Capítulo V

BARROCO EN ITALIA

ANTECEDENTES DEL BARROCO EN ITALIA

La arquitectura barroca italiana, se desarrolló específicamente en Roma a inicios del siglo XVII, y se fue expandiendo después a lo largo de Europa y América. Fue consecuencia del renacimiento, el cual se dio justo antes del barroco.

Algunas obras importantes de esta época fueron:

La arquitectura barroca italiana se caracterizaba por tener bastantes detalles sinuosos con curvas, espirales o parábolas. También se jugaba bastante con las iluminaciones y las sombras.

Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes (figura 1) Iglesia de San Ivo de la Sabiduría Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. (figura 3)

Figura 71: iglesia de san carlos de las cuatro fuentes Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_all e_Quattro_Fontane

Figura 72: El Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini Fuente: https://www.flickr.com/photos/8449304@N04/880393 2145

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)

Bernini nació en Nápoles en 1598 y murió en la ciudad de Roma en 1680. Fue un escultor, pintor y arquitecto reconocido por realizar obras arquitectónicas en la época del barroco italiano. Su padre fue Pietro Bernini quien también era un maestro escultor y es por eso que Bernini inicia sus habilidades con la escultura desde muy pequeño. "En 1629, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII" (Bibliografías y Vidas, 2004. parr.3). Tuvo un pequeño descanso en el pontificado de Inocencio X, porque él prefería a otros arquitectos como Francesco Borromini quien también es una de las figuras reconocidas del barroco. Desde ese entonces, Bernini trabajó para la Iglesia hasta los últimos días de vida. Su obra más representativa fue la plaza de San Pedro que está justo al frente de la basílica.

La Scala Regia en el Vaticano (1663-1666)

Fue mandada a diseñar por Alejandro VII. Está ubicada en el palacio Apostólico en el Vaticano y se trata de una escalera que une desde la plaza recta hasta el el interior del recinto. Inicialmente lo construyó Antonio de Sangallo, pero tuvo que tener algunas modificaciones y de eso se encargó Gian Lorenzo Bernini entre los años 1663 y 1666. Bernini construyó la escalera de tal manera que jugaba con la ilusión, planteó un diseño en perspectiva aprovechando los cimientos y el terreno para colocar los pilares que van por todo el largo de esta, mientras llegan al final de la escalera se van acorando. Encima de las columnas se encuentra una bóveda de cañón. Al inicio de la escalera se puede observar una gran estatua ecuestre de Carlos Magno con su caballo hecho por el mismo Bernini y viendo las imágenes, nos ayuda a poder identificar la gran altura con la que cuenta tanto la escalera como la escultura.

Figura 73: Retrato de Gian Lorenzo Bernini. Fuente: https://10obrasdearte.com/gian-lorenzobernini/

Figura 74: Estatua ecuestre de Carlo Magno Fuente: http://intranet.pogmacva.com/en/obras/16605

Figura 75: Vista de la scala regia. Fuente: https://www.alamy.es/scala-regia-de-gianlorenzo-bernini-palacio-apostolico-1900-10image261963545.html

La Iglesia de San Andrés en el Quirinal (16581670)

Según Ching. AT.EI (2011), Gian Lorenzo Bernini se caracterizaba por mantener formas geométricas simples en su planta central, esto se da por la admiración que el sentía por el Panteón de Roma. La iglesia barroca está ubicada justo al frente del palacio del Quirinale en Roma. Fue diseñada como parte de un complejo para la orden de los jesuitas donde educarían a los novicios. La iglesia de San Andrés cuenta con una planta en forma de elipse, su estilo todavía mantiene lo clásico. En la fachada principal se pueden observar unas pilastras corintias y un pórtico semicircular que lo soportan un par de columnas jónicas. En el interior de la iglesia se pueden encontrar nieve capillas en forma de nicho, la capilla central está dedicada a San Andrés y se caracteriza porque tiene dos columnas en la entrada. La cúpula que está encima de la elipse es muy llamativa porque cuenta con decoraciones doradas que representan el espacio celestial.

