60 Boletin Mensual de Teatro PasodeGato

boletín mensual de teatro

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 60 Octubre 2010

boletín mensual de teatro

Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 60 Octubre 2010

Directorio

Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Leticia García Urriza y Abe Román Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora David Alvarado, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

Índice

Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Ventas

PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares.

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Work in progress Crítica Crítica Crítica Recomendación Cartelera De estreno Música Miscelánea Textoservidora Niñas Museos Entremés Antros

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10 Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.

Prohibida su reproducción total o parcial.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.

Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

WORK IN PROGRESS En el kinder besaba a las niñas con besos largos como de telenovela, hace un par de años fue nombrado el teatrero del año por una revista de entretenimiento, cimbró el miedo entre el público con sus juegos de espadas en Vencer al Sensei y ahora regresa al escenario para gritarnos nuestra inevitable negritud. Él es Richard Viqueira, actor, dramaturgo, director, un enloquecido del escenario.

Una merienda de negros, escrita por Edgar Chías, es un Otelo transformado, un deseo del dramaturgo por escribir una historia de amor que en el camino de la escritura se convirtió en una historia sobre el racismo. Y finalmente, una historia sobre el racismo que, en el camino del montaje, director y actores, decidieron convertir en una oda a la cultura pop y a la imposibilidad de encajar en una sociedad repleta de minorías donde la segregación es cosa de todos los días.

Con la llegada de Obama al poder, ser negro, de pronto se convirtió en algo cool, pero esa moda y admiración repentinas, no evitan que la negritud siga ligada a la imagen del negro como basquetbolista, rapero o corredor de los 400 m en las Olimpiadas; es como una admiración a lo lejos de algo que en verdad no se quiere ser.

Lo bueno de este boom de la negritud es que ahora los papeles de negros pueden hacerlos negros y no blancos pintados. Una merienda de negros hace un recuento de esto al recordar a otros célebres actores que interpretaron a Otelo como Sir Laurence Olivier y Orson Welles. En el caso de Una merienda de negros, Viqueira se dio a la tarea de hacer casting hasta encontrar a Gutemberg Brito, un actor de raza negra que además tiene entrenamiento como bailarín y cumple con todas las expectativas del director.

La obra empieza con un escenario vacío, una mujer dando la espalda al público y dos hombres compartiendo una silla. El único detalle de color en el escenario negro son algunas pencas de plátano que en el transcurso de la primera escena los actores destrozarán contra el piso y contra las caras de los otros. Tras un oscuro, en el que aparentemente nada cambia en escena y los plátanos aplastados siguen por ahí, Otelo y Desdémona tienen una escena romántica, en la que muy seriamente dicen sus parlamentos, casi como si no se dieran cuenta de que están vestidos como Michael Jackson y de que su trazo escénico es un moon walk con todas las de la ley. Ésta es la apuesta del director, hacernos ver cuán insertos estamos en nuestro contexto cultural pop y lo poco que lo notamos. Hacernos notar lo minoritarios que somos todos en este contexto y cómo seguimos moviéndonos a nuestras discriminantes anchas.

UNA MERIENDA DE NEGROS TEXTOMARIANA TEJEDA FOTORICHARD VIQUEIRA

EN ESTE MUNDO NUNCA SE ES LO SUFICIENTEMENTE GÜERO Una merienda de negros.

De Edgar Chías.

Dir. Richard Viqueira.

Con Gutemberg Brito, Antonio Zúñiga y Beatriz Luna.

Teatro Sergio Magaña : 18 y 19 de noviembre, 20:00 hrs., Teatro de las Vizcaínas: 20 de noviembre 19:00 hrs. y 21 de noviembre 18:00 hrs., Teatro Benito Juárez: 26 y 27 de noviembre, 20:00 hrs.

Entrada libre

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CRÍTICA

Como todos sabemos, un monólogo es difícil de representar, por esta razón sólo algunos actores llegan a hacerlo, ya que es un trabajo que requiere mucha concentración, buena memoria y capacidad interpretativa excepcional, tal como lo demuestra Roberto Sosa en Cáncer de olvido. Con 30 años de trayectoria como actor, basta con ver este monólogo para darse cuenta, de que cualquier escenario le queda chico, ya que él es un gran intérprete.

Es impresionante como nos deleita con sus múltiples personajes, nos va hipnotizando con cada uno de sus movimientos, parlamentos, contagiándonos de su emoción, magia, temperamento, experiencia y, sobre todo, del humor tan negro que está a flor de piel en esta obra, donde se hace una sátira constante del gobierno y de cómo somos manipulados por la política, la religión y los medios de comunicación; donde el miedo nos frena ante cualquier circunstancia para evadir el sistema; y donde se habla de un consumismo, de la explotación laboral que lleva a la monotonía de la vida en sí.

CÁNCER DE OLVIDO

Cáncer de olvido. Dirección y dramaturgia de Víctor Salcido. Con Roberto Sosa.

Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico.

Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Miércoles, 20:30 hrs.

Tenemos cinco pases dobles Localidad: $200. Descuento de 30% a estudiantes, a los primeros lectores maestros e inapam. que escriban a: promociones@pasodegato.com

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La obra es una realidad encontrada donde uno de los escritores más importantes del país, Martín Serrano, se confronta consigo mismo y con sus ideales, pero al mismo tiempo los traiciona.

Definitivamente es una obra donde se cuestiona, se ríe, se piensa, se analiza nuestra manera de ver a la sociedad y el hecho de que siempre se puede salir adelante si empezamos por nosotros mismos.

FOTO Y TEXTOLÍA RUEDA

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Cáncer de olvido nos hace reflexionar y al mismo tiempo olvidar por unos momentos todo lo que acontece en el escenario político de nuestro país, porque como esta obra lo dice: “México estará mal, pero humor nunca nos faltará”.

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CRÍTICA CRÍTICA

La controversia de Valladolid

Es una puesta en escena que si bien no naufraga, sí se mantiene en aguas sumamente dóciles. Todos los componentes trabajan sobre zonas de confort, de poca exigencia y los resultados son más efímeros que el tiempo que uno tarda en entrar al Teatro Juan Ruiz de Alarcón: quien presencie el montaje difícilmente podrá recordarlo porque hay poco que mantener en la memoria, ninguna actuación está más allá de un cumplimiento mínimo, de ninguna manera es un mal trabajo, simplemente cumple con lo básico, con la aparente falta de pretensiones. La obra divierte si la exigencia es poca, la obra tiene demasiadas contradicciones si uno pone atención. El espacio es un andamiaje que en lugar de aportar, termina convirtiéndose en un obstáculo visual. Eso sintetiza lo que es la puesta en escena, una serie de elementos visuales, de trazo, de vestuario, de composición que nunca suman. ¿A qué le apuesta Caballero en este montaje? ¿Qué se busca al llevar esta obra a la escena? Realmente la carencia de respuesta no importa, el público seguirá siendo fiel a la cartelera de Teatro unam, le ofrezcan lo que le ofrezcan. Si la controversia tiene sentido, no es visible dónde están las preguntas de este montaje.

La Controversia de Valladolid, de Jean-Claude Carrière.

Dir. José Caballero. Con Hernán Mendoza, Carlos Alberto Orozco y Antonio Rojas.

