Catálogo OrquídeaPro - 7 Festival de Cine La Orquídea Cuenca - 2018

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En el 2018 el séptimo Festival de Cine la Orquídea Cuenca lanza OrquídeaPro, un nuevo espacio de encuentro, debate y formación para profesionales del cine en Cuenca.

Entre el 20 y el 25 de octubre de 2018, los profesionales acreditados podrán participar en foros, mesas de debate y diversas actividades orientadas a promover el intercambio de experiencias profesionales. Este año tendrá un enfoque en la creación y promoción de contenidos audiovisuales desde y hacia América Latina, y en especial a la integración de la Región Andina.

OrquídeaPro a través de sus actividades atraviesa tres ejes importantes en la industria: formación, debate y fomento.

También se inaugura Patio OrquídeaPro, un espacio físico de encuentro en el que durante 5 días los profesionales acreditados e invitados del festival podrán encontrar facilidades para trabajar y generar vínculos con otros profesionales poniendo a disposición información, contactos y agenda de los invitados y acreditados.

Durante las noches de OrquídeaPro se promoverá la creación de lazos entre profesionales en sencillos eventos diarios de promoción de programas y proyectos de fomento al sector.

Fotograma: MUG

Fotograma: HOTEL BY THE RIVER

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“Lo que sí cambia es la mirada” El cine es una experiencia social que está en la dicotomía de lo colectivo y lo individual. El ver imágenes, cualquier tipo: fotos, videos familiares es algo que se comparte. No se trata sólo de ver, es la reacción que se genera entre nosotros, en las salas y en nuestros espacios íntimos, somos espectadores pero al reconocernos frente a lo que se proyecta en la pantalla, también nos convertimos en personajes. Cuando vemos una película nos enfrentamos a diferentes mundos y salimos a nuestro entorno con la influencia de haber encontrado una representación. Buscamos historias que nos afirman y a la vez nos confrontan.

Por un lado, las salas de cine son el espacio que tenemos para tener una experiencia colectiva física, alejada de lo virtual. El cine se concibe desde sus principios como un evento popular, ahora es también algo solitario. El consumo se ha transformado. Desde OrquídeaPro buscamos abordar estos sucesos desde historias latinoamericanas.

Hacer, programar y ver cine es también una forma de expresar esa curiosidad sobre el destino de nuestras narrativas. ¿A donde va el cine qué hacemos? ¿Nos seguimos reconociendo en la pantalla? En un país y región andina de cine emergente ¿cómo abrimos fronteras?

Buscamos que en Ecuador exista un espacio donde las personas que trabajan en audiovisual se encuentren para crear relaciones, sentar bases de trabajo y proponer nuevas vías de producción. Estos diálogos tienen la finalidad de re-definir desde qué lugar circulan nuestros contenidos y de re-apropiarse de las historias que nacen a partir de nuestra geografía.

OrquídeaPro

CINEMA 23 ¿Qué pasaría si replanteamos nuestra forma de ver?

Por ejemplo, para delimitar a América Latina podemos decir “un día el mar se llevó a Portugal y a España a otro continente”, como lo han hecho otros mares con otros pueblos, costumbres y países en otros lados.

Para muchos, el origen se mueve de acuerdo al punto de vista. Somos diferentes pero nos parecemos, dirían algunos. La misma panza, la misma raza, dirían otros; y aquí vuelve a aplicarse la relatividad de quien lo mira.

Quizá una forma más fácil de explicarlo es a través del cine que hacemos, porque nos permite explorar escapes, tribunas, espejos, catalizadores y revulsivos.

El cine nos ha permitido reflexionar sobre nuestra realidad a través de un enorme abanico de visiones, sensaciones y representaciones articuladas, y otras tantas dislocadas, que no dejan de sorprendernos.

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Este cine, que llevamos décadas construyendo, es rico y diverso; se hace a mano y con amor; libre de etiquetas, cimbra públicos y festivales en todos lados, pero casi nunca lo hace en sus lugares de origen. Lo más lindo de este oficio es que se hace entre muchos.

Se habla de él en otras lenguas y en voz alta, y nos da motivos de orgullo y alegría. Pero lo cierto es que este cine pide, y ha pedido desde sus orígenes, un espacio más grande en el imaginario colectivo señalando lo obvio: ¡Hay que mirar al sur!, sin importar que tan al sur estemos, porque tenemos todo por hacer.

Primero, juntarse, después, compartir. No importa si pensamos diferente, al contrario, mucho mejor.

Nuestra compleja composición cultural, étnica y social son nuestra mayor virtud.

Imaginemos que un buen día se juntan los que abren espacios para compartir este cine difícil de ver, difícil porque nadie o casi nadie lo conoce y difícil porque no estamos acostumbrados a verlo.

Ese cine, que unos piensan como difícil, es el que está transformando los paradigmas actuales y abriendo las posibilidades de la narrativa; tiene un espíritu libre e identidad propia. Está “a punto de turrón” para encontrar un público más amplio, y para ello sólo hay que tejer una red, otra red, una red que, por extraño que parezca, ya existe, sólo hay que articularla, echarla a andar, fortalecerla.

Es ahora que podemos redibujar el trazo que nos tiene a la sombra de otros que han sido más prácticos.

Ahora imaginemos que un tiempo después ya no nos parece difícil en ningún sentido porque hemos aprendido a verlo y habita en nuestro entorno, está a nuestro alcance. Ese cine tiene más espacios de circulación, es un referente y no necesita ser reconocido afuera para ser celebrado en casa. Tiene la capacidad de sentarnos en un mismo espacio, -acto social en desuso-, para entrar a un universo creado desde nuestras perspectivas.

Aquí estamos entre la memoria y la esperanza, sembrando una semilla que ha sido una y otra vez sembrada, porque esta región tiene una historia compartida y la oportunidad histórica de armar un frente común, una gran alianza de colaboración en la enormidad de nuestro territorio.

Ricardo Giraldo Cinema 23

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INSTITUTO DE CINE Y CREACIÓN AUDIOVISUAL El Instituto de Cine y Creación Audiovisual, ICCA, no es una institución nueva, en estricto sentido; se trata de una entidad que tiene a su haber los diez años de vida del ex Consejo Nacional de Cine, CNCine, su gestión, sus aciertos, sus errores, pero, ante todo, el espíritu con el que se gestó.

El Consejo fue el producto directo de los esfuerzos del sector cinematográfico nacional por dotar al país de una institucionalidad que permita el desarrollo de filmes, y de la industria que se mueve alrededor de estos. Es por ello que todos quienes forman parte del sector percibían al CNCine como suyo, y no es para menos. El ICCA, la nueva institucionalidad definida por la Ley Orgánica de Cultura, sigue y seguirá siendo la casa de realizadores y productores audiovisuales ecuatorianos. No obstante, bajo la guía de sus nuevas autoridades, se pretende adoptar las políticas

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pertinentes y ejecutar las acciones necesarias para que nuestro cine y nuestro audiovisual, cuenten con los medios que les permitan posicionarse en espacios y mercados especializados internacionales.

Una primera propuesta consiste en conformar un bloque andino en el que participen las entidades encargadas del fomento del cine y el audiovisual de Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. El bloque será un espacio que promueva la coproducción, comercialización y promoción de producciones entre sus miembros, así como con otros bloques, convenciones o países que presenten las condiciones más favorables.

Continuando, se ha diseñado un estrategia de promoción y posicionamiento internacional que ha priorizado mercados y espacios para asegurar una

presencia constante de la industria ecuatoriana, sus proyectos en marcha o por iniciar, más específicamente, con el objetivo de despertar el interés de productores foráneos. El ICCA se ocupará de asegurar el espacio físico en mercados como Cannes y Ventana Sur, brandearlo (en coordinación con instancias gubernamentales competentes como el Ministerio de Industrias y Productividad/Ministerio de Comercio Exterior y el Ministerio de Relaciones Exteriores y Movilidad Humana), además de financiar la presencia de proyectos en tales espacios (para lo cual continuará con la entrega de incentivos para la participación en espacios internacionales). La marca EcuadorCine ha sido ya reactivada para tal fin. ¿Pero qué sería de todas estas iniciativas sin los proyectos y el talento mismos? Por último, pero no al final, está el fomento a la industria a través del Fon-

do de Fomento de las Artes, Cultura e Innovación.

