Bienvenidos a una nueva edición de nuestra revista dedicada a explorar y profundizar en temas relevantes y fascinantes. En este número, destacamos eventos y acontecimientos significativos que han marcado la cultura y la sociedad recientemente. Desde la celebración del Inti Raymi hasta los vibrantes detalles del Orgullo 2024, pasando por el impacto del Metro de Quito y los 25 años de Guardarraya, nos sumergimos en historias que capturan la esencia y la evolución de nuestro tiempo. Acompáñanos en este viaje a través de la narrativa documental y descubre las múltiples facetas que definen nuestra comunidad global.
Piava San Pedro
Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
El Inti Raymi, es una celebración ancestral de los pueblos andinos que marca el solsticio de invierno en el hemisferio sur. Esta festividad, cargada de simbolismo y ritualidad, rinde tributo al sol como fuente de vida y energía, y representa la renovación de la tierra y las cosechas.
En la Universidad Simón Bolívar se convierte en el epicentro de una celebración ancestral: el Inti Raymi de las Universidades. Este evento, que reúne a estudiantes, académicos y visitantes de todo el Ecuador, tiene un significado especial para la comunidad de Piava San Pedro, situada en las alturas de Cotacachi.
José Panamá, acompañado por su esposa y su hijo, se prepara para una experiencia inolvidable. Esta es la primera vez que la familia viaja desde su hogar en Cotacachi hasta la capital, llevando consigo la riqueza de sus tradiciones y la emoción de participar en el Inti Raymi fuera de su entorno habitual. La travesía de la comunidad Piava San Pedro hasta Quito es más que un viaje físico; es un viaje espiritual que conecta a la familia con su patrimonio cultural.
El día del evento, la Universidad Simón Bolívar está adornada con colores vibrantes y aromas de hierbas sagradas, preparada para recibir a los invitados de honor. La comunidad de Piava San Pedro, ataviada con sus trajes tradicionales
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Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
ricamente bordados, se une a otras comunidades indígenas y grupos universitarios para dar inicio al ritual.
Las danzas ceremoniales evocan el respeto hacia el Inti, el sol que ha guiado a sus antepasados a través de las estaciones y las cosechas. José y su familia se integran con orgullo en las festividades, participando en cada paso del ritual con reverencia y alegría. Para ellos, estar presentes en el Inti Raymi en Quito es una forma de honrar sus raíces y mantener viva la llama de su herencia cultural. A medida que la celebración llega a su apogeo, José observa cómo su hijo se sumerge en el ambiente festivo, absorbiendo cada detalle con asombro y curiosidad. “Espero que esta experiencia le dé una comprensión más profunda de quiénes somos y de la fuerza de nuestra comunidad”, reflexiona José, con una sonrisa de satisfacción en su rostro.
El Inti Raymi de las Universidades no solo es una celebración de la cultura indígena, es un puente entre generaciones y una afirmación de la identidad ecuatoriana. Para la comunidad de Piava San Pedro, esta experiencia en Quito fortalece su espíritu comunitario y renueva su compromiso de preservar y compartir sus tradiciones con las futuras generaciones.
Para José, el Inti Raymi en Quito no solo es una celebración de la cultura indígena, sino también una afirmación de identidad y un puente entre el pasado y el presente. A medida que observa a su hijo maravillarse por la ceremonia, José sabe que esta experiencia dejará una huella imborrable en su familia, fortaleciendo su conexión con la tierra, su historia y su comunidad.
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
En Piava San Pedro y más allá, el Inti Raymi no es simplemente una festividad; es la manifestación viva de una comunidad que celebra con gratitud su herencia cultural y mira hacia el futuro con esperanza y renovada energía. La continua preservación y celebración del Inti Raymi asegura que las generaciones venideras puedan seguir conectando con sus raíces, manteniendo vivas las tradiciones que definen su identidad como pueblo indígena en el Ecuador contemporáneo.
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades / 2024
Cristina Zambrano / Inti Raymi de las universidades y diversidades/ 2024
Ñucanchi Allpa
Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
Ñucanchi Allpa es el tesoro cultural de Quito, un Ballet Folklórico que cautiva con la esencia y tradición del Ecuador en cada actuación en el restaurante El Ladrillo que Faltaba.
