Número 115. Chilhué (Chiloé), mi tierra querida, p. 3. En el crisol del alma, p. 7.

CRÓNICA

CHILHUÉ (CHILOÉ…) MI TIERRA QUERIDA Este relato corresponde a lo explicado en el Libro Tierra de 0céano de Don Benjamín Subercaseaux, allá por la década del los cuarenta del siglo recién pasado. Llama la atención que dentro de todos los escritores que hoy comúnmente se promueven en los medios de comunicación, “poquísimas veces” por no decir nunca, se les escucha mencionar la inmensa obra de este gran autor chileno.

Resumen Adegón

TEXTUAL: “Sabemos que a todos los pueblos no les ocurrió lo mismo. Aquellos que los cronistas llamaban “los chonos”, y que ellos se llamaban a sí mismos: “payos”, subieron empecinadamente hasta regiones más benignas, como las del Mundo Chilote, y porfiaron por extenderse más al Norte, ocupando parte del extremo continental Sur de nuestro territorio. -Esto lo están diciendo- los numerosos nombres chonos que se encuentran en el continente, tales Abtao, Chiguao, Chaullín, Maullín, todos ellos de las provincias de Valdivia y Llanquihue, en plena zona ocupada por los huilliches u araucanos, que llegaron seguramente más tarde.

Por donde pasaron y se establecieron estos chonos dejaron retazos de su lengua tan sólidamente unidos a la nomenclatura geográfica, que hasta nuestros días éstos designan la mayoría de las islas, lugarejos y accidentes geográficos de Chiloé. No debió ser pequeña la influencia de esos hombres para que tal cosa haya ocurrido y subsistido tan largo tiempo.

No obstante, sabemos

poco de ellos, porque los primeros europeos que entraron en contacto lo hicieron cuando ya el pueblo chono estaba en su ocaso y en pleno “regreso” al Sur, empujado por otra raza venida del Norte, esos huilliches migrantes del archipiélago chilote que huían a su vez de la continua presión que los araucanos ejercían sobre ellos, cortandole en dos su unidad étnica y -¡cosa extraña! – haciéndoles perder hasta su propia

lengua (*) que, a estas alturas, ya encontramos reemplazada por la lengua araucana.

Claro está que estos huilliches eran primos hermanos de los chonos, pues ya se habían mezclado con los de ese pueblo cuando éstos habitaban en el continente. Esta mezcla aumentó de tal modo, que los huilliches de esta parte habían trocado su nombre por el de cuncos, que quiere decir racimo; tan prolifera debió resultar

la excelente alianza chonos y huilliches.

Así, pues, al llegar a Chiloé, los cuncos –llamémoslos así – lo hicieron en calidad de viejos parientes del primitivo habitante. Pero su civilización, mucho mayor que la primitiva, trajo algunas ventajas y algunos inconvenientes para el pariente pobre (**). El rico dominaba, como era de rigor, y los otros –por lo menos algunos-prefirieron desandar el camino recorrido en otros tiempos e iniciar el éxodo hacia el sur. Este tuvo como primer objetivo el archipiélago de las Guaitecas, y aquel otro que hasta nuestros días designamos con el nombre de Archipiélago de los Chonos.

Esta vuelta atrás trajo, a su vez, una mejoría a las tribus rezagadas del primer avance. Pero luego, el aislamiento, la unión con otros pueblos inferiores de la costa patagónica, la inclemencia creciente de las regiones a medida que avanzaban al sur, volvió a traerles un retroceso.

La cultura no puede ser inyectada como una vacuna y los pueblos que todavía no (Continúa en la pág. 4)

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la merecen, la reciben como un juguete (***) y luego la extravían y deterioran. No debemos olvidarlo. En todo caso, aquello se hizo patente en estas tribus rezagadas y vueltas a poner en contacto con su congénere “más fuerte”.

La construcción naval y las alternativas que ésta sufrió, son el mejor exponente de lo que venimos diciendo, como lo veremos más adelante.

Entre tanto estos cuncos, raza morena con mucho de araucano, se mezcló, paulatinamente con el chono, raza rubia y tan blanca “que sus hijos parecían españoles”, como anotan los cronistas.

Nosotros atribuimos la blancura actual del mestizo chilote a la sobrevivencia de la sangre española en esa provincia apartada, pero no debemos olvidar que hay otra razón para que sea así, ya

que el tipo chilote, excepto su color, tiene rasgos nada españoles y marcadamente indígenas; así pues, su tipo claro proviene más bien del nativo y no del español.

Como sea, la impresión que causó este pueblo a los conquistadores recién llegados estuvo lejos de ser la del “salvaje”. Los cuncos sabía domesticar la llama (que los españoles llamaron: ovejas) y tejían finísimas telas de lana.

Además, usaban una suerte de calzones (un salvaje con calzoncillos no era cosa corriente…) y llevaban excelentes camisetas de lana, todo aquello cubierto por una amplia capa provista de caperuza. Hasta usaban sombreros confeccionados en lana fina, en forma de capuchones. Algunos perros extraños los acompañaban; perros de este Continente, blancos, lanudos, de carácter retraído y que, según el testimonio de algunos viajeros, no sabían la-

drar. Hasta nuestros días (1946) se encuentran en algunas islas esta raza de perros, y es sensible que nuestros naturalistas no nos hayan dado un estudio completo sobre el extraordinario can que se alimentaba de peces y que no tenía el menor parentesco con los demás perros del mundo.

La vida de estos cuncos era muy semejante en sus ocupaciones a la que llevaban nuestros chilotes actuales (1946).

Tenían sus caseríos rodeados de sementeras (espacio sembrado) y se dedicaban a la pesca, sea en el mar, sea en “tierra”, por medios de esos “corrales” que aún subsisten, donde las altas mareas propias de la región cubren la empalizada y van dejando los peces aprisionados a medida que se retiran las aguas.

Como y fructífero medio para procurarse el alimento diario sin más esfuerzo que el inclinarse sobre la tierra recién

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bañada, y recoger la abundante cosecha que se agita en un tumulto de escamas.

No vamos a extendernos aquí en la descripción de estos “burgueses australes”, venidos de tan esforzadas rutas, y llegados tan alto y confortable tipo de vida.

Otros la han hecho ya, y con mayor autoridad. Ya sabemos por lo menos que ellos alternaban su vida entre la agricultura y la pesca.

“Campesinos del Mar” los hemos llamado, y no acostumbramos a poner títulos en vano. Alternaban los cuncos entre la despreocupada paz del campo y la azarosa inquietud del mar. ¿Fue acaso este cúmulo de influencias cruzadas, producto de sus viajes y contactos con pueblos diversos, o bien esa vida doble que les permitía estudiar las dificultades de la navegación y luego disponer del tiempo necesario para meditarlas, lo que los llevó a inventar esa maravilla náutica que llamamos Dalca?

No lo sabemos. El hecho fue que estos cuncos inventaron un tipo de embarcación como no la tuvo ningún otro pueblo de Chile ni de América; una embarcación cuyo plano primitivo tampoco pidieron prestado a los industriosos polinésicos, porque éstos nunca conocieron algo semejante. Los españoles mismos cuando se toparon con las Dalcas no supieron hacer otra cosa mejor que perfeccionarlas, ampliando el modelo primitivo y empleando ferretería para la trabazón…, (enlace, ensamble, sujeción) lo que no estamos muy seguros de que fuera mejor.

Esta Dalca, de la que nos ocuparemos luego, basta para colocarnos en el primer término entre los pueblos náuticos del continente…, Chile, que el resto de sus actividades marítimas primitivas habría podido ser considerado como una vergüenza naval, tuvo en la Dalca chilota el exponente DEL PRIMER NAVÍO ESTRCTURADO que se construyó en América, y la gloria de ser el país más original y avanzado en la historia primi-

tiva de la construcción naval.

La Dalca, anterior a los navíos de los wiking, y tal vez ya existentes cuando llegaron los polinésicos, marca una etapa importante en el desarrollo del espíritu humano. Hasta entonces, los pueblos primitivos habían agrupado materiales flotantes: balsas de totora, de tablas, o de cueros inflados; habían ahuecado troncos (canoa monoxila), descortezado árboles.

Pero nadie había cortado materiales con el fin de reunir las piezas en vista de darles la forma y el equilibrio necesario para que flotara y navegara sobre el agua.

Es algo tan extraordinario, que debemos estar agradecidos al Mundo Chilote por habernos dado eso prueba de civilización que, de mendigos de la cultura que éramos en los orígenes, nos hizo pioneros del adelanto prehistórico al mismo tiempo que merecedores del mar con que el destino nos obsequió como un favor, pero también como un deber que cumplir.

Los siglos se han sucedido en larga peregrinación, y este país nuestro, ya formado, independiente y estructurado, parece buscar su herencia entre aquellos que nada merecieron el mar.

La magnífica tradición marítima del cunco primitivo el chilote actual han quedado rezagadas, como si ellos fueran “de otro país”. Más aun, la miramos como algo ajeno, y hasta risible (1946): “¡cosas de chilotes!” solemos decir ante algunos rasgos que nos parecen imprevistos por su misma dignidad y eficiencia. Nadie piensa que ahí, en las zonas australes, está la tradición náutica “instintiva” de Chile. Que todo lo nuestro;: desde el comercio y explotación de esas ricas tierras, hasta la misma defensa Nacional ( que sería invencible en esta parte, por poco que nos ocupamos de ella) demandan una atención especial y superior a la que le prestamos en otras regiones; porque es aquí donde puede ejercerse el control sobre los tres únicos

(Continúa en la pág. 10)

Se ofrece la palabra...escrita

ESTA ES LA OPINIÓN DEL CANDIDATO A CONSEJERO REGIONAL POR MAGALLANES, OSCAR DE LA TORRE OPCIÓN 136 El Estado de Chile se rige bajo una lógica administrativa, política y jurídica en base a principios centralizados en sus estructuras de poder y que además lleva a cabo un proceso de toma de decisión unipersonal. Esta situación crea y forma autoridades individuales poderosas, frente a autoridades regionales débiles, generando así, una profunda distorsión en la forma de ejercer soberanía popular y representación política. Este mal endémico de la cultura e historia política del país se vio profundamente acentuado con la Constitución de 1980, dinamitando la autonomía de las unidades territoriales locales.

A fines de los 70 en Chile se implementó una reforma político-administrativa que llevaría por nombre Regionalización. Pretendía abordar los problemas de la migración campo-ciudad, la extrema pobreza, la despolitización y la creación de polos de desarrollo regionales.

Esa reforma ha demostrado ser del todo insuficiente.

No hubo descentralización sino desconcentración. No fue un intento por empoderar a las regiones sino por debilitar al Estado y transformarlo en un ente subsidiario a través de la focalización del gasto social por medio de las municipalidades.

Hoy, los movimientos ciudadanos de Magallanes, Aysén y Tocopilla demandan autonomía y descentralización. La falta de especialistas médicos, la dificultad de conectividad, el alto costo de la vida, entre

otros aspectos, han hecho que la ciudadanía levante petitorios con un fuerte contenido territorial. Esas voces nos dicen que la democracia no se exporta desde el centro sino se construye desde cada localidad. Si antes la región era el extremo de la capital, hoy es un elemento complejo y con vida propia.

La alternativa que se propone para combatir el actual sistema significa, en primer lugar, una reforma sustancial al sistema político, el cual deberá entregar garantes de autonomía que permitan modificar la relación existente entre las regiones y el Estado, donde efectivamente se pueda llevar a cabo una óptima administración de los recursos y políticas publicas que tengan como eje programático el desarrollo de nuestra comunidad regional, donde la función publica mantenga un cierto grado de independencia en relación a la administración central.

En base a este análisis, la elección directa de Consejeros Regionales nos plantea un complejo escenario. Por un lado está la figura del Intendente, quien es designado aún mediante un acto de fe del Ejecutivo, y por otra parte tenemos representantes políticos escogidos por la ciudadanía, convirtiendo así al CORE del año 2014 en una imagen del conflicto entre las legítimas aspiraciones regionales y el centralismo de Estado.

LO ESCRITO Y FIRMADO NO SE LO LLEVA EL VIENTO

EL FORTÍN DEL ESTRECHO fundado el 4 de septiembre de 2000.

N° 115, año 13, Septiembre de 2013.

Web: www.elfortindelestrecho.cl E-mail: elfortindelestrecho@hotmail.com La Prensa Austral - Waldo Seguel 636 - Punta Arenas (Sólo actúa como impresor).

Editado por Viento del Sur Editor, Av. Colón 778, fono 2246822, celular 091225205.

Director responsable: Antonio S. Deza González, Publicista.

Diseño: Marcelo Carrasco Macías, Diseñador Gráfico.

Diagramación: Diego Vega Fetis, Diseñador Gráfico.

Colaboraron en este número: Claudio Córtes L., Licenciado en Arte de Revista Occidente; Loreto Aravena, De Mujer; Eduardo Fernandez Villa; Chloè Maurel, Dra. en Historia contemporanea de Le Monde Diplomatique; AOL Noticias; Ernesto Fernández de Cabo, Magallanes Golf Club; Nelson Toledo, Profesor; Vesna Deza Kuzmanic, Relacionadora Pública y Aldo Mattioni.

EDITORIAL

EN EL CRISOL DEL ALMA… Por más grande que sea el monumento, por más fino que sea ese bronce* enriquecido en plata, por más grande que sea el crisol, por más expertas que sean esas manos escultoras… Para una raza noble, el más grande de todo monumento, es el espíritu que se anida en el alma de los que van llegando; es la sangre que recorre las venas de generación en generación trasladando el orgullo, el valor, la dignidad, el respeto al pasado, con toda esa fe en el futuro propio…

Pero, ese orgullo tiene sobre los hombros de todos, el gran peso al heredar un honorable y responsable “deber a cumplir”.