Hemos aumentado el monto global a entregarse en el año 2018 y lo mantendremos en 2019, hemos incorporado categorías como nuevos medios y distribución, e incorporaremos otras como coproducción minoritaria y producción de corto de animación; sin embargo la novedad está en el enfoque adoptado que promoverá el papel de los productores en la cadena de valor de nuestra industria.

De tal suerte, se ha escogido este espacio, OrquídeaPro, para anunciar el camino que ha tomado el ICCA y que nos llevará a una consecución metódica de objetivos en favor del sector cinematográfico y audiovisual del país en el corto y mediano plazos.

Roberto Armendáriz Instituto de Cine y Creación Audiovisual

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Fotograma: CÓMPRAME UN REVÓLVER

El Foro OrquídeaPro es un espacio de debate y formación profesional. Tiene como objetivo aportar al diálogo actual en Latinoamérica respecto a la necesidad de cambios en el consumo y la diversidad de contenidos, para así sentar las bases para un proceso de integración andina en materia audiovisual.

A manera de diálogo, entre moderadores y expositores expertos, se analizarán proyectos, casos y experiencias profesionales vinculados al campo de la creación y la promoción audiovisual.

El debate será guiado por un moderador especializado, quien previamente preparará con cada uno de los expositores los puntos de interés dentro de cada tema, con el objetivo de aprovechar al máximo el conocimiento de cada experto. Por un lapso de 45 minutos, expositor y moderador darán ejemplos prácticos y conversarán a profundidad sobre un caso o la experiencia específica del experto invitado. Al final de cada diálogo, habrá un espacio de 15 minutos para preguntas y respuestas.

Seminario San Luis San Luis Benigno Malo y Simón Bolívar, junto a la Catedral nueva

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Lunes 22 de octubre

DESARROLLO DE PROYECTOS / 9H00 > Caso Sancho & Punta, Michael Wahrmann dialoga con Irina Caballero

SALAS INDEPENDIENTES DE EXHIBICIÓN / 10H15 > Caso La Casa del Cine Mx, Carlos Sosa dialoga con Mariana Andrade

EL DOCUMENTAL Y SUS CIRCUITOS / 11H45 > Caso Chiledoc, Paola Castillo dialoga con Alfredo Mora

Martes 23 de octubre

MITOS Y REALIDADES DE LAS SERIES EN LATINOAMÉRICA / 9H00 > Caso Canana Films, Isabel López Polanco dialoga con Adrián Espinosa Diálogo sobre modelo de desarrollo de series comerciales e independientes.

FESTIVALES: PROMOCIÓN Y CIRCULACIÓN / 10H15 > Festival de Locarno, Nadia Dresti dialoga con Christian Obando

LA IRRUPCIÓN DEL VOD / 11H45 > Caso Kinoscope, Pawel Wieszczecinski dialoga con Carlos Gutiérrez

Miércoles 24 de octubree

EL RETO DE LAS VENTAS INTERNACIONALES / 9H00 > Caso FiGa Films, Renato Galamba dialoga con Lucas Taillefer

PRODUCIR EN LATINOAMÉRICA: ¿Y EL PÚBLICO? / 10H15 > Caso Leyenda Films, Ramiro Ruiz dialoga con Isabela Parra

CINE LATINOAMERICANO EN OTRAS LATITUDES / 11H45 > Caso Cinema Tropical, Carlos Gutierrez dialoga con Lucas Taillefer 15

De acuerdo a los temas expuestos en el Foro OrquídeaPro 2018, se realizarán mesas redondas vinculadas a la distribución y producción audiovisual en América Latina. Las tardes del lunes 22 al jueves 25 de octubre, tras una presentación de los profesionales participantes en cada mesa, se promoverá el debate entre los expositores y con el público presente.

Seminario San Luis San Luis Benigno Malo y Simón Bolívar, junto a la Catedral nueva

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Lunes 22 de octubre

Martes 23 de octubre

ESPACIOS Y PROGRAMAS DE PROMOCIÓN INTERNACIONAL / 13H30

MODERA: Mario Vera > Nadia Dresti - Locarno Pro > Renato Galamba - FiGa Films > Paola Castillo - ChileDoc

Miércoles 24 de octubre

CIRCUITOS LATINOAMERICANOS DE DISTRIBUCIÓN DE CINE / 13H30

MODERA: Lucas Taillefer > Marcelo Quesada - Pacífica Grey > Pawel Wieszczecinski - Kinoscope > Carlos Sosa - Casa de Cine CDMX

PRODUCCIÓN DE SERIES / 13H30

MODERA: Paúl Venegas > Ana Cecilia Alvarado - Ecuavisa > Isabel López - Canana Films > Ramiro Ruiz - Leyenda Films

Jueves 25 de octubre

RETOS DEL CINE ECUATORIANO Parte1: Alcance del Marco Legal vigente en el Ecuador / 13H30

> Jan Vandierendonck, Director Ejecutivo del ICCA

> José Daniel Flores, representante del Ministerio de Cultura

> Pablo Cardoso, UArtes Parte2: Retos en la producción y circulación de cine ecuatoriano / 16H30 MODERA: Daniel Romero

> Hanne-Lovise Skartveit - Ilaló Cine

> Andrés Aguilar - Asociación de Animadores

> Estefanía Arregui - Trópico Cine

> Gabriel Paez - Filmarte 17

A lo largo del festival nuestros invitados asistentes realizarán charlas en las que compartirán con todo el público su experiencia en proyectos o películas que han desarrollado a lo largo de su carrera profesional.

Sala comunitaria del Teatro Pumapungo Huayna Capac y Calle Larga

Alianza Francesa sede Cuenca Tadeo Torres 1-92 Y Av. Solano

Seminario San Luis San Luis Benigno Malo y Simón Bolívar, junto a la Catedral nueva

Auditorio Simón Bolívar Corte Provincial de Justicia del Azuay

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Sábado 20 de octubre / Sala comunitaria del Teatro Pumapungo

LA SILLA VACÍA: el rol de la mujer en el arte / 16H00

MODERA: Isabel Dávalos > Rebeca Lane – Artista > Juana Estrella – Actriz > Anais Córdova Páez – Programadora > Antonella Frisone - Cineasta

Domingo 21 de octubre / Alianza francesa sede Cuenca

TRANSICIONES: entre la edición y la dirección / 15H30

> Yibrán Asuad Mujica > Carla Valencia Dávila

Miércoles 24 de octubre / Alianza francesa sede Cuenca

ESCRITURA DE GUIÓN PARA TELEVISIÓN / 11H00

> Mauricio Navas, Escuela de escritores

Jueves 25 de octubre / Aula OrquídeaPro

¿QUÉ PASA CON EL CINE ECUATORIANO? / 11H00

MODERA: Francisco Álvarez > Víctor Arregui

> Isabel Rodas

> Daniel Varela

Viernes 26 de octubre / Auditorio Simón Bolívar

CINE INDÍGENA Y CINE COMUNITARIO / 11H00

> Renée Nader - Directora de Chuva é Cantoria na Aldeia Dos Mortos > Joshi Espinoza - Director del largometraje Huahua

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Con el fin de definir lineamientos que orienten el trabajo a mediano y largo plazo hacia la integración andina, OrquideaPro y el Instituto de Cine y Creación Audiovisual del Ecuador han generado el espacio para que los representantes de instituciones públicas de Perú, Colombia, Bolivia, Venezuela y Ecuador mantengan sesiones de trabajo para planificar acciones conjuntas orientadas al fomento de la co producción, la formación de un mercado común andino, el fomento de circuitos para exhibición, la promoción internacional y otros temas de interés identificados a lo largo del Foro OrquideaPro. El trabajo institucional se verá enriquecido por el debate sobre las necesidades y propuestas de los gremios y asociaciones de profesionales, en mesas de trabajo que promuevan el diálogo en el sector.

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Fotograma: MATAR A JESÚS

El Festival de Cine La Orquídea Cuenca, en su afán de estimular la creciente producción de largometrajes en el Ecuador y Latinoamérica, otorga cada año un premio de post producción junto a Máchica Films, Productora y Postproductora Audiovisual.

