Catálogo general del 7 Festival de Cine La Orquídea Cuenca - 2018 by Festival de Cine La Orquídea Cuenca

Saludo Prefecto Paul Carrasco Saludo Rebeca Alvear Editorial

4 6 8

IMÁGENES IMBORRABLES ÓPERA PRIMA IBEROMERICANA LARGOMETRAJE INTERNACIONAL CORTOMETRAJE ECUATORIANO PANORAMA INTERNACIONAL CORTOMETRAJE INTERNACIONAL PANORAMA ECUATORIANO CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO CINE DE ORO MEXICANO CINE CLÁSICO ECUADOR-MÉXICO GÉNERO HABITAR(SE) CINE INFANTIL Y JUVENIL CORTOMETRAJES INFANTILES CORTOMETRAJES ORQUÍDEA FUNCIONES ESPECIALES

11 12 28 44 54 70 76 94 104 110 114 126 134 140 146

Índice alfabético de películas Indice alfabético de directores Créditos todo el festival

164 165 166

Catedral de la Inmaculada Concepciรณn de Cuenca

a satisfacción del deber cumplido es lo que sentimos al llegar a la séptima edición del Festival de Cine La Orquídea, y con él dejar uno de los legados más insignes y profundamente comprometidos con la cultura de esta ciudad y el país. Esta satisfacción está estrechamente ligada con la permanencia, la constancia y el valor del trabajo bien hecho. A lo largo del proceso hemos logrado destapar nuestros sentidos que han encontrado múltiples complacencias, nuestra inteligencia, nuestra fortaleza y perseverancia hacen que se termine aquello empezado y se superen las aparentes dificultades, dando paso a ese sentimiento tan merecido que se tiene cuando se cumple con el compromiso: alegría, mucha alegría.

Ing. Paúl Carrasco Presidente del Festival

El Festival de Cine La Orquídea “cumple con el fin de conseguir la democratización de la cultura, promover el desarrollo de la industria cinematográfica local y nacional, y dinamizar la economía y el turismo de la región.

”

Desde siempre, en el proceso de gobernanza de la Prefectura del Azuay, el arte del cine, ocupó un lugar privilegiado a la hora de planificar la realidad y los sueños; el color, el movimiento, la fantasía y la creatividad, se tomaron de la mano para hacer una ronda, alrededor de un espacio que se ha convertido en un emblema en la vida de nuestra ciudad y de sus habitantes quienes reciben en este evento cinematográfico a artistas, espectadores, ciudadanos de otras latitudes que potencian los dones turísticos de nuestra Cuenca. El festival de Cine La Orquídea, es más que cine en las salas de la urbe, es la posibilidad de abrir la mente para conocer y albergar nuevas y mejores experiencias que el cuencano las ha recibido como suyas; es la alegría de respirar aires lejanos, cercanos y extraños para alimentar el alma de este precioso territorio azuayo y de quienes vivimos en él; es la posibilidad de cerrar los ojos para volar a un tiempo y a un espacio para añorar y recordar. El enfoque del arte en la cultura y en la política, permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones innovadoras y más sensibles. Miles de personas esperan con ansia la realización anual de este evento porque significa el único momento para conocer las películas que difícilmente se pueden observar en los complejos comerciales, pero además, nos regala la inigualable oportunidad de vestir nuestra mirada de nuevos conceptos para caminar hacia la libertad en este proceso. Un Festival de cine, no es sólo cine en la ciudad, es una de las expresiones más hermosas del arte que nos invita a mirar y admirar el mundo y a la propia cotidianidad, desde dimensiones hasta hoy, nunca experimentadas; por su carácter de celebración y fiesta, vinculamos

SALUDO PREFECTO

el festival con un espectáculo, vinculamos lo turístico, económico y artístico que representa. Escapando de la alfombra roja y las bambalinas, se trata de una herramienta de aprendizaje que permite medir el grado de aceptación y tolerancia del público hacia diversas propuestas cinematográficas y a nuevas formas de estar en el mundo. En definitiva, se ha logrado crear públicos con proximidad a nuevas experiencias estéticas, que favorezcan el diálogo, el encuentro, la reflexión, que se argumente y se obtengan respuestas. También se ha conformado un lugar de encuentro entre realizadores, que intercambian puntos de vista, conocen nuevos talentos y generan instancias públicas y sociales que benefician la naciente cinematografía en nuestra sociedad. En su séptima edición, La Orquídea nos entrega un legado personal y político: el legado personal tienen que ver con la voluntad como Paúl Carrasco - Prefecto del Azuay, en mi condición de amante del cine, para hacer de Cuenca un lugar reconocido a nivel mundial por su belleza natural y su vasta cultura que hoy decide abrazar al séptimo arte con el mismo entusiasmo y calidez con el que abraza la pintura, la música, la danza, el teatro, la arquitectura, la escultura y la poesía; es un legado político porque este arte es el mecanismo más eficiente para señalar al diálogo, con y entre la diversidad, como fuente para el progreso y la convivencia pacífica y en armonía. En el transcurso de estos años y en el proceso de estas siete ediciones, he visto como se ha ido posicionando en Cuenca y en el Azuay el Festival de La Orquídea, como la gente ha encontrado identificación y empatía con él y se ha apropiado de su Festival. He podido comprobar con satisfacción que las premisas con las que se creó este festival de ser democrático e inclusivo se han cumplido, que todos juntos vamos al cine, que los más pequeños y pequeñas se van formando con las películas de contenidos y valores que el arte proporciona y que las salas se llenan con espectadores entusiasmados de disfrutar las distintas ofertas que brinda diariamente el festival durante 7 días consecutivos.

de consagración y artistas ya consagrados y consagradas, todos y todas se han convertido en los embajadores del Festival ante el mundo y por ende de Cuenca y el Ecuador. El Festival ha asumido retos en cada edición y a tono con el mundo en medio de los festivales internacionales de prestigio ha brindado el espacio para que los jóvenes y estudiantes se formen y los profesionales se proyecten, siendo actores proactivos del mundo del cine. Sin duda ha sido extraordinario el logro de haber inmiscuido a la juventud como protagonista He sido testigo de cómo el Festival de Cine La Orquídea edición a edición se ha convertido en un referente cinematográfico ecuatoriano con reconocimiento internacional. A través del Festival, Cuenca se ha proyectado hacia el mundo, los miles de visitantes que han pasado por el mismo regresan de una u otra manera, los turistas llegan a ser parte de este evento con la ilusión de confundirse con la cuencanidad durante esa semana en donde Cuenca se viste de cine, en donde todos somos parte de esta festividad. Días en que Cuenca se transforma, en la que cada habitante se prepara, unos para asistir a las salas, otros y otras para participar de talleres, conferencias, mesas redondas, donde los espectadores y participantes contemplan las películas para que sus contenidos potencien la capacidad de apasionarse de manera que, inevitablemente, arriben a una reflexión sobre lo contemplado para transformar su vida personal y social. El Festival de Cine La Orquídea cumple con el fin de conseguir la democratización de la cultura, promover el desarrollo de la industria cinematográfica local y nacional, y dinamizar la economía y el turismo de la región. Este legado histórico para Cuenca, solo tienen una opción: superarse a sí mismo, año tras año, consagrarse como la Meca del Cine Ecuatoriano y de la Región. Con satisfacción solo me queda por decir:

Cada año se ha convertido en un desafío, cada edición anual ha tenido su propia marca que ha enriquecido al mundo cinematográfico local, nacional e internacional. Por el Festival han pasado las óperas primas de ahora grandes directores, han desfilado artistas en proceso

l entusiasmo que provoca en mí el reto de una nueva organización y realización del Festival de Cine La Orquídea conjugan con la emoción de disfrutarlo. El Festival de Cine La Orquídea llega a su sép-

tima edición, con la certeza de haber trazado el sendero correcto para alcanzar a muchas más, el esfuerzo y constancia, empiezan a dar sus frutos, las miradas nacionales e internacionales se posan en Cuenca. Siento como año a año se espera vivir el Festival de La Orquídea. La gente pregunta: ¿Cuándo es? ¿Dónde va a ser? ¿Qué películas nuevas y novedosas traen? ¿Quiénes vienen como invitados? ¿Hay talleres? En fin, las expectativas crecen día a día, también los recuerdos saltan a la memoria y empiezan a ser parte de la realidad que cada una y uno de nosotros guarda. Por citar algunos ejemplos, el recuerdo de la película uruguaya de las 7 Cajas, la película ecuatoriana Mejor no Hablar de Ciertas Cosas,

Rebeca Alvear Directora del Festival

la mexicana Güeros, la colombiana El Abrazo de la Serpiente, o incluso, las primeras películas de los hoy famosos, Santiago Mitre o el actor Tecnoc Huerta, o el recuerdo de las estrellas como Carmen Maura, Victoria Abril, Fernando Trueba, Sonia Braga y mucho más nos traen un sentimiento de

“

Continuamos con la tradición del Festival en convertirse en la plataforma de referencia de exhibición y aprendizaje para los realizadores ecuatorianos.

”

nostalgia y orgullo. Es emocionante sentir a Cuenca inmersa en el cine. Recuerdo cada uno de los Festivales de La Orquídea: la novedad de la primera edición, la alegría de saber que va a haber un segundo y la certeza de su continuidad; muchos de ellos los disfruté como espectadora al igual que mis paisanas y paisanos y, en estos dos últimos años, al frente de la dirección asumimos la responsabilidad y alegría del reto de concebir y organizar ahora esta séptima edición. Esta promete ser ambiciosa e innovadora, resultado de un proceso de posicionamiento local y nacional. Estos siete años son el resultado de la visión, pasión y decisión de su mentor Paúl Carrasco Carpio-Prefecto del Azuay, quien lo concibió como el evento cinematográfico democrático e inclusivo por excelencia. El legado está dado, el compromiso y responsabilidad de Cuenca y el Ecuador de continuar año a año con el Festival es de todas y todos. Así mismo, en esta edición, la categoría de los jurados nacionales e internacionales de alto reconocimiento será quienes garanticen la calidad de las competencias. En cuanto a la programación, en este año el Festival de Cine La Orquídea tendrá una oferta muy generosa, 186 funciones para todos los públicos se proyectarán en nuestras 7 sedes. Programación cuidadosamente curada y seleccionada que nos deleitará durante una semana. Doce películas internacionales competirán en la sección de Largometraje Interna-

SALUDO DIRECTORA

cional mostrándonos lo último del cine mundial y doce filmes, dentro de la

El popular Rally Cinematográfico Universitario, que está en segunda con-

sección de Ópera Prima, de nuevos talentos iberoamericanos se darán cita

vocatoria, que ha demostrado un mayor posicionamiento a nivel nacional,

en esta edición, de igual manera once cortos nacionales competirán por los

lo que evidencia el entusiasmo de los nuevos realizadores.

premios. La sección de Panorama Nacional dará a conocer a la audiencia lo mejor del cine ecuatoriano en donde el jurado será nuestro público.

La propuesta local del Sur CineLab, la misma que apuesta por la formación integral del medio cinematográfico de Cuenca, brindando la oportunidad a

Los cortos internacionales y la sección de Panorama Internacional, am-

que jóvenes cuencanos desarrollen proyectos e iniciativas audiovisuales.

bas fuera de competencia contribuirán a que los espectadores puedan apreciar las producciones internacionales que vienen con reconocimientos

Desde la importancia de la formación de nuevos públicos contamos en

de otros festivales de renombre.

esta edición con dos espacios significativos: la sección infantil escogida desde el arte cinematográfico que aborda los valores humanos, será la que

La sección documental, en esta oportunidad dedicada a crear discusiones

convoque y encante a niñas, niños y jóvenes; y la dedicada para los adul-

sobre género será un espacio para foros y conversatorios cumpliendo con

tos mayores quienes podrán disfrutar lo mejor del cine de oro mexicano

la misión del cine de ser una herramienta de reflexión y sensibilización so-

recordando los tiempos pasados.

cial que enriquecerá el debate mundial sobre la erradicación de la violencia a la mujer visto desde la cotidianidad.

El Festival ofrece funciones especiales como la película de 1922 Nosferatu”musicalizada por la Orquesta Sinfónica de Cuenca, que a más de ser

Continuamos con la tradición del Festival en convertirse en la plataforma de

un film tesoro del cine universal promete ser una experiencia; como las

referencia de exhibición y aprendizaje para los realizadores ecuatorianos, ten-

películas al aire libre a ser proyectadas en escenarios bellísimos de Cuenca

dremos por primera vez el espacio de OrquideaPRO, el mismo que ofrece la

que convocarán al público cuencano asiduo asistente al Festival.

oportunidad para que el sector audiovisual ecuatoriano participe de charlas magistrales, conversatorios, foros y debates, que aportarán al crecimiento

Al ser México el país invitado a más de contar con la presencia de di-

del cine nacional y que éste asuma los desafíos constantes del cine mundial.

rectores, actores y productores mexicanos, también contaremos con una

Dentro de este espacio ahora se encuentra la renombrada competencia de la

amplia programación del país azteca: películas de la época de oro del cine

sección “En Marcha” que premia a las películas en construcción.

mexicano y lo mejor del cine mexicano contemporáneo, retrospectivas de películas realizadas entre Ecuador y México y finalmente la película inau-

El segmento de OrquideaLAB actualmente más posicionado, brinda la opor-

gural, una producción animada muy bien lograda con un contenido huma-

tunidad de la formación desde la academia, con el Taller de Crítica que avalará

no encantador como es Ana y Bruno del director Carlos Carrera.

la profesionalización del periodismo cinematográfico especializado; el Taller de Actuación que en esta edición combinará a actores y directores dictado

En estas siete ediciones el Festival de Cine La Orquídea Cuenca, se ha con-

por el gran Damián Alcázar uno de los invitados especiales de esta edición; el

vertido en el espacio idóneo para que productores, realizadores, distribuido-

Seminario de Nuevos Formatos y Narrativas organizado conjuntamente con la

res, artistas, académicos, estudiantes, público local y turistas se den cita;

Escuela de Cine de la Universidad de Cuenca, con el asesoramiento de la Red

en donde se conjugan proyectos, se hagan contactos, se negocien pro-

INAV y que en este año abordará el tema: Exhibición y Distribución: “las salas

ducciones y coproducciones y en donde se disfrute del cine independiente.

vs. las plataformas” desafiando el reto de las nuevas narrativas tan en boga en el medio audiovisual actual.

Agradezco a todo el equipo del Festival que me ha acompañado en esta edición, a algunas por su conocimiento, dedicación y entrega, a otras y

El Taller de Escritura de Guión que a partir de un enfoque desarrollado por So-

otros por asumir este desafío, a la Prefectura del Azuay por su apoyo, a

lace 23 y Franz Rodenkirchen, tutor regular en Torino Film Lab, Berlinale Script

Paúl Carrasco por su confianza y a Cuenca donde se vive el Cine.

Lab y Sarajevo en esta edición el Festival estrenará su famosa metodología.

Desde la editorial del festival hemos decidido enfocarnos en tres conceptos para dar lectura a la programación de este año: A través de la exploración del asombro, el juego / el aburrimiento y la nostalgia hemos escrito tres periódicos, con los cuales buscamos enmarcar a las películas en momentos análogos a la experiencia de ver cine. Los momentos solitarios dentro de las salas, lo que sentimos frente a las imágenes que se desprenden de la pantalla y la fuerza que requiere dejar ir a esos momentos, son algunas de las indagaciones que buscamos con estas lecturas. El texto siguiente es una serie de apuntes editoriales con los que intentamos explorar las narrativas del séptimo Festival de Cine la Orquídea de Cuenca.

Asombro “Por lo demás un pequeño asombro y eso basta para que todo cambie y nada cambie. El círculo siempre acaba donde empezó.” María Negroni Si pensamos al verbo asombrar, podemos entender que el acto está atado a la sombra: es o bien un camino hacia la sombra o un encuentro con ella, con esa extensión espectral de nuestra materia que existe gracias a la acción de la luz directa sobre los cuerpos, cualquier tipo de cuerpo. La sombra es siempre fascinante, cuando niñas jugamos a extenderla, a deformarla, a ocultarla. Pero, si hay luz, es, al igual que el asombro, más fuerte que nosotras: un misterio. Buscamos asombrarnos con una película, con el amor, con la nostalgia, con experiencias nuevas. El cine entrega estos caminos. La luz titilante es como un encantamiento. Es primero la luz brillando en nuestros ojos, luz pura que debe recorrer los seis centímetros que separan al ojo del nervio óptico para convertirse en imagen revirtiéndose y transformándose en información para nuestro cerebro. Luego, y ya en otro recorrido, es que podemos hablar del asombro. Esas imágenes que nos engullen y petrifican.

Al cine una entra con la esperanza de ser engullida por las imágenes, de ser atrapada por ellas. Más aún en un festival, donde el deseo de encontrar el asombro la empuja a una de una sala a otra, y a otra, y a otra más. Desde la cinefilia se sabe que no se trata de una gula o una sensación insaciable de consumo, es más bien, la búsqueda de una experiencia detenida, un momento en el que una se abre al mundo y así mismo el mundo se abre a la experiencia del ver. Queremos pensar sobre todo en ese asombro que sucede cuando estamos en momentos cotidianos que nace del no buscar. Es un efecto corporal que puede ser encontrado en nuevas experiencias y también en aquellas que repetimos todos los días. En una sala de cine del Festival La Orquídea o lavándonos los dientes cada mañana antes de ir a trabajar mientras vemos, o pensamos, el horizonte.

EDITORIAL

Aburrimiento / Juego “....aunque es tarde, es noche, y tú no puedes. / Canta como si no pasara nada. / Nada Pasa.” Alejandra Pizarnik. Poesía Completa Aunque construyamos monumentos gigantescos a la distracción, el tiempo nos empuja en una sucesión de nada. Nada pasa pero pocas veces nos enteramos. Mientras crecemos vamos aprendiendo a construirnos una distracción tras otra, y la adultez llega con esas distracciones que parecen no ser tales: pagar el arriendo y los servicios básicos, endeudarse, ir a la escuela, al hospital, a las fiestas. Todo es importante, todo nos mantiene en el frenesí incontrolable de lo útil. Mientras que lo inútil, que es donde se afinca nuestra humanidad, desaparece frente a nosotras. Nos enfrentamos diariamente con miles de imágenes y en el camino del asombro, estas pierden su peso, su significado y se mezclan con la siguiente distracción. Las distracciones. Ese encuentro, cuando es intenso, es siempre difícil. A veces la emoción es inmediata, pero otras veces, y sobre todo cuando esa experiencia se opone a la lógica del espectácu-

lo, lo primero que nos sucede es que nos aburrimos, o al menos esa es la palabra que se nos viene para designar esa experiencia. Nos aburrimos, porque nos perdemos, porque salimos de ese perpetuo estado de distracción al que la sociedad de la rapidez nos ha empujado. Pero es en ese aburrimiento donde se nos abre la oportunidad del juego. Entendemos aquí al aburrimiento y al juego como dos estados sucesivos y complementarios. En ambos, perdemos el tiempo. Perder el tiempo, en una contemporaneidad donde “el tiempo es dinero”, es un gozoso acto de resistencia. Desde la Orquídea les invitamos a perder el tiempo, a dejar que los minutos se escapen sin ningún objetivo. A experimentar en el cuerpo, a través del cine, el aburrimiento y a jugar con él: malgastando los minutos.

Nostalgia “Fue un sueño perturbador –dijo él con calma–. Como la sensación de sostener una mariposa entre las manos.” Carson McCullers.

Reflejos en un Ojo Dorado

La sensación que describe Carson McCullers, en la cita anterior, es una de fugacidad pero también de perennidad. El intenso y desesperado movimiento de las patas del insecto deja en nuestras manos una huella móvil, un latir que puede durar horas. Así mismo es la huella que queda en nosotras después de haber permanecido internadas en una sala de cine por varios días. El cuerpo se queda latiendo, y le cubre un manto de nostalgia. Un nudo hecho de, en las mismas proporciones, dicha y abandono: o más bien la rara tristeza de quien extraña algo o a alguien. Después de largas jornadas de cinefilia el cuerpo se queda marcado. Se

extraña la sala de cine casi como un adicto en recuperación, y a la vez se agradece que esa intensidad que nos exige el mirar haya terminado. Ese enredo de sensaciones nos provoca que enfrentemos el mundo de todos los días con unos ojos que han sido ocupados por muchos mundos: unos ojos trastornados. Esperamos, entonces, que eso suceda en sus ojos. Que todas estas películas vistas, que todos estos parajes recorridos, habiten ahora su mirar. Y que esa nostalgia de todo lo visto lata en su cuerpo como el aletear de una mariposa inquieta que intenta escapar. Editorial Orquídea Galo, Jose, Karo, Caro, Caro, Gabriel y Piccino

Francis Ford Coppola, El Padrino. 1972

Francis Ford Coppola: Imágenes imborrables A nuestro invitado de este año nos cuesta presentarlo, sintetizar su obra en una lista de películas sería un ejercicio ingrato. Nombrar los actores con los que ha trabajado sería una lista aburridísima e interminable de estrellas de Hollywood. Es difícil presentarlo porque para muchos de nosotros es el ícono por el que empezamos esta actividad de hacer y ver cine. Para algunos otros incluso fue la razón para comprar una cámara y escribir un guión. Es difícil presentar a Francis Ford Coppola sin que nos tiemble la voz de nervios y agradecimiento. Por eso, para alejarnos de la repetición, nos pareció que la mejor manera de hablar de él es recordar una parte de su obra, un personaje que influencia a los imaginarios populares hasta la actualidad: Don Vito Corleone. “Mientras Don Corleone recibía efusivamente a los invitados que llegaban, un Chevrolet negro se detuvo en la entrada de la alameda. Sus dos ocupantes sacaron del bolsillo unas libretas y, sin disimulo alguno, fueron anotando los números de matrícula de los coches allí aparcados.” Mario Puzo El Padrino Al leer este fragmento de la novela es difícil dejar de imaginar las mismas escenas que en la película el director usó para interpretar el texto. Francis Ford Coppola nos grabó imágenes en la cabeza que son imborrables. La textura de la imagen, el acento de los personajes, la actuación de Marlon Brando; se reproducen en nuestra cabeza sin tener que recurrir al ejercicio de hacer memoria. Todos esos detalles son elementos que se han insertado de manera permanente en el imaginario social. Uno puede ver la cara de Corleone en una foto y sin haber visto la película, tendemos a relacionarla con un gángster italiano, como si esta película ya viniera dentro nuestra conciencia y cultura visual. Cuando pensamos en la escena citada y leemos las palabras El padrino al final, nos transportamos irremediablemente a este mundo misterioso en los años 50. A la vez nos situamos en el pensamiento y contexto de una época. Funciona como un registro de la geopolítica del momento y a la vez también explica muchos de los problemas contemporáneos. Corleone, es un parámetro para la construcción de personajes pero también funciona como excusa para hablar sobre estas masculinidades a las que nos referimos para construir un relato, funciona para abordar historias de migración, para hablar sobre violencia, es decir, las aristas y las capas son muchas. En ese sentido se convierte en un punto de partida para algunos guionistas o un eje de confrontaciones creativas para otros. Corleone es una norma. A Coppola le agradecemos por entregar este tipo de personajes que dejaron de ser suyos; como audiencia, nos hemos apropiado tanto de su obra que sus imágenes y situaciones se han convertido en referencias para el día a día. Invitarlo a Cuenca es una forma de demostrar este agradecimiento por el aporte invalorable que ha entregado a la cinematografía y a la vida.

stás películas van desde la ciencia ficción, la sátira, el drama y la comedia, ninguna se parece a la otra y, sin embargo, dialogan entre sí. Se podría decir que esta es una

selección para nuevos directores que se atrevieron a interpelar a manera de confrontación estética o narrativa al cine que viene anterior a ellos. Desde estos choques aparecen discusiones y nuevas formas de hacer películas tomando en cuenta los nuevos formatos. Hacer una película por primera o segunda vez se convierte en una experiencia de prueba y error. Es a la vez una oportunidad de confrontación con las narrativas aprendidas en la formación académica o empírica.

