Capítulo IV

RENACIMIENTO

TRATADOS Y TRATADISTAS DE LA ARQUITECTURA ITALIANA RENACENTISTA

Vitruvio: Los Diez libros de la Arquitectura

Es un tratado de arquitectura que contiene los escritos más antiguos de la disciplina, también como guía básica y elemental para el renacimiento italiano. Fue escrito por Marco Vitruvio Polión (figura 49) en el año 15 a.C aproximadamente.

Según García Moreno (2002), De Architectura (figura 50) es un texto central, no sólo para la arquitectura sino también de la Antigüedad Clásica y sus desarrollos posteriores en el Renacimiento y demás épocas dominadas por ese paradigma, sino también, en general, para la conformación del pensamiento arquitectónico de Occidente.

De esto se concluye que este formato fue de vital importancia para los tratados posteriores de Alberti, Vignola y Palladio. En el contenido se habla acerca de los principios básicos de arquitectura y características que el arquitecto debe tener para lograr la excelencia, en cada libro se habla de información acerca de emplear las matemáticas, tipos de columnas, sobre edificios públicos, ordenes, proporciones, el material de construcción, sobre el foro/basílicas, orientación (emplazamiento) en base la luz y sombra, entre otras.

Hasta se incluyen consideraciones astronómicas (posición del sol y los planetas) referido a la arquitectura y su influencia en ella. Este tratado y sus textos dejan un gran aporte para los arquitectos del futuro, contribuciones importantes al urbanismo, imponiendo valores para el carácter del arquitecto en su camino a la excelencia y finalmente uno de los trabajos más relevantes de la arquitectura, modelo guía base, para tratados posteriores, con respecto a la arquitectura escrita de la historia.

Figura 49: Marco Vitruvio Polión Fuente: Biografías y Vidas (2004). [Ilustración] https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vitruvio. htm

Figura 50: Libro De re architectura Fuente: Aldiapormer (15/09/2016). [Fotografía] https://aldiapormer.wordpress.com/2016/09/15/eltratado-de-vitruvio/

Alberti, primer tratadista del renacimiento (1404-1472)

Según Rivera, J (2007),

"el arquitecto, pintor, escultor, literato, jurista, atleta y filósofo (figura 51) León Battista Alberti (Génova ,c. 1404 Roma 1472), autor del tratado De re edificatoria, ha sido probablemente el creador de una teoría de la arquitectura y urbanismo que ha estado con mayor continuidad en la mentalidad humana desde entonces hasta nuestros días, su producción literaria/artística es considerada siempre de enorme trascendencia para tratar de explicar la esencia de la arquitectura, de las Bellas Artes, del pensamiento estético como categoría y valor universal" (figura 52). Y afirmando lo que se mencionó, Alberti presenta un largo camino en la arquitectura y sus múltiples tratados hechos como De Pictura (1436) en la cual se habla de artes figurativas (reglas) mas tonos de colores en base a la luz, De re aedificatoria (1452) habla acerca de la teoría y práctica de la arquitectura con respecto a la profesión (obra destacada y relevante para la arquitectura) y De statua (1464) donde se señalan en el manejo y definición de la escultura (quitar y poner).

Los tratados de Vignola

Jácome de Vignola o Giacomo Barozzi (15071573), publica en 1562, siglo XVI, otro de los grandes libros textuales tratados de la arquitectura en varias generación "Los cinco órdenes de la Arquitectura" (figura 53) basado en la obra de Vitruvio, de su relevancia arquitectónica se dice que "la amplia difusión de sus escritos y dibujos y por representar la definitiva cristalización de los experimentos anteriores" (Jiménez, 2002, pág. 255). Su contenido hablaba acerca de trazos, módulos, disecciones arquitectónicas perfectamente hechas y sobre las construcciones de los cinco ordenes de la arquitectura (Clásicas: dórico, jónico y corintio; y romanas: toscano y compuesto).

