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Capítulo II
RENACIMIENTO EN ITALIA
PALACIO FLORENTINO
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Palacio Medici-Riccardi (1396-1472)
El palacio Medici Riccardi está ubicado en Florencia. En 1444, Cosme de Medici realizó un proyecto que se trataba de una mansión familiar con un espacio donde se puedan instalar oficinas comerciales de la familia Medici. Según Roth, L. M. (2007), nos cuenta que Cosme le encarga la maqueta del proyecto a Brunelleschi, pero le pareció tan novedoso e imponente que le rechazó la propuesta. Entonces, lo que decide Cosme es encargarle el diseño a Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472). Michelozzo es conocido por ser un arquitecto más conservador y amante de la ornamentación. Ching F.D.K. (2011), nos menciona que el palacio solo cuenta con tres plantas y es rematado por una cornisa que, como nos cuenta Roth, L. M. (2007), estaba adaptada a la roma antigua. Ésta obra arquitectónica mantuvo varios detalles romanos, por lo mismo que, pertenece al estilo renacentista. En el interior del palacio las habitaciones están organizadas alrededor de un patio central abierto a la planta baja. La fachada de la planta baja presenta un almohadillado rústico (fig. 10) que rememoran las fortalezas construidas en el sur de Italia a mediados de siglo XIII.
Palazzo Rucellai (1446-1451)
El mercader Giovanni Rucellai ordenó el diseño de Pallazzo a León Battista Alberti, cinco años después, éste fue construido con la dirección de Bernardo Rosselino, siendo una de las mejores obras del Renacimiento Florentino. Éste edificio se caracteriza notablemente por la sobriedad del diseño, ya que Alberti buscaba expresar en la arquitectura el prestigio de las formas y proporciones antes que el lujo, sin embargo, Rossellino no se limitó al ejecutar la obra, ya que este aportó un aumento en las dimisiones planteadas en un inicio.
Figura 08: Palacio Medici: Planta Fuente:Ching, F. D. K., Jarzomberk, M. M., & Prakash, V. (2007). Una Historia Universal de la Arquitectura (2.a ed., Vol. 2). Editorial Gustavo Gili, SL.
Figura 09: Palacio Medici: Sección Fuente: Ching, F. D. K., Jarzomberk, M. M., & Prakash, V. (2007). Una Historia Universal de la Arquitectura (2.a ed., Vol. 2). Editorial Gustavo Gili, SL.
Figura 10: Palacio Medici, Florencia, Itaia Fuente: Dos palacios florentinos que alegran el día: el Médici Riccardi y el Rucellai. (208–02-21). [Ilustración]. Blasting News. https://es.blastingnews.com/ocio-cultura/2018/02/dospalacios-florentinos-que-alegran-el-dia-el-mediciriccardi-y-el-rucellai-002381215.html
El Pallazzo Rucellai tiene tres plantas y una gran cornisa. En la fachada, las columnas clásicas marcan los tres niveles y los entablamentos dibujan las horizontales. La forma base es un cuadrado, en éste, se alternan vanos, muros y piastras creando así, una armonía clásica. Las proporciones del palacio otorgan al edifico gran distinción entre las demás obras de la época.
DONATO BRAMANTE (1444-1514)
Donato Bramante nació en Italia en 1444 y murió en 1514. Fue el arquitecto que insertó el estilo del alto renacimiento en la arquitectura. Sus inicios se dan en la ciudad de Milán con la iglesia de Santa María delle Grazie. Este arquitecto fue el encargado de la reconstrucción de la ciudad de Roma, también fue responsable de la construcción del Tempietto de San Pietro in Montori, siendo los mecenas, los reyes católicos. Por otra parte, su principal obra arquitectónica conocida a nivel mundial como la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Otra obra reconocida de éste arquitecto fue el patio Belvedere ubicado en el Vaticano. Su estilo está identificado por la severidad y el uso de planta central cubierta por una cúpula.
Según Roth, L. M. (2007), la Roma de aquella época estaba diseñada y construida por artistas humanistas como Miguel Ángel (1475-1564), el pintor Rafael Sanzio (1483.1520) y Bramante (1444-1514).
En 1504 le encargan a Bramante la reestructuración de los palacios vaticanos, Juan II encomienda la construcción de la Basílica San Pedro, Bramante inspirado en los trabajos de Da Vinci combinó la claridad lógica de las formas, ya que ésta obra debía tener en cuenta los ideales de la nueva arquitectura y proclamar el poder del cristianismo.