ÓPERA PR IBEROAM

RIMA MERICANA Fotograma: RETABLO

JURADO Ã&#x201C;PERA PRIMA IBEROAMERICANA

Nadia Dresti (Suiza)

Comenzó a trabajar en la industria del cine en 1984 en el Festival de Locarno. En 1988 se convirtió en la Directora de Marketing para 20th Century Fox-Columbia TriStar en Ginebra, Suiza. En 1990 empezó su propio negocio, Zero Problem, especializado en promoción y relaciones públicas para cine. Entre sus clientes, trabajó con distribuidores y productores independientes así como con festivales de cine, incluído Locarno. Por ocho años fue miembro activo de la Comisión a cargo de la cultura audiovisual, promoción y marketing de la Oficina Federal de Cultura en Berna. En 1998 empezó a trabajar con el Marché du Film de Cannes y el Mercado de Cine Europeo (EFM) en Berlín. En ambos festivales estuvo a cargo de la distribución por varios años. A la vez, en 1999 se convirtió en miembro del Comité de Selección del Festival de Locarno y fue nominada para ser la directora de la Oficina de Industria Cinematográfica de Locarno.

Juan Sebastián Jácome (Ecuador)

Nació y creció en Quito, Ecuador. Se graduó de la Escuela de Cine de Florida State University en Estados Unidos. Cenizas (2018) es su más reciente película. Su ópera prima, Ruta de la luna (2012) estrenó en el Montreal World Film Festival, fue seleccionada en decenas de festivales internacionales y ganó varios premios: Mejor Película en el Oaxaca Film Festival; Mejor Actor, Fotografía y Sonido en el Festival Ícaro de Centroamérica; Mejor Proyecto en el FICValdivia Australab en Chile. Su cortometraje Camión de carga (2007) ganó el Premio del Público en el Festival Cero Latitud, fue seleccionado en varios festivales internacionales y fue distribuido en Estados Unidos por McGrawHill Higher Education Program. Actualmente desarrolla distintos proyectos cinematográficos en Ecuador, Panamá y Estados Unidos.

Michael Wahrmann (Uruguay)

Se graduó en Cine de la FAAP en São Paulo en el 2007. Sus cortometrajes Grandparents (2009), OMA (2011), The Beast (2016), y su ópera prima Avanti popolo (2012) fueron exhibidos en varios festivales de cine internacionales y nacionales, como el Director´s Fornight de Cannes, Berlinale, Rotterdam y Brasilia, y han recibido más de 60 premios. Como Productor, fundó SANCHO & PUNTA y produjo largometrajes como Los territorios (2017) de Ivan Granovsky (Rotterdam 2017); Invisible de Pablo Giorgelli (Venecia, Orizzonti 2017), Elon Doesn´t Believe in Death (Rotterdam 2017), de Ricardo Alves Jr; es productor asociado de Zama, de Lucrécia Martel (Venecia 2017), entre otras. Su más reciente cortometraje Razdensya (en postproducción) es una coproducción con KINOELEKTRON en Francia.

País: Brasil Idioma: Portugués Duración: 80 min Año: 2018

AZOUGUE NAZARÉ En Nazaré da Mata, una pequeña ciudad cerca de Recife en el estado brasileño de Pernambuco, todo el mundo está dominado por el maracatu, un colorido espectáculo de danza y música relacionado al carnaval con raíces en la esclavitud. Sin embargo, un sacerdote evangélico local considera que la cultura tradicional es el demonio. Según él, la población debe renunciar al maracatu para dejar entrar a Dios. Mientras tanto, cosas sobrenaturales están sucediendo en la pequeña ciudad. ¿Quién o qué son esas apariciones extrañas en el campo de la caña de azúcar?

Tiago Melo

(Brasil) Comenzó su carrera en el teatro. Cursó construcción dramática en el EICTV de Cuba. Desde entonces, ha trabajado en la producción de varios cortometrajes y más de 20 largometrajes. Como director, realizó el documental corto Urânio Picuí (2012) y el largometraje, Azougue Nazaré (2018).

/ Dirección: Tiago Melo / Producción: Leonardo Sette, Vanessa Barbosa / Guión: Tiago Melo, Jeronimo Lemos / Fotografía: Gustavo Pessoa / Vestuario: Dona Biue / Edición: André SampaioI / Sonido: Gustavo S. Rocha / Música: Anderson Miguel, Tomaz Alvez, Tiago Melo / Reparto: Valmir do Côco, Joana Gatis, Mestre Barachinha, Mohana Uchôa

TRÓPICO CINE info@tropico-cine.com www.tropico-cine.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Costa Rica, Chile Idioma: Español Duración: 84 min Año: 2018

Neto Villalobos

(Costa Rica) Estudió sociología en la Universidad de Costa Rica y cine en el Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya en Barcelona. Dirigió tres cortometrajes que se proyectaron en Cannes y el largometraje, All About the Feathers (2013).

CASCOS INDOMABLES Mancha es un tranquilo mensajero sin grandes expectativas en la vida. Sus únicas preocupaciones en el mundo son andar en su motocicleta, estar con su novia Clara y salir con sus compañeros mensajeros. Su existencia despreocupada se ve interrumpida un día cuando todos son despedidos y Clara anuncia que se mudará a Isla Caballo. Ante la falta de otros prospectos de trabajo, Mancha forma una pandilla de motoristas que recolectan deudas con sus amigos mensajeros para tratar de preservar su forma de vida y recuperar a Clara. / Guion y dirección: Neto Villalobos / Producción: Neto Villalobos, Marcelo Quesada, Karina Avellán / Fotografía: Nicolás Won / Sonido: Nano Fernández

VISIT FILMS info@visitfilms.com www.visitfilms.com

/ Edición: Neto Villalobos, Andrea Chignoli / Música: Pablo Rojas, Adrián Poveda / Reparto: Arturo Pardo, Daniela Mora, Harvey Monestel, Charly Mora, Gabriel Rojas, William Quirós, Janko Navarro

País: Brasil, Portugal Idioma: Krahô, Portugués Duración: 114 min Año: 2018

João Salaviza

(Portugal)

LOS MUERTOS Y LOS OTROS Chuva é cantoria na aldeia dos mortos Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Escucha la voz de su padre a través de las palmeras, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos. Ihjãc decide huir a la ciudad para escapar a su deber de convertirse en chamán. Lejos de su gente y su cultura, se enfrenta a la dura realidad de ser un aborigen en el Brasil de hoy.

Renée Nader

(Brasil) Salaviza. Dirigió cortometrajes estrenados en Berlín y Cannes y el largometraje Montanha (2015). Messora. Estudió Fotografía en la Universidad del Cine - Buenos Aires y fue asistente de dirección en Brasil, Argentina y Portugal. Chuva es su primera película.

/ Guion y dirección: João Salaviza & Renée Nader Messora / Producción: Ricardo Alves Jr., Thiago Macêdo Correia, João Salaviza, Renée Nader Messora / Fotografía: Renée Nader Messora / Edición: João Salaviza, Renée Nader Messora, Edgar Feldman / Sonido: Pablo Lamar, Vitor Aratanha, Ariel Henrique / Reparto: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô y la gente de la aldea de Pedra Branca - Tierra Indígena Krahô

LUXBOX festivals@luxboxfilms.com www.luxboxfilms.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Portugal, Francia, Brasil Idioma: Portugués Duración: 92 min Año: 2018

Gabriel Abrantes

(Estados Unidos) Daniel Schmidt

(Estados Unidos) Abrantes. Ha presentado sus cortometrajes en Berlín, Locarno, Toronto y Venecia. Schmidt. Estrenó sus primeros cortometrajes en Venecia, Berlín y Rotterdam. Diamantino es su primer largometraje.

DIAMANTINO Diamantino, la estrella de fútbol más importante del mundo, pierde su toque especial y termina su carrera en desgracia. Buscando un nuevo propósito, el ícono internacional se embarca en una odisea delirante. Se enfrenta con otro mundo, con neofascismo, la crisis de los refugiados, la modificación genética y la búsqueda de la fuente de la genialidad.

/ Dirección y Guión: Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt / Producción: Justin Taurand, Maria João Mayer, Daniel van Hoogstraten / Fotografía: Charles Ackley Anderson / Edición: Ra-

CHARADES sales@charades.eu www.charades.eu

phaëlle Martin-Holger, Gabriel Abrantes, Daniel Schmidt / Música: Ulysse Klotz, Adriana Holtz / Reparto: Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida Moreira, Carla Maciel, Filipe Vargas, Manuela Moura Guedes, Joana Barrios, Maria Leite

País: Cuba, Alemania Idioma: Español Duración: 92 min Año: 2018

EL VIAJE EXTRAORDINARIO DE CELESTE GARCÍA Celeste García, una ex maestra de escuela de 60 años y guía actual en el Planetario de La Habana, está buscando un cambio de vida. Cuando un grupo de alienígenas aterriza en Cuba ofreciendo a los terrícolas la oportunidad de visitar su planeta, Celeste se inscribe en el viaje con la esperanza de una vida mejor y más plena.

Arturo Infante

(Cuba) Estudió escritura de guiones en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños. Dirigió los cortometrajes El televisor (2001), El Intruso (2005), Flash Forward (2006) y Gozar, comer y partir (2007). El viaje extraordinario de Celeste García (2018) es su primer largometraje.

/ Guion y dirección: Arturo Infante / Producción: Claudia Calvino, Ernst Fassbender / Fotografía: Javier Labrador / Montaje: Joanna Montero / Música: Magda Rosa Galbán, Juan Antonio Leyva / Reparto: María Isabel Díaz Omar Franco Néstor Jiménez Yerlin Pérez

THE MATCH FACTORY www.the-match-factory.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Puerto Rico Idioma: Español Duración: 98 min Año: 2017

Álvaro Aponte Centeno

(Puerto Rico) Master en Comunicaciones de la Universidad de Puerto Rico. Dirigió 3 cortos premiados: Luz (2010), Mi Santa Mirada (2012) y Yahaira (2015). Mi Santa Mirada fue seleccionado en el Concurso en el 65 °

EL SILENCIO DEL VIENTO Rafito se enfrenta con la repentina muerte de su hermana, pero debe continuar trabajando con el negocio ilegal de traer personas indocumentadas de la República Dominicana a Puerto Rico.

Festival de Cine de Cannes.

/ Guión y dirección: Álvaro Aponte Centeno / Producción: Maite Rivera Carbonell

CERCAMON edgar@cercamon.biz www.cercamon.biz

/ Fotografía: PJ Lópezn / Música: Rafael Aponte Ledée & Álvaro Aponte Centeno / Edición: Nino Martínez Sosa / Reparto: Israel Lugo, Elia Enid Cadilla, Amanda Lugo Alvarado, Kairiana Nuñez Santaliz, Iris Martínez

País: Chile Idioma: Español Duración: 102 min Año: 2018

ENIGMA Nancy recibe la oferta de un programa de televisión sobre misterios sin resolver, para participar en un capítulo que contará la historia de su hija, una joven lesbiana asesinada a golpes, que a ocho años del crimen aún no tiene culpables. Nancy se enfrenta a su familia y a las versiones que cada uno tiene de lo sucedido, mientras decide si participar en el espacio y reencontrarse con quien fue su hija.

Ignacio Juricic Merillán

(Chile) Ha dirigido los cortometrajes La toma (2013), Contracancha (2013) y Locas perdidas (2015), estrenado en el Festival de Cannes, donde recibió la Queer Palm al Mejor Cortometraje LGTB. Enigma, su primer largometraje, ha sido financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Estado de Chile y el Latin America Fund del Tribeca Film Institute y fue seleccionado en su desarrollo en Australab – FIC Valdivia, Rotterdam Lab, SANFIC LAB y Lobo Lab del Festival de Mar del Plata, y en Guadalajara Construye y Cine en Construcción de Toulouse 2018.

/ Guión y dirección: Ignacio Juricic Merillán / Fotografía: Danilo Miranda Cares / Montaje: Valeria Hernández / Reparto: Roxana Campos, Rodrigo Pérez, Paula Zúñiga, Claudia Cabezas

FIGA FILMS contact@figafilms.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Argentina, Brasil, Alemania, Noruega Idioma: Español Duración: 91 min Año: 2018

María Alché

(Argentina) Directora y actriz. Se graduó como realizadora de la ENERC y estudia filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó con Lucrecia Martel protagonizando La Niña Santa. Dirigió los cortometrajes Noelia, Gulliver, Invierno 3025 y ¿Quién se metió con Mayra? Familia Sumergida es su primer largometraje.

VISIT FILMS info@visitfilms.com www.visitfilms.com

FAMILIA SUMERGIDA Es verano en la ciudad de Buenos Aires, vacía y calurosa. La hermana de Marcela acaba de morir, y ella hace su duelo, mientras debe enfrentarse a desarmar esa casa. Un joven amigo de su hija aparece en su vida dispuesto a ayudarla, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. En sus confusos días, se entrecruzan personas y conversaciones de otro tiempo que la interpelan, mientras la inminencia de su vida cotidiana la acecha.

/ Guion y dirección: María Alché / Producción: Barbara Francisco / Fotografía: Hélène Louvart / Edición: Livia Serpa / Sonido: Julia Huberman / Música: Luciano Azzigotti / Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Diego Velázquez, Laila Maltz

País: México Idioma: Español Duración: 102 min Año: 2018

LA CAMARISTA Eve es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México. Sus huéspedes son tan adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías íntimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo largos y difíciles impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas. Luego, se inscribe en el programa de educación para adultos del hotel.

/ Dirección: Lila Avilés / Producción: Romy Tatiana Graullera, Lila Avilés / Guión: Lila Avilés, Juan Carlos Marquéz / Fotografía: Carlos Rossini / Montaje: Omar Guzmán / Sonido: Guido Berenblum / Reparto: Gabriela Cartol, Teresa Sánchez

Lila Avilés

(México) Estudió dirección y artes escénicas con algunas de las principales figuras teatrales en México y ha trabajado como actriz de cine, televisión y teatro. Sus créditos como directora incluyen el documental Nena (2017) y La Camarista (2018), su primer largometraje de ficción.

ALPHAVIOLET info@alphaviolet.com www.alphaviolet.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Ecuador, Argentina Idioma: Español Duración: 63 min Año: 2018

José María Avilés

(Ecuador) Estudió Dirección de cine en la Universidad del Cine, Buenos Aires. Dirigió los cortometrajes - Speed Paradise (2015), Conversaciones en el jardín (2014) y Ricchieri (2013); actualmente está desarrollando las películas, El tesoro de Atahualpa y La vida es nuestra.

LA MUERTE DEL MAESTRO El maestro ha muerto. Dedicado a ordenar la naturaleza del jardín, no sintió el terremoto que poco antes sacudió las costas del país. En el jardín, oculto y protegido del exterior, esa energía desatada llega como un eco. Los días del maestro, ordenados por la rutina de su trabajo, comienzan a deformarse ante la extrañeza del comportamiento de la naturaleza, una naturaleza que tras el terremoto parece haber despertado con fuerzas violentas y ominosas que terminan por superarlo.

/ Dirección: José María Avilés / Producción: José María Avilés, Felipe Troya

TRÓPICO CINE info@tropico-cine.com www.tropico-cine.com

/ Fotografía: José María Avilés / Edición: José María Avilés, Sebastián Schjae / Sonido: Felipe Troya / Música: TEO Wei Yong / Reparto: Marcos Andrango, Wenceslao Tipán, Braulio Tipán, Isabel Andrango

País: Colombia, Argentina Idioma: Español Duración: 99 min Año: 2017

MATAR A JESÚS Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de padre. Desde la distancia, logra ver al asesino mientras se aleja a toda velocidad en una motocicleta. Devastados por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial, pues el caso pronto quedará archivado y suspendido por las autoridades. Un par de meses después, Paula se cruzará de manera accidental con Jesús, el joven asesino de su padre. Paula decide acercarse a este hombre, cruzando la línea moral y ética de matar a un hombre y así vengar la muerte de su padre.

Laura Mora

(Colombia) Estudió Dirección y producción de cine en la Escuela RMIT de Melbourne. Dirigió los cortometrajes West (2004) y Brotherhood (2007) en Australia. De regreso a su Medellín natal, dirigió el cortometraje Salomé (2011). Codirigió junto a Carlos Moreno la serie de televisión Escobar, el patrón del mal (2012). Matar a Jesús es su primer largometraje.

/ Dirección: Laura Mora / Producción: Diego F. Ramírez, Alex Zito, Juan Pablo García, Ignacio Rey, Juan Pablo García, Maja Zimmermann / Guión: Laura Mora & Alonso Torres / Fotografía: James L. Brown / Música: Sebastián Escofet / Reparto: Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, Camilo Escobar, Carmenza Cossio, Juan Pablo Trujillo, José David Medina, Juan Camilo Cárdenas

LATIDO FILMS festivals@latidofilms.com www.latidofilms.com

ÓPERA PRIMA IBEROAMERICANA

País: Perú, Noruega, Dinamarca Idioma: Quechua, Español Duración: 101 min Año: 2017

Álvaro Delgado-Aparicio

(Perú) Estudió psicología en el London School of Economics and Political Science y dirección de cine en el London Film Academy. Además estudió diseño de innovación en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Ha dirigido dos cortometrajes y Retablo, su ópera prima.

RETABLO Segundo Paucar, un joven de 14 años que vive en los Andes peruanos, está aprendiendo el arte popular de hacer retablos. En camino a una fiesta patronal, Segundo observa por accidente a su padre Noé en un acto que cambia su mundo. En un entorno tradicional y conservador, Segundo enfrentará en silencio la cruda realidad, así como una conexión más profunda con su padre de lo que nunca hubiera imaginado.

/ Guión y dirección: Álvaro Delgado-Aparicio / Producción: Enid Pinky Campos, Álvaro

HERETIC OUTREACH ioanna@heretic.gr www.heretic.gr

Delgado-Aparicio L., Iris Roca Rey P. / Fotografía: Mario Bassin / Música: Rafael Aponte Ledée & Álvaro Aponte Centeno / Edición: Nino Martínez Sosa / Reparto: Israel Lugo, Elia Enid Cadilla, Amanda Lugo Alvarado, Kairiana Nuñez Santaliz, Iris Martínez

ontiene películas en las que identificamos una búsqueda común por proponer procesos narrativas haciendo énfasis en una experimentación visual y sonora. Todas

estas películas han recorrido varios festivales del mundo sin adquirir demasiada visibilidad, lo que hace que sea poco probable que se estrenen en el país en las salas comerciales, e inclusive en los circuitos alternativos. Sentimos que todas estas películas merecen un espacio de competencia dentro de un festival como el nuestro. Es así que esta sección es una oportunidad para encontrarse con propuestas sostenidas y arriesgadas, son miradas reflexivas y críticas de nuestros problemas contemporáneos.

LARGOM INTERNA

METRAJE ACIONAL Fotograma: WOMAN AT WAR

JURADO LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Carlos Gutiérrez (México)

Cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, la organización sin fines de lucro con sede en Nueva York, líder en la presentación de cine latinoamericano en los Estados Unidos. Como curador invitado ha presentado diversos ciclos de cine en varias instituciones culturales entre ellas El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, BAMcinématek, el Film Society of Lincoln Center, y Anthology Film Archives. Él fue co-curador de la 53a edición del Seminario de Cine Robert Flaherty, y es co-director del festival Tucson Cine Mexico en Arizona. Asimismo, funge como editor colaborador de la revista BOMB Magazine, y ha participado como miembro del jurado y panelistas para varios festivales y fondos de cine entre ellos el de Morelia, el Margaret Mead, Seattle, SANFIC, DocsMX, el Sundance Documentary Fund, el Tribeca Film Institute Latin America Media Arts Fund y la Beca Gucci Ambulante.

Hanne-Lovise Skartveit (Noruega)

Hanne-Lovise Skartveit es la co-fundadora y productora ejecutiva de Ilaló Cine. Produjo Feriado, la ópera prima de Diego Araujo, que se estrenó en la Berlinale en 2014. Agujero negro es su colaboración más reciente donde participó como co-guionista. Actualmente es profesora de cine en la Universidad San Francisco de Quito y produce varios largometrajes: Lo invisible de Javier Andrade (en post-porducción), Conejo Angora de Ana Cristina Barragán (en desarrollo) y El hombre de la montaña y La vida adecuada de Diego Araujo (en desarrollo).

Roberto Doveris (Chile)

Director y productor de cine. Trabajó por cinco años como Editor General de CinemaChile y actualmente dirige Niña Niño Films, donde realizó su ópera prima Las plantas, premiada como mejor película en Berlinale Generation 14+, y donde produce la cinta El príncipe, recientemente exhibida en Cine en Construcción del Festival de San Sebastián. Además, desde Niña Niño Films desarrolla proyectos de directores chilenos y argentinos seleccionados en laboratorios y encuentros de coproducción internacional, y también trabaja ocasionalmente como montajista de largometrajes de ficción. Ha sido parte del jurado en Berlinale 2017, en FEMCINE 2017, en Visionär Jury Award 2017, en BAFICI 2016, en ANTOFADOCS 2016 y en el Festival de Cine de Quito 2016.

País: Singapur, Francia, Países Bajos Idioma: Mandarín, Inglés, Bengalí Duración: 95 min Año: 2018

A LAND IMAGINED 幻土 Después de formar una amistad virtual con un jugador misterioso, Wang, un trabajador de la construcción solitario de China, desaparece en un sitio de recuperación de tierras de Singapur. Lok, un investigador de la policía, tiene que descubrir la verdad para encontrarlo.

Yeo Siew Hua (Singapur) Estudió Filosofía en la Universidad Nacional de Singapur y es miembro del colectivo de cine 13 Little Pictures. Dirigió la película experimental, In The House Of Straw (2009). Participó en la edición 2015 de Talents Tokyo y en la Reunión de Otoño, donde ganó el Gran Premio por su segundo largometraje, A Land Imagined (2018).

/ Guion y dirección: Yeo Siew Hua / Producción: Fran Borgia / Fotografía: Hideho Urata / Edición: Daniel HUI / Música: TEO Wei Yong / Reparto: Peter YU , LIU Xiaoyi , Luna Kwok , Jack TAN , Ishtiaque ZICO, Kelvin HO

VISIT FILMS info@visitfilms.com www.visitfilms.com

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Francia Idioma: Francés Duración: 75 min Año: 2018

Clément Schneider

(Francia) Tomó una clase preparatoria de cine en Nantes, antes de entrar a estudiar realización en La Fémis. Dirigió dos cortometrajes, el documental Île-Errance y la película A violent desire for joy (2017). Cofundó la productora Les Films d’Argile, para preservar su independencia en su trabajo como cineasta.