La Plaza de San Pedro (1657-1667)

Según Roth, L. M. (2007), una de sus obras más ambiciosas de Bernini fue la plaza que se encuentra al frente de la basílica de San Pedro ubicada en Roma. La finalidad de esta plaza era para que todos los creyentes acudieran para poder recibir la bendición del papa. Bernini tuvo que afrontar un gran problema y es que el Vaticano contaba con edificios que no dejaban realizar la creación de esta plaza. Finalmente, diseñó una plaza que se dividiría en dos partes: la parte que se encontraba más cerca a la basílica de San Pedro contaba con una forma trapezoidal, la parte más alejada contaría con una forma ovalada que estaba rodeada de dos columnatas en forma de

Figura 76: Planta de La Iglesia de San Andrés en el Quirinal, Roma. Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 77: Corte de La Iglesia de San Andrés en el Quirinal, Roma. Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 78: Plaza de la basílica de San Pedro. Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

curveada. En medio de esta gran plaza se puede observar un obelisco que se colocó por decisión del papa Sixto V. Roth también nos menciona en su libro que para el arquitecto Bernini, esas dos grandes columnatas toscanas representaban los brazos maternales que deben sentir los creyentes de la iglesia.

Francesco Borromini (1599-1667)

Considerado una de las influencias más relevantes del barroco en Roma, su lugar de nacimiento fue en Bissone (Suiza) y fallece en Roma el 3 de Agosto de 1667. Este arquitecto italiano fue en sus inicios un cantero (sus padres también se dedicaron a ello) en múltiples obras / construcciones en la catedral de Milán y da sus inicios en arquitectura para después trabajar como cincelador en Roma en el año 1619 de la mano de Carlo Moderno (1556 - 1629). Para Borromini los rasgos acerca de grandeza no se le eran ajenos, sus primeras dos obras fueron suficientes que presento para ser reconocido como trabajo modelo en arquitectura. Era ayudante de Bernini cuando trabajan en la fachada del Palazzo Barberini (1627 - 1633) después de la muerte de Maderno pero se separan más adelante. Según Wittkower R. (1979) El encuentro de Borromini con Bernini, los dos gigantes del Barroco romano, condujo a un problema humano de proporciones históricas. Borromini nunca pudo olvidar la desigual rivalidad entre ambos que con toda seguridad constituyó para él en numerosas ocasiones fuente de frustraciones y desalientos. Bernini fue la calamidad de su vida. Esto se ve reflejado más adelante cuando el Papa, en ese entonces, Inocencio X, le otorga el cargo lo cual reemplaza a Bernini que años después el nuevo papa Alejandro VII (1599- 1667) elige nuevamente a Bernini. Se le encargo a lo largo de su carrera el interior de San Juan de Letrán, Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (fachada) y la galería en el Palazzo Spada.

Figura 79: Columnatas de la plaza de San Pedro. Fuente: https://www.ebooking.com/es/noticias/plazade-san-pedro

Figura 81: Oratorio de los Filipinos Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Figura 80: Plaza de la basílica de San Pedro. Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Oratorio de los Filipinos (1637-1667)

Ubicado en Roma (Italia) durante los años de 1637 y 1667, este proyecto donde Borromini fue seleccionado por el talento y disciplina que le precede por los hermanos San Felipe Neri, estuvo a cargo del diseño de los espacios de la biblioteca, oratoria y sacristía. Destaca su fachada de estilo barroco con formas simples gracias a la textura fina del ladrillo y su contraste entre concavidades y convexidades (significado a lo cóncavo, semejante al exterior de una circunferencia o una superficie esférica).Está dividida en cinco zonas cóncavas divididas por pilastras; sin embargo, en la parte central inferior es convexo consiguiendo así, que resalte sobre el resto de la fachada.

