Capítulo VIII

ART NOUVEAU

El movimiento llamado "Art Nouveau" , se traduce del francés al español como arte nuevo. Es un estilo y movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX (específicamente con el Hôtel Tassel construído por Victor Horta, en el año 1893) y se extendió hasta comienzos del siglo XX. Se distingue de los demás estilos, ya que este se caracteriza por la sinuosidad y las curvas, además de inspirarse bastante en la naturaleza.

Nuevas tendencias en Bélgica

Como se mencionó anteriormente, este movimiento artístico nació en Bélgica, como reacción a la arquitectura eclética, cuando Victor Horta, un arquitecto belga bastante célebre, construyó el Hôtel Tassel, una casa construída en Bruselas, aproximadamente en los años 1892 y 1893, como una casa unifamiliar a base de nuevos materiales como el hierro. Esta arquitectura estaba dirigida hacia la clase media alta de Bélgica, y luego, los países de Francia, Alemania, Austria y Holanda, se vieron influenciados por esta misma y se comenzó a desarrollar este estilo en estos países.

Nuevas tendencias en Francia

Como se mencionó anteriormente, este nuevo estilo artístico influenció a la arquitectura de varios paises de Europa, y uno de estos fue Francia, durante la Exposición Universal de París, en el año 1900, luego de esta, este estilo artístico fue bastante criticado y despreciado, por su sinuosidad característica; sin embargo, más adelante, apareció un nuevo estilo artístico que se encargó de esta "sinuosidad despreciable" y la volvió más geométrica, y este estilo artístico se llamó, el Art Deco (1920 1940).

Figura 170: Interior de Hotel Tassel Fuente:https://decortips.com/homes/the-interiordesign-of-the-hotel-tassel/

Figura 171: Hotel Tassel Fuente: http://artehistoire.over-blog.com/2015/06/lhotel-tassel-1893-1895.html

Figura 172: Planta del Hotel Tassel Fuente:http://unalhistoria3.blogspot.com/2014/11/cas a-tassel-bruselas-1892-1893-victor.html

El Liberty en Italia

El Liberty en Italia fue un movimiento artístico que se desarrolló alrededor del siglo XX, fue una variante del Art Nouveau, desarrollada, específicamente en Italia. En este se desarrollaban los trabajos manuales como lo son la arquitectura, y los ornamentos hechos a base de cerámica, vidrio, etc.

Este estilo comenzó llamándose Floreale, en Italia, y luego pasó a llamarse Liberty, se le denominó ese nombre, porque la palabra liberty, en español, se traduce como libertad, y este estilo quería romper con todo lo del pasado y ser un estilo más libre, donde no haya nada predeterminado. Se quería un estilo totalmente diferente a los de las épocas pasadas, donde lo "bonito" se basaba en otras definiciones.

Figura 174: Estilo Liberty Fuente:https://www.santamargherita.net/magazine/en /liberty-style-furnishing/

Louis Sullivan

El arquitecto Estadounidense con orígenes francés realizo sus estudios en Massachusetts, en Cambridge, posteriormente fue alumno de William Le Baron Jenney en Chicago. Es considerado como una figura fundamental en la Escuela de Arquitectura en Chicago.

En el tiempo que estuvo viviendo en Paris aprender de la escuela de Beaux Arts, cuando regreso a Estados Unidos estuvo dispuesto a efectuar cambios en la arquitectura. "De esta ciudad no les atraía su refinamiento, sino su aspereza, que la hacía distinta al resto de ciudades del Este de EE.UU. A Sullivan le debemos la célebre frase de que “la forma sigue a la función”; entendía que cualquier proyecto arquitectónico debía ser simple y funcional" (Mas de Arte, 2020. parr. 02).

Tras el incendio de 1871 se llevó la reconstrucción de la ciudad de en donde Sullivan empleo el estudio del ingeniero Baumann, se ocupó de los problemas estructurales como los viaductos y puentes. Fue en 1875 laboro en el despacho de Dankmar Adler, quien posteriormente fue su socio.