A VIOLENT DESIRE FOR JOY Un violent désir de bonheur 1792. Aislado en las montañas, lejos del epicentro de la Revolución Francesa, el monasterio del joven monje Gabriel es requisado para servir de cuartel por las tropas revolucionarias y la joven silenciosa que los acompaña: Marianne. Las nuevas ideas que Gabriel descubre a través de la cohabitación forzada entre monjes y soldados no lo dejan indiferente.

/ Dirección: Clément Schneider / Producción: Alice Bégon, Clément Schneider

SHELLAC contact@shellac–altern.org www.shellac-altern.org

/ Guión: Chloé Chevalier, Clément Schneider / Fotografía: Manuel Bolaños / Reparto: Quentin Dolmaire, Grace Seri, Vincent Cardona, Ilias le Doré, Étienne Durot, Franc Bruneau, Francis Leplay, Guillaume Compiano, Macha Dussart

País: Canadá Idioma: Francés Duración: 84 min Año: 2017

ALL YOU CAN EAT BUDDHA All you can eat Bouddha Mike es un turista silencioso y corpulento. Disfruta de la rutina en un resort en el Caribe hasta el punto en que podría quedarse allí para siempre. Después de un encuentro con un pulpo en la playa, eventos extraños ocurren y Mike comienza a hacer milagros.

Ian Lagarde (Canadá) Estudió producción cinematográfica en la Universidad Concordia de Montreal, dirigió seis cortometrajes y el documental American Savannah (2009), y luego filmó la película Vic + Flo vio un oso (Denis Côté, 2013), que ganó un Oso de Plata (Premio Alfred-Bauer) en la Berlinale. All You Can Eat Buddha es su primer largometraje de ficción.

/ Guion y dirección: Ian Lagardeé / Producción: Gabrielle la Tougas-Fréchette, Ménaïc Raoul / Edición: Mathieu Grondin / Diseño de sonido: Jean-Sébastien Beaudoin-Gagnon, Sylvain Bellemare, Hans Laitres / Reparto: Ludovic Berthillot, Sylvio Arriola, Yaite Ruiz, David La Haye, Alexander Guerrero

TRÓPICO CINE info@tropico-cine.com www.tropico-cine.com

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Polonia Idioma: Polaco Duración: 91 min Año: 2018

MUG

Małgorzata Szumowska

(Polonia) Se graduó del Polish National Film School e inició con la dirección de cortometrajes y documentales antes de debutar en 2000 con Happy Man. En 2008 ganó el Leopardo de Plata en Locarno con 33 Scenes from Life. Ha dirigido Stranger (2004), Elles (2011), In the Name of… (2013), Body (2015), y Twarz (Mug) (2018).

Twarz Jack es un joven que vive con su familia extendida en una provincia polaca y trabaja en un sitio de construcción cerca de la frontera polaco-alemana donde se está construyendo la estatua de Jesús más grande del mundo. Tiene un horrendo accidente de trabajo que lo deja desfigurado y que lo hará recibir un trasplante de cara que cambiará su vida y revelará verdades desagradables.

/ Dirección: Małgorzata Szumowska / Producción: Jacek Drosio / Guión: Małgorzata Szumowska, Michał Englert / Fotografía: Michał Englert / Música: Davíð Þór Jónsson

MEMENTO FILMS INTERNATIONAL sales@memento-films.com www.memento-films.com

/ Montaje: Jacek Drosio / Vestuario: Katarzyna Lewinska, Julia Jarza / Maquillake: Waldemar Pokromski / Reparto: Mateusz Kosciukiewicz, Agnieszka Podsiadlik, Małgorzata Gorol, Roman Gancarczyk, Dariusz Chojnacki, Robert Talarczyk, Anna Tomaszewska

País: Irán Idioma: Persa Duración: 108 min Año: 2018

PIG Khook Hasan Kasmai es un director que ha sido incluido en una lista negra y no se le ha permitido hacer una película en años. Cuando directores iraníes están siendo asesinados por un asesino en serie desconocido, Hasan siente curiosidad por una sola cosa: ¿por qué el asesino no está detrás de él? Su frustración se ve agravada cuando, como resultado de una serie de extraños malentendidos, se convierte en el principal sospechoso.

Mani Haghighi

(Irán) Estudió filosofía y trabaja como actor, guionista y director. Ha dirigido largometrajes como Men at Work (2006), Modest Reception (2012) y A Dragon Arrives! (2016). Pig, su séptimo largometraje, se presentó en la competencia de la Berlinale 2018.

/ Guión y dirección: Mani Haghighi / Producción: Mani Haghighi / Fotografía: Mahmoud Kalari / Montaje: Meysam Molaei/ Música: Peyman Yazdanian / Sonido: Dariush Sadeghpour / Reparto: Hasan Majuni, Leila Hatami, Leili Rashidi, Parinaz Izadyar, Mina Jafarzadeh, Aynaz Azarhoosh, Ali Bagheri, Siamak Ansari, Ali Mosaffa

FILMS BOUTIQUE contact@filmsboutique.com www.filmsboutique.com

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Argentina, Bélgica, Brasil, Alemania, Francia, Suiza Idioma: Español Duración: 109 min Año: 2018

Benjamín Naishtat

(Argentina) Estudió cine en la Universidad de Buenos Aires y continuó sus estudios en el Fresnoy - National Contemporary Art Studio, en Francia. Su trabajo incluye ficciones: El Juego (cortometraje, 2010) seleccionado en Cannes Cinéfondation, así como obras experimentales. Su primer largometraje, Historia del miedo compitió en Berlín en 2014.

LUXBOX festivals@luxboxfilms.com www.luxboxfilms.com

ROJO A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincia. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza un agredir a Claudio, un experto abogado. La comunidad apoya el abogado y el extraño es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino a casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño, quien está determinado a cobrarse una terrible venganza. El abogado toma entonces un camino sin retorno, de muerte, secretos y silencios.

/ Guión y dirección: Benjamín Naishtat / Producción: Barbara Sarasola-Day, Federico Eibuszyc / Fotografía: Pedro Sotero / Edición: Andrés Quaranta / Música: Vincent van Warmerdam / Reparto: Dario Grandinetti, Andrea Frigerio, Alfredo Castro, Diego Cremonesi

País: Georgia, Estonia Idioma: Georgiano Duración: 107 min Año: 2017

SCARY MOTHER Sashishi deda Manana, una ama de casa de 50 años, lucha contra su dilema: tiene que elegir entre su vida familiar y su pasión, la escritura, que había reprimido durante años. Al decidir finalmente seguir su vocación, empieza a sacrificar todo, tanto mental como físicamente.

Ana Urushadze (Georgia) Se graduó de la Universidad de Teatro y Cine Shota Rustaveli en 2013. Dirigió los cortometrajes One Man Loved Me (2012) e Ideas (2010). Scary Mother (2017) es su primer largometraje.

/ Guion y dirección: Ana Urushadze / Producción: Lasha Khvalashvili / Montaje: Alexander Kuranov / Música: Nika Pasuri / Reparto: Nata Murvanidze, Ramaz Ioseliani, Dimitri Tatishvili, Avtandil Makharadze

STUDIO ARTZIM studioartizm@gmail.com

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Francia Idioma: Inglés Duración: 105 min Año: 2018

Gilles Porte

(Francia) Nicolas Champeaux

(Francia, Estados Unidos) Porte. Director de fotografía y realizador francés. Ha trabajado como director de fotografía en más de 30 películas y cortometrajes. Ha dirigido el cortometraje Dessine-toi… y The State Against Mandela and the Others, es su segundo largometraje documental. Champeaux. Periodista. Fue enviado especial permanente de RFI, en Sudáfrica y luego del Grand Reporter en el servicio de África de RFI. Es el autor de los documentales sonoros Mandela: la historia secreta de una liberación (2010) y Nelson Mandela 1990-

THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS 2018 marca el centenario del nacimiento de Nelson Mandela. Él tomó el centro del escenario durante un juicio histórico en 1963 y 1964. Pero hubo otros ocho que, como él, se enfrentaron a la sentencia de muerte. Ellos también fueron sometidos a implacables interrogatorios. Ante un puntilloso fiscal, se mantuvieron firmes y dieron la vuelta al estado: el régimen de apartheid de Sudáfrica. Archivos de sonido recientemente recuperados de esas audiencias nos permiten revivir de forma realista esa prueba de fuerza.

1994: los años de transición (2013). / Guión y dirección: Nicolas Champeaux, Gilles Porte/ Producción: William Jéhannin, Ju-

VERSATILE ghislain@versatile-films.com www.versatile-films.com

lie Gayet, Nadia Turincev, Antoun Sehnaoui, Raphaëlle Delauche / Fotografía: Gilles Porte / Dibujos y animación: Oerd / Música: Aurélien Chouzenoux / Reparto: Denis Goldberg, Ahmed Kathrada, Andrew Mlangeni, Winnie Mandela, George Bizos, Joel Joffe

País: Indonesia, Países Bajos, Australia, Qatar Idioma: Indonesio Duración: 86 min Año: 2017

THE SEEN AND UNSEEN Sekala niskala Un día en la habitación de un hospital, Tantri (10 años) se da cuenta de que no pasará mucho tiempo con su hermano gemelo, Tantra. El cerebro de Tantra se debilita y comienza a perder sus sentidos uno por uno. Tantra ahora está pasando la mayor parte del tiempo en la habitación del hospital, mientras que Tantri tiene que aceptar la realidad de que tiene que enfrentar la vida sola. Esta situación abre algo en la mente de Tantri, que comienza a viajar por mundos mágicos a través de expresiones corporales entre la realidad y la imaginación, la pérdida y la esperanza.

Kamila Andini (Indonesia) Estudió sociología y media arts en la Universidad de Deakin, en Melbourne, Australia. Dirigió los cortometrajes Following Diana, Memoria y el largometraje The Mirror Never Lies (2011), que participó en más de 30 festivales y ganó 15 premios internacionales. The Seen And Unseen (2017) es su segunda película.

/ Guion y dirección: Kamila Andinié / Producción: Gita Fara, Ifa Isfansyah, Kamila Andini / Fotografía: Anggi Frisca Dance / Coreografía: Ida Ayu Wayan Arya Satyani / Edición: Dinda Amanda / Música: Yasuhiro Morinaga / Reparto: Ni Kadek Thaly Titi Kasih, Ida Bagus Putu Radithya Mahijasena, Ayu Laksmi, I Ketut Rina, Happy Salma, Gusti Ayu Raka

CERCAMON edgar@cercamon.biz www.cercamon.biz

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Francia Idioma: Franés Duración: 111 min Año: 2018

Bertrand Mandico

(Francia) Ha trabajado para varias instituciones de arte en Europa y ha dirigido muchos cortometrajes. Dos de ellos, Boro in the box y Living still life, fueron seleccionados en el Festival de Cannes y en el Festival Internacional de Cine de Venecia, respectivamente, y han ganado varios premios en festivales de cine internacionales. Mientras continuaba su proyecto de dirigir veintiún cortometrajes en veintiún años con la actriz Elina Löwensohn, dirigió Les garçons sauvages, su primer

THE WILD BOYS Les garçons sauvages A principios del siglo XX, en la isla de La Réunion, cinco adolescentes de buenas familias, enamorados de lo oculto, cometen un crimen salvaje. Un capitán holandés los toma a cargo de un crucero represivo en un velero embrujado y ruinoso. Agotados por los métodos del Capitán, los cinco muchachos se preparan para amotinarse. Su puerto de escala es una isla sobrenatural con una vegetación exuberante y poderes cautivantes que esconde un inquietante secreto.

largometraje. / Guión y dirección: Bertrand Mandico / Producción: Emmanuel Chaumet / Fotografía: Pascale Granel / Edición: Laure Saint Marc / Música: Pierre Desprats, Hekla

ECCE FILMS rinaldi@eccefilms.fr www.eccefilms.fr

Magnusdottir / Sonido: Simon Apostolou, Laure Arto, Daniel Gries / Reparto: Pauline Lorillard, Vimala Pons, Diane Rouxel, Anael Snoek, Mathilde Warnier, Sam Louwyck, Elina Löwenson, Nathalie Richard

País: Islandia, Francia, Ucrania Idioma: Mandarín, Inglés, Bengalí Duración: 100 min Año: 2017

WOMAN AT WAR Kona fer í stríð Halla es una mujer independiente de cincuenta años. Pero detrás de las escenas de una rutina tranquila, lleva una doble vida como activista ambiental apasionada. Conocida por otros como “La mujer de la montaña”, Halla mantiene en secreto una guerra contra la industria del aluminio local. Pero cuando comienza a planear su operación más grande y audaz, recibe una carta inesperada que lo cambia todo. Su solicitud para adoptar a una niña finalmente ha sido aceptada.

Benedikt Erlingsson

(Islandia) Director, escritor y actor. Es conocido como director de teatro, así como por sus roles en obras de teatro, televisión y cine. Dirigió dos cortometrajes, un documental y la película Of Horses and Men (2013), su ópera prima ganadora de 20 premios internacionales.

/ Dirección: Benedikt Erlingsson / Producción: Marianne Slot, Benedikt Erlingsson, Carine Leblanc / Guión: Benedikt Erlingsson, Ólafur Egill Egilsson / Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson / Música: Davíð Þór Jónsson / Reparto: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Davíð Þór Jónsson, Magnús Trygvason Eliasen, Ómar Guðjónsson, Iryna Danyleiko, Galyna Goncharenko, Susanna Karpenko, Jörundur Ragnarsson, Juan Camillo Roman Estrada

BETA CINEMA Cosima.Finkbeiner@betacinema.com www.betacinema.com

LARGOMETRAJE INTERNACIONAL

Fotograma: ROJO

demás de ser un ejercicio de formación el cortometraje es un lenguaje donde encontramos las búsquedas formales y narrativas de directoras que van construyendo

una mirada. En esta sección presentamos 11 cotrometrajes ecuatorianos que, desde varias exploraciones formales, nos dan una muestra de los caminos que va tomando nuestra cinematografía.

CORTOM ECUATOR

METRAJE RIANO Fotograma: ENTRE NOSOTRAS

JURADO CORTOMETRAJE ECUATORIANO

Jorge Forero (Colombia)

Director y productor de cine colombiano. Socio fundador de Burning Blue, empresa con la que ha coproducido los largometrajes Cómprame un Revólver de Julio Hernández (Cannes 2018), Jesús de Fernando Guzzoni (San Sebastián 2016), Refugiado de Diego Lerman (Cannes 2014) y Climas de Enrica Pérez (Varsovia 2014). Es Productor Asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (Locarno 2014); Productor de La Tierra y La Sombra de César Acevedo (Cámara de Oro - Cannes 2015), y de Siete Cabezas de Jaime Osorio (Varsovia 2017). En 2015 estrenó en la Berlinale Violencia, su ópera prima como director la cual ha estado en un sinnúmero de festivales alrededor del mundo. Estuvo vinculado desde el 2014 al Festival de Cine de Cartagena de Indias, en el que cual fue Jefe de Programación de las secciones Nuevos Creadores, Cortometrajes y PuertoLab-WIP.

Yesenia Valencia (Colombia)

Egresada de la Escuela Popular de Arte de Medellín en danza, y egresada de la Academia de Artes Escénicas. Ha actuado en decenas de obras de teatro y novelas televisivas. Además de su trabajo como actriz, tiene su propia productora audiovisual: Valencia Producciones y su fundación social Amados que trabaja con niños y jóvenes vulnerados, física y psicológicamente. Por otro lado desde hace casi cinco años, junto a un equipo de amigos y colegas, crea el Primer Festival de Cine Hecho con Celulares, SmartFilms, que busca democratizar el cine, que todo el mundo lo pueda ver y hacer. Smartfilms tiene cinco categorías: infantil, juvenil, aficionado, profesional y SMARTIC, una categoría incluyente para personas en condición de discapacidad.

Joshi Espinoza (Ecuador)

Kichwa Otavalo, Estudio en INCINE (Escuela de Cine y Actuación) en la ciudad de Quito. Fué profesor en la misma institución. Creador del programa de becas para pueblos y nacionalidades del Ecuador para estudiar cine en INCINE. Ha participado en varios proyectos de cine ecuatoriano como, actor, director, asistente de fotografía. También ha realizado varios cortometrajes, uno de ellos “AYLLU” (2010) ha sido seleccionado en varios festivales internacionales de cine. HUAHUA es su opera prima.

País: Cuba / Idioma: Español / Duración: 11 min / Año: 2018

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 20 min / Año: 2018

AL ALBA

DULCE ESPERA

Amanece en Cuba. Diosdado y Milagros recorren largas distancias con la compañía de su caballo para vender frutas y legumbres. Al alba narra un día en la vida de esta pareja cubana que necesita comercializar sus productos para subsistir. Desde la mañana hasta la tarde, Diosdado y Milagros no consiguen vender toda su mercadería. Aguardan un nuevo día otra vez.

Una mujer de mediana edad ha deseado convertirse en madre por mucho tiempo. Recientemente, su esposo ha dejado de apoyarla. Cuando se entera de una infidelidad, ella no dudará en conseguir un embarazo de cualquier manera.

Luis Salguero Zapata

Paula Llerena

Director de cine ecuatoriano nacido en la ciudad

Licenciada en cine y vídeo de la Universidad San

de Latacunga en 1997. Reside al momento en

Francisco de Quito. Ama contar historias. Ha es-

Buenos Aires. Director de los cortometrajes Pri-

crito y dirigido dos cortometrajes y cuatro obras

mitiva y Al Alba. Ha trabajado en diversos pro-

de teatro cortas. En septiembre del 2018, empe-

yectos como asistente de dirección y director de

zará sus estudios en dirección cinematográfica en

fotografía.

el California Institute of the Arts.

salgueroluis3@gmail.com

paula.llerena@me.com / Guión y dirección: Paula Llerena / Producción: Paula Llerena y Grace Se-

/ Guión y dirección: Luis Salguero Zapata / Producción: Luis Salguero Zapata

rrano / Fotografía: Tomás Astudillo / Música: Fredy Vallejos / Reparto: María

/ Fotografía: Luis Salguero Zapata / Reparto: Diosdado García, Milagros Arteaga

Dolores Ortíz, Mauricio Gallegos, Maggy Cabezas, Hugo Pineda, Julia Silva

CORTOMETRAJE ECUATORIANO

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 8 min / Año: 2018

País: Argentina / Idioma: Español / Duración: 23 min / Año: 2018

EL MILAGRO

ENTRE NOSOTRAS

A fines de marzo del año 1993, se produjo en Cuenca el desastre de la Josefina, una tragedia que cambió para siempre el panorama de la región Austral. Al año siguiente se emprende el rodaje del largometraje Tahual. Este trabajo fílmico es una reminiscencia de tiempos pasados que busca mostrar al espectador todos los pormenores alrededor del rodaje de una película.

Estefanía es una niña de 8 años. Vive los cambios que la enfermedad de su hermana Bárbara provoca en la familia. En una primera instancia, Estefanía cree que su hermana busca llamar la atención y finge su parálisis. Ella trata de probar la mentira, sin entender que se trata de impulsos involuntarios. Interpreta la falta de atención como un abandono hacia ella llevándola a buscar el amor en otro lugar. En su proceso de adaptación, Estefanía comprenderá que su estatuto de hermana menor cambió.

Christian Narváez Calderón

Gabriela Coka

Nació en Cuenca, Ecuador en 1998. Abogado

Egresada de la Universidad del Cine en Buenos

2015, Universidad Católica de Cuenca, 2017, Li-

Aires. Su primer cortometraje, La lengua que se

cenciado en dirección y producción de cine en la

comió el Gato, participó en la competencia de

Universidad Estatal de Cuenca de la carrera de

cortometrajes BAFICI 16. Se encuentra en la eta-

cine y audiovisuales. Desde el 2009 se desem-

pa de post-producción de su primer largo docu-

peña como Productor Audiovisual independiente.

mental El Rolo.

ecofilmscue@live.com

cev.gaby@gmail.com

/ Guión y dirección: Christian Narváez / Producción: Christian Narváez

/ Guión y dirección: Gabriela Cevallos Coka / Fotografía: Vanina Falcone

/ Fotografía: Cristian Granizo / Reparto: Carlos Pérez Agusti, Segundo Nar-

/ Música: La venganza de los cheetara / Reparto: Azul Santillán, María de

vaez, Humberto Coronel, Sergio Galvis

Pablo Pardo, Leticia Ferreyra, Daniela Zayas Mathey

País: Ecuador / Idioma: Español, Quichua / Duración: 15 min / Año: 2018

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 8 min / Año: 2018

HUACA

LA MANCHA

Dos campesinos encuentran un tesoro en medio de los Andes ecuatorianos.

Rosario es una joven que trabaja como sirvienta para una familia acomodada “echada a menos” del Quito de 1945. Un día la familia se va a tomar una foto familiar como motivo de los 15 años de la hija de la casa; la fotografía considerada como todo un evento en donde cada uno de los integrantes de esa familia buscarán derrochar su glamour y status ante una sociedad conservadora y aparente. Rosario, emocionada por este suceso tan inusual, hará todo lo posible por salir en esa foto y así formar parte de esa familia.

Al desenterrarlo, son sorprendidos por el guardián del tesoro, dando inicio a una persecución en donde muere uno de los ladrones. José, el sobreviviente, se refugia en una casa de adobe en medio del bosque. Pero este escondite se convertirá en una trampa. Encerrado con una misteriosa niña, y constantemente vigilado por su perseguidor, José empieza a sufrir ataques de un extraño ente en las noches. Al tercer día descubre que su atacante es la niña, la verdadera dueña del tesoro quien ha venido a reclamar sus pertenencias.

Diego Ortuño

Antonella Proaño

Estudió cine y televisión en la Universidad San

Graduada de INCINE en el 2017 de la Carrera de

Francisco de Quito. Es propietario de la productora

Actuación y Realización de cine. Antonella a lo lar-

DOMINIO donde realiza productos audiovisuales de

go de su carrera ha destacado por sus guiones y

distintos formatos. Ha dirigido varios largometrajes

realizaciones que parten a base del núcleo fami-

documentales y cortometrajes . En el 2010 produjo

liar. Debuta con algunos cortometrajes de época.

el largometraje Mono con gallinas.

mishell.echeverria@outlook.com

bryalex36@hotmail.com

/ Guión y dirección: Diego Ortuño / Producción: Mishell Echeverría

/ Guión y dirección: Antonella Proaño / Producción: Bryan Torres

/ Fotografía: Tupac Galarza / Música: Mauricio Cevallos

/ Fotografía: Karol Londoño / Sonido: Braulio Gonzales / Reparto: Johanna

/ Reparto: Wolframio Sinué, Fabio Nieves , Qinaya Cabascango, Segundo Lizano

Quiroz, Paula Luzuriaga, Susana Nicolalde, Ruth Bazantes, Pablo Aguirre

CORTOMETRAJE ECUATORIANO

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 17 min / Año: 2018

País: Ecuador / Idioma: Español, mandarín / Duración: 11 min / Año: 2018

LOS FRITOS

MARTHA CON H

Juan, un joven narcisista y egocéntrico, cree que el 97% de la población quiteña se encuentra adormecida, dócil, y obediente debido al poco oxígeno que entra en el cerebro del Quiteñum Promedium en la serranía ecuatoriana. Por otro lado, Juan busca constantemente formar parte del 3% restante de quiteños que lograron adaptarse a la altura sin efectos secundarios. Todo va de maravilla para nuestro anti héroe hasta que la altura interfiere en sus planes de ascenso social.

