Boletín mensual Paso de Gato

boletín mensual de teatro

Paso de Gato

@pasodegato

80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com

año 11, número 114 Septiembre 2015

Cuentos Eróticos Africanos

Basado en El Decamerón Negro

de Leo Frobenius DIRECCIÓN GENERAL JESÚS JIMÉNEZ CODIRECCIÓN MARISOL CASTILLO

Con: Amada Domínguez,

Marina Vera, Muriel Ricard y Marisol Castillo Música en vivo

Carlos “Panter” Pimienta

Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque.

Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).

Lunes, 20:00 h.

CONACULTA PRESENTA www.mexicoescultura.com

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EL ÚLTIMO PRESO

De Slawomir Mrozek. Dirección: Alejandro Bichir.

Con Demián Bichir, Bruno Bichir, Odiseo Bichir y Reynaldo Rossano.

En un país lejano, donde no hay a quien encarcelar, la desaparición del sistema penitenciario es inminente. El jefe de la policía solicita un agente provocador para arrestar a alguien que, aún en grado mínimo, pueda ser considerado subversivo.

teatro

www.conaculta.gob.mx

ESCORIAL De Michel de Ghelderode. Dirección: Luly Rede.

En medio de una atmósfera fúnebre cobra vida una farsa grotesca. Un rey viejo y decadente sufre por la inminente muerte de su reina que agoniza, aunque la razón de esta lenta agonía no es clara.

CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TEATRO HELÉNICO | MIÉ, 20:30 H Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Del 9 de septiembre al 25 de noviembre

teatro

CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TEATRO HELÉNICO VIE, 20:30 H, SÁB, 18:00 Y 20:30 H, DOM, 18:00 H Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta noviembre 1

boletín mensual de teatro

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@pasodegato Paso de Gato año

11, número 114 Septiembre 2015

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 11, n.o 114, septiembre 2015 es una publicación editada por José Sefami.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud.

Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.

Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en agosto de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami

Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido

Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez

Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,

Daniel Castanedo y Javier baltazar

Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107

MARIANA TEJEDA

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

3 WORK IN PROGRESS

NO SE ELIGE SER UN HÉROE Consumismo en venta

H

ace un par de años, la compañía Puño de Tierra, dirigida por Fernando Bonilla, fue invitada a participar con una residencia en el Foro Shakespeare. Se trataba de una gran oportunidad para mostrar a lo largo del año varios de los montajes de la compañía y estrenar su nueva producción. La residencia se llevó a cabo, pero la compañía se negó a recibir el patrocinio que una refresquera ofrecía para la impresión de programas de mano.

Durante la controversia de negarse a aceptar el patrocinio, David Desola, autor de Almacenados —otro de los montajes de Puño de Tierra—, le contó a Fernando Bonilla de un texto suyo que hablaba justamente del tema. Itari Marta se enteró del asunto y le propuso a Fernando que el Foro Shakespeare produjera la obra.

No se elige ser un héroe sucede en una reunión familiar entre hermanos: Ernesto, el mayor, dentista exitoso; Luz, la actriz consciente de izquierda; Ramón, el radical cuarentón, con muchas convicciones, sin trabajo y sin dinero; Cristina, la menor del primer matrimonio, in-

fluenciable y madre, y Mirta, la media hermana adolescente a la que nada de lo que sucede parece importarle. El padre de estos cinco hermanos, comunista y refugiado español, murió como un héroe a los 80 años, su muerte fue grabada y viralizada en Youtube y ahora la famosa refresquera quiere utilizar el video para su campaña con el slogan: No se elige ser un héroe.

Como en toda familia progre que se respete, la decisión se tomará democráticamente tras una breve exposición del caso. Pero sucede, como en todas las familias, progres y no, que el tema del que se habla es únicamente el pretexto para decir todo lo que de otro modo ha quedado guardado por años.

Con las cenizas de su padre sobre la mesa, los hermanos exhibirán sus más o menos firmes convicciones, principios, necesidades y traumas, hasta llegar a un resultado que por lo menos no los vuelva a reunir en un buen tiempo.

En su décimo montaje en el Foro Shakespeare y la decimosexta obra en su carrera como director, Fernando Bonilla nos presenta los asegunes de toda ideología y pone a prueba la propia. Con un elenco de primera, No se elige ser un héroe se presenta como un buen espacio de reflexión para todos aquellos que se dicen incorruptibles hasta que les llegan al precio.

