Catálogo OrquídeaLab - 7 Festival de Cine La Orquídea Cuenca - 2018 by Festival de Cine La Orquídea Cuenca

En el marco de su 7ma edición, el Festival de Cine la Orquídea lanza OrquídeaLab, un espacio de desarrollo académico y de formación profesional para potenciar la creación y el desarrollo de proyectos cinematográficos a nivel local, nacional y regional. Los talleres que conforman OrquídeaLab serán liderados por profesionales nacionales e internacionales en diferentes sectores de producción audiovisual que trabajarán de cerca con estudiantes y docentes del quehacer cinematográfico profesional del país. El programa de actividades incluye el segundo Rally Cinematográfico Universitario, el Taller de Guión, el Taller de Actuación y Dirección de Actores con Damián Alcázar, el Taller de Crítica Cinematográfica con Alonso Díaz de la Vega, y el Seminario Taller de Nuevos Formatos y Narrativas: “Exhibición y distribución de contenidos audiovisuales: Las salas vs las plataformas”. Los participantes del Taller de guión y del Taller de Actuación fueron seleccionados mediante una convocatoria previa al festival, por lo cual dichos talleres tendrán el cupo limitado a los aplicantes seleccionados. Este año OrquídeaLab incluye el Seminario Taller de Nuevos Formatos y Narrativas, durante el cual se llevarán a cabo conferencias abiertas al público lideradas por profesionales y académicos latinoamericanos.

Fotograma: WILD BOYS

4 Fotograma: CLĂ?MAX

TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA 6

En los días previos al festival, el crítico mexicano Alonso Díaz de la Vega liderará un taller de periodismo y crítica de cine. Se hablará sobre nuevas metodologías de crítica para impulsar y potenciar el oficio en Cuenca y en el país.

Alonso Díaz de la Vega MÉXICO

lonso Díaz de la Vega es crítico de cine para el diario El Universal; para los programas de radio Por la mañana de Radio Fórmula, y para el programa de televisión Mi Cine, Tu Cine, de Canal Once. Es miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Morelia y profesor de crítica cinematográfica en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García. Fue el primer crítico mexicano convocado por Berlinale Talents. Ha escrito en Milenio Semanal, La Tempestad, Cine Premiere, GQ México, Revista Ambulante, Tierra Adentro, Frente, Butaca Ancha y Cuadrivio.

del 16 al 18 de octubre Universidad del Azuay

Facultad de Filosofía, Letras y Educación Escuela de Comunicación

del 22 al 27 de octubre Universidad de Cuenca A través de una convocatoria se eligieron seis proyectos que trabajarán junto a dos asesores latinoamericanos en el desarrollo de sus respectivos guiones. Los participantes intercambiarán ideas, respetando la visión de cada propuesta autoral utilizando el modelo desarrollado por Solace 23 y Franz Rodenkirchen, tutor regular en Torino Film Lab, Berlinale Script Lab y Sarajevo. El Taller de Guión ha sido organizado mediante conversaciones basadas en la metodología creada por el asesor de guión alemán Franz Rodenkirchen. 8

Fotograma: TEMPESTAD

TUTOR

Alejandro Fadel ARGENTINA Nace en 1981, en Tunuyán. Estudia en la Universidad del Cine, donde realiza sus primeros cortometrajes (Felipe, Mejor Cortometraje, BAFICI 2002). En el 2003 co-dirige junto a Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman El amor (primera parte), película que se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Venecia. En el 2004, comienza a escribir para cine. Leonera (2008), Carancho (2010), el segmento del filme colectivo Siete días en La Habana (2012) y Elefante Blanco (2012), dirigidas por Pablo Trapero. También escribe junto a Walter Salles, Damián Szifron, Israel Adrián Caetano, y Peter Weber, entre otros. En 2011 funda la compañía de producción La

Unión de los Ríos junto a Agustina LLambi Campbell, Santiago Mitre, Martín Mauregui y Fernando Brom. En 2012, La Unión de los Ríos produce su primera película, Los Salvajes, presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. En 2015, Alejandro Fadel realiza el cortometraje Gallo Rojo, codirigido con la cineasta sudafricana Zamo Mkhwanazi. El film se presenta en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2016. Muere, Monstruo, Muere, la segunda película de Alejandro Fadel, se estrena en el Festival de Cannes 2018, en Selección Oficial, Un Certain Regard.

TUTOR

José Luis Torres Leiva CHILE Director, guionista y productor. En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental Ningún lugar en ninguna parte que fue mostrado en 25 festivales internacionales. Su cortometraje Obreras saliendo de la fábrica, ha sido seleccionado en más de 50 festivales y ha recibido, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film Festival. El tiempo que se queda, en donde además de la dirección ejerció labores de producción, cámara, sonido y montaje, fue estrenado en el festival de Rotterdam 2007, y ganó el Premio a la Mejor Película Cine del Futuro en el BAFICI, en Buenos Aires 2007. El Cielo, la Tierra y la Lluvia es su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008 en donde fue distinguido, al igual que en Festi-

vales de México y Corea. Su segundo largometraje, Verano (2011) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en la sección Orizzonti. En el año 2013 estrena los documentales Qué historia es esta y cuál es su final (Mención del Jurado en Fidocs) y Ver y escuchar (Mejor Director Competencia Chilena, Sanfic). En el 2016 estrenó el largometraje El viento sabe que vuelvo a casa en diversos festivales. Actualmente se apronta a estrenar el cortometraje Sobre cosas que me han pasado (2018) en el Festival de Cine de San Sebastián. Se ha desempeñado como profesor de cine de ficción y documental en la Universidad de Valparaíso, Universidad de Chile, Universidad Andrés Bello, Universidad del Desarrollo, Universidad Católica de Chile y Universidad Mayor.