Una excéntrica repartidora y una tímida cocinera china entablan una conmovedora amistad alrededor de su pasión por la salsa.

Juan Diego García

Frank Vera Jiménez

Trabajó con directores reconocidos como Javier

Ha dirigido y editado cuatro cortometrajes de fic-

Andrade y Michelle la Torre. Grabó varios corto-

ción y documental, de los cuales uno de ellos ha

metrajes estudiantiles para la carrera de Cine de

sido ganador al mejor cortometraje en el Festival

la Universidad San Francisco.

de Cine de Guayaquil. Recientemente desempe-

Ha trabajado en todas las posiciones de crew en

ñó el cargo de coordinador de extras en el largo-

rodajes de verano. Actualmente está finalizando

metraje Montevideo.

su carrera.

juandgarcia95@hotmail.com

christian.hidalgo@uartes.edu.ec

/ Guión y dirección: Juan Diego García / Producción: Jorge Alejandro

/ Dirección: Frank Vera Jiménez / Guión: Leslie Castro León

García / Fotografía: David S. Guerrero / Música: Antonio Cepeda, Guanaco,

/ Fotografía: Dominique Pazmiño Ríos / Música: Ronnie Hidalgo

Wañukta tonic

/ Reparto: Yulia Song, Angela Peñaherrera, Mario Zhu y Vicky Deng

País: Ecuador / Idioma: Español, Quichua / Duración: 15 min / Año: 2018

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 8 min / Año: 2018

MOM JEANS

SEGUNDO

La historia de Julia, una adolescente un poco pasada de peso, que vive a la sombra de su delgada y superficial mamá. En una visita obligada a la nutricionista, Julia descubre su voz propia, en medio de los insensibles comentarios de su madre, el estrepitoso y aterrador sonido de la balanza, y la camaradería de Mari, la asistente de la Doctora.

Segundo, un hombre solitario de 50 años, trabaja de guardia de seguridad en un edificio de la ciudad. Al empezar su jornada de trabajo, recibe una llamada inesperada y se ve obligado a pasar la tarde con su hija Mariana, a quien conoce pero no mantiene contacto. Los dos realizan las actividades normales del trabajo de Segundo. Poco a poco van tomando confianza y su relación se vuelve más armónica. Finalmente, después de pasar la tarde juntos, inesperadamente Mariana le da un beso a Segundo al momento de despedirse.

Manuela Vásquez

Luis Felipe Camacho González

Graduada de Cine de la Universidad San Fran-

Estudiante de octavo semestre de la carrera de

cisco de Quito. Trabajó en varios proyectos de

Cine. Ha participado en varios cortometrajes

ficción y documental, en los departamentos de

como fotógrafo, productor, montajista e ilumino-

Producción y Arte. En 2017 dirigió el corto do-

técnico. Este es su proyecto de titulación. Tam-

cumental Manuel(a) y en 2018 dirige su primer

bién ha trabajado como asistente de fotografía fija

cortometraje de ficción Mom Jeans.

de Sebastián Crespo y Esteban Cuesta.

asalazar@usfq.edu.ec

luisfelipecamacho@outlook.es

/ Guión y dirección: Manuela Vásquez / Producción: Valentina Núñez

/ Guión y dirección: Luis Felipe Camacho González / Producción: Manú Gil

/ Fotografía: Manuela Pinto / Música: Arturo Iturralde / Reparto: Mónica

/ Fotografía: Martin van Drunen / Música: Paolo Scartaccinis

Mancero, Alexandra Guerrero, Salomé Velasco, Samay Vásquez

/ Reparto: Kevin Benalcazar, Anahí Adams

CORTOMETRAJE ECUATORIANO

Fotograma: LA MANCHA

País: Ecuador / Idioma: Español / Duración: 17 min / Año: 2018

SEGUNDO SAQUE Ana es una tenista profesional que al descubrir que está embarazada, decide parar su carrera y tener al bebé. Después de contratar una niñera profesional para que se encargue de su hija, Ana vuelve a la cancha y se encuentra con un mundo cambiado en el que ella ya no encaja. La vida de Ana se desestabiliza mientras pretende que puede manejar todo lo que se le viene en frente. El ir y venir entre el tenis y la maternidad obligarán a Ana, en un enfrentamiento final, a decidir por uno de los dos.

Valentina Núñez Estudió Cine y Video en la Universidad San Francisco de Quito. Trabajó en el equipo de Making Of de Agujero Negro (2016) de Diego Araujo, y como segunda asistente de dirección en Gafas Amarillas (2017) de Iván Mora. En 2017 dirigió su primer cortometraje Feliz Cumpleaños.

vnunezor@gmail.com / Guión y dirección: Valentina Núñez / Producción: Joshua González, Cinthya Guaña / Fotografía: Santiago Proaño / Música: Valentina De Howitt, Tanya Sánchez, Javier Ordóñez, Camila Mancero, Carolina Samaniego, Michelle Román

epresenta una búsqueda de las producciones más importantes que se realizan alrededor del mundo. En nuestra programación las películas entregan narrativas con pro-

puestas diversas que abordan problemáticas contemporáneas. Las temáticas de estos largometrajes van desde el bilinguismo, la extranjería, la destrucción de estereotipos de hegemónicos de género, lo místico y sensorial. Lxs directorxs que conforman esta sección son creadores de estéticas y formatos que representan referencias para directorxs jovenes, entre estos, nos visitan con sus proyecciones las películas de Jafar Panahi, Hirokazu Kore-eda o Naomi Kawase y Gaspar Noé. Esta selección es una oportunidad para repensar la ambiguedad de lo que llamamos “universal”. Las películas que conforman está selección marcan una pauta y son una referencia para otrxs cineastas.

PANORA INTERNA

AMA ACIONAL Fotograma: CLÍMAX CLIMAX

País: Irán Idioma: Persa Duración: 100 min Año: 2018

3 FACES Se rokh – ‫هس‬

‫ر‬

Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora. Entonces pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, que le ayude a entender si se trata de una manipulación. Juntos, emprenden camino hacia la aldea de la chica en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan rigiendo la vida local.

Jafar Panahi

(Irán) Guionista, editor y director de cine, uno de los más influyentes de la nueva ola iraní. Sus películas son conocidas por su perspectiva humanista de la vida en Irán, enfocándose en las dificultades de niños, empobrecidos y mujeres. Entre ellas figuran El círculo (2000), Fuera de juego (2006), Taxi Téhéran (2015).

/ Dirección: Jafar Panahi / Producción: Jafar Panahi / Guión: Jafar Panahi, Nader Saeivar / Fotografía: Amin Jafari / Vestuario y maquillaje: Leila Naghdi / Edición: Mastaneh Mohajer, Panah Panahi / Sonido: Amireza Alavian / Música: Imaj Studio Tabriz / Reparto: Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Narges Del Aram

CELLULOID DREAMS gaetan@celluloid-dreams.com www.celluloid-dreams.com

PANORAMA INTERNACIONAL

País: España Idioma: Español Duración: 124 min Año: 2018

Javier Fesser

(España) Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado los largometrajes El milagro de P. Tinto, Mortadelo y Filemón, Camino y Campeones. Durante su carrera ha ganado seis premios Goya y fue nominado al Óscar por el cortometraje Binta y la gran idea.

CAMPEONES Marcos es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto profesional. Tras una trifulca con el primer entrenador y un accidente de coche, Marcos es despedido y obligado a cumplir 90 días de trabajos sociales entrenando a un equipo de personas con discapacidad intelectual. Lo que en un principio es una tortura para Marcos debido a las particularidades de los integrantes del grupo, se convertirá poco a poco en un aprendizaje, tanto para Marcos como para el equipo, que transformará sus vidas.

/ Dirección: Javier Fesser / Producción: Alvaro Longoria, Luis Manso y Gabriel Arias Salgado

MORENA FILMS www.morenafilms.com marcoaguas@uipecuador.com

/ Guión: David Marqués, Javier Fesser / Fotografía: Chechu Graf / Música: Rafael Arnau / Reparto: Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, Daniel Freire, Athenea Mata, Roberto Chinchilla, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Itziar Castro

País: Francia Idioma: Francés, Inglés Duración: 96 min Año: 2018

CLIMAX Clímax A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Gaspar Noé

(Argentina) Guionista y director radicado en Francia desde los 12 años. Después de estudiar cine y filosofía es conocido rápidamente como el niño terrible del cine francés, creando películas con grandes habilidades técnicas y una estética inigualable como Love (2015), Irreversible (2002), Enter the Void (2009) y Seul contre tous (1998).

/ Guion y dirección: Gaspar Noé / Producción: Danny Gabai / Fotografía: Benoît Debie / Vestuario: Frédéric Cambier / Edición: Denis Bedlow, Gaspar Noé / Sonido: Ken Yasumoto / Música: Pascal Mayer, Steve Bouyer / Reparto: Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub

WILD BUNCH obensalah@wildbunch.eu www.wildbunch.biz

PANORAMA INTERNACIONAL

País: Japón, Francia Idioma: Francés Duración: 103 min Año: 2017

Nobuhiro Suwa

(Japón) Inicia su carrera en el cine documental. En 1997 debuta en la ficción con 2/Dúo. Su segundo trabajo, M/Other (1999) se alzó con el Premio FIPRESCI del Festival de Cannes. Desde entonces ha dirigido H Story (2003), Un couple parfait (2005 - Premio Especial del Jurado en Locarno), uno de los segmentos de Paris, je t’aime (2006) y Yuki & Nina (2009).

EL LEÓN DUERME ESTA NOCHE Le lion est mort ce soir Jean, un renombrado actor de cine, es convocado a un rodaje en el sur de Francia, muy cerca de la casa donde conoció en su juventud a Juliette, el gran amor de su vida. Durante un descanso, aprovecha para recorrer los espacios de antaño. Un grupo de niños interrumpe de repente la nostalgia que le acecha: preparan una película de terror en sus vacaciones y comienzan a perseguirlo porque quieren que Jean la protagonice. Este encuentro, desencadena un cuento fantástico inesperado y revelador bañado por el toque oriental característico de su autor.

/ Guión y dirección: Nobuhiro Suwa / Producción: Michiko Yoshitake, Jérôme Dopffer,

SHELLAC www.shellac-altern.org sales@shellac-altern.org

Yuji Sadaï / Fotografía: Tom Harari / Edición: Martial Salomon / Sonido: Floren Klockenbring, Emmanuel Croset / Música: Olivier Marguerit / Reparto: Jean-Pierre Léaud, Pauline Etienne, Maud Wyler, Arthur Harari, Isabelle Weingarten, Noë Sampy, Jean-Louis Berard

País: México, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia Idioma: Español, Inglés Duración: 173 min Año: 2018

NUESTRO TIEMPO Una familia vive en el campo mexicano criando toros de pelea. Esther está a cargo de dirigir el rancho, mientras que su esposo Juan, un poeta de renombre mundial, cría y selecciona a las bestias. Cuando Esther se enamora de un entrenador de caballos llamado Phil, la pareja lucha para superar la crisis emocional.

Carlos Reygadas

(México) Estudió Derecho, pero su pasión por el cine le empuja a estudiar cine en el INSAS (Bélgica). En 1999 dirige los cortos Prisonniers, Oiseaux y Maxhumain. Su ópera prima Japón obtuvo la Mención Especial de la Cámara de Oro en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Ha dirigido Batalla en el Cielo (2005), Luz silenciosa (2007) y Post Tenebras Lux (2012).

/ Guión y dirección: Carlos Reygadas / Producción: Jaime Romandía, Carlos Reygadas / Fotografía: Diego García / Montaje: Carlos Reygadas / Vestuario: Stephanie Brewster / Sonido: Raúl Locatelli / Reparto: Carlos Reygadas, Natalia López, Eleazar Reygadas, Rut Reygadas, Phil Burgers

THE MATCH FACTORY info@matchfactory.de

PANORAMA INTERNACIONAL

País: Japón Idioma: Japonés Duración: 121 min Año: 2018

SHOPLIFTERS

Hirokazu Kore-eda

(Tokyo) Debuta en 1991 con un filme de no ficción, Lessons for a Calf. En 1995 presentó en Venecia su primera obra de ficción, Maborosi, merecedora de la Osella de Oro. Desde entonces Kore-eda se ha convertido en referente del cine japonés y oriental con obras como After Life, Distance, Nadie sabe, Hana, Still Walking y De tal padre, tal hijo.

Manbiki kazoku Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.

/ Guion y dirección: Hirokazu Kore-eda / Producción: AOI Promotion, Fuji TV, Gaga Communications Inc / Fotografía: Ryûto Kondô / Vestuario: Kazuko Kurosawa / Maquillaje: Mutsuki Sakai / Edición: Hirokazu Koreeda / Sonido: Akihiko Okase / Kazu-

WILDBUNCH festival@wildbunch.eu

hiko Tomita / Música: Haruomi Hosono / Reparto: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka

VISIÓN 河瀬直美 Jeanne se va a Japón en busca de una rara planta medicinal. Durante este viaje, conoce a Tomo, un guarda forestal, que la acompaña en su búsqueda y la guía por las huellas de su pasado. Hace 20 años, en los bosques de Yoshino, Jeanne vivió su primer amor.

Naomi Kawase

(Japón) Estudió Cine en la Escuela de Fotografía de Osaka. En sus más de 20 años de carrera, ha dirigido películas como Suzaku (1997), Shara (2003), The Mourning Forest (2007), Still the Water (2014), Sweet Bean (2015) y Radiance (2017). Vision (2018) es su última película.

/ Guión y dirección: Naomi Kawase / Producción: Satoshi Miyazaki, Marianne Slot, Naomi Kawase / Fotografía: Arata Dodo / Edición: Yoichi Shibuya François Gédigier / Sonido: Roman Dymny / Música: Makoto Ozon / Reparto: Juliette Binoche, Masatoshi Nagase, Takanori Iwata, Mari Natsuki, Kazuko Shirakawa

ELLE DRIVER sales@elledriver.eu www.elledriver.fr

PANORAMA INTERNACIONAL

País: Uruguay, Argentina, Serbia Idioma: Español Duración: 74 min Año: 2018

Emir Kusturica

(Serbia) Graduado en dirección de cine en la prestigiosa Academia de Artes Escénicas (FAMU) en Praga en 1978. Luego de graduarse dirigió ¿Te acuerdas de Dolly? (1981), premiada con el León de Plata de Venecia 1981 a mejor ópera prima. El Sueño de Arizona, su primer filme en inglés, ganó el Oso de Plata en la Berlinale de 1993. En 1995 ganó la Palma de Oro de Cannes con la comedia surrealista Underground (1995).

FILM FACTORY manon@filmfactory.es www.filmfactory.es

EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA El documental examina la historia única de José “Pepe” Mujica: un hombre humilde que se convirtió en el presidente de su país al mantenerse fiel a sus creencias y al mismo tiempo abrazar el cambio. Es la historia de un activista político y un ex guerrillero de la izquierda latinoamericana. En una serie de entrevistas, Kusturica profundiza en el legado de Mujica. La película explora esta relación particular que se forma entre Kusturica y El Pepe, como dos espíritus afines que se unen para discutir el significado de la vida desde una perspectiva política, filosófica, estética y poética.

/ Dirección: Emir Kusturica / Fotografía: Leo Hermo / Montaje: Svetolik Mica Zajc / Sonido: Bruno Tarrière

País: Bélgica, Francia, Líbano Idioma: Árabe Duración: 85 min Año: 2017

IN SYRIA

Philippe Van Lieew

(Bélgica)

Insyriated Atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada, Oum Yazan, madre de tres hijos, convirtió su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra exterior. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio,los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran para reclamar sus terribles recompensas, mantener el escaso equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte.

/ Guión y dirección: Philippe Van Leeuw / Producción: Guillaume Malandrin, Serge Zeitou / Fotografía: Virginie Surdej / Edición: Gladys Joujou / Sonido: Paul Heymans, Olivier Mortier, Alek Gosse, Chadi Roukoz / Música: Jean-Luc Fafchamps

Estudió en la escuela de cine INSAS en Bruselas y Cinematografía en el American Film Institute. Después de regresar a Europa, fue director de fotografía en varios documentales y comerciales. Su primer largometraje como director de fotografía fue La vie de Jésus de Bruno Dumont en 1997. The Day God Walked Away es su primera película como director.

ELLE DRIVER sales@elledriver.eu www.elledriver.fr

PANORAMA INTERNACIONAL

País: España, Polonia, Bélgica, Alemania, Hungría Idioma: Inglés Duración: 86 min Año: 2018

Damian Nenow

(Polonia) Raúl de la Fuente

(México) Nanow. Graduado en la Escuela Nacional de Cine en Łódz, donde dirigió los cortometrajes de animación: The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). En 2011 dirigió City of Ruins, documental animado encargado por el Museo del Levantamiento. En 2013, dirigió el comercial de Hunger Is a Tyrant, comisionado por el Reto del Hambre Cero de las Naciones Unidas. De la Fuente. En 2015, su obra Minerita, fue semifinalista para los 88

ANOTHER DAY OF LIFE Un día más con vida Kapuscinski es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

Oscars de la Academia como candidata a mejor cortometraje documental. En 2014 la película ganó el premio Goya, concedido por la Academia Española del Cine. Su primer largometraje, Nömadak TX fue el documental español más premiado en 2007.

INDIE SALES COMPANY indo@indiesales.eu

/ Dirección: Raúl de la Fuenta y Damian Nanow / Producción: Platige Films y Kanaki Films / Música: Mikel Salas / Edición: Raúl de la Fuente

País: Suiza Idioma: Alemán-Suiza Duración: 90 min Año: 2018

CRISS THE SWISS Chris the Swiss Croacia, enero de 1992. En medio de las Guerras Yugoslavas, encuentran a Chris, un joven periodista suizo quien ha muerto bajo misteriosas circunstancias. Llevaba el uniforme de un grupo mercenario internacional. Anja Kofmel es su prima, quien de pequeña, solía admirar a Chris. Ahora que es adulta decide investigar su historia tratando de entender el rol que tenía Chris en el conflicto.

/ Dirección: Anja Kofmel / Producción: Samir, Sinisa Juricic, Heino Deckert e Iikka Vehkalahti / Música: Marcel Vaid / Edición: Stefan Kälin

Anja Kofmel

(Suiza) Nació en Lugano, Suiza en 1982. Del 2005 al 2009 estudió Animación en la Universidad de Diseño y Arte en Lucerna (HSLU). En 2007 trabajó como asistente del director Eric Bergkraut en el filme Letter to Anna.

URBAN DISTRIBUTION sales@urbangroup.biz

PANORAMA INTERNACIONAL

País: Hungría Idioma: Inglés Duración: 94 min Año: 2018

Milorad Krstic

(Eslovenia) Se graduó en Derecho en la Universidad de Novi Sad, Serbia. Desde 1990, ha trabajado en Budapest como pintor y artista multimedia. En 1995, ganó el Oso de Plata Premio del Jurado en la Berlinale por su primer corto animado, My Baby Left Me (1995). Ruben Brandt, Collector es su primer largometraje.

RUBEN BRANDT, COLLECTOR Ruben Brandt,´´ a´´gyujto El famoso psicoterapeuta Ruben Brandt se ve obligado a robar trece de las obras de arte más famosas del mundo para detener las terribles pesadillas que lo atormentan. Acompañado por cuatro pacientes y un equipo asesino, se roba el Louvre, la Tate Gallery, el MoMA y el Hermitage, convirtiéndose en el criminal más famoso del mundo. Perseguido por la policía, los mafiosos y los cazadores de recompensas interesados en la recompensa de 100,000,000 dólares por su captura, Brandt tiene que lidiar con un adversario formidable: Mike Kowalski, un investigador privado contratado por compañías de seguros. / Dirección: Milorad Krstic / Producción: Péter Miskolczi, János Kurdy-Fehér, Milorad Krstic, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov / Guión: Milorad Krstic, Radmila Roczkov

SONY cristinap@zocafilms.com

/ Fotografía: Anggi Frisca Dance / Animación: Milorad Krstic, Marcell László / Música: Tibor Cári / Reparto de voz: Gabriella Hámori , Iván Kamarás , Csaba “Kor” Márton

País: Colombia Idioma: Español Duración: 96 min Año: 2018

VIRUS TROPICAL Nacida en una familia no tan convencional, Paola crece entre Ecuador y Colombia y se ve incapaz de encajar en ningún molde. Con una visión femenina única del mundo, tendrá que pelear contra los prejuicios y luchar por su independencia, mientras que su universo se ve golpeado por una serie de crisis. Basado en la novela gráfica Virus Tropical de Powerpaola.

Santiago Caicedo

(Colombia) Artista y cineasta colombiano. Su trabajo gira en torno a gráficos en movimiento, animación, estereoscopía, video arte y cine. Sus cortometrajes han participado en numerosos festivales en torno al mundo, incluidos Annecy, Clermont ferrand y SIGGRAPH, y han recibido muchos premios internacionales.

/ Dirección: Santiago Caicedo / Producción: Carolina Barrera Quevedo, Santiago Caicedo / Animación: David Restrepo, Manuel D’Macedo, Felipe Sanín, Carolina Gomez / Guión: Enrique Lozano, Powerpaola, basada en la novela gráfica homónima / Sonido: Yang Jiang, Zhao Nan / Música: Adriana García Galán / Reparto de voz: María Cecilia Sánchez, Martina Toro, Alejandra Borrero, Diego León Hoyos, Mara Gutiérrez, María Parada, Camila Valenzuela, Javiera Valenzuela, Zoraida Duque

VAIVEM pedrorellana@gmail.com

PANORAMA INTERNACIONAL

Fotograma: SHOPLIFTERS

na colección de cortos que proponen miradas que van más allá dentro del panorama mundial del cortometraje. Grandes títulos que representan los sectores más destacados de la

cinematografía mundial contemporánea. Esta muestra es una extensión sumamente interesante de interés cinéfilo profundo.

CORTOM INTERNA

METRAJE ACIONAL Fotograma: LA BESTIA

País: Australia / Idioma: Español / Duración: 13 min / Año: 2018

País: Estados Unidos / Idioma: Inglés / Duración: 16 min / Año: 2017

ALL THESE CREATURES

FRY DAY

Un adolescente intenta desentrañar sus recuerdos de una misteriosa infestación, la desaparición de su padre y las pequeñas criaturas que están dentro de todos.

Una historia sobre la llegada a la mayoría de edad en el contexto de la ejecución de Ted Bundy en 1989.

Charles Williams (Australia)

Laura Moss (Estados Unidos)

Durante su adolescencia, ganó en Tropfest el Premio

El trabajo de Laura Moss se proyectó en el

a Mejor Director. Durante la última década, sus pelí-

MoMA, el Anthology Film Archives y el Boston

culas han sido seleccionadas y han ganado premios

International Film Festival, donde ganó el premio

en varios festivales de cine como Clermont Ferrand,

a la mejor dirección por su largometraje, Rising

SXSW, Telluride, Toronto, MIFF, Flickerfest y Sapporo.

Up . Su último cortometraje, Fry Day , se estrenó

Su último cortometraje All These Creatures ganó la

en SXSW 2017. Recientemente completó el Pro-

Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018.

grama de Graduados de NYU. Su guión para la película Gordon, está actualmente en desarrollo.