Teatro Juan Ruíz de Alarcón, Centro Cultural Universitario.

Insurgentes # 3000, Ciudad Universitaria.

Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

Localidad: $140; jueves, $30.

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FOTOLÍA RUEDA

FOTOJOSÉ JORGE CARREÓN

TEXTOLUIS SANTILLÁN

Después del fin

Aun cuando alguien pueda molestarse es necesario aclarar: si un dramaturgo construye el drama con un personaje masculino (Marco) y uno femenino (Luisa), existen elementos constitutivos de estructura elegidos de manera voluntaria que operan para generar un universo dramático, sobre todo si estos personajes están en una situación de tensión provocada por el encierro y la aparente destrucción del mundo. Si se desea hacer una adaptación, no basta suprimir una vocal para tener dos personajes: Marco y Luis; construir drama es un trabajo que debe ser tomado con seriedad. El público que pretende ir al Foro La Gruta a ver una obra del autor Dennis Kelly es engañado, lo que ve es una adaptación “creativa” carente de sustitución de elementos, por lo tanto, suprimir la vocal para tener dos personajes masculinos queda en escena como una necedad carente de signo y vuelve la puesta en escena pobre, el planteamiento de inicio vuelve falso todo lo que podría llegar a acontecer, lo que ocurre sólo queda en lo dicho, en un discurso verbal. La violencia y fuerza que caracteriza al autor británico queda reducido a lo burdo, a lo inmediato, a una lectura simple. Quien encabeza el proyecto puede ostentar que la adaptación tiene la autorización del autor, pero eso sirve de nada para la escena. Después del fin es una puesta en escena que poco aporta al público, porque sus componentes tanto en el campo de la adaptación, la dirección y la actuación en esta ocasión se muestran sumamente limitados.

Después del fin, de Denis Kelly. Dir. Nora Manneck.

Con Cristóbal García-Naranjo y Adrián Alarcón.

Foro La Gruta, Centro Cultural Helénico.

Av. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Jueves, 20:30 hrs.

Localidad: $150

CRÍTICA

FOTOCORTESÍA TEATRO EL MILAGRO

Los insensatos

Los territorios que desea explorar David Olguín son claros, los aciertos que logra al hacerlo son variables, pero la búsqueda que emprende siempre es estimulante. Olguín apuesta por la palabra, la construcción de metateatralidad, la fragilidad de la lógica lineal, la coexistencia de distintos planos de realidad, la exploración fronteriza entre lo fantástico y el horror. Estos componentes son perceptibles en el nuevo proyecto que encabeza: Los insensatos.

Tomando como punto de partida La Castañeda, indaga sobre el territorio mental de su personaje central, usa la voz de los “locos” para cuestionar el momento histórico presente —presente para los personajes, presente para el espectador—. Aquí, el gran acierto, tan sólo con ciertas libertades, es que logra confrontar dos tiempos de celebración tan contrapuestos. La obra puede parecer que tiene una duración mayor a lo que pueden sostener los actores; quizá esta impresión se da porque la función presenciada fue en el estreno y falta que el tiempo en escena establezca con fluidez el ritmo al que apela Olguín, lo cierto es que la obra demanda una atención de oído. El espacio e iluminación corren a cargo de Gabriel Pascal, la mancuerna establecida con Olguín funciona bastante bien. Pascal genera un espacio que estimula la ficción, un espacio que permanece discreto para permitir que sean los actores quienes sostengan la propuesta del montaje. Los insensatos de David Olguín, es una puesta en escena con mayores aciertos que carencias, lo importante es que permite ver de manera concreta las apuestas que lanza el equipo de trabajo; ganen o pierdan, vale la pena ser testigo directo de la escena.

Los insensatos. Dramaturgia y dirección de David Olguín.

Con Ramón Barragán, Rodrigo Espinoza, Rodolfo Guerrero, José Concepción Macías, Luis Mora, entre otros.

Teatro El Milagro.

Milán # 24, Col. Juárez (entre Lucerna y General Prim).

Localidad: $140 Descuentos del 50% de descuento a maestros, estudiantes e inapam.

FOTOANDREA LÓPEZ

El filósofo declara

Más allá de las filias y las fobias, la eficacia de Antonio Castro es innegable. Su teatro puede ser leído con soltura, escribe la escena de manera limpia y clara, y es bastante coherente con su deseo de establecer comunicación con el público. Puede o no gustar, pero ese no es problema de Castro sino de los gustos personales, porque la calidad de su hacer no tiene fisuras para ponerse en duda, prueba de ello es la puesta en escena El filósofo declara de Juan Villoro. No es un montaje que corra algún riesgo formal, tampoco hay una exploración de estructura, adelgazamiento o reducción de fábula, personaje o edificación estructural, pero sí es una obra que fluye de manera orgánica de principio a fin, es una puesta en escena que construye con buen ritmo y matices una historia, además de exponer un cuadro de actores con trabajos destacados. Lo que hace Arturo Ríos es placentero, construye al personaje potenciando la propuesta del autor, cuida la dimensión tanto vocal y física, dimensiona de manera bastante grata al “profesor”. Pilar Ixquic Mata y Emilio Echevarría demuestran su capacidad actoral con excelentes resultados; Edgar Parra trabaja contrapunteando el universo establecido con un personaje discreto y sólido. La parte débil del montaje se da en el trabajo actoral de Fabiana Perzabal. El texto de Villoro está construido con ciertas trampas, ciertos coqueteos, sin embargo, esa construcción es lo que hace que el texto funcione; la trampa en esta ocasión no engaña al público, sino que permite reunir un equipo de trabajo para hacer una obra con la capacidad de convocar garantizando una buena experiencia escénica.

El filósofo declara, de Juan Villoro. Dir. Antonio Castro.

Con Arturo Ríos, Pilar Mata, Emilio Echevarría, Fabiana Perzabal, Edgar Parra.

Teatro Santa Catarina.

Plaza Santa Catarina # 10, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán.

Jueves y viernes, 19:30; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

Localidad: $140; jueves, $30.

Descuentos del 50% de descuento a maestros, estudiantes e inapam.

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CRÍTICA TEXTOLUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ En el boleto debería venir impresa la leyenda: “Esta obra puede quitarle la paz interior”. Aunque posiblemente, no serviría de nada. Finalmente, tener el boleto implica ya la voluntad de formar parte de ese ritual en el que cada vez parece haber menos partícipes. Ensayo sobre débiles, a decir de su autor y director, es teatro dentro del teatro, pero sobre todo, teatro expuesto como teatro; más allá de la urdimbre dramática que le permite a esta obra ser lo que es, está la reflexión sobre la actoralidad, ese oficio ingrato del

que es y no es, del que espera resonar, comulgar, hacerse cómplice del otro.

Los actores / personajes anuncian que están conscientes de que pueden fracasar. Saben que el público espera algo memorable, en realidad hoy día uno ya sólo espera no salir echando pestes y lamentar las horas de vida perdidas. Pero ellos están ahí, frente a nosotros, dispuestos a intentarlo. Dispuestos a mostrarnos las costuras de su oficio, las miserias de su alma.