Participan por el premio a la post producción En Marcha siete largometrajes de países latinoamericanos, que se encuentran en un estado avanzado de montaje o que cuentan con un primer corte.

El jurado visionará los proyectos a puerta cerrada durante 4 días y se presentarán brevemente los proyectos frente a los acreditados de OrquideaPro antes de la premiación, la noche del martes 23 de octubre.

Teatro Sucre Mariscal Sucre y calle Luis Cordero

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Fotograma: ZONA ÁRIDA (Participante EN MARCHA)

El premio EN MARCHA incluye:

> MEZCLA DE SONIDO

> PROCESO DE CORRECCIÓN DE COLOR

10 jornadas de mezcla 5.1 en sala calibrada Valorado en $8.000 (ocho mil dólares) 12 jornadas de corrección de color por película,

desde el conformado inicial hasta el conformado

final y master en ProRes, listo para los deliverys Valorado en $9.000 (nueve mil dólares) 23

JURADO EN MARCHA 24

Renato Galamba Brasil

Graduado en Publicidad y Propaganda por la Universidade Federal de Pernambuco, Brasil, y con formación en danza clásica por el Ballet Nacional de Cuba, Renato empezó su carrera en el cine con el director brasileño Claudio Assis (Amarelo Manga) y el director de fotografía Walter Carvalho donde trabajó en diversas producciones cinematográficas en el estado de Pernambuco. En 2013, fue el director general del primer festival de Cine Cubano Contemporáneo en la ciudad de Recife. En el 2016, ya en los EUA, tras finalizar su maestría en gestión empresarial, empieza a trabajar como productor ejecutivo en FiGa Films, dedicándose a la gestión de ventas y distribución internacional del catálogo de la empresa.

Orisel Castro López Cuba

Es cineasta graduada en Edición por la Universidad de las Artes y en Documental por la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es Máster en Antropología Visual y Documental Antropológico por la FLACSO, Ecuador.

Ha trabajado como profesora de cine en la UDLA desde 2013 y como Directora de programación del Festival Internacional de Cine de Quito. Además es directora y editora en Cactus & Hedgehog. Ha colaborado con el Festival EDOC desde 2011 y ha impartido talleres de apreciación cinematográfica, animación en stop motion y video arte en Ecuador. Su primer largometraje documental El hombre que siempre hizo su parte ha participado en varios festivales internacionales.

Yibrán Asuad México

Es un montajista mexicano con más de 30 créditos a su nombre, es conocido por su trabajo en Güeros, 18 cigarrillos y medio y Tenemos la carne. Ha sido nominado en dos ocasiones para el premio Ariel de plata en la categoría de mejor edición por Güeros y por Voy a explotar.

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EL PARAÍSO DE LA SERPIENTE

Sábado20 / 11H00

Un extraño hombre aparece en una abandonada zona del desierto, es rescatado en un misterioso accidente en la carretera por un joven vaquero (Sky) y su abuelo (Bernardo), un peleador de gallos. El nuevo inquilino comienza a realizar milagros de curación en el pueblo; hace caminar a inválidos, devuelve la vista a ciegos, cura la peste.

La gente lo llama Profeta. El Sacerdote de la comunidad y el Monaguillo se opondrán a la estancia del incómodo morador que pondrá a prueba a la misma iglesia y sus conceptos sobre la fe.

Bernardo Arellano (México)

Nota de Intensión: La religión deriva en la emancipación de la voluntad creativa, una destrucción espiritual a través de la manipulación psicológica de la fe. El Profeta representa la posibilidad de cuestionar la religión poniendo en duda su autoridad moral y suscita la llegada de un nuevo ciclo. Es incómodo para la Religión, ya que no obedece a sus reglas institucionalizadas de la fe y lo espiritual. En los profetas existe la posibilidad de evocar la magia y ser el puente de los dioses y los hombres.

Su ópera prima Entre la noche y el día fue competencia Hori-

Estado del proyecto: La película fue filmada en un esquema independien-

zontes Latinos San Sebastián, Festival de Cine Orquídea, Tokio,

te, las productoras aportaron el capital de manera privada. Sin embargo

Varsovia, Amiens, Lleida, Trieste etc. Su segundo largometraje

no contamos con flujo para la post producción. La película tuvo un costo

El Comienzo del Tiempo ganó mejor película en Beijing, Málaga,

de producción de 227,814.30 USD. Requerimos para su terminado los

Guayaquil entre otros.

principales procesos de post producción: Conformado Online, Diseño de audio, Composición de Música Original, Grabación de música, Pre Mezcla de audio, THX, Corrección de Color, Conformado para DCP, Archivado en LTO, Deliverys (Quick Times, Blu Ray, Archivos digitales) y Trailer. En este corte, se presenta la edición final de imagen, falta insertar la música y no tiene diseño sonoro ni corrección de color.

/ Guión y dirección: Bernardo Arellano / Producción: Damián Aguilar / Fotografía: Damián Aguilar / Montaje: Bernardo Arellano, Manuela Irene / Música: Darío Arellano

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BIZNAGA FILMS Damián Aguilar / bernardo@agrupacioncaramelo.com

País: México, Italia, Estados Unidos Idioma: Español Duración: 94 min

GATO MUÑOZ - SAN TELMO TAPES

Lunes22 / 11H00

Raúl es un joven español que está perdido en el barrio de San Telmo. No tiene dinero ni equipaje. Recorre las calles, día y noche, buscando a una chica que perdió en Madrid. Las circunstancias lo obligan a empezar de cero.

Y hay una historia de amor. Desencuentros. Naufragios del pasado. Y un encadenamiento de hechos tan accidentales como insólitos que lo transforman en un cantante del underground porteño. Una vida nueva. Un nuevo destino. Y una nueva identidad.

Nota de Intensión: Para mí, toda la realización de Gato Muñoz fue un regreso a los orígenes: recuperar la libertad creativa que tenía a los 15 años de edad, cuando realizaba cortometrajes con mis compañeros de la escuela. Sin condicionamientos. Sin los vicios de la gran industria. Con total libertad (incluso con libertinaje), sin guión, buscando la realidad en la calle, permitiendo que los personajes irrumpan, que todo se desarrolle sin certezas, permitiendo que la magia aparezca y estalle.

David David (Argentina) Nació el 31 de octubre de 1977, en Buenos Aires. Ha escrito

Estado del proyecto: Todo empezó en el verano de 2009. Con una

y dirigido cortometrajes premiados en festivales nacionales e

cámara y un grupo de amigos, decidimos salir a las calles para filmar

internacionales. En 2015 estrena su primer largometraje, Silo.

muchas improvisaciones con el actor español Raúl Teba y su alter ego, el

Hoy se encuentra en la difusión de La Otra Magia y la postpro-

Gato Muñoz. Un falso documental, sin guión, sin presupuesto, sin equipo

ducción de Capitán Menganno.

técnico. Y sucedieron cosas increíbles. Luego el proyecto quedó estancado. Pero todo fluye. En 2016, realizamos nuevas filmaciones en Quito, Guayaquil y Buenos Aires. Y en 2018, luego de una extensa postproducción, logramos tener el primer corte de esta película autogestionada y anárquica.

/ Dirección: Leandro Bartoletti / Producción: Raúl Teba / Guión: Leandro Bartoletti, Raúl Teba / Fotografía: Federico Sidañez / Montaje: Leandro Bartoletti / Música: Gato Muñoz, Álvaro Nobili, Federico Ferna, Rodrigo Romero y Mariano Matulich

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300 FILMS J.D. Perón 300filmscine@gmail.com

País: Argentina, Ecuador Idioma: Español Duración: 76 min

LA FRONTERA

Sábado20 / 9H00

Diana Ipuana es una joven wayuu que habita la frontera Colombo-venezolana. Sobrevive con su marido Chevrolet y su hermano Jorge, atracando viajeros que transitan trocha entre ambos países, desde que el paso oficial está bloqueado por orden del presidente venezolano. Diana está embarazada. La mayoría de su familia emigró. Ella rehúsa dejar su tierra porque cree que al nacer, su hijo traerá riqueza. Un día Chevrolet y Jorge son muertos a tiros durante un atraco. Desde allí Diana conocerá personas y vivirá situaciones que la obligarán a expandir sus propias fronteras para preservar su cultura.