San Carlos de las Cuatro Fuentes (1638 1680)

Esta obra fue encargada a Borromini en 1638 pero no pudo culminarlo debido a su muerte, por lo que años después, su sobrino fue quien continuó diseñando la obra (basándose en los trabajos de Borromini) hasta que se culmina en 1680. Según lo observado en su arquitectura se puede ver que presenta dos niveles la fachada separadas por un entablamento con una inscripción en la que se puede leer la dedicatoria a la Santisima Trinidad y a San Carlos, el piso inferior se articula tres calles verticales separadas por columnas de orden gigante (orden gigante u orden colosal, que se extiende en varios niveles de altura o plantas, atraviesan al menos dos plantas). En el nivel inferior, columnas de menor tamaño marcan ventanas de formas ovaladas en la fachada, con decoración a los lados y una puerta adintelada en el centro.

Figura 82: Oratorio de los Filipinos Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Figura 83: San Carlos de las Cuatro Fuentes Fuente: https://www.pinterest.com/pin/342273640426925269/

Santa Inés en Plaza Navona (1652-1668)

Esta obra construida entre los años de 16521668 ubicado en Roma, atribuida a Girolamo Rainaldi, Borromini y Carlo Rainaldil. Según Viana M.C. la iglesia de Santa Inés en la Plaza Navona es una de las más interesantes de la Roma barroca, y en la larga y compleja historia de su edificación se pueden ver las huellas de algunos de los más sobresalientes arquitectos barrocos con sus diferentes maneras de entender el arte del momento. El proyecto original de esta iglesia había sido encargado en 1652 a Girolamo Rainaldi pero en 1653 Borromini recibió el encargo de introducir ciertos cambios en la construcción, y a la muerte del papa, Carlo Rainaldi terminaría la iglesia.

En cuanto su arquitectura se observa mediante la concavidad de la fachada en las calles a la entrada consigue la cúpula principal esté más próximo al espectador y por lo tanto parezca más cercana de lo puede verse. En su interior usa escaleras convexas, desligando el aporte recto de Rainaldi. Según Viana M.C. Los Rainaldi habían planeado una iglesia de planta central con un amplio espacio cupulado, casi simétrico en sus ejes transversal y longitudinal, la cúpula se convierte en un referente visual en la propia Plaza Navona, con la forma del teatro de Domiciano.

Sant´Ivo alla Sapienza (1642 - 1660)

Esta ubicada en Roma, Italia. Fue construida entre los años de 1642 - 1660, la cual es atribuida al arquitecto Borromini (1599-1667). La construcción es considerada como la representación maestra de la arquitectura barroca romana. Según Gadea S. (2015), en 1577 el propio Gregorio XIII nombró arquitecto della Sapienza a Giacomo della Porta, al que se debe, en gran

Figura 84: Planta Plaza Navona Fuente: https://1.bp.blogspot.com/-TViogIr3r8/XzCh44kb58I/AAAAAAAABNE/5HZGapAfKw QI4oCDgxLTZSPBLu6PudthgCLcBGAsYHQ/s399/sa nta-ines-agonia-planta.jpg

Figura 85: Fachada Plaza Navona Fuente: https://www.artehistoria.com/es/obra/iglesiade-santa-agnese-agone-roma-fachada

Figura 86: Planta de Sant´Ivo alla Sapienza Fuente: https://viajarconelarte.blogspot.com/2015/09/santivoalla-sapienza.html