LECTORES

Anahí Honeisen ECUADOR

Ha realizado estudios de actuación en Quito y Los Ángeles y en el año 2002 se vinculó a la producción del largometraje Fuera de Juego de Víctor Arregui, película ganadora del premio de Cine en Construcción del Festival de San Sebastián. En el 2005 fue

guionista, productora y co-directora junto a Daniel Andrade en su primer largometraje Esas No Son Penas, película que participó en la Selección Oficial en más de 25 festivales internacionales. En el 2010 protagonizó el largometraje “La Llamada”, de David Nieto. En el 2011 co-escribió y co-dirigió Ochentaisiete con Daniel Andrade, una coproducción ecuatoriano - argentina - alemana. En el 2009, Anahí, asistió al Talent Campus de la Berlinale y en 2010 participó en el Pabellón Cinema du Monde del Festival de Cannes. En 2013 actuó en Rómpete Una Pata de Víctor Arregui y en 2016 en Agujero Negro de Diego Araujo. Desde 2014 imparte clases de dirección de actores en la Escuela de Cine de la Universidad de Las Américas UDLA sede Quito.

Tomás Astudillo ECUADOR

Estudió cinematografía en Bélgica (INSAS) y tiene un Máster en Documental de Creación (Grenoble 3 - Francia). Es director de fotografía y director de dos documentales: Océano Sólido (2012) e Instantes de Campaña (2015). En 2015, co-fundó la casa producto-

ra Ostinato Cine con la cual estrenó Un Secreto en la Caja, película de Javier Izquierdo. Actualmente Ostinato Cine cuenta con dos largometrajes en posproducción: Panamá y Barajas. Ha trabajado en el equipo de fotografía de varias producciones de factura nacional e internacional como Alba de Ana Cristina Barragán y Ochentaysiete de Daniel Andrade y Anahí Hoenneissen. Desde 2016, Tomás colabora con VAIVEM, un proyecto de distribución de cine portugués y latinoamericano con base en Buenos Aires, Lisboa y Quito. Desde 2017 es productor y programador del Festival Latinoamericano de Cine de Quito organizado por la Cinemateca Nacional del Ecuador. Participó en el taller de distribución y programación Locarno Academy del XV Festival Internacional de Cine de Morelia y en el 7mo Taller internacional de Festivales del BAM en Bogotá.

Iván Mora ECUADOR

El primer cortometraje de Iván Mora, Silencio Nuclear (2002), se presentó en la 59 Muestra Internacional de Venecia. Su segundo cortometraje Vida del Ahorcado: Los Estudiantes (2004) fue presentado en el 67 Festival de Cine de Locarno en el marco del

Filmmaker’s Academy. Sin Otoño, Sin Primavera (2012), su primer largometraje de ficción, estuvo en festivales como Sao Paulo, Cartagena, Varsovia, Mar del Plata, Goa, La Habana y Miami. La película fue vendida en Estados Unidos, Brasil y se distribuyó en salas en Francia. Su documental para TV: La Bisabuela tiene Alzheimer (52min. 2012) ganó el premio DOCTV II y fue presentado en diversos festivales como Cartagena y Docs Mx. así como en las televisoras públicas de 14 países latinoamericanos. En 2015 su guion Mariposas en el Estómago ganó la convocatoria de guion de largometraje infantil del Cncine. Ha trabajado como cabeza creativa en diversas áreas de 26 largometrajes de cine nacionales e internacionales, especialmente haciendo Música y Montaje / Edición (nominado al Ariel, México 2007). La Playa de Los Enchaquirados ganó el premio de producción documental 2017 ICCA y será su tercer largometraje como director.

Fotograma: DISTINTO AMANECER

GUIONES PARTICIPANTES Hijos de la luz

Isadora Romero ECUADOR

Fotógrafa y realizadora audiovisual. Es licenciada en fotografía por la Universidad de Palermo, Buenos Aires en 2014, Isadora romero: Técnica en realización de cine y video del Instituto de Artes Visuales de Quito en 2011 y tiene una diplomatura en estudios de fotografía contemporánea por Node Center, Berlín 2011. Es una fotógrafa y realizadora artística documental interesada en las fronteras de la imagen entre ficción y vinculación con lo real.

