Capítulo III

RENACIMIENTO EN ITALIA

GIACOPPO BAROZZI (1507-1573)

Jacopo (o Giacomo) Barozzi, o también reconocido como Vignola (ciudad de nacimiento en la provincia italiana de Módena), su fecha de nacimiento es el 1 de Octubre de 1507 y de fallecimiento el 7 de Julio de 1573 en Roma, fue arquitecto y historiógrafo renacentista, al cual se le refiere como el arquitecto de Roma mas relevante del manierismo y pupilo de Miguel Ángel el cual participa e integra en sus obras de la basílica de San Pedro en el Vaticano (añade cúpulas en los laterales).

Empezó su recorrido en la pintura en la ciudad de Bolonia y luego en arquitectura donde inicio su etapa de profesión, donde indago a profundidad en el estudio de la Antigüedad, en el cual sus modelos de inspiración y de referencia en su formación fueron el estudios renacentista, Antonio da Sangallo y León Battista Alberti. Después se establece en Roma en el año 1530 donde realizo trabajos de la mano de Baldassarre Peruzzi (1481-1536) y Giuliano da Sangallo (1443-1516) en el Vaticano. Producto de sus obras fue elegido secretario de la academia vitruviana, trabajo con Giorgio Vasari (1511-1574) y Bartolommeo Ammanati (1511-1592) en proyectos importantes. Realizo un nuevo modelo de la iglesia tomando como referencia a el ideal de la Contrarreforma y las nuevas ordenes religiosas reflejado en la iglesia del Gesù (Donde inicio en 1568 y culmino en 1584).

Figura 24: Retrato de Jacopo Vignola Fuente: UNAV. (s. f.). Jacopo Barozzi da Vignola [Ilustracion]. https://www.unav.es/biblioteca/fondoantiguo/hufaexp1 3/VIGNOLA/FOT_VIG/EST%20305%20040-2g.jpg

Las cinco órdenes de la arquitectura

Este tratado se publicó en 1562, siglo XVI, y se considera como uno de los tratados más grandes de arquitectura de ese siglo y el libro textual sobre arquitectura más importante jamás escrito en varias generaciones. Sobre el trabajo de Vignola, "la amplia difusión de sus escritos y dibujos y por representar la definitiva cristalización de los experimentos anteriores" (Jiménez, 2002, pág. 255). Su contenido comprendía acerca de trazos, módulos, disecciones arquitectónicas perfectamente hechas y un libro textual arquitectónico de las construcciones de orden clásicas sobre los cinco ordenes de la arquitectura (Clásicas: dórico, jónico y corintio; y romanas: toscano y compuesto) para emplearse en el futuro, usa de referencia a "De architectura" de Vitruvio.

Iglesia de San Andrés en Vía Flaminia (15521553)

Es una iglesia católica romana, nombrada asi en honor al arquitecto historiografo Vignola. Según Roth (2007), los manieristas reemplazaron el circulo por el ovalo como dispositivo modulador, la elipse es una figura central y nos brinda dos focos con uno mayor y menor, Vignola aplica esto no solo en esta iglesia, si no también en Iglesia de Sant'Anna dei Palafrenieri (1575) y la de Sant'Andrea (1550-1554).

En el frontón, podemos observar un eje simétrico en la composición del frontón, donde la base rectangular esta compuesta por una puerta y enmarcada por cuatro pilastros (figura 5). En su interior se observa un las proporciones de un cubo simple sin decoración(detalles), completado por una cúpula baja elíptica. Con una clara distinción de una mayor expresión vivida en el exterior mas que en su interior.

Figura 25: “Regla de las cinco ordenes de architectura” Fuente: Flickr. (2014). Regla de las cinco ordenes de architectura [Ilustracion]. https://www.flickr.com/photos/museoromanticismo/1 5810305890

Figura 26: Planta y corte, Iglesia San Andrés V.F. Fuente: Kripkit (2008) Iglesia de Sant'Andrea del Vignola [Ilustracion]. https://kripkit.com/iglesia-de-santandrea-del-vignola/

Villa Julia (1550-1555)

También llamado Villa Giulia, fue construida en Roma, Italia, en un territorio llamado Vigna Vecchia, mandado a realizarse por el papa Julio III en 1550 y 1555, se le ordena el diseño inicial a Vignola en 1551 junto de la mano de Bartolomeo Ammannati (estructuras y desarrollo de los jardines), la supervisión de Giorgio Vasari y la participación de Miguel Ángel en el proyecto.

