Guía de Composición. Instructivo fotográfico de composición visual

Issue 001 | Christopher Cepeda | GuiaComposición, Instructivo fotográfico de composición visual | UIO, Ecuador | $ 4,25

• GUÍA DE COMPOSICIÓN Instructivo fotográfico de composición visual.

001 | Reglas básicas para la composición fotográfica. Fotografías de Christopher Cepeda. Quito, Ecuador

09-95 • Introducción, diagramación y ejemplos.

• Ley de Tercios • Simetría • Curvas

• Diagonales • Lineas Convergentes

• Planos & Escala • Horizonte

Christopher Cepeda 2021

• Profundidad de Campo • Punto de Vista • Texturas

GUÍA DE COMPOSICIÓN Christopher Cepeda

‘‘GUÍA DE COMPOSICIÓN’’ , Instructivo fotográfico de composición visual.

Primera edición. Quito-Ecuador. 2021 ║© 2020 CHRISTOPHER CEPEDA

Fotografía

Christopher Cepeda

Tipografía

Montserrat Roboto Display

Diseño Editorial

Christopher Cepeda

Editor

Xavier Granja Cedeño

*Este documento fue realizado sin fines comerciales. Queda totalmente prohibida la reproducción parcial o total de este documento a través de cualquier medio o soporte. Realizado en Quito, Ecuador. 2020.

2021

• INTRODUCCION La composición es un elemento básico al momento de crear imágenes con un concepto y efectividad comunicativa. Esta guía es un pequeño sumario donde se puntualizará las reglas de composición más comunes. Se visualizarán varios ejemplos con el fin de ser un soporte y guía didáctica para todo quien desee instruirse en el arte de la creación visual.

6

GuíaComposición • 7

8

GuíaComposición • 9

TERCIOS Composición base y efectiva.

10

La regla de los tercios, es posiblemente la pauta de composición más conocida en fotografía. Tiene dos puntos fuertes. El primero su capacidad para “inmovilizar” la mirada en el punto de interés, es una herramienta compositiva muy potente. El segundo, su facilidad de uso. Consiste en cuadricular la escena en nueve partes.

GuíaComposición • 11

Regla de Tercios La regla de tercios es una composición fácil de ejecutar y que se naturaliza muy pronto en la mirada del creador visual.

Tanto los puntos de interés como las líneas guías son parámetros claves para saber colocar elementos protagónicos, líneas de horizonte y perspectiva

12

GuíaComposición • 13

14

GuíaComposición • 15

CENTRADO Punto de interés.

16

Cuando existe un elemento en el encuadre y queremos resaltar su importancia en la imagen una de las formas más eficacez de hacerlo en encuadrando al centro. Cuando ponemos un elemento en la mitad del encuadre es imposible que nuestro ojo no pase por alto.

Esta composición se complementa con el uso de contraste cromático y de forma.

GuíaComposición • 17

18

GuíaComposición • 19

20

GuíaComposición • 21

CURVAS Recorrido a través de la imagen.

22

La curva es un elemento visual muy dinámico. Su forma es atractiva al ojo humano y le da una dirección y movimiento durante su recorrido. Es una forma orgánica e implica sutileza y naturalidad.

Puede estar compuestas por elementos rectos, lo importante aquí es resaltar la habilidad que tiene para guíar la mirada y recorrer la fotografía en cierta dirección como en profundidad.

GuíaComposición • 23

24

GuíaComposición • 25

26

GuíaComposición • 27

HORIZONTE Escala del espacio 28

Al momento de decidir a qué altura irá nuestro horizonte es importante tener varios conceptos claros en primer lugar. La posición del horizonte en el encuadre le da una dimensionalidad al espacio y nos resalta importancia de los elementos en funsión de cuanta área de la imagen de damos. Por eso es importante reconocer la intencionalidad de nuestra foto y lo que queremos mostrar de la misma. Una buena guía son las horizontales de la regla de tercios.

GuíaComposición • 29

30

GuíaComposición • 31

32

GuíaComposición • 33

REPETICIÓN Ritmo y texturas.

34

Nuestra mente es suceptible a los patrones y secuencias. Por esta razón es un buen recurso usar elementos repetidos en nuestro encuadre. Estas repeticiones agregan ritmo visual a nuestra fotografía y por tanto es placentera para nuestro ojo.

Es importante tener en cuenta las connotaciones conceptuales que la repetición, la secuencia y la agrupación pueden representar.

GuíaComposición • 35

36

GuíaComposición • 37

38

GuíaComposición • 39

DIAGONALES Dirección y profundidad.

40

Las diagonales en una imagen sirven como guía para nuestro ojo, al igual que las curvas estas hacen que la mirada siga un recorrido a través del encuadre. Además, las diagonales ayudan a que podamos percibir profundidad y perspectiva en una imagen. Son mucho más fuertes y dinámicas que las curvas, este elemento va muy bien de la mano en escenas con elementos en movimiento. Se sugiere partir de las esquinas o puntos de interés.

