Guía Básica de Fotografía.
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La atmósfera del entorno.
La mayoría de los fotógrafos urbanos se encasillan en dos categorías: por un lado tenemos los que ilustran con fotografías las malas condiciones de la vida en la ciudad, sobre todo en las zonas
muy industrializadas y los que expresan la nostalgia por las formas de la vida en trance de desaparición. Los dos tipos de imágenes constituyen documentos sociales ya que la calidad del ambiente donde
viven las personas reflejan lo de sus vidas hay fotógrafos que refuerzan la indignación mientras que otros y realizan y traen a la memoria recuerdos más gratos.
En estas páginas veremos como el
fotógrafo se centra en capturar los elementos que evocan la nostalgia y el registro de una exposición.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón / Guía de Fotografía
No hay condiciones es tablecidas para generar fotografías bonitas de zonas que normalmente resultan bastantes depresivas, hay que fijarse en el espacio y en tratar de componer mediante un correcto encuadre lo que queremos expresar del lugar.
En el primer caso la cro mática oscura que se combina con las obras de arte nos lleva a sentirnos dentro de un ambiente de observación, ya que deducimos que nos encontramos dentro de un museo o galería.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
El carácter de una persona se refleja en su aspecto y en la decoración de los lugares don de se encuentra. A mediada que pasa el tiempo la huella que deja la gente en su entor no se hace más profundo dando la impresión de que
estos lugares cre cen en conjunto con las personas. Para fotografiar a alguien en su en torno es indispen sable ser simpático y respetar su espacio.
Se recomienda utilizar equipo que no llame mucho la atención porque se suele perder la magia de la foto grafía espontanea cuando alguien nota que hay una cámara apuntan dole y más si es dentro de la zona en donde se siente seguro.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
Un retrato formal o semi formal capta el carácter, intereses logros del retratado. además de simplemente reproducir su especto físico en un momento determinado. El retrato es un campo favorable al cultivo del estilo y la imaginación así que no vale acercarse con ideas preconcebidas, no es lo mismo un retrato formal un retrato convencional hay que averiguar todo lo que se pueda sobre la vida y la personalidad del retratado para escoger un escenario que le sea representativo. En este caso los retratos presentados en las páginas no son formales, sin embargo, representan a un grupo determinado de personas en una movilización, en los retratos se ve como fue capturada la esencia de la lucha y la diversidad de las personas.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
El retrato no exige un estudio completamente equipado, los elementos más importantes del retrato son la pose
y la expresión estas dependen de la habilidad que tenga el fotógrafo para capturar la esencia del retratado sin tratar de que se vea
forzado, hay que cuidar la postura de la boca, las manos, que los ojos salgan abiertos y que las expresiones llamen la atención de los
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
espectadores. Las posturas más utilizadas dentro del retrato son: de frente, tres cuartos, de lado Al realizar un retrato
hay que generar una intimidad con el sujeto a fotografiar.
La mayoría de las veces se sule utilizar un fondo plano para que se pueda centrar
la atención en las expresiones y no en el fondo que se ha utilizado, dirigiendo la atención al punto.
Desde el punto de vista fotográfico, el problema radica en lograr una secuencia narrativa correcta con respecto al concepto y recoger un registro objetivo de fotografías que complementen el tema. Es importante dejar que la historia hable por sí misma, capatando un atmósfera sugestiva para el lector.
En este caso las fotografías nos muestran una narrativa que nos conecta a un paseo diario por algún lugar de la ciudad, podemos ver ambientes y personas que nos conectan al Centro Histórico.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
Una buena fotografía de paisaje logra reflejar las emociones y las relaciones entre el hombre y la naturaleza. Muchos creen que en la fotografía de paisaje el tiempo no es un factor crítico en base a que siempre se puede volver un escenario natural, pero en realidad la luz cambia constantemente y las nubes se mueven generando sombras.
En las fotografías de estas páginas logramos ver como la interpretación del paisaje cambia consecuentemente con el concepto que el fotógrafo le quizo atribuir al momento de la composición, enfatizando los detalles de las plantas para ver de cierta manera un paisaje, dentro de ellas.