Quienes no respeten la herencia de la sangre; al no merecerla, se les hará agua en el irresponsable olvido de sus deberes para con la tierra madre; olvido que les permitirá mostrar descarada e inconcientemente su desnudez moral y caminarán solos, ciegos e ignorantes al futuro…, viendo cobardemente como les despojan de la heredad que Dios y sus pioneros, graciosamente pusieron en sus manos.

Ese monumento en la sangre, se modela, esculpe, construye y se funde diariamente en la conciencia, con ejemplos, con respetos, con dignidad. Ese monumento, no lo corroe el tiempo.

“Quién no sabe de dónde viene tenga por seguro que difícilmente logrará reconocer hacia donde va…” y es este, otro de los recursos en los que se apoyan quienes desean manejarle emocionalmente…, hasta desnaturalizarle.

Es la razón por que tantas veces escuchamos y muchos decimos: “a mi no me importa nada…”, debiendo importarnos.

TODO POR LA AUTONOMÍA POLÍTICA Y ECONÓMICA DE MAGALLANES

Antonio S. Deza González Director (*) Bronce, mezcla de cobre, estaño, níquel, y/o plata, según será su uso.

LA CRUDA REALIDAD PREPARATIVOS DE LA EXPEDICIÓN QUE VA A TOMAR POSESIÓN DEL ESTRECHO DE MAGALLANES Viene del Fortín del Estrecho n° 114

CAPÍTULO II

LOS PREPARATIVOS DE LA EXPEDICIÓN 1.- Construcción de una goleta, su bautizo, rasgo del Presidente Bulnes. El costo de la goleta y de todos los demás elementos de la empresa.

2.- personal que va al Estrecho en la gloriosa jornada de la goleta Ancud.

3.- El Intendente Espiñeira da cuenta al Gobierno de cómo ha dado cumplimiento a la misión que se le confió.

4.- Instrucciones que el Intendente de Chiloé imparte al Capitán Williams para su viaje al Estrecho en la goleta Ancud. Partida de la expedición.

Alfonso Aguirre Humeres, Historiador

1.- CONSTRUCCIÓN DE UNA GOLETA, SU BAUTIZO, RASGO DEL PRESIDENTE BULNES.EL COSTO DE LA GOLETA Y DE TODOS LOS DEMÁS ELEMENTOS DE LA EMPRESA. En un paraje alejado del puerto de Ancud s e dio comienzo a la construcción de unan goleta que tendría la misión de realizar tan magna empresa, ya que no fue posible servirse de ninguna embarcación insular ni ocupar alguna de las pobres unidades de nuestra Escuadra y que fuera apropiada para la navegación de aquellos mares. (*).

A mediados de Febrero de 1843 se puso mano a la construcción con un entusiasmo, desinterés y patriotismo dignos del mayor encomio, exponentes de la comprensión de los grandiosos fines de la empresa. Rivalidad y noble emulación reinaron en las diversas faenas de la construcción: el Capitán Williams confeccionó los velámenes, el naturalista Philippi puso la coraza o forro de cobre, el piloto Mabon secundaba a uno y a otro, y obreros competentes de los astilleros de Ancud completaban el personal dedicado a este primero y principal factor de la empresa.

A fines de Marzo terminaron los trabajos en el astillero. Una sencilla ceremonia se llevó a efecto con motivo del bautizo de la nueva y más pequeña unidad de nuestra Armada. Autoridades, sociedad y pueblo de Ancud presididos por el Intendente Espiñeira, se dieron cita en el astillero, Espiñeira haciendo justicia al primer mandatario de la Nación, llamó Presidente Bulnes a la recién nacida goleta.

A la nota en que Espiñeira daba cuenta de esta ceremonia el Ministro Irarrázaval contestaba: “He puesto en conocimiento

Resumen del Presidente la comunicación de V.S. que vino adjunta a la cuenta del costo de la goleta construida en ese astillero y S.E., aun cuando ha acogido con agrado la muestra de personal consideración que V.S. quiso darle poniendo su nombre al nuevo buque, se cree obligado, atendidas las circunstancias en que lo ha colocado el puesto que ocupa, a reusar tal homenaje por un sentimiento de laudable delicadeza. Esa resolución que, como advertirá V.S. hace variar el nombre que había recibido la goleta, la cual se denominará ANCUD, entre los buques pertenecientes a la República.

Al Comandante de Artillería de la plaza de Ancud se ordenó que de los almacenes hiciera entrega al capitán Williams, de las siguientes especies: 6 palas de fierro, 5 machetes, una pieza volante con todos los útiles, 3 quintales de pólvora de cañón; 100 paquetes de cartuchos para pólvora, 100 piezas de chispa, 106 tiros de metralla, 200 balas de a cuatro, 6 tercerolas (arma de fuego de repetición más pequeña que la carabina); 50 libras de plomo en balas para fusil, 4 agujas de cañón, una veta vieja, un chifle de cebar, 50 varas de franela, 50 varas de de cuerda para mechas, una libra de hilo, 12 agujas para cocer una sierra grande de dos manos.

El costo de la empresa al Estrecho costó al país la suma de $ 3.548.5 reales y 7 octavos de real, proveniente de los siguientes rubros: El costo de la goleta: $1.457,1.1/2 reales El valor de los víveres para 23 personas durante siete meses : $1.357,3/8 reales

El importe de dos banderas (una para la goleta y otra para el Fuerte): $69 Para imprevistos se le entregó al Capitán Williams: $100 Suplemento para auxiliar en reemplazo de víveres o averías: $565.4 reales $ 3.548.5 reales 7/8.

La goleta llevaba también tres grandes cerdos, tres perros, cabras, otros animales y gran cantidad de objetos para las necesidades de una pequeña colonia, como asimismo variedad de semillas de legumbres y hortalizas.

Poco más de tres mil quinientos pesos en buena moneda de la época, en un presupuesto para el año 1843 ascendente a menos de tres millones, fue el gasto que tuvo Chile para adquirir los territorios adyacentes al Estrecho de Magallanes. (*)La goleta Ancud es una embarcación de dos palos con vela cangreja, es decir, de figura de un trapezoide. Philippi que ayudó a la construcción de la embarcación y que navegó en ella, le da 27 toneladas de desplazamiento; don Diego Barros Arana en Un Decenio de la Historia de Chile (1841- 1851) dice que era de unas treinta toneladas y el Capitán de marina don Ignacio Vío Valdivieso, en su Reseña histórica de los nombres de las unidades de la Armada de Chile, le asigna a la goleta Ancud 20 toneladas. Por las razones anotadas nos inclinamos a las 27 toneladas de Philippi.

Continúa en el número 116

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pasos que unen las dos partes del mundo: De norte a sur: el estrecho de Magallanes, el Canal Beagle y el Paso Drake; y estos tres pasos son canales o estrechos chilenos. Estas razones, junto con tantas otras, deberían llevarnos a resucitar y a perfeccionar la tradición náutica de los hombres que nos dieron el primer navío, y con él, el ejemplo de un carácter sobrio, industrioso y adaptado perfectamente a un país que, en buenas cuentas, no es otra cosa que una larga cinta frente al mar.

No sabríamos seguir más adelante en el estudio de estos “Campesinos del Mar” sin detenernos, previamente en los pormenores de las famosas embarcaciones que ellos crearon.

La palabra “dalca”, esencialmente cunca, parece haber indicado en sus orígenes el hecho de balsear, esto es, de conducir hombres y animales y carga de una ribera a otra. El villorrio Dalcahue (lugar de botes), situado en el canal del mismo nombre, frente a la isla de Quinchao, viene a confirmar esta interpretación de C.A. Finsterbusch, “Las dalcas de Chiloé y los Chilotes”, publicado en la Revista Chilena de Historia y Geografía. Nº 82.

El acto de balsear (dalca), habiendo sido ejecutado por los cuncos en embarcaciones de ese tipo, pasó luego a identificarse con la embarcación misma.

La Dalca primitiva estaba compuesta de tres tablones cocidos con fibras vegetales (una caña brava llamada “culen”, de las que hacen unas soguillas torcidas que no se pudren con el agua”

según lo dejó escrito el Padre Rosales). Estos tablones los fabricaban en madera de alerce o ciprés, desprendiéndolos del tronco por medio de cuñas múltiples que iban hendiendo en la madera hasta obtener el espesor y longitud deseada. Luego, cuando tenían las tablas preparadas, las arqueaban en la forma pedida por la manga y el arrufo (curvatura natural de la forma de un casco), colocándolas entre estaquillas plantadas en el suelo.

Para que las tablas obtuvieran la curvatura deseada, las mojaban, y luego encendían un gran fuego alrededor para que el calor las hiciera doblarse sin rasgadura, hasta lograr la forma deseada.

Y para darle un esqueleto al bote y asegurar por dentro su resistencia, les ponían una suerte de “costillas” (cuadernas) que colocaban transversalmente, después de haberlas tallado en maderos naturalmente curvos y que seleccionaban hasta encontrar los que tenían el ángulo necesario.

Los unían al forro por medio de tarugos de madera remachada, que luego hinchaban con la humedad.

Tanto los agujeros de los tarugos como los de las costuras (interna y externa) eran practicados así con fuego (¿piedras calientes?).

Los intersticios de las costuras los calafateaban con “tiaca”, unas hojas muy viscosas, recubiertas con corteza de maqui. No había quilla ni falcas (tabla que da altura a la borda), y las bancadas estaban colocadas muy arriba, sobre la regala (tablón que se pone sobre las cabezas de las ligazones, de proa a popa).

En la Dalca primitiva cabían unos tres o cuatro hombres. En las que fabricaron después de la llegada de los españoles, podía viajar hasta dieciséis.

Los españoles comenzaron por modificar la Dalca en el sentido de aumentar el número de los tablones (lo que le restaba estabilidad); hicieron más altas las bordas –allí estuvieron más acertados – y emplearon ferretería para la trabazón (enlace) ¿(hierro o cobre?). Según que haya sido lo uno o lo otro, podríamos decir que sí la mejoraron o empeoraron). En todo caso le colocaron un timón (los cuncos timoneaban con bayona (remo corto) y le agregaron una quilla para poder navegar a la vela.

El Padre Diego Rosales en su “Historia General de el Reino de Chile”: Nos dice, TEXTUAL: “Quando hay viento favorable tienden una vela, y a vela y en remo y vela vuela (la Dalca) sobre la espuma, sin que la ofendan las hinchadas olas de aquellos tempestuosos mares, por mas que se levanten hasta las nubes, que como es tan ligera y los pilotos tienen cuidado de enderesar la proa a chocar con las olas, están tan lejos de sumirla con su hinchazón y de ofenderla con su brabeza, que antes la levantan como en brazos y vaxándola en ellos la ponen en los brazos de la ola siguiente, y assi, de mano en mano, o de cuna en cuna, va nadando sobre los más crespos y erizados mares” Maravillosa descripción que nos dice sobre la Dalca mucho más de lo que nosotros hemos apuntado hasta aquí.

Luego, el Padre Rosales

Agrega: “y era posible que ninguna otra embarcación pudiese surcar por ellos (los mares) como lo han experimentado, que ni barcos ni chalupas ni fragatas, ni otros géneros de embarcaciones con que han probado los Españoles navegar aquellos golfos, son tan a propósito como estas piraguas de tres tablas, porque todas las demás embarcaciones peligran y sozobran en aquellos tempestuosos golfos que hay entre las islas, y sólo ésta camina segura sobre las espumas. Y así, no sólo los indios sino los españoles desechan todas otras embarcaciones y sólo navegan en éstas, fiándose a solas tres tablas cocidas con unas soguillas”.

Don Alonso de Ercilla hace también homenaje al pueblo chilote: Era un archipiélago poblado De innumerables islas deleitosas, Cruzando por el uno y otro lado Góndolas y piraguas presurosas.

(Esto es parte de lo que nos cuenta en TIERRA DE OCEANO, don Benjamín Subercaseaux en su maravilloso libro de 577 páginas en las que sin duda alguna debieran ser lectura obligada en nuestro sistema educacional) (*) ¿No es acaso la misma situación que vivimos actualmente con la presión ejercida por las potencias que nos obligan a expresarnos en sus idiomas? (**) ¿No es acaso lo mismo que sucede hoy cuando permitimos el ingreso sin control de culturas que nos impiden desarrollarnos? (***) ¿La cultura en nuestro tiempo es un juguete de la politiquería?

AMISTAD ENTRE MUJERES Una relación llena de curvas Por LORETO ARAVENA

De Mujer

Tratándose de amistad, son pocas las mujeres que no acarrean una historia oscilante. La complejidad femenina –manoseado concepto, pero cierto – es determinante a la hora de unir a dos amigas: o construyen el más entrañable de los vínculos o uno que puede llevarlas directo a la consulta del sicólogo.

Si la amistada entre mujeres fuera mirada como un capital de riesgo, todo podría explicarse mejor: se trata de una inversión que se hace en una empresa emergente, que tiene una promesa de alto rendimiento, que puede traer excelentes retornos, pero que en

caso de fracasar, provoca un descalabro emocional teñido de rabia, impotencia y arrepentimiento.

Rabia porque la pérdida

se debió a una mala administración (del cariño); impotencia, porque hay que presenciar el hundimiento de los depósitos (confianza); y arrepentimiento, porque es imposible dejar de pensar en que pudo haber invertido en algo mejor.

La amistad entre féminas no debiera ser un trago amargo y menos un imposible. Habiendo lealtad, cariño y solidaridad recíprocos, además de ausencia de ironías, burlas y censuras, ninguna relación de este tipo debiera romperse. Sin embargo, las interpretaciones egoístas de lo que es mejor para la otra, las críticas desmedidas (que muchas veces intentan pasar con “constructivas”), los celos y la competencia ponen en jaque cualquier relación que se precie de sana.

Doña Laura Mondaca, doctora en sicología y profesional de la Clínica de Atención Sicológica de la Universidad de Chile, señala que cuando se produce un quiebre irreversible entre dos amigas, sobreviene un duelo, “Uno suele creer que la amistad es tan gratuita e incondicional como la relación que se tiene con los padres o la que se espera de una pareja.