En el vibrante corazón de Quito, en el pintoresco restaurante El Ladrillo que Faltaba, se encuentra un tesoro cultural que encanta a locales y visitantes por igual: el Ballet Folklórico Ñucanchi
Allpa. Este grupo, conocido por su pasión y maestría en la danza tradicional ecuatoriana, ofrece espectáculos memorables cada viernes y sábado, transportando al público a través de un viaje por las diversas regiones y tradiciones del Ecuador.
Ñucanchi Allpa, cuyo nombre quechua significa “Nuestra Tierra”, no solo es un conjunto de bailarines, sino también un embajador cultural que preserva y difunde las raíces del folklore ecuatoriano. Fundado hace más de dos décadas, el grupo ha dedicado su arte a celebrar la diversidad étnica y cultural del país, utilizando la danza como un lenguaje universal que trasciende fronteras y tiempos.
Cada presentación en El Ladrillo que Faltaba es una experiencia inmersiva. El restaurante, ubicado estratégicamente en el centro histórico de la ciudad, proporciona el ambiente perfecto para disfrutar de la riqueza visual y auditiva del folklore ecuatoriano. Mientras los
Cristina Zambrano / Ñucanchi Allpa / 2024
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comensales degustan platos típicos de la gastronomía local, como el delicioso seco de chivo o la tradicional fanesca, son transportados por la energía contagiosa de los bailes y la música en vivo.
El repertorio de Ñucanchi Allpa es variado y emocionante. Desde la energía de las danzas costeñas como el pasacalle y la marinera, hasta la elegancia de los bailes de la Sierra como el sanjuanito y la danza de los arcángeles, cada presentación es un festín para los sentidos y una oportunidad para apreciar la destreza y dedicación de los bailarines. n un mundo donde las culturas convergen y se entrelazan, Ñucanchi
Allpa emerge como un faro de autenticidad y orgullo nacional. Para los integrantes del grupo, cada actuación es más que una exhibición artística; es una conexión profunda con sus raíces y un compromiso con la de la
identidad cultural ecuatoriana. Los trajes coloridos y ricamente adornados reflejan la artesanía local y la historia detrás de cada diseño, mientras que los movimientos transmiten la pasión por mantener viva la tradición.
Cristina Zambrano / Ñucanchi Allpa / 2024
Cristina Zambrano / Ñucanchi Allpa / 2024
Cristina Zambrano / Ñucanchi
Orgullo 2024
Y FOTOGRAFÍA
La Marcha del Orgullo en Quito 2024 reunió a miles de personas para celebrar la diversidad y exigir igualdad y derechos para la comunidad LGBTQ+.
En las coloridas calles de Quito, el arcoíris ondeó con orgullo y alegría durante la Marcha del Orgullo 2024, un evento que no solo celebra la diversidad sexual y de género, sino que también promueve la igualdad y la inclusión en la sociedad ecuatoriana.
Bajo el cielo azul brillante y entre los imponentes edificios, miles de personas se unieron en solidaridad y empoderamiento. Desde jóvenes activistas hasta familias enteras, el ambiente era
de celebración y unidad, reflejando la creciente aceptación y reconocimiento de los derechos LGBTQ+ en el país.
La marcha no solo fue una manifestación de visibilidad y orgullo, sino también un espacio para la reflexión y la demanda de derechos iguales. Los participantes llevaban pancartas creativas y coloridos atuendos, mientras coreaban consignas que clamaban por un Ecuador más justo e inclusivo para todas las identidades.
Los discursos en el escenario principal resonaron con mensajes de amor propio, respeto mutuo y resistencia frente a la discriminación. Líderes comunitarios, activistas y figuras públicas se
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POR CRISTINA ZAMBRANO
Cristina Zambrano / Marcha del Orgullo Quito / 2024
unieron para compartir sus experiencias y renovar el compromiso de continuar luchando por la igualdad de derechos.
Además de las manifestaciones políticas y sociales, la marcha también fue un espacio de celebración cultural. Música en vivo, bailes y exposiciones artísticas destacaron la diversidad cultural y creativa de la comunidad LGBTQ+ en Ecuador, fortaleciendo los lazos de solidaridad y pertenencia.