Fotografía y Texto: Bryan Calderón.
En esta sección se pueden encontrar ideas útiles para montar un estudio, una serie de claves para facilitar la averiguación del origen de los fallos de las fotografías, tablas con datos de interés y un glosario de términos técnicos. Las primeras páginas constituyen breve repaso a las diferentes cámaras y objetivos fabricados en la actualidad.
La ventaja de una cámara Kodak o Polaroid para fotografía instantánea, es que después de medioa minutos (según el tipo de películal ya puede verse copia. El formato de la misma varia, situándose torno a una media de 8 x 8 cm. Las desventajas on una calidad de copia mediocre, camaras volumino sas (aunque ligeras), películas más bien caras, in posibilidad de obtener coplas exactamente iguais sin recurrir a procedimientos especiales (esto no aplica a la Polaroid 665, que da también un negativo). La mayor parte de las cámaras son “sólidas” unas pocas plegables, más cómodas de lava dos modelos réflex de un solo objetivo. Los procesos en que no hay que despegar ni tirar nada tan obviamente más cómodos. Casi todas t ras llevan un control claroobscuro para an exposición si los resultados de la medición tica no son aceptables. Hay accesorios de acercamiento. Son las más pequeñas de las cámaras ampliamente usadas y aceptan cartuchos 110 que dan negativos de 13 x 17 mm. Son casi las cámaras más sencillas y más baratas en venta, centrándose sus ventas en el pequeño tamaño y la comodidad de carga. La desventaja básica es el pequeño formato del negativo, que hace casi imposible la obtención de buenas ampliaciones de más de 9 x 12 cm. Casi todos los modelos son de foco y exposición fijas. Algunos incorporan un flash electrónico integrado y hasta doble objetivo deslizante.
Pocket 110 sencillas
Cámaras 110 de calidad
Hay cámaras 110 con exposición automátic trónica y muy elaboradas. Sólo disponen de lículas para diapositivas (de 64 ASA todas para blanco y negro (125 ASA), aunque hay mah para negativos en color (80, 100 y 400 ASA ilustrada es de las más completas, con exposicion automática a través del objetivo, óptica interce biable, flash electrónico automático y motor arrastre.
Cámaras para el formato 126
Las cámaras 126 son las sucesoras en cuenta a popularidad de la conocida Brownie. Tienen de la comodidad de carga, aunque va terreno ante las 110, más pequeñas. La calidad de las copias obtenidas a partir del negativo de 26 x 26 mm es algo mejor que la de las hechas a partir del 110, si bien éstas son cámaras igual de fáciles de manejar y con frecuencia más flexibles. En las cámaras 126 no se puede controlar casi nada, mientras que las 110 se benefician constantemente de nuevas mejoras técnicas.
Compactas de 35 mm
Después de las 110, las cámaras compactas pa ra chasis de 35 mm son probablemente las de uso más extendido. Hay muchas, como la Olympus Trip 35, con control automático de la exposición, mientras que las de más calidad permiten el ajuste manual de la abertura y velocidad y llevan exposímetro acoplado a los correspondientes mandos. Casi todas son de óptica no intercambiable y con obturador central.
La Prinz 35ER tiene un excelente objetivo. El formato 24x36 mm es el menor a partir del que se puede hacer una buena copia de 24 x30 cm, siendo la oferta de películas para el mismo muy amplia.Casi todas las cámaras compactas llevan un telémetro para enfocar a través del visor actuando sobre el anillo de distancias: el enfoque es perfecto cuando las dos imágenes coinciden.
Compactas de 35 m con flash integrado
La integración del flash en cámara es un recurso para aumentar la popularidad de este formato. La alimentación procede por lo general de dos pilas, que dan para varios cientos de destellos automáticos: La potencia no es mucha, pero llega hasta 3-6 m, según la sensibilidad de la película. Casi todos se conectan apretando un botón que de paso los desplaza a la posición de disparo, si bien algunos permanecen fijos. Hay modelos con exposición au- tomática y otros con control manual de la abertura y, por tanto, de la profundidad de campo.