En 1886, Adler y Sullivan destacaron con el Auditorium Building de Chicago, fue un edificio de diez pisos en donde se utilizó piedra caliza y granito, en aquella época fue el edificio más grande de la ciudad.

Allí instalaron su estudio, La fachada era sencilla pero el interior estaba profusamente ornamentado y en él Sullivan dio rienda suelta a una de sus pasiones, la terracota decorativa. Tenía un gran talento para la ornamentación, como demostró en el exterior de sus dos siguientes construcciones, dos de los primigenios rascacielos más importantes de Estados Unidos.

Figura 175: Louis Sullivan Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Sullivan

Figura 176: Planta de Auditorium Building de Chicago Fuente:https://thousandthfloor.tumblr.com/post/197 25718989/auditorium-building-de-chicago-18861889-adler

Figura 177: Fachada de Auditorium Building de Chicago Fuente:http://louissullivan.blogspot.com/2011/06/louis-sullivanobras.html

Henry Hobson Richardson

Fue uno de los Arquitectos más destacados estadounidenses del siglo XIX, luego de conseguir una licenciatura en Harvard estudio en París en la escuela de Bellas Artes posteriormente trabajo en el estudio de los hermanos Labrouste.

"De regreso a los Estados Unidos, Henry Hobson Richardson formuló un lenguaje personal en al neogótico victoriano y las formas renacentistas imperantes, construyendo los primeros «blocks», anticipo de la arquitectura de los rascacielos" (Biografías y Vida. parr. 02).

Proyectó bibliotecas, estaciones de trenes suburbanos, edificios educativos y centros comerciales y cívicos. A diferencia de las proporciones estrechas y los elementos góticos empleados por sus contemporáneos, Richardson prefirió proyectar con líneas horizontales, las siluetas simples y los grandes detalles románicos o bizantinos.

"El aspecto corporativo y el funcionalismo estadounidenses se perciben en su diseño para el Marshall Field Wholesale Store and Warehouse (1887, demolido en 1930). Era un edificio austero, en piedra, y ocupaba una manzana completa" (epdlp, 2021. parr.01)

Figura 178: Henry Hobson Richardson Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Henry_Hobso n_Richardson

Figura 179: Marshall Filed Wholesale Store Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/marshallfiled-wholesale-store-6-2/

Figura178: Marshall Filed Wholesale Store plan Fuente:https://thearchitectureprofessor.com/2021/0 2/09/11-23-the-field-store-floor-plan-andconstruction/

ANTONIO GAUDÍ (1852 - 1926)

Antonio Gaudí nació en España en 1852 y murió en 1926. Según Fernández, Tomás y Tamaro, Elena (2004), fue un arquitecto español que se caracteriza por la originalidad que tuvo para diseñar sus obras. Además, mencionan que sus edificaciones pertenecen al movimiento modernista. Gaudí se dedicó a realizar complejos residenciales y construcciones religiosas en las cuales se puede ver que mantenía un gran dominio por crear elementos innovadores. Según Roth, L. M. (2007), la arquitectura de Gaudí también se inspiraba en la líneas onduladas que para él representaba a la naturaleza (tal como el estilo Art Nouveau), pero teniendo en cuenta estudios previos de estructuras apoyándose de maquetas que le permitían realizar columnas inclinadas o bóvedas alargadas. Una de sus obras en las cuales se puede ver todas las características mencionadas es la iglesia de la Sagrada Familia (1884).