En el ámbito arquitectónico, la planta (figura 4) tiene un eje longitudinal simétrico con un gran patio central a partir del cual se emplaza el desarrollo de los demás espacios. Este eje está vinculado con la entrada, marcando así los recorridos, y recalcando mayor jerarquía al patio. Podemos ver, en la planta, que la entrada tiene la característica de ser privada; por otro lado, el vestíbulo es semicircular, teniendo vista hacia el jardín principal, y finalmente, como remate, al jardín privado.

Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano (1575- 1775)

Es una parroquia católica romana dedicada a Santa Ana, esta iglesia conecta al vaticano con el público. La iniciativa de construcción, comenzó por los Palafrenieri, miembros de la corte a cargo de la protección de la Santa Ana. Comisionaron la iglesia y pusieron a cargo a Vignola en el año 1565. Según Martínez Mendeguia (2005), se inició su construcción por el hijo de Vignola (Giacinto) en el año 1568; sin embargo, al no poder ser terminada, Alessandro Specchi asume el cargo en 1718 quien, además, realizó cambios en la composición de la iglesia. Se observa una planta elíptica, en la que, a los lados, se ubican dos campanarios, una entrada (portal) y columnas toscanas en el fronton principal (figura 7).

Figura 27: Fachada Principal de Villa Julia Fuente: Wikiarquitectura. (2014). Villa Giulia [Ilustracion]. .https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-giulia/

Figura 28: Planta de Villa Julia, Italia (1566). Fuente: Arteinternacional (2016) Arquitectura maniarista Italiana: Vignola [Ilustracion]. https://arteinternacional.blogspot.com/2016_03_20_ar chive.html

Figura 29: Fachada de Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano por Specchi Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea trascendete/Vignola[Ilustracion]. [Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_12mistica2b.pdf

Según Martínez Mendeguia (2005), al no culminarse el proyecto de Vignola, Specchi realizó distintos cambios, como por ejemplo, mantener unidas las pilastras y colocar torres en los extremos; sin embargo, los cambios más importantes fueron en el cuerpo central, donde se emplaza más atrás el entablamento (sostenido por las columnas) y deja las columnas libres en tres cuartas partes de su superficie, gracias a ello tuvo nueva fachada con su potente intercolumnio central, columnas libres y la expresividad entre el retiro de la entrada y el aislamiento de las columnas.

El Palacio Farnese en Caprarola

Esta edificación es otro de los grandes modelos de construcciones renacentista (residencia en este caso) para Alejandro Farnesio (1468-1549) en Caprarola, Italia. En cuanto a su arquitectura, esta fue pensada como fortaleza defensiva inicialmente por Antonio de Sangallo el joven. Y ya en 1559, bajo el cargo y ordenes de Alejandro Farnesio, fue modificado y dado la dirección del proyecto a Vignola, este decidió mantener la idea de la planta pentagonal (figura 8);sin embargo, esto no impidió que se convirtiera en un gran palacio modelo del renacimiento, el cual fue usado como residencia del cardenal y toda su corte. En la unión de las fachadas del pentágono (bastiones), se emplazaron amplias terrazas abiertas (figuras 8 y 9). El proyecto se esculpió sobre una colina, donde se forma una escalinata, de modo que, se produce un aislamiento del palacio con su alrededor. Algo que resalta, es el acceso al palacio, este esta abierto a una calle recta (figura 8) que relaciona el edificio con la ciudad. Por último, se presenta un patio circular en su interior desarrollado en dos niveles del palacio.

Figura 30: Planta de Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano (1575- 1775). Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea trascendete/Vignola[Ilustracion]. [Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_12mistica2b.pdf

Figura 31: Planta del Palacio Farnese Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

Figura 32: Fachada del Palacio Farnese Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

La Iglesia del Gesù en Roma (1568-1584)

Siendo la iglesia modelo de los jesuitas (congregación de la iglesia católica) en todo el mundo (principalmente en Sudamérica).

Según Roth (2007), fue todo esto debido a Ignacio de Loyola (1491-1556) quien lidero la campaña más activa en defensa de la fe, da inicio a los acontecimientos que llevó en 1568 la construcción de la iglesia de Gesù (su inspiración como arquitecto en su formación fue la de Alberti).