Cuando no sucede así, se produce un quiebre y luego

un dolor radical”…, afirmó la profesional.

Es sabido que durante la adolescencia existe una búsqueda de la identidad personal. Pero en esta etapa no son los padres los que ayudan a encontrarla, sino los amigos. “Ellos son los que devuelven la imagen de quienes somos: si somos simpáticos, divertidos, solidarios, inteligentes o somos lo contrario. Entonces es una época que transcurre en una especie de laboratorio” recalca la doctora Mondaca.

El problema que surge en esta época es que los jóvenes empiezan a traspasar a sus amigos la responsabilidad de entregarles afecto, lealtad, compañía y solidaridad. “Como están haciendo la separación de sus padres (fuente asegurada de cariño) los adolescentes se vuelven más demandantes, dependientes y celosos de sus pares. Pero, esto ocurre porque están ensayando un vínculo amoroso para la posterior conformación de pareja familia…” Nos dice doña Laura, advirtiendo que llegada la adultez, las amigas deberían dejar de comportarse como lo hacían a los 15, a los 18, e incluso a los 25 años, edad hasta la que se extiende la adolescencia en Chile). Por ejemplo: que dejen de depender la una de la otra para enfrentar, decir o resolver algo; que no necesiten de la mutua compañía para ir a la peluquería o a comprar ropa; o que no tengan que desplegar un comportamiento histérico para conseguir el reconocimiento de la otra. En resumen que dejen de mirar a la amiga como a una auxiliar.

Sin embargo, no todo sucede como la biología lo estipula. Hay chicas tan sobreprotegidas por sus padres durante la adolescencia, (Continúa en la pág. 13)

(Viene de la pág. 12)

que recién cuando llegan a la universidad, empiezan a ensayar los vínculos con sus pares para descubrir quienes son. Algo que las hace sospechosas, sobre todo, para esas compañeras más maduras, que ya despliegan sus talentos con tranquilidad, que responden a las necesidades de los otros en forma adecuada y que no siempre están anteponiendo sus necesidades ante las de los demás.

Muchos son los mitos. Manoseada está ya la ecuación de “mujer-igual-complejidad”.

Conocidos son los aportes de la neurociencia que indican que las mujeres expresan y conversan más acerca de sus emociones (y por eso son capaces de complicarlo todo un poca más). Y famoso es el prejuicio respecto a que den-

tro de un grupo de mujeres, la envidia y la competencia corroe cualquier tipo de vínculo. Algunas teorías hablan, incluso de ciertas hormonas que predisponen a un tipo de conducta más competitiva entre mujeres. Pero para la sicóloga del Centro de Salud Mental de la U. Católica, Sra. Andrea Machuca, estos últimos planteamientos no se sostienen del todo si se toma en cuenta que la oxitocina, la hormona de la ternura, la afectividad y el acto de tocar, está presente entre mujeres y de hecho es responsable del parto y la lactancia.

Para esta profesional, las accidentadas relaciones entre mujeres responden a un patrón social. “En términos de socialización, las mujeres están asociadas a la competencia y a la envidia y,

por eso, se ha transmitido de generación en generación, que no son confiables. Quizás si buscamos hacia atrás, nos encontramos con que la mujer tenía una labor específica respecto a ganar espacio y luchaba por eso. Pero de ahí a ser catalogadas como “poco confiables” hay bastante diferencia. Son mitos y éstos como tale, tienen que ver más con una transmisión cultural que genética…”

Sin embargo, esto no quiere decir que existan sólo vínculos insanos entre féminas. Muchas se deben absoluta lealtad, dejan de hacer cosas personalísimas para acompañar a la amiga que está triste, disfrutan de los éxitos de la otra como si fueran suyos propios y se esfuerzan por verla feliz.

Lo importante es cuidar

que el apoyo incondicional no se malentienda.

La doctora Laura Mondaca advierte que existen relaciones de amistad en las que se perciben patologías conjuntas. Es la clásica relación entre el sádico y el masoquista. Pero se trata de casos extremos. Tomarlos de ejemplo, sólo contribuye a cerrarse cada vez que se presenta una oportunidad de forjar una amistad.

“Lo que no se debe olvidar es que estos vínculos le muestran a las personas cómo mantener relaciones estables y significativas.. Estar a la defensiva y entregar cariño en forma estratégica, es privarse de la sensación de sentirse querido y de querer…” , afirmó la Dra. Mondaca.

Mujeres en la Historia

ROSALYN SUSSMAN YALOW (1921-2011) Premio Nobel en Fisiología y Medicina en 1977 Nació en EE. UU., en la ciudad Nueva York. Hija de la alemana Clara Zipper, y del norteamericano Simon Sussman. Fue una médico estadounidense. Cursó estudios de física en la Universidad de Illinois.

Dedicada a la investigación de hormonas en el hospital de veteranos del Bronx (Nueva York), fue galardonada con el Premio Nobel en Fisiología y Medicina en 1977, compartido con el polaco Andrew V. Schally y el francés Roger Guillemin, por sus progresos en el terreno de las hormonas péptidos del radioinmunoensayo. En 1976 fue la primera mujer a quien se le otorgó el Premio Albert Lasker.

La Dra. Sussman se consideraba a si misma feminista. En su estudio tenía un cartel que decía: «Cualquiera sea lo que haga una mujer debe hacerlo el doble de bien que un hombre para que sea considerada la mitad de buena.»

Decía también: «si las mujeres queremos estar en permanente ascenso, debemos demostrar que somos competentes, que tenemos coraje y que contamos con la determinación necesaria para triunfar».

Su familia quería que fuera maestra primaria, pero ella logró entrar en el Departamento de Física de la Universidad de Illinois en 1941 como asistente del profesor de la cátedra de física.4 Fue la primera mujer en ser aceptada desde 1917 y era la única mujer entre cuatrocientos varones en un tiempo en el que a los judíos no les estaba permitido vivir en el «campus universitario», pero eso no la amedrentó. Sus excelentes notas en las materias teóricas hicieron que el Jefe del Departamento de Física comentara que eso demostraba que «las mujeres no son buenas para el laboratorio». Esa discriminación sutil tampoco la amedrentaba. Ella estaba muy convencía de adonde quería llegar.

A pesar de todo su empeño y dedicación en su carrera tuvo tiempo para ser esposa y madre Cuando junto con el Dr. Solomon A. Berson comenzaron a explorar el uso de radioisótopos (isótopos radioactivos, elementos y químicos radioactivos) en el diagnóstico

y tratamiento de enfermedades, sus primeras investigaciones apuntaban a la aplicación de los radioisótopos en la determinación del volumen sanguíneo, el diagnóstico clínico de enfermedades de la tiroides y la cinética del metabolismo del yodo.

El tiempo de retraso en la desaparición de la insulina en la circulación de los pacientes tratados con insulina confirmaba que esos pacientes desarrollaban anticuerpos frente a las insulinas de origen animal. Al estudiar la reacción de la insulina con anticuerpos se dio cuenta de que había desarrollado una herramienta con el potencial para medir la insulina circulante. Le tomó varios años más de trabajo su aplicación práctica para la medición de la insulina plasmática en el ser humano, pero la era del radioinmunoensayo había comenzado: era el año 1959. El radioinmunoensayo se utiliza para medir cientos de sustancias de interés biológico en miles de laboratorios en el mundo. La aplicación de la física nuclear a la práctica de la clínica médica posibilitó que los científicos pudieran emplear el indicador radioisotópico para medir la concentración de diversas sustancias biológicas y farmacológicas en la sangre, otros fluidos del cuerpo humano y de animales o plantas.

El radioinmunoensayo se puede utilizar también como método

de prevención para descartar la existencia de sangre contaminada con el virus de la hepatitis.

Además de ser la primera mujer doctorada en Física en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Illinois en enero de 1945 y la primera mujer estadounidense y la primera mujer judía en recibir

un Premio Nobel de Ciencia y de haber recibido cinco doctorados honoris causa en Ciencias (entre ellos el de la Universidad Hartford y el de la Universidad de Connecticut en Estados Unidos), obtuvo los siguientes premios: • Profesora honoraria de la Escuela de Medicina del hospital Mount Sinaí.

• Miembro de la Academia Nacional de Ciencias.

• Premio de Investigación Médica Albert Lasker.

• Premio en Ciencias Naturales de la Academia de Ciencias de Nueva York.

Premio al Logro Científico • de la Asociación Médica Americana.

• Premio de Koch de la Sociedad de Endocrinología.

• Premio Internacional de la Fundación Gairdner.

• Premio del American College of Physicians por su contribuciones distinguidas en la ciencia.

• Premio Eli Lilly de la American Diabetes Association.

Premio William S. Middleton• de de Investigación Médica.

LOS INMORTALES Eduardo Anguita Escritor y poeta chileno

Elegía y delirium tremens Dedicado a Edgar Allan Poe

Tan víctima con el pulmón expuesto al sueño y al aire de las vidrieras a golpes de fuego subiendo por los lados fríos donde te busca la luz en traje de tonta No huyes víctima a la instalación de las desgracias.

Labrador del mar Bajo velas de hojas vegetales, entre claveles de un jardín de lino, atraviesa mi barco con frutales dragones griegos de celeste vino.

No son flautas sus algas vesperales, ni ha crecido la luna en su camino, mas huyen labradores pastorales cazando al torso de un lebrel marino.

Tú, ramaje de agua, espejo lento, leche del seno azul de la mañana, pájaro de las islas Barlovento: Echa las redes a tu pez de lana, sirena-flor nacida contra el viento o en la pollera oval de una campana.

Tan indeciso mártir servidor de todo lo que miras del rostro en la plaza sentado y certero los muebles que descender no te desmayes la obligación al mundo va hacia tu cabeza a lo largo del cuerpo evaporado.

Expuesto a las habitaciones involuntarias ahí cayó un hombre con piernas de crema cercado por la mirada del gusano en columnas inocentes elevas el zumbido de tu cadáver dócil como una sábana.

Muy luz y algo valentía pese a los abismos que abren las ondulaciones del miedo ni jaula ni espejo o lo contrario trozo de canario para alumbrar el crimen en la altura.

DICCIONARIO DE LOS POETAS Y ESCRITORES DEL MUNDO Pierre Brunel, Profesor de la Sorbona, Robert Jouanny, Profesor de la U. de París-Val-de-Marn y Robert Horville, Profesor de la U. de Lille III Editorial EVEREST S.A. España.

LORD GEORGE BYRON GORDON (1788-1824) Escritor inglés

Nació en Londres, de familia noble y empobrecida. Ya desde su infancia tiene que soportar un doble impedimento: físico, era cojo; y económico, por la ruina de su padre. Supera poco a poco su tara física y acaba convirtiendo se en un atractivo dandy.

Cuando hereda el título de lord, no puede asumir los gastos de la familia y se instala en Southwell. Se matricula en el Trinity College (Cambridge) y en 1807 publica Horas de ocio, ejercicios y tentativas bastante convencionales. Al año siguiente 1808 publica bardos y críticos escoceses, obra satírica en la que arremete contra los círculos literarios británicos. En 1809 inicia la redacción de “La peregrinación de Childe Harold, esa especie de diario poético en el que relata los acontecimientos más destacados de su vida y deja a la vista los distintos estados de ánimo por los que atravesó. Concluye los dos primeros tomos en 1810; los dos siguientes los redactará entre 1816 y 1817. En 1809 emprende un largo viaje por Portugal, España, Albania, Grecia y Turquía. Estos dos años de vagabundeo ejercieron en el una gran influencia, otorgándole el sentido de color local y despertando su conciencia política al constatar la opresión de los nacionalismos. A su vuelta, publica La maldición de Minerva, obra satírica en la que denuncia el saqueo cultural de Grecia. Participa también en los debates parlamentarios: en la Cámara de los Lores (ocupando el escaño del partido Whig) pronuncia tres discursos ; dos de ellos, sobre todo referidos a los católicos irlandeses, levantan una gran polvareda y hacen que Byron sea considerado un extremista de izquierda.

En año 1812 marca un giro en la vida de Byron, con la publicación de los dos primeros cantos de Childe Harold. El enorme éxito alcanzado por esta obra se debió, sobre todo, al gusto por lo oriental y lo exótico, a sus referencias turísticas y, más aún, a la meditación filosófica que desarrolla. Durante cinco años, Byron seguirá explotando este filón y publicando una serie de poemas que aumentarán su celebridad: El infiel; La desposada de Abydos; Lara; El corsario…, etc. Ya en estas composiciones -y paralelamente a su inspiración lírica- comienzan a mostrarse sus dotes narrativas, afirmadas más tarde en el Sitio de Corinto; Parisina; El prisionerote Chillon o La isla…, que relata en verso, la aventura de los amotinados de Bounty. Emprende también por esta época unos diarios íntimos, entre los que destacan especialmente el de 1813 y el de 1821. En 1815, y a petición de la comunidad judía de Londres, escribe Melodía hebreas (inspiradas en la Biblia y

musicalizadas más tarde, por Isaac Nathan. Es en esa época cuando conoce a Ann Isabella Milbanke, rica heredera de los Wentworth. La familia de la joven se opone al matrimonio; pero Byron logra mejorar su situación económica y casarse con ella en 1815, aunque esta unión duraría muy poco: tras el nacimiento de su hija , se separan al año siguiente y el poeta se marcha a Suiza. Allí es, precisamente, donde compone el tercer canto de Childe Harold.

Byron abordó igualmente el teatro al componer Manfred, una dramatización con evidentes influjos de Goethe, y que manifiesta la crisis moral que el autor atravesaba en esos momentos. A esta pieza destinada más a la lectura que a la representación- se añadirán, con el paso del tiempo, siete dramas más: Werner; Marino Faliero; Sardanápalo; Los dos Foscari; Caín; y El Cielo y la Tierra, dos piezas con abundantes rasgos filosóficos. Y El deforme transformado, que, recuperando el tema del segundo Fausto, se apoya en la propia experiencia del autor.