Nota de Intensión: La frontera exalta la feminidad y resiliencia de la mujer wayuu. Tiene visos surrealistas. Fue grabada en desierto y bosque del Cesar y La Guajira Colombiana, casi completamente con luz natural. Narra la lucha de una mujer por mantenerse a flote ahora que viene su hijo, pues él necesita espacio y ella necesita recursos para él. Quise crear una metáfora alrededor del concepto ‘frontera’. Es algo físico y mental. Tiene que ver con nuestra incapacidad de estar juntos en nuestro mundo globalizado.

David David (Colombia) Cineasta colombiano con 3 maestrías: Escrituras creativas,

Estado del proyecto: La frontera está siendo producida por Garabato

Dirección y Montaje. Seleccionado por el Fondo de guion

Cine (Colombia), empresa creadora de contenidos, y contó con el apoyo

d’Amiens, el Foro de Coprod. de San Sebastián y el Encuen-

de Scarlett Cinema (La ciénaga entre el mar y la tierra). La producción fue

tro de productores Cartagena. Ganador de 4 becas Ibermedia

posible por el apoyo de empresas regionales que sustentaron logística de

para talleres de industria. Ha realizado los cortos La tortuga,

transporte y alojamiento, y por inversión privada. Actualmente está con-

Fracturas, y Calaguala.

cursando por un premio de Postproducción de largometrajes del FDC (Proimágenes Colombia). Cuenta con un primer corte de 100 minutos.

Próximamente tendrá una versión con corte final de imagen. Su estreno está planeado para el primer semestre de 2019.

/ Guión y dirección: David David / Producción: David David, Garabato Cine / Fotografía: Iván Molina / Montaje: David David / Música: Oliver Camargo, Pedro Jackson

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LA MAQUINITA Anahí Hoeneisen / ahoeneisen@gmail.com

País: Colombia Idioma: Español, wayuunaiki (lengua indígena) Duración: 100 min

LO INVISIBLE

Domingo21 / 9H00

Luisa, de 45 años, regresa de un centro psiquiátrico después de una severa depresión postparto. Su deslumbrante hogar se vuelve su nuevo lugar de confinamiento, rodeada de su familia y una cuadrilla de empleados que se esfuerzan para que sus arrebatos permanezcan invisibles. Imposibilitada de seguir interpretando el rol de la esposa, la madre y la dama de alta sociedad perfecta, su única escapatoria es deslizarse elegantemente hacia la locura.

Javier Andrade (Ecuador)

Nota de Intensión: Lo invisible navega desde la mirada femenina temas de los que en nuestra sociedad aún patriarcal, conservadora y dividida escogemos mejor no hablar. La lucha con la depresión postparto es un tema tabú en todos los estratos de la sociedad ecuatoriana, pero especialmente en el mundo hermético e incestuoso de aparente perfección de Luisa. La narración hacia la que nos encaminamos en la versión final, intrigante y subjetiva, es algo que me entusiasma y que creo resonará profundamente con el público.

Trabaja en ficción y documental. Su ópera prima, Mejor no hablar (de ciertas cosas) fue postulada por Ecuador a los premios

Estado del proyecto: Lo invisible fue rodada en dos etapas: la primera

Óscar 2014. 52 segundo, su largometraje documental sobre el

se realizó en noviembre de 2017, donde se rodó el 80% de la película.

terremoto de su natal Manabí, estrenó en Hot Docs 2018. Lo

Actualmente nos encontramos en la primera fase de montaje y a punto

invisible es su segundo largo de ficción.

de rodar el 20% restante. Estas escenas enfatizan el arco dramático de la protagonista que la lleva al final a abandonar a su familia en medio de la esperada fiesta de aniversario de sus padres. Casi en su totalidad serán filmadas en una hacienda señorial en el volcán Cotopaxi. La editora Andrea Chignoli terminará el corte junto con Javier Andrade hasta el mes de diciembre del 2018 para iniciar los procesos de sonido y color a inicios del 2019. Tenemos una coproducción con Promenades Films de Francia para financiar el resto del post con fondos o preventas. Lo invisible fue finalista en la última ronda del fondo de producción Aide aux cinémas du monde, y aplicaremos para los fondos de posproducción. Tenemos interés inicial de agentes de venta como FiGa y M-appeal. La premiere en festivales

/ Dirección: Javier Andrade

internacionales está prevista para mediados del 2019.

/ Guión: Javier Andrade, Anahí Hoeneisen / Producción: Anahí Hoeneisen / Fotografía: Daniel Andrade / Montaje: Javier Andrade

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LA MAQUINITA Anahí Hoeneisen / ahoeneisen@gmail.com

País: Ecuador, Francia Idioma: español, kichwa Duración: 90 min

MOTO

Domingo21 / 11H00

Mariano se monta en una motocicleta con el afán de encontrar propio y libre el espacio que recorre, entrecruza la línea de paseo y merodeo, interacciona con transeúntes a través de la mirada. Allí aparece Constanza, quien indaga sobre sus experiencias de vida, su trabajo, su familia, sus placeres. Se descubren, se seducen, y se vinculan afectivamente, a tal punto de gestar juntos un amor por el otro.

Gastón Sahajdacny (Argentina)

Nota de Intensión: La intención de quebrar cánones establecidos sobre la percepción del espacio. Desnaturalizar la criminalización de la pobreza a partir de una historia de empatía, conocimiento, apropiación y reconocimiento. Una situación sentimental, en la que dos jóvenes que salen a transitar las calles de su ciudad a ocuparlas y hacerlas propias, donde las reglas del sistema no tocan ni trastocan el universo de sus emociones. Constanza y Mariano se reconocen desde la libertad, lo sincero y genuino.

Realizador de Cine y Tv . Realizó el montaje y sonido del docu-

Estado del proyecto: Moto se encuentra en etapa final de rodaje, con un

mental Embarcados (2015) de Rodrigo Fierro; en 2016 Partici-

70 por ciento de su totalidad a la fecha, con intención de finalizar el rodaje

pa del Pitch DocMontevideo con la producción Construcciones

en junio/julio de 2018. Contamos con aporte de capital Humano y técnico

WIP de Fernando Restelli (IDFA 2017), y recibió una mención en

de Samadhi y Dalegas como casas productoras para afrontar la totalidad

Translab de Transcinema con el filme Moto.

de la instancia de rodaje a la que nos enfrentamos, destinando nuestras apuestas de lazos cooperativos y de coproducción para poder llevar a cabo la post-producción tanto de imagen como de sonido, como también distribución de nuestra película. Establecimos lazos, avales y compromiso con la Secretaría de Cultura de la provincia de Córdoba y distintas organizaciones sociales afines a la problemática. Moto cuenta con la invitación por parte de Fernando Vilches Rodríguez a participar en Competencia internacional de la edición 2019 de FilmMadrid.

/ Guión y dirección: Gastón Sahajdacny / Producción: Fiorela Campo / Fotografía: Rodrigo Fierro / Montaje: Maria Aparicio / Música: Lucas Marti

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SAMADHI Fiorela Campo / info@samadhiproductora.com

País: Argentina Idioma: Español Duración: 65 min

SANSÓN

Martes23 / 9H00

Baldomero, un ex boxeador, sale de prisión arrastrando una pesada culpa. Espía a su ex mujer, quien lo abandonó al ser encerrado. La ve junto a un niño y se convence de que es su hijo, pero el miedo de enfrentar su pasado no le permite acercarse a él. Intenta llevar una relación con una cantante de tecnocumbia, pero su confuso estado emocional se interpone entre ellos. El deseo de vislumbrar una nueva vida lo arrastra a tomar decisiones impulsivas que lo empujan a ver que la añoranza de un nuevo mundo está más cerca de lo que creía.