Sí, todo está diseñado de forma tal que uno se ve obligado a salir de la zona de confort; la butaca oscura donde uno está acostumbrado al cobijo del anonimato, aquí no es refugio alguno. Si se está dispuesto, es posible entrar en la zona de riesgo y cuestionarse: ¿qué es lo verdadero?, ¿qué lo falso?, ¿por qué no nos extinguimos quie-

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nes no controlamos las ganas de creer, los enfermos de fe que tienen la incomprensible certeza de que tiene sentido ir a ese espacio y formar parte del convivio porque sentimos que eso nos permite coexistir sin destruirnos?

El actor / personaje sigue ahí, mirándonos, pidiéndonos formar parte de lo que ocurre, preguntándonos qué preferimos, qué rumbo ha de tomar la obra y, peor aún, pretendiendo que tomemos la decisión de quiénes habrán de quedarse en la escena, quién abandonará la ficción, quién ha de ser castigado y quién deberá sentarse con nosotros. ¿Será acaso traición señalar a alguien? Es un ejercicio democrático, sí, pero el actor / personaje se ha vulnerado, nos ha compartido lo insoportable que a menudo le

resulta la rutina de sobrevivir, ha confesado que se le han hecho mierda tantos sueños. Inútil intentar no involucrarse leyendo los signos que no tienen sentido como la serie de objetos escenográficos dispuestos al fondo, porque no importa cargarlos de sentido, importa la dinámica que se genera entre público y actores / personajes, importa que ahora somos corresponsables, coautores de lo que ocurre en ese universo cerrado donde usualmente fungimos como voyeurs. Un último favor, si es que acaso aún no se estaba lo suficientemente involucrado, se nos pide compartir algo: una confesión nimia o trascendental, no importa. Importa que va a darse sólo esa noche, en ese espacio, con ellos y los otros ahí reunidos.

Esto no es una obra de teatro, es una reflexión, es la disección de un proceso, es una experiencia.

Director, Alberto Villarreal. Con Mario Balandra, Rubén Cristiany, Regina Flores y Raúl Villegas.

Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).

Lunes, martes, jueves y viernes, 20:00 hrs. Localidad: $150

RECOMENDACIÓN

EL TEATRO CASA DE LA PAZ EN LOS FESTEJOS DEL BICENTENARIO TEXTOREDACCIÓN PDEG FOTOSDIFUSIÓN CULTURAL UAM Una gran cantidad de eventos culturales se han llevado a cabo a lo largo de este 2010 como parte de la celebración por el Bicentenario de nuestra Independencia y Centenario de la Revolución. Siendo una de las universidades más importantes del país, la Universidad Autónoma Metropolitana (uam) no se podía quedar atrás y por eso desde el año pasado lanzó una convocatoria conjuntamente con la Universidad de Guadalajara (udg) para el primer Premio Nacional de Dramaturgia dedicado al Bicentenario y Centenario, resultando ganadora la obra El verdadero Bulnes que tuvo una exitosa temporada.

Justo ahora, en el impasse de los festejos patrios, el Teatro Casa de la Paz ofrece dos alternativas para seguir festejando: Lascuráin o la brevedad del poder, permite al espectador transportarse y vivir de cerca los 45 minutos de efímero poder que vivió Pedro Lascuráin en la presidencia de la República. La obra de Flavio González Mello plantea una respuesta imaginaria a partir de un episodio real ocurrido al término de la llamada “Decena Trágica” el 19 de febrero de 1913, en medio de una grave crisis política y militar: el ministro de Relaciones Exteriores, Pedro Lascuráin, ocupó durante 45 minutos la presidencia de México.

Alrededor de este hecho histórico, la obra plantea una trama imaginaria sobre lo que pudo haber ocurrido durante esos tres cuartos de hora.

El viaje continúa con la música del Grupo Nesh-kala, voz maya que significa “purificando el tiempo”. Llegó el momento… de la Nueva España al México nuevo es un recorrido escénico musical que nos transporta a las distintas etapas de la historia de México, que comprenden desde la lucha por la Independencia hasta la irrupción de la primera revolución social del siglo xx.

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Música, teatro, video y efectos auditivos, son los que conforman este espectáculo, que da una rápida, pero sustanciosa visión sobre los dos movimientos sociales más importantes de nuestro país. Finaliza con el concierto especial de este mismo grupo, La música prohibida por la Inquisición, resultado de una investigación realizada en los archivos de la Inquisición novohispana que se encuentran bajo la custodia del Archivo General de la Nación. En dichos archivos se encuentran todos los procesos seguidos a los que se atrevían a contradecir a la religión católica. El Santo Oficio de la Inquisición persiguió estas canciones por considerar que contrariaban la fe, la moral y el orden social establecido.

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Lascuráin o la brevedad del poder. Autor y director, Flavio González Mello. Con Erando González, Carlos Cobos y Jorge Zárate (alternando funciones), Moisés Arizmendi y Evangelina Sosa.

Jueves y viernes, 20:00 hrs; sábados y domingos, 18:00 hrs. Hasta el 12 de diciembre.

Nesh–kala. 13, 20 y 27 de octubre a las 20:00 hrs. en los miércoles de música del Teatro Casa de la Paz. Los invitamos a visitar nuestra programación completa en: www. difusioncultural.uam.mx Teatro Casa de la Paz Cozumel # 33, entre Durango y Sinaloa, Col. Roma.

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¿QUIÉN SE HA ROBADO LA SONRISA?

CARTELERA

Cortesía Teatro el Milagro

Cortesía de Martín Ledezma

CATALINA

EMIGRADOS De Slawomir Mrozek.

Dir. David Psalmón.

Con: Silverio Palacios, Joaquín Cosío y Hernán Mendoza (alternando funciones).

Sábados y Domingos, 13:00 hrs.

Teatro El Milagro.

Milán #24 col. Juárez.

© Roberto Blenda

INCENDIOS De Wajdi Mouawad.

Dir. Hugo Arrevillaga Con: Karina Gidi, Pedro Mira, Rebeca Trejo, Jorge León, Alejandra Chacón, Javier Oliván, Concepción Márquez y Guillermo Villegas.

Miércoles, 20:00 hrs.

Teatro Benito Juárez.

Villalongín # 15 Col. Cuauhtémoc

Cortesía inba

REGALO

De Gabino Rodríguez.

Dir. Luisa Pardo y Gabino Rodríguez Con: Gabino Rodríguez.

Martes 20:30 hrs.

Teatro El Milagro.

Milán #24 col. Juárez.

PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función durante el mes de octubre.

Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

CAYETANO ORDOÑEZ O ÁFRICA Cortesía de la producción.

De Cecilia Villarreal y Compañía de Teatro Luna Avante. Dir. Cecilia Villarreal.

Con: Bernardo Gamboa y Leonardo Ortízgris.

Domingos, 18:00 hrs.

Teatro La Capilla, Madrid #13, Coyoacán.

Cortesía de Orla Entropía

REVOLUCIÓN III De Luis Ayhllón Con: Adrián Vázquez y Rodolfo Nevares.

Lunes, 20:00 hrs.

Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.

Reforma y Campo Marte S/N.

¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!

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De José Alberto Gallardo Con: Marcos García, Damián Cordero, Paola Izquierdo, Harif Ovalle, Antonio Zúñiga, Viviana Pérez Recchione.