No se elige ser un héroe. De David Desola. Adaptación y dirección: Fernando Bonilla. Con Rodolfo Arias, Sergio Bonilla, Verónica Merchant, Mariannela Cataño y Eugenia Arriola. Del 18 de septiembre al 22 de noviembre. Viernes, 20:30; sábados, 17:30 y 20:00; domingos, 18:00 h.

Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.

CRÍTICA 4

LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ

FOTOS: YUBILA CRUZ

DESAMOR Y MALDAD PREMEDITADA EN LA GRAN TENOCHTITLÁN

U

n crimen atroz, un presunto culpable, un juez incapaz de juzgar, los intereses del poder, la incongruencia e ineptitud de las instituciones, y una pregunta ineludible: ¿existe algo justo sobre esta tierra?

El pronunciamiento escénico de David Hevia parte de un hecho real: en 2007, Ernestina Ascensión Rosario, de 73 años, mujer de origen nahua originaria de la sierra de Zongolica, Veracruz, fue encontrada agonizante por sus familiares en el paraje donde cuidaba a sus animales.

Al no recibir atención médica oportuna, la mujer murió, pero antes revelaría que había sido atacada por soldados. La investigación devino en dos hipótesis: la de muerte por lesiones y abuso sexual y la de muerte natural. Aunque el fallecimiento de Ernestina causó revuelo e indignación en el país, tras el largo proceso y las inconsistencias de las pruebas, el caso se cerró, determinando el suceso como muerte natural.

A través de la ficción, Hevia hace más que recordarnos un suceso trágico que

cimbró conciencias en algún momento y que muchos han olvidado ya, trae al aquí y al ahora un necesario ejercicio de reflexión acerca de nuestra identidad, del curso de nuestro país, del clasismo y racismo que han marcado nuestra historia. El dramaturgo y director cuestiona y critica el aparato legal y la impartición de justicia en esta gran Tenochtitlán, y en ese sentido, los personajes resultan oportunidades para el análisis, para traer a

la presencia los crímenes ancestrales y hacer un examen de conciencia de lo que ocurre en este país.

Si bien por momentos la disertación se torna tan intrincada que corre el riesgo de dejar perdidos a los espectadores, y la iluminación y escenografía no complementan ni potencian el discurso escénico, en un país de verdades históricas, fugas, absoluciones, donde los crímenes se van olvidando y la ley se va por la alcantarilla, El juez de Tenochtitlán resulta una puesta necesaria para tiempos convulsos.

El juez de Tenochtitlán. Autor y director, David Hevia. Con Mauricio Jiménez, Carolina Politi, Miguel Cooper, Alaciel Morales, Diana Sedano, Abraham Jurado y Eduardo Segura. Teatro El Milagro. Milán 24, col. Juárez. MB Reforma. Miércoles, 20:30 h.

MAYTE VALENCIA @mayvs

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

5 CRÍTICA

CUENTOS ERÓTICOS AFRICANOS La oralidad del erotismo

L

as percusiones suenan y, como presagio, anuncian el juego que viene: una fiesta llena de baile, gozo, sensualidad y lujuria dentro del inconfundible universo de lo africano. Es lo tribal, pero también lo lúdico de la música y la danza lo que construye este imaginario que apela directamente a nuestras sensaciones.

La obra Cuentos eróticos africanos también lo anuncia desde su nombre. Se trata de la representación de tres historias tomadas del llamado Decamerón negro —inspirado en la obra de Boccaccio—, que consiste en una recopilación de relatos provenientes de la tradición oral hecha por el etnólogo y musicólogo alemán Leo Frobenius.

El día en que el hombre y la mujer descubren por primera vez su sexualidad y pueblan al mundo; la historia de un hombre cuyo oficio es satisfacer y complacer a las mujeres mientras los hombres duermen, y dos hermanas que uti-

lizan al asistente del juez —su padre— para cumplir y dar rienda suelta a sus fantasías sexuales, son los tres relatos que componen este montaje dirigido por Jesús Jiménez.

Amada Domínguez, Marina Vera, Muriel Ricard y Marisol Castillo son las actrices que se desdoblan en diferentes personajes —reyes y ancianos, reinas y siervas— con alegría, soltura y versatilidad. La música en vivo de Carlos Panter Pimienta hila las diferentes secuencias, en las que también hay espacio para el jazz o el swing.