Parte luego hacia Italia. Durante dos años, arrastra en Venecia una vida turbulenta. En 1817 concluye el cuarto canto de Childe Harold, paseo filosófico y turístico que , a través del Latium, lo conduce hasta Roma. Paralelamente, escribe Beppo, un licencioso cuento inspirado en Boccaccio. En 1818 acaba los dos primeros cantos de se Don Juan, obra en la que se mezclan la sátira y el humor, en tono generalmente burlesco y en entre el año 1820 redactará los tres cantos restantes. Luego se traslada a Rávena, donde conoce a Teresa Guiccioli, con la que vive un corto periodo de felicidad. Reanuda su actividad política y participa en la acción de los Carbonarios. Reemprende, asimismo, la redacción de Don Juan, del que escribe doce cantos entre 1822 y 1823. Concibe entonces: La Edad de Bronce, una obra claramente comprometida y en la que se alza contra la política de Inglaterra, basada en el interés personal. Pero luchar con la palabra es insuficiente, y el poeta aspira a la acción: en un principio, piensa unirse a Bolívar en América, pero acaba marchándose a Grecia, en 1823, con la misión de organizar la ayuda material enviada a los insurrectos. Se dedica ardorosamente a esta tarea durante tres meses, logrando establecer el orden y la confianza entre las filas combatientes.

Admirado como casi un héroe, a punto está de convertirse en teniente general (y quizá algún día en rey de la Grecia liberada) cuando muere en Missolongh, abatido por las fiebres, a la edad de treinta y seis años. Aún había tenido, no obstante, tiempo para escribir su último poema con motivo de su cumpleaños, especie de testamento en el que decía adiós a esta vida, pero con la esperanza puesta en otra existencia mucho más pura.

EDUARDO ANGUITA (1914-1992 ) Escritor y poeta chileno Premio Nacional de Literatura 1988

H

ijo de Heriberto Anguita y Lucía Cuellar, a los tres años llega a San Bernardo, con sus padres, y sus hermanos Mariana, Alberto y su abuela materna.

Posteriormente ingresa al Liceo de San Bernardo donde permanece hasta segundo año de humanidades para después integrarse al Colegio San Agustín de Santiago.

A los 16 años comienza sus estudios de Derecho en la Universidad Católica; sin embargo, a los dos años, se cambia a Filosofía y Letras, que también abandona.

Desde ese momento colaboró en numerosas revistas y diarios como Ercilla, Plan, Atenea, La Nación, El Mercurio, donde se destacó por sus columnas en la sección Artes y Letras, entre otros. Además, trabajó en la empresa Zig-Zag y fue redactor creativo en distintas agencias de publicidad y en las radioemisoras Agricultura y Minería.

Publica su primer poemario en 1934 “Tránsito al fin”, libro que es traducido al inglés. Inició su actividad creativa en un período en que se desarrollaban importantes movimientos estéticos de vanguardia, fundamentalmente el surrealismo y el creacionismo. Fue amigo y admirador de Vicente Huidobro y compartió búsquedas poéticas con Pablo Neruda y Volodia Teitelboim.

Además se mantuvo vinculado muchos años al grupo Mandrágora. En 1943 contrajo matrimonio con Alicia Tejeda Oliva, hermana de Juan Tejeda escritor y Luis Tejeda, diputado. Tuvieron tres hijas. Junto con Teitelboim publica, en 1935, la Antología de Poesía Chilena Nueva, que generó polémica debido a la exclusión de determinados poetas. Esta

antología incluyó a Huidobro, Rosamel del Valle, Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Humberto Díaz Casanueva, Omar Cáceres, Ángel Cruchaga Santamaría, Juvencio Valle y a ambos antologadores.

En 1944 la editorial norteamericana New Directions lo seleccionó, junto con su amigo Neruda, para su antología anual de poesía latinoamericana contemporánea.

Durante el gobierno de Carlos Ibáñez del Campo, fue designado en 1955 agregado cultural en México, país donde publica Palabras al oído de México (1960).

También destaca su entrevista a Alfonso Reyes Ochoa y su oficio de cronista bajo el seudónimo de Osvaldo Guzmán Muñoz.

Por último, trabajó en la Editorial Universitaria como asesor del departamento de publicaciones, cargo que abandonó poco antes de morir el 12 de agosto de 1992, completamente alejado de la literatura.

En 1993 la Editorial Universitaria creó el Premio Eduardo Anguita, para distinguir cada dos años a los poetas que no hubieran sido distinguidos con el Premio Nacional de Literatura, el primer laureado fue Jorge Teillier y, también como otro homenaje, la colección de poesía “El poliedro y el mar”.

Se ha considerado a Anguita como un poeta metafísico por la naturaleza de los temas que trata y por la reflexión filosófica que hace con relación a ellos en su poesía. Estos temas son principalmente: la belleza, la muerte, la temporalidad del hombre y la memoria.

También hay espacio dentro de su producción para el tema religioso, ya que el poeta estuvo

abiertamente relacionado con el catolicismo.

Pero es un catolicismo no ortodoxo y de variadas influencias, como la concepción pagana de una realidad animada, la anulación del “yo” propia del budismo y de poetas profanos relacionados con la valoración del cuerpo y el erotismo. Es por esto último que podemos ver, en algunos de sus poemas, una relación erótica con la divinidad a la manera de los poetas místicos.

Para resumir temáticamente su obra, se ha hablado de una poesía metafísica y erótica, ligada siempre a un carácter religioso.

Su obra literaria comenzó en 1934, cuando tenía 20 años, con Tránsito al fin, poemario que fue traducido al inglés en 1942.

Anguita, considerado miembro de Generación Literaria de 1938, inició su actividad creativa en un período en que se desarrollaban importantes movimientos estéticos de vanguardia, fundamentalmente el surrealismo y el creacionismo. Fue amigo y admirador de Vicente Huidobro y compartió búsquedas poéticas con Pablo Neruda y Volodia Teiltelboim. Además se mantuvo vinculado muchos años al grupo Mandrágora.

En 1935, junto a Volodia Teitelboim, publicó Antología de poesía chilena nueva. La edición de este libro, más allá de la encendida polémica literaria que provocó, fue un valioso aporte al reconocimiento de las nuevas tendencias poéticas de la época.

En el prólogo de este volumen, los autores explican su idea o concepto de la función de la poesía: “La poesía no puede ser conside-

rada como un entretenimiento útil al espíritu. Para el poeta ella es elemental, como cualquiera de sus funciones orgánicas: es un reclamo del ser, que pide ser representado dentro del cosmos, y en este sentido, la poesía responde lisa y llanamente al instinto de conservación del individuo”.

Esta antología incluyó a Vicente Huidobro, Ángel Cruchaga Santa María, Pablo de Rokha, Rosamel del Valle, Pablo Neruda, Humberto Díaz-Casanueva, Juvencio Valle, Omar Cáceres y a los antologadores.

En 1955, el Gobierno de Carlos Ibáñez del Campo lo designó agregado cultural en México.

Después de un año en ese país, publicó Palabras al oído de México (1960) y su recordada entrevista al escritor mexicano Alfonso Reyes. En este período, Eduardo Anguita practicó el oficio de cronista literario con el seudónimo de Osvaldo Guzmán Muñoz.

Dentro de sus obras más destacadas se cuentan Antología de poesía chilena nueva (1935), Venus en el pudridero (1967), Poesía entera (1971), Antología de Vicente Huidobro (1945), El poliedro y el mar (1962), La belleza de pensar: 125 crónicas (1987) y Anguitología (1999).

En su larga trayectoria literaria fue galardonado en distintos concursos: Premio Municipalidad de Santiago en dos ocasiones, por El poliedro y el mar (1963) y Poesía entera (1972); Premio María Luisa Bombal de la Municipalidad de Viña del Mar; y, en 1988, el Premio Nacional de Literatura.

Alejado del mundo literario, falleció el 12 de agosto de 1992.

LEÍMOS PARA USTED

EN ESPERA DE QUE EN CHILE SE ELIMINE EL IMPUESTO AL LIBRO.

AÑORANZAS DE ON PEPE De José Grimaldi Accotto Reedición enriquecida con estudio y notas complementarias Editorial Entre Páginas Resumen Adegón

Volver a ver impresa esta obra de don Pepe produce una fuerte reminiscencia de aquellos años cuando con su estatura y sonriente amabilidad dominaba nuestras calles…

Hoy, Don Nelson Toledo nos la ha vuelto rejuvenecida y enriquecida con una profunda mirada de respeto, para que sea apreciada en todo su tamaño por estas generaciones; y conozcan a quien fuera y es, el poeta de Magallanes en toda su dimensión.

Don Nelson Toledo, profesor de Castellano y Filosofía titulado en la U. de Chile, periodista colegiado docente de nuestra U. de Magallanes e investigador. Este maestro, desde su llegada a nuestra región demostró un genuino interés por la historia del austro, lo corroboran sus innumerables artículos sobre personajes y temas regionales. Entre sus obras se cuentan en el 2001

La radiotelefonía en Magallanes; primera edición 2001 100 Personajes Históricos, segunda edición 2007, esta última presentada también en EE.UU.; en 2004 publicó el Cd Grimaldi Interactivo.

En su presentación don Nelson Toledo nos recuerda en la pluma de otro grande la presentación de esta obra en su primera edición: “Las Añoranzas de On Pepe es un libro fresco, pese a estar repleto de evocaciones. Será saboreado sin duda alguna, mucho mejor por los que conocemos a José Grimaldi y a los personajes desde hace largos años. Pero servirá también para que la juventud conozca, a través de los versos contagiosos del payador, la vida del poeta, sus aventuras, que las tuvo, sus añoranzas y valorice las cosas buenas que tenemos en nuestra tierra” Osvaldo Wegmann Hansen

Bacaladeros denuncian:

A PESAR DE MILLONARIA MULTA GLOBAL PESCA FUE BENEFICIADA POR SUBSECRETARIA DE PESCA - Según consta en Resolución de Subpesca, realizará pesca de investigación pudiendo extraer 30 toneladas de bacalao de profundidad.

- La empresa fue multada–por la Corte de Apelaciones de Punta Arenas- con el pago de 145 millones de pesos, debido a que su barco Globalpesca II capturó en zona de veda.

Eduardo Fernández Villa

29 de agosto de 2013 La Asociación de Bacaladeros de Valdivia (ADEMARVAL), encabezada por Raúl González, denunció que a pesar que la Empresa Global Pesca recibió una millonaria multa de la Corte de Apelaciones de Punta Arenas por pescar en zona de veda, la Subsecretaría de Pesca (Subpesca) a través de Resolución Exenta Nº2.254 del 9 de agosto de 2013, acaba de asignarle cuota de investigación que asciende a 30 toneladas de bacalao de profundidad.

“Los bacaladeros hemos dado una importante batalla que llegó a la Corte Suprema para evitar que se siga depredando el bacalao, gracias a las resoluciones de Subpesca.

La grave situación del recurso ya fue confirmada por IFOP y a pesar de esto la subsecretaría insiste en entregar cuotas para seguir sobreexplotando”,

indicó el presidente de Ademarval.

Agregó que lo grave de esta situación es que a pesar de todos los antecedentes ju-

diciales y técnicos, “Subpesca sigue haciendo caso omiso y ahora permite que Global Pesca -multada por malas prácticas- siga pescando y sea beneficiada, cuando todos sabemos que la pesca de investigación no existe”, indicó González.

La resolución de Subpesca detalla que se autorizó al Centro de Estudios Pesqueros S.A (CEPES S.A) para labores de “Monitoreo pesquería-dependiente y marcaje del Bacalao de profundidad de Chile”, y que esta labor se realizará con la participación de Globalpesca II, barco de propiedad de la empresa cuestionada.

Lo anterior, en dos etapas, las que se extienden hasta el 31 de diciembre de 2013.

(Continúa en la pág. 20)

(Viene de la pág. 19)

Situación del bacalao de profundidad Para este año el Instituto de Fomento Pesquero (IFOP) determinó una cuota de captura del Bacalao de profundidad -especie sobreexplotada-, de 500 ton. Sin embargo,

a pesar de las recomendaciones técnicas de la entidad, la Subsecretaría de Pesca la aumentó a 3.000 ton. Esto detonó que ADEMARVAL presentara un recurso de protección que terminó su camino judicial en la Corte Suprema.

A pesar que se perdió el

recurso, destaca en el fallo el voto de minoría del Ministro Sergio Muñoz, quien reconoce en la resolución que “la autoridad ha procedido con desapego a lo que los fundamentos y razones científicos, técnicos y ambientales pertinentes al caso le aconseja-

ban, y bajo esta óptica dichas actuaciones sólo pueden ser catalogadas como arbitrarias e ilegales, con el innegable perjuicio que conlleva a los necesarios esfuerzos que demanda la conservación de los recursos hidrobiológicos”.

LA ONU HECHIZADA POR EL SECTOR PRIVADO Chloè Maurel Doctora en Historia Contemporánea Autora de Histoire de l’Unesco. Les trente premières annèes (1945-1974), L’Harmattan, París 2010

Dificultades presupuestarias mediante, va intensificándose la cooperación de la Organización de Naciones Unidas (ONU) con el sector privado, en una falta total de transparencia. Ya en 1995, Boutros-Ghali, por entonces Secretario general de la ON, declaró en el Foro Económico Mundial de Davos que aspiraba a “asociar las empresas multinacionales con las decisiones internacionales de un modo más estrecho”.

Su sucesor Kofi Annnan, le siguió los pasos alegremente, y en julio de 2000 lanzó el Pacto Mundial (Global Compact) de las Naciones Unidas, inspirado por John Ruggie, de la Universidad de Harvard (1).

Este proyecto describía las empresas como “socias privilegiadas del desarrollo”,

aun cuando no se hubieran comprometido a respetar los diez principios fundados en los derechos humanos (2). El informe del Alto Comisionado de naciones

Traducción Mariana Saúl De L’ MONDE Diplomatique

Unidas para los Derechos Humanos titulado “Businees and Human Rights: a Progress Report” (2000) llegaba a afirmar que los negocios y los derechos humanos se reforzaban mutuamente.