GuíaComposición • 41

42

GuíaComposición • 43

44

GuíaComposición • 45

SIMETRÍA Reflejo y perfección 46

La simetría es otra cualidad morfológica que es atractiva a la mente humana. Cuando percibimos algo simétrico lo interpretamos como algo bien hecho, sano y perfecto. Estas cualidades no deben ser limitantes para explorar la simetría en elementos más desorganizados y así crear un contraste de conceptos.

GuíaComposición • 47

48

GuíaComposición • 49

50

GuíaComposición • 51

ESCALA Tamaños y proporciones.

52

Para poder representar la profundidad en un plano bidimensional como es la fotografía, el uso de planos y escalas nos brinda una sensación de profundidad y longitud en el espacio.

Para esto podemos contraponer elementos de distintos tamaños y variarlos con los planos y su distancia para nosotros.

GuíaComposición • 53

54

GuíaComposición • 55

56

GuíaComposición • 57

LINEAS CONVERGENTES Dirección y perspectiva 58

Las líneas convergentes en una imagen son la agrupación de diagonales. Cuando percibimos que líneas paralelas están por unirse en un punto nuestro cerebro interpreta profundidad y perspectiva. Para hacer atractiva nuestra imagen debemos pensar que el punto de intersección recaiga sobre un punto de interés o en el centro de nuestra composición.

GuíaComposición • 59

60

GuíaComposición • 61

62

GuíaComposición • 63

PROFUNDIDAD DE CAMPO Estética y punto de interés 64

La profundidad de campo se da por un fenómeno de óptica. En visión también ocurre de manera más sutil y casi imperceptible. En nuestra cámara lo manejamos a través de la apertura del diafragma, teniendo mayor profundidad de campo a mayor apertura del mismo.

Este recurso nos ayuda a separar nuestro sujeto del fondo haciendo que los planos más lejanos no tengan nada de definición y sean difusos sin formas reconocibles.

GuíaComposición • 65

66

GuíaComposición • 67

68

GuíaComposición • 69

HORIZONTAL / VERTICAL Proporción sujeto y espacio.

70

El decidir si realizamos un encuadre horizontal o vertical depende de la relación que tenga el sujeto con su entorno. Por ello la mayoría de paisajes son horizontales mientras los retratos son verticales. La disposición de nuestro encuadre está en función al sujeto. Esto no debe ser una limitante para experimentar nuevas combinaciones o crear tensión entre nuestro encuadre y los elementos del mismo.

GuíaComposición • 71

72

GuíaComposición • 73

74

GuíaComposición • 75

ENMARCADO NATURAL Enmarcar in situ 76

Para este recurso es importante reconocer elementos o escenas en las que se brinde un espacio para enmarcar al sujeto. Esto le agrega información y contexto a la imagen.

Los objetos para enmarcar nuestra escena no siempre son muy claros o precisos y debemos considerar siempre qué tipo de sensación puede agregar a nuestra fotografía.

GuíaComposición • 77

80

GuíaComposición • 81

ESPACIO VACIO Espacio negativo 82

El espacio negativo es toda el área de la fotografía donde no hay textura ni acción alguna. Es muy útil para resaltar la importancia de nuestro sujeto, su uso puede ser aprovechado en fotografías publicitarias y editoriales, donde este espacio permite el uso de logotipos o texto.

Hay que tener en cuenta que también genera una sensación y por lo tanto permite una carga conceptual la cual hay que saber aprovecharla eficazmente.

GuíaComposición • 83

84

GuíaComposición • 85

86

GuíaComposición • 87

PUNTO DE VISTA Variación de ángulos hacia el sujeto 88

El ángulo desde el cual tomamos la fotografía a nuestro sujeto puede cambiar drásticamente la interpretación del mismo. Tanto como para el área que queremos cubrir como por la sensación que nos transmite. Es importante tener presente el propósito de nuestra fotografía para elegir el plano y el ángulo adecuado. Se mide en grados partiendo en cero grados cuando estamos a la misma altura del sujeto, cenital en ángulo recto por encima del mismo y nadir por debajo.

GuíaComposición • 89

90

GuíaComposición • 91

92

GuíaComposición • 93

→

Christopher Cepeda Rivadeneira cl_cepeda@outlook.com +593 984 931 405

→

@chrissstophr @__existo

↓

be.net/chrissstophr

94

GuíaComposición • 95

CHRISTOPHER CEPEDA Ar tista Visual

96

GuíaComposición • 97

Gracias al apoyo de :

CHRISTOPHER CEPEDA RIVADENEIRA www.be.net/chrissstophr 2021

Christopher Cepeda 2021