Con la escenografía e iluminación de Sergio López Vigueras, Cuentos eróticos africanos es una pieza para gozar y disfrutar, para encontrarse y jugar con la sensualidad y la pasión que está en nuestra vida cotidiana.

Cuentos eróticos africanos. Dir. Jesús Jiménez.

Con Amada Domínguez, Marina Vera, Muriel Ricard y Marisol Castillo. Sala Xavier Villaurrutia, Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Lunes, 20:00 h.

© Ricardo Ramírez Arreola

CRÍTICA 6 PERLA SCHWARTZ

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

CARICIAS PERVERSAS

L

as pasiones se cuecen a altas temperaturas en los salones de la Francia del siglo xviii. Reina la liviandad, la coquetería, la voluptuosidad y sobre todo una doble moral que permea a la sociedad. Es decir, el espectador se internará en esas Relaciones peligrosas tan bien descritas por Pierre Chordelos de Laclos en 1782.

Los dramaturgos catalanes Tomaž Pandur y Darko Lukić han hecho una adaptación de este texto, al tiempo que retoman elementos de Quartet de Heiner Muller, obra que fue escrita en 1982. El resultado es Barroco, caricias perversas. La obra cuenta con una sensible y estética puesta en escena de la maestra Marta Luna —quien apuesta por los gestos corporales de su elenco— donde la música se convierte en otro personaje para potenciar las emociones que se presentan.

Es así como en el desarrollo de la obra se escuchan fragmentos musicales de Grieg, Vivaldi y Loletti, entre otros. Barroco establece a lo largo de 70 minutos un juego de teatro dentro del teatro; son más las máscaras que utiliza la caprichosa Marquesa de Merteivel (Cynthia Klitbo) para gozar a sus anchas del libertino Valmont (Víctor Carpinteiro), él también tratará de conquistar a la beata Madame de Turbuiel, siendo ésta vejada en lo más íntimo de su ser.

Son los devaneos amorosos los que hacen vivir a este grupo de personajes que busca subsanar el tedio creciente en que viven. Escuchar la canción secreta de sus pieles es tan sólo una ocupación momentánea. Sus flirteos parecieran desplegarse en un tiempo inmóvil.

Y como contrapunto está el personaje de Barroco (un elegante Hernán del Riego), quien es el narrador de este aquelarre erótico, sobre cómo los engaños conducen a los amantes a pisar un campo de minas, donde fácilmente podrían sucumbir.

La escenografía de Mónica Kubli es muy sencilla: dos mámparas situadas cada una en el extremo del escenario, y con la iluminación, también de su autoría, toman los visos de vitrales.

Mención especial merece también el delicado y colorido vestuario de Cristina Sauza, que es a un mismo tiempo, de época y un tanto intemporal.

En suma, Barroco, caricias perversas es una crónica pasional que señala con justeza que no todo es lo que parece y que introduce al espectador en un libertinaje que en su despliegue tiene su propia cruz.

Barroco, caricias perversas, de Tomaž Pandur y Darko Lukić. Dir. Marta Luna. Con Cynthia Klitbo, Hernán del Riego y Víctor Carpinteiro. El Círculo Teatral. Veracruz 107, col. Condesa. Viernes, 20:30 h.

LUIS SANTILLÁN

FOTOS: MARITZA LÓPEZ

7 CRÍTICA

MEDEA isitar textos clásicos, en principio, es estimuVcritura) lante, más cuando hay una escritura (o reesde personajes u obras que forman mitos.

que su trabajo está por encima de las limitantes, pero no puede cambiarlas. José Alberto Gallardo es Jasón; sin tomar en cuenta lo limitado del perCuando Teatro unam anuncia que su ciclo de sonaje por el texto, Gallardo propone poco, la esotoño estará conformado por Medea, Antígona cena se ve enrarecida porque da la sensación de y Hamlet despierta el interés, y al ver que cada que la relación de trabajo entre él y la actriz que obra tiene como crédito de autor al mismo direc- encarna a Medea no es cordial y todo el tiempo tor que la llevará a escena se hace una promesa. hay un “cuidado” por no incomodar a la actriz.