Pável Quevedo Ullauri (Ecuador)

Nota de Intensión: En la sala de mi casa, el abuelo pegaba su oreja a la radio escuchando box de la época de oro. Años después, al filmar La tola box conocí a Eugenio Espinoza, el ídolo al que mi abuelo seguía. Él fue el disparador para escribir Sansón, explorando en los laberintos de un hombre moderno, Baldomero, un ex boxeador que debe re aprender a vivir en sociedad. Con Sansón quiero que hombres como Baldomero tengan su retrato, para que espectadores como mi abuelo peguen el ojo, el oído, en la pantalla.

Nació en Quito. Estudió cine y música. Su película La tola box

Estado del proyecto: Sansón acabó de rodarse en mayo de 2018

se estrenó en cines de Ecuador y fue seleccionada en varios

y cuenta con un primer corte y una primera propuesta borrador de

festivales internacionales. Está desarrollando los guiones de

color y musicalización. La etapa de montaje final y postproducción ha

ficción Llama gama y Bonzo y el ensayo documental Quiroga.

comenzado, en parte ya financiada gracias a la ayuda de Ibermedia. El 74.65% del presupuesto total está asegurado.

/ Guión y dirección: Pável Quevedo Ullauri / Producción: Lucía Romero P. Alquimia Audiovisual / Fotografía: Jorge Zapata Daskam / Montaje: Orisel Castro, Rough Cut / Música: Francko Pomaquiza, Pável Quevedo Ullauri, Luis Calvo, Pedro Miguel Obligado, Carlos Guerra Paredes

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ALQUIMIA AUDIOVISUAL Lucía Romero P., lucia.romero.audiovisual@gmail.com

País: Ecuador, Colombia, Rumania Idioma: Español Duración: 90 min

ZONA ÁRIDA

Lunes22 / 9H00

En 2001, a los 15 años, Fernanda fue una estudiante de intercambio brasileña en Mesa, Arizona, considerada la ciudad más conservadora de Estados Unidos. 15 años después - y dos meses antes de la elección de Donald Trump, ella vuelve para entender su experiencia allí.

Nota de Intensión: Vivir en la ciudad más conservadora de los Estados Unidos cuando tenía 15 años fue una experiencia que me cambió la vida. El tema es muy importante: estamos experimentando el regreso de los movimientos conservadores y de derecha en todo el mundo, incluido mi país, Brasil. La sorpresa con la elección de Trump es una señal de que no estamos entendiendo nuestro contexto histórico y esto es muy peligroso. Partiendo de mi experiencia personal, espero acceder a un tema más universal.

Fernanda Pessoa (Brasil) Ccineasta y artista visual brasileña, que trabaja principalmente

Estado del proyecto: El proyecto comenzó en junio de 2016 con Fer-

en cine documental y videoinstalaciones. Ella vive y trabaja en

nanda planificando todo el concepto del documental y desarrollando las

São Paulo, y ha vivido en Arizona, Buenos Aires y París, donde

estrategias. Luego, en septiembre de 2016, ella y su equipo fueron a

obtuvo su maestría en Estudios Cinematográficos en la Sor-

Estados Unidos para el proceso de filmación. En el 2017 comenzó la edi-

bonne Nouvelle.

ción, la creación del tratamiento y el envío a laboratorios para el desarrollo y la postproducción, y también se desarrolló la estructura del documental interactivo. En enero de 2018 ganó un premio por la graduación de color en el Cine Construye en Guadalajara. Ahora el proyecto necesita de color, sonido y créditos finales. El plano es definir un nuevo corte con otro equipo de edición, para finalizar el corte en junio o julio, y luego terminar el diseño del sonido y la mezcla.

/ Guión y dirección: Fernanda Pessoa / Producción: Antônio Junior / Fotografía: Rodrigo Levy / Montaje: Mari Moraga, Germano de Oliveira

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GRAFO AUDIOVISUAL Fernando de Macedo / planejamento@grafoaudiovisual.com

País: Brasil Idioma: Portugués, inglés Duración: 80 min

Seminario San Luis 49 Simón Bolívar y Padre Aguirre

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Domingo 21 de octubre / 19H00

COCKTAIL INAUGURACIÓN ORQUÍDEAPRO

Premiación del Rally Universitario (incluye proyección de los cortometrajes ganadores)

Lunes 22 de octubre / 19H00

CIRCULACIÓN DE CINE LATINOAMERCIANO EN AMÉRICA LATINA + CINEMA 23

Martes 23 de octubre / 19H00

Premiación EN MARCHA

Miércoles 24 de octubre / 19H00

LANZAMIENTO REVISTA FUERA DE CAMPO

/ Cortometrajistas

Jueves 25 de octubre / 19H00

COCKTAIL CLAUSURA ORQUÍDEAPRO

El cine Ecuatoriano y sus desafíos + Integración Andina

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Fotograma: SCARY MOTHER

PERFILES Adrián Espinosa Ecuador

Es gerente, productor ejecutivo y director. Estudió Dirección de Fotografía y guion en la Escuela de Cine de Chile.

Se graduó en el 2010 al realizar el largometraje Washita. Es director, guionista y creador de la serie Elder Chants. Escribió y realizó la cinematografía de varios cortometrajes, entre los cuales destacan, Chronos, Farmacia de Turno y El aviador. Ha trabajado como Director Jr. para Claqueta Films y escribió y dirigió el cortometraje El chagra, el cual tuvo una gira de festivales en el 2015 llegando al Short Film Corner de Cannes, el Imagine Film festival de Holanda, entre otros. En el 2016 se alió con Natem Chumap, Shuar miembro de la comunidad Piuntz del Ecuador quien lo asesoró y guió en la escritura del guion de la primera leyenda Etsa. En el 2017 el cortometraje se presentó en el Festival de Cine La Orquídea en Cuenca. A inicios del 2017 Adrián escribe y dirige el piloto de la serie J&J Detectives privados producción que fue financiada, producida y post-producida por la pequeña productora en Cuenca.

Alfredo Mora Manzano Ecuador

Alfredo Mora Manzano es un cineasta guayaquileño, productor y escritor de cine documental con 20 años de experiencia en el campo audiovisual del Ecuador. Ha producido los largometrajes Abuelos, de Carla Valencia (nominada a mejor película en IDFA), La bisabuela tiene alzheimer de Iván Mora Manzano (Ganadora de DOCTV Latinoamérica III) y Territorio de Alexandra Cuesta (Selección oficial FidMarseille). En el 2016 fue nombrado Director del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine, EDOC, que alista su XVIII edición.

Ana Cecilia Alvarado Ecuador

Estudió Producción de Cine y Televisión en la Universidad de Syracuse, Estados Unidos. Actualmente es empresaria de la industria del entretenimiento y Vicepresidenta de Negocios de Internacionales y Talentos de Ecuavisa.

Ha trabajado en producciones nacionales como Cartas de Mujeres, Complicidades, Recetas para el alma, Así somos y Sharon, la última teleserie, que aborda a profundidad la problemática de la mujer desde el hogar, lo profesional, y otros espacios. Ahora sus esfuerzos están enfocados en convertir a Ecuavisa en un centro de producción a nivel internacional, desarrollando - junto a sus socios estratégicos - nuevos contenidos, con historias relevantes que permitan incorporar a las nuevas audiencias, obteniendo un producto multiplataforma.

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Anaís Córdova-Páez Ecuador

Graduada en Ecología aplicada con subespecialización en Fotografía por la Universidad San Francisco de Quito.

Ha desempeñado varios proyectos de comunicación con perspectiva de género y su trabajo incluye campañas nacionales y regionales de prevención del femicidio, a favor de los derechos sexuales y reproductivos y en contra de la violencia de género. Así también, ha trabajado en proyectos multidisciplinarios, es realizadora visual y su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional. Es defensora de los derechos de las mujeres, y participa en plataformas de derechos humanos del Ecuador y el mundo.

Andrés Aguilar Ecuador

Ha sido parte de la industria de animación y cómics en Ecuador desde sus 16 años, primero como manager cultural creando grupos de promoción de animación y después como profesional de la industria. Estudió Comunicación Visual en Quito y después descubrió su pasión por el diseño gráfico y todos los aspectos de la animación 3D. Desde 2008 es parte de Matte CG, uno de los estudios de producción más importante del país con el cual ha dirigido más de 400 proyectos de animación. Actualmente está involucrado en el gremio de animadores del Ecuador.