isadoraromeropym@gmail.com

El hambre le pide al mar una caricia

Katherine Michelle Paredes Feijóo ECUADOR

Ha incursionado en diferentes disciplinas artísticas y sociales. Como historiadora del arte, se ha enfocado en el trabajo académico de archivo, investigación y museografía. Le ha apostado también a proyectos personales de investigación interdisciplinarios en los que a partir de sus estudios en danza, teatro, antropología, psicología y botánica, indaga en sus principales temáticas de interés: stripismo, sanidad y migración, catalogación bibliotecaria y discursos de género, performance colectivo y el “yo” como objeto de estudio.

paredestata@gmail.com

Caza de conejos

María Alejandra Rodríguez Acosta COLOMBIA

Directora y guionista, egresada de la Universidad Manuela Beltrán, promoción 2016, en la cual destaca con su cortometraje de tesis El Tesoro, seleccionado en 11 Festivales Nacionales e Internacionales y ganador en VIII Festival de Cine de Infancia y Adolescencia 2017 en Mejor Cortometraje Ficción. Ha realizado estudios en la Escuela Nacional de Cine como Producción Ejecutiva para Cine y Guión Cinematográfico en el cual fue becada por la ENACC y Proimágenes Colombia con su guión de ópera prima Caza de conejos, proyecto que se encuentra en etapa de Desarrollo. Ha participado en diversos proyectos cinematográficos con la Ruta Films y La Peligrosa estudio.

marialerodrigueza@gmail.com

Los ahogados

Víctor Mares y Juan Sebastián Jácome PERÚ

Víctor Mares estudió en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), la Filmakademie de Baden Wurttenbug (Alemania) y Maine Media Workshops (EE.UU). Ha dirigido y participado como director de fotografía, editor y continuista en proyectos seleccionados en IDFA, LA Film Fest, Documenta Madrid, Chicago Film Fest, Doc Barcelona, entre otros. Becario del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (Guadalajara Talent Campus - México 2015), BAFICI (Buenos Aires Talent Campus - Argentina 2007), Fundación de Investigación Audiovisual IberTalents (España 2007), Filmakademie Baden- Württemberg - Beca Baden (Alemania 2006) y Berlinale (Berlin Talent Campus - Alemania 2005). Juan Sebastián Jácome nació y creció en Quito, Ecuador. Se graduó de la Escuela de Cine de Florida State University en Estados Unidos. Cenizas (2018) es su más reciente película. Su ópera prima, Ruta de la luna (2012) estrenó en el Montreal World Film Festival, fue seleccionada en decenas de festivales internacionales y ganó varios premios: Mejor Película en el Oaxaca Film Festival; Mejor Actor, Fotografía y Sonido en el Festival Ícaro de Centroamérica; Mejor Proyecto en el FICValdivia Australab en Chile. Su cortometraje Camion de carga (2007) ganó el Premio del Público en el Festival Cero Latitud, fue seleccionado en varios festivales internacionales y fue distribuido en Estados Unidos por McGrawHill Higher Education Program. Actualmente desarrolla distintos proyectos cinematográficos en Ecuador, Panamá y Estados Unidos.

victormares@gmail.com / juanse@abacafilms.com

Utama

Alejandro Loayza Grisi BOLIVIA

Después de estudiar publicidad y diseño gráfico en Córdoba, Argentina y fascinado por la creación de imágenes, Alejandro Loayza Grisi incursiona en el mundo de la fotografía fija, realizando numerosas publicaciones y trabajos. Posteriormente salta a la imagen en movimiento como director de fotografía y últimamente, atraído por las historias que se pueden contar con la creación de imágenes, incursiona en la guionización y la dirección de cine.

victormares@gmail.com / juanse@abacafilms.com

Estimados señores

Patricia Castañeda COLOMBIA

Actriz y escritora Colombiana. De su libro la Noche del demonio y otros cuentos, publicado en Colombia, adaptó y dirigió el cuento El secreto el cual fue invitado al FICCali y al ColFF. Publicó la novela Virginia Casta, premiada como mejor novela en el Latino Book Awards NYC que luego fue adaptada y llevada a cine por Claudio Cataño. Coescribió el guión de la película Roa, ha actuado desde muy temprana edad en series, películas y teatro. Estimados señores es su segundo guion y será la primera película que dirige.

paticox@gmail.com

16 Fotograma: MAGALLANES

TALLER DE ACTUACIÓN

Se desarrollará utilizando la metodología TAL con 30 actores o actrices profesionales. El propósito del taller es trabajar en las habilidades artísticas y técnicas para mejorar el desenvolvimiento en la puesta de escena del actor o actriz.