medida, el aspecto general del edificio que hoy conservamos. Pero della Porta muere en 1602 y las obras quedan interrumpidas y sin iglesia, aunque con espacio para su construcción, que parece que la idea hubiera sido que fuera de planta circular. La última importante intervención corrió a cargo del arquitecto Francesco Borromini después de que en 1632 fuera nombrado arquitecto della Sapienza por Urbano VIII Barberini para hacerse cargo de la continuación de las obras. En cuanto a su composición arquitectónica en planta se observa una planta rectangular con cuatro cuerpos, todo en dirección a un gran patio intermedio, en el cuerpo este se encuentra el ingreso a la iglesia, en el oeste se ubica la fachada principal que da un gran paso al patio grande rectangular que presenta dos galerias y finalmente Según Gadea S. (2015), el patio culmina en la iglesia, considerada obra maestra del barroco y de la arquitectura en general y dedicada a San Ivo, Yves Hélory de Kermartin, santo de Bretaña, con una gran cupula en la parte superior.

GUARINO GUARINI Y FILIPPO JUVARA EN EL PIEMONTE

Guarino Guarini (1624-1683)

Nació en Módena, Italia en 1624 y fallece en Milán, Italia en 1683. Según Alfaro A.A. (2012) fue un sacerdote católico teatino, matemático, teólogo, filósofo y gran arquitecto del barroco piamontés Guarino Guarini muere en Milán en 1683 dejando inédito su famoso tratado de la Arquitectura Civil. Entre sus obras principales esta San Lorenzo, Turín (1667 – 1679), Capilla della SS. Sindone, Turín (1667 – 1682), Palacio Racconigi, Turín (a partir de 1667), Colegio de Nobles, Turín (a partir de 1679), entre otros.

Figura 87: Patio y fachada de Sant´Ivo alla Sapienza Fuente: https://docplayer.es/49360886-Sant-ivo-dellasapienza-roma.html

Figura 88: Retrato de Guarino Guarini Fuente: https://www.ecured.cu/Guarino_Guarini#/media/File:G uarino.JPG

Iglesia de San Lorenzo (1634 - 1680)

Según Camarasa (2019), usa una planta centralizada (de gran tradición en la ciudad) de un octógono sobre una base cuadrada. Esto se realiza por medio de grandes pares de columnas que sobresalen en las esquinas, creando capillas laterales en los ángulos. Sobre estas columnas se estructura el piso superior a las capillas, creado por paredes convexas que avanzan hacia el espectador.

Al exterior se crean a través de tres tambores consecutivos (el primero de ellos el cuerpo alto de la iglesia, el segundo incluye la cúpula y sus nervios y el tercero el primer desarrollo de la linterna) y una forma cupulada que la encubre.

Palacio Carignano en Turín

Este palacio, situado en Turín (Piamonte), Italia. Segun Prieto Fernandez L. (2014), la estructura está determinada por un juego de curvas y contra – curvas que otorgan dinamismo al conjunto y crean un potente contraste entre las luces y las sombras de la fachada principal. En el cuerpo ondulante de la fachada el artista ha sustituido las columnas o pilares más habituales por cuerpos rectangulares que decoran la fachada.

EL BARROCO EN FRANCIA

La arquitectura barroca francesa tiene una tendencia al clasicismo como se puede observar el los exteriores, combina diferentes tipos de artes creando así resultados impresionantes. La monarquía francesa estaba en su apogeo durante los siglos XVII y XVIII , Luis XIV se veía como el centro del universo, tenía la idea que por un nuevo palacio resaltaría el poder del monarca, ningún proyecto era demasiado caro para poder costearlo si se trataba del rey y de

Figura 91:Corte Iglesia de San Lorenzo Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/Encargo_2__De_las_C%C3%BApulas_/_Iglesia_San_Lorenzo_d e_Tur%C3%ADn

Figura 92: Planta Iglesia de San Lorenzo Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/Encargo_2__De_las_C%C3%BApulas_/_Iglesia_San_Lorenzo_d e_Tur%C3%ADn

Figura 93: Palacio Carignano – Italia Fuente:https://www.arqhys.com/arquitectura/palaciocarignano-italia.html

Filippo Juvara (1678-1736)