Figura 51: Retrato de Alberti Fuente: De re aedificatoria (2004). [Ilustración] https://books.google.com.pe/books? hl=es&lr=&id=prZufJMDFFcC&oi=fnd&pg=PA5&dq=al berti&ots=msRKqPbwuT&sig=pS-vT8LArnGU2LN7oph9y25Eec&redir_esc=y#v=onepage&q&f=f alse

Figura 52: De re aedificatoria Fuente: Hisour (1550). [Fotografia] https://www.hisour.com/es/de-re-aedificatoria-28200/

Figura 53: “Regla de las cinco ordenes de architectura” Fuente: Flickr. (2014). Ilustracion]. https://www.flickr.com/photos/museoromanticismo/15 810305890

Sebastiano Serlio y Andrea Palladio; su influencia en Europa y América

Palladio (figura 6) publicó "Cuatro Libros de Arquitectura" en Venecia, en 1570, este es un tratado de arquitectura el cual esta dividido en cuatro partes a las cuales denominó libros.

Según García Moreno B. (2002) "están presentes algunos aspectos del pensamiento de Palladio sobre la arquitectura, a través del estudio de los conceptos de tradición, sistematización y belleza en su tratado, Los cuatro libros de arquitectura, con el fin de precisar los vínculos y variaciones de la tradición clásica y los caminos que abre para la creación arquitectónica"(figura 7). Las aportaciones de Palladio se reflejan en el diseño de villas y sobre su estilo el "palladianismo" (estilo europeo atribuido a los diseños de Palladio). Se empieza a expandir por Vicenza en Italia la cual llega toma europa y así sucesivamente a otras partes del mundo.

Se ve reflejado en las obras actuales como en el Reino Unido el "Holckham Hall" en la cual están presentes rasgos en los pórticos, frontones y entablamentos. Otra obra de la cual se basa es en el diseño de la rotonda (Thomas Jefferson), Universidad de Virginia.

Y en cuanto a Sebastiano Serlio (1537-1551) (figura 8) y su obra destacada "Los Siete Libros de la Arquitectura"(figura 9) priorizó en su tratado lo práctico sobre lo teórico, promover el lenguaje de Donato d'Angelo Bramante (14441514) y Rafael Sanzio (1483-1520) en Europa, en su contenido se encuentran ordenes, matemática, perspectiva, simetría, arquitectura militar, en otros componentes que la hicieron funcionar como diccionario ilustrado y compendio (arquitectos) para varios del renacimiento en Italia. Fue también fuente de inspiración e imitación para arquitectos manieristas.

Figura 54: Retrato de Andrea Palladio Fuente: UrbiPedia (2001). [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Figura 55: Portada de "Cuatro Libros de Arquitectura" Fuente: UrbiPedia. [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Figura 56: Portada de los libros 3 y 4 del Tratado de Serlio Fuente: UrbiPedia. [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Los_Siete_Libros_de_ la_Arquitectura_(Sebastiano_Serlio)

ARQUITECTOS TRATADOS

Marco Vitruvio Polión Los Diez libros de la Arquitectura DIFERENCIAS

Contiene los escritos más antiguos de la disciplina

Contiene los cinco órdenes de columnas fueron durante mucho tiempo inspiracion de otros tratados

Relacionado a la pintura (contorno, composición, trazos, tonos)

Su intención comparte mucho la obra de Vitruvio con diferencia de adoptar una actitud crítica hacia su antecesor. Contiene además los textos de De pictura y De statua.

Relacionado con la teoría de la escultura

Palladio compone este tratado en base a su pensamiento sobre la arquitectura, donde refleja la belleza y tradición en base a lo que dice el.

Priorizó en su tratado lo práctico sobre lo teórico. Funcionó como diccionario ilustrado y compendio para varios del renacimiento.