Jueves y Viernes, 20:00; Sábados, 19:00; Domingos, 18:00 hrs.

Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Reforma y Campo Marte S/N. PROHIBIDO USAR CALZONES DE MANTA PROHIBIDO USAR CALZONES DE MANTA de Araceli Nuñez e Israel Juárez. Dir. Araceli Nuñez. Con: Berenice Caballero, Mario Heras, Laura Sánchez, Ioné Cervantes, David Herce, Daniel Vera. Sábados, 16:00.

Teatro Coyoacán. Héroes del 47 #122, col. San Mateo Coyoacán.

© Alma Curiel

Cortesía de la producción.

CAMINO

Cortesía Teatro el Milagro

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De Martín Ledezma Con: Yesy Herrera, Fany Hernández, Sahird Eduardo Luna, Ricardo Mera, Xavier Francesconi, Ana Luisa Cruz y Ana Córdova. Sinópsis: Cuando todo el reino de la Armonía marcha a la perfección. La malvada hechicera y su ayudante han decidido secuestrar a la Princesa Primavera. El Rey y la Reina ofrecen recomensa a quien sea capaz de regresarla a salvo a su palacio. El Príncipe del Álamo regresa a su vida para rescatarla, pero todos ignoran que por medio de una pócima, la malvada hechicera le ha robado la sonrisa. Tú puedes ayudar a recueperarla... ¡Dexcubre cómo!

Domingos 13:00 hrs.

Teatro Alfonso Reyes. Av. Texcoco No. 1467. Col. Sta. Martha (Entre Av. Sor Juana y Av. Villada). Informes: 33 29 66 88

LA PANTERA ROSA MEXICANO Espectáculo unipersonal de: Cecilia Sotres. Jueves, 20:30 hrs.

Foro A Poco No. República de Cuba #49, Centro Histórico.

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Espectáculo

con danza, títeres, poemas, flauta y un pilón Idea original: Pilar Doporto Direccion: Pedro Quezada

"Arte para chamacos y más" Compañía teatral http://arteparachamacosymas.blogspot.com/

Todos los domingos de octubre a la 01:00 pm. En la Carpa Geodésica.

Insurgentes Sur Núm. 2135, Col. San Ángel

Boleto 120 pesos

Promoción: Entran gratis los doce primeros niños que lleguen acompañados de un adulto que pague boleto.

Edad mínima 3 años

DE ESTRENO PATO SCHNAUZER

construyendo la ficción TEXTOREDACCIÓN PASODEGATO FOTOSSALVADOR PERCHES La mayoría de los estrenos en teatro son la resultante de una simple —que no sencilla— ecuación: un principio que se desarrolla hasta llegar a la concreción de un montaje. Es fácil intuir que el estreno es muy distinto a lo planeado originalmente; cada ensayo, cada corrida, modifica el proceso de vida de la puesta en escena.

Pato Schnauzer tuvo, como es de esperarse, un principio que llega a su estreno después del desarrollo de un proceso. Lo único que debe comentarse es que el principio de Pato Schnauzer se dio en dos lugares al mismo tiempo: en una charla en Culiacán durante la xxx Muestra Nacional de Teatro (mnt) y, simultáneamente, en las oficinas de una constructora: EcoTerra.

El primer principio ocurrió cuando todos los integrantes del equipo creativo fueron seleccionados para participar en la Muestra, cada cual con su proyecto, en cinco actos durante la xxx mnt.

Pato Schnauzer de Saúl Enríquez.

Dir. David Jiménez. Con David Gaitán y Antón Araiza.

Edificio en construcción ubicado en Maricopa # 43, Col. Nápoles.

Viernes y sábado, 21:00 hrs.

Cuota de recuperación: $100.

Descuento del 50 % a estudiantes, maestros e inapam.

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A partir de la convivencia generada por las actividades de la Muestra, los ahora integrantes de Pato Schnauzer concretaron la idea de realizar un proyecto juntos; puede decirse que las primeras nociones acerca del texto, el trabajo actoral y la exploración del espacio se dieron durante alguna comida en Culiacán o en alguna fila antes de entrar a función.

La simple —no por eso menos compleja— ecuación inicial de Pato Schnauzer fue: un texto escrito por Saúl Enríquez, que hablara de la relación entre hermanos, dirigido por David Jiménez y actuado por Antón Araiza y David Gaitán. La mnt terminó y los nuevos cómplices regresaron a sus proyectos personales.

El segundo principio de este proyecto se dio en las oficinas de EcoTerra, constructora cuyo principio fundamental es la retribución social. Los inversionistas y, sobre todo, el director del Departamento de Arte y Sustentabilidad sabían que durante el proceso de vida de un edificio en construcción la mayoría de los espacios están condenados al desuso. Durante meses gran parte del edificio no tiene ninguna modificación y permanece estático esperando ese momento en donde los departamentos sean vendidos en su totalidad.

El objetivo de EcoTerra fue albergar un proyecto artístico que utilizara los espacios en desuso de la construcción ubicada en Maricopa # 43.

Pato Schnauzer es entonces una obra de teatro que ocurre en el sótano de un edificio en construcción. La premisa para este montaje es la reutilización; todos los elementos del montaje son los desechos de la obra, tanto la de teatro como la de concreto.

La directriz fundamental del proceso de montaje fue utilizar los elementos que la misma construcción iba desechando, de no ser usados en la puesta serían tirados a la basura con casi nula posibilidad de ser reciclados. Al mismo tiempo se proponía una utilización máxima del espacio. Las palas, los ladrillos y los montículos de arena fueron encontrando, además de su uso en la construcción, una posibilidad creativa dentro de la puesta en escena.

Pato Schnauzer propone una relación singular entre el montaje y el público. Al entrar al sótano cada espectador recibe una silla y un casco; el uso del casco es obligatorio, pero el de la silla no. Existe una zona de seguridad en donde el espectador puede moverse en libertad durante la obra.

Pato Schnauzer es el reencuentro de dos hermanos: después de 9 años de ausencia, Rodolfo regresa en busca de su familia y un lugar donde pasar sus últimos días de vida. Las notables actuaciones de Antón Araiza y David Gaitán vinculan con energía y honestidad la relación de dos hermanos encontrando el equilibrio entre la potencia actoral y el uso de un espacio poco convencional.

La obra representa el uso de posibilidades: la de la relación del empresario con el artista, la del reencuentro de dos hermanos, y la del público con un espacio no convencional.

Además de albergar un proyecto en el sótano de su edificio, EcoTerra se vincula con la puesta en escena Pacamambo del autor libanés Wajdi Mouawad, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga, cuyas funciones del mes de noviembre serán en el marco de la Muestra de Artes Escénicas. En palabras de Arrevillaga: “hablar de Pacamambo es abrirse un poco el pecho, dejar salir la alegría y la tristeza, y reconocer que cada uno de nosotros morirá algún día y que por esa sencilla y elemental razón, la vida es algo invaluable. Digamos que Pacamambo es el lugar al que se llega cuando uno recupera su corazón de niño, ese que era fuerte y libre. Digamos que Pacamambo es también el lugar donde uno se convierte en aquellas personas a las que ama y que físicamente ya no están. Y también es el cariño, la amistad y todos los recuerdos. En fin, tal vez Pacamambo sólo sea una hermosa historia que se cuenta para acariciar el alma, sobar un poco el corazón y aliviar el resto del camino. Sea lo que sea, está ahí, como un paisaje al final del horizonte, lleno de esperanza”.