Damián Alcázar MÉXICO

ctor mexicano que más Premios Ariel ha ganado. Estudió actuación en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en el Centro de Experimentación Teatral, después continuó en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, donde en años posteriores trabajaría como profesor. Ha aparecido en seis películas extranjeras y en más de veintiocho películas mexicanas. Fue premiado con el Ariel al Mejor Actor en 1999 y en el 2004, por las cintas Bajo California: El límite del tiempo, de Carlos Bolado, y en Crónicas, de Sebastián Cordero. Ganó también el premio al mejor actor en el Festival de Valladolid (España), por esta última. Recibió el Ariel al Mejor Actor de Reparto por El anzuelo, de Ernesto Rimoch; por Lolo, de Francisco Athié, y por el éxito de Carlos Carrera, El crimen del padre Amaro. Ha

sido nominado para recibir este mismo premio en otras cuatro ocasiones. Obtuvo el galardón al mejor actor en el Festival de Cartagena (Colombia) por la película Dos crímenes, de Roberto Sneider. En abril de 2013 fue galardonado con el Premio de Honor de la Muestra de Cine Latinoamericano de Lleida junto a José Coronado. En el año 2016 fue nominado a los Premios Platino por su actuación en el film Magallanes, y en el 2017 por La Delgada Línea Amarilla. Desde junio de 2016 es diputado electo por MORENA en la Asamblea Constituyente de la Ciudad de México. En julio de 2018 recibió un homenaje en Guanajuato Capital donde recibió la Cruz de Plata por parte del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) y a su vez fue honrado con la Medalla de Plata de la Filmoteca de la UNAM.

del 18 al 22 de octubre Universidad del Azuay

Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte Escuela de Arte Teatral

Fotograma: AL ALBA

SEMINARIO TALLER DE NUEVOS FORMATOS Y NARRATIVA 22

del 22 al 26 de octubre Facultad de filosofía de la Universidad de Cuenca

“Exhibición y distribución de contenidos audiovisuales, Las salas vs. las plataformas”, se realizará en coordinación con la Red Iberoamericana de Nuevas Narrativas Audiovisuales (Red INAV) y en convenio con la Universidad de Cuenca, está compuesto por seis conferencias, cuatro talleres y un panel con especialistas de Ecuador, España, México, Brasil y Colombia. El seminario incluye un panel, cinco conferencias y cuatro talleres liderados por profesionales y académicos internacionales.

LA RESPUESTA DE LAS ESCUELAS DE CINE EN ECUADOR Profesores de reconocidas Universidades del país, participan en un panel con micrófono abierto a la futura generación de profesionales audiovisuales del Ecuador, de cara a los nuevos retos que presentan las nuevas plataformas audiovisuales. Dichas respuestas se abordarán desde: lo académico, lo profesional y las posibilidades del mercado.

22 de Octubre PANELISTAS

Álvaro Muriel

Director de la Escuela de Cine de la UDLA en Quito, Ecuador desde 2012. Es Licenciado en Sociología y Ciencias Políticas por la Universidad Católica del Ecuador. Posee una Maestría en Producción Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. En el año 2002 produce el largometraje de ficción “Fuera de Juego” dirigido por Víctor Arregui (Premio Cine en Construcción en San Sebastián 2002; Premio Festival Internacional de Torino, 2004). En el año 2007, estrena su ópera prima documental, Ellas; en el 2011, su segundo documental Afro, la voz de los tambores (Premio Nacional de Cine “Augusto San Miguel”, 2010); y en el 2014 el cortometraje Las pasiones de Muriel. Dirige el Festival Internacional de Cine de Quito desde su primera edición en 2016 hasta la fecha. En la actualidad combina su actividad académica con la preparación de nuevos proyectos.

Juan Martín Cueva

Juan Martín Cueva es cineasta documentalista, docente y gestor cultural. Funge como Director de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes (Guayaquil, Ecuador) desde junio 2017. Fue Viceministro de Cultura y Patrimonio desde mayo 2016 hasta abril, 2017. Ha sido Director Ejecutivo del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador CNCINE y Agregado Cultural en la Embajada del Ecuador en Colombia. Fue Director del Festival de Cine de Quito “Cero Latitud” de 2003 a 2009 y ha sido miembro del equipo organizador del Festival Internacional de Cine Documental “Encuentros del Otro Cine – EDOC”.

Mauricio Acosta Muñoz

Es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Central del Ecuador, maestrante en Estudios de la Cultura por la Universidad Andina Simón Bolívar, sede Ecuador; y cuenta con una Tecnología en Fotografía y Sonido para Cine y Tv por el Instituto Superior Tecnológico de Cine y Actuación, INCINE. La mayor parte de su trabajo profesional se ha concentrado en el área de sonido para cine (sonido directo y postproducción). Dentro de sus trabajos como mezclador de sonido están los filmes: Flores Negras, de la directora Gabriela Karolys y Huahua, de José Espinosa. Desde hace ocho años se dedica también a la docencia y a la coordinación del área de sonido y fotografía del INCINE.

Medardo Idrovo Murillo

Es licenciado en artes de la Imagen por la Politécnica Salesiana, con Maestría en Diseño por la Universidad del Azuay , Maestría de Estudios de la Cultura de la UDA y un Diplomado Superior en Formulación y Evaluación de Proyectos por la Universidad de Cuenca. Además, ha sido profesor universitario durante 30 años y Director de la Carrera de Cine y Audiovisuales De la Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca. Es Productor Ejecutivo y Editor del cortometraje Un Hombre Muerto a Puntapiés, adaptación del cuento con el mismo nombre de Pablo Palacio y realizado en el marco del VII Encuentro de Literatura Ecuatoriana “Alfonso Carrasco”.