Al caer la tarde, el parque Bicentenario se iluminó con luces multicolores y la celebración continuó con una fiesta de inclusión y amor propio. La marcha del Orgullo 2024 en Quito no solo fue un evento de un día, sino un recordatorio poderoso de que la lucha por la igualdad y el respeto por la diversidad es una causa continua y necesaria.
Los pedidos eran claros, en los discursos se denotaba ciertos pedidos como: los que buscan asegurar la igualdad y el respeto pleno de los derechos de la comunidad LGBTQ+, es fundamental que se implementen políticas y se promulguen leyes que aborden diversas áreas
de su vida. En primer lugar, la legalización y reconocimiento del matrimonio igualitario es crucial. Esto permitiría a parejas del mismo sexo acceder a los mismos derechos y beneficios que las parejas heterosexuales, incluyendo aspectos legales, fiscales y de seguridad social.
Además de pedido de leyes esenciales que les protejan contra la discriminación por orientación sexual e identidad de género en todos los ámbitos de la vida, incluyendo el empleo, la educación, la vivienda y los servicios públicos. Estas leyes deben garantizar que ninguna persona sea discriminada o excluida debido a su identidad de género u orientación sexual, y deben proporcionar mecanismos efectivos para la denuncia y la reparación en casos de discriminación.
Otro aspecto crucial es el acceso igualitario a la atención médica y servicios de salud adecuados. Esto incluye políticas que aseguren que las personas LGBTQ+ puedan acceder a servicios de salud mental, tratamiento hormonal y cirugías de reasignación de género sin discriminación ni obstáculos injustificados.
Cristina Zambrano / Marcha del Orgullo Quito / 2024
Cristina Zambrano / Marcha del Orgullo Quito / 2024
Cristina Zambrano / Marcha del Orgullo Quito / 2024
El impacto cultural de la Marcha del Orgullo 2024 se extendió más allá de sus participantes directos, llegando a los corazones y las mentes de aquellos que observaban desde las calles y las ventanas. La visibilidad de la comunidad LGBTQ+ en eventos como este es crucial para desafiar estereotipos, cambiar percepciones y fomentar un ambiente de respeto y aceptación en todos los ámbitos de la sociedad. Las muestras de solidaridad por parte de sectores diversos de la población ecuatoriana, subrayaron la importancia de la colaboración y el diálogo para avanzar hacia una sociedad más inclusiva y justa.
Además de ser una celebración de la diversidad, la Marcha del Orgullo también sirvió como plataforma para demandar políticas públicas más inclusivas y efectivas que protejan los derechos humanos de todas las personas, sin distinción. La exigencia de leyes antidiscriminación
más robustas, acceso igualitario a la salud y políticas educativas inclusivas fueron temas centrales en los discursos y manifestaciones durante el evento. Estas demandas reflejan la necesidad urgente de garantizar que todas las personas puedan vivir con dignidad y seguridad, independientemente de su identidad de género u orientación sexual.
La marcha no solo fue un evento de un día, sino un llamado a la acción continuo para garantizar que se respeten y protejan los derechos humanos de todas las personas, independientemente de su orientación sexual o identidad de género. La comunidad LGBTQ+ en Quito y en todo Ecuador continúa avanzando hacia una sociedad más inclusiva y justa, donde la diversidad sea celebrada y donde cada individuo pueda vivir con dignidad y plenitud.
Cristina Zambrano / Marcha del Orgullo Quito / 2024
La llamarada
Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
El arte drag es una forma de expresión cultural que desafía las normas de género a través de personajes extravagantes y exagerados, surgidos en escenarios LGBTQ+ para celebrar la diversidad con transformaciones teatrales y de moda elaboradas.
En el corazón del centro histórico de Quito, el Teatro Sangre se convierte en el escenario vibrante donde la obra de teatro drag “La Llamarada” despliega su fascinante mezcla de arte, pasión y confrontación. Esta producción teatral no solo celebra la extravagancia y el talento del arte drag, sino que también arroja luz sobre las complejidades y desafíos que enfrentan los artistas en este fascinante mundo.
“La Llamarada” se sumerge audazmente en las vidas de artistas drag que se preparan para su gran noche en el escenario del Teatro Sangre.