Figura 11: Planta del Palacion Rucellai Fuente: Palacio Rucellai. (s. f.). [Ilustración]. Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Palacio_Rucellai
Figura 12: Palazzo Rucellai en Florencia, Italia: parte de la fachada Fuente: Palazzo Rucellai en Florencia, Italia: parte de la fachada. (s. f.). [Ilustración]. Alamy. https://www.alamy.es/foto-palazzo-rucellai-enflorencia-italia-parte-de-la-fachada-36807577.html
Figura 13: Retrato de Donato Bramante Fuente: Donato Bramante. (2004). [Ilustración]. Biografías y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brama nte.htm
El proyecto tenía una planta en forma de cruz griega, la cúpula debía tener 41,5 metros de diámetro y debía sostenerse sobre pechinas apoyadas en los cuatro pilares de esquina y transmitir sus esfuerzos. El deambulatorio estaba alrededor de los cuatro pilares y conectaba las cuatro capillas. Para poder financiar la obra, Juan II publicó una indulgencia fundamentada en la solidaridad de los fieles para la iglesia. Fue la estructura abovedada más impresionante de ese entonces, siendo así la fusión perfecta de elementos cristianos y romanos en una construcción que mantiene la simetría y armonía visual.
EL MANIERISMO
Según Roth, la arquitectura florentina había alcanzado su apogeo en la última fase del Renacimiento. Esta etapa llamada "el alto Renacimiento" , se caracterizaba por la búsqueda de la perfección e innovación para lograr una arquitectura más formal. Además, priorizaban los gustos del artista donde utilizaban elementos arquitectónicos como decoración más que por función. También, la arquitectura manierista se caracterizó porque desafiaban las normas del renacimiento siendo más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido y conectado al manierismo es Miguel Ángel (1475-1564). Quizás una de las maneras de expresar o manifestar de manera más clara el manierismo sea El Palazzo del Té (1525-1532), construido por Giulio Romano. La estructura de este palacio fue terminada dentro de 18 meses. El arquitecto añadió al diseño unos balaustres teniendo como referencia el templo de San Pedro. Ésta estructura tiene una planta cuadrada que, está alrededor de un jardín cerrado de la propiedad, que está hecho de almohadillado rústico sin un orden especifico.
Cúpula Pilares centrales
Cúpulas secundarias
Figura 14: Bramante, San Pedro del Vaticano, Roma. Planta. Fuente: Roth, L. M. (2007). Arquitectura del Renacimiento y el Manierismo. En: Entender a la arquitectura. Sus elementos, historia y significado. Cap. 16, (pp. 341-388). Barcelona: Gustavo Gili.
Figura 16: Paalazzo Te en Mantua Fuente: Palazzo Te en Mantua. (2020, 13 mayo). [Fotografía]. Cinchumania. https://lizchumania.blogspot.com/2020/05/elsosiego-del-pasado.html
Figura 15: Palacio del Té, planta Fuente: PALACIO DEL TÉ. (2020, 13 mayo). [Ilustración]. El Sociego del Pasado. https://lizchumania.blogspot.com/2020/05/el-sosiegodel-pasado.html
MIGUEL ANGEL (1475-1564)
Su nombre completo fue Miguel Ángel Buonarroti, y fue arquitecto, escultor y pintor italiano más importante del renacimiento, denominado como "El Divino" al ser uno de los más grandes artistas relevantes de la historia, nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese (provincia de Arezzo) y falleció el 18 de Febrero de 1564 en Roma. Sus padres fueron Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone (permaneció en Caprese donde ejercía un cargo en el gobierno de Florencia ) y Francesca di Neri del Miniato di Siena (que fallece en Florencia cuando Miguel Ángel tenia 6 años). De los 5 hermanos que eran, Miguel Angel fue el segundo y su familia se estableció en Florencia durante muchos años con la cual la hizo contar con una ascendencia de prestigio, pero debido a una decadencia en la economía los llevó a una posición y estilo de vida mucho más modestas. Según Ángel Fernández Martínez, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia desde las esculturas como por sus pinturas y obras arquitectónicas. Su ocupada y grande vida hizo que su labor artística abarcara más de setenta años. Admirado por sus contemporáneos, que le llamaban “el Divino” , escribiendo de él, no sin cierta exageración o halago, que Miguel Ángel fue el mismo movimiento del Renacimiento en persona.
Consideramos que con ello se le señala como el grandioso y extraordinario artista que fue en sus épocas muy adelantado a ellas, expresión más completa del arte y sublime de aquellos tiempos, habiendo plasmado en imágenes, obras y esculturas, la carga humanista de la época. Múltiples de sus obras son de las mas importantes en Roma, dejando a su paso un legado muy difícil de superar, un hombre de otra generación.