Fotograma: GĂ&#x153;EROS

CONFERENCIAS Realización de contenidos audiovisuales ¿dónde los podemos ver? Víctor Arregui Como parte del seminario “Nuevas ventanas de exhibición y distribución de contenidos audiovisuales”, Víctor conversará con el público sobre la producción de productos audiovisuales para los nuevos espacios de distribución en el Ecuador, desde el punto de la realización.

Seriefilia vs. cinefilia Panorama actual de la exhibición y el consumo de contenidos audiovisuales Jerónimo Rivera

Los avances en las plataformas digitales han cambiado los há-

taformas que han encontrado una gran oportunidad mediante

bitos de consumo de millones de espectadores alrededor del

el uso de algoritmos que les permiten “predecir” los gustos de

mundo. La exhibición de una película en pantalla gigante, que

los espectadores. En este panorama, surgen varias preguntas

ofrecía un ritual íntimo entre público y película, ha dado paso a

que guiarán la conferencia: ¿Es el algoritmo una mejor forma de

la presentación de un espectáculo en el que la experiencia está

ver o una trampa para no expandir los gustos y conocimientos?

siendo privilegiada sobre la narrativa. Por otra parte, las plata-

¿Están contados los días del cine de autor en la gran pantalla?

formas de streaming ofrecen un amplio abanico de opciones

¿Está desplazando el ritual del consumo a la cinefilia en las sa-

para los usuarios que se conectan a través de toda clase de dis-

las de cine? ¿Cómo cambiarán los gustos y hábitos de visuali-

positivos. Las series son el contenido privilegiado de estas pla-

zación de cine en los próximos años?

Redes de streaming audiovisual La emancipación comunicacional de las periferias mundiales Vicente Gosciola Esta presentación refleja sobre cómo la sociedad contemporánea vive en una situación extremada. Además de las instituciones establecidas como demarcadoras de la civilidad, los medios de comunicación organizan y efectúan, en atención a cualquier demanda -política o empresarial-, prácticas de convencimiento sobre una población cada vez más carente, no sólo de recursos mínimos de supervivencia, de condiciones en tomar conocimiento de lo que realmente sucede a su alrededor. Entonces, ¿cómo podría ser un proyecto que propicie a los más diversos grupos sociales periféricos una superación de esa dificultad que ya se repite desde hace siglos? La respuesta podría estar en una acción de apoyo, movilización y articulación de comunidades periféricas, a producir, distribuir y exhibir sus propios contenidos en audiovisual, producidos exclusivamente por los habitantes de las comunidades, a través de una red global de mini proveedores de audiovisual vía streaming y de redes sociales. Así discutiremos aquí sobre cómo sería una estructura que pueda contribuir a

la emancipación comunicacional de las periferias, de modo que esa población se sienta movilizada a producir, distribuir y exhibir sus piezas audiovisuales que memoricen y divulguen sus vidas, sus noticias, sus ficciones, sus mitos, sus valores y sus deseos, principalmente porque no hay espacios para promover esa formación, ese tipo de contenido y esa forma de expresión. Expresa, a partir de acciones dedicadas a las periferias, la posibilidad de promoción de organizaciones en estructuras independientes, pero intensamente conectadas en red, que puedan valorar y agenciar acciones concretas y diseminadas de producción, distribución y exhibición de audiovisual a circular entre las más diversas comunidades periféricas mundiales. Determinamos para el proyecto un alcance parcialmente global para que las producciones puedan ser las más diversificadas posible, de modo que haya un continuo flujo de novedades renovando los intereses para, así, mantener el proyecto vívido y fructífero.

La risa caníbal Humor, poder y emergencia de la cultura global Helena Galán Fajardo El humor ha sido a menudo un arma para combatir la adver-

turaleza humana y tan antiguo. En esta conferencia se propone

sidad y para burlarse del poder. Cuando la injusticia social no

hacer una reflexión sobre el humor y sus límites en la cultura

se puede cambiar, al menos nos queda la risa. Es sabido que

global, abordando preguntas como: ¿De qué nos reímos cuan-

la risa puede resultar terapéutica y por ello la vida con humor

do nos reímos? ¿Quién decide lo que es y lo que no es objeto

supone un posicionamiento no desde la resignación sino des-

de risa? ¿Hay que poner límites al humor? ¿Es el humor un

de la posibilidad de transformación. Sin embargo, los filóso-

arma reivindicativa para enfrentar conflictos y desigualdades?

fos –salvo algunas excepciones- no han dedicado suficiente

O, por el contrario ¿Es una falsa ilusión de catarsis ante la

atención a este fenómeno, tan exclusivo y revelador de la na-

imposibilidad de cambio?