Desde la meticulosa preparación de vestuarios y maquillaje hasta los ensayos frenéticos de coreografías y performances, la obra captura la dedicación y el esfuerzo detrás del glamour y la espectacularidad que caracterizan al arte drag.
Sin embargo, no todo son brillos y aplausos. “La Llamarada” también explora las tensiones y las rivalidades que existen entre los artistas drag, reflejando las realidades de competencia y ego que pueden surgir en un ambiente creativo tan intenso. Estas peleas, lejos de opacar el brillo del espectáculo, añaden capas de drama y conflicto que enriquecen la narrativa y profundizan la experiencia del público.
El Teatro Sangre, con su ambiente íntimo y atmosférico, proporciona el telón de fondo perfecto para esta exploración profunda del arte drag. Ubicado en el centro histórico de Quito, el teatro no solo acoge a los espectadores, sino
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Cristina Zambrano / La llamarada / 2024
Cristina Zambrano / La llamarada / 2024
que los sumerge en un mundo lleno de colores, música y emociones intensas. Cada actuación de “La Llamarada” es una invitación a explorar la diversidad, la identidad y la expresión artística de una manera que desafía las normas sociales y celebra la libertad individual.
En resumen, “La Llamarada” en el Teatro Sangre no solo es una obra de teatro drag, es un viaje fascinante hacia el corazón del arte y la cultura drag en Quito. A través de sus personajes vibrantes y sus narrativas complejas, la obra ilumina tanto los aspectos brillantes como las sombras del mundo drag, recordándonos que detrás de cada actuación hay historias profundas de autenticidad, valentía y el deseo de brillar con luz propia.
El arte drag, con su capacidad para desafiar las expectativas de género y explorar la identidad de
manera audaz, encuentra en “La Llamarada” un espacio para florecer y resonar con el público. Cada personaje de la obra representa una faceta única del espectro humano, desde la elegancia y el glamour hasta la vulnerabilidad y la lucha interna por el reconocimiento y aceptación.
Estos temas resuenan profundamente en una sociedad que aún enfrenta desafíos en términos de inclusión y respeto hacia la diversidad de género y sexualidad.
Además de ser una experiencia teatral emocionante, “La Llamarada” ofrece una reflexión crítica sobre el papel del arte como herramienta de cambio social y cultural. A través de la performance drag, se cuestionan y desafían las normas establecidas, invitando al público a reconsiderar sus propias percepciones y prejuicios. Este diálogo abierto y provocativo es fundamental para fomentar una mayor
Cristina Zambrano / La llamarada / 2024
comprensión y empatía hacia las experiencias de las personas queer y drag en la sociedad contemporánea.
El Teatro Sangre, conocido por su compromiso con las artes escénicas innovadoras y provocativas, proporciona un espacio seguro y acogedor para la expresión artística en todas sus formas. “La Llamarada” aprovecha este entorno para explorar temas profundos de identidad, libertad y autenticidad, inspirando al público a reflexionar sobre cómo pueden contribuir a un mundo más inclusivo y justo.
Los artistas detrás de “La Llamarada” no solo son intérpretes talentosos, sino también activistas culturales que utilizan su arte para desafiar estereotipos y promover la diversidad. A través de sus actuaciones, no solo entretienen, sino que también educan y empoderan a la audiencia, ofreciendo una ventana hacia las experiencias y
desafíos que enfrenta la comunidad drag en su búsqueda de aceptación y reconocimiento.
Finalmente, “La Llamarada” invita al público a celebrar la belleza de la diferencia y la riqueza de la autoexpresión. En un mundo donde la diversidad sigue siendo a menudo marginada o mal entendida, esta obra resalta la importancia de honrar y apoyar a todos aquellos que se atreven a ser auténticos consigo mismos, sin importar las normas sociales establecidas. Es un llamado a la aceptación y la inclusión, y un recordatorio poderoso de que el arte tiene el poder de transformar y unir a las personas más allá de las barreras de género, sexualidad y cultura. A través de su brillante combinación de arte, drama y reflexión, esta producción ilumina las luchas y triunfos de la comunidad drag, dejando una impresión duradera en aquellos que tienen el privilegio de presenciarla.