Jácome de Vignola o Giacomo Barozzi

León Battista Alberti "Los cinco órdenes de la Arquitectura"

"De Pictura" (1436)

"De re aedificatoria" (1452)

Andrea Palladio "De statua" (1464)

"Cuatro Libros de Arquitectura"

Sebastiano Serlio "Los Siete Libros de la Arquitectura" SEMEJANZAS

Cada tratado esta inspirado en la obra modelo de Vitruvio.

Principios básicos de la arquitectura.

Intentaba forjar en excelencia al arquitecto, haciéndolo parte de la elite en sus proyectos. (No limitada a construir sino recalca la "virtud" de los hombres). Los pasaba de artesanos (conceptos anteriores) a artistas nobles/intelectuales.

Intentaban crear un modelo ideal usando referencias de la antigüedad (muchas inspiradas por ruinas italianas).

Tenían como meta obtener el material perdido de la caída de Italia de la edad media.

RENACIMIENTO EN ESPAÑA

Luego de que la arquitectura renacentista evolucionara en Florencia, Roma y otras partes de Italia, este movimiento se extendió afectando así en muchos aspectos a las artes. En España en las ultimas décadas del siglo XV se fue injertando en formas góticas.

Esta etapa de la arquitectura paso por tres fases; la primera es la del estilo "plateresco" , fueron los arquitectos locales quienes empezaron a extender dicho estilo, siendo esta la causa por la cual se crea el renacimiento específicamente en España; una mezcla de la idiosincrasia local y lo gótico crean un nuevo estilo que es llamado Plateresco. "El nombre proviene de las fachadas decoradas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros" (Albafie, parr. 6). La Casa de las Conchas (Figura 10) es considerada como el edificio que representa la tendencia plateresca.

La segunda fase corresponde al "purismo" iniciando alrededor de la segunda mitad del siglo XVI, se caracterizó por el uso de de elementos inspirado en los tiempos antiguos "como los arcos de medio punto y las columnas lisas, los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas"(Albafie, parr. 8).

Por ultimo, la tercera fase conocida como el estilo "herreriano" siendo Juan Herrera el que asume la apariencia de este estilo, quien llego a dominar la arquitectura española por un periodo aproximado de casi un siglo, una de sus obras más conocidas fue el Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Figura 11). "También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración" (Albafie, parr. 10).

Figura 57: Planta baja y Vista Frontal del a Casa de las Conchas Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte López (2016-2017). [Fotografía]. https://www.culturaydeporte.gob.es/giec/en/dam/jcr:6 4b92b9e-4269-4ecd-a0d2-8662ac125d77/bpesalamanca.pdf

Figura 58: Planta baja y Vista Frontal Monasterio de San Lorenzo Fuente: FeelMadrid (2005-2014). [Fotografía]. https://es.feelmadrid.com/elescorialmadrid.html

Catedral de Salamanca

En el siglo XV la ciudad de Salamanca vivió un incremento notable en la población, es por eso que se plantea la construcción de una nueva catedral con el objetivo de albergar a más fieles , la vieja catedral denominada Catedral de Santa María, se consideraba pequeña y oscura en ese entonces sin embargo, decidieron mantener abierta mientras se construía la nueva catedral, al termino de esta decidieron mantener ambas catedrales.

Catedral Vieja de Salamanca

Es llamada Catedral de Santa María esta es dedicada a Santa María de la Sede , esta obra es considerada como un monumento nacional desde 1887 por el interés cultural que tiene en lo histórico y arquitectónico. Inicio su construcción en el siglo XIII y finalizó en el siglo XIV por lo que tiene un estilo románico y algunos elementos del estilo gótico. "Se presenta como un templo con planta basilical de tres naves y crucero desarrollado en planta y altura, conformando una cruz latina, el edificio se remata con bóvedas de transición al gótico" (Catedral de Salamanca, 2019, parr.1) (Figura 12)