Antonella Frisone Ecuador

Cineasta quiteña graduada en Buenos Aires. Al volver a Quito empieza su profesión como guionista, su activismo con colectivos LGBTIQ y su documental Susurros. Antonella vive dos años en la costa para dedicarse a la investigación y escritura de su documental y de su cómic Muyu. Es allí donde Refinery 29 (productora feminista estadounidense) la contrata como productora local y le enseñan una forma de trabajar totalmente distinta a la establecida por la industria. Antonella decide formar parte del cambio, no sólo generar nuevos contenidos, también busca otras formas de producirlos.

Carla Valencia Ecuador

Fue montajista en los largometrajes documentales Tu sangre (2005), Alfaro vive carajo! y Cuba, el valor de una utopía (ambos de 2007) y diseñadora de producción en las ficciones Estas no son penas (2006) y Sin otoño sin primavera (2011). Dirigió los cortos Restos (2004), Emilia (2006) y el corto animado Vicenta (2014). Su primer largometraje, Abuelos (2010), participó en festivales internacionales como IDFA (Holanda) y BAFICI (Argentina).

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Carlos Gutiérrez México

Carlos es cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical, la organización sin fines de lucro con sede en Nueva York, líder en la presentación de cine latinoamericano en los Estados Unidos. Como curador ha presentado diversos ciclos de cine en varias instituciones culturales como El Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Guggenheim, BAMcinématek, el Film Society of Lincoln Center, y Anthology Film Archives. Fue co-curador de la 53a edición del Seminario de Cine Robert Flaherty, y es co-director del festival Tucson Cine Mexico en Arizona. Asimismo, funge como editor colaborador de la revista BOMB Magazine, y ha participado como miembro del jurado y panelistas para varios festivales y fondos de cine entre ellos el de Morelia, el Margaret Mead, Seattle, SANFIC, DocsMX, el Sundance Documentary Fund, el Tribeca Film Institute Latin America Media Arts Fund y la Beca Gucci Ambulante.

Carlos Sosa México

Carlos Sosa es fundador y director de la compañía productora Viento del Norte Cine-Cinestereo y productor de películas como: Somos lengua (2016), Bosque de niebla (2017), Tijuana, sonidos del Nortec (2012), y Sopladora de hojas (2015). Ha colaborado en diversos Festivales Cinematográficos: de 2007 a 2010 fue Coordinador de la oficina de Director General en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Colaboró como Productor Artístico en Los Cabos Int. Film Festival en 2014 y 2015, y en 2016 dirigió la primera Fiesta Internacional de Cine en San Luís Potosí. Ha formado parte del jurado en festivales internacionales como: In edit Barcelona, Festival In edit de documentales musicales de Santiago de Chile, el Festival Internacional de Cine de Albacete ABYCINE, DocsDF, entre otros. Es fundador y Director General de La Casa del Cine MX y asesor general de Cinemanía. Actualmente, se encuentra produciendo las películas El Gran Fellove, Santuario, y Manzana.

Christian Obando Ecuador

Estudió Cine en la Fundación Universidad del Cine en Buenos Aires. Es Cofundador en Ecuador de Trópico Cine.

Trabajó como Productor y Programador en el Festival EDOC y en el Festival de Cine La Orquídea Cuenca. Ha colaborado como Asesor de proyectos de Producción en la Universidad de las Américas en Quito y como Jurado Evaluador de Proyectos en desarrollo para Bolivia Lab. Actualmente es el Coordinador de OrquídeaPro en el Festival de Cine La Orquídea Cuenca.

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Daniel Romero Ecuador

Productor y Director. Produjo los cortometrajes Domingo Violeta, estrenado en Locarno, Beueu, mejor corto ecuatoriano en el festival Cero Latitud (2010). Dirigió el cortometraje Los Santos, rodado en Panamá y premiado en el festival del Acampadoc 2016 y Día de la ceniza, competencia oficial en Guadalajara, La Habana, Atenas y premiado en el Vancouver latín American Film Festival, festival de cine Latinoamérica de Quito, Mumbay international film festival y festival internacional de Cine de Quito. Fue jefe de Producción de la película Alba de Ana Cristina Barragán y produjo videoclips para músicos como Nicola Cruz, Mateo Kingman y Toño Cepeda.

Daniel Varela Ecuador

Estudió cine en la Universidad San Francisco de Quito, donde comenzó a filmar varios cortometrajes que por primera vez expresaban su gusto por lo experimental, a la vez que complementa su carrera cinematográfica con su pasión musical. En el 2012 viajó a Barcelona y se especializó en el oficio.

Estefanía Arregui Ecuador

Realizó un diplomado en Gestión de Artes y Festivales en la Universidad Queen Margaret en Edimburgo y una maestría en Gestión Cultural en la escuela Groupe EAC en París. Trabajó en el Festival de Cine de Cannes en Francia, el Festival de Cine “Take One Action” en Edimburgo, el Festival de Arte “Leith Late” en Edimburgo, entre otros. Desde el 2015 es productora del Festival Internacional de Cine Documental EDOC. Es co- fundadora de Trópico Cine, empresa de distribución de cine independiente y de la agencia de gestión cultural, AMA - Arts Management Agency basada en Quito, Ecuador.

Francisco Álvarez Ecuador

Es realizador, productor y gestor. Obtuvo su título como Licenciado en Cine de la Universidad de Cuenca. Es director y programador de Cámara Lúcida Encuentros Cinematográficos, festival especializado en cine no ficción y experimental. Además es co-director y crítico de la revista especializada en cine G O D / A R T. Ha dirigido los mediometrajes Ernesto (2012), Paraísos Perdidos (encargo para la Fundación Bienal de Cuenca 2016) y Tienda (2015).

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Gabriel Páez Ecuador

Se graduó en la USFQ de la Facultad de Cine y Televisión, y escribió y dirigió siete cortometrajes de ficción. En el 2006 realizó estudios de Maestría en Teoría y Estética del Arte en la UNLP y de especialización en Dirección de Fotografía en el S.I.C.A., ambos en Argentina. Fue Asistente de Dirección del largometraje documental Defensa 1464 de David Rubio y montajista en el documental Yakuaka de Marcelo Castillo, ganador del Premio del Público en Biarritz, Francia. Participó como Primer Asistente de Dirección en Mono con gallinas de Alfredo León. Junto a Isabel Rodas, creó la casa productora Filmarte Ecuador, orientada hacia la producción de cine alternativo y comunitario. Su primer largometraje de ficción como Guionista y Director fue Santa Elena en bus, ganador de varios premios nacionales. Vengo volviendo ganó el premio del público en el EFFNY2016 y mejor fotografía en el RevolutionMeFF de Brooklyn-NY. Actualmente dirige su primer largo documental Sacachún.

Hanne-Lovise Strarkveit Noruega

Hanne-Lovise Skartveit es la co-fundadora y productora ejecutiva de Ilaló Cine. Produjo Feriado, la ópera prima de Diego Araujo, que se estrenó en la Berlinale en 2014. Agujero negro es su colaboración más reciente donde participó como co-guionista. Actualmente es profesora de cine en la Universidad San Francisco de Quito y produce varios largometrajes: Lo invisible de Javier Andrade (en post-porducción), Conejo Angora de Ana Cristina Barragán (en desarrollo) y El hombre de la montaña y La vida adecuada de Diego Araujo (en desarrollo).

Irina Caballero Panamá

Es productora del filme ecuatoriano-panameño Ruta de la luna (2012 – Montreal World Film Festival) y co-productora de Feriado (2014 – Berlinale Generation). Obtuvo un título en Negocios de la Universidad de Florida. Ha recibido becas del Berlinale Talent Campus, AustraLab FICValdivia, Ibermedia, Puentes Workshop con el apoyo de EAVE y BAL, y del Guadalajara Talent Campus.

Isabel Dávalos Ecuador

Tiene una extensa y prolífica carrera en el cine ecuatoriano. Isabel produjo los filmes Ratas, ratones, rateros, y Crónicas, que fueron estrenados en los festivales de Venecia y Cannes respectivamente. Dávalos fue directora de la octava edición del Festival de Cine Latinoamericano Cero Latitud y se desempeña desde 2016 como directora de programación del Boston Latino International Film Festival. Ha producido también varios documentales como Mete Gol Gana! Y dirigió AVC del sueño al caos. Ha realizado dirección de arte, asistencia de cámara, asistencia de dirección, jefe de producción y distribuidora de cine.