Cristina Zambrano / La llamarada / 2024
Cristina Zambrano / La llamarada / 2024
Guardarraya
Guardarraya, banda ecuatoriana icónica, celebra sus 25 años mezclando ritmos folclóricos con influencias contemporáneas, dejando una huella profunda en la música nacional y siendo fuente de inspiración para artistas de diversas disciplinas.
Este año marca un hito importante para la música ecuatoriana con el vigésimo quinto aniversario de la banda Guardarraya, cuya influencia y legado han dejado una huella profunda en la escena musical del país.
Para conmemorar este evento histórico, el Instituto de Diseño La Metro organizó una exposición única, donde diversas escuelas de
diseño participaron creando obras inspiradas en la trayectoria y la música de Guardarraya.
La exposición, ubicada en los espacios culturales de La Metro, se convirtió en un homenaje creativo a la banda. Cada escuela de diseño aportó su perspectiva única, utilizando diversos medios artísticos que incluyen desde instalaciones interactivas y esculturas hasta fotografías y obras audiovisuales. La diversidad de enfoques reflejó la rica influencia musical y cultural de Guardarraya a lo largo de los años.
Guardarraya, conocida por su fusión de ritmos folclóricos ecuatorianos con influencias contemporáneas, ha sido una fuente constante
TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
Cristina Zambrano / Guardarraya en La Metro / 2024
de inspiración para artistas de diversas disciplinas. La exposición en La Metro no solo celebró la música de la banda, sino que también exploró cómo sus letras profundas y su música emotiva han resonado con generaciones de fans, sirviendo de inspiración para expresiones artísticas diversas y creativas.
Los estudiantes y profesores de diseño se sumergieron en el proceso creativo con entusiasmo y dedicación, buscando capturar la esencia de Guardarraya a través de sus obras. Desde la interpretación visual de letras emblemáticas hasta la reinterpretación de iconografía musical, cada pieza exhibida en la muestra no solo rindió homenaje a la banda, sino que también demostró la capacidad del arte para reinterpretar y reimaginar la música en formas nuevas y sorprendentes.
La inauguración de la exposición fue un evento emotivo, donde miembros de Guardarraya estuvieron presentes para compartir su gratitud y emoción por el tributo artístico. Entre discursos y muestras de aprecio, los artistas de la banda se mostraron impresionados por la creatividad y la pasión reflejadas en cada obra, destacando la importancia del arte como medio para conectar emocionalmente con el público.
La Metro, reconocida por su compromiso con la educación artística y cultural, proporcionó un espacio ideal para esta colaboración entre la música y el diseño. La exposición no solo promovió la interdisciplinariedad entre las artes, sino que también fortaleció los lazos entre la comunidad estudiantil y la industria cultural, demostrando el potencial del arte para inspirar, educar y unir a través de fronteras generacionales y culturales.
Cristina Zambrano / Guardarraya en La Metro / 2024
Cristina Zambrano / Guardarraya en La Metro / 2024
Cristina Zambrano / Guardarraya en La Metro / 2024
Cristina Zambrano / Guardarraya en La Metro / 2024
La muestra no solo atrajo a estudiantes, sino que también captó la atención de personas externas y entusiastas del arte y la música en todo el país. La respuesta del público fue positiva, destacando la relevancia y el impacto duradero de Guardarraya en la cultura musical ecuatoriana y su influencia en las expresiones artísticas contemporáneas.
En un gesto memorable y lleno de gratitud, Guardarraya, la emblemática banda ecuatoriana, brindó un pequeño concierto como muestra de agradecimiento a los estudiantes que contribuyeron con sus obras inspiradas en el grupo en la exposición del Instituto de Diseño La Metro. Este encuentro íntimo entre los artistas y los jóvenes creadores no solo fue un reconocimiento a la creatividad y dedicación de los estudiantes, sino también una oportunidad para celebrar la profunda conexión emocional que la música de Guardarraya ha cultivado a lo largo de sus 25 años de trayectoria.
El concierto no solo fue una muestra de aprecio, sino también un acto que destacó la importancia del arte como un puente entre generaciones y disciplinas creativas. Guardarraya, conocida
por su fusión única de ritmos folclóricos ecuatorianos con influencias contemporáneas, mostró una vez más su capacidad para inspirar y conectar a través de la música. Los estudiantes, quienes habían interpretado y reinterpretado la esencia de la banda a través de sus propias expresiones artísticas, tuvieron la oportunidad de experimentar en vivo la energía y el impacto emocional de la música que habían explorado en sus obras.