Figura 17: Miguel Ángel Buonarroti Fuente: Fernández, T. (2004, 19 febrero). Miguel Ángel Buonarroti [Ilustración]. Biografía y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_ angel.htm
Figura 18: La creación de Adán, la más famosa de las imágenes de la bóveda. Fuente: National Geographic. (2011, 7 agosto). La creación de Adán, la más famosa de las imágenes de la bóveda. [Ilustracion].N.G.Commons. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/frescoscapilla-sixtina_6667
La cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma
La basílica funciona actualmente para las principales ceremonias religiosas del Papa, donde yace la famosa tumba y Catedral de San Pedro, ésta le otorga la autoridad espiritual al Papa a su vez. Tiene muchos reconocimientos como la cúpula más alta del mundo, el segundo puesto en el edificio más alto en Roma y la iglesia (edificio) más alta del mundo. También fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO por su variedad en arte/cultura que se conserva ahí. Su construcción comenzó con Julio II, al realizar un concurso para diseñar el edificio más grande del cristianismo. Fue elegido Donato Bramante y la obra fue iniciada en 1506. Durante el transcurso que tomó su culminación, demoró más de un siglo en completarse, con la cual un desplazamiento de arquitectos hubo debido a la variación del personal y muertes llevó al cargo de Rafael y en último lugar a Miguel en el año 1547.
Figura 21: Fachada de La Basílica de San Pedro. Fuente: Pérez, Tom (2020, 10 Febrero)LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (ROMA) [Ilustración]. Historia Arte. http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2009/02/labasilica-de-san-pedro-del-vaticano.html
Figura 22: Planta de La Basílica de San Pedro. Fuente: Pérez, Tom (2020, 10 Febrero)LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (ROMA) [Ilustración]. Historia Arte. http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2009/02/labasilica-de-san-pedro-del-vaticano.html
El cumplimiento de la cúpula Basílica y su arquitectura se le atribuyen a Miguel Ángel, el cual se basó mucho en lo que realizo Bramante (diseños), a pesar de ello, lo terminó su alumno Giacomo Della Porta en 1590, unos 20 años después de la muerte de Miguel Ángel. En la estructura y arquitectura encontramos que Miguel Ángel diseño la cúpula como una parábola y no como un hemisferio. La cúpula tiene altura en su exterior de 136 metros hasta la cruz y en su interior de 132.5 metros. También presenta capacidad de 20.000 seguidores, una circunferencia de 92 metros, 190 metros de largo en planta, las naves con un ancho de 58 metros, hasta la cima de la bóveda la nave central presenta unos 45,50 metros de altura. Entre otras obras importantes de Miguel Ángel encontramos el encargo de la Biblioteca Laurenciana y Sacristía Nueva, Plaza del Capitolio, Palacio Farnese y la Puerta Pía.
Figura 23: Fachada Principal de La Basílica de San Pedro. Fuente: W. Commons.(2015, 19 Setiembre) Basílica di San Pietro in Vaticano [Fotografía]. W. Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_di_S an_Pietro_in_Vaticano_September_2015-1a.jpg
CONCLUSIONES PARCIALES
El palacio Medici Riccardi (1396-1472), es un proyecto que se trataba de una mansión familiar con un espacio donde se puedan instalar oficinas comerciales de la familia Medici.
Ching F.D.K. (2011), nos menciona que el palacio solo cuenta con tres plantas y es rematado por una cornisa que, como nos cuenta Roth, L. M. (2007), estaba adaptada a la roma antigua.
El Palazzo Rucellai (1446-1451) se caracteriza notablemente por la sobriedad del diseño, ya que Alberti buscaba expresar en la arquitectura el prestigio de las formas y proporciones antes que el lujo.
Según Roth, L. M. (2007), la Roma de aquella época estaba diseñada y construida por artistas humanistas como Miguel Ángel (1475-1564), el pintor Rafael Sanzio (1483.1520) y Bramante (1444-1514).
La catedral de San Pedro tiene muchos reconocimientos como la cúpula más alta del mundo, el segundo puesto en el edificio más alto en Roma y la iglesia (edificio) más alta del mundo.
COMENTARIOS DEL CAPÍTULO
En este capitulo aprendimos mas sobre personajes importantes del renacimiento que influyeron en el y dejaron su marca en distintas obras que realizaron a lo largo de los años.
Como Donato Bramante quien introduce, arquitectos muy relevante de su época, quien introduce nuevos estilos al renacimiento como la rigurosidad en la composición arquitectónica y el uso de planta central cubierta por una cúpula.
Aprendimos de Bramante que hasta los grandes artistas y arquitectos tienen una gran inspiración en otros, como fue Bramante con Leonardo Da Vinci del cual se inspira para realizar la reestructuración de los palacios vaticanos y otras obras.
Y finalmente en cuanto a Miguel Angel estudiamos el largo recorrido de obras que dejo (desde obras de arte, escultura, arquitectura, entre otras) con un legado admirable y ejemplo para cualquier arquitectos que ejerza la carrera. En cuanto a su arquitectura el desarrollo que tuvo en las cúpulas (uso de la parábola y no como hemisferio en la realización de la cúpula) como en la La Basílica de San Pedro (que tiene la segunda cúpula mas grande del mundo).