Salas de exhibición contra streaming Pedro Matute Los avances tecnológicos que de forma acelerada está viviendo la humanidad han llevado a la creación desde hace algunos años a una nueva forma de apreciar contenidos audiovisuales: el streaming que no es otra cosa que dichos contenidos se transmiten a través de internet por diversas plataformas que cobran una cuota mensual para que el público pueda verlos en cualquier dispositivo desde teléfonos móviles hasta pantallas de cualquier tamaño instaladas en los hogares, lo que ha causado gran preocupación a los exhibidores cinematográficos ante la posible desaparición de sus salas. Desde una perspectiva cultural y estética es por

medio del streaming que se puede tener acceso a verdaderas joyas de la cinematografía que se encuentran no en las plataformas comerciales, sino en las de cinetecas y otros archivos fílmicos, algo muy importante que hay que tomar en cuenta. Por otro lado, las salas de exhibición cinematográfica hacen que la experiencia de apreciar una película sea algo completamente diferente, algo que el streaming nunca podrá igualar, y además han modificado su oferta porque ya ofrecen conciertos, partidos de futbol, peleas de boxeo, y todo tipo de eventos.

Los géneros en el audiovisual latinoamericano contemporáneo La transculturización como respuesta a la globalización Rosangela Fachel de Medeiros Durante mucho tiempo, el cine de género de alcance popular fue entendido como un producto globalizado que responde a intereses económicos, y el cine de género más marginal fue visto como algo excéntrico, estando en el umbral entre el trash y el Cult. En ese sentido, el cine de género hecho en América Latina representaba entonces lo inverso de lo que se deseaba nombrar como cine nacional - a ser reconocido, admirado y exportado; para tal clasificación se evocaban las películas de arte, las películas políticamente comprometidas y las películas de autor. Sin embargo, en la contemporaneidad, asistimos a una transformación en la configuración de las producciones audiovisuales latinoamericanas a que se les reconocen el status de “nacional”, que cada vez más recurren a los géneros clásicos y populares antes restringidos al ámbito comercial, subvirtiendo y reconfigurándolos no sólo cultural, sino narrativamente. La recepción pasiva de influencias es sustituida por una acción antropofágica (ANDRADE, 1928) creadora, que da origen

a nuevos cines nacionales, en los cuales la potencia está justamente en la manera como se relacionan con las memorias y los repertorios provenientes del mainstream cinematográfico. La propuesta de esta conferencia es entonces discutir y analizar la profusión de lo que identificamos como procesos de transculturación (RAMA, 1985) en las producciones contemporáneas de la región, entendiéndolos como respuesta a la inminente globalización (CANCLINI, 2000, ORTIZ, 2009) audiovisual. Para ilustrar esta reflexión se presentan como ejemplo las películas exhibidas en la “Mostra Convidada Longas Mercosul”, del 22 FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosur (2018), analizadas en la manera como se aproximan a géneros cinematográficos consagrados: terror, guerra, ciencia ficción, road movie, comedia juvenil y comedia romántica; y en las implicaciones de esas transformaciones en el contexto de lo que identificamos como cines nacionales.

TALLERES

Estructuración de redes de streaming audiovisual para la emancipación comunicacional de las periferias mundiales.

Un poquito de humor, por favor.

Vicente Gosciola

Elena Galán

Este taller se orienta por un objetivo fundamentar las bases de una estructura de apoyo, movilización y articulación de comunidades periféricas, a producir, distribuir y exhibir sus propios contenidos audiovisuales por streaming, producidos exclusivamente por los habitantes de las comunidades, a través de una red global de mini proveedores de audiovisual vía streaming y de redes sociales. Así, se discutirán aquí temas como: cuáles serían las características de una estructura que pueda contribuir a la emancipación comunicacional de las periferias; como producir, distribuir y exhibir sus piezas audiovisuales que memoricen y divulguen sus vidas, sus noticias, sus ficciones, sus mitos, sus valores y sus deseos. Al final, pretende sugerir acciones dedicadas a las periferias, en organizaciones y estructuras independientes, intensamente conectadas en red, que puedan valorar y agenciar acciones concretas y diseminadas de producción, distribución y exhibición de audiovisual a circular entre las más diversas comunidades periféricas que tenemos conocimiento dentro del grupo de participantes del taller.

El humor surge de un proceso de percepción que permite cambiar nuestro punto de vista sobre el mundo referencial por otro totalmente nuevo. No sólo implica un nuevo modo de mirar sino que, además, puede llegar a convertirse en una herramienta muy útil para sacar a la luz aquello que se esconde bajo comportamientos y rituales mecanizados. Y el humor, como dijo Mark Twain, hay que tomárselo muy en serio. Narradores de todos los tiempos lo han empleado como arma para parodiar y combatir el poder a través de distintas expresiones artísticas, como el audiovisual. Construir un texto irreverente, irónico, cínico, satírico, absurdo, sarcástico o burlesco no depende solo del ingenio y de la improvisación, sino que responde a técnicas y procedimientos que pueden ser estudiados, pues el desafío del humor no lo es solo desde el punto de vista de los temas que aborda, sino también de la forma. En el taller que se propone se analizarán distintos fragmentos audiovisuales –desde los Monty Python, a series contemporáneas de televisión, películas y vídeos de YouTube, para aprender algunas de las técnicas y aplicarlas en el aula, siempre desde la diversión y el desenfado que supone observar el mundo del revés.

Sesiones de creatividad y escritura

Ellas meten miedo.

Del guión a la imagen.