La relación propuesta por EcoTerra con los creadores escénicos demuestra que sólo hace falta abrir un poco la mirada para encontrar eficaces formas de vincularse con el entorno. Un objeto tiene más usos que aquél para el que fue concebido.

Pacamambo de Wajdi Mouawad.

Dir. Hugo Arrevillaga.

Con Concepción Márquez, Pedro Mira, Miguel Romero y Sara Pinet.

Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán.

Sábados, 19:00 hrs.

Localidad: $100.

Descuento del 50 % a estudiantes, maestros e inapam.

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OCTUBRE

MÚSICA

TEXTOREYNA DOMÍNGUEZ

DE TODO Y PARA TODOS ORQUESTA SINFÓNICA DE YUCATÁN EN EL AUDITORIO NACIONAL FOTOSCORTESÍA DE JUAN CARLOS LOMÓNACO

“El reto –nos dijo el maestro Lomónaco–, además de la buena interpretación de las obras y de hacer sonar lo mejor posible a la agrupación, es proyectar la música al público, elevar el prestigio de la orquesta y conseguir más apoyos que beneficien el desarrollo artístico”.

La Orquesta Sinfónica de Yucatán se presentará en el Auditorio Nacional con el Tenor de Oro, Juan Diego Flórez, considerado como el mejor intérprete del bel canto del momento. Colaborar con él hará crecer mucho a la orquesta en su desarrollo artístico, cuyo resultado será una experiencia única y trascendental para la osy. Presentaremos obras que abarcan oberturas y arias para tenor de Rossini, así como una selección de canciones latinoamericanas y de música mexicana.

Orquesta Sinfónica de Yucatán 10 de octubre a las 19:00 hrs.

Auditorio Nacional Paseo de la Reforma # 50, Bosque de Chapultepec. Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560.

Boletos en el sistema Ticketmaster.

Preferente A $1,746.00; preferente B $1,546.00; preferente C $1,397.00; luneta $1,054.00; balcón $937.00; piso 1 $478.00 y piso 2 $243.00

REGALO

PasodeGato, Boletín mensual de teatro y la Orquesta Sinfónica de Yucatán regalarán un pase doble a la primera persona que mande un correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

Cualquier persona que piense en alguna orquesta sinfónica de nuestro país, seguramente pensaría, en primer lugar, en las orquestas que tienen como sede la Ciudad de México. Sin embargo, en el resto del país hay orquestas de gran calidad, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Yucatán (osy), bajo la dirección del brillante Juan Carlos Lomónaco, quien nos habló sobre “el proyecto fresco, único, estable y de alto nivel que ha permitido no sólo crear sino también crecer a la osy”.

“Creada hace 7 años, la Orquesta Sinfónica de Yucatán ha presentado siete óperas y catorce temporadas de trabajo ininterrumpido ­–menciona Lomónaco–, además de presentaciones especiales al lado de Plácido Domingo, Sarah Brightman y Elton John”.

Apoyada por el público de manera especial, porque la sociedad yucateca tiene la firme convicción de que la osy es un proyecto clave, la asistencia a sus conciertos tiene siempre un lleno total; además, realiza presentaciones en los diferentes municipios del estado para fomentar la apreciación musical y la creación de públicos, cuya respuesta es verdaderamente conmovedora y entusiasta, lo que comprueba que no es necesario tener conocimientos musicales para disfrutar la música de concierto.

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MONOCORDIO El diablo es el ego de Dios FOTOSCORTESÍA MONOCORDIO

Monocordio: Instrumento de una sola cuerda que, según algunas leyendas, manejaba Dios tensando y destensando la única cuerda. También, es el alter ego musical de Fernando Rivera Calderón.

Fernando Rivera Calderón: Músico, escritor, locutor, personaje mediático, ácido e improvisador, pero sobre todo un hombre enamorado de la vida. Cree que “los seres humanos son como un monocordio y que la vibración de cada uno es lo que permite vibrar con unas personas y tener disonancias con otras, incluso, cuando se acaban de conocer”.

En palabras de Rivera Calderón, Monocordio es “un proyecto solista; sin embargo, cuando hay que ser una banda, se convierte en una banda. Surgió después de varios intentos por organizar un par de grupos musicales —El cuerpo de Cristina y Oveja negra— y tras varios intentos de búsqueda de mí mismo, al que llegué después de varios sucesos fuer-

PATÉ DE FUÁ EN EL METROPOLITAN FOTOSCORTESÍA ocesa

tes, pero hermosos, como saber del nacimiento de mi primer hijo y, por supuesto, el amor. Gracias a ello decidí emprender este proyecto en solitario, basado en lo bello y lo sublime.

El diablo es el ego de Dios: nueva producción de Monocordio. “El nombre salió de la idea de Dios como un todo, como una idea perfecta y enorme, aunque hoy en día quizás esté pasada de moda. El ego puede ser un aliado o un enemigo y ha llevado a este mundo a ser lo que es, por lo que, si en teoría somos a imagen y semejanza de Dios y, a la vez, él es un reflejo de su creación, entonces Dios tiene un gran ego”, nos cuenta Fernando Rivera.

El disco es el reflejo de un periodo complicado en la vida de Rivera Calderón. El Diablo es el ego de Dios es una metáfora, pero también es una celebración a la contradicción y al ego, así como un alegato a la falsa modestia. “En Monocordio ha volcado ideas amorosas y felices, pero esta nueva producción es algo melancólica, realizada bajo una luz oscura y triste, aun así hay algunos temas que son esperanzadores y que nos enseñan que hay maneras de resolver la vida”.

Monocordio presentará su nueva producción, acompañado de entrañables amigos y grandes músicos como Ma. Emilia Martínez, Martín Durán, Santiago Ortiz y Adrián López, entre otros, en un ritual en el que se cantará a la vida, al dolor, al amor, a la soledad, a la memoria y al tiempo; será un viaje íntimo a través de las emociones que harán que cada uno de los asistentes ajuste su cuerda y vibre con el cosmos.

Sonidos nostálgicos que no dejan atrás el buen humor ni la alegría, que brindan un sello característico propio y sumamente particular, de difícil definición gracias a los distintos, pero específicos estilos musicales que sirven de influencia y de guía en un viaje por ritmos como el fox-trot, el dixieland, el tango, el vals y hasta el paso doble; en los que destacan el banjo, el cavaquinho, el bombardino, el bandoneón y el vibráfono, entre otros instrumentos musicales.

Así es la música de Paté de Fuá, banda formada por Yayo González, Guillermo Perata, Jorge “Luri” Molina, Víctor Madariaga, Alexis Ruiz Pearson y Rodrigo Barbosa, todos ellos de distinta formación musical y con una gran calidad interpretativa.

Pudiéramos pensar que esta banda, formada en 2006 en la Ciudad de México, al utilizar ritmos poco usuales tendría como sello una combinación aburrida o poco simétrica; nada más equivocado: justamente por la variedad y mezcla de sonoridades, instrumentos y la gran ejecución que de ellos hacen, Paté de Fuá se ha establecido como uno de los grupos menos convencionales, pero con una atractiva propuesta, en el gusto de chicos y grandes.

