http://rarascoincidenciasneoyorquinas.blogspot.com/

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The Tend Marker Este blog, pese a que está escrito en italiano, va duro y a la cabeza en cuanto a moda se refiere: humor ácido y crítico a más no poder. Cultura callejera, moda popular, zapatos, y un sentido de la moda más global que muchos que encontramos por ahí. No se necesita ser pretencioso para tener un ritmo preciso acerca del estilo.

El tan vapuleado término “moda juvenil” encuentra en este blog una de sus mejores y más concisas reivindicaciones, un blog sencillo, textos cortos, mucho color y en constante actualización. Informarnos sin esa sensación de que nos están adoctrinando, humor y algo actual y no tan “en serio”. ¿Necesitan más?

http://thetrendmarker.style.it/archive.php?start=10

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El modelo de tenis Air Force 1 de Nike tuvo su más reciente revival hace cosa de tres o cuatro años. Sin embargo regresó con fuerza para quedarse, y volver loca a la chamacada con sus modelos especiales y difíciles de conseguir. Los sneakers hunters (como se les conoce a los buscadores enloquecidos de este modelo de tenis) cada día son más y los Air Force 1 siguen saliendo sin un solo peso de publicidad invertido en él; el tenis mismo es la mejor publicidad que pueda tener.

Brass Monkey es la prueba de que no necesitas ser una industria, tener el auspicio de una marca, o ser un experto en moda para hablar de ello y hacer que la gente te tome en cuenta. Los charlatanes abundan, pero este blog sencillamente brilla por su honestidad, constancia, gusto y conocimiento de tema. Sólo tenis, sneakers, sólo Air Force 1.

Esta chica de nombre Daniel Reese personaliza los tenis, obteniendo pares que o son únicos o sólo tiene pocos en existencia, dándole un toque de exclusividad más al alcance, ha tenido tanta demanda en cuanto a lo que hace que su tienda en línea ya es un referente, y si quieres un par de tenis coquetos, los puedes solicitar con un par de clicks (y dinero claro está).

La chica sólo tiene 21 años, y puedes ponerte en contacto con ella por si tienes algún diseño en mente, te hace presupuestos, e intercambiar ideas con esta “sneaker freaker” No obstante, la leyenda del blog es clara respecto a que ella no es una empresa en masa, y debido a la demanda de gente, su servicio, el diseño que deseas, o el servicio que quieres se pueden esfumar en un dos por tres. Así de accesible, hermosa y efímera puede ser el mundo de la moda.

http://brassmonki.com/about/

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