La presencia de Guardarraya en el Instituto de Diseño La Metro no solo fortaleció los lazos entre la música y el arte visual, sino que también resaltó el papel crucial que desempeñan los artistas en la inspiración y formación de nuevas generaciones. Este gesto no solo fue un homenaje a la banda, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración que caracterizan al ámbito cultural ecuatoriano, reafirmando el impacto duradero de Guardarraya en la escena musical y artística del país.
Cristina Zambrano / Artes realizados por los 25 años de Guardarraya / 2024
Salsa en el Solar
Cada sábado en Quito, “Salsa en el Solar” ofrece un espacio único donde la comunidad se reúne para bailar salsa, celebrando la música y la conexión entre personas de diferentes trasfondos.
En la vibrante escena cultural de la ciudad, una iniciativa destaca por su capacidad para unir a personas de todas las edades y procedencias: Salsa en el Solar. Cada sábado, diferentes espacios abren sus puertas para ofrecer una experiencia única donde la salsa es la protagonista, pero también lo son la interacción comunitaria, el aprendizaje y el disfrute en un entorno seguro y libre de alcohol y acoso.
El concepto de Salsa en el Solar no se limita simplemente a bailar, sino que abarca una visión más amplia de promover la cultura del baile salsa como una forma de conectar a las personas y fomentar la inclusión social. Los organizadores buscan crear un ambiente acogedor donde tanto principiantes como bailarines experimentados puedan participar sin miedo al juicio, enfocándose en la diversión y la camaradería.
Cada sesión de Salsa en el Solar ofrece más que solo música y movimientos; es una oportunidad para aprender y mejorar las habilidades de baile en un ambiente de apoyo mutuo. Los instructores capacitados, que son las mismas personas que van de manera constante al evento, están
TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
presentes para guiar a los participantes a través de los pasos básicos y técnicas avanzadas, promoviendo un aprendizaje continuo y un sentido de logro personal.
La diversidad es un elemento central de Salsa en el Solar, donde personas de diferentes trasfondos culturales y generacionales se reúnen para compartir su amor por la salsa. Este crisol de culturas no solo enriquece la experiencia de baile, sino que también fortalece los lazos comunitarios al promover el respeto y la apreciación por las diferencias individuales.
La iniciativa también se destaca por su compromiso con la seguridad y el bienestar de todos los participantes. Al ser un espacio libre de alcohol y acoso, Salsa en el Solar proporciona un ambiente seguro donde las personas pueden bailar sin preocupaciones y disfrutar plenamente de la experiencia social y cultural que ofrece.
La ubicación de Salsa en el Solar varía cada semana, lo que permite que más personas de diferentes barrios y áreas de la ciudad puedan
participar y beneficiarse de esta actividad comunitaria. Esta rotación también enriquece la experiencia al ofrecer nuevos entornos y oportunidades para explorar la ciudad mientras se disfruta del baile.
El impacto positivo de Salsa en el Solar se extiende más allá de las sesiones semanales. Muchos participantes han expresado cómo el programa no solo mejora sus habilidades de baile, sino que también fortalece su confianza personal y les proporciona un sentido de pertenencia en una comunidad acogedora y solidaria.
Además de las sesiones regulares de baile, Salsa en el Solar organiza ocasionalmente eventos especiales como talleres de danza, espectáculos de baile en vivo y actividades culturales relacionadas con la salsa. Estos eventos adicionales enriquecen aún más la experiencia y ofrecen nuevas oportunidades para el aprendizaje y la celebración cultural.
El éxito y la popularidad de Salsa en el Solar son testimonio de su impacto positivo en la
Cristina Zambrano / Salsa
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
comunidad local. Muchos participantes han encontrado en este espacio una forma única de desconectar del estrés diario, conectarse con otros apasionados por la salsa y nutrir su amor por la música y el baile.
En un mundo cada vez más digitalizado y a menudo desconectado, iniciativas como Salsa en el Solar son un recordatorio poderoso de la importancia de los espacios físicos y las actividades comunitarias para promover la salud mental, el bienestar emocional y la cohesión social.