Después de dos discos: Música moderna y El tren de la alegría, esta sui géneris agrupación ha organizado para sus seguidores una presentación que también servirá para grabar su primera producción en vivo y un dvd. Una excelente oportunidad para escuchar a esta extraordinaria banda.

Paté de Fuá 16 de octubre a las 21:00 hrs.

Teatro Metropolitan. Independencia # 90, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc.

Preferente A $461.00; preferente AA $346.00; preferente B $274.00. Boletos en el sistema Ticketmaster.

REGALO ¿De qué países son originarios los integrantes de Paté de Fuá?

PasodeGato, Boletín mensual de teatro y ocesa regalarán un pase doble a la primera persona que mande la respuesta correcta a la dirección electrónica: boletin@pasodegato.com

Monocordio 8 de octubre a las 21:00 hrs.

Lunario del Auditorio Nacional. Costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo.

Costo: $250.00 Boletos en el Sistema Ticketmaster.

REGALO

PasodeGato, boletín mensual de teatro y Monocordio regalarán un pase doble para las cinco primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com y mencionen la discografía completa de Monocordio.

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TEXTOSYOVAN G. URIBE

MISCELÁNEA MÉXICO AZUL

MAGOS HERRERA

LILA DOWNS Y LA MISTERIOSA EN PARÍS

LILA DOWNS

Su impresionante capacidad en la música y su privilegiada voz han traspasado fronteras, tal como la fusión misma que presenta en su nuevo material discográfico al mezclar ritmos mexicanos con atrevidos toques modernistas; convirtiendo su música en un sonido ilimitado que goza de particular universalidad. Su nuevo material discográfico es el resultado de un concierto grabado en 2009, en París, Francia. La artista mexicana plasma en Lila Downs y La Misteriosa en París una colección de sus más memorables temas, entre los que destacan: Justicia, La llorona, La cumbia del mole y La iguana, entre otros.

Lila Downs y La Misteriosa en París ofrece 15 canciones más un dvd con todas las canciones del cd, a excepción de la pieza Yo envidio el viento.

Todos los temas cuentan con una excelente ejecución musical, que destilan ritmo, baile, sabor a tequila y alegría mexicana. ¡Un muy buen disco!

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México se pinta de Azul. En esta ocasión Magos Herrera regresa con un disco tributo a México, repleto de éxitos, ¡y qué disco! No tengo palabras para poder describir tanto talento.

Mexicana de nacimiento y brasileña por placer, esta gran cantante, músico y artista ha logrado impregnar en cada uno de los temas de este nuevo material el alma y el espíritu. La expresión poética que desprende olor a tierra mexicana, lleva a Magos hacia un viaje constante entre lo alegre de la canción vernácula y la majestuosidad del jazz; y es justo ahí donde nace esta placentera melodía que cautiva desde las primeras notas del repertorio.

El disco realza una de las etapas más prolíferas de la música en México (los años 30 y 40), pero está hilada con una visión contemporánea; con temas como: Noche criolla, Azul, Luz de luna y Dos gardenias, entre otras. Además, cuenta con una canción inédita de la autoría de Magos: Voz Antigua.

Un disco que por ningún motivo debes dejar de escuchar, ¡100 por ciento recomendable!

UNIVERSEVIL

MALIGNO

Si usted gusta del rock azteca, esta es una buena opción. Maligno, con su segunda producción, refrendan lo alcanzado en su primer disco. Aquí tenemos a una agrupación de hard rock en su vena clásica en pleno ascenso, una banda con un par de guitarristas filosos, un bajista y un baterista que son una de las mejores bases rítmicas del país, y un vocalista capaz de proyectar no sólo emociones, sino la aparición del mismo metal. The Red Witch es el sencillo que se destaca de esta producción que abreva de los clásicos de rock, un tema en donde hay ecos de Black Sabbath, Blue Cheer, Captain Beyond y demás bandas que crearon un sonido compacto, duro y pesado. Universevil es una excelente producción, equilibrada lírica e instrumentalmente, una de esas gemas preciosas que de vez en vez surgen en el escenario del hard rock nacional.

REGALO Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos.

Envía un correo electrónico a: promociones@pasodegato.com e indica qué disco te interesa.

TEXTOSERVIDORA Tuve una maestra de Historia que tenía el frenillo lingual corto y nos contaba que el cura Miguel Hidalgo era un apasionado lector de Molière. Es lo único que recuerdo de ella. Los defectos de una persona se fijan en nuestra memoria con mayor nitidez que las virtudes. Los datos curiosos sobre su vida, también. Cada vez que escucho el nombre del Padre de la Patria, múltiplemente mentado en este año de centenarios, lo primero que me viene a la mente es su gusto por el gran comediógrafo francés.

Después tuve un maestro, estudioso de la biografía de Morelos, quien solía evocar la cicatriz vitalicia en la nariz del caudillo que le resultó tras perseguir a un toro. Y yo en cada retrato suyo buscaba aquella marca en el rostro, pero nunca tuve éxito. Es por eso, quizá, que critico la Historia contada a través de fechas y un sinfín de nombres. Aprendí sobre las gestas y las batallas con certeras dosis de humanidad.

Pero la lectura del libro La soldadesca ebria del emperador. Diario de Miguel III, del escritor mexicano Pablo Soler Frost, quien, valga decir, también fue mi maestro, me reconcilió con el oficialismo y entendí que su existencia es inevitable, incluso necesaria. Si no, ¿qué le queda a la literatura? Es probable que algún día, en una novela o cuento, conozca por fin la forma precisa de la lesión de Morelos.

En el invierno de 1994, Soler Frost se acercó al manuscrito del diario de Miguel III, último regidor de Constantinopla, legado a El Colegio de México por el experto Salvador Miranda, quien había publicado treinta años antes en francés un libro sobre el palacio de los emperadores. Soler Frost estaba enamorado y no concibió la importancia del documento escrito en griego, sino hasta que uno de sus amigos, Joaquín Eras, otro interesado en el tema, lo alentó a traducirlo junto con él, quien, a su vez, realizó un estudio de la escritura de los diarios antes de fallecer.

Dudó de la autenticidad del texto por los anacronismos, parecía un apócrifo del siglo xviii, pero pronto se dio cuenta de que la modernidad de los juicios vertidos correspondía a la personalidad del autor de los diarios. Finalmente, apoyado en una bibliografía diversa, una puntual cronología y un comentario breve sobre Miguel III tomado del libro de Edward Gibbon, La historia de la decadencia y ruina del Imperio Romano, el escritor completó esta versión que constituye la primera traducción a una lengua moderna del manuscrito, editada Lector incansable, practicante de la costumbre de por Jus. elaborar su Myriobiblion, texto donde se debe anoNarra los últimos años de la vida de “El tar y comentar los libros leídos a lo largo de la vida, Beodo”, marcado por la veleidad política y su promueve también las matemáticas y la arquitectura, cercanía con los placeres culinarios y la bebiorganiza coloquios filosóficos, patrocina la música y da. Un hombre que heredó el poder a los 3 los festivales. años, pero lo ocupó hasta los 16 y permaneció Soler Frost atrapa el latir de la vida humana en un con él más de una década, dilapidando las momento histórico preciso mediante la creación litefortunas en el hipódromo. Exilió a su madre raria que representa una traducción. No es historiador y a sus hermanas, despreció a su esposa. Fue ni escritor, sino los dos a la vez. Y dice: “Cuando los promiscuo, de inclinación sodomítica y tuvo derrotados escriben sus historia, ésta no tarda en una preferencia especial por sus guerreros y competir ventajosamente con las mentiras que propaguardias profesionales. garon los victoriosos”.