Compactas de 35 mm con enfoque automático
La automatización de las cámaras ya ha alcanzado al enfoque. Esta cámara es igual que cualquier otra, pero enfoca lo que haya en el centro del visor en una fracción de segundo al presionar el disparador y antes de que el obturador se abra. La clave está en un sensor electrónico que lee el contraste entre dos imágenes superpuestas formadas por el telémetro: este contraste es máximo cuando ambas imágenes coinciden, es decir, cuando el enfoque es perfecto. Los problemas surgen cuando el sujeto está descen- trado o carece de contraste.
Cámaras técnicas plegable
Emplean películas en hojas, por lo general de 9 x 12 cm, cargada en un chasis deslizante que, en algunos modelos, puede sustituirse por otro para rollos. Este formato permite ampliaciones excelentes. El objetivo intercambiable con obturador central y el cuerpo están unidos por un fuelle. El panel en el que va montado el objetivo es descentrable y basculante, permitiendo el control de la perspectiva. La base con los railes que soportan el objetivo puede bajar, y el respaldo goza también de movimientos. Hay modelos con visor directo y con telémetro acoplado que facilita el enfoque. En cuanto a precio, las hay sólo un poco más caras que una buena SLR de 35 mm. La principal ventaja de estas cámaras es el control de la imagen que permiten, aunque como son grandes y pesadas se emplean casi siempre con un trípode y en el estudio.
Cámaras de monorrail.
Este tipo de cámara casi no se saca del estudio. Sus más importantes ventajas son un negativo muy grande (De hasta 24 x 30cm) y una serie infinita de combinaciones de movimientos de los paneles anterior y posterior que permiten el control casi absoluto de la perspectiva. Ambos paneles basculan alrededor del monorraíl, lo que permite corregir la convergencia de verticales e introducir deformaciones controladas ( Por ejemplo, una esfera puede convertirse en una forma ovoide y visceversa). Se contruyen de aluminio y acero inoxidable, utilizando fuelles para unir los paneles anterior (del objetivo) y posterior ( de la película).
El panel portaobjetivos es intercambiable, y va provisto de un obturador central. El enfoque se hace reemplazando el chasis del panel trasero por un cristal esmerilizado que como tras la operación, vuelve a cambiarse por el chasis de la película. La cámara debe montarse en un trípode muy sólido. Aunque es grande ocupa muy poco espacio una vez plegada y desmontada, lo que facilita el almacenamiento y los traslados.
Réflex de un solo objetivo de 35mm manual
Aparte unas pocas compactas de 35mm, las SLR son las únicas de este formato que permiten el cambio de objetivos, unas de las ventajas más importantes sobre cualquier otra clase de cámara. La otra es que el visor ve exactamente la misma escena que aparecerá en la película. Muchas SLR de 35mm reciben el nombre de “ Sistemas fotográficos” por la enorme cantidad de accesorias que disponen y que posibilitan la realizacion de cualquier tipo de fotografía. El término “ manual” se refiere al control de la exposición. El fotógrafo tiene que fijar la apertura y la velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Hay modelos muy baratos como la Praktica L2, que carecen de exposímetro, intrumento presente en casi todas y dispuesto para leer la luz reflejada por el sujeto una vez que ha atravezado el objetivo.
SLR de 35 mm automática y manual
Muchas SLR de 35mm disponen tanto de exposición automática como manual. En un sistema de prioridad a la abertura, el fotógrafo fija esta variable eligiendo la cámara automáticamente la velocidad de obturación necesaria. Cuando es de prioridad la velocidad, el fotógrafo elige ésta y la cámara la abertura. Y si la cámara es automática y manual, queda la posibilidad de que el fotógrafo elija los dos valores. Algunas ofrecen incluso la posibilidad de elegir el tipo de prioridad. Y casi todas disponen de motor de arrastre, que pasa la película a una cadencia de 1,5 a 2 fotogramas por segundo.