Sin embargo, esa relación con el mundo de la

empresa no se encuentra en la carta de la ONU, ni en la declaración Universal de los derechos Humanos. No existe un marco jurídico claro para el Global Compact, que hoy reúne a más de 7.000 empresas de unos 130 países. Por cierto, se implementó un sistema de sanciones, que en 2008 incluso llevó a la expulsión de más de 600 empresas que no informaron su progreso en la implementación de los diez principios del pacto (3).

Sin embargo, no existe un mecanismo riguroso que permita controlar el cumplimiento de estos compromisos, y lo socios apenas si están obligados a publicar un informe anual. Tienen derecho –con sujeción a su aprobación por parte de la Oficina del Pacto Global –a usar el logo de Global Compact.

ITT Semejante mezcla de

(Continúa en la pág. 22)

(Viene de la pág. 20)

géneros dificulta la adopción de normas eficaces en materia de responsabilidad social empresarial. Esta am-

bición ya había aparecido en la década de 1970, cuando se produjeron escándalos como la revelación de la participación de

la empresa estadounidense ITT en el golpe de estado chileno de 1973. En este sentido, la Organización Internacional del Trabajo

(OIT), en 1977, pudo adoptar una “Declaración de principios tripartita sobre las empresas multinacionales y (Continúa en la pág. 28)

“EL STREAMING”: CORRIENTE CONTÍNUA SIN INTERRUPCIÓN LE GANA A LA TV. POR CABLE. AOL NOTICIAS

Los libros digitales no son los únicos que le compiten al mundo analógico.

La TV también está perdiendo terreno.

Un trabajo realizado por The Convergence Consulting Group indica que entre 2008 y 2011 la TV por cable americana perdió aproximadamente 2,65 millones de clientes frente a las opciones más económicos ofrecidas por servicios de streaming.

Netflix, Amazon y Hulu son los principales beneficiarios -además del usuario, por supuesto- de este nuevo modelo en el que el usuario paga menos, y tiene la posibilidad de ver lo que desea cuando lo desea, contando

streaming rondan los 8 dólares mensuales, el abono promedio para la TV por cable es de 74 dólares. En ambos casos los precios varían (suben) si el usuario prefiere paquetes especiales o estrenos.

Con estos números no sería de extrañar que las propias compañías inviertan en servicios de streaming antes de quedarse fuera del negocio. Los precursores al momento son Comcast, que presentó Streampix, y Verizon está por lanzar un servicio a 4,99 dólares mensuales. simplemente con una conexión a Internet.

La diferencia es realmente

importante en la economía de cualquier hogar promedio.

Mientras que los servicios de

¿Prefieres TV por cable o streaming? ¿En Magallanes, cuándo?

Y LO HICIERON: UN OJO BIÓNICO DEVUELVE LA VISIÓN… Ensayo en dos pacientes inglese que tenían ceguera total a raíz de una enfermedad degenerativa lograron recuperar parte de su visión gracias a la RETINA ELEC-

TRÓNICA desarrollada por cirujanos del King’s College Hospital de Londres y de la Universidad de Oxford.

Se trata de un microchip que mide apenas 3 milíme-

tros, que una vez implantado detrás de la retina, transforma la luz que penetra en el globo ocular en impulsos eléctricos que el cerebro es capaz de reconocer.

PRUEBE ESTAS 26 FORMAS DE BAJAR ESOS KILOS QUE SOBRAN… 1.-Algunos estudios científicos aseguran que las mujeres que tienen deficiencias de vitamina “D” les es más difícil bajar de peso. A pesar de esta afirmación aseguran desconocer las causas, pero las respuestas indican por observación que la vitamina “D” ayuda a quienes tienen sobrepeso a eliminar la grasa corporal y reduce ese innato deseo de consumir alimentos grasos.

2.-Otros estudios han descubierto que la cafeína acelera la velocidad con que se queman calorías, pues pertenece a los alcaloides, sustancias que forman sales solubles en agua. Reduce el apetito y tiene un efecto diurético y aumenta la lipólisis (movilización de grasas. Para que el café tenga los resultados deseados siempre: tómese sin leche y sin azucares.

3.-Los expertos afirman que los patrones de sueño pueden ayudar en la lucha contra la obesidad. Dormir menos de cuatro horas por largos periodos reduce el metabolismo. Es recomendado como optimo dormir entre seis y nueve horas.

4.-La estrategia de comer bocadillos a menudo durante el día es una beneficiosa práctica comprobada.

5.-Pareciera ridículo, pero reír.., reír, es muy similar al efecto que produce en el cuerpo una sesión de movimientos aeróbicos al estimular diferentes músculos, y de esa forma permite quemar calorías.

6.-Con el buen desayuno le damos la partida a la acti-

vidad del día entregándole al cuerpo el combustible necesario, y así el cerebro al recibir la señal computa que no tiene problemas y decide quemar grasas… Un buen desayuno es la avena con fruta.

7.-Como existen alimentos que “cuestan” más tiempo para digerirlos, logrando hacer que te sientas satisfecho por más tiempo lo que invita a no pasar peñiscando mendruguitos. Para lograr esos efectos reduce los carbohidratos y aumenta el consumo de fibras.

8.-No seas FOME. No uses el ascensor como un vicio, camina todo lo que más puedas.

9.-El viejo refrán dice que en la noche con hay que comer para dormir bien. Si lo haces debe ser lo más moderado posible.

10.- Caminar y sentarse derecho, no solamente te hace sentir más alto (ta), sino que

fortalece los músculos abdominales.

11.- Toma agua, pero evita las aguas tratadas llamadas “minerales” ya que estas afectan las defensas del estómago, prefiere el agua potable, en Magallanes tenemos hasta hoy un buen abastecimiento de agua potable. Consumir agua ayuda en la quema de calorías durante el metabolismo. Está comprobado que lo optimo es beber a lo menos 8 vasos diarios de agua.

12.-Evita al dulce asesino, ya que este activa el organismo para liberación de insulinas, que han comprobado que se almacenan como grasas. El azúcar produce más calorías vacías de las necesarias.

13.-Dicen que masticar al día un par de chicles (sin azúcar) ayuda a quemar una mil calorías al mes. PERO NO HAY QUE TIRARLOS EN LAS VEREDAS,

NI PEGARLOS EN LAS PAREDES, NI DEBAJO DE LAS MESAS DONDE ESTÁS DE VISITA, NI EN LOS RESTAURANTES. UNA VEZ CHUPADOS Y MORDIDOS. 14.- Si tienes que llevar a tu hijo en los brazos, distribuye la carga para que trabajen todos tus músculos.

15.-Hazte el hábito de tener siempre a mano unas nueces, o alguna fruta seca…, eso de las galletitas especiales muchas son “truchas” y sólo son publicidad engañosa.

PREFIERE LO NATURAL. DATE UNA VUELTA POR VILLA VERDE DISTRIBUIDORA REGIONAL. 16.- Calma…, relájate. El estrés provoca que tu organismo libere la hormona cortisol, ésta es la causante de que almacenes más calorías como grasa, especialmente en la panza. Ya está archi comprobado que las situaciones conflictivas (las deudas, el consumismo, los vicios del carrete etc.) generan un desajuste del metabolismo que lleva a engordar sin que ni siquiera comas más.

17.- Aléjate de la caja idiota. No queremos decir que no veas TV. Pero mira lo justo, ¿qué es justo? lo que no te embrutece. Reduce ese tiempo a la mitad y quemaras una cien caloría leyendo un buen libro, caminado un rato por la costanera, corriendo con tu perro…, riendo con los tuyos.

18.-Cuando sagas de la cama camina la baño en la punta de los pies, y antes de bajarte levanta los brazos hasta el cielo y da gracias por ese nuevo día…

(Continúa en la pág. 25)

(Viene de la pág. 3)

19.-Cuando consumas fruta intenta comerla con cáscara son ricas en fibra.

20.- Cuando camines por la calle mantén el ritmo constante mientras puedas.

21.-Nunca tomes alcohol sin comer algo previamente.

Demás esta decir que “copetiarte” de más “te caga…”

22.-Cuando hables por teléfono durante esas largas conferencias de chismografías, no te quede sentado (da)… camina.

23.- No olvides la gran falencia de vitamina “D” en los magallánicos es la causa el estrés por falta de luz en invierno…

24.-No pases por alto el

horario de comidas es la única forma de mantener el equilibrio entre los niveles de insulina y glucosa para controlar el apetito.

25.-Ten presente que las proteínas ya carne, huevos, pescado, pollo son muy importantes ya que estos los necesitas para generan las células y para el mantenimiento de tus músculos, lo que produce la mayor quema de calorías; no hagas dietas a tonta y a loca…, usa tu mate.

26.- De todas maneras tenga presente, antes de aplicar en su cultura diaria todo este chamullo, consulte un médico o un nutricionista…

POR LAS PURAS PERAS…

ES CIERTO QUE LAS HIERBAS PROPORCIONAN SALUD Y MEJORÍAS A MUCHOS MALES, TAMBIÉN ES CIERTO QUE NO DEBEN CONSUMIRSE SIN CONSULTAR A UN PROFESIONAL. Los aborígenes no las consumían sin consultar a la machi o al brujo.

ENEBRO También llamados enebro de la minera, oxicedro o cada; enebro real o común.

Tiene propiedades helmínticas, antirreumáticas, antigotoso, antiherpético, odontalgico El segundo es diaforético, se usa internamente.

De primero se usa su aceite que destilan sus frutos, como helmíntico, y en uso externo para los demás efectos.

El segundo se usa como diaforético en té de su leño al 1% y como diuréticos los brotes nuevos y las hojas en tisana al 1%. Los frutos son diuréticos consumidos en té al 15%. ÉNULA Al igual que el enebro, del énula también son dos las variedades de este vegetal: Una la hierba del gato, énula antidisentérica y cunilago. Tienen propiedades astringentes, con el tiempo ha dejado de usarse.

La otra recibe los nombres de alani, ojo de caballo, énula oficinal o campana, hierba del moro, ínula, ala. Tiene propiedades sudoríferas, tónico estimulantes, emenagogas, también se usa en afecciones a la piel y para bronquitis y resfríos, se usa en té al1.50% para obtener efectos tónicos estimulantes y diaforéticos, y para efectos enemagogas y en afecciones a la piel en dosis más fuertes regularmente al 2% para uso interno.

Para uso externo, su decocción debe ser al 4%.

EPIMEDIO Tiene propiedades sudoríficas para los que cumplen deficientemente esta función. También es depurativa y pectoral. Se usa en infusión sus hojas y flores.

Esta es una excelente fruta beneficiosa para controlar la presión arteria, y por su lato contenido de vitamina “C” protege contra el cáncer combatiendo los radicales libres que son los que causan estragos a nivel celular. La Pera contiene también: pectina que la que ayuda a reducir los niveles de colesterol, y por supuesto también es rica en fibra lo que ayuda al colon…

Esta fruta la encuentras todo el año: prefiere comprar tus frutas directo al distribuidor regional, magallánico, consume productos chilenos: dan trabajo y dignidad.

SOLICITUD A LAS AUTORIDADES DE SALUD… POR FAVOR INICIEN CAMPAÑA MASIVA PARA RECOLECTAR LOS ENVASES DE CARTUCHOS DE IMPRESIÓN (TÓNERS) Y ENVASES DE TINTA DE IMPRESORAS QUE AHORA VAN AL VERTEDERO POR TONELADAS Y CAUSAN DAÑO AL MEDIOAMBIENTE… PORFAVOR…, SEAMOS RESPONSABLES. ESTOS VENENOS ESTÁN CONTAMINANDO NUESTRAS AGUAS SUBTERRÁNEAS.

ERÍSIMO También llamado hierba de los cantores y jaramago.

Tiene propiedades antiescorbútica, béquica y estimulante. Se usan sus brotes nuevos, flores y hojas en té. Al 1%; si adopta el jarabe no consuma más de 40 gramos por día.

Otra de estas variedades es la santa bárbara, tiene propiedades similares a la de los berros, por lo que vea propiedades de los BERROS. ESCABIOSAS Algunas veces les llaman: viudas. Las otras variedades les llaman a una: bocado del diablo; hierba del diablo, viuda trucada y escabiosa mordida. A la otra: viuda campestre, escabiosa de los prados o común; lengua de vaca.

Ambas tienen propiedades antisárnicas. Se usa internamente la totalidad de la planta en tisana al 1,50%. Y externamente en decocción al 4%.

ESCAMONEA De esta se usan tres variedades: la de Montpellier; la de Esmirna; la de Alepo. Estamos hablando de la resina de dichas plantas que reciben esta denominación. Tiene propiedades purgantes fuertes.

Se usa en dosis de 0,20 a 0,40 gramos.

CUANDO SE ARRASA CON LA NATURALEZA ESTAMOS IMPIDIENDO EL DESCUBRIMIENTO DE MEDICAMENTOS NATURALES. Esta información tiene por objeto documentar las especies beneficiosas en caso de emergencia… natural.

Al terminar este ciclo se puede armar el libro sobre el tema con dos mil plantas benéficas, de Jean Parker.

BUENA MESA YA QUE DE VERDE SE ESTÁ HABLANDO… LA VERDADERA ENSALADA RUSA

Como en gusto no hay nada escrito, regla que incluye al sabor de las ensaladas en lo que se refiere al aliño: más o menos aceite, más o menos sal, más o menos vinagre y así, como es casi imposible preparar ensaladas para tan distintos gustos, ponga en la mesa los aliños y que cada cual vea cuanto le pone…

Una buena técnica es colocar en el fondo de la ensaladera sal, vinagre, aceite, pimienta, todo bien revuelto para que los aliños se mezclen bien y colocar encima la ensalada, llevar a la mesa y revolver todo al momento de servir.

SI POR AHÍ, ENCUENTRAS BERROS…

INGREDIENTES (Vea usted y acomode las cantidades a su gusto).