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Isabel López Polanco España

Isabel es productora y Directora de Desarrollo en la productora mexicana Canana. Ha trabajado en películas como Sr. Pig, de Diego Luna; el remake en inglés de Miss Bala, dirigida por Catherine Hardwicke; y Luis Miguel, La Serie, para Telemundo y Netflix. Previamente, fue ejecutiva de desarrollo en Vértice 360, donde participó en series como la edición española de El encantador de perros con César Millán. Isabel obtuvo la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la Universidad de Brown en 2010, y una Maestría en Producción Creativa y Ejecutiva de Cine y TV por la Universidad del Sur de California, en 2015. Actualmente está en preproducción de la serie documental Las crónicas del taco, para Netflix.

Isabel Rodas Ecuador

Productora Ejecutiva de Filmarte Ecuador, donde produce y dirige “Encuentros con el cine” cadena de formación, producción y distribución de cine, con dos largometrajes de ficción estrenados: Santa Elena en Bus (2012) y Vengo Volviendo (2015). Productora Ejecutiva de Sacachún (2018) de Gabriel Páez y Azuayo de Manuel Meriguet en fase de post-producción. Coordinadora de Producción en los proyectos: La Llamada de David Nieto , Defensa 1464 de David Rubio, para la productora Xanadu Films entre el 2007 y 2009. Supervisora de script en los largometrajes Mono con Gallinas (2010) y Sumergible (2017) de Alfredo León León. Distribución y Estreno de Cuba el valor de una Utopía (2009) de Yanara Guayasamín y Cuando me toque a mi (2007) de Víctor Arregui.

Isabela Parra Ecuador

Isabella estudió Teatro, Economía y realizó un master en Antropología. Programó el Festival Cero Latitud durante cinco años y es programadora del Festival La Orquídea Cuenca desde la cuarta edición. Ha sido docente en INCINE, UDLA e IAVQ; y es vicepresidenta de la Asociación de Productores Ecuador. Es miembro de Producers Network, y produjo los largometrajes Cuando me toque a mí y El Facilitador de Víctor Arregui, Un secreto en la caja, dirigida por Javier Izquierdo y Alba, dirigida por Ana Cristina Barragán. Coprodujo A estas alturas de la vida, de Manuel Calisto y Alex Cisneros y El Río, de Juan Pablo Richter. Ha sido consultora de investigaciones vinculadas a derecho de autor, política cultural, patrimonio y turismo.

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Jan Vandierendonk Bélgica

Productor y director belga radicado en Ecuador desde 2008. A partir de 1986 se ha desempeñado como director de dos festivales de cine en Bélgica, como documentalista, con rodajes en Ecuador, Dubai y Cuba; fue presidente del Gremio de los Directores de Bélgica, director de asuntos internacionales del Fondo de Fomento Audiovisual de Flandes, y director del Fondo Europeo de coproducción EURIMAGES. En Ecuador con su empresa de producción Epeyos ha producido tres largometrajes de ficción y ha organizado talleres; presidió durante 5 años la COPAE, gremio de productores. Desde marzo 2018 es Director Ejecutivo del Instituto de Cine y Creación Audiovisual.

José Daniel Flores Ecuador

Economista con Maestría en Industrias Culturales: Políticas y Gestión y en Administración y Dirección de Empresas y entidades No Lucrativas de Economía Social, por otro lado ha complementado estos estudios con cursos de posgrado en Industrias Culturales: Claves para su Gestión y Desarrollo, Economía Política Internacional y Gestión de Contenidos. Trabajó en el sector cultural, tanto en la construcción de política pública como en la construcción de estadísticas e información sobre los aspectos socioeconómicos del sector cultural. En la actualidad soy Director de Información del Sistema Nacional de Cultura.

Joshi Espinoza Ecuador

José Espinosa Anguaya, Kichwa Otavalo, Estudio en INCINE (Escuela de Cine y Actuación) en la ciudad de Quito.

Fué profesor en la misma institución. Creador del programa de becas para pueblos y nacionalidades del Ecuador para estudiar cine en INCINE. Ha participado en varios proyectos de cine ecuatoriano como, actor, director, asistente de fotografía. También ha realizado varios cortometrajes, uno de ellos «AYLLU» (2010) ha sido seleccionado en varios festivales internacionales de cine. HUAHUA es su opera prima.

Juana Estrella Ecuador

Es actriz de teatro y sus conocimientos los ha cultivado a través de cursos en diferentes lugares, con múltiples directores, ha caminado desde el teatro clásico hasta la comedia, específicamente a la tragicomedia. Juana cuenta con muchas obras, una de ellas es Los Monólogos de la vagina escrita por Eve Ensler, La Magdalena y La Escoba.

Actualmente está preparando la obra denominada Juana la loca.

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Lucas Taillefer Francia

Lucas Taillefer tiene un Máster en Estudios Cinematográficos de la Universidad Sorbona Nueva en París, Francia, y un Master en gestión cultural del Instituto de Ciencias Políticas de Estrasburgo, Francia. Ha trabajado tanto en Francia como en Ecuador en distribución cinematográfica, como programador y coordinador de festivales y de salas de cine. Ha sido asesor de programación de festivales como El Festival Internacional de Cine La Orquídea de Cuenca, el Festival de Cine de Quito organizado por la UDLA y el Festival Eurocine organizado por el cine Ochoymedio en Quito.

Marcelo Quesada Costa Rica

Fundador y co-director de Pacífica Grey, proyecto dedicado a la producción, promoción y distribución de cine independiente en Centroamérica, acercando a la región el trabajo de referentes como Ruben Östlund, Agnès Varda, Jim Jarmusch y Julio Hernández.

Ha combinado esta labor con la gestión cultural y la producción creativa, asesorando el desarrollo de espacios de formación e industria pioneros en la región para el Fondo Cinergia. Fue Director Artístico del Costa Rica Festival Internacional de Cine del 2015 al 2017 y actualmente se desempeña como experto en temas de mercado, distribución y diseño de audiencias. Además colabora con el Festival IDFA como asesor de programación y con el estudio Osopez como productor de la serie animada The Pleasefixers.

Su trabajo más reciente es el largometraje Cascos Indomables, selección del TIFF 2018, en donde fungió como productor ejecutivo.

Mariana Andrade Ecuador

Productora, exhibidora y distribuidora de cine independiente. Desde el 2001 ha trabajado como Directora Ejecutiva del Cine OchoyMedio. Ha producido largometrajes como Entre Marx y una mujer desnuda (1996) y Prueba de vida (2000). Su trabajo también ha estado vinculado a festivales como “Ecuador bajo tierra”, “Eurocine” y en todos los que OchoyMedio ha producido a lo largo de estos años. Actualmente ha creado la distribuidora 8D, dedicada fundamentalmente a la exhibición de cinematografías periféricas en salas y espacios alternativos de exhibición.

Sus proyectos editoriales, investigaciones y comentarios de crítica de cine y cultura en general, han estado presentes en el periódico de Ochoymedio, publicado desde 2001 hasta el 2012.

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Mario Vera Ecuador

Estudios realizados en teatro y cine, se vincula al sector cinematográfico nacional trabajando como Director Técnico del CNcine durante dos años siendo representante del Ecuador ante La CACI (Confederación de Autoridades Audiovisuales Cinematográficas de Iberoamérica) en los congresos realizados en los países de Guatemala y Panamá. Trabaja en producciones de películas y se encarga con su empresa a desarrollar contenidos audiovisuales para nuevos medios. Productor General del Festival de Cine La Orquídea de Cuenca durante tres ediciones. Actualmente es el Coordinador General Técnico del Instituto de Cine y Creación Audiovisual.

Mauricio Navas Colombia

Es escritor y ganador de cuatro premios Simón Bolívar, cinco Indias Catalinas, dos TV y Novelas y más 2000 libretos escritos para televisión – Azúcar, La Alternativa del Escorpión, La Otra Mitad del Sol, La Mujer del Presidente, La Lectora, Pura Sangre, Punto de Giro y Alias El Mejicano.