El más reputado arquitecto de su época en Italia nació en Mesina, Italia el 7 de marzo de 1678 y fallece en Madrid, España el 31 de enero de 1736. Con una posible descendencia española, recibió su educación inicial educación artística en su Messina natal, debido a las influencias paternales,a los veinticinco años se ordenó sacerdote y es donde nace su pasión por la arquitectura que la realiza en Roma. Junto al heredero de Bernini, Carlo Fontana, en 1704 empieza a profundizar en la arquitectura hasta 1714 marcha a Roma donde acaba su etapa de formación. Se le atribuye las obras como Palacio Real de Turín (dentro de la que cabe destacar el gabinete chinesco), Palazzo Madama para la reina madre, el Palacio Real en Rívoli, Stupinigi (1729), entre otros.

Capilla del Santo Sudario (1668 - 1694)

Se ubica en Turin, Italia, famosa por albergar la capilla de la sábana santa donde es considerado la reliquia sagrada más importante (donde se envolvió a Jesus después de su cruxificción).

Según Abulafia (2010) Bernini pasó en Turín la mayor parte de su vida y allí reconstruyó la capilla della Santa Sindone (capilla del Santo Sudario, 1667-1694), una especie de camarín sobre base circular, cubierto por una cúpula cónica de base octogonal compuesta por nervaduras segmentadas, que se traman. La cúpula está diseñada para parecer más alta, gracias a una ilusión óptica respecto a su altura.

Figura 89: Retrato de Filippo Juvara Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-7Ony87ZD7PU/VHZAHHM QSAI/AAAAAAAAObk/bGv7lxCh5IA/s1600/bcc53353 b1a6228b666a87b7f47b027cb165d727.jpg

Figura 90: Corte Capilla del Santo Sudario Fuente: http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58647

a corte, es por eso que la iglesia dejo de ser una prioridad en cuanto a la nueva arquitectura.

Los edificios eran muy lujosos, cada esquina de las habitaciones eran sobresalientes, estas estaban llenas de ornamentos arquitectónicos, pintura y esculturas. Esta nueva arquitectura fue creada para crear impresión de los visitantes, el Barroco Francés siempre fue una muestra de los reyes de poder.

La simetría era una de las características generales en el diseño de los edificios, contaban con un diseño general de tres alas, el del medio con una mayor jerarquía que los de cada lado. En el exterior se hacía uso de ordenes clásicas, las fachadas hacían uso de abundantes columnas incluso como decoración, hay muchas ventanas, estas no solo eran para favorecer la luz interior, también marcaban un ritmo en la fachada .

"En las áreas interiores donde vemos una gran cantidad de piezas de arte. La decoración interior era altamente ornamental, con muchos elementos arquitectónicos como molduras en paredes y techos, tallas de madera, aplicaciones de latón y espejos"(Arquitectura pura, parr.09).

Uno de los distintivos de este estilo fue la integración de las casas con los jardines formales a su alrededor. "El estilo influenció profundamente la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otros tribunales de toda Europa" ( Hisour, parr.01).

Figura 94: Luis XIV Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/luis_xiv /fotos5.htm

Figura 95: Interior del palacio de Versalles Fuente: https://www.pariscityvision.com/es/versalles/arquitect ura-palacio-versalles

Figura 96: Jardines Formales Fuente: https://www.hisour.com/es/gardens-ofversailles-38423/

Palacio de Versalles (1703)

El palacio de Versalles, también es conocido como el Castillo de Versalles, esta edificación también fue la residencia real de Luis XIV, estuvo a cargo de Le Vau y Jules HardouinMansart y de lo paisajista se encargo Andresn Le Notre. Esta obra es una de las mas impresionantes que existen en Europa ya sea por la construcción del palacio y de los jardines que rodean a este, es uno de los palacios mas inmensos y modernos .