125 gramos de anchoas o sardinas 1 Coliflor grande 1 Tazón de arvejas 1 Tazón de puntas de espárragos 1 Tazón de porotos verdes si no consigue flageolets 1 Tazón de Betarragas PREPARACIÓN Pon a cocer aparte las betarragas y cuando estén cocidas escúrrelas muy bien que queden sin nada de agua.

Pone a cocer aparte la coliflor, lo mismo has con los espárragos y las arvejas.

Hecho esto, pone en la ensaladera los trozos de betarragas, las puntas de espárragos, las arvejas y los porotos verdes y alíñales con sal, pimienta (negra o blanca) aceite de oliva chileno y vinagre.

La COLIFLOR se aliña aparte.

Prepara ahora, una buena mayonesa casera.

Pone un molde en el congelador del refrigerador (los rusos lo ponen bajo nieve o lo cubren con hielo) Luego, acomoda en el fondo del molde una capa de coliflor y cúbrela con mayonesa; luego una capa de legumbres y cúbrela con mayonesa y así, con cada uno de los ingredientes; menos las betarragas Al final sella todo con una capa de mayonesa. Hecho esto deja el molde en el refrigerador (abajo).

Al momento de servir voltea el molde en una bandeja y ármale con las betarragas picadas o en rodajas un contorno… ¡UURRSS…, que rico! Con vinito blanco.

No los deje pasar, se trata de una planta con muchas propiedades medicinales.

Córteles con las manos y ojala use utensilios de madera, se puede comer sola o acompañando otras verduras.

Prefiera primero los productos regionales, luego los nacionales. Al consumir lo que producimos estamos dando trabajo y dignidad a los nuestros.

Prefiera comprar en las bodegas los productos son más baratos.

Cuando compre en los supermercados no le pierda el ojo a la caja registradora… SIEMPRE HAY DIFERENCIAS EN CONTRA SUYA…

(Viene de la pág. 22)

la política social”, que sin embargo no tenía ningún valor vinculante.

Estas preocupaciones parecen haber quedado muy atrás. Además de Global Compact, hay diversas asociaciones entre las agencias de la ONU y las empresas. La Organización de las naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) está colaborando con el gigante francés de los cosméticos L’Oréal para premiar a las mujeres científicas; con Daimler-AG, en el marco del programa Mondialogo, que promueve el “diálogo intercultural”; con Samsung, para la salvaguardia del patrimonio cultural material; con Microsoft, como parte de un programa de desarrollo económico y social en todo el mundo; con Procter &Gamble, que a cambio de la provisión de toallitas sanitarias paras las jóvenes africanas que les permitan ir a la escuela durante todo el año, podrá colocar el logotipo de la Unesco en sus productos, etc.

A través de estos acuerdos, la Unesco obtiene fondos necesarios para llevar a cabo muchos programas,

en un m omento en que su presupuesto se ve privado de la contribución de Estados Unidos y el reino Unido, molestos por la integración de Palestina a la organización, en 2011. En el marco de uno de estos programas, Nokia ofrece teléfonos celulares a las poblaciones africanas que acaban de ser alfabetizadas. Para paliar la falta de materiales de lectura, la Unesco les envía mensajes de texto con ejercicios de lectura, que los estudiantes deben responder también vía mensaje de texto, según explica Els McComish, funcionario de la Unesco. Tienen la eficacia de esta operación aún no se ha demostrado, al menos daría la impresión de que le permita a Nokia vender sus modelos viejos.

Pe ro e s t a t e n d e n c ia también afecta a otras agencias. Desde el inicio de su gestión al frente de la Organización mundial de la salud (OMS), en 1998, la señora Gro Harlem Brundtland viene promoviendo un intercambio a los laboratorios privados. Durante la crisis causada por el virus H1N1 en 2009-2010.la OMS siguió el consejo de un Grupo de Asesoramiento Estratégi-

co de Expertos, (Strategic Advisory Group of Experts, SAGE), cuyos miembros casi en su totalidad, tenían estrechos lazos financieros con la industria farmacéutica. Además, varios representantes de grandes laboratorios participan como “observadores” en las reuniones del SAGE. La alerta de pandemia que lanzó la OMS permitió obtener entre 7.500 y 10.000millones de dólares en ganancias a las grandes empresas del sector ( 4). Sin contar con el manejo de la gripe A. Hay muchos ámbitos en los cuales OMS, hoy trabaja en estrecha colaboración con la industria farmacéutica, en particular en la lucha contra el SIDA (5) que no deja de plantear serios conflictos de intereses.

Estas asociaciones múltiples, que pueden llegar a constituir verdaderas tercerizaciones a favor de empresas de una gran porción de sus programas, y el recurso generalizado de expertos relacionados con el sector privado, ¿la ONU no estará “privatizándose” con el apoyo de las grandes potencias (7).

1.- Christian G. Caubet

“Liaisons dangereuses avec le monde des affaires”, Le Monde diplomatique, sep.

2005.

2.- Thomas G. Weiss y Ramesh Thakur, Global Governance and the UN: An Unfinisshed Journey, Indiana University Press, Bloomington, 2010.

3.- Dévelopoement durable: 630 entrepises éjectées par l’ONU, 2-7-08, http://greentechexpert. blogspo.fr 4.- Cholé Maurel, “L’OMS et la gestion des crises et catastrophes mundiales”, Chantiers politiques, París Nº 8, junio de 2000.

5.- Auriane Guilbaud, L’insertion progressive des entrepisos dans la gouvernance mondiale de kla santé. Le cas de la lutte contre Levy/sida et les maladies negligés, tesis de doctorado en Ciencias Políticas , bajo la dirección de Guillaume Devin, Sciences Po-CERI, París, 2012.

6.- Anne-Cécile Robert, “Qui veut étrangler l’ONU?.

Le Monde diplomatique, París, febrero de 2012.

7.- Chloé Maurel “Histoire de l’Unesco. Les trente premières années 1945-1974) L’Harmattan, París, 2010.

Para Tercero y Cuarto medio, hablando de Arte

ANTONIO R. ROMERA Breve asedio a su trabajo histórico y crítico

CLAUDIO CORTÉS LÓPEZ Licenciado en Arte Magíster en Teoría e Historia del Arte Universidad de Chile De OCCIDENTE Autorizado para El Fortín del Estrecho

La historia y la crítica del arte en Chile se han escrito por variados autores, en esta labor ellos han enfocado un cuerpo heterogéneo de producciones plásticas, desde ópticas e intereses distintos.

El caso de Antonio Romera, como uno de los personajes que se preocuparon de éste fenómeno, constituye uno de los hitos principales ubicado en el centro del siglo XX. Su nombre completo fue Antonio Rodríguez Romera, nació en Cartagena, España, el 19 de agosto de 1908.

Las primeras herramientas de su intelecto fueron entregadas sistemáticamente en los estudios superiores que realizó, con el fin de graduarse como maestro nacional de castellano, historia y geografía. De acuerdo a esta perspectiva se puede entender el manejo que tuvo de la lengua hispana, ella entendida como instrumento docto de comunicación.

Durante el desarrollo de la Guerra Civil española, Antonio Romera fue destinado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, a la ciudad de Lyon, en Francia, el objeto fue que ejerciera su profesión para la comunidad hispana residente en esa localidad. En esta ciudad conoció a René Jullien, en aquellos entonces director del Museo de Bellas Artes de Lyon, y del cual Romera aprenderá sobre Estética y Crítica del Arte, es más, Romera lo cita como su maestro en varias de sus entrevistas realizadas en Chile.

Un ensayo titulado “El impresionismo patológico” dará inicio a sus intereses teóricos en torno a las artes plásticas. En esta obra el autor abordó tópicos inhe-

rentes a esta tendencia del arte de la segunda mitad del siglo XIX, en ella caracterizó al impresionismo no como una exaltación del color en desmedro de la forma, tema que ya se había tratado por muchos estudiosos de esta tendencia pictórica, Romera acepta esta concepción, pero agrega que en ello existe algo más, pues los impresionistas ya habían conocido ciertas construcciones teórico-plásticas que alteraban el modelo académico, este último entendido como un paradigma en la mentalidad estética y conservadora de aquellos entonces.

Para explicar este tópico, el autor recurre a ciertos hitos de la historia del arte, en los cuales según él, existen fundamentos para la clarificación del tema, en donde lo patológico hasta el siglo XIX y la deformación como hecho colectivo, son dos aspectos claves para la afirmación de su tesis.

A estas alturas y según las propias palabras de Romera (re-escritas, El Mercurio, mayo, 5 de 1977), todavía no se había producido el acontecimiento decisivo que daría origen a su vocación de crítico de arte.

Al parecer las primeras motivaciones emergieron por una exposición de pintura moderna ocurrida en el Museo de Bellas Artes de Lyon.

En esa oportunidad uno de los cuadros expuestos pintados por Maurice de Vlaminck, produjo “una especie de conmoción en la cual se encontraban sentimientos contradictorios de atracción y repulsión”. Según sus propias afirmaciones, en los años que vinieron se tornó combativo (Continúa en la pág. 30)

(Viene de la pág. 29)

con respecto a la obra de Vlaminck, pero ese cuadro, el autorretrato del artista que en un comienzo provocó rechazo, sentó algunas bases para la formación de una nueva óptica.

Tiempo después, una exposición de Paul Cezanne que se realizó en el mismo museo causó un efecto especial en Romera, con ello resultó un proceso de cambios que él llamó “terremoto espiritual”, sismo que ya tenía una primera escuela ocasionada por el autorretrato antes señalado.

La triada de situaciones en la formación de códigos en Antonio Romera se completa con un aspecto de carácter práctico, se trata de la caricatura, oficio que ejercitó desde temprana edad.

Esta forma de expresión requiere por parte del ejecutante ciertas habilidades manuales enlazadas con un gran poder de observación, pues cuando se trata de caricaturas –retratos como las que hizo Romera, el caricaturizado es reconocible por los espectadores que ubican a esa persona. De esta manera la forma visual obtenida resalta los elementos más relevantes, especialmente del rostro. Muchas veces esta exaltación fragmentaria va acompañada de una sugerencia expresiva del caricaturizado.

En este ámbito existe un libro titulado “Apuntes del Olimpo”, aquí se aprecia “un Romera” en su mejor producción gráfica, veintiocho personajes del mundo cultural lo atestiguan, entre los que se encuentran Zola, Dickens, Lorca, Gorki, Unamuno y Dostoiewski.

Antonio Romera llega a Chile junto a varios exiliados en 1939 y encuentra un escenario plástico- estético formado por varias situaciones, algunas de ellas en clara contradicción. Por un lado están las ideas conservadoras ligadas a los academismos, y por otro un grupo de artistas y teóricos que intentan asentar en Chile el dis-

curso del arte moderno.

La primera situación se encuentra representada por una serie de pintores y críticos como Nathanael Yañez Silva, 1184- 1965, periodista y dramaturgo; y Ricardo Richón Brunet, 1866- 1946, pintor y crítico de arte de origen francés.

En la segunda posición estética los nombres de Jean Emar y Camilo Mori encabezaban la lista.

En 1940, Romera comienza a escribir en Chile, libro que desarrolló hasta 1975, año de su deceso. Su trabajo como historiador del arte y crítico ejerció en aquellos momentos una influencia de opinión en el mundo cultural chileno. Su discurso no es apologético* como es el caso de varios de sus antecesores, su trabajo se muestra serio y académico en la mayoría de los casos tratados, y busca esencialmente transferir información valiosa a los lectores no ilustrados en la bellas artes.

También realizó textos de otras actividades relacionadas con la cultura, los que se suman a los trabajos antes citados, se trata de comentarios sobre teatro y otras labores propias del quehacer artístico nacional como lo fue el cine, las letras y la música.

Las diversas orientaciones de estos ejercicios históricos y críticos, fueron firmadas de diferentes formas. Lo más común es encontrar su nombre: “Antonio R. Romera”. O simplemente “Romera”. Se agrega a lo anterior las otras formas como “A.R.R.”, los seudónimos “Federico Disraelí” o “Critilo”.

En menor cuantía aparecen otros apodos, como “Atalaya” y “Contertulio”, este último dice en relación con sus reiteradas participaciones en un programa radial junto a otros intelectuales.

Las primeras publicaciones de Romera no se realizaron en Chile, pues durante su estada en la ciudad de Lyon, entre los años 1934 y 1937, se desempeñó como caricaturista en la revista “L Ecran Lyonnais” Republicain”, a lo anterior se añaden sus participaciones en los salones de humoristas plásticos. Por lo tanto, cuando llega a nues-

tra patria trae consigo una experiencia, la cual se desarrollará en este país.

La evidencia de este acervo puede ser consultada en la crítica semanal, la cual se publicó en nuestros principales medios de prensa durante treinta y cinco años, como también en los libros que se editaron en torno a las artes y los artistas.

Asedio a la crítica: el modelo “romeriano” La revisión de los textos realizados por los críticos de arte, entendidos como formas de discursos individuales, lleva a preguntarse no sólo por aquello sobre lo cual han realizado dicho texto, si no por algo de vital importancia, se trata sobre el origen estructural de su crítica, esto es, saber cuales son los modelos intelectuales que actúan como códigos en la instauración de su discurso.

La palabra crítica, alude al concepto de juzgar, actividad que presupone la articulación de argumentos razonados y motivados, por lo tanto, la actividad intelectual realizada por el crítico se resume en procesos de interpretación, en donde los cuerpos sígnicos* regidos por leyes, dan forma y fondo a un constructo final.

Entender la crítica de arte como una ciencia que tiene por objeto el juzgar, me parece dificultoso, pues los métodos de la ciencia, especialmente aquellas designadas como “duras” conllevan a una estructura metodológica cuyas rigurosidades, sistemas de experimentación, control y comprobación, están distantes del mundo de la reflexión en torno a las artes, en otras palabras, la metodología científica es diferente a la metodología crítica estética, aunque en casos contados pueden tener puntos de contacto o ciertas semejanzas, pero siempre a nivel fragmentario.