En el desarrollo arquitectónico de la planta se observa la cruz griega y tres naves cada una de ellas con una entrada (figura 11). Según Blas Bermúdez K.A.(2017), Vignola diseñó una planta de una sola nave e incluyendo naves transversales que se asemejan a una planta basilical. Cuenta con capillas laterales y una gran cúpula iluminada. y finalmente la más importantes de todas; la fachada (figura 10) , el cual se enlaza mediante pilastras, uso de medias columnas, una fachada plana de dos pisos, un doble frontón doble, y el ritmo en el juego de pilastras.

RENACIMIENTO EN VENECIA

El arte renacentista llegó a Venecia aproximadamente en el año 1443, se decía que éste estaba estrechamente relacionado con el arte gótico. Como bien se sabe, Venecia es una ciudad bastante peculiar en Italia por estar construida sobre barro aluvial, el tránsito se da a través de canales y sus edificaciones son construidas sobre unas pilas.

Antecedentes

El estilo renacentista veneciano, se dio gracias a dos grandes arquitectos italianos de la época, los cuales fueron Palladio, Sanmicheli y Sansovino. La arquitectura Veneciana se dividió en dos partes, el siglo XVI, la primera parte de este siglo, fue Sansovino quien dominó la arquitectura de esta ciudad, y la segunda parte, fue dominada por Andrea Palladio.

Figura 33: Planta iglesia del Gesù, Roma Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

Figura 34: Planta iglesia del Gesù, Roma Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

Figura 35: RETRATO DE JACOPO SANSOVINO Fuente: BOTAS RETRATO DE JACOPO SANSOVINO. (1565). [Ilustración]. Arts Dot. https://es.artsdot.com/@@/8XZ33Y-Tintoretto(Jacopo-Comin)-Botas-retrato-de-jacopo-Sansovino

Jacopo Sansovino (1486 - 1570)

Fue un arquitecto y escultor florentino (figura 12). El inició su carrera como un escultor clásico; sin embargo, su mayor oficio terminó siendo la arquitectura. Se dice que la arquitectura de Palladio se vió bastante influenciada por Sansovino. Tal como se mencionó anteriormente, dominó gran parte del siglo XVI en Venecia, siendo uno de los mayores arquitectos de la época, tiene bastantes obras en Plaza de San Marcos en Venecia. Y una de sus mejores obras fue el Palacio Corner (figura 13), diseñado en 1532.

Michele Sanmicheli (1448 - 1559)

Fue un arquitecto e ingeniero italiano (figura 14), discípulo de Bramante. El cual tuvo bastante influencia en la arquitectura de Venecia en el siglo XVI. Introdujo, en Venecia, las influencias romanas en sentido manierista y construyó el Palacio Grimani (figura 15), el cual fue construído en 1541 y terminó de ser construído por Antonio Rusconi en 1575.

Figura 36: Palazzo Corner Fuente: Pivari. (s. f.). Sansovino [Fotografía]. Flickr. https://www.flickr.com/photos/pivari/8032984721/size s/l

Figura 37: Escultura de Michele Sanmicheli Fuente: Michele Sanmicheli. (2022). [Fotografía]. Wiki567. https://es.wiki567.com/612175-michelesanmicheli-NTNMTL

Figura 38: Palazzo Grimani Fuente: Wikimedia Foundation. (s. f.). Palazzo Grimani [Fotografía]. Pinterest. https://www.pinterest.es/pin/327848047859666232/

ANDREA PALLADIO (1508-1580)

Andrea Di Pietro Della Góndola nació en Padua, Italia en 1508 y muere en 1580. Fue un arquitecto italiano tratadista. Inició trabajando como cantero y luego como albañil. Palladio fue uno de los pocos arquitectos renacentistas que no tuvo una formación humanista básica. Luego de muchos años, Palladio recibe el apoyo de Gian Giorgio Trissino quien le brinda una educación humanista avanzada. Con el pasar del tiempo fue tomando mayor prestigio en la región de Véneto en donde fue el encargado de proyectos como palacios y villas señoriales. Según Roth, L. M. (2007), tras la muerte de su mentor, mantuvo contacto con el humanista Daniel Barbaro, a través de su nuevo mentor se fue introduciendo en el ámbito humanista y cultural en Venecia lugar en el cual es nombrado como el mayor arquitecto de la Republica Véneta, esto gracias a los edificios que proyecto. Dentro de sus obras más destacadas están 40 villas campestres que construyó en los alrededores de Venecia y Vicenza.