AL MAESTRO CON CARIÑO

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TEXTODiana Gutiérrez

REGALO Tenemos UN ejemplar de este libro apara la primera persona que escriba a: promociones@pasodegato.com

• CAFETERÍA • TERRAZA • FORO • GALERÍA • BIBLIOTECA •

Centro Cultural de la Diversidad www.DIVERSIDAD.mx Colima #267 y 269, Col. Roma

Conoce los nuevos talleres: •Lectura y escritura fantástica para niños • Actuación • Fotografía en 3D • Jazz para niños y adultos • Canto y coro • Análisis de textos dramáticos •

NIÑAS

LA NUEVA TIENDA DE BARBIE EN MÉXICO

¡EL MUNDO COLOR DE ROSA SÍ EXISTE! TEXTOSRedacción PdeG FOTOSCORTESÍA DE BARBIE STORE MÉXICO

Con 50 años de edad, un cuerpo anatómicamente imposible y todas las feministas en contra, Barbie sigue dictando la moda de las niñas en todo el mundo. Todas hemos tenido una Barbie en la mano y hemos jugado con ella, su cuerpo nunca ha sido un pretexto para no poder transformarse en veterinaria, abogada, bailarina, chef y todas la profesiones existentes en el mundo. Una Barbie puede contar una historia de aventura en compañía de sus amigos, o vivir un gran romance al lado de su inseparable Ken. Al final del día, cuando guardamos a las muñecas en su caja, sabemos que no quisiéramos vivir con los pies en punta todo el día y que sería extraño conocer a un hombre con el pelo pintado a la cabeza. Pero cuando las barbies están en acción todo es posible y mágico.

Pensando en esto, hace unos meses, se inauguró en el Centro Comercial Santa Fe la Barbie Store, tienda con un concepto innovador donde las niñas, y seguramente algunas mamás, podrán hacer realidad sus fantasías.

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La Barbie Store cuenta con cinco espacios diseñados para llenar todo el día de actividades. La Boutique, donde las niñas podrán encontrar ropa y accesorios con la imagen de la muñeca. Beauty, un salón de belleza con servicio de manicure, peinados, maquillaje y todo lo necesario para convertir a sus clientas en auténticas princesas. Después de un largo día de compras y en el salón, nada como tomar un descanso en el Café, donde las expertas de la tienda preparan comidas saludables y divertidas, con un toque de feminidad.

Después de comer, las espera la diversión en el Play House, una casa de Barbie con todas las muñecas y accesorios listos para jugar, además de disfraces de princesas y una pasarela donde las niñas podrán convertirse en modelos por un día. Y finalmente, nada como terminar el día con una fiesta: la Barbie Store tiene dentro de sus instalaciones el Party, un salón de fiestas.

Un espacio seguro, decorado y con animadoras expertas para asegurar que los cumpleaños y otras ocasiones especiales

se conviertan en días mágicos para las pequeñas en compañía de sus amiguitas.

Para hacer compras, obtener un cambio de look o simplemente pasar una tarde de juegos, la Barbie Store seguramente será una buena opción para estas tardes lluviosas.

Barbie Store.

Centro Comercial Santa Fe. Av. Vasco de Quiroga # 3800, segundo nivel, local 1002 A (debajo de los cines).

Tel: 2167-4056 E-mail: info@barbiestore.com.mx

REGALO Tenemos 10 cupones de manicure y 10 de peinado para las primeras 20 niñas que escriban a: promociones@pasodegato.com

MUSEOS TEXTOEURÍDICE RAMÍREZ

UNA MIRADA AL FOTOPERIODISMO MUNDIAL

El captar una imagen de la realidad a partir de la fotografía se ha convertido a través de los años en una herramienta que nos habla sobre un momento especifico de la historia del hombre, de ahí que los museos de la Ciudad de México dediquen un espacio en sus recintos para exponer el trabajo que han realizado los fotógrafos en sus salas de exhibición.

Así, cada año el Museo Franz Mayer en colaboración con la Comisión Nacional de los Derechos Humanos alberga la muestra World Press Photo 2010 compuesta por las 162 fotografías ganadoras en las 10 categorías del premio, el cual contó con la participación de 5 mil 847 fotógrafos de 128 países, quienes presentaron 101 mil 960 imágenes en torno a los acontecimientos más destacados de 2009.

El ganador de este año fue el fotografo italiano Pietro Masturzo con una fotografía tomada en Teherán, en la cual se puede apreciar un grupo de mujeres que están en la azotea de un edificio gritando como parte de las protestas por el triunfo del presidente Mahmud Ahmadineyad, quien llegó al poder tras un fraude electoral en 2009.

La fotografía resulta todo un festín de emociones tanto estéticas como narrativas.

Nuestro país recibió una mención honorífica en la categoría Temas contemporáneos con una fotografía de Guillermo Arias. En ella vemos a un hombre sentado en una silla, cubierto por una sábana. Esto refleja la violencia que se vive en el norte de México, ya que la persona fotografíada es un presunto narcotraficante que fue muerto a balazos fuera de su casa; la toma se realizó en Tijuana.

La muestra se divide en las categorías: Artes y entretenimiento, Deportes, Retratos, Vida cotidiana, Temas contemporáneos, entre otros. La World Press Photo 2010, no sólo exhibe fotoperiodismo en su sentido más lineal, sino que también habla sobre los temas que atañen a nuestra realidad, como por ejemplo: Stefano De Luigi donde retrata a una jirafa que muere a causa de las sequías que se sufren al norte de Kenia; y Annie van Gemert muestra un análisis que realiza en un periodo de cinco años, donde retrata a niños de 6 a 18 años para desafiar a los espectadores sobre la idea de que durante esta edad algunos pueden parecer andróginos. Al final, cada uno de los temas abordados no resulta tan ajeno pues responde a preguntas de actualidad.

Todas las imágenes están acompañadas de una cédula que adentra al espectador al tema fotografiado, aunque muchas de ellas tienen tal calidad artística que no necesitan ser explicadas. La fotografía se convierte entonces en un lenguaje que rompe fronteras y que nos lleva al lugar donde se realizó la acción, de ahí que esta muestra itinerante tenga los mismos efectos en cualquier parte del mundo.

World Press Photo 10 Museo Franz Mayer Av. Hidalgo # 45, Centro Histórico.

Martes a domingo, 10:00 a 19:00 hrs.

Visitas especiales nocturnas: jueves, 19:30 hrs.

Entrada general: $45; $25 a estudiantes y maestros. Entrada gratuita a menores de 6 años e inapam.

Martes, entrada libre a todo el público.