SIMPATICO FILMS https://allthesecreaturesfilm.com/

RETROSPECTER FILMS info@retrospecterfilms.com

/ Guión y dirección: Charles Williams / Producción: Elise Trenorden, Charles Williams / Fotografía: Adric Watson / Montaje: Dan Lee, Charles Williams

/ Dirección: Laura Moss / Guión: Laura Moss & Brendan O’Brien

/ Sonido: Craig Conway / Música: Adriana García Galán

/ Fotografía: Greta Zozula / Montaje: Colin Elliott / Música: Ariel Marx

/ Reparto: Yared Scott, Mandela Mathia, Helen Hailu, Melody Demessie

/ Reparto: Jordyn DiNatale, Jimi Stanton, Elizabeth Ashley, JJ Condon, Paul Pontrelli

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

País: Francia / Idioma: Francés / Duración: 22 min / Año: 2018

País: Bélgica / Idioma: Francés / Duración: 13 min / Año: 2017

LA PERSISTENTE

LES HOMARDS IMMORTELS

Una estación de esquí, en algún lugar de los Pirineos franceses. Iván únicamente vive para su motocicleta: la perspicaz, cariñosa La Persistente. Cuando un rival local la aparta de él, la obsesión de Iván es volver a ganarla...

En el transcurso de una larga noche, Alba y Max se encuentran después de una breve y cruda separación, redescubriéndose unos a otros mientras descubren sus motivaciones y deseos en el contexto de una ciudad anónima y extranjera. Se encuentran balanceándose en la delgada línea entre la soledad y el establecimiento de una conexión.

Camille Lugan (Francia)

Kate Voet (Bélgica)

Después de estudiar filosofía, Camille Lugan se gra-

Directora, guionista y productora de cortometrajes.

duó en escritura de guiones de La Fémis. Después

Estudió en The New School (Nueva York) y ha tra-

de haber trabajado como programadora de cine en

bajado como en la industria de la moda en sector

Chicago, ahora coescribe funciones (con S. Doux,

de la comunicación y el marketing. Su trabajo cine-

S. Guesmi, C. Cogitore ...) y desarrolla sus propios

matográfico se enfoca principalmente en ficción na-

proyectos. Su último cortometraje, LA PERSISTEN-

rrativa. Es guionista del cortometraje Les Homards

TE, fue seleccionado en la Semaine de la Critique.

Immortels y es su primer trabajo como directora.

L’AGENCE DU COURT MÉTRAGE n.lebel@agencecm.com

KATE VOET hi@katevoet.com

/ Guión y dirección: Camille Lugan / Producción: Noah Bach

/ Guión y dirección: Kate Voet / Producción: Kate Voet, Senjan Jansen

/ Fotografía: Noé Bach / Música: Rémi Boubal

/ Fotografía: Victor Maes / Sonido: Senjan Jansen

/ Reparto de voz: Harold Torres, Julien Drion, Angelina Woreth

/ Reparto: Jan Mugwort, Jill Verhaeghe

País: España / Idioma: Catalán / Duración: 8 min / Año: 2017

País: Brasil, Sudáfrica, Francia / Idioma: Zulú, inglés / Duración: 25 min

LOS DESHEREDADOS

LA BESTIA The Beast

Los Desheredados es un retrato del padre de la directora enfrentándose al fin del negocio familiar. Pere Ferrés tiene 53 años y está a cargo de una empresa de autocares. La escasez de ingresos le obliga a realizar despedidas de soltero donde los clientes suelen destrozar el vehículo, pero no está dispuesto a perder su dignidad.

Un día ordinario en un pueblo cultural zulú. Shaka, su artista estrella, expresa sus frustraciones cuando se sienta a la vista de los turistas. Cuando llega al final de su cadena, su protesta alcanza la proporción de Shakespeare.

Laura Ferrés (Barcelona)

Samantha Nell (Sudáfrica)

Graduada en Dirección de cine por ESCAC (Es-

Es escritora, directora y productora sudafricana. Com-

paña). Su primer proyecto, A perro flaco, fue se-

pletó su MFA en la Tisch School of the Arts Asia de la

leccionado en 60 festivales de todo el mundo,

Universidad de Nueva York en 2014 en Singapur. Ha

como SEMINCI 2014 y Montreal World FF 2015.

dirigido y producido cortometrajes en cuatro continen-

Su segundo cortometraje, Los desheredados, se

tes. Dirigió el largometraje Miles From Nowhere.

estrenó en La Semana de la Crítica - Cannes 2017,

Michael Wahrmann (Uruguay)

donde ganó el premio Leica Cine Discovery al Me-

Graduado en Cine de la FAAP en São Paulo, ha diri-

jor Cortometraje en Competencia.

gido cortometrajes como Grandparents (2009) y Oma (2011). Como Productor, fundó Sancho & Punta y

SIMPATICO FILMS https://allthesecreaturesfilm.com/

produjo largometrajes como Los territorios (2017) de Ivan Granovsky.

SANCHO FILMES misha@sanchofilmes.com / Guión y dirección: Laura Ferrés / Fotografía: Agnès Piqué Corbera / Sonido: Alejandro Castillo / Música: Joe Crepúsculo – Manos de Topo

/ Guión y dirección: Samantha Nell & Michael Wahrmann

/ Reparto: Pere Ferrès, Mari Álvarez, Pedro Olivares, Ignasi Martínez

/ Producción: Dominique Welinski / Fotografía: Nicholas Turvey

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

Fotograma: LA BESTIA

l Ecuador se fragmenta en diferentes narrativas y temáticas en esta muestra. Se exhibirán historias íntimas, ficcionadas y documentales, que hablan de traspaso a la adultez,

los amores imposibles, nuestras vidas cotidianas en las ciudades latinoamericanas y la dificultad inherente de la monotonía y el capitalismo. Entendemos que estas historias revisan las perspectivas sobre cómo concebimos nuestra identidad y nos dan la oportunidad de admirar y discutir el camino que vamos trazando para nuestro cine.

PANORAM ECUATOR

MA RIANO Fotograma: LUZ DE AMÃ&#x2030;RICA

AFTERWORK Groompy es un conejo protagonista de una popular serie de dibujos animados. Pero después del trabajo su vida es aburrida y monótona. Una noche descubre su objeto favorito, la zanahoria de los dibujos animados, y comienza a perseguirlo.

Luis Usón, Andrés Aguilar (Ecuador) Usón. Apasionado por el cine y los cómics desde su niñez, Luis Usón ha desarrollado una carrera en la animación computarizada y el VFX. Ha dirigido cortometrajes como The Jocker’s Club y Afterwork, aproximaciones oscuras al mundo de la animación. Aguilar. Ha sido parte de la industria de animación y cómics en Ecuador desde sus 16 años, como manager cultural. Estudió Comunicación Visual y después descubrió su pasión por el diseño gráfico y todos los aspectos de la animación 3D. Desde 2008 es parte de Matte CG y está involucrado en el gremio de animadores del Ecuador.

/ Dirección: Luis Usón, Andres Aguilar / Guión: Luis Usón / Fotografía: Camilo Coba / Música: Manu Riveiro / Producción: Luis Usón, Andres Aguilar

MATTE CG ichi@matte.cg

PANORAMA ECUATORIANO

País: España Idioma: Mudo Duración: 7 min Año: 2017

AGUJERO NEGRO La vida de Víctor, un escritor que alguna vez fue una promesa literaria, toma un rumbo inesperado cuando su pareja, Marcela, anuncia su embarazo. Los futuros padres se mudan al apartamento de la suegra en una urbanización amurallada de lujo. Antes de la llegada del bebé, Víctor tiene que terminar la novela en la que ha estado trabajando desde hace cinco años, pero su nuevo barrio es un planeta extraño y surreal, y cada vez se le hace más difícil avanzar con su gran novela y asumir su responsabilidad de futuro padre. Víctor empieza a vivir una segunda adolescencia cuando conoce a Valentina, una musa desafiante que vive en la casa en frente. Poco a poco, él parece hundirse en un agujero del cual no logra salir.

Diego Araujo (Ecuador) Nació en Quito en 1975. Estudió Guion en la Universidad de Bergen, Noruega, y Producción en la Universidad de Florida, Estados Unidos. Es Profesor de cine en la Universidad San Francisco de Quito y en 2012 ganó el premio Heineken Voces para cineastas latinos del Tribeca Film Institute. Feriado, su ópera prima, tuvo su estreno mundial en la Berlinale en 2014 y fue seleccionada por más de 60 festivales y vendida a 22 territorios. Agujero Negro (Bafici, Montreal World Film Festival, Mostra Sao Paulo 2018) es su segundo largometraje. Actualmente desarrolla su tercer largometraje, El Hombre de la montaña, junto al guionista cubano Alejandro Hernández.

/ Dirección: Diego Araujo / Producción: Hanne-Lovise Skartveit / Coproducción: Wendy Muñiz y Guillermo Zouaina / Guión: Diego Araujo, Hanne-Lovise Skartveit / Edición: Soledad Salfate / Fotografía: Simón Brauer / Sonido: Juan José Luzuriaga / Música: Daniele Luppi

M-APPEAL sales@m-appeal.com

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador, Rep. Dominicana Idioma: Español Duración: 102 min Año: 2018

CENIZAS Caridad no ha hablado con su padre en años, no lo ha hecho desde que él dejó el hogar bajo una ola de sospechas y acusaciones. Pero eso cambia cuando un volcán vecino despierta con una explosión de cenizas, y Caridad se encuentra aislada y atrapada en la zona de riesgo. Sin mayor opción, ella contacta a su padre y confronta las emociones que reprimió durante tantos años. El segundo largometraje de Juan Sebastián Jácome examina una familia en crisis, ambientando su historia bajo la penumbra amenazante de un desastre natural. Juan Sebastián Jácome

(Ecuador) Guionista y director de Quito, Ecuador. Sus películas incluyen Camión de carga (2007) y Ruta de la luna (2012). Cenizas (2018) es su segundo largometraje.

/ Dirección: Juan Sebastián Jácome / Producción: Irina Caballero, Andrew Hevia, Germán Tejeira / Guión: Juan Sebastián Jácome / Fotografía: Simón Brauer / Montaje: Julián Goyoaga, Germán Tejeira / Vestuario: Carmen Dávila Falconí / Edición: Daniel HUI / Sonido: Estebanoise Brauer / Música: Xavier Müller / Reparto: Samanta Caicedo, Diego Naranjo, Juana Estrella, Estela Álvarez, Pavel Almeida

VAIVEM Pedro Orellana pedrorellana@gmail.com www.vaivem.com.ar

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador, Uruguay Idioma: Español Duración: 88 min Año: 2018

EL RÍO Después de que su madre lo expulsa de casa, Sebastián, de dieciséis años, viajará a Guayaramerín; un pueblo pequeño en la frontera entre Bolivia y Brasil. Allí, conocerá a su padre Rafael y a la novia de su padre, Julieta; de quien Sebastián se enamorará.

Juan Pablo Richter

(Ecuador) Licenciado en Dirección de Cine (2009) y Ciencias de la Comunicación Social (2004). Ha dirigido más de 10 cortometrajes y ha trabajado en otros 25 como Director de Fotografía, Productor, Guionista y Editor. Su cortometraje, El último paso, fue ganador el premio al Mejor Cortometraje Boliviano en el Festival Internacional de Cine FENAVID 2013; ganador del Premio Eduardo Abaroa de las Artes 2013 al cortometraje; formó parte de la Selección Oficial del Aesthetica Short Film Festival 2013 y participó del Short Film Corner 2013.

/ Dirección: Juan Pablo Richter / Producción: Isabella Parra y Paola Gosalvez / Fotografía: Nicolás Pinzón / Montaje: Camila Mercadal, Eliane D. Katz

CALEIDOSCOPIO CINE Isabella Parra isabella@caleidoscopiocine.com

PANORAMA ECUATORIANO

País: Bolivia Idioma: Español Duración: 92 min Año: 2018

LUZ DE AMÉRICA A partir de la luz que cae sobre el patio de su casa en el día del equinoccio sin sombra quiteño, e inspirado en la “Teoría de los colores” de Goethe, el director nos lleva a varias ciudades de América para reflexionar sobre la influencia que tiene la luz en el entendimiento de nuestro entorno, como antorcha de libertad, fuente de conocimiento y metáfora del amor, “la palabra que hace vibrar el Universo”.

Diego Arteaga (Ecuador) Realizador audiovisual, realizó estudios de Montaje Cinematográfico en Italia y estudió Comunicación y Fotografía fija en Ecuador. Ha colaborado con las instituciones culturales más importantes de Ecuador, realizando registros audiovisuales, videos institucionales y piezas audiovisuales para museos y galerías. Ha trabajado como realizador, fotógrafo y editor en proyectos documentales para artistas y cineastas dentro y fuera del país.

/ Dirección: Diego Arteaga / Fotografía: Diego Arteaga, Martín Jaramillo, Lucía Romero, Guillermo González Stambuk, Tomás Astudillo / Edición: Diego Arteaga / Sonido: Andrés Galarza / Música: Inti-illimani, Estupendo, Mijaíl Glinka, Juan Mullo, Iñaki Oñate, Lascivio Bohemia, Eduardo Zurita, Andrea Almeida, Ludwig Van Beethoven

REGISTRO AURORA Paula Parrini zapatosazules@gmail.com

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2018

ECUATORIAN SHETTA Baltasar, atraviesa una época de “sequía”. La cosecha que nutre su pequeña empresa dedicada a la distribución de cannabis se ha tardado en llegar. Hasta entonces, su rutina había sido bastante estable; pero se complica cuando su ex mujer le encarga a Catalina (13), su pequeña hija. Ese día, Baltasar se ve obligado a cumplir con sus proveedores, sus clientes y su hija, todo con la ayuda de su único socio: un Volkswagen escarabajo del año 77.

Daniel Varela (Ecuador) Estudió Cine en la Universidad San Francisco de Quito, donde comenzó a filmar varios cortometrajes que por primera vez expresaban su justo por lo experimental, a la vez que complementa su carrera cinematográfica con su pasión musical, en el 2012 viaja a Barcelona y se especializa.

/ Guión y dirección: Daniel Varela / Producción: Sarahí Echeverría & Juliana Kalife / Fotografía: Camilo Coba / Dirección de arte: Paola Granja / Montaje: Sergio Venturi / Edición: Sergio Venturini / Sonido: Andrés Galarza / Música: Hombre Pez / Reparto: Gabriel Granja

ENFOQUE Sarahí Echeverría sarahiecheverria@enfoquearte.com

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2018

QUEBRADA De la Quebrada se escucha un grito potente, lleno de pasión y rebeldía, que busca un cambio dentro de una revolución personal. Este grito se retrata en los rostros de varios jóvenes quiteños, que encuentran en el hardcore un desfogue, una salida. Ellos visten de negro, gorras para atrás, y sus cuerpos llenos de tatuajes, las cadenas cuelgan de sus pantalones y unas equis se dibujan en sus manos. Son “straight edge”, una sub-cultura fanática del hardcore que no consume alcohol, tabaco, ni drogas. Es una revolución que viene de cada uno de una manera diferente, pero todos tienen un mismo objetivo, cambiar las cosas que han vivido. Felipe Cordero

(Ecuador) Director, editor y director de fotografía nacido en Quito en 1983. Estudió artes liberales en Eckerd College, EE.UU.. Ha trabajado como editor en los largometrajes A estas alturas de la vida y Alfaro Vive Carajo, además de varios videoclips y cortometrajes. Quebrada es su ópera prima. En 2013 y 2014 fue seleccionado en el seminario TalentDoc, coordinado por Diego Mondaca.

/ Dirección: Felipe Cordero / Edición: Yonay Boix, Felipe Cordero / Fotografía: Pablo Gordillo / Producción: Emilia Patiño Carreño (VM + Films)

FIGA FILMS contact@figafilms.com www.figafillms.com

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador, Idioma: Español Duración: 88 min Año: 2018

SACACHÚN En el centro de Sacachún, detrás de una sincrética cruz de madera, San Biritute lucía imponente mostrando su desnudez ancestral tallada en piedra, dicen que traía las lluvias y embarazaba a las mujeres. Hace 60 años, un grupo de militares se lo llevaron a la fuerza, desde entonces todo cambió, dejó de llover y los jóvenes se fueron, quedando un puñado de ancianos que solo viven por ver volver a San Biritute. Y que vuelva con él la lluvia y la escuela para Justin, el único niño del del pueblo. Los milagros… ¿existen?

Gabriel Paez

(Ecuador) Licenciado en Cine y Televisión por la USFQ, Post-Grado en Dirección de Fotografía por el SICA, Argentina, Maestría en Teoría del Arte por la UNLP, Argentina. En el 2005 dirige su primer documental para televisión, Huaira Sinchi. En el 2010 se desempeña como Primer Asistente de Dirección de Mono con gallinas de Alfredo León. Actualmente es Productor Ejecutivo y Director de FILMARTE ECUADOR.

/ Guión y dirección: Gabriel Páez / Producción: Isabel Rodas / Fotografía: Gabriel Páez, Marcelo Castillo, Inti Galarza, Diego Ortuño / Música: Chris Cheung, Ying-Ting Luo, Enrico Orlandi, Morgana Acevedo / Animación: Memo Quintana

FILMARTE info@filmarte.ec

PANORAMA ECUATORIANO

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 75 min Año: 2018

uestro país de enfoque de exhibición en esta séptima Orquídea es México y con esta intención estas películas intentan mostrar un breve reflejo de la cinematografía

mexicana y sus narrativas contemporáneas. En las salas encontraremos un país cosmopolita con ciudades grandes y edificaciones modernas pero a la vez seremos espectadores de relatos en zonas rurales que muestran diversas mexicanidades. Las temáticas transitan desde la violencia hasta a la contemplación, historias que hablan de insólitos encuentros o la memoria familiar. Para nosotros el México contemporáneo está llena de colores y tonalidades.

CINE MEX CONTEMP

XICANO PORÁNEO Fotograma: GÜEROS

País: México Idioma: Español Duración: 70 min Año: 1999

DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDO Juan Carlos Rulfo, hijo del aclamado escritor y fotógrafo mexicano Juan Rulfo (1917-1986), viaja a las llanuras de Jalisco en busca de su padre. Reúne los escasos recuerdos de los habitantes, que parecen recordar poco o nada sobre Juan. Este documental explora las raíces de un México olvidado, mientras que los escasos restos de memoria compartidos forman un collage poético de una exploración rural y nacional del pasado.

Juan Carlos Rulfo

(México) Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), Ciudad de México. Su obra ha recorrido más de 150 festivales alrededor del mundo. Ha realizado las películas como El abuelo Cheno y otras historias (1995), y En el hoyo (2006).

/ Guión y dirección: Juan Carlos Rulfo / Producción: María Fernanda Suárez / Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch / Fotografía: Federico Barbabosa / Música: Gerardo Tamez

CINE PANTERA www.cinepantera.com

CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

País: México Idioma: Español Duración: 108 min Año: 2014

GÜEROS

Alonso Ruizpalacios

(México) Estudió Dirección y posteriormente se formó como actor en la Real Academia de Arte Dramático (RADA) en Londres. Escritor y director de teatro, cine y televisión. Dirigió el cortometraje Café Paraíso (2008), los aclamados largometrajes Güeros (2014) y Museo (2018).

Tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre, Tomás viaja a Ciudad de México para visitar a su hermano mayor, Sombra. La llegada del joven imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es desconocido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos.

/ Dirección: Alonso Ruizpalacios / Producción: Ramiro Ruiz / Guión: Alonso Ruizpalacios, Gibrán Portela / Fotografía: Damián García / Montaje: Yibrán Asuad y Ana García

CATATONIA CINE ramiro@catatoniacine.com

/ Música: Tomás Barreiro / Reparto: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Leonardo Ortizgris

País: México Idioma: Español Duración: 95 min Año: 2012

LOS INSÓLITOS PECES GATO Claudia, joven solitaria que trabaja en un supermercado, termina en Urgencias con apendicitis. Ahí conoce a Martha, la mujer de la cama de al lado, quien vive con sus 4 hijos. Martha le ofrece espontáneamente a Claudia irse a casa con ellos. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una amistad con Martha, y cuando descubre que la salud de Martha se agrava, comienza a crear una conexión, cada vez más fuerte, con cada uno de sus hijos.

Claudia Sainte-Luce

(México) Estudió Artes Audiovisuales en la Universidad de Guadalajara. Ha complementado su formación con clases de dramaturgia y actuación. Dirigió los cortometrajes Muerte anunciada (2006) y El milagrito de San Jacinto (2007), y los largometrajes Los insólitos peces gato (2013), estrenado en Locarno y premiado en La Orquídea, y La caja vacía (2016).

/ Guión y dirección: Claudia Sainte-Luce / Producción: Geminiano Pineda / Fotografía: Agnès Godard / Edición: Santiago Ricci / Música: Madame Recamier / Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza y Alejandro Ramírez Muñóz

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CINE CANÍBAL www.cinecanibal.com

CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

País: México Idioma: Español Duración: 83 min Año: 2015

Betzabé García

(México) Estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Ciudad de México. Su ópera prima documental, Los reyes del pueblo que no existe (2015), ganó el Premio del Público en el Festival de Cine SXSW 2015, el Premio del Jurado en el Full Frame Documentary Film Festival y la beca de posproducción Cuauhtémoc Moctezuma Ambulante en 2014. Ha dirigido cortometrajes como Porcelana

LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE La construcción de una presa convirtió al pueblo mexicano de San Marcos en una ciudad fantasma anegada. Tres familias viven en el pueblo parcialmente sumergido por el agua: Pani y Paula no quieren cerrar su tortillería y dedicar su tiempo libre a rescatar a la ciudad de las ruinas; Miro y sus padres sueñan con irse pero no pueden; Yoya y Jaimito viven con miedo pero tienen todo lo que necesitan. A pesar de la soledad y el miedo se niegan a marcharse.

(2013), y Venecia, Sinaloa (2011), que formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia. Betzabé participó recientemente junto a artistas como Yoko Ono en el Maratón de las Américas 89plus de la Fundación Jumex de Arte Contemporáneo.

VENADO FILMS Betzabé García venadofilms.info@gmail.com

/ Guión y dirección: Betzabé García / Producción: Hugo Espinosa, Betzabé García / Fotografía: Diego Tenorio / Montaje: Gabriel Herrera / Sonido: Gilda Garcia, Christian Giraud

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País: México Idioma: Español Duración: 100 min Año: 2007

QUEMAR LAS NAVES Helena es una joven que sueña con viajar por el mundo y aprender nuevos idiomas. Sin embargo, por ser la hija mayor permanece al cuidado de su madre enferma. Mientras tanto Sebastián, su hermano menor, estudia la secundaria en la escuela católica del pueblo. Tras el cáncer que afecta a su mamá, ambos generaron un vínculo muy estrecho pero esta relación se ve afectada por Juan, el alumno nuevo en el colegio que comienza una amistad con el chico. Ambos tendrán que enfrentarse a su pasado, a sus miedos y temores. Cada uno aprenderá cosas nuevas, que los llevará a tomar decisiones que afectarán el rumbo de su futuro.