Fue construido por orden se el Rey Luis XIV en el siglo XVII, sin embargo ya existía en el lugar un palacete de caza, debido a la belleza del lugar se realizaron tres ampliaciones. En la primera fase se agregan los ambientes laterales dando así lugar a la plaza de armas, la fachada tiene acabados con boques de ladrillo y piedra, la segunda fase se añaden otras dos alas laterales para priorizar al jardín y en la tercera fase se construye la capilla real. La construcción de los jardines duro aproximadamente cuatro décadas , ya que hay arboles que fueron traídos de diferentes partes de Francia .

Iglesia de los Inválidos, París (1676)

En 1706 Luis XIV ordeno la construcción de la Iglesia de San Luis de los Inválidos a Jules Hardouin-Mansart Este edificio tienen una disposición griega con cuatro capillas redondas. Se relaciona esta iglesia con la Basílica de San Pedro ya que tienen plantas similares. La fachada esta inspirada en obras de Francois Mansart ya que tiene semejanza con la iglesia de los Minimos de Paris En su parte sur, se puede observar la Iglesia del Domo y la Catedral de San Luis de los Inválidos. Por el norte, el patio central que se

Figura 97: Planta del Palacio de Versalles Fuente: Palacio de Versalles - Francia [Fotografía] All-free photos. http://www.all-freephotos.com/show/showphoto.php? idph=PA0280&lang=sp

Figura 98: Elevación frontal del Palacio de Versalles Fuente: Casiopea , 18 mayo. (2010). [Fotografía] VERSALLES, PLACE VENDÔME Y MOLIERE. https://wiki.ead.pucv.cl/L%C3%A1mina_3_/VERSALL ES,_PLACE_VEND%C3%94ME_Y_MOLIERE

Figura 99: Planta de la Iglesia de los Inválidos, París Fuente:Art Chist (2020). Arquitectura del Barroco en Francia [Fotografia]. https://artchist.blogspot.com/2014/09/barroco-enfrancia.html

Figura 100: Fachada de la Iglesia de los Inválidos, París Fuente: Art Chist (2020). Arquitectura del Barroco en Francia [Fotografia]. https://artchist.blogspot.com/2014/09/barroco-enfrancia.html

abre en dirección al Sena dejando una explanada desde la que tendremos una vista increíble.

Palacio del Louvre

Es una de las obras mas destacadas en Paris , se ubica cerca al Jardin de las Tullerias, en la orilla derecha del rio Sena .

Con el tiempo el diseño a sido modificado, esta conformado por diferentes alas y pabellones, sim embargo estas llegan a ser divididos en dos zonas que se encuentran bien diferenciadas. El viejo Louve fue construido por el rey Felipe en el siglo XII, comprende los pabellones alas renacentistas. El nuevo Louvre este esta conformado por las alas en la zona del Cour Napoleon y por los pabellones del siglo XIX.

"El complejo del palacio se extiende alrededor de 400.000 m2 (40 hectáreas) que se levantan en dos grandes cuadriláteros que bordean los patios llamados Cour Carrée (Patio Cuadrado), el Cour du Carrousel (Patio del Carrusel) y el más extenso de nombre Cour Napoleon (Patio de Napoleón)" (AFrancia , parr.04).

Hotel de Soubise

Esta ubicado en Paris , esta obra estuvo a cargo del arquitecto Pierre Alexis Delamair se desarrollo al comienzo del siglo XVIII. El muro a la calle es cóncavo para facilitar la maniobra de las carrozas y se contrapone con la forma redondeada del patio (Artehistoria, parr.1). Los pares de columnas muy grandes aportan un esplendoroso esplendor y el pórtico interior tiene una forma curva, contrastando con los ángulos rectos, característicos de la arquitectura de la época.