Las mujeres en el cine de género contemporáneo Rosangela Fachel

Pedro Matute

Este taller tiene por objetivo presentar y discutir las implicaciones narrativas (lenguaje, estética y temática) de la creciente actuación de las mujeres como realizadoras en el cine de género fantástico, buscando instigar reflexiones sobre la posibilidad de la emergencia de una mirada cinematográfica femenina en esos cines. Para analizar y discutir la relación del ”femenino” con el cine de género contemporáneo será presentado el caso de la decimotercera edición del Fantaspoa (Festival Internacional de Cine Fantástico de Porto Alegre), realizado en 2017, marcada por la expresiva presencia de mujeres como realizadoras, productoras, directores, guionistas y actrices.

Por medio de este taller se pretende que el alumno se apropie de los conocimientos y pasos necesarios que tiene que dar para llevar su guion del producto audiovisual que pretenda realizar a que este tenga la aprobación y financiamiento para convertirse en imágenes en movimiento. A partir de un guion de un cortometraje que se les entregaría o bien ellos pueden traer uno propio, se les proporcionarán los conocimientos y herramientas necesarias para que puedan llevarlo a cabo.

Pedro Matute Villaseñor México

Profesor-investigador de la Universidad de Guadalajara donde imparte cátedras relacionadas con los temas audiovisuales, así como publicaciones en diversos medios. Sus estudios comprenden Lenguaje y técnica cinematográfica con especialización en dirección, realizados en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la ciudad de México, D.F., una Maestría en Comunicación cursada en el ITESO en Guadalajara, Jalisco y varios diplomados. Sus actividades laborales han estado ligadas a la docencia y a la cultura, desempeñando varios cargos entre ellos el de Director del Sistema Jalisciense de Radio, Televisión y Cinematografía.

Vicente Gosciola Brasil

Recibió un post-doctorado de la Universidad del Algarve-CIAC, Portugal. Es Doctor en Comunicación por la PUC-SP, São Paulo, Brasil. Maestro en Ciencias de la Comunicación por la ECA-USP, São Paulo, Brasil. Profesor Titular del Programa de Postgrado en Comunicación de la Universidad Anhembi Morumbi, São Paulo, Brasil. Es uno de los editores académicos, juntamente con Carolina Campalans y Denis Renó, del libro Narrativas transmedia: entre teorías y prácticas (Barcelona: Editorial Universitat Oberta de Catalunya, 2015). Es profesor, investigador, consultor, realizador y autor en los siguientes temas: Volumetría Audiovisual, Narrativa Transmedia, Narrativa Seriada, Series, Alternate Reality Game-ARG, Cine, Hipermedia, Narrativa Interactiva, Narrativa Compleja en Cine, Nuevos Medios, Nuevas Tecnologías, Tecnología y Estilo Fílmico, TV Digital Interactiva, Video, Web TV.

Helena Galán Fajardo España

Profesora Titular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, España, Doctora en Comunicación Audiovisual, Máster en Escritura para cine y televisión y Máster en Escritura Creativa. Guionista y escritora, – en la actualidad tiene tres proyectos en fase de realización: un proyecto de narrativa modular y cine en 360 grados, un cortometraje y una novela. Es miembro dela Red INAV y del Grupo de investigación TECMERIN de la Universidad Carlos III de Madrid, donde imparte clases de Guión, Creatividad y Estudios Televisivos en grado y posgrado. Es autora y coautora de varios artículos y monografías entre las que destacan: Historia de los medios audiovisuales (Ed. Alianza, 2014); El guion de ficción en televisión (Ed. Síntesis, 2011) y La imagen social de la mujer en las series de ficción (Ed. UEX, 2006).

Rosangela Fachel Mideiros Brasil

Doctora y magíster en Literatura Comparada por la Universidad Federal de Río Grande del Sur, y licenciada en Comunicación Social por la Pontificia Universidad Católica de Río Grande del Sur. Trabajó como profesora investigadora de la Maestría en Letras - Literatura Comparada de la Universidad Regional Integrada y vice-líder del Grupo de investigación “Narrativas Contemporáneas y Estudios Culturales” de la misma institución. Desarrolla proyectos de investigación relacionados a la configuración de las narrativas audiovisuales latinoamericanas contemporáneas. Actualmente trabaja en la Maestría en Artes Visuales de la Universidad Federal de Pelotas - Brasil.

Jerónimo Rivera Betancur Colombia

Docente investigador del campo audiovisual de la Universidad de La Sabana y fundador de la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales (Red INAV), organismo que dirigió durante 13 años. Es Comunicador Social (Universidad de Antioquia), Especialista en altos estudios en dirección escénica (EICTV-Cuba), Magíster en Educación (Universidad Javeriana) y candidato a PhD en Comunicación (Universidad de Navarra-España). Es consultor del Festival Internacional de Cine La Orquídea de Cuenca y ha sido jurado y asesor de entidades nacionales e internacionales. Es autor de los varios libros como La imagen una mirada por construir; (2004-2006), Narrativas Audiovisuales: Personajes, acciones y escenarios (2007), y Cine: Recetas y símbolos.