Francisco Franco Alba

(México) Nació en 1970 en la Ciudad de México, México. Es director y escritor, ha realizado varios cortometrajes, entre ellos, segmentos de las antologías Revolución (2010) y Short plays (2014) y los largometrajes Temporada de patos (2004), Lake Tahoe (2008) y Club sándwich (2013).

/ Dirección: Francisco Franco-Alba / Guión: María Reneé Prudencio y Francisco Franco Alba / Fotografía: Erika Licea / Reparto: Irene Azuela, Ángel Onésimo Nevares, Pablo Benítez, Claudette Maillé, Ramón Valdez, Jessica Segura, Juan Carlos Barreto y Aida López

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CINETECA NACIONAL DE MÉXICO www.cinetecanacional.net

CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

País: México Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2004

Fernando Eimbcke

TEMPORADA DE PATOS Flama y Moko tienen todo lo necesario para sobrevivir un muy aburrido domingo: videojuegos, pornografía y pizzas a domicilio; pero súbitamente todo se pone en su contra. La vecina, un repartidor de pizzas y un horrible cuadro de patos son algunas de las cosas a las que se tendrán que enfrentar para descubrirse a sí mismos.

/ Dirección: Fernando Eimbcke / Producción: Christian Valdelièvre, Jaime Ramos / Guión: Fernando Eimbcke, Paula Markovitch / Edición: Mariana Rodríguez / Sonido: Lena Es-

CINETECA NACIONAL DE MÉXICO www.cinetecanacional.net

quenazi / Reparto: Enrique Arreola, Daniel Miranda, Diego Cataño, Danny Perea, Carolina Politi, Antonio Zuñiga, Alfredo Escobar, Sara Castro

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País: México Idioma: Español Duración: 84 min Año: 2018

CÓMPRAME UN REVÓLVER México, en un futuro cercano... Las mujeres están desapareciendo y una chica llamada Huck lleva una máscara para ocultar su género. Ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en el que los narcos se reúnen a jugar. El padre trata de protegerla como puede. Con la ayuda de sus amigos, un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el ventoso desierto, Huck debe luchar para superar su realidad y derrotar al capo local.

Julio Hernández Cordón

(México) Estudió cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica, en México, y dirigió películas como Gasolina (2008), Las marimbas del infierno (2010), Hasta el sol tiene manchas (2012), Polvo (2012), Te prometo anarquía (2015). ) y Atrás hay relámpagos (2017). Cómprame un revólver es su séptima película.

/ Guión y dirección: Julio Hernández Cordón / Fotografía: Nicolás Wong / Montaje: Lenz Mauricio Claure / Música: Alberto Torres / Reparto: Matilde Hernández Guinea, Rogelio Sosa

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FILMS BOUTIQUE contact@filmsboutique.com

CINE MEXICANO CONTEMPORÁNEO

País: México Idioma: Español Duración: 106 min Año: 2008

Gerardo Naranjo

(México) En 1998 asistió al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) en la Ciudad de México, y posteriormente estudió dirección en el American Film Institute (AFI). Su primer largometraje se proyectó en el festival de cine de Cannes en 2006, y Voy a Explotar se presentó en el Festival de Venecia en 2008.

VOY A EXPLOTAR Guanajuato, México. Maru, una solitaria de 15 años, conoce a Roman, un adolescente con violentas fantasías. Unidos en su deseo de luchar contra la inmovilidad que sienten alrededor de ellos, los dos se embarcan en una rebelión contra todo y todos cuando deciden huir a un lugar donde no tienen que responder ante nadie. Esto los lleva a una nueva intimidad accidental en la que descubren su sexualidad y una vida intensa como pareja que los une y los confunde.

/ Guión y dirección: Gerardo Naranjo / Producción: Pablo Cruz, Hunter Gray, Alain de la Mata, Gerardo Naranjo / Fotografía: Tobias Datum / Montaje: Yibran Asuad

ELLE DRIVER eva@elledriver.eu

/ Sonido: Gabriel Reyna / Reparto: María Deschamps, Juan Pablo de Santiago, Daniel Giménez Cacho, Rebecca Jones, Martha Claudia Moreno, Carlos Narro, Renato Ornelas

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racias al Laboratorio de Restauración Digital de la Dirección de Acervos de la Cineteca Nacional, se ha llevado a cabo la restauración de películas clave en la historia del

cine mexicano, que gracias al talento de sus directores continúan impactando a nuevas generaciones. Con la digitalización, sonorización y corrección de imágenes, todas ellas tareas que conllevan muchas horas de esfuerzo y dedicación, la Cineteca mexicana ha podido preservar la memoria cinematográfica latinoamericana, haciendo al espectador cómplice de los personajes del cine negro o de las diosas que han inundado la pantalla grande. Cintas como Ahí está el detalle, Distinto amanecer, Salón México o Macario forman parte de este “nuevo acervo del cine mexicano” que podrá disfrutarse en pantalla grande grande con una extraordinaria calidad de proyección. Cineteca Nacional México

MUESTRA DE ORO M

A DE CINE MEXICANO Fotograma: CALABACITAS TIERNAS

País: México / Idioma: Español / Duración: 101 min / Año: 1948

CALABACITAS TIERNAS ¡AY QUÉ BONITAS PIERNAS!

País: México / Idioma: Español / Duración: 108 min / Año: 1943

DISTINTO AMANECER

Gilberto Martínez Solares (México, 1906 - 1997)

Julio Bracho (México, 1909 - 1978)

El primero de los 30 filmes que Germán Valdés y Gilberto Martínez Solares realizarían juntos. Con la producción del novelista e intelectual Salvador Elizondo, se da rienda suelta a una serie de enredos donde Tin Tan se relaciona con un empresario arruinado que lo hace pasar por sí mismo para evitar dar la cara ante sus acreedores. Con su nueva personalidad, el protagonista monta un espectáculo musical con una galería de bellezas femeninas internacionales que pelean por su amor y por el crédito principal del show.

Un líder sindical que posee documentos que comprometen a un corrupto gobernador huye a la Ciudad de México, donde se reencontrará con un antiguo amor. En manos de Julio Bracho, en este clásico de la época de oro del cine mexicano se fusionó el film noir y el thriller político con el melodrama romántico y cabaretil para forjar un retrato de la vida del México posrevolucionario de la década de 1940, enmarcado por sombrías atmósferas urbanas capturadas por la lente de Gabriel Figueroa.

/ Dirección: Gilberto Martínez Solares / Producción: Salvador Elizondo

/ Dirección: Julio Bracho / Producción: Emilio Gómez Muriel

/ Guión: Eduardo Ugarte, Gilberto Martínez Solares y Juan García

/ Fotografía: Agustín Martínez Solares / Edición: Jorge Bustos

/ Fotografía: Gabriel Figueroa / Edición: Gloria Schoemann

/ Música: Rosalío Ramírez y Federico Ruiz / Reparto: Germán Valdés Tin Tan,

/ Música: Raúl Lavista / Reparto: Andrea Palma, Pedro Armendáriz, Alberto

Rosita Quintana, Amalia Aguilar, Marcelo Chávez

Galán, Narciso Busquets

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MUESTRA DE CINE DE ORO MEXICANO

País: México / Idioma: Español / Duración: 99 min / Año: 1946

ENAMORADA

País: México / Idioma: Español / Duración: 95 min / Año: 1948

SALÓN MÉXICO

Emilio ‘El Indio’ Hernández (México, 1904 - 1986)

Tropas revolucionarias al mando del general José Juan Reyes toman la ciudad de Cholula. Reyes queda prendado de Beatriz, la hermosa y altiva hija de Carlos Peñafiel, uno de los hombres más ricos del pueblo. En el tiempo que dura la ocupación, el general tratará de sortear los obstáculos que lo separan de su amada antes de la inminente llegada de las tropas federales. Emilio Fernández enmarca en la Revolución Mexicana esta comedia romántica en la que destacan las impresionantes imágenes de Gabriel Figueroa tras la cámara.

En el Salón México, Mercedes se gana la vida para costear los estudios de su hermana. Pese a contar con el apoyo y amor del policía Lupe López, el explotador Paco amenaza con revelar su secreto. Salón México fue el primer encuentro del Indio Fernández con el espacio urbano, y es tanto una tragedia amorosa como un homenaje a la vida nocturna de la ciudad. Este largometraje dio cuenta de cómo la Ciudad de México se agigantaba y los valores desarrollistas chocaban con dinámicas del arrabal latinoamericano.

/ Dirección: Emilio Fernández / Producción: Benito Alazraki / Guión: Emilio Fernández, Íñigo de Martino y Benito Alazraki, con la colabo-

/ Dirección: Emilio Fernández / Producción: Salvador Elizondo

ración de Mauricio Magdaleno / Fotografía: Gabriel Figueroa

/ Guión: Mauricio Magdaleno y Emilio Fernández / Fotografía: Gabriel

/ Edición: Gloria Schoemann / Música: Eduardo Hernández Moncada

Figueroa / Edición: Gloria Schoemann / Música: Antonio Díaz Conde

/ Reparto: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández

/ Reparto: Marga López, Miguel Inclán, Rodolfo Acosta, Roberto Cañedo

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País: México / Idioma: Español / Duración: 99 min / Año: 1975

LA PASIÓN SEGÚN BERENICE

País: México / Idioma: Español / Duración: 90 min / Año: 1959

MACARIO

Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942)

Roberto Gavaldón (México, 1909 - 1986)

Berenice es una joven viuda que se desempeña como maestra de redacción y vive con su anciana madrina usurera en Aguascalientes. Su aparente tranquilidad sufre un gran trastorno al aparecer en el lugar Rodrigo, un médico con quien iniciará un complicado juego pasional. Una obra maestra de Jaime Humberto Hermosillo en la cual se denuncian de forma implacable la doble moral y el conservadurismo asfixiante que permea en la clase media provinciana, coartando la libertad de su protagonista, un enigmático personaje interpretado magistralmente por Martha Navarro.

En tiempos del Virreinato, un humilde leñador se vuelve depositario de una fórmula capaz de devolver la salud a los moribundos tras compartir un trozo de guajolote asado con la Muerte. Este nuevo don se convertirá en una pesadilla. Con la supervisión directa de B. Traven respecto al argumento, la cinta conjunta el universo trágico de Roberto Gavaldón con la extraordinaria labor fotográfica de Gabriel Figueroa, convirtiéndose en un referente obligado del cine mexicano.

/ Dirección: Roberto Gavaldón / Producción: Armando Orive Alba, José / Dirección: Emilio Fernández / Producción: Benito Alazraki

Luis De Celis / Guión: Emilio Carballido y Roberto Gavaldón, Basados en un

/ Guión: Emilio Fernández, Íñigo de Martino y Benito Alazraki, con la colabo-

relato de B. Traven y un cuento de los Hermanos Grimm

ración de Mauricio Magdaleno / Fotografía: Gabriel Figueroa

/ Fotografía: Gabriel Figueroa / Edición: Gloria Schoemann

/ Edición: Gloria Schoemann / Música: Eduardo Hernández Moncada

/ Música: Raúl Lavista / Reparto: Ignacio López Tarso, Pina Pellicer, Enrique

/ Reparto: María Félix, Pedro Armendáriz, Fernando Fernández

Lucero, Mario Alberto Ramírez

CINETECA NACIONAL DE MÉXICO circuito@cinetecanacional.net / www.cinetecanacional.net

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MUESTRA DE CINE DE ORO MEXICANO

País: México / Idioma: Español / Duración: 95 min / Año: 1948

Gilberto Martínez Solares (México, 1906 - 1997) Fue un fotógrafo, guionista, director y productor de películas mexicano. Nació el 19 de enero de 1906 en México, D. F. Tuvo estudios fotográficos en la ciudad de México, uno en Hollywood y otro en París.

Julio Bracho (México, 1909 - 1978) Fue un productor, director y guionista de cine mexicano. En 1941 debuta como director en la cinta ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón!, dentro de su filmografía se encuentran los filmes Crepúsculo (1945), Rosenda (1948), El Ausente (1952), La sombra del caudillo (1960).

Emilio ‘El Indio’ Hernández (México, 1904 - 1986) Fue un director y actor mexicano. Tiene más de 80 créditos como intérprete y más de 40 producciones como director. Sus películas más reconocidas son Ma-

EL LUGAR SIN LÍMITES Arturo Ripstein (México, 1943)

ría Candelaria (1943), Flor silvestre (1943), Enamorada (1946), La perla (1947) y Salón México (1948).

Jaime Humberto Hermosillo (México, 1942) Es uno de los directores mexicanos más exitosos. En

En un pueblo en decadencia a causa de los designios del cacique local, el burdel que administran La Japonesita y su padre, un homosexual apodado La Manuela, es uno de los últimos sitios con vida que quedan. Sin embargo, el regreso de Pancho, un rudo camionero, pondrá punto final al deseo de ambas por él. Una novela del chileno José Donoso es la inspiración de esta reflexión magistral sobre la pasión amorosa, la transgresión de las normas sexuales y los deseos ocultos tras el machismo latinoamericano, con la cual Arturo Ripstein consiguió una de sus grandes obras, dando oportunidad al actor Roberto Cobo de orquestar en la piel de La Manuela, un personaje antológico del cine mexicano.

sus más de veinte largometrajes ha tratado temas de diversidad sexual desde un enfoque personal. Entre su filmografía destaca: Las apariencias engañan (1983), Doña Herlinda y su hijo (1985), La tarea (1991).

Roberto Gavaldón (México, 1909 - 1986) Fue director y escritor; durante su carrera realizó más de 50 películas, entre las que destacan El niño y la niebla (1953), En la palma de tu mano (1951) y Las tres perfectas casadas (1953). Unseen es su segunda película.

/ Dirección: Arturo Ripstein / Producción: Francisco del Villar / Guión: Manuel Puig y Arturo Ripstein, basado en la novela homónima de

Arturo Ripstein (México, 1943)

José Donoso / Fotografía: Miguel Garzón / Edición: Francisco Chiú

Inició su carrera como asistente de director de Luis Buñuel

/ Reparto: Roberto Cobo, Lucha Villa, Ana Martín, Gonzalo Vega, Julián Pastor,

en El ángel exterminador (1962). Debutó con el filme Tiempo

Carmen Salinas, Fernando Soler

de morir (1965), su larga filmografía incluye La Hora de Los Niños (1969) y El Castillo De La Pureza (1973), además de varios cortos documentales y series de televisión.

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sta sección es una celebración de las relaciones de coproducción que has existido durante estos últimos

50 años entre México y Ecuador. Durante el Séptimo Festival La Orquídea se exhibirán películas de los años 60s y 70s de directores como Emilio Fernández, Arturo Ripstein y el ecuatoriano Ernesto Albán entre otros.

CINE CLÁSICO ECUADOR / MÉXICO

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CINE CLÁSICO ECUADOR / MÉXICO

SANTO CONTRA LOS SECUESTRADORES País: Ecuador - México / Idioma: Español / Duración: 85 min / Año: 1972

Federico Curiel (México, 1917 - 1985)

Enviado por la Oficina de Investigaciones Especiales de la INTERPOL, Santo se verá envuelto en conflictos que parecen no tener solución ya que uno de sus aliados resulta ser su enemigo. El Santo pelea cuerpo a cuerpo en varias ocasiones poniendo en peligro su vida, hasta que logra dar con la guarida de los bandidos y desenmascarar al líder de la banda. Biografía

/ Dirección: Federico Curiel / Guión: Alfredo Salazar (Historia: Fernando Osés) / Fotografía: Luis Medina / Música: Columna de Fuego / Reparto: Santo, Ernesto Albán, Rossy Mendoza, Guillermo Gálvez, Ximena Vega, John Bell, Carlos Suárez, Fernando Oses, Ismael Ramírez, Óscar Guerra, Carlos Camacho

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FIEBRE DE JUVENTUD País: Ecuador - México / Idioma: Español / Duración: 90 min / Año: 1966

Alfonso Corona Blake (México, 1919 - 1999)

Carlos y Luis dejan sus estudios y buscan suerte con un grupo musical, con un éxito considerable. Viajan a Ecuador y conocen a la hermosa Rita y a su hermana Silvia, hijas del hombre más rico del Ecuador. Luis y Rita se enamoran perdidamente y quieren casarse, sólo que el matrimonio tiene una condición previa: que antes se case Silvia. Luis convence a Carlos de que conquiste a Silvia, sin imaginar que el cortejo provocará una serie de situaciones que harán sufrir a Carlos a manos de la fastidiosa de Silvia, aunque los acercará tanto que su odio podría convertirse en amor.

/ Dirección: Alfonso Corona Blake / Guión: José María Fernández Unsáin / Fotografía: Agustín Martínez Solares / Música: Enrico C. Cabiati / Reparto: Enrique Guzmán, Begoña Palacios, Rosa María Vázquez, Fernando Luján, Ernesto Albán, Patricia Ronaldo, Guillermo Pareja, Lucho Gálvez, Pablo Vela,Armando Romero Rodas, Carmita Mancheño, José Hidalgo, Harry Crawford, Alejandro Mata, Julio Jaramillo, Graciela Rubira

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CINE CLÁSICO ECUADOR / MÉXICO

NUESTRO JURAMENTO País: Ecuador - México / Idioma: Español / Duración: 93 min / Año: 1981

Alfredo Gurrola (México, 1943)

Versión libre sobre la vida del cantante Julio Jaramillo (1935-1978), cuya profunda significación cultural y sociológica en el país, es celebrada de igual manera, en América Latina. Su voz contiene la expresividad musical de sectores populares y sustenta, a raíz de su muerte, el mito que se mantiene vigente. Después de concluir uno de sus conciertos, el corazón de Julio empieza a fallarle. Al despertar en un hospital mientras cientos de personas esperan su recuperación

/ Dirección: Alfredo Gurrola / Producción: Sergio Román Armendáriz, Miguel Donoso Pareja, Jorge Patiño / Guión: Miguel Donoso Pareja, Jorge Patiño / Fotografía: Pedro Torres / Edición: Sergio Soto / Reparto: Martin Cortés, Alicia Encinas, Laura Zapata

CINEMATECA NACIONAL ULISES ESTRELLA www.cinematecaecuador.com / gestion.cinematecanacional@gmail.com

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sta selección plantea la posibilidad de transformarnos y creer en nuestro propio poder, precisamente desde lo conocido; habitando y observando desde nuestro cuerpo. Ha-

bitar(se) es una puerta para asumir nuestra libertad en el placer, la alegría, la rabia. Es también una invitación poética a reflejarse en la otra por un momento, despertar la curiosidad basada en la experimentación que nace de la necesidad de nombrar para existir.

GÉNERO HABITAR

O R (SE) Fotograma: TEMPESTAD

País: Colombia, Líbano Idioma: Español, árabe Duración: 32 min Año: 2015

DESEOS Deseos muestra las maneras en que la medicina, la ley y la religión han dado forma a los discursos sobre el cuerpo y la sexualidad a través de la narración de dos historias: la de Martina, quien vivió en Colombia en el siglo XIX y fue llevada a juicio por ser hermafrodita, y la de Nour, quien vivió en Beirut en tiempos del Imperio Otomano y fue forzada a contraer matrimonio con el hermano de su amante mujer. En parte documental y en parte ficción, la película presenta una correspondencia imaginaria entre estas mujeres quienes enfrentaron las consecuencias de desafiar las normas de género.

Carlos Motta

(Colombia) Es un artista multidisciplinario que documenta las condiciones sociales y las luchas políticas de las minorías sexuales, de género y étnicas para desafiar los discursos dominantes y normativos. Su trabajo se manifiesta en una variedad de medios que incluyen video, instalación, escultura, dibujo, proyectos basados en la web, performance y simposios.

/ Dirección: Carlos Motta / Producción: Council (Francia) / Guión: Maya Mikdashi, Carlos Motta / Fotografía: Mateo Guzmán, Mark Khalife / Reparto: Maya Mikdashi, Jennifer Lorena Jiménez

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CARLOS MOTTA mottacarlos@yahoo.com

GÉNERO HABITAR(SE)

País: Estados Unidos Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2017

Catherine Gund

(Australia)

CHAVELA

Daresha Kyi

(Estados Unidos) Gund. Productora, directora y escritora. Su trabajo se centra en las artes, la cultura y las cuestiones sociales. Es fundadora de la productora Aubin Pictures. Su película Born to Fly fue nominada para un Emmy. Kyi. Ha sido directora y productora desde hace más de 25 años. Estudió en la Tisch School of Arts de Nueva York y forma parte del equipo de la productora Aubin Pictures.

La cantante Chavela Vargas ganó un nombre por sí misma primero en México y más tarde en todo el mundo principalmente por su interpretación de rancheras tradicionales. Chavela las interpretaba con su propia ritmo y su voz áspera y vulnerable. El material inédito de esta película, así como las entrevistas con la propia Chavela y sus contemporáneos, colegas y parejas, han dado como resultado un cariñoso retrato de una artista carismática y excepcional, que fue abiertamente lesbiana a lo largo de su vida. / Dirección: Catherine Gund, Daresha Kyi / Producción: Catherine Gund, Daresha Kyi / Fotografía: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio / Edición: Carla Gutierre / Música: Gil Talmi / Reparto: Chavela Vargas, Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Miguel Bosé, Jose Alfredo Jimenez Jr., Alicia Elena Pérez Duarte, Liliana Felipe, Martirio, Patria

FERNANDA ROCCA fernirocca@gmail.com

Jiménez Flores, Laura García-Lorca, Mariana Gyalui, Eugenia León, Tania Libertad, Diana Ortega, Tlany Ortega, Jesusa Rodríguez, Marcela Rodríguez

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País: Holanda Idioma: Holandés, ruso Duración: 90 min Año: 2017

EL AMOR ES PAPAS Liefde is aardappelen La directora Aliona van der Horst recibe una herencia de 6 metros cuadrados de una pequeña casa de madera en una aldea en las afueras de Moscú. Una vez ahí, se embarca en un viaje de regreso a los secretos del pasado ruso de su madre.

Aliona van der Horst

(Holanda) Comenzó su carrera en 1997 con el aclamado documental The Lady of the White Hat y desde entonces ha recibido múltiples premios por sus películas: Después de la primavera del 68 (2001), The Hermitage Dwellers (2004) Voices of Bam (2006). Boris Ryzhy (2008) Water Children (2011) y Love is Potatoes (2017).En sus películas combina procesos intuitivos y asociativos con ensayos y experimentación, prestando mucha atención al estilo, el sonido y el ritmo.

/ Guión y dirección: Aliona van der Horst / Producción: Frank van den Engel / Fotografía: Aliona van der Horst, Maasja Ooms / Animación: Simone Massi / Edición: Maasja Ooms, Ollie Huddleston, Aliona van der Horst / Música: Stefano Sasso / Reparto: Aliona van der Horst

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PERISCOOP FILM wiepko@periscoopfilm.nl

GÉNERO HABITAR(SE)

País: Italia Idioma: Italiano Duración: 69 min Año: 2016

Nicoletta Nesler

(Italia) Marilisa Piga

(Italia) Se conocen en Cerdeña en 1991. En el mismo año comenzaron su colaboración primero en los Estudios de Radio Rai, para más tarde hacer algunos documentales para la serie Storie Vere de Rai Tre. Las directoras se distinguen por la búsqueda apasionada de un lenguaje innovador en el tratamiento de cuestiones sociales importantes y de

LUNÀDIGAS Lunàdigas - or Concerning Childfree Women Lunàdigas es una palabra de la lengua sarda utilizada por los pastores para definir a las ovejas que en algunas temporadas no se reproducen. El documental abarca una mirada sobre mujeres que han decidido no tener hijos: un gran tabú en Italia. Emociones imprevistas se desarrollan cuando ellas dan las razones de su elección.

la condición de las personas con discapacidad.