Figura 101: Planta del Palacio del Louvre Fuente:https://www.archdaily.pe/pe/870670/clas icos-de-arquitectura-museo-del-louvre-im-pei

Figura 102: Fachada de Palacio del Louvre Fuente: Arch Daily (2016, 1 julio). Clásicos de Arquitectura: Museo del Louvre [Fotografía].https://www.archdaily.pe/pe/87067 0/clasicos-de-arquitectura-museo-del-louvre-impei

En la pared, las columnas de impermeabilización corresponden a las columnas de fachada, y se ubican grandes ventanales a lo largo de su superficie. La fachada exterior actúa como amortiguador del antiguo edificio, ocultando lo que hay detrás.

EL BARROCO EN INGLATERRA

El barroco inglés se originó en la ciudad de Italia, después del renacimiento y se desarrolló en Inglaterra de una manera bastante peculiar, ya que su máximo esplendor en el tema de las artes, fue, especificamente, en la arquitectura. Se basaron en lo extravagante, en los ornamentos, pero más que nada en los detalles de sus obras y en la combinacion de diferentes estilos arquitectónicos para la ornamentación. Uno de los detonantes que hizo que este estilo arquitectónico comience fue el incendio que ocurrió en Londres en el año 1666, donde Christopher Wren fue uno de los arquitectos que tomó la iniciativa para comenzar a reconstruir los edificios en esta ciudad, al cual se le asignaron a construir 53 edificaciones. Los materiales más utilizados en este estilo fueron: el ladrillo y la piedra, en exteriores; y el granito rojo y gris, para los interiores.

Queens House (Iñigo Jones)

Este monumento histórico también conocido como La Casa de la Reina, está ubicada en Londres, específicamente, en Greenwich, se construyó a base de ladrillos color rojo, los cuales constrastaban bastante con su fachada color blanco. Contaba con hermosos y extensos jardines los cuales eran privados y solo podían ser utilizados por la reina. Este casa fue construída para la reina Ana de Dinamarca durante los años 1616 y 1635 por Iñigo Jones.

Figura 103: Planta de Hotel de Soubise Fuente:https://grangalarococo2014.wordpress.com/d ecoracion/arquitectura-2/

Figura 104: Fachada de Hotel de Soubise Fuente: Grangalaroco. Hotel Soubise. [Fotografía] https://grangalarococo2014.wordpress.com/decoraci on/arquitectura-2/

Figura 105: Queen House. Iñigo Jones, 1617 Fuente: Queen House. Iñigo Jones, 1617. (2011). [Fotografía]. Historia Social del Arte. http://unahistoriasocialdelarte.blogspot.com/2011/09/ arquitectura-barroca-inglesa.html

Iñigo Jones (1573 - 1652) fue un arquitecto inglés bastante conocido en su época, el cual introdujo las ideas de Palladio del renacimiento, en la arquitectura inglesa. El se caracterizaba por su fascinación por emprender viajes donde conocía distintos estilos arquitectónicos y aprendía sobre diferentes cosas. La casa "Queens House" fue el primer encargo que se le dio a Jones luego de regresar de uno de sus viajes, el Grand Tour).

La Reina María II, le pidió al arquitecto, que mantenga la vista al río Tamesis. Algunos elementos arquitectónicos que esta casa tenía fue la columnata (serie de columnas), atrio (espacio libre alrededor de estructuras aporticadas), escalinata curva, etc.

La Catedral de San Pablo en Londres (Christopher Wren)

Esta catedral fue el la iglesia más importante de la Diócesis Anglicana de Londres. Fue construída después del incendio de Londres de 1666 por Christopher Wren, uno de los arquitectos más importantes de la historia de la arquitectura, durante los años 1675-1710. Wren, en esta obra arquitectónica, demostró los conocimientos adquiridos gracias a Bramante y Bernini, y, según Roth (1999) "empleó las formas ideales puras del renacimiento" (pág 415). Este es el monumento más grande de la historia después de la Basílica de San Pedro.

Este monumento está construido a base piedra Portland, un material tradicional del clacismo barroco. Y cuenta con distinas partes en su construcción:

El domo (cúpula) en la parte superior de la catedral tiene solo una función estructural, y fue inspirada en la cúpula de la Catedral de

San Pedro de Roma.