SLR de 35 mm automática y manual
Son pocas las SLR que solo disponen de control automático de la exposición. En estas cámaras el fotógrafo no puede escoger el diafragma ni la velocidad.Pese a las pocas comercializadas, su popularidad crece constantemente. Son ejemplos la Contax IMS y la Pentax ME, ambas con prioridad a la apertura. Su sencillez de manejo no impide que algunas dispongan de motor incorporado y flash automático. Tienen los mismo accesorios que cualquier otra SLR, incluyendo motores rápidos y fuelles y tubos de extensión para acercamientos.
SLR 645
Estas cámaras de medio formato presentan todas las características de las SLR de 35mm con la ventaja adicional de un formato de 6 x4,5cm. Emplean películas en rollos 120( para 15 exposiciones) o 220( para 30 exposiciones). Es un formato empleado en estudio y en fotografía comercial. Hay modelos para usar a nivel de cintura y a nivel de ojo ( con pentaprisma). Estos últimos pueden transformarse en automáticos, aunque la mayoría simplemente llevan un exposímetro. Disponen de chasis intercambiables para 110 y 220, pero de respaldos, que permitían cambiar la película a medio hacer. En comparación con las mayores de 6x6 las 645 toman un 25 por 100 más de exposiciones sobre la misma película( 15 en lugar de 12). Además del modelo ilustrado. Mamiya fabrica varias más de este mismo formato.
Este tipo de cámara lleva dos objetivos; uno forma la imagen en el visor es réflex, a nivel de cintura y presenta una imagen similar a la que recoge la película, hacia arriba pero lateralmente invertida, lo que dificulta el seguimiento de sujetos móviles ( para ello la cámara lleva también un visor de recuadro plegable). Las TLR emplean rollos 110 y 220, sobre los que hacen 12 y 24 exposiciones respectivamente. Es el tipo de cámara para 6 x 6 más barato, aunque tiene numerosas desventajas frente a las SLR para el mismo formato. Sólo hay un modelo con óptica intercambiable ( que sale cara, por que hay que cambiar un panel con dos objetivos y un obturador); éste es central, con la ventaja de sincronizar con el flash electrónico a cualquier velocidad, aunque casi nunca pasa de una velocidad máxima de 1/500s.
De las TLR es apreciable cuando se trabaja de cerca, siendo igual a la distancia que separa el objetivo de encuadre (superior) del de toma ( inferior), lo que exige hacer una correción para que en la película aparezca la parte del sujeto que nos interesa. Algunos modelos incorporan en la pantalla de enfoque un dispositivo de correción; en caso contrario, lo mejor es encuadrar normalmente y a continuación elevar la cámara en una medida igual a la que separa los objetivos.
Este es el tipo de cámara que más emplean los profesionales, por el considerable tamaño del negativo y por la gran cantidad de objetivos y accesorios intercambiables de que dispone. Los objetivos incorporan un obturador central, que sincroniza con el flas electrónico a cualquier velocidad. Hay varios tipos de visores, incluso con pentaprisma, aunque la mayoría de los fotgrógrafos prefieren el de nivel de cintura. Hay modelos, la Bronica ilustrada entre ellos, que aceptan respaldos de formatos diferentes como el de 6 x 4,5, por ejemplo. Una cortinilla opaca permite cambiar la película antes de acabarla. E incluso hay respaldos Polaroid para ver instantáneamente el resultado de, pongamos por caso, la iluminación, antes de proceder a la toma definitiva.
El error de paralelaje SLR DE 6 X 6 SLR DE 6 X 7
Para los fotógrafos que prefieren el formato rectangular y consideran pequeño el 6x 4,5, queda todavía el 6 x 7. Si tienen una cámara técnica, pueden equiparla con un respaldo ad hoc, aunque disponen también de unas pocas SLR para este formato, que pueden emplearse sin trípode. Los dos modelos fabricados por Asahi Pentax tienen visores, pantallas de enfoque y objetivos intercambiables. En uno de ellos el respaldo es giratorio, para fotografriar en horizontal o en vertical sin necesidad de mover la cámara. El del dibujo lleva un obturador central incorporado. En este formato salen 10 exposiciones de un rollo 110, y 21 de un 220. La Bronica 6x7 tiene chasis intercambiables para diferentes formatos y para Polaroid. Estas cámaras son muy caras, quedando en general fuera del alcance de los aficionados.