Michael Wahrmann Uruguay

Michael se graduó en Cine de la FAAP en São Paulo en el 2007. Sus cortometrajes Grandparents (2009), OMA (2011), The Beast (2016), y su ópera prima Avanti popolo (2012) fueron exhibidos en varios festivales de cine internacionales y nacionales, como el Director´s Fornight de Cannes, Berlinale, Rotterdam y Brasilia, y han recibido más de 60 premios. Como Productor, fundó SANCHO & PUNTA y produjo largometrajes como Los territorios (2017) de Ivan Granovsky (Rotterdam 2017); Invisible de Pablo Giorgelli (Venecia, Orizzonti 2017), Elon Doesn´t Believe in Death (Rotterdam 2017), de Ricardo Alves Jr; es productor asociado de Zama, de Lucrécia Martel (Venecia 2017), entre otras. Su más reciente cortometraje Razdensya (en postproducción) es una coproducción con KINOELEKTRON en Francia.

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Nadia Dresti Suiza

Desde 1984, Nadia ha trabajado en la industria cinematográfica y ha tenido varios cargos dentro del Festival de Cine de Locarno, primeramente como miembro del Comité de Selección del Festival y después con una nominación para ser la directora de la Oficina de Industria Cinematográfica del Festival. En el 2003 fue parte del lanzamiento del taller de coproducción de Locarno, Open Doors, en el 2006 fue nominada Delegada de la Dirección Artística y en el 2010, lanzó los Días de Industria para el mismo festival. Ha trabajado en el área de distribución del Marché du Film de Cannes y del Mercado de Cine Europeo (EFM) en Berlín. En el 2017 Nadia fue nominada a Segunda Directora Artística del Festival de Locarno, hasta mientras continúa sus actividades como la Directora de Locarno Pro. En septiembre 2018, se convirtió en Directora de la Comisión de Cine de Ticino.

Pablo Cardoso Ecuador

Pablo Cardoso es actualmente docente de la cátedra Economía de la Cultura en la Universidad de las Artes en Guayaquil y candidato a doctor por el Centro de Economía de la Sorbona (CES) / Universidad Paris 1 Panthèon-Sorbonne con disertación intitulada: Economia del Conocimiento en Ecuador: Dimensionamiento, Sistemas de Transmisión y Transformación productiva. Su trayectoria profesional ha alternado en la última década el ejercicio de cargos públicos en los ámbitos de la educación superior y la formación de talento humano, con labores de investigación y docencia en el ámbito de la economía, y la consultoría a organismos internacionales como la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI), para quien preparó en 2017 el reporte titulado La Contribución Económica de las Industrias del derecho de Autor en el Ecuador (2010-2014).

Paola Castillo Chile

Cineasta egresada de la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Socia de la empresa Errante, desde donde produce películas documentales que expresan el sello del autor y dirige sus propias obras como Genoveva, 74m2 y La Ultima Huella. Sus producciones han sido premiadas y seleccionadas en festivales como Cannes, Berlinale, Idfa, Karlovy Vary y Hot Docs, entre otros. Directora Ejecutiva de Chiledoc, plataforma diseñada para mejorar la difusión y distribución de los documentales chilenos a nivel local e internacional. Conferencista sobre cine documental en diversas instituciones chilenas y seminarios latinoamericanos. Docente en la Carrera de Cine y TV de la Universidad de Chile.

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Paúl Venegas Ecuador

Durante seis años se desenvolvió en el campo de las finanzas en Manila y Beijing, luego fundó Xanadu Films en Ecuador en 2003, con producciones de reconocimiento y distribución internacional. Inició su carrera en el cine y audiovisual como guionista y codirector de la serie documental sobre el camino de la seda Rumbo a Xanadu. Ha coproducido internacionalmente varios largometrajes de ficción y documental. Sus trabajos más relevantes son: director de Montevideo (2018), Alberto Spencer, ecuatoriano de Peñarol (2015); productor de las ficciones La Llamada (2012), Cuando me toque a mí (2008); y los documentales Todo sobre mi mate (2013), Con los ojos bien abiertos (2012) y Defensa 1464 (2011).

Pawel Wieszczecinski Estados Unidos

En los últimos 12 años, Pawel Wieszczecinski ha asumido varios cargos dentro la industria cinematográfica como programador, crítico y finalmente distribuidor. Ha dedicado su carrera en el cine a encontrar talentos emergentes, a la curaduría y a un servicio de streaming en línea con componentes editoriales. Estuvo asociado a varios festivales de cine internacionales como Film Society del Lincoln Center, Nuevos directores/Nuevos filmes en el Museo de Arte Moderno en Nueva York y ahora trabaja en Kinoscope, donde funge como programador mientras desarrolla nuevos e innovadores modelos de distribución de cine alrededor del mundo.

Ramiro Ruiz México

Estudió antropología, fotografía y un postgrado en mercadotecnia. Ha sido productor ejecutivo y productor en México de proyectos extranjeros. En 2014 fundó Leyenda Cine produciendo Bering de Lourdes Grobet y Güeros de Alonso Ruizpalacios. Ha participado y ha sido ganador de varios premios en festivales de cine internacionales como la Berlinale, Donostia Zinemaldia Festival de San Sebastián, entre otros.

Rebeca Lane Guatemala

Rapera y activista guatemalteca quien a través del Hip Hop ha encontrado un medio de expresión y organización para enfrentarse a la violencia y al machismo de la región. Obsidiana, el cuarto disco de Rebeca, trae el ritmo del agua, de la selva, de las urbes y de las noches de luna llena. Con ocho temas trabajados desde América Latina y Centroamérica, este nuevo álbum mezcla ritmos e instrumentos tradicionales combinados con potentes letras y la esencia del boom-bap. Así mismo,

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este disco trae palabras que acompañan las luchas de las mujeres y de los pueblos originarios de estos territorios.

Renato Galamba Brasil

Renato se graduó en Publicidad y Propaganda por la Universidad Federal de Pernambuco, Brasil, y con formación en danza clásica por el Ballet Nacional de Cuba, Renato empezó su carrera en el cine con el director brasileño Claudio Assis (Amarelo Manga) y el director de fotografía Walter Carvalho donde trabajó en diversas producciones cinematográficas en el estado de Pernambuco. En 2013, fue el director general del primer festival de Cine Cubano Contemporáneo en la ciudad de Recife. En el 2016, ya en los EUA, tras finalizar su maestría en gestión empresarial, empieza a trabajar como productor ejecutivo en FiGa Films, dedicándose a la gestión de ventas y distribución internacional del catálogo de la empresa. Renato también participa como parte del jurado de los proyectos En Marcha en la séptima edición del Festival de Cine la Orquídea.

Renée Nader Messora Brasil

Renée Nader Messora nació en Sao Paulo, Brasil y estudió Cinematografía en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Desde el 2009 Renee ha trabajado de cerca con la comunidad indígena de Krahô, participando en la movilización del colectivo local de cinematógrafos Krahô. Chuva es su primera película como directora.

Víctor Arregui Ecuador

Víctor es director y guionista, nació en Guaranda, Ecuador. Se desempeña profesionalmente como fotógrafo en largos y cortometrajes, así como en series para la televisión. Ha dirigido numerosos documentales de temática social. Con la productora cinematográfica Bochinche, de la cual es miembro fundador, realizó su primer largometraje de ficción Fuera de juego (2002), película ganadora del Premio Cine en Construcción, del 50 Festival Internacional de Cine Donostia – San Sebastián, España. Su segundo largometraje, Cuando me toque a mí, contó con reconocimientos nacionales e internacionales. En el 2006 obtuvo el premio a la Mejor Actuación Masculina en la 15º Edición del Festival de Biarritz-Cinémas et Cultures d’Amérique Latine.

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Organizado por

Equipo OrquídeaPro Isabela Parra Christian Obando Vanessa Escaiche Paola Espinoza Alberto Bernal María Dolores Benuela Camila Palacios Karina Albaracín David Cabascango

Apoyo OrquídeaPro

NOTAS

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