Medea es la primera propuesta, el crédito Toda la pasión que implica la dinámica de escena de autoría esta compartido por Germán Castillo propuesta por Castillo naufraga, porque mientras y Mansell Boyd. La promesa de apropiación, de Jasón debería rebajar y abusar de Medea, lo que tomar el personaje mítico y ofrecer un punto realmente se ve es un cierto temor por parte del de vista acorde a la temporalidad del autor, de ejecutante. Dobrina Cristeva tiene la presencia reflexionar y hacer particular al personaje no es perfecta para Medea, sin embargo, todo está en satisfecha. ¿En qué consiste la aportación de los un sólo tono, cansa la “maldad” del personaje, no autores al texto de Eurípides? No es legible. hay variaciones, no hay matices.

Da la sensación de que los autores cercenaEn algunos momentos se ve la gran habilidad ron la propuesta de Eurípides sin aportar algo, de Germán Castillo como director de escena; sin da la impresión de ser una adaptación deficiente embargo, por respeto a él, a su carrera, es necesaen la que no se contempla la estructura del tex- rio plantear que la puesta está muy por debajo de to original. Si a Eurípides se le acusó de abusar lo que es capaz de lograr. Vale la pena reflexionar del melodrama en su Medea, esta versión libre sobre todos los elementos que la hacen naufrapolariza aún más la línea de los personajes y los gar y no caer en la adulación. unidirecciona anulando la posibilidad de tener una contradicción, un contraste, un poco de profundidad.

Germán Castillo decide llevar a escena el texto con sólo tres ejecutantes; sin embargo, su misma versión le pide a gritos un cuarto ejecutante para el personaje de Creonte. Lorena Glinz es quien realiza los personajes de narrador, Creonte, Egeo y manipula a los “niños”; su trabajo es loable, se esfuerza por crear a pesar de que todo está en su contra, trata de matizar a cada personaje, de proponer estados emotivos, queda claro Medea. Versión libre sobre el mito de Medea, de Germán Castillo y Mansell Boyd. Dir. Germán Castillo. Teatro Santa Catarina. Jardín de Santa Catarina 10, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.

ESTRENO

8

CARMEN ZAVALETA

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

LA LLAMADA

F

ue en el 2012 cuando Claudio Sodi se estrenó como productor en nuestro país con la puesta El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas, desde entonces Sodi ha sido una presencia constante en los escenarios y en estos días se prepara para dar su siguiente paso: La llamada, producción exportada desde España y que en México será protagonizada por Laura Zapata.

La carta de presentación de la obra es que se trata de un espectáculo sobre el amor, que incluye música en vivo, canciones originales y melodías que fueron interpretadas por Whitney Houston. Entre los logros de la puesta se encuentra el haber sido considerada el mejor musical del 2013 por los lectores de El País.

Sí, todo eso se antoja muy lejano para nuestra realidad escénica; entonces lo que procede es echar una mirada a su contenido:

Escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, La llamada es —como mencioné antes— una obra sobre el amor, pero no cualquier amor. La acción se desarrolla en un campamento católico femenino donde dos adolescentes, Susana y María, descubrirán sus pasiones, entre las que se encuentran el amor y el llamado de Dios, la atracción hacia las mujeres, el sexo, las drogas y la libertad.

Para Claudio Sodi, el punto del éxito del espectáculo es que gira en torno a la importancia de aceptarse a sí mismos y aceptar a los demás; su estreno en nuestra ciudad apuesta por una obra alegre que a través de la música habla de la vida y la manera de enfrentarla: por sobre todas las cosas y paso a paso.

Vale decir que la puesta cuenta con sus tintes de sarcasmo; por ejemplo, hay una escena en donde una de las protagonistas confiesa a

La llamada (El musical). Escrita y dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Con Tessa Ia, Natasha Dupeyron, Alexis de Anda, Laura Zapata y Mario Pintor.

Centro Cultural San Ángel (Teatro López Tarso). Av. Revolución esq.

Francisco I. Madero, col. San Ángel. Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:00 y 19:30 h.

CARMEN ZAVALETA 9

ESTRENO

la madre superiora que Dios le ha hablado. La cuestión pasaría desapercibida de no ser porque el secreto se revela justo en el momento en que ambas hablan sobre los actos de fe y la madre superiora cuestiona las palabras de Dios a una mortal.

Para la producción en México se cuenta con la dirección de Calvo y Ambrossi, mientras que el diseño de la escenografía fue realizado por Ingrid Sac, quien mantiene elementos del montaje original, aprovechando las características físicas del Teatro López Tarso, lugar del estreno de la puesta.