Figura 106: Queens House Fuente: Engstrom, T. (2016, 1 julio). A view of the Queen’s House [Fotografía]. GuideLondon. https://www.guidelondon.org.uk/blog/museumsgalleries/queens-house-in-greenwich/

Figura 107:Queen’s House Fuente: Promoderno. (2013, 5 febrero). Queen’s House [Greewich, London] - Iñigo Jones - 1616–1635 [Ilustración]. Architectural drawings & photos. https://davidhannafordmitchell.tumblr.com/post/42353 296759/premoderno-queens-house-greewich-london

Figura 108: Catedral de San Pablo Fuente: Catedral de San Pablo (Londres). (2017). [Fotografía]. ArteHistoria. https://www.artehistoria.com/es/obra/catedral-de-sanpablo-londres-0

La nave (la parte entre columnas o muros) esta catedral cuenta con tres naves, la norte, la sur y; por último, la que está debajo de la cúpula, la cual es la más importante) Los campanarios (torre donde se ubican campanas), en esta catedral, son dos: la torre norte, con 13 campanas y la sur, con 4 campanas.

Chiswick House, Lord Burlington (1729)

La Chiswick House o, en castellano, la Casa Chiswick, comenzó su construcción en el año 1729 por el arquitecto y conde Lord Burlintong, un arquitecto inglés, el cual fue bastante influenciado por las ideas y el estilo de Andrea Palladio.

Esta casa fue construída con un fin recreacional, en el campo, con el estilo que Palladio utilizó para construir la Villa Capra. Esta mansión se dividía en dos partes, la planta baja, la cual fue destinado para todo lo relacionado a lo social y, el segundo piso, en el cual estaban ubicados las habitaciones. El ingreso se daba por la fachada, donde se ubican dos escaleras de doble tiro, las cuales se encuentran en un podio el cual tiene vista hacia los jardines.

Figura 109: Saint Paul. London Fuente: Universidad de Navarra. (s. f.). Saint Paul. London [Ilustración]. Unav.es. https://www.unav.es/ha/004-IGLE/5.4.SaintPaul.London.htm

Figura 110: Chiswick House Fuente: Chiswick House. (s. f.). [Fotografía]. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Chiswick_House

Figura 111: Floor plan of Chiswick with additional wings Fuente: File:Floor paln of Chiswick House with additional wings.jpj. (2008, 6 diciembre). [Ilustración]. Wikipedia. https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Floor_paln_of_Chi swick_House_with_additional_wings.jpg

EL estilo Barroco nace en respuesta al renacimiento, es un estilo mucho mas desordenado y cargado.

La característica principal de este estilo fue la composición de basada en puntos, curvas , elipses y espirales, así como figuras que se cruzaban unos con otros.

Este movimiento no reniega de las formas clásicas, sin embargo las transforma de manera fantasiosa.

El barroco en Francia se multiplicaba la exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas, estas fueron denominadas rococo.

Los edificios que mas se realizaban fueron palacios, obras religiosas, grandes jardines y galerías.

Las principales características fueron las grandes riquezas decorativas tanto en el interior como en el exterior, aunque estos son las mas sobrios.

Las paredes son cóncavas y convexas, se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO

Concluimos que el barroco es la continuación del manierismo italiano, y rechaza la sencillez buscando algo más complejo en los temas sociales, políticos y religiosos, abandonando los temas clásicos para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos, pero lo que más destaca es cómo los individuos tratan de expresarse. temas religiosos en el arte (literatura, escultura, pintura), especialmente en la arquitectura, representando correctamente el espacio y la perspectiva y buscando la exaltación de las emociones, y es por ello que las más representativas del barroco son las iglesias católicas, pues se convirtieron en los clientes más influyentes creando obras en armonía que envuelven los sentidos.