Este trabajo está orientado exclusivamente a la crítica de bellas artes y está pensado especialmente en el fenómeno que ocurre entre la obra pictórica y el crítico, en este caso Antonio Rome-

ra y su labor ejercida por varias décadas en Chile.

Los cuestionamientos surgidos después de un primer ordenamiento del trabajo realizado por este erudito español, son varios, y sus respectivas índoles tienen que ver con lo siguiente: 1.- De acuerdo con los antecedentes académicos de A. romera, no hubo en él una formación sistemática den Bellas Artes, como tampoco en teoría e historia del arte. Como ya lo mencioné, sus estudios profesionales los realizó con miras a transformarse en un pedagogo de lengua hispana, historia y geografía. Lo más probable es que dicha situación haya ocurrido siguiendo la tradición española moderna de su tiempo, en donde la formación de maestros pudiese haber tenido en el currículo académico, algunas asignaturas de formación artística.

Al parecer, y según las palabras de Romera, el contacto más directo con estructuras teóricas del arte las obtuvo con René Jullién en Lyon, su “maestro” de estética.

2.- La crítica de arte pictórico presupone un acto de reinterpretación de un *contructo estético determinado.

Si ya la pintura es un acto reinterpretativo de una realidad, puede suponerse que el trabajo del crítico es una sobre interpretación por el artista plástico.

El crítico deberá saber leer lo que los signos formales de la imagen plástica “pueden decir”, a que tipo de dimensión semántica debiera estar adscritos.

Esto es ya toda una complicación si se toma desde una perspectiva semiótica*, pues el cómo juzga y sobre qué bases cualifica el discurso plástico para insertarlo en algún determinado sistema, conlleva a pensar sobre el tipo y nivel del código que ese crítico utiliza para realizar tamaña empresa.

En el proceso hay un juicio de apreciación cuyos fundamentos se encuentras en tradiciones ideológicas que habrá que esclarecer y de esa manera poder precisar (Continúa en la pág. 35)

PRESIDENTES MAGALLANES GOLF CLUB Ernesto Fernández de Cabo A.

1917/18 E.T. Price 1918/19 F.D. Paton 1919/20 J.B. Douglas 1920/21 A.M.Jacobs 1921/22 J.Woodburn 1922/23 R. Irlam 1923/24 F.D. Paton 1924/25 K.Carnegie Ross 1925/26 R. Nutter 1926/27 K.Carnegie Ross 1927/28 L.R.W. Greer 1928/29 F.D. Paton 1929/30 A.M.Jacobs 1930/31 F.D. Paton 1931/32 P.W. Maclean 1932/33 K.Carnegie Ross 1933/34 R. Irlam 1934/35 F.D. Paton 1935/36 K.Carnegie Ross 1936/37 P.W. Maclean 1937/38 K.Carnegie Ross 1938/39 S.C. Williams 1939/40 K.Carnegie Ross 1940/41 P.W. Maclean 1941/42 B. Oberlander 1942/43 K.Carnegie Ross 1943/44 A.D. King 1944/45 S.B. Robson 1945/46 S.C.Hamann 1946/47 E. Buchan 1947/48 P.W. Maclean 1948/49 K.Carnegie Ross

SPORTLIFE F I T N E S S

C L U B

1949/50 A.D. King 1950/51 J. Mac Elroy 1951/52 K.Carnegie Ross 1952/53 E. Buchan 1953/54 A.D. King 1954/55 S.B. Robson 1955/56 A. Robles 1956/57 A.D. King 1957/58 J. Tovarías 1958/59 F.P. Arthur 1959/60 A. Stambuk 1960/61 G.A. Boyd 1961/62 W.R. Smithson 1962/63 D. Alarcón 1963/64 C. Hardy 1964/65 G. Milnes 1965/66 E.Mrugalski 1966/67 G. Balbontín 1967/68 E. Castañón 1968/69 G. Balbontín 1969/70 A. Curtze 1970/71 E. Mrugalski 1971/72 E. Mrugalski 1972/73 E. Mrugalski 1973/74 E. Mrugalski 1974/75 E. Mrugalski 1975/76 E. Mrugalski 1976/77 E. Mrugalski 1977/78 E. Mrugalski 1978/79 E. Mrugalski 1979/80 E. Mrugalski 1980/81 C. Murúa 1981/82 C. Murúa

1982/83 1983/84 1984/85 1985/86 1986/87 1987/88 1988/89 1989/90 1990/91 1991/92 1992/93 1993/94 1994/95 1995/96 1996/97 1997/98 1998/99 1999/00 2000/01 2001/02 2002/03 2003/04 2004/05 2005/06 2006/07 2007/08 2008/09 2008/09 2009/10 2010/11 2011/12 2012/13 2013/14

C. Murúa J. Bizaca J. Bizaca D. Alarcón D. Alarcón D. Alarcón J. Del Campo P. Delisle P. Delisle J. Camelio J. Camelio J. Camelio J. Camelio R. Jacob R. Jacob R. Jacob M. Mertens M. Mertens P. Corcoran P. Corcoran L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex L. Castex E. Tafra E. Tafra R. Jacob R. Jacob

PARA EL QUE NO CREE, ES CULTURA; Y PAZ PARA QUIENES CREEN.

ESTA ES LA PALABRA 21

HECHOS DE LOS APÓSTOLES

Viaje de Pablo a Jerusalén Después de separarnos de ellos, zarpamos y fuimos con rumbo directo a Cos, y al día siguiente a Rodas, y de ahí a Pátara. 2.- Y hallando un barco que pasaba a fenicia, nos embarcamos, zarpamos. 3.- Al avistar Chipre, dejándola a mano izquierda, navegamos a Siria, y arribamos a Tiro, porque el barco había de descargar allí. 4.- Y hallados los discípulos, nos quedamos allí siete días; y ellos decían a Pablo por el Espíritu, que no subiese a Jerusalén. 5.- Cumplidos aquellos días, salimos, acompañándonos todos, con sus mujeres e hijos, hasta fuera de la ciudad; y puestos de rodilla en la playa, oramos. 6.- Y abrazándonos los unos a los otros, subimos al barco, y ellos se volvieron a sus casas. 7.- Y nosotros completamos la navegación, saliendo de Tiro y arribando a Tolemaida; y habiendo saludado a los hermanos, nos quedamos con ellos un día. 8.- Al otro día, saliendo Pablo y los que con él estábamos, fuimos a Cesarea; y entrando en casa de Felipe el evangelista, que era uno de los siete, posamos con él.

9.- Este tenía cuatro hijas doncellas que profetizaban. 10.- Y permaneciendo nosotros allí algunos días, descendió de Judea un profeta llamado Agabo, 11.- quien viniendo a vernos, tomo el cinto de Pablo, y atándose los pies y las manos, dijo: Esto dice el Espíritu Santo: Así atarán los judíos en Jerusalén al varón de quien es este cinto, y le entregarán en manos de los gentiles. 12.- Al oír esto, le rogamos nosotros y los de aquel lugar, que no subiese a Jerusalén. 13.- Entonces Pablo respondió: ¿Qué hacéis llorando y quebrantándome el corazón? Porque yo estoy dispuesto no sólo a ser atado, más aún a morir en Jerusalén por el nombre del Señor Jesús. 14.- Y como no le pudimos persuadir, desistimos diciendo: Hágase la voluntad del Señor 15.- Después de esos días, hechos ya los preparativos, subimos a Jerusalén. 16.-Y vinieron también con nosotros de Cesarea algunos de los discípulos, trayendo consigo a uno llamado Mnasón, Chipre, discípulo antiguo, con quien nos hospedaríamos.

Arresto de Pablo en el templo 17.- Cuando llegamos a Jerusalén, los hermanos nos recibieron con gozo. 18.- Y al día siguiente Pablo entró con nosotros a ver a Jacobo, y se hallaban reunidos los ancianos, 19.- a los cuales, después de haberles saludado, les contó una por una las cosas que Dios había hecho entre los gentiles por su ministerio. 20.- Cuando ellos lo oyeron, glorificaron a Dios y le dijeron: Ya ves, hermano, cuántos millares de judíos hay que han creído; y todos son celosos por la ley. 21.- Pero se les ha informado en cuanto a ti, que enseñas a todos los judíos que están entre los gentiles a apostatar de Moisés, diciéndoles que no circunciden a sus hijos, no observen las costumbres. 22.- ¿Qué hay, pues? La multitud se reunirá de cierto, porque oirán que has venido. 23.- Haz, pues, esto que te decimos: Hay entre nosotros cuatro hombres que tienen la obligación de cumplir voto. 24.- Tómalos contigo, purifícate con ellos, y paga sus gastos para que se rasuren la cabeza; y todos comprenderán que no hay nada de lo que se les informó acerca de ti, sino que tú también andas ordenadamente guardando la ley. 25.- Pero en cuanto a los gentiles que han creído, nosotros le hemos escrito determinando que no guarden nada de esto; solamente que se abstengan de lo sacrificado a los ídolos, de sangre, de ahogado y de fornicación. 26.- Entonces Pablo tomó consigo a aquellos hombres, y al día siguiente, habiéndose purificado con ellos, entró en el templo, para anunciar el cumplimientote los días de la purificación, cuando había de presentarse la ofrenda por cada uno de ellos. 27.- pero cuando estaban para cumplirse los siete días, unos judíos de Asia, al verle en el templo, alborotaron a toda la multitud y le echaron mano, 28.- dando voces: ¡Varones israelitas, ayudad! Este es el hombre que por todas partes enseña a todos contra el pueblo, la ley y este lugar; y además de esto, ha metido griegos en el templo, y ha profanado este santo lugar. 29.- Porque antes habían visto con él en la ciudad de Trófimo, de Efeso, a quien pensaban que Pablo había metido en el templo. 30.- Así que toda la ciudad se conmovió, y se agolpó el pueblo; y apoderándose de Pablo, le arrastraron fuera del templo, e inmediatamente cerraron las puertas. 31.- Y procurando ellos matarle, se le avisó al tribuno de la compañía, que toda la ciudad de Jerusalén estaba alborotada. 32.- Este, tomando luego soldados y centuriones, corrió a ellos. Y cuando ellos vieron al tribuno y a los soldados, dejaron de golpear a Pablo. 33.- Entonces, llegando el tribuno, le prendió y le mandó atar con dos cadenas, y preguntó quién era y qué había hecho.

34.- Pero entre la multitud, unos gritaban una cosa, y otros otra; y como no podía entender nada de cierto a causa del alboroto, le mandó llevar a la fortaleza. 35.- Al llegar a las gradas, aconteció que era llevado en peso por los soldados a causa de la violencia de la multitud: 36.- porque la muchedumbre del pueblo venía detrás, gritando: ¡Muera! 37.- Cuando comenzaron a meter a Pablo en la fortaleza, dijo al tribuno: ¿Se me permite decirte algo? Y el dijo: ¿Sabes griego? 38.- No eres tú aquel egipcio que levantó una sedición antes de estos días, y sacó al desierto los cuatro mil sicarios? 39.- Entonces dijo Pablo: Yo de cierto soy hombre judío de Tarso, ciudadano de una ciudad no insignificante de Cilicia; pero te ruego que me permitas hablar al pueblo. 40.- Cuando él se lo permitió, Pablo, estando en pie en las gradas, hizo señal con la mano al pueblo. Y hecho gran silencio, habló en lengua hebrea, diciendo:

22

Varones hermanos y padres, oís ahora mi defensa ante vosotros. 2.- Y al oír que les hablaba en lengua hebrea, guardaron más silencio. Y el les dijo: 3.- Yo de cierto soy judío, nacido en Tarso de Cilicia, pero criado en esta ciudad, instruido a los pies de Gamaliel, estrictamente conforme a la ley de nuestros padres, celoso de Dios, como lo sois todos vosotros. 4.- Perseguía yo este camino hasta la muerte, prendiendo y entregando en cárceles a hombres y mujeres; 5.- como el sumo sacerdote también me es testigo, y todos los ancianos, de quienes también recibí cartas para los hermanos, y fui a Damasco para traer presos a Jerusalén también a los que estuviesen allí, para que fuese castigados.

RR

(Viene de la pág. 30)

algunos tópicos, como por ejemplo lo verosímil de sus argumentos, el cierto grado de objetividad que puede lograr caso a caso, el como se aparta de su gusto personal para poder juzgar y en este juzgar signos estéticoplásticos, obtener resultados en donde la claridad la claridad del argumento debe ser tal que sin bajar el nivel del lenguaje, ni eliminar el metalenguaje* necesario, logre alcanzar un trabajo serio, responsable y comprensible por el público. ¿Para ello bastará un nivel cultural sobre lo normal acompañado de un gusto refinado? ¿O será necesario poseer otros contructos más específicos para ingresar a dimensiones más precisas ocultas en los territorios de la imagen pictórica?

3.- El juicio distingue, tiene carácter y estructura lógica, en él se pueden apreciar un pensamiento valorativo derivado de un acto mental, acto que ha manipulado experiencias adquiridas y que tienen especial significación.

Si se piensa en la constitución de un posible sistema asociado al trabajo de la crítica en general y en Antonio Romera en lo particular, el ordenamiento puede quedar de la siguiente manera: a.-) El proceso comienza con la visualización de las obras de arte, en este caso pinturas de caballete o murales. b.-) Se advierte el efecto que dichas obras causan en el sistema interpretativo del crítico. c.-) Concluye traduciendo el lenguaje visual de la pintura, al escritural* de su discurso.

En “a” es interesante inda-

gar como el crítico concilia (o no) la exploración visual del constructo* plástico con el rendimiento semántico de su intelecto.

En “b” hay que esclarecer como la decantación de la imagen pictórica provoca un determinado efecto en el cual las relaciones de conocimientos, gusto, y uso del metalenguaje* podrán llevar a consecuencia la germinación del discurso crítico.