Salsa en el Solar no solo celebra el arte del baile salsa, sino que también promueve valores de inclusión, respeto y diversión compartida. Es un ejemplo inspirador de cómo la cultura y el entretenimiento pueden unir a las personas, fortalecer la comunidad y enriquecer la vida de quienes participan en esta experiencia única cada sábado.
Este tipo de eventos subrayan la importancia de actividades comunitarias que nutren el espíritu y
enriquecen la calidad de vida urbana. Este evento no solo permite a los participantes mejorar sus habilidades de baile, sino que también les brinda una experiencia enriquecedora y gratificante que fortalece el tejido social de la ciudad.
La continuidad y la expansión de “Salsa en el Solar” también son un testimonio del poder transformador del arte y la cultura en la vida cotidiana. Más allá de ser un simple evento semanal, representa un ejemplo inspirador de cómo la pasión por la música y el baile puede unir a una comunidad diversa y enriquecer la experiencia urbana. A medida que crece su impacto y se expande su alcance, “Salsa en el Solar” sigue siendo un faro de creatividad, inclusión y conexión comunitaria en la ciudad de Quito, demostrando que el arte no solo entretiene, sino que también enriquece y fortalece los lazos sociales.
Salsa en el Solar / 2024
Cristina Zambrano / Salsa en el Solar / 2024
Metro de Quito
El Metro de Quito ha revolucionado la movilidad urbana desde su inauguración, proporcionando una solución eficiente y sostenible a la congestión vehicular en la capital ecuatoriana.
El Metro de Quito ha representado un hito significativo en la transformación urbana de la capital ecuatoriana desde su inauguración. Este proyecto ambicioso, largamente esperado, no solo ha mejorado la movilidad de los habitantes, sino que también ha redefinido el paisaje urbano y promovido un cambio positivo en la calidad de vida de sus residentes.
Inaugurado el 1 de diciembre de 2023, el Metro de Quito marcó el inicio de una nueva era en el transporte público de la ciudad. Con una red inicial de 22,5 kilómetros y 15 estaciones que conectan el norte y el sur de la ciudad, el metro
ha aliviado significativamente la congestión vehicular y reducido los tiempos de viaje para miles de usuarios diarios. Este sistema de transporte masivo no solo ha mejorado la eficiencia y la rapidez de los desplazamientos, sino que también ha contribuido a la reducción de la contaminación ambiental y sonora en la ciudad.
Uno de los aspectos destacados del Metro de Quito es su diseño moderno y funcional.
Las estaciones, diseñadas con un enfoque en la accesibilidad y la comodidad del usuario, cuentan con tecnología avanzada, plataformas seguras y espacios amplios que facilitan la movilidad de personas de todas las edades y habilidades. Además, el sistema de trenes, con vagones cómodos y climatizados, ofrece una experiencia de viaje confortable y segura.
TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
Cristina Zambrano / Metro de Quito / 2024
La implementación del Metro de Quito también ha impulsado el desarrollo económico y social en las áreas circundantes a las estaciones. Con la mejora de la conectividad, se han dinamizado sectores comerciales y residenciales que anteriormente enfrentaban dificultades de acceso. Esto ha generado nuevas oportunidades de empleo y negocio, así como una mayor integración social entre los diferentes sectores de la población.
El impacto del metro no se limita solo a la movilidad y el desarrollo urbano, sino que también ha contribuido a fortalecer la identidad y el orgullo de los quiteños. Este proyecto emblemático representa un símbolo de progreso y modernidad para la ciudad, posicionándola como un centro urbano dinámico y en constante evolución en América Latina.
Cristina Zambrano / Metro de Quito / 2024
Cristina Zambrano / Metro de Quito / 2024
Cristina Zambrano / Metro de Quito / 2024
Además de sus beneficios tangibles, el Metro de Quito ha sido recibido con entusiasmo por la comunidad, que ha valorado positivamente la mejora en la calidad de vida que ha traído consigo. Los usuarios destacan la puntualidad y frecuencia de los trenes, así como la seguridad y limpieza de las instalaciones, aspectos que han contribuido a ganarse la confianza y preferencia de los usuarios.