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ENTREMÉS

CIELITO QUERIDO

TEXTORAQUEL DEL CASTILLO FOTOCORTESÍA DE CIELITO QUERIDO rakel_pazthel@hotmail.com La cafetería Cielito querido va mas allá de ofrecernos sólo café. Es un concepto muy bien pensado que involucra el diseño y lo gourmet con un toque mexicanísimo. Te garantizo que podrás estar horas y horas, solito, leyendo un libro, o bien platicando con los amigos.

Si lo tuyo es el diseño y la arquitectura, éste será tu nuevo hogar. El espacio fue pensado por el arquitecto Ignacio Cadena y el diseñador Héctor Esrawe, quienes le dieron personalidad propia al lugar retomando algunos elementos de las viejas tiendas de abarrotes, lo cual podemos ver en la rotulación de los vasos, así como en la decoración propia de Cielito querido.

Además de los capuccinos y lattes que se encuentran en cualquier lado, Cielito querido tiene bebidas únicas. El agua de horchata con melón y nuez es muy refrescante y fuera de serie si la pides caliente. También el chocolate con chile acompañado por una conchita; está buenísimo y no es tan fácil de encontrar. Si vas con algo de hambre pide uno de sus sándwiches o empanadas. Postres hay muchos y muy sabrosos, como la tarta de tamarindo o de arroz con

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DE VERAS QUE SE CAYÓ EL CIELO leche, la gelatina de horchata o un rico y esponjoso pan de elote.

Un toque del lugar es que tiene frases populares a detalle en todo. Sus vasos son hasta de provocación al decir que: “Aquí decimos Chico, no Alto”, o bien cuando pides tu pan para llevar la bolsa dice: “¿A quién le dan pan que llore?”. Ya verás que todo está bien pensado y, por tanto, es muy original .

Además, puedes comprar café en grano, té o tazas de souvenir. Aunque apenas hay dos sucursales abiertas, los dueños tienen contemplado llevar su sabor a toda la República Mexicana y luego al extranjero para que todo latino se sienta identificado y en casa.

CIELITO QUERIDO. Parque Delta y Plaza Duraznos. Abierto de lunes a domingo. El horario varía mucho, así que chécalos por twitter en: @cielitoquerido.

¿Te gusta mucho el té? Se está creando una comunidad única en México para los aficionados y amantes de esta bebida. Únete, comparte tu gusto y conocimientos en twitter: @ExperTeasLipton y en el blog: http://experteas. com.mx/

REGALO Para que puedas disfrutar las múltiples actividades que día a día desempeñas, no olvides que tu alimentación debe incluir todos los grupos de alimentos para garantizar el consumo adecuado de los nutrimentos necesarios, especialmente aquellos importantes para la salud del corazón como los antioxidantes y ácidos grasos omega 3, 6 y 9. El aceite Capullo te ayuda a tener un corazón saludable y tiene para ti kits especiales de regalo. Si quieres ser el ganador, responde las siguientes preguntas: 1. ¿Cuáles son las tres principales cualidades de Capullo?

2. ¿Qué tipo de actividades diarias haces de corazón?

Las primeras ocho personas que envíen sus respuestas a: promociones@pasodegato.com serán los ganadores.

CRÍTICA ANTROS En tiempos del bicentenario les presentamos una parte del México nuevo, ese México en el que los héroes de nuestra ciudad son personas que caminan por las calles disfrazados de bomberos, plomeros, organilleros, costureras, mujeres y hombres que luchan todos los días por vivir en un país en medio de la crisis económica y moral por la que atravesamos en estos tiempos.

Es así como en el centro de Coyoacán encontramos a La Bipo; un lugar que encierra en su estructura ese México popular, cuya carta de alimentos está basada en un concepto creado por parte de sus socios fundadores conocido como la garnacha nouveau, en el que se rescatan productos 100 por ciento mexicanos como el refresco Lulú o el Boing. El menú está basado en las tradiciones de nuestro país con un toque diferente, por ejemplo: una burrita tradicional es presentada como una burrita ahogada, o unas quesadillas de setas a la jamaica acompañadas de un buen vodka con agua de pepino; conviertiéndose en una muy buena opción para todas las personas que laboran por esta zona.

En un principio, la parte de abajo era sólo cantina y en el piso superior encontrábamos un pequeño antro en el que se realizaron algunas tocadas de artistas como Ely Guerra, el Instituto Mexicano del Sonido, Carlos Elizondo entre otros. Sin embargo, este concepto no fue bien recibido por la clientela por lo que se efectuó una remodelación del lugar y ahora en las dos plantas se establece como cantina restaurante.

Cada uno de los pisos se encuentra decorado de una manera muy kitsch en el que se apela a los objetos banales que generan nuestra identidad como mexicanos contemporáneos, tales como máscaras de luchadores, nuestro tradicional mole, las botellas de refresco Lulú que se utilizan como salseros en las mesas, que al igual que toda la decoración del lugar son mesas de cantina metalicas de la famosa cerveza mexicana Corona.

Hay que aprovechar estos momentos en que la delegación Coyoacán cuenta con un plan de reactivación para el turismo nacional e internacional organizando actividades culturales gratuitas o por un costo mínimo y concluir con una deliciosa cena en la cantina La Bipo.

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LA BIPO…

O LA GARNACHA NOUVEAU

TEXTO Y FOTOS Itzel Velázquez

REGALO La Bipo te regala una cerveza o un mojito si presentas este ejemplar.

LA BIPO MALINTZIN # 155 TEL. 5616 4585 LUNES A SÁBADO, DESDE LAS 13:00 HORAS HASTA LAS 01:00 HRS.

CRÍTICA

hasta el

1

o

SE AMPLÍA EL PLAZO

de noviembre para la recepción de obras

Primer Certamen Nacional de Obras Breves para Formación Actoral Con el propósito de vincular la dramaturgia mexicana actual con los procesos formativos de las nuevas generaciones de actores y a fin de brindar materiales que sirvan para el aula, Toma: Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas, A. C. y PasodeGato convocan a todos los escritores mexicanos a participar de acuerdo con las siguientes BASES principales: • Podrán participar exclusivamente los escritores de nacionalidad mexicana o extranjeros con un mínimo de cinco años de residencia comprobable en el país.

• Los participantes podrán enviar hasta cinco obras. La extensión mínima será de 10 y máximo de 20 cuartillas (en formato Word a doble espacio y letra Arial o Times New Roman de 12 puntos).

• Los textos deberán enviarse exclusivamente vía correo electrónico a la dirección: editor@pasodegato.com junto con los datos de localización y nombre completo del participante.

• Queda abierta esta convocatoria a partir del 1o de julio y tendrá como fecha límite para la recepción de materiales el lunes 1o de noviembre de 2010, de conformidad con la ampliación aquí anunciada.

• Un jurado compuesto por destacados maestros de actuación se encargará de seleccionar hasta 15 obras, las cuales se publicarán y distribuirán, bajo el sello de Paso de Gato, en una Antología de obras breves para formación actoral. La decisión del jurado será inapelable y se hará pública en la página de Paso de Gato y en medios impresos el 13 de diciembre de 2010.

• La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las bases de la misma, las cuales puedes consultarse completas en www.pasodegato.com

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