Cuatro Libros de Arquitectura (1570)

Palladio publicó sus libros en Venecia, en 1570, este es un tratado de arquitectura el cual es dividido en cuatro partes a las cuales las llamo libros. Se apoya en Vitrubio así como también hace mencion a Alberti, presenta un nuevo lenguaje para la arquitectura esta se basa en la en la proporción y los ordenes arquitectónicos antiguos.

En el primer libro se habla de las técnicas constructivas, ordenes clásicos y materiales. En el segundo, se mencionan varios modelos de palacios, y sus plantas y alzados, esto hace referencia al primer libro. El tercer libro toma en cuenta a Vitrubio y presenta una forma de organización en la construcción de los edificios urbanos; por último, el cuarto libro se refiere a los ornamentos arquitectónicos, y sus características.

Figura 39: Retrato de Andrea Palladio Fuente: UrbiPedia (2001). [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Figura 40: Portada de "Cautro Libros de Arquitectura" Fuente: UrbiPedia. [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

La Villas de Palladio

Según Ching. AT.EI (2011), las villas de Palladio fueron diseñadas para grandes familias venecianas y éstas eran muy diferentes a las de los papas en Roma o a las de los Medici en Florencia. Gran parte de estas villas eran granjas donde se proporcionaba aceite y grano, pero no solo eran importantes por sus producciones, sino que también eran elementales para la economía en Venecia. Ching. AT.EI (2011), nos menciona que entre las villas de de Palladio, destacan la villa Barbaro (1549) y La Foscari (La Malcontenta, 1560). Todas las villas tienen grandes fachadas de estilo de templo romano, la planta siempre es simétrica y sencilla. Palladio fue el más sistemático entre los arquitectos del del renacimiento. Lo que genera que la arquitectura de el sea tan vistosa es porque nunca diseñó edificaciones rígidas, uniformes o aburridas. Palladio nunca consideró la arquitectura como una traba a la creatividad.

Villa Almerico Capra conocida como La Rotonda (1566)

Según Roth (2007), esta villa está ubicada en los alrededores de la ciudad de Vicenza. Lo que hace llamativa a esta edificación es que Palladio diseñó no solo una fachada, sino que hizo cuatro para que pueda seguir trayendo espectadores a sus obras. El diseño de esta obra es simétrico, cuenta con una planta cuadrada y cuatro pórticos de estilo jónico completamente iguales en todos sus lados. En el centro de la planta. se encuentra una cúpula que está sobre la sala. El uso de una cúpula en una residencia privada también era una novedad que realizó Palladio, pues hasta ese momento, la forma de cúpula era símbolo de divinidad y del cielo que se veía únicamente en las iglesias.

Figura 41: Planta y elevación frontal de la villa La Malcontenta, Italia (1560). Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 42: Planta y elevación frontal de la villa La Rotonda, Italia (1566). Fuente: https://architecturalvisits.com/la-rotonda-villacapra/

Palladio quiso usar formas geométricas y tener en cuenta la consonancia matemática, es por eso que usa el cuadrado y el círculo, pero dándole un estilo más elegante. En el gran salón circular que se encuentra al centro de la obra arquitectónica, se pueden visualizar cuatro pasillos que se extienden hasta los pórticos de los cuatro lados de la casa, esto hace que se pueda visualizar el paisaje desde cualquier punto de esta.

Basílica Palladiana (1549-1617)

El edificio fue construido en el siglo XV, este era el Palazzo della Ragione, parte del edificio se destruyó en el siglo XVI. El 1 de Mayo de 1549 es elegido como arquitecto del proyecto, este edificio renacentista está ubicado en la Piazza dei Signori en Vicenza, al norte de Italia. Para la reconstrucción de esta obra, Palladio decide incorporar un nuevo armazón exterior de mármol, un pórtico y una lgia el cual oscurece el diseño gótico original de la la basílica. El concepto que utilizo Palladio para construir la fachada fue el de los muros de los antiguos teatros romanos; La composición del corredor se da en dos plantas esta se enriquece con el uso de la serliana, herramienta que permite la unión en el mismo plano de un arco centra con dos elementos horizontales a cada lado., sin embargo Pallasma fue mas allá y le da una tercera dimensión, creando una fachada gruesa resaltada por la sombra proyectada cuando la luz incide sobre esta. Los trabajos de construcción demoraron debido a la constante crisis financiera, el edificio finaliza su construcción en marzo de 1617 , treinta y cuatro años después de la muerte de Palladio, actualmente el edifico alberga exhibiciones en la ciudad de Vicenza.