En “c” tiene presencia la articulación más importante, pues la interrogante de cómo la palabra escrita logra dimensionar el efecto causado por la imagen pictórica, puede responderse si se someten las diversas publicaciones a análisis semióticos, impresos de los cuales Romera tiene un número considerable de diarios , revistas y libros. ¿Para quién escribe el crítico?

A quién se dirige es un asunto importante, pues el o los destinatarios deberían reconstituir en sus conciencias el mensaje, ello en una dimensión importante. De esta manera podrá hablarse de una comunicación más o menos efectiva, ¿fue el caso de Antonio Romera?

La revista Aisthesis, Nº 9 de 1975, publicó un “in memoriam” sobre Romera, texto que en uno de los párrafos dice “a pesar de la necesaria brevedad de sus escritos en la prensa, es posible apreciar en ellos una fundamentación estética y una orientación pedagógica que en un lenguaje sencillo permiten al lector común asimilar las orientaciones básicas que le facilitan el ingreso a la obra, para así poder apreciar más su valor”.

Por otro lado en la revista Pro-Arte. Constantino Kusulas

afirmó sobre Romera: “el autor esgrime un vocabulario extenso de valor apreciativo, escaso en nuestro medio”.

De acuerdo a estas consideraciones, se puede suponer que los constructos intelectuales de Antonio Romera adquiridos en España y Francia, cobraron para su momento una dimensión pragmática lo suficientemente estructurada, para permitirle interpretar las formulaciones plásticas de nuestros artistas y dar origen a una primera proposición en donde los juicios de conocimientos logran ciertas alternancias con los juicios estéticos.

En la medida que se leen sus escritos de tantos años en la prensa, como también sus libros, las interrogantes surgen. Una de ellas es sobre sus claves expresadas para escalonar el arte en Chile: ¿fueron un producto de la escrutación* del texto visual…es decir la base de su esfuerzo estuvo en el compromiso asumido con la imagen pictórica, entendida como una búsqueda de una significación reinterpretada?

Romera propuso en su libro titulado: “Asedio a la Pintura Chilena”, dos indicadores para resolver la problemática que plantea el “corpus” de producción pictórica, que va dese la obra

que realizó en Chile el pintor peruano José Gil de Castro, (Lima 1780-1840), hasta aquellas pinturas del siglo XX, que marcaron hitos en el quehacer plástico nacional.

Estos indicadores dan origen a una forma de clasificar este conjunto dado, como también instaura un orden que puede designarse como “código Romeriano, cuyos primeros macrocomponentes son los que este autor llamó “claves constantes”.

Las constantes pueden entenderse como uniformidades que revisten una importancia, las cuales además deben ser comprobadas. En el caso de la pintura realizada en Chile, las constantes serán aquellos constructos plásticos que por tema o género permanecerán con cierta estabilidad por espacios de tiempo, como una especie de repetibilidad no sistémica.

En todo esto, no se debe entender la idea de repetibilidad en el sentido de serialización, si no más bien, como una tendencia de la pintura en la cual estarán reapareciendo con cierto nivel de frecuencia las cuatro categorías que Antonio Romera anexa en su propuesta: paisaje, color, influjo francés y carácter.

(Continúa en la pág. 36)

(Viene de la pág. 35)

Lo expuesto con antelación, presupone un orden específico, o regla que da estructura a un determinado sistema. Como orden expresado, la relación de sus componentes debe ser directa, aunque como lo advertí, no serial, ya que los objetos que forman ese orden no se producen con la finalidad de estar organizados de esa manera.

Antonio Romera encontró una similitud en ciertas producciones pictóricas realizadas en Chile, y a partir de esas obras vislumbró una forma de ordenamiento que estructura toda una manera de orientar su proposición: las pinturas y las ideas darán sentido a su discurso, las primeras aportan los componentes e insumos básicos de orden visual y estético, y las segundas dan significado a una forma lineal de estructura histórica y crítica del arte.

La idea de “clave” está involucrada con el sentido de la palabra “indicador”, pero también con el significado de “explicación”. La clave al indicar directamente hacia el objeto permite el ingreso y cruce del umbral para aquello para aquello que se nos hará conocido, en este caso los rasgos de las pinturas se muestran con nitidez y se consagran ante la percepción visual de Romera. Con ello el autor instaura las notoriedades entre las que se produjeron en los diferentes momentos del devenir artístico chileno.

Mediante la detección de las claves apropiadas, es posible conseguir ciertas direccionalidades que permiten acentuar al objeto pictórico, y con ello deter-

minar los rasgos relevantes que pueden adscribirlo a sistemas o conjuntos.

La pintura con sus imágenes atrapadas en el formato bidimensional del lienzo, cartón o paneles de madera, constituye una llamada para la visión y una provocación para aquellas mentes capaces de combinar los juicios de la sensibilidad con aquellos que nacen de la razón.

La mirada y captura de la imagen, constituyen una situación que inicia un proceso, en donde las intenciones del lector emprenden una descodificación personal. El fenómeno pareciera que se instaura como una mirada directa en primera persona que intima con la imagen.

Las claves desde una perspectiva crítica, son incitadoras de dos estructuras. Por un lado están las pinturas materializadas en tema y género, y por otro las narraciones descriptivas, estas últimas acompañadas por exposiciones estrictas de sus elementos denotados en el seno de la imagen.

Las claves se encuentran en estas articulaciones, órdenes visuales que conducen al crítico e historiador, a funcionar con la palabra y el verbo, situaciones que, al mismo tiempo, dan cuerpo a los enunciados, los cuales como hechos referidos a una obra, privilegian los contenidos pictóricos.

En este quehacer, las claves prescriben las contingencias, tienden a anular los riesgos y alejan lo probable. En este sentido, al interior de las claves romeriazas existen indicadores que son conducentes a certezas, a seguridades sobre la exploración del campo pictórico.

Ellas exhiben por medio de la

palabra, un fenómeno de especial interés, la transferencia de clases de signos: de lo pictórico a la grafía escrita.

La información que provee la imagen pictórica al crítico historiador, es de naturaleza plástica y estética, estas características son las instancias más importantes en este orden de cosas. El descubrimiento de claves y constantes en la geografía de la imagen de la pintura.

Condujo a Romera, a incursionar en un aspecto que tiene que ver con la lectura significa del cuadro o mural, lectura que debe trascender las categorías personales de la belleza o fealdad. De esta forma el argumento resultante que constituye la propuesta crítica o histórica de este autor, no condujo a la perdida de identidad como obra de pintura, como tampoco las esfumó en los obscuros pasadizos de un lenguaje que exalta equívocos.

Romera entendió como “clave” a “las mutaciones estilísticas en las que a veces intervienen también las diversas polarizaciones hacia una determinada clase de temas”.

La idea de mutación estilística es uno de los tópicos que Romera anuncia; pero no profundiza lo suficiente, con ello sitúa al lector en una especie de umbral que, desde el punto de vista teórico, puede llevarlo a una deriva peligrosa.

De la palabra “mutación” pude pensarse que fue dispuesta como un fenómeno de cambios, en donde una preexistencia pasa por un estado diacrónico* y llega a constituirse en algo diferente del estado inicial. En pintura se entiende como un fenómeno plástico que en un estado ini-

cial sufre un proceso de cambios en la expresión, situación que puede afectar al contenido. De esta forma llega a constituirse como un discurso que presenta algún grado de diferencia con su estado primigenio. En este caso la fuerza que mueve al cambio, es lo que se conoce como influjo.

En este fenómeno antes descrito ocurrió un proceso de transformación provocado por la intromisión de nuevos códigos, los cuales son conducentes a la instauración de un naciente discurso plástico-estético.

El proceso de metamorfosis dado en la “mutación estilística”, en su “antes y un durante”, no fueron tipificados por Romera, en cambio el “después” es configurado con cierta agudeza. Por ejemplo, en la clave que él llamó “exaltación”, involucra al interior de su sistema, el período en el cual aparece la pintura de José Gil de Castro en Chile, ocurrida en 1808, (aunque llegó a Chile en 1806) hasta aquellas producciones cercanas a 1870.

En estos setenta y dos años de historia plástica, existe un cuerpo heterogéneo de artistas y obras, en donde las técnicas y el manejo de la expresión plástica, se demuestra desde las dislocaciones articulares del mismo mulato Gil, hasta el manchismo de precisión de las obras generadas por la academia de Bellas Artes durante la segunda mitad del siglo XIX. La polarización temática es otro aspecto caracterizador del concepto de “clave”. Antonio Romera advierte que este fenómeno actúa “a veces”. Polarizar es concentrar en el extremo (Continúa en la pág. 37)

(Viene de la pág. 36)

de un continum los componentes de un sistema, en este caso en un sistema plásticoestético, en el cual las categorías de objetos que son facturados, no corresponden a elementos sistematizados bajo un mismo canon creativo, aunque estas obras en técnica e imagen puedan tener estructuras parecidas.

La semejanza en este caso no alude a la igualdad, lo cual lleva a tener especial cuidado con el número importante de variedades que presenta la pintura de caballete. Según Romera, estas polarizaciones son diversas, es decir muestran un campo heterogéneo en el cual se dejan ver las diferencias de los constructos plásticos.

En esta propuesta “romeriana” se acopla la idea de “tema”, cuya dimensión semántica se usa en plástica de una manera corriente, pero que desde la perspectiva semiótica y estética, demanda las siguientes precisiones: a.-) En los temas hay presencia de actantes, los cuales deben ser atendidos como unidades relevantes interfigurales pertenecientes a estructuras semio-narrativas dadas en la imagen pictórica. El conjunto de actantes dispuestos en el espacio plástico conforman la trama del todo, y ella a su vez alude a una acción (temas históricos) a una actitud (retratos), a escenas citadinas, agrarias o bordes costeros que se evidencian en los cuadros llamados paisajes y marinas. b.-) Los actantes orientados hacia una tendencia, colocan la situación presentada en un determinado encauzamiento, en el cual la unión o separación de cada figura que conforma la imagen (dimensión sintác-

tica) dirige la instauración del significado (dimensión semántica). En ello se considera que las intenciones del autor (planteadas por Umberto Eco) constituyen el sistema ordenador de los actantes, estos últimos entendidos como una generación colectiva intra e interfigural.

Con todo esto los componentes adquieren determinadas características y configuran los planos de expresión y el contenido. c.-) Mediante a y b, el estudioso de las obras pictóricas puede configurar la idea de tema, como también determinar sus proposiciones en la estructuración de la historia crítica de arte.

Los escritos de Antonio Romera, no sólo dieron un nuevo orden al cúmulo de obras realizadas en Chile, si no que también mostraron al público de aquella época una óptica en donde la didáctica ocupó un lugar de relevancia.

Esta didáctica no debe ser entendida desde la perspectiva de escolaridades, más bien como una especie de inducción para hacer descubrir a otros, receptores individuales o grupos objetivos, los valores explorados y reconocidos por la crítica.

Algo de todo esto se aprecia en Romera. Su trabajo fijó proposiciones y dio a conocer algunos principios, métodos y procedimientos que adoptan las obras de arte, los autores, escuelas, estilos y grupos de producción plástica.

Una de las más importantes contribuciones de Romera fue la clarificación de cómo determinados fenómenos plásticos, “transmiten” por medio de la materia formada una serie de asuntos involucrados con las

intenciones y voluntades del autor.

Los aciertos de su examen, como también los que no lo son, pueden verse reflejados en los diferentes enunciados propositivos dados a lo largo de su obra. En aquellos más arteros hay una acción doble: por un lado refuerzan y en muchos casos depuran las historias y teorías del arte de su momento, y por otro, precisan el valor y el alcance de las creaciones pictóricas estudiadas por él.

El maestro Antonio Romera, falleció en junio de 1975, dejó tras él un importante trabajo referente a los sucesos artísticos de nuestra patria.

No fue el primero en escribir sobre nuestra historia cultural, pues lo habían antecedido otros personajes. Su obra puede entenderse como preliminar, ello en el sentido de que construyó una columna vertebral de corte historicista, en la cual insertó a los artistas que ejercieron su labor en Chile, analizó las respectivas obras y las clasificó.

Con todo esto dio origen en su momento, a un entendimiento distinto del escenario estético nacional.

A todo lo anterior se suma una obra, lamentablemente menos conocida, titulada “Razón y Poesía de la Pintura” de 1950.

Este trabajo, a mi juicio, constituye uno de los más agudos de todo lo que escribió, pues en el se involucró con Estética y Teoría de las Artes. Al interior del texto trató entre otros temas, asuntos atingentes a la diversidad del juicio estético, tópicos que tienen que ver con la sensibilidad, la oscilación de los estilos y asuntos de matemáticas y pintura.

Antonio Romera enjuició

su propio quehacer, reconoció que tenía la influencia estilística de Baudelaire y Martí, como también compartió con muchos de sus compañeros en la Escuela de maestros en Albacete, la poderosa influencia de “Ortega y Gasset”.

De las dimensiones dadas en sus juicios críticos opinó.

Textual: “He tratado siempre hacer de mi crítica -modesta, deficiente, errada o como quiera considerársela- un juicio diferencial.

Cada creador posee una imagen personal propia, que está en él y en nadie más de esa manera.

El arte constituye, a mi modo de entender, la afirmación de la individualidad en su estricto e irrenunciable fenómeno”.

El Mercurio 8 de mayo de 1977 Publicado después de su muerte. *Apologético: Apologética: Parte de la teología que se ocupa de demostrar la credibilidad racional e histórica de la fe cristiana. *Sígnico: Derivado de signo del latín signus. Identificar. *Constructo: De lo construído artísticamente. *Semiótica: Ciencia que estudia los modos de producción, de funcionamiento y recepción de los diferentes sistemas de signos de comunicación… *Metalenguaje: Lenguaje especializado que se utiliza para describir una lengua natural. *Escritural: Recorrido hasta plasmar el pensamiento *Escrutación: De escrutar o sea reconocer *Diacrónico: Fenómeno que ocurre a lo largo del tiempo, y a los estudios referentes a ellos.

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