Catedral Nueva de Salamanca

Se Denomina Catedral de la Asunción de la Virgen , actualmente es sede de la Diócesis de Salamanca. En 1509 Fernando el católico ordena a Alonso Rodriguez y Antón Egas proyectar un nuevo templo, la construcción se alargo desde inicios del siglo XVI al XVIII, actualmente se considera como una de las más grandes en España , también fue una de las últimas que tiene un estilo gótico. "La Catedral de Salamanca consta de una planta rectangular y 3 naves, y está cubierta por bóvedas de crucería con combados y

Figura 59: Planta baja y Vista Frontal de la Nueva Catedral de Salamanca Fuente: Artehistoria. (2017). [Fotografía]. https://www.artehistoria.com/es/obra/catedrales-desalamanca-planta

Figura 60: Planta baja y Vista Frontal de la Nueva Catedral de Salamanca Fuente: UrbiPedia, Mengual A. (200). [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Catedral_Nueva_de_S alamanca

terceletes que forman hermosos y complejos diseños estrellados" (Ebooking, 2009, parr.11) (Figura 13).

La Universidad

Entre las obras más conocidas de Plateresco en Castilla destaca la fachada de la Universidad de Salamanca, esta se construye alrededor de 1529-1533, no se tiene una fecha exacta ya que en aquellos tiempos se temía a la Inquisición.

La fachada esta construida por tres partes sobrepuestas, separadas por sus correspondientes cubiertas, El compartimiento inferíos se divide en 5 espacios , en la parte centra se puede apreciar el retrato de los reyes católicos, tiene una leyenda en griego que se lee "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes"( Artehistoria, parr.2). Los espacios restantes son decorados con decoración vegetal, animal y humana.

El segundo compartimiento también se encuentra dividido por cinco compartimientos en la parte central se encuentra las armas de Carlos I , al lado izquierdo use puede observar un águila imperial y a la derecha el águila de San Pedro. "En los medallones de los laterales encontramos la primera controversia entre los expertos: el de la izquierda podría ser Carlos I o Hércules, mientras que el de la derecha sería interpretado como Isabel de Portugal o Hebe" (Artehistoria, parr.2).

El compartimiento superior presenta mayor cantidad de problemas iconográficos , en la parte centra se ubica un pontífice sentado y rodeado de distintos cadáveres, se dice que a sido interpretado como Martin V , al lado Izquierdo se puede observar a una mujer con dos personas mas se interpreta como Eva con sus dos hijos y en el lado derecho se interpreta como Hércules acompañado por Júpiter y Juno.

Figura 61: Planta baja de la universidad de salamanca Fuente: Amaze. (2005). [Fotografía]. https://www.emaze.com/@AOOQQRLZL

Figura 62: Fachada de la Universidad de salamanca. Fuente: Eusko Ikaskuntza, Esornes B.L . (2009). [Fotografía]. https://aunamendi.euskoikaskuntza.eus/es/foto/mu-20714/

Figura 63: Corte longitudinal de la Universidad de salamanca. Fuente: Eusko Ikaskuntza, Esornes B.L . (2009). [Fotografía]. https://aunamendi.euskoikaskuntza.eus/es/foto/mu-20714/

Iglesias en Valladolid: San Gregorio Y San Pablo

"La iglesia del convento de San Pablo de Valladolid, uno de los templos más emblemáticos de la ciudad; se levanta en la Plaza de San Pablo, adosado a otro gran edificio histórico, el Colegio de San Gregorio" (Enciclopedia, 2010, parra.1).

No se conoce con exactitud los datos acerca de la edificación, sim embargo en 1468 Juan de Torquemada reedifico la iglesia, esta tiene una planta cruciforme y con una sola nave, "tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio punto, entablamento, motivos heráldicos y remate en balaustrada" (ArteEspaña, 2006, parr.10). El templo de San Gregorio es grandioso, sobrio y proporcionado.

Iglesias en Valladolid: Iglesia de San Juan de los Reyes en Toledo

Este templo fue ordenado por los Reyes Católicos luego de ganar la Batalla de toro en 1476 este hecho daba vía libre en su reinado.