/ Dirección: Marilisa Piga, Nicoletta Nesler / Producción: Gianluca Buelli / Guión: Carlo A. Borgui / Fotografía: Debora Vrizzi / Edición: Andrea Lotta

KINÉ SOCIETÀ COOPERATIVA info@kine.it

/ Ilustraciones: Chiara Mangia y Alessandro Artizzu / Animación y gráfica: Matteo Fadda / Música: Irma Toudjianirma Toudjian / Reparto: Monica Trettel

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País: Reino Unido, India Idioma: Tamil Duración: 91 min Año: 2013

SALMA Cuando Salma, una joven musulmana en un pueblo al sur de la India, tenía 13 años, su familia la encerró durante 25 años, prohibiéndole estudiar y forzándola a casarse. Durante ese tiempo, las palabras fueron la salvación de Salma. Comenzó a componer poemas de forma encubierta en pedazos de papel y, a través de un intrincado sistema, pudo sacarlos de la casa y finalmente ponerlos en manos de un editor. Contra viento y marea, Salma se convirtió en la poeta tamil más famosa: el primer paso para descubrir su propia libertad y desafiar las tradiciones y el código de conducta en su pueblo.

Kim Longinotto

(Inglaterra) Cineasta y directora de fotografía, conocida por Sisters in Law (2005), Gaea Girls (2000) y The Day I Will Never Forget (2002). Además es una documentalista conocida por hacer películas que destacan la difícil situación de las mujeres víctimas de opresión o discriminación.

/ Dirección: Kim Longinotto / Producción: Kim Longinotto y Samyuktha PC / Guión: Ollie Huddleston / Fotografía: Kim Longinotto / Edición: Ollie Huddleston / Música: Samuel Sim / Reparto: Rajathi Salma

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WOMEN MAKE MOVIES kf@wmm.com

GÉNERO HABITAR(SE)

País: Colombia Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2017

Rubén Mendoza

(Colombia) Director y guionista de varios cortometrajes, así como editor de las últimas películas del cineasta Luis Ospina. En 2017, su documental Señorita María, le significó un galardón en el Festival de Cine de Cartagena como mejor director. Su película, Niña errante, está seleccionada en el Festival de San Sebastián en la sección de Cine en construcción.

SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE LA MONTAÑA En un pueblo conservador y católico, vive la señorita María Luisa y aunque nació siendo niño, se viste y se siente como una mujer. Solitaria y negada desde pequeña, María ha encontrado dentro de sí misma y en los pequeños gestos de solidaridad de su entorno, una fuerza inquebrantable para soportar un mundo que se ha empeñado en maltratarla. Sin moverse de las convenciones del cine documental y con una distancia justa, se logra un retrato perturbador y de intensa humanidad que nos obliga a ser testigos de lo siniestro y de lo hermoso, de lo natural y de lo cultural y de la fuerza de lo colectivo.

/ Guión y dirección: Rubén Mendoza / Producción: Amanda Sarmiento, Rubén Mendoza

AMANDA SARMIENTO lafaldadelamontaña@gmail.com

/ Fotografía: Rubén Mendoza / Edición: Gustavo Vasco, Juan David Soto, Rubén Mendoza / Reparto: María Luisa Fuentes Burgos

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País: Francia Idioma: Francés Duración: 98 min Año: 2018

SEXTAPE À genoux les gars Yasmina y Rim son dos hermanas musulmanas de 17 y 18 años. Cuando Yasmina conoce a Salim, la mejor amiga del novio de su hermana, descubre sensualidad y sexualidad. Pero ella pronto es chantajeada con un sextape y rechazada por su hermana por sus elecciones.

Antoine Desrosières

(Francia) Guionista, productor y director de cine. También escribe para televisión y enseña cine en la universidad de Marne la Vallée y en la Sorbona. Es conocido por películas como Under the stars (1993), My friend Rachid (1997), Haramiste (2014) y Sextape (2018) seleccionada dentro del festival de Cannes.

/ Dirección: Antoine Desrosières / Producción: Annabelle Bouzom / Guión: Souad Arsane, Inas Chanti, Mehdi Dahmane, Antoine Desrosières, Sidi Mejai / Fotografía: Georges Lechaptois / Edición: Nicolas Le Du / Reparto: Souad Arsane, Inas Chanti, Loubna Abidar, Baya Kasmi, Mehdi Dahmane, Sidi Mejai

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FILMS BOUTIQUE contact@filmsboutique.com

GÉNERO HABITAR(SE)

País: México Idioma: Español Duración: 105 min Año: 2016

TEMPESTAD

Tatiana Huezo

(El Salvador) Cineasta y directora salvadoreña que radica en México. Egresó del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Sus trabajos más reconocidos son Tiempo caustico (1997), El ombligo del mundo (2001), El lugar más pequeño (2011) y Tempestad (2016) que recibió el Premio Fénix del cine iberoamericano 2016 como mejor documental.

Dos mujeres, una travesía a dos voces, que como el reflejo de un mismo eco nos hacen sentir lo que significa el miedo en la vida del ser humano. Carreteras, paisajes, miradas. México del norte al sur, en un tiempo donde la violencia ha tomado el control de nuestras vidas, de nuestros deseos y nuestros sueños. Un viaje emocional y sugestivo, donde habitan la pérdida y el dolor, pero también el amor, la dignidad y la resistencia.

/ Guión y dirección: Tatiana Huezo / Producción: Nicolás Celis, Sebastián Celis

CINEPHIL philippa@Cinephil.com

/ Fotografía: Ernesto Pardo / Edición: Lucrecia Gutiérrez Maupomé y Tatiana Huezo / Música: Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman

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País: Polonia / Idioma: Muda / Duración: 12 min / Año: 2018

III

País: México / Idioma: Español / Duración: 10 min / Año: 2012

LA TIRICIA O CÓMO CURAR LA TRISTEZA

Un repentino encuentro entre un Hombre y una Mujer da comienzo a un acto hipnótico - un juego de placer y malestar. III es un retrato de una mujer en una relación extenuante, que alienta y rechaza al mismo tiempo.

Marta Pajek (Polonia) Directora de cine, artista gráfica y pintora. Gra-

La tiricia es la enfermedad del alma cuando el corazón entristece. Es la historia de abuela, madre, e hija que han padecido, tolerado y permitido el abuso, arrastrando con ello este mal.

Ángeles Cruz (México) Visión y dirección creativa detrás de las películas de

duada de la Academia de Bellas Artes de Craco-

AORTA. Ella se asienta en unas bases de perfor-

via, estudió en el Estudio de Cine de Animación

mance experimental, y se identifica como una artis-

dirigido por Jerzy Kucia. Ha dirigido animaciones

ta y ejecutante rara, blanca, sana, gorda, femenina.

cortas, como After Apples (2004) y Behind the

Ella es una maximista y se siente feliz de poder hacer

Wall (2005), y una película ganadora de premios

porno con tanta gente inteligente. Mahx ha sido pre-

Sleepincord (2011).

sentada como oradora en el Brooklyn College y en el Podcast Sex Out Loud de Tristan Taormino.

ANIMOON SP. Z O.O. jaroszuk@animoon.pl

IMCINE internacional@imcine.gob.mx / Dirección: Ángeles Cruz / Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) / Guión: Ángeles Cruz, María Renée Prudencio / Fotografía: Ignacio

/ Guión y dirección: Marta Pajek / Producción: Piotr Szczepanowicz, Grze-

Miranda / Edición: Felipe Gómez / Música: Rubén Luengas, PASATONO

gorz Wacławek / Ilustraciones: Marta Pajek / Música: Aleksandra Gryka

/ Reparto: Myriam Bravo, Noé Hernández, Dunia Valentina Cruz, Sabel Sánchez

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GÉNERO HABITAR(SE)

Fotograma: CHAVELA

País: Suecia / Duración: 14 min / Año: 2009

SKIN En una habitación en el séptimo piso de una ciudad fría, dos personas se están despertando. Se abrazan duro, aún así, no es suficiente para poder olvidar dónde comienza un cuerpo y el otro termina ...

Elin Magnusson (Suecia) Se graduó en Bellas Artes en la Facultad de Arte, Artesanía y Diseño de Konstfack. Realiza videos conceptuales performáticos y es directora de cine. Su trabajo se mueve en la frontera donde la cultura choca con la naturaleza y las normas son cuestionadas. El feminismo, la sexualidad y la adaptación son temas recurrentes en su trabajo.

FILMFORM info@filmform.com / Dirección: Elin Magnusson / Producción: Elin Magnusson / Guión: Elin Magnusson / Fotografía: Ester-Martin Bergsmark / Música: Boston Boys

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l poder mágico del cine crea un universo inspirador que invita a los espectadores más jóvenes a imaginar nuevas historias y a viajar por una diversidad de fantasías, experimentando situaciones cómo; cumplir el sueño de jugar fútbol profesional, convertirse en arañas para escalar edificios y estar más cerca del sol, ir en búsqueda de un tesoro, detener el tiempo, enfrentar la enfermedad como una aventura, encontrar la sincronía para volar, viajar al pasado para recolectar memorias, aprender a cuidar a la tierra, soltar el peso de una mochila, descubrir la importancia de la libertad, cultivar un jardín, luchar contra un monstruo de basura, aprender a nadar y comer historias como plato principal. En esta sección se presentan largometrajes y cortometrajes independientes, infantiles y juveniles que salen del circuito comercial. Estos contenidos dialogan entre sí, planteando valores temáticos profundos, generando infinidad de posibilidades de reflexión y transformación de los espectadores, promoviendo siempre valores positivos como; amistad, familia, honestidad, valentía, trabajo en equipo, humildad e identidad y cuestionando y previniendo antivalores como; violencia, diferencia de género y xenofobia.

CINE INFANTIL /

/ JUVENIL Fotograma: NIÑAS ARAÑA

País: México Idioma: Español Duración: 95 min Año: 2017

ANA Y BRUNO Basada en la novela Ana, de Daniel Emil, la película sigue las aventuras de Ana, una curiosa niña que llega con su madre en un lugar aislado junto al mar, donde conoce y se hace amiga de una serie de extraños y divertidos seres fantásticos. Después de darse cuenta de que han sido institucionalizados, Ana decide escapar de la clínica. Con la ayuda de sus nuevos amigos, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras en busca de su padre, para poder salvar a su madre.

Carlos Carrera

(México) Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana, con una especialización en cine. Realizó varios cortometrajes de animación en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). En 2017 estrenó uno de sus más extensos proyectos, en el cual llevaba colaborando 10 años: Ana y Bruno.

/ Storyboard: Carlos Carrera / Guión: Flavio González Mello, Daniel Emi / Gráficos: Carlos Carrera / Animación: Roman Llanos, Juan Fernando Zapata, Adolfo Díaz Ortiz, Carlos Carrera / Cámara: Carlos Carrera / Edición: Carlos Carrera / Sonido: Diego Gat, José Luis Díaz / Música: Víctor Hernández Stumpfhauser / Reparto de voz: Daniel Carrera Pasternac, Álvaro Guerrero, Héctor Bonilla, Regina Orozco, Silverio Palacios, Damián Alcázar, Marina de Tavira, Galia Mayer

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CORAZÓN FILMS evondamm@corazonfilmsmexico.mx www.corazonfilmsmexico.mx

CINE INFANTIL / JUVENIL

País: México Idioma: Español Duración: 91 min Año: 2018

Miguel Ángel Uriegas

(México) Director, productor y guionista nacido en la Ciudad de México. Egresado de la Vancouver Film School. En 2016 gana el premio Ariel a Mejor Largometraje Animado con la película La Increíble Historia del Niño de Piedra. En 2013 funda Fotosíntesis Media junto con Jaime Romandía para producir El Ángel en el Reloj.

EL ÁNGEL EN EL RELOJ Amelia, una niña que quiere detener el tiempo. Al tratar de hacerlo conoce a Malachi, un ángel que vive dentro de su reloj cucú. Malachi llevará a Amelia a los Campos del Tiempo, un mundo fantástico donde cientos de castillos de reloj surcan el cielo, protegiendo el tiempo humano en la tierra, donde Amelia aprenderá el valor del “aquí” y del “ahora”, de esas cosas maravillosas que tenemos en el presente que nos dan las razones suficientes para seguir adelante cada día y luchar por lo que más queremos.

/ Dirección: Miguel Ángel Uriegas / Producción: Fotosíntesis Multimedia / Guión: Rosana Curiel, Miguel Ángel Uriegas / Dirección de arte: Miguel Ángel Reyes

MANTARRAYA joseluis@mantarraya.com http://mantarraya.com

Vazquez y Daniel Apango Goiz / Animación: Ramon Baturoni, Eduardo Rivero / Edición: Roberto Almeida / Música: Manuel Vázquez / Sonido: Enrique Fernández Tanco / Reparto de voz: Leonardo de Lozanne, Erick Elias, Laura Flores

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País: Uruguay, Brasil, Argentina Idioma: Español, portugués Duración: 102 min Año: 2017

MI MUNDIAL Basada en el best seller Mi Mundial, escrito por el ex jugador de fútbol Daniel Baldi, la película sigue a Tito, un genio con la pelota que con sólo 13 años le ofrecen un contrato con el que podría dedicarse a lo que le gusta y sacar a su familia de la pobreza. Poco preparado para lidiar con las presiones de la vida de jugador profesional, abandona la escuela y se aleja de los amigos. A un paso de consagrarse, un accidente lo obligará a enfrentar el mayor desafío de su vida.

Carlos Morelli

(Uruguay) Estudió Producción Audiovisual en Universidad ORT Uruguay. Tiene una Maestría de Guion de Largometraje en Madrid (ESCAC). Realizó más de diez cortometrajes exhibidos y premiados en festivales del mundo. Ha trabajado como maestro de Realización y Guion. Mi mundial es su primer largometraje.

/ Guión y dirección: Carlos Morelli / Producción: Lucía Gaviglio Salkind / Fotografía: Sebastián Gallo / Edición: Santiago Bednarik, Carlos Morelli / Sonido: André Sittoni / Música: Hernán Gonzalez, Sergio Rojas / Reparto: Facundo Campelo, Candelaria Rienzi, Cesar Troncoso, Nestor Guzzini, Marcel Keoroglian, Verónica Perrotta

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HABANERO FILM SALES Alfredo Calvino acalvino@habanerofilmsales.com www.habanerofilmsales.com

CINE INFANTIL / JUVENIL

País: México Idioma: Español Duración: 95 min Año: 2017

TESOROS

María Novaro

(México) Se inició filmando documentales en 16mm. Estudió Cine en el CUEC/UNAM, dirección de actores y guión en Sundance y fue becaria de la EICTV en Cuba. Dirigió Danzón (1991), Lola (1989), El Jardín del Edén (1994), entre otros.

Jacinta (6 años) y sus amigos (Dylan de 6 años, Andrea de 11, y Lucas de 2 años y medio), de una comunidad de pescadores en la costa de Guerrero, México, arman una banda de chavitos convencidos de que todos juntos, armados con una Tablet, algunas pistas y el mapa adecuado, pueden encontrar un tesoro que el pirata Francis Drake dejó escondido en la región cuatro siglos atrás.

/ Guion, edición y dirección: María Novaro / Producción: María Novaro & Pamela Guinea / Fotografía: Gerardo Barroso & Lisa Tillinger / Sonido: Axel Muñoz / Música: Ampersan

FIGA FILMS contact@figafilms.com www.figafilms.com

/ Reparto: Jacinta Chávez, Dylan Sutton Chávez, Andrea Sutton Chávez, Lucas Barroso Tillinger Michelle Organiz, Aranza Bañuelos, Julio César Reyes, Matilde Hernández, Julieta Bárcenas y Jazmin Bárcenas.

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País: Argentina Idioma: Español Duración: 68 min Año: 2018

MOCHILA DE PLOMO Tomás es un chico de doce años, inquieto e independiente. Vive con su madre, una mujer ausente que sale con hombres más jóvenes y con la que no tiene relación. El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomás recorre las calles de su pueblo con un arma en la mochila. Su mejor amigo, impetuoso y arrebatado, le sugiere que vengue su muerte. En ese día en particular, Tomás emprende una búsqueda entre relatos contradictorios y silencios incómodos para descubrir quién era realmente su papá y las circunstancias de su muerte.

Darío Mascambroni

(Argentina) Dirigió Primero Enero, su ópera prima premiada como Mejor Película de la Competencia Argentina del BAFICI 2016 y seleccionada en la Competencia Generation del Festival de Berlín 2017, entre otros. Mochila de Plomo, su segundo filme, participó en la sección En Marcha de La Orquídea 2017.

/ Dirección: Darío Mascambroni / Producción: Fernanda Rocca, Darío Mascambroni / Guión: Darío Mascambroni, Florencia Wehbe, Pipi Papalini / Fotografía: Nadir Medina / Sonido: Martín Alaluf / Música: Jerónimo Piazza, Jorge Nazar, Rimando Entre versos / Edición: Lucía Torres / Reparto: Facundo Underwood, Gerardo Pascual, Agustín Rittano, Elisa Gagliano, Osvaldo WehbeHernández, Julieta Bárcenas y Jazmin Bárcenas.

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FERNANDA ROCCA fernirocca@gmail.com

CINE INFANTIL / JUVENIL

País: Chile Idioma: Español Duración: 90 min Año: 2017

Guillermo Helo

(Chile) Egresó de Comunicación Audiovisual de la Universidad UNIACC, donde dirigió cortos seleccionados en festivales latinoamericanos. Trabajó durante 7 años como director ejecutivo del Área Dramática de Canal 13. Escribió y dirigió series de televisión como Brujas y Don Amor. Niñas araña es su ópera prima.

NIÑAS ARAÑA Tres adolescentes marginales sueñan con conseguir todo lo que les ofrece la televisión y las vitrinas comerciales. Para lograrlo deciden escalar en edificios del barrio alto y entrar a disfrutar de las cosas y la vida que no tienen. Su único objetivo es huir del destino que la sociedad les impuso. En este proceso se hacen famosas hasta convertirse en heroínas y villanas postmodernas de la delito farándula.

/ Dirección: Guillermo Helo / Producción: Guillermo Helo, Susana Espinoza / Guión: Daniela Aguayo, Ticoy Rodríguez, Guillermo Helo - Adaptación de la obra de teatro “Niñas Arañas” de Luis Barrales / Fotografía: Mauro Veloso

HABANERO FILM SALES acalvino@habanerofilmsales.com www.habanerofilmsales.com

/ Edición: Juan Carlos Macias, Javier Estevez / Música: Angelo Pierattini / Reparto: Michelle Mella, Javiera Orellana y Dominique Silva, Francisca Gavilán, Pablo Schwartz, Pablo Macaya, Francisco Días, Patricio Contreras

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Fotograma: OLAS DE CIELO

CORTOMETRAJES INFANTILES En alianza con festival La Matatena, asociación de cine para niñas y niños de México, Instituto Mexicano Cinematográfico (IMCINE), Living Legends y Asociación Humboldt /Instituto Goethe

CORTOS CAMBIA MUNDO Fotograma: CAPITÁN ESCUDO

Ecuador - México - España- Bélgica - Francia - Alemania

VIDA MONSTRUOSA La Matatena | México | 2011 | 6 min

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CORTOS ESCRIBE MUNDO Fotograma: PIEDRA DE CABALLO

Ecuador - México

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CORTOS IMAGINA MUNDO Fotograma: OLAS DE CIELO

México - Alemania - Finlandia - Gran Bretaña - Hungría - Letonia

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CORTOS JUVENILES IMAGINA MUNDO Fotograma: ALL THESE CREATURES

Australia-Estados Unidos-Francia-Grecia-Croacia

All these creatures Charles Williams | Australia | 13 min. | 2018 La Persistente Camille Lugan | Francia| 22 min. | 2018

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Fry day Laura Moss | Estados Unidos | 16 min. | 2017 Third kind Yorgos Zois | Grecia, Croacia|32 min|2018

CINE INFANTIL / INFANTILES JUVENIL CORTOMETRAJES

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Fotograma: FRY DAY

CORTOMETRAJES ORQUÍDEA 142

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL

CORTOS UNIVERSIDAD DEL CINE en una de las escuelas de cine más importantes de Amé-

CORTOS TERRATREME

rica y el mundo. Su gran cantidad de flujo de estudiantes

Sin duda, la joven productora portuguesa Terratreme se

ha desplegado un panorama de realizadores reconocidos

encuentra construyendo un catálogo que también parece

a nivel mundial.

un relicario. Gran cantidad de su producción atraviesa con-

Esta muestra, reúne a varios de los más importantes reali-

tinuamente gran cantidad de muestras y festivales. Este

zadores actuales que han pasado por las aulas de la FUC.

programa nos aproxima al trabajo de esta casa productora.

La Universidad del Cine (FUC) sin duda se ha convertido

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CORTOS MONTAÑERO CINE Montañero Cine es una productora fundada en Buenos Aires Argentina en 2014. Productora joven y de pasos amplios, con el sencillo propósito de ejercitar la creación cinematográfica, indagando y desarrollando nuevas formas de narración y producción.

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CORTO INTERNACIONAL El clásico programa de corto internacional del Festival al Orquídea siempre esta lleno de público joven. Diversos cortos que construyen un panorama de exploración estética y temática en la contemporaneidad se juntan en este programa que propone gran diversidad de miradas jóvenes y potentes.

CORTOMETRAJE INTERNACIONAL CORTOMETRAJES ORQUÍDEA

CORTOS PANORAMA INTERNACIONAL Una colección de cortos que proponen miradas que van más allá dentro del panorama mundial del cortometraje. Grandes títulos que representan los sectores más destacados de la cinematografía mundial contemporánea. Esta muestra es una extensión sumamente interesante de interés cinéfilo profundo.

CORTOS CUENCANOS CONTEMPORÁNEOS Cuenca es cuna de una diversidad de cortometrajitos en constante actividad. Esta muestra te permite acercarte a varios de sus creadores y su trabajo, que no ha sido mostrado anteriormente en el marco del Festival La Orquídea.

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CORTOS IMCINE

CORTOS MEXICANOS CONTEMPORÁNEOS

Una colección de cortos de animación generados por el

México es nuestro país invitado, motivo por el que no po-

Instituto Mexicano de Cinematografía, que con calidad

díamos perdernos su prolífica creación en el metraje de

brillante y una diversidad temática destacable, nos pre-

corta duración. Cortos mexicanos contemporáneos nos

sentan un divertido y fresco programa creado para los

propone una mirada hacia la búsqueda, la exploración y

fans del cine de animación.

la confrontación con la realidad tensión.

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CORTOMETRAJE INTERNACIONAL CORTOMETRAJES ORQUÍDEA

Universidades, institutos y escuelas de cine son los pilares en el desarrollo del cine en el paĂs; con diferentes horizontes, estilos y principios, los estudiantes de cine de Ecuador tienen un espacio para proyectar su trabajo y permitirnos dialogar con la diversidad de sus propuestas.