Figura 43: Planta y elevación frontal de la villa La Rotonda, Italia (1566). Fuente: https://architecturalvisits.com/la-rotonda-villacapra/

Figura 44: Planta y elevación frontal de la Basílica Palladiana, Vicenza (1549). Fuente: Centro Vasco de Arquitectura . [Fotografia].http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58 684

Figura 45: Planta y elevación frontal de la Basílica Palladiana, Vicenza (1549). Fuente: Centro Vasco de Arquitectura . [Fotografia].http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58 684

Iglesia El Redentor (1577-1592)

Según Ching. AT.EI (2011), la iglesia El redentor se construyó por el cumplimiento de una promesa de librar a la ciudad de Venecia de una gran peste de 1575-1576.

La fachada principal de esta iglesia genera una impresión de sencillez a comparación de otras iglesias de la época, pero está hecha de mármol que cuenta con pilares y columnas que no tienen una función estructural. La iglesia cuenta con una gran cúpula que se puede ver desde la fachada.

Con respecto a la planta, esta tiene una forma de cruz griega, se puede visualizar que cuenta con tres formas geométricas completamente diferentes. La parte rectangular de la planta representa a la nave central con sus capillas laterales.

El Teatro Olímpico de Vicenza (1580-1584)

El teatro olímpico esta ubicado en Piazza Matteotti, Vicena, ciudad que se encuentra ubicada entre Milán y Venecia al noroeste de Italia. Entre 1561y 1562 se construyo un teatro de madera al estilo de los antiguos Romanos, esto contaba con un graderío semicircular y una planta frons scenae, esta obra era mas o menos desmontable, pudiendo adaptarse a diferentes representaciones.

En Febrero de 1580 decidieron la construcción de un teatro permanente. Este se estaría instalado dentro de muros hechos de ladrillo, con una decoración interior de pintura, madera y piedra sin embargo esta solo se emplearía en las zonas mas expuestas. El nuevo modelo se base en los antiguos teatros de Roma, Verona y de la propia Vicenza. Para el frente del escenario , Palladio diseño una pantalla de madera estructural con elementos horizontales muy sutiles, la parte

Figura 46: Planta y elevación frontal de la Iglesia El Redentor (1577-1592) en Venecia, Italia. Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 47: Planta y corte longitudinal de El Teatro Olimpicode de Vicenza Fuente: Los elementos de la arquitectura

inferior esta dedicada al modelo arquitectónico del arco triunfal en donde las columnas se sostienen en los pilares formando ejes verticales, la parte superior presenta decoraciones que representas las doce pruebas de Hércules , haciendo referencia a la sociedad olímpica, las gradas están alrededor del escenario y protegida por un techo abovedado. Palladio ya con una avanzada edad no vio terminar su obra, muere durante la construcción.

Figura 48: Planta y corte longitudinal de El Teatro Olimpicode de Vicenza Fuente: Los elementos de la arquitectura

CONCLUSIONES PARCIALES

Arquitectura renacentista En los siglos XV y XVI, esta arquitectura se creó en Italia para romper con el antiguo estilo gótico y se inspira en el arte clásico greco-romano, dos conceptos importantes de la idea de la época.

Los artistas del Renacimiento buscaron mantener una imagen científica y literaria. Los ideales clásicos fueron examinados y plasmados de manera teórica, produciendo la disertación de los arquitectos clásicos de la época.

Se busca ideales clásicos, intentan encarnar el concepto,la verticalidad gótica clásica, como belleza y perfección, ha sido sustituida por la horizontalidad, que apunta a la perfección técnica basada en cálculos matemáticos y geométricos para conseguir la máxima armonía y proporciones. Incorporación de la perspectiva como herramienta para los proyectos arquitectónicos.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO

Este capítulos nos ayudó a comprender como es que eran las construcciones fuera de Roma. En las villas de Palladio pudimos observar que se mantenía un mismo estilo que contaba con con un frontón y grandes pilatras en sus fachadas. Consideramos que es un capítulo que si bien es cierto no nos acordaremos de todo lo que hemos podido investigar, pero sabremos sobre algunos grandes arquitectos como Palladio y las obras que realizó en la época.