El compromiso con la sostenibilidad también ha sido una prioridad en el diseño y operación del Metro de Quito. La construcción del Metro de Quito no estuvo exenta de desafíos y dificultades. Desde la planificación inicial hasta la fase de ejecución, el proyecto enfrentó obstáculos técnicos, financieros y logísticos que fueron superados gracias a la colaboración entre el gobierno local, la empresa constructora y la participación activa de la comunidad.
A medida que el Metro de Quito continúa expandiéndose y mejorando su infraestructura, se anticipa que seguirá desempeñando un papel crucial en el futuro desarrollo urbano de la ciudad. Con planes para ampliar la red y conectar más áreas periféricas, se espera que el sistema contribuya aún más a la integración social, la eficiencia urbana y la mejora continua de la calidad de vida de los habitantes.
El Metro de Quito representa no solo un logro técnico y arquitectónico, sino también un símbolo de progreso y desarrollo urbano para la ciudad. Su impacto positivo en la movilidad, el medio ambiente y la calidad de vida ha consolidado su posición como una infraestructura vital para el presente y el futuro de Quito.
Cristina Zambrano / Metro de Quito / 2024
IQON
TEXTO Y FOTOGRAFÍA POR CRISTINA ZAMBRANO
La arquitectura moderna ha transformado el paisaje urbano de Quito, reflejando tanto su crecimiento económico como su compromiso con la innovación y el desarrollo sostenible.
El edificio IQON, actualmente el más alto de Quito, no solo destaca por su imponente altura, sino también por su diseño innovador y sus características ecoeficientes. Ubicado estratégicamente en el centro de la ciudad, este rascacielos no solo redefine el horizonte urbano, sino que también simboliza el progreso y la modernidad de Quito en el contexto global.
Con una estructura que incorpora tecnologías de construcción avanzadas y materiales sostenibles, el IQON establece nuevos estándares en términos de eficiencia energética y impacto ambiental positivo. Su diseño contemporáneo no solo busca maximizar el uso del espacio, sino también minimizar su huella ecológica, contribuyendo así a la sostenibilidad urbana a largo plazo.
Además de su innovación técnica, el IQON se distingue por su impacto cultural y económico en la ciudad. Como un centro de negocios y residencial de alta gama, atrae a residentes y empresas internacionales, fortaleciendo el
Cristina Zambrano / IQON / 2024
Cristina Zambrano / IQON / 2024
Cristina Zambrano / IQON
perfil de Quito como un destino cosmopolita y dinámico para vivir, trabajar y hacer negocios.
La construcción del IQON no estuvo exenta de desafíos y debates. Desde su concepción hasta su realización, el proyecto enfrentó cuestiones relacionadas con el impacto visual y la integración con el entorno urbano existente. Su diseño cuidadosamente planificado y su contribución al desarrollo económico de la ciudad han ganado el reconocimiento tanto a nivel local como internacional.
La visión arquitectónica del IQON no se limita solo a su apariencia física, sino que también abarca su función como un espacio de encuentro y actividad social. El edificio promueve la interacción comunitaria y el dinamismo urbano en el corazón de Quito.
El IQON también representa un hito en la historia arquitectónica de Ecuador, destacando la capacidad del país para albergar proyectos de infraestructura de clase mundial que rivalizan con los desarrollos en otras capitales globales. Su presencia en el panorama urbano no solo enriquece la estética de Quito, sino que también inspira un sentido de orgullo y pertenencia entre sus habitantes.
La inauguración del IQON no solo marcó la adición de un nuevo ícono arquitectónico a la ciudad, sino también un catalizador para futuros proyectos urbanos que prioricen la innovación y la sostenibilidad. Su legado como un símbolo de progreso y modernidad perdurará en el tiempo, sirviendo como un faro de desarrollo urbano responsable y visionario en la capital ecuatoriana.
El edificio IQON no solo representa un logro arquitectónico notable en Quito, sino también un testimonio del potencial de la ciudad para integrar la innovación con el respeto por su patrimonio cultural y ambiental. Su presencia es testimonio del dinamismo y la evolución constante de la capital ecuatoriana hacia un futuro urbano más inclusivo, sostenible y vibrante.