La Sagrada Familia

La Sagrada familia es una iglesia que está ubicada en la ciudad de Barcelona, España. Fue iniciada en 1884, pero todavía no termina de construirse. La primera etapa de su construcción fue realizada por el arquitecto Antonio Gaudí (1852-1926). En esta etapa se usaban materiales clásicos como la mampostería de piedra. A partir de la muerte de Gaudí en 1926, sus ayudantes siguieron con la construcción y se empezó a utilizar el concreto para la edificación. La iglesia cuenta con una nave principal, cuatro naves secundarias y también un crucero, que, unidos forman una cruz latina. Además, cuenta con varios elementos como fachadas, capillas y el ábside. Tiene tres fachadas principales de las cuales el arquitecto Gaudí solo pudo ver una terminada que fue la fachada: "La Natividad" . Según el blog de Historia Del Arte (2017), las columnas que se encuentran dentro de este templo están inspiradas en forma de arboles inclinados y las ramas que se pueden ver al final de las columnas, permiten sostener las grandes bóvedas .

Figura 179: Retrato de Antonio Gaudí. Fuente:https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/ gaudi.htm

Figura 180: Planta de la Sagrada Familia. Fuente: https://www.archdaily.pe/pe/0287531/clasicos-de-arquitectura-sagrada-familiaantoni-gaudi

Figura 181: La Sagrada Familia. Fuente: https://www.archdaily.pe/pe/0287531/clasicos-de-arquitectura-sagrada-familiaantoni-gaudi

El art nouveau es un arte nuevo en francés como movimiento artístico que se originó entre los años 80 y la primera década del siglo XX, es un estilo estético que transforma todas las artes, incluida la arquitectura.

Las primeras obras arquitectónicas de este estilo se encuentran en Bélgica, pero fue en París donde este movimiento tuvo un gran desarrollo y desde donde se difundió en el resto de Europa y en el mundo.

En el ART NOUVEAU se revalorizó la artesanía y la naturaleza, se reintrodujo el arte en la vida cotidiana y las ideas de belleza crearon objetos estéticos accesibles a toda la población. El futuro, ya aquí, ha mostrado la necesidad de nuevas regulaciones que se aparten de las lecciones del pasado.

Los arquitectos diseñaban los edificios, pero también intervino en el diseño de la decoración, el mobiliario y la arquitectura. La idea de este estilo de villa era ingresar al edificio y generar una experiencia especial para quienes tienen acceso a un universo único y original aislado del exterior.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO

Este capítulo nos pareció realmente interesante, ya que conocimos un estilo y movimiento arquitectónico, que ninguno de nosotros conocía, y que es el Art Nouveau, y nos pareció un estilo bastante peculiar por sus características inspiradas en la naturaleza, algo que al grupo le motiva bastante.

Todos estos conocimientos son bastante importantes, ya que para poder diseñar nueva arquitectura, necesitamos conocer la antigua, y cómo esta fue evolucionando con el transcurso de los años.

INFORMACIÓN DEL CURSO

INFORMACIÓN DEL CURSO

I. SUMILLA

El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

II. OBJETIVO GENERAL

Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX.

2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investig

REFLEXIÓN

REFLEXIÓN DEL CURSO

Consideramos que fue un curso un poco cargado para un ciclo de verano. Habían capítulos que eran bastante largos y se tenían que realizar en una semana para poder llegar a la fecha de entrega. Todos los integrantes del grupo están de acuerdo en decir que fue un ciclo en el que realmente hemos investigado bastante a comparación de ciclos anteriores. Además, gracias a la charla que nos dio la biblioteca, pudimos aprender a citar y colocar las referencias correctamente. Se nos complicó bastante y nos sentimos desilusionados porque no tuvimos las calificaciones que esperábamos. Poco a poco hemos tratado de seguir con todas las indicaciones y recomendaciones que nos daba el profesor para poder mejorar nuestra rigurosidad a la hora de enviar nuestros trabajos. Antes de mandar cada trabajo, leíamos el documento para saber y estar seguros que no había posibilidad de que nos bajen puntos. Muchas veces se nos olvidó citar y tuvimos nuestro respectivo castigo por la falta. Aprendimos que debemos de ser más exigentes con nosotros mismos y que todo lo que aprendimos no solo se queda en un curso que tuvimos en verano, sino que nos servirá para el futuro.

CVS