Víctor Arregui Ecuador

Víctor es director y guionista, nació en Guaranda, Ecuador. Se desempeña profesionalmente como fotógrafo en largos y cortometrajes, así como en series para la televisión. Ha dirigido numerosos documentales de temática social. Con la productora cinematográfica Bochinche, de la cual es miembro fundador, realizó su primer largometraje de ficción Fuera de juego (2002), película ganadora del Premio Cine en Construcción, del 50 Festival Internacional de Cine Donostia – San Sebastián, España. Su segundo largometraje, Cuando me toque a mí, contó con reconocimientos nacionales e internacionales. En el 2006 obtuvo el premio a la Mejor Actuación Masculina en la 15º Edición del Festival de Biarritz-Cinémas et Cultures d’Amérique Latine.

Fotograma: RETABLO

Un evento de creación fílmica y competencia, en el que se convoca a estudiantes de cine, comunicación y artes del país a formar equipos de hasta seis personas y enviar propuestas de realización de cortos de entre 5 y 10 minutos a filmarse en espacios públicos de la ciudad de Cuenca durante 72 horas. El rally tiene como objetivos fomentar la creación cinematográfica, fortalecer capacidades creativas, de los estudiantes de cine, aportar a su experiencia técnica y generar un espacio de intercambio entre estudiantes de todo el país. Los cortos realizados serán proyectados en una función especial, donde serán sometidos a la mirada de un jurado que elegirá a un ganador, que se dará a conocer durante la ceremonia clausura del Festival de Cine La Orquídea Cuenca. El proyecto ganador tendrá derecho a participar en el Festival Internacional Audiovisual FIAFEST de Colombia, que tendrá lugar en mayo de 2019.

del 18 al 21 de octubre 36

PARTICIPANTES II RALLY CINEMATOGRÁFICO UNIVERSITARIO JURADOS

1. Astrosofía Universidad San Francisco de Quito | Terminal Terrestre / Andrés F. Flores, María Elisa Páez, David Escobar, Pamela Noboa, Andreina López, Alejandro Molina

2. Good Boy Universidad de las Artes | Parque de la Madre / Daniel Santos, Andrés Pauta, Jonathan Muñoz, Fernando C. Yanchapaxi, Camille Enríquez, Julexy Guerra

3. Kisha Kisha Universidad de Cuenca | 9 de octubre / Paulo Castro, Ángel Coro, Paola Espinoza, Vanessa Flores, Jonnathan Quizhpe, Diego Rocha

4. Las 1000 y una historias de Ernesto Universidad Central | UDLA | IAVQ | Baños / Jorge Vega Reyes, Mariela Vivar, Solange Almeida, José Meléndez,, Karla Palacios, Gabriela Zumba Cuenca

5. Más allá del camino Universidad de Cuenca | Turi / Juan Carlos Granda, Andrés Bermeo, Andrés Saca, Simonné Heras, Paúl Coronel

Jerónimo Rivera Betancur COLOMBIA

Andrés Crespo ECUADOR

Es actor y lleva una multifacética carrera en el cine, ya que además de su trabajo interpretativo delante de cámaras, ha participado como guionista y director de cortometrajes, además de ser locutor, periodista gráfico y radial.

José Cardoso ECUADOR

Es realizador documentales, obras de ficción y animación stop motion con el colectivo Jiráfica Fábrica de Cuentos. Es realizador del documental Wajari, ganador del premio del Consejo Nacional de Cine del Ecuador. Actualmente trabaja en varios proyectos documentales filmados en Sudáfrica e iniciativas de ficción en Ecuador.

6. Triple A Universidad de Cuenca - INCINE | San Blas / Geovanny Alberto Albán, German Ismael Coronel, Jonnathan Orlando González, Milton Manobanda

Agradecimientos especiales Genoveva Malo Decana de la Facultad de Diseño Arquitectura y Arte, Universidad del Azuay Jaime Garrido Director de la Escuela de Arte Teatral de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Arte de la Universidad del Azuay Medardo Idrovo Director de la Escuela de Cine de La Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca Pedro Andrade Profesor de la Escuela de Cine de La Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca Juan Andrés Vásquez Director de la Escuela de Danza Teatro de la Facultad de Arte de la Universidad de Cuenca Melina Wazhima Profesora de la Escuela de Cine de La Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca Priscila Aguirre Profesora de la Escuela de Cine de la Universidad de las Artes Franz Rodenkirchen Tutor de contenido Joseph Houlberg Tutor de apoyo nacional

Isabella Parra Programadora de contenidos Michels Skwierinski Coordinador General OrquídeaLab, Coordinador del Taller de Actuación y Taller de Crítica Johanna López Coordinación General II Rally Cinematográfico Universitario Ana Cristina Barragán Coordinación General Taller de Guión Fernanda Barragán Asistente Logística Taller de Guion Patricio Andrade Asistente de Coordinación Taller de Guión Andrea Vallejo, Karen del Rocío Sarango Asistentes de Coordinación Taller de Crítica Pablo Galindo, Daniela Idrovo, Darwin Montaleza, Jonny Placensia Asistentes de Coordinación Taller de Nuevas Narrativas Alfonso Vallejo Asistente de Coordinación Taller de Actuación

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