Fotograma: LA PERSISTENTE

MARATĂ&#x201C;N UNIVERSITARIA

147

FUNCIO ESPECIA 148

Ã&#x201C;PERA PRIMA IBEROAMERICANA

ONES ALES 149

Fotograma: NOSFERATU

EL AMOR MENOS PENSADO Luego de vivir casados por más de 25 años, Marcos y Ana pero entran en una crisis existencial que los lleva a separarse. Al principio la vida de solteros les parece fascinante y excitante, pero pronto se torna también monótona para ella y pesadillesca para él.

Juan Vera (Ecuador) Estudió en la Escuela Nacional de Realización Cinematográfica de la Argentina (ENERC). Ha producido los largometrajes El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004), de Juan José Campanella; Leonera (2008), Carancho (2010) y Elefante blanco (2012), de Pablo Trapero; Un novio para mi mujer (2008), de Juan Taratuto; Dos más dos (2012), de Diego Kaplan, y Zama (2017), de Lucrecia Martel. Escribió junto a Daniel Cúparo los guiones de Igualita a mí (2010) y Dos más dos, ambas de Diego Kaplan. El amor menos pensado es su debut como director.

/ Dirección: Juan Vera / Producción: Juan Pablo Galli, Juan Vera, Christian Faillace, Ricardo Darín Chino Darín Federico Posternak / Guión: Juan Vera & Daniel Cúparo / DIrección de fotografía: Rodrigo Pulpeiro / Edición: Pablo Barbieri / Música: Iván Wyszogrod

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PATAGONIK FILM GROUP Juan Pablo Galli juanpablo.galli@patagonik.com.ar

FUNCIONES ESPECIALES

País: Argentina Idioma: Español Duración: 136 min Año: 2018

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DREAMTOWN Documental acerca de la vida del joven afro-ecuatoriano, Aníbal Chala, en su búsqueda por convertirse en un jugador de fútbol profesional. Se hace un seguimiento al personaje de Aníbal durante seis años y su lucha frente a todas las adversidades para lograr su objetivo. A su vez, se sigue la historia de dos otros jugadores afro-ecuatorianos Ulises de la Cruz y Carlos Maldonado y como sus vidas se entrecruzan con la suya por alcanzar el mismo sueño. Dreamtown es una historia de esperanza y del eventual triunfo de cada individuo. El documental está ambientado en el Valle del Chota. Dreamtown formará parte de la Selección Oficial del cuarto Festival de Cine Ecuatoriano en Nueva York, Estados Unidos.

Betty Bastidas (Ecuador) Nació en Ecuador y emigró a los Estados Unidos a la edad de nueve años. Su cortometraje, Can’t Hold Me Back, fue comisionado por el Independent Television Service (ITVS) y salió al aire en el canal público Public Broadcast Service PBS en 2013. Ella es cofundadora de Maracuyá Productions, una productora de enfoque bicultural para la creación del contenido sobre las experiencias latinas en el mundo.

/ Dirección: Betty Bastidas / Producción: Betty Bastidas, Giovanna Aguilar, Christian Mejía, Jorge Torres / Guión: Giovanna Aguilar / Sonido: Alba Mora / Montaje: Estefanía Szprengiel, Flavia Romani

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MARACUYA PRODUCTIONS betty.alexandra@gmail.com

FUNCIONES ESPECIALES

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 75 min Año: 2016

* *Ecuadorian Film Festival in New York

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MAGALLANES La insignificante vida de Magallanes da un vuelco el día en que Celina, una mujer que conoció en los violentos años en que fue soldado del Ejército peruano, se sube a su taxi en plena calle de Lima. Ambos tienen un asunto pendiente. Este inesperado reencuentro tras 25 años impulsará a Magallanes a embarcarse en un arriesgado plan para redimirse por el pasado.

Salvador del Solar

(Perú) Entre sus trabajos más destacados como actor en el cine se encuentran Pantaleón y las visitadoras (1999), Saluda al diablo de mi parte (2010) y El elefante desaparecido (2014). Debuta en la escritura de guión y en la dirección cinematográfica con Magallanes (2015).

/ Guión y dirección: Salvador del Solar / Producción: Andrés Longares, Felipe Martínez Amador, Felicitas Raffo, Miguel Valladares / Fotografía: Diego Jiménez / Edición: Eric Williams /Música: Federico Jusid / Reparto: Damián Alcázar, Magaly Solier, Federico Luppi, Christian Meier, Bruno Odar

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MEIKINCINE ENTERTAINMENT festival@meikincine.com www.meikincine.com

FUNCIONES ESPECIALES

País: Perú, Argentina, España Idioma: Español Duración: 94 min Año: 2014

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MUERE MONSTRUO, MUERE Murder me, monster En una región alejada de la Cordillera de los Andes, encuentran el cuerpo decapitado de una mujer. El oficial Cruz de la policía rural se hace cargo de la investigación. David, esposo de Francisca, la amante de Cruz, se convierte en el principal sospechoso. Cuando lo internan en un hospital psiquiátrico, incrimina a un Monstruo que se le aparece inexplicablemente. Entonces, Cruz se empeña en demostrar una misteriosa teoría que incluye nociones geométricas, los desplazamientos de una banda de motociclistas y una voz interior, obsesiva, que repita como un mantra: “Muere, monstruo, muere” Alejandro Fadel

(Argentina) Estudió en la Universidad del Cine. En 2003 codirige junto a Martin Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman El amor (primera parte). Ha escrito Leonera (2008), Carancho (2010) y Elefante Blanco (2012), dirigidas por Pablo Trapero. En 2012 estrena Los Salvajes y en 2018 Muere, Monstruo, Muere.

/ Guión y dirección: Alejandro Fadel / Producción: Agustina Llambi Campbell, Alejandro Fadel, Fernando Brom, Julie Gayet, Antoun Sehnaoui, Nadia Turincev, Jean Raymond Garcia, Benjamin Delaux, Édouard Lacoste, Dominga Sotomayor, Omar Zúñiga / Fotografía: Julian Apezteguía & Manuel Rebella / Montaje: Andrés P. Estrada / Sonido: Santiago Fumagall / Vestuario: Florencia Caligiuri / Música: Alex Nante / Reparto: Víctor López, Esteban Bigliardi, Tania Casciani, Romina Iniesta, Sofía Palomino, Francisco Carrasco, Stéphane Rideau, Jorge Prado

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THE MATCH FACTORY www.the-match-factory.com

FUNCIONES ESPECIALES

País: Argentina, Francia, Chile Idioma: Español Duración: 109 min Año: 2018

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NOSFERATU Es el año 1838, en la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Hutter logra vender al conde a la casa, pero también nota y siente sucesos inusuales, hasta que finalmente descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. La adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker, Nosferatu sigue siendo para muchos espectadores y críticos la película de vampiros más inquietante jamás creada.

Friedrich Wilhelm Murnau

(Alemania, 1888 - 1931) Es uno de los directores más importantes del cine mudo y del expresionismo. Después de su estreno, Nosferatu se convierte en un clásico del cine mudo alemán. Con El último hombre (1924), Tartufo (1926) y Faust (1926), Murnau escribe la historia del cine. En 1927 dirige Sunrise - A song of two humans, una de las grandes películas de la historia.

/ Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau / Producción: Enrico Dieckmann, Albin Grau / Guión: Henrik Galeen (basado en la novela Drácula de Bram Stoker) / Fotografía: Fritz Arno Wagner / Dirección de arte y vestuario: Albin Grau /Música original: Hans Erdmann (1922), score reconstruido por Berndt Heller / Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Alexander Granach, Greta Schroeder

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FRIEDRICH-WILHELM MURNAU-STIFTUNG sales@murnau-stiftung.de www.murnau-stiftung.de

FUNCIONES ESPECIALES

País: Alemania Idioma: Alemán Duración: 94 min Año: 1922

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RUTA VIVA Después de pasar la noche discutiendo sobre política, una muerte repentina obliga a la familia a trabajar juntos. Ruta viva formará parte de la Selección Oficial del cuarto Festival de Cine Ecuatoriano en Nueva York, Estados Unidos.

Courtney Baxter Sebastián Rea (Ecuador) Baxter. Es una cineasta y actriz con más de doce años de experiencia. Ruta viva es una coproducción con Sebastián Rea y su debut como directora. Rea. Es director y productor conocido por los filmes Lone Prophet (2013), Sudden Strangers (2014) y Ruta viva (2018).

/ Guión y dirección: Courtney Baxter y Sebastián Rea / Producción: Courtney Baxter, Sebastián Rea, Sebastián Benalcázar / Fotografía: Sebastián Benalcázar / Montaje: Courtney Baxter, Sebastian Rea, Guillermo Zouain / Sonido: Diego Benalcazar, Jason Milstein / Reparto: Gabby Bryan, Andrés Crespo, Alec Funiciello, Santiago Morán, Diego Andrés Paredes

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PEACOCK FILMS info@peacock-films.com

FUNCIONES ESPECIALES

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 13 min Año: 2017

* *Ecuadorian Film Festival in New York

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VERANO NO MIENTE En una hacienda ubicada en la sierra de los Andes ecuatorianos vive Christine, una anciana paralítica que vive aislada del mundo con los recuerdos de su primer amor. Años después, ya enviudada de otro hombre, Christine decide con ayuda de su hija Julia crear un plan para poder reunir a dos jóvenes, con el objetivo de que ellos se enamoren y así sentir nuevamente el amor a través de sus ojos. De esta manera aparece Angie, estudiante de literatura, y Santiago, artista plástico restaurador de arte religioso. Juntos, Christine, Angie, Santiago y sus amigos vivirán un viaje inolvidable. Ernesto Santisteban (Perú) Nació en Perú en 1975. Es artista pictórico, muralista, ilustrador, director de cine y productor audiovisual. Ha trabajado como director de videoclips para canales como HTV y MTV. Fundó la productora La Quinta Máquina Films en Cuenca, ciudad en la que reside actualmente. Verano no miente es su primer largometraje.

/ Guión y dirección: Ernesto Santisteban / Producción ejecutiva: Ernesto Santisteban, Sofía Espinoza / Dirección de fotografía: Ernesto Santisteban, Josué Suarez / Edición y producción musical: Tito Bravo, Ernesto Santisteban / Sonido: Fernando Pozo / Post-edit: Angelo Effu / Cámara: Andrés Quintuña

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PEACOCK FILMS info@peacock-films.com

FUNCIONES ESPECIALES

País: Ecuador Idioma: Español Duración: 203 min Año: 2018

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ÍNDICE ALFABÉTICO DE PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES A

A Land Imagined, Yeo Siew Hua A Violent Desire for Joy, Clément Schneider Achitaita, Living Legends Afterwork, Luis Usón y Andrés Aguirre Agujero negro, Diego Araujo Al alba, Luis Salguero Zapata All These Creatures, Charles Williams All You Can Eat Buddha, Ian Lagarde Another Day of Life, Damian Nenow y Raúl de la Fuente Ana y Bruno, Carlos Carrera Azougue Nazaré, Tiago Melo

Calabacitas tiernas, Gilberto Martínez Solares Campeones, Javier Fesser Capitán escudo, Beto Valencia y Diego Castillo Casa 1028, Living Legends Cascos indomables, Neto Villalobos Cenizas, Juan Sebastián Jácome Chavela, Catherine Gund y Daresha Kyi Chuva, Renee Nader y João Salaviza Climax, Gaspar Noé Cómprame un revólver, Julio Hernández Cordón Cortos Cuencanos Contemporáneos Cortos IMCINE Corto Internacional Cortos Mexicanos Contemporáneos Cortos Montañero Cine Cortos Panorama Internacional Cortos Terratreme Cortos Universidad del Cine Criaturas, Francisco Ceballos Criss the Swiss, Anja Kofmel

Del olvido al no me acuerdo, Juan Carlos Rulfo Deseos, Carlos Motta Diamantino, Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt Distinto amanecer, Julio Bracho Dreamtown, Betty Bastidas Dulce espera, Paula Llerena

Ecuatorian Shetta, Daniel Varela El agujero, Maribel Suárez El ángel en el reloj, Miguel Ángel Uriegas El derecho de los pobres, El devora historias, La Matatena El león duerme esta noche, Nobuhiro Suwa El lugar sin límites, Arturo Ripstein El milagro, Christian Narváez Calderón El ojo de agua, Living Legends El Pepe, una vida suprema, Emir Kusturica El río, Juan Pablo Richter El silencio del viento, Álvaro Aponte-Centeno El viaje extraordinario de Celeste García, Arturo Infante Elena y las sombras, César Cepedal En busca de la puerta, Living Legends En la mitad del mundo, Enamorada, Emilio Fernández Enigma, Ignacio Juricic Merillán Entre nosotras, Gabriela Coka Eskimal, Homero Ramírez Tena

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Familia sumergida, María Alché Fiebre de juventud, Alfonso Corona Blake Fiesta del maíz, La Matatena Fred and Anabel, Ralf Kukula Fry Day, Laura Moss

Grand Prix, Marc Riba y Anna Solanas Güeros, Alonso Ruizpalacios

Huaca, Diego Ortuño Hotel by the River, Hong Sang-soo

Insyriated, Philippe Van Leeuw

La Bestia, Michael Wahrmman y Samantha Nell La camarista, Lila Avilés La ferroviaria, Living Legends La mancha, Antonella Proaño La muerte del maestro, José María Avilés La mula y el padre, Living Legends La pasión según Berenice, Jaime Humberto Hermosillo La persistente, Camille Lugan La puerta del Ilaló, Living Legends La tiricia o cómo curar la tristeza, Ángeles Cruz La viuda, Living Legends Las recetas del poder, Raúl Vidales Los fritos, Juan Diego García Los desheredados, Laura Ferrés Los insólitos peces gato, Claudia Sainte-Luce Los reyes del pueblo que no existe, Betzabé García Love is potatoes, Aliona van der Host Lunàdigas, Marilisa Piga y Nicoletta Nesler Luz de América, Diego Arteaga

Quemar las naves, Francisco Franco Alba Quebrada, Felipe Cordero

Rabbit and Deer, Péter Vácz Rafailita, La Matatena Raganas Poga, Nils Skapans Ralle and Bolle, The New Washing Machine, Winfried Bellmann, Doreen Schweikowski Retablo, Álvaro Delgado-Aparicio Rojo, Benjamín Naishtat Ruben Brandt, Collector, Milorad Krstic Rumours, Frits Standaert Ruta viva, Courtney Baxter y Sebastián Rea

Sacachún, Gabriel Páez Salma, Kim Longinotto Salón México, Emilio Fernández Santo contra los secuestradores, Federico Curiel Scary Mother, Ana Urushadze Segundo, Luis Felipe Camacho González Segundo saque, Valentina Núñez Señorita María: la falda de la montaña, Rubén Mendoza Sex tape, Antoine Desrosières Shoplifters, Hirokazu Kore-eda Skin, Elin Magnusson Susana y el hombre, Living Legends

Tesoros, María Novaro Tempestad, Tatiana Huezo Temporada de patos, Fernando Eimbcke The Elastic Barber, Milla Nybondas The Seen and Unseen, Kamila Andini The State Against Mandela and the Others, Gilles Porte y Nicolás Champeaux The Wild Boys, Bertrand Mandico

Macario, Roberto Gavaldón Magallanes, Salvador del Solar Maratón Universitaria Martha con H, Frank Vera Matar a Jesús, Laura Mora Mi mundial, Carlos Morelli Mochila de plomo, Darío Mascambroni Mom Jeans, Manuela Vásquez Muere monstruo, muere, Alejandro Fadel Mug, Małgorzata Szumowska

Y se asusta, La Matatena Ya no se fastidien, La Matatena

Night Song, Kate Voet Niñas araña, Guillermo Helo Nuestro juramento, Alfredo Gurrola González Nuestro tiempo, Carlos Reygadas Nosferatu, Friedrich Murnau

Olas de cielo, Gildardo Benjamín Santoyo del Castillo

Piedra de caballo, Cynthia Fernández Trejo Pig, Mani Haghighi Polvo de estrellas, Aldo Sotelo Lázaro Pulk, el gato que quería nadar, La Matatena

Virus tropical, Santiago Caicedo Visión, Naomi Kawase Voy a explotar, Gerardo Naranjo Vida monstruosa, La Matatena

Woman At War, Benedikt Erlingsson Woolly Town - Woly Head, Vera Neubauer

Y #

III, Marta Pajek 3 Faces, Jafar Panahi

ÍNDICE ALFABÉTICO DE DIRECTORES A

Abrantes, Gabriel Diamantino Aguirre, Andrés Afterwork Alché, María Familia sumergida Andini, Kamila The Seen and Unseen Aponte-Centeno, Álvaro El silencio del viento Araujo, Diego Agujero negro Arteaga, Diego Luz de América Avilés, Lila La camarista Avilés, José María La muerte del maestro

Bastidas, Betty Dreamtown Baxter, Courtney Ruta viva Bellmann, Winfried Ralle and Bolle, The New Washing Machine Bracho, Julio Distinto amanecer

Caicedo, Santiago Virus tropical Camacho González, Luis Felipe Segundo Carrera, Carlos Ana y Bruno Castillo, Diego Capitán escudo Ceballos, Francisco Criaturas Cepedal, César Elena y las sombras Champeaux, Nicolas The State Against Mandela and the Others Coka, Gabriela Entre nosotras Cordero, Felipe Quebrada Corona Blake, Alfonso Fiebre de juventud Cruz, Ángeles La tiricia o cómo curar la tristeza Curiel, Federico Santo contra los secuestradores

De la Fuente, Raúl Another Day of Life Delgado-Aparicio, Álvaro Retablo Del Solar, Salvador Magallanes Desrosières, Antoine Sextape

Eimbcke, Fernando Temporada de patos Erlingsson, Benedikt Woman At War

Fadel, Alejandro Muere monstruo, muere Fernández, Emilio Enamorada Fernández, Emilio Salón México Fernández Trejo, Cynthia Piedra de caballo Ferrés, Laura Los desheredados Fesser, Javier Campeones Franco Alba, Francisco Quemar las naves

García, Betzabé Los reyes del pueblo que no existe García, Juan Diego Los fritos Gavaldón, Roberto Macario Gund, Catherine Chavela Gurrola González, Alfredo Nuestro juramento

Haghighi, Mani Pig Helo, Guillermo Niñas araña Hermosillo, Jaime Humberto La pasión según Berenice Hernández Cordón, Julio Cómprame un revólver Huezo, Tatiana Tempestad

Infante, Arturo El viaje extraordinario de Celeste García Jácome, Juan Sebastián Cenizas Juricic Merillán, Ignacio Enigma

Kawase, Naomi Visión Krstic, Milorad Ruben Brandt, Collector Kofmel, Anja Criss the Swiss Kore-eda, Hirokazu Shoplifters Kukula, Ralf Fred and Anabel Kusturica, Emir El Pepe, una vida suprema Kyi, Daresha Chavela

La Matatena, El devora historias La Matatena, Fiesta del maíz La Matatena, Pulk, el gato que quería nadar La Matatena, Rafailita La Matatena, Vida monstruosa La Matatena, Y se asusta La Matatena, Ya no se fastidien Lagarde, Ian All You Can Eat Buddha Living Legends, Achitaita Living Legends, Casa 1028 Living Legends, El ojo de agua Living Legends, En busca de la puerta Living Legends, La ferroviaria Living Legends, La mula y el padre Living Legends, La puerta del Ilaló Living Legends, La viuda Living Legends, Susana y el hombre Llerena, Paula Dulce espera Longinotto, Kim Salma Lugan, Camille La persistente

Magnusson, Elin Skin Mandico, Bertrand The Wild Boys

Martínez Solares, Gilberto Calabacitas tiernas ¡Ay, qué bonitas piernas!

Mascambroni, Darío Mochila de plomo Melo, Tiago Azougue Nazaré Mendoza, Rubén Señorita María: la falda de la montaña Mora, Laura Matar a Jesús Morelli, Carlos Mi mundial Moss, Laura Fry Day Motta, Carlos Deseos Murnau, Friedrich Nosferatu

Nader, Renée Chuva é cantoria na aldeia dos mortos Naishtat, Benjamín Rojo Naranjo, Gerardo Voy a explotar Narváez Calderón, Christian El milagro Nell, Samantha La bestia Nenow, Damian Another Day of Life Nesler, Nicoletta Lunàdigas Neubauer, Vera Woolly Town - Woly Head Noé, Gaspar Climax Novaro, María Tesoros Núñez, Valentina Segundo saque Nybondas, Milla The Elastic Barber

Ortuño, Diego Huaca Páez, Gabriel Sacachún Pajek, Marta III Panahi, Jafar 3 Faces Piga, Marilisa Lunàdigas Porte, Gilles The State Against Mandela and the Others Proaño, Antonella La mancha

Ramírez Tena, Homero Eskimal Rea, Sebastián Ruta viva Reygadas, Carlos Nuestro tiempo Riba, Marc Grand Prix Richter, Juan Pablo El río Ripstein, Arturo El lugar sin límites Rulfo, Juan Carlos Del olvido al no me acuerdo Ruizpalacios, Alonso Güeros

Sainte-Luce, Claudia Los insólitos peces gato Salaviza, João Chuva é cantoria na aldeia dos mortos Salguero Zapata, Luis Al alba Santoyo del Castillo, Gildardo Benjamín Olas de cielo Schneider, Clément A Violent Desire for Joy Schmidt, Daniel Diamantino Schweikowski, Doreen Ralle and Bolle, The New Washing Machine Skapans, Nils Raganas Poga Siew Hua, Yeo A Land Imagined Solanas, Anna Grand Prix Sotelo Lázaro, Aldo Polvo de estrellas Standaert, Frits Rumours Suárez, Maribel El agujero Suwa, Nobuhiro El león duerme esta noche Szumowska, Małgorzata Mug

Uriegas, Miguel Ángel El ángel en el reloj Urushadze, Ana Scary Mother Usón, Luis Afterwork

Vácz, Péter Rabbit and Deer Valencia, Beto Capitán escudo Van der Horst, Aliona Love is Potatoes Van Leeuw, Philippe Insyriated Varela, Daniel Ecuatorian Shetta Vásquez, Manuela Mom Jeans Vera, Frank Martha con H Villalobos, Neto Cascos indomables Voet, Kate Night Song

Wahrmann, Michael La bestia Williams, Charles All These Creatures

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Directora de Festival Rebeca Alvear

Equipo de Tráfico y Subtitulaje Henry López Antonella Potosí Andrea Álvarez Andrea Guanuchi

Producción General: Latido AD Publicidad

Comunicación Juana Merchán

Diseño de Contenidos Caleidoscopio Cine

Coordinador OrquídeaLab Michels Skwierinski

Equipo de Programación Isabella Parra Lucas Taillefer Daniel Romero Daniela Peña Francisco Álvarez Luis Rivera Anais Córdova-Páez Camila Palacios

Coordinador OrquídeaPro Christian Obando

Presidente del Festival Ing. Paúl Carrasco

Equipo de Producción María José Estrella Paúl Venegas Estefanía Arregui Andrea Galarza

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Equipo editorial Galo Pérez - Editor Recodo sx. Coordinación Rally Cinematográfico Universidad de Cuenca Medardo Idrovo Pedro Andrade Johanna López Equipo de sedes Camilo Toledo - Coordinador Catársis

Agradecimientos: Cineteca Nacional de México Cinemateca Nacional Ulises Estrella Marco Aguas Cristina Pérez Jorge Forero Paulo Carvalho Ramiro Ruiz Michel Lipkes Ricardo Giraldo Sandra Gómez

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