"La amplia iglesia tiene nave única y capillas entre los contrafuertes, las bóvedas presentan múltiples nervios"(Seminarios de Historia y Arte, parra.10). Los muros internos y externos tienen una variedad extensa de motivos heráldicos destacando entre todos estos el escudo de los reyes católicos , la construcción de este edificio finaliza en 1495.

Figura 64: Planta baja y Vista Frontal de San Gregorio Y San Pablo Fuente: Arquitectura de los museos (2007). [Fotografía]. https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/mus eos/mc/arquitectura-museos/gestion-directa/15museo-nacional-escultura/15a-sede-principal-colegiosan-gregorio.html

Figura 65: Planta baja y Vista Frontal de lIglesia de San Juan de los Reyes en Toledo Fuente: Museo del Prado. (2002). [Fotografía]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-dearte/planta-de-la-iglesia-claustro-y-detalles-desan/ff34924f-84d0-439f-935d-e3002ca7ed5b

Palacio de Carlos V:

En la primera época del renacimiento en España, nace una corriente llamada plataresco que utiliza los detalles clásicos como decorativos en sus edificaciones. Según Roth, la introducción al estilo clásico del plataresco se da en 1526 con el palacio de Carlos V (figura 18). Es una edificación que fue mandada por el mismo Carlos V para que sea su residencia real, pero nunca llegó a vivir en el. El encargado de esta obra fue el arquitecto Pedro Machuca (1490-1550). Este arquitecto nació en España, pero se educó en Italia. El edificio tiene una planta casi cuadrada y cuenta con dos pisos, en la planta inferior se puede encontrar un almohadillado rústico. Las ventanas en la segunda planta cuentan con frontones que son muy parecidos o están relacionados con los palacios italianos de Donato Bramante (1444-1514). La parte en esquina que se puede visualizar en la fig. 9 ubicada en la planta, representa a una capilla octogonal. Este palacio es muy conocido por su peculiar patio, ya que este es de forma circular y cuenta con 30,5 metro de diámetro. También, Roth nos menciona que este patio esta rodeado de columnas que representan al estilo jónico y toscano.

Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial:

Según nos menciona Roth en su libro, Felipe II (1527-1598) era un hombre que se caracterizaba por sus gustos arquitectónicos que eran abstractos y a la vez con gustos sencillos. Su principal ejecución fue el gran conjunto se le conoce popularmente como El Escorial (figura 19 y 20), que esta ubicada cerca de Madrid. Contaba con un estilo herreriano (siglo XVI) por lo mismo que es un complejo simétrico, destaca por su monumentalidad y sobriedad.

Figura 66: Planta del Palacio de Carlos V. Fuente: https://sites.google.com/site/arquiandalucia/home/pal acio-de-carlos-v

Figura 67: Planta del Monasterio de El Escorial. Fuente: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/primerapiedra-monasterio-escorial_7232

En El Escorial, se realizaban varias funciones de monasterio para los religiosos, de iglesia y hasta de panteón real. El proyecto fue realizado por el arquitecto, filósofo y matemático Juan Bautista de Toledo que fue llamado por Felipe II. Las obras dieron inicio en 1563 bajo la supervisión del mismo rey. En 1567 muere el arquitecto encargado de las obras, es por eso que su ayudante llamado Juan de Herrera asume el cargo y se logra terminar la obra en 1584. El complejo cuenta con una planta rectangular y cuenta con cuatro cuadrantes que son los que encierran los 17 ambientes que se encuentran en el interior.

RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA

Renacimiento en Francia (Siglo XVI)

El renacimiento de Francia se basó bastante en la cultura italiana, pero también este se combinó con las peculiaridades francesas natas, para que, de esta manera, apareciera el renacimiento francés, el cual se dio a inicios del siglo XVI. La primera parte de esta arquitectura se dio entre los años 1491 y 1540, donde las obras se realizaban y diseñaban tal, y como era el renacimiento italiano; sin embargo, para la segunda parte de esta arquitectura, 1540 a 1589 aproximadamente, ya se fue fusionando lo italiano con lo francés, distinguiéndose del italiano por las las peculiaridades francesas más originales. Una de las obras arquitectónicas más llamativas de la época, fue el Castillo de Chenonceau o también llamado, el Castillo de las Damas (Figura 21). Este monumento histórico fue construido entre los años 1513 a 1521 en la región de Valle del Loira por los arquitectos Katherine Briçonnet, Philibert Delorme y Jean Bullant. Este castillo contaba con unos grandes jardines.

Figura 68: Monasterio de El Escorial - Patio de los Reyes Fuente: https://www.lacamaradelarte.com/2019/06/mona sterio-de-san-lorenzo-de-el-escorial.html

Figura 69 : Castillo de Chenonceau Fuente: Lanting, G. (2005, 15 octubre). Kasteel van Chenonceau [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kasteel _van_Chenonceau_I80782.jpg

Renacimiento en Holanda (Siglo XVII)

El renacimiento holandés, así como el francés, también se vio influenciado bastante por el renacimiento italiano, y también por la arquitectura gótica, ya que la arquitectura holandesa de esta época cuenta con bastantes elementos góticos, que, combinándolos, se formaría un estilo que se podría catalogar como manierista. Esta arquitectura se caracterizó por tener un remate de piñón, esto quiere decir, escalonado. En la parte de los techos, y de forma triangular con una pendiente bastante marcada y bastante alta. Una de las obras que resaltan del renacimiento holandés es el Palacio Real de Amsterdam (Figura 22), el cual fue diseñado por Jacob van Campen, un arquitecto neerlandés bastante importante en su época. Este palacio de escala monumental, fue construido entre los años 1648 a 1665, y sirvió como el Ayuntamiento de Amsterdam, este estaba situado en la Plaza Dam.

Figura 70 : Fachada del Palacio Real de Amsterda Fuente: Royal Palace Amsterdam. (s. f.). [Fotografía]. Hisour Arte Cultura Historia. https://www.hisour.com/es/royal-palace-amsterdamamsterdam-netherlands-5936/

CONCLUSIONES PARCIALES

El renacimiento fue importante ya que desarrollo el avance del hombre ,no solo por los pensamientos, en este periodo se podría decir que exploto la creatividad de los artistas ya que se esta dedicada al humanismo. Uno de los resultados mas importantes en la formación de esta etapa es la perspectiva.

En la arquitectura se produjo innovaciones con respecto a los materiales empleados pero sobre todo en las técnicas usadas.

La arquitectura busca conceptos clásicos como el orden y la belleza , ya que en ese tiempo se buscaba alcanzar el mundo ideal, los hombres tomaban como modelo lo greco-romano para una sociedad.

En Europa se mantenía estilos arquitectónicos en su mayoría góticos , sin embargo el renacentismo Italiano se empezó a difundir por los paises europeos.

En España el renacimiento se dio por los arquitectos locales, se creo una corriente únicamente española la cuales es conocida como plateresco es una combinación de las ideas italianas con el estilo gótico de España.

Cuando la influencia del gótico fue desapareciendo se consiguió un estilo depurado, en este periodo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa , limitándose así a algunos elementos.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO

Con el desarrollo de este trabajo pudimos comprender la influencia que el periodo Barroco sostuvo para la arquitectura del siglo XXI, algunas características del periodo son las grandes ventanas, la ventilación en patios, las disposiciones simétricas en las sencillas. Se busca una arquitectura más elegante y ordenada.

Consideramos que en la vida profesional todo lo aprendido en este capítulo podremos emplearlo, ya que en la actualidad los edificios que predominan en la ciudad tienen una composición muy ordenada, muchos de estos mantienen los principios del barroco.