La llamada tiene un elenco integrado por cuatro actrices, un cantante y cuatro músicos, todos mexicanos. Una de las sorpresas del montaje es que se contará con la participación de Mario Pintor, efectivamente, aquel cantante que se hiciera famoso en los años ochenta con la canción “Mi éxito”. El elenco lo integran Laura Zapata, Natasha Dupeyron, Alexis de Anda y Tessa Ia.

LIBROS 10 Scarlett Badó

Ru

La novela hecha de agua

H

ace pocos días conocí el primer libro de la vietnamita-canadiense Kim Thúy —vergüenza para mí, pues existe desde 2009—. Ru es el título, más que sencillo, de esta obra escrita en francés, pero que ha sobrevivido con heroísmo el mal necesario de la traducción.

Las cinco páginas de arranque dejan claro que no se trata de algo para leer. Esta novela más bien se bebe. Ru toma la memoria de una vida y la entrega como lo que es: una corriente desordenada, sin sentimentalismo o juicios morales. La autora no quiere conmovernos con relatos de inmigración, guerra y maternidad; prefiere darnos en su prosa un choque estético, una pintura sujeta al gusto de cada conciencia.

Una niña sube con su familia a un bote para abandonar Vietnam y buscar refugio en Quebec.

Más de 30 años después, el personaje recuerda la transformación de su cuerpo y su lengua en una tierra nueva, helada, que de forma lenta empezó a ganar coherencia para ella.

Kim Thúy narra con los sentidos, único alimento de la memoria. Los viajes y reencuentros son definidos por sabores que se parecen a otros, matices en la coloración del humo y olores embotellados. Ru, que en francés indica un arroyo, se bebe antes que leerse porque es agua. Agua con dosis de pasado.

La novela de Thúy prueba que el significado de la humanidad no vive en tomos escritos por historiadores. Lo más cercano a la realidad está en el cerebro caprichoso de quienes se han cruzado con un canto, una enfermedad, una familia o una guerra.

RU Kim Thúy

El nacimiento del mundo mir贸, 1925

Deja de divagar sobre el origen del mundo y 煤nete a nuestro equipo de voceadores.

REVISTA MEXICANA DE TEATRO

Informes: 5688-8756, adriana.pasodegato@gmail.com

EScenariO SONORO 12 Michel Loeza

@MichelLoeza

LE GRIOT ROUGE

Le Griot Rouge (2005) Ablaye Cissoko

L

a kora es un instrumento de cuerda antiquísimo, antecede a instrumentos a los que se considera antiguos, como el laúd y el arpa; definitivamente la kora es vieja como el mismo hombre. Se dice que nació en África y aún conserva su aspecto rústico: un gran cuerpo esférico de calabaza, recubierto de piel de vaca, con un mástil sobre el que se extienden 21 cuerdas. Los músicos se sientan frente a ella y la hacen sonar en una polifonía con timbres peculiares. Uno de esos músicos es Ablaye Cissoko, senegalés que retoma, además de la tradición de la kora, la tradición que le da el espíritu a este instrumento e integridad musical histórica a África: el griots.

El vocablo francés guirio (criado) era usado para llamar a los trovadores que con su kora se sentaban a musicalizar historias o sucesos en los reinos africanos, principalmente en el reino de Mali, por lo regular para entretenimiento del pueblo o de los reyes. Con el tiempo, esto se volvió un tipo de música que se arraigó a las tierras del ritmo y, con ello, la técnica sobre el instrumento se pulió hasta que sus ejecutantes se volvieron los grandes sincopadoSpotify: https://play.spotify.com/ album/6aTXQGMGhhUJz19ToYz54R

res de la música. El griots sigue siendo parte de la esencia musical de África y, observado con lupa, forma parte de la esencia de infinidad de derivaciones musicales alrededor del mundo; por mencionar la más obvia: el blues.

Todo el tiempo solemos ver lo antiguo como lo primitivo, pero en la simpleza no hay sinónimos, ni tiempo siquiera. Le Griot Rouge es un álbum que, precisamente, gira en torno a la historia del hombre que creó la kora. Lo interesante de Ablaye es la manera en la que conduce el sentimiento a través de su entonación vocal, misma que genera estupenda sinergia con las cuerdas; no hace falta más, todo está en las melodías encantadoras y en las impresiones atmosféricas. Ablaye también ha trabajado en otros proyectos y cuenta con otros álbumes; recomiendo sus trabajos con el trompetista Volker Goetze (Sira, 2008) y su álbum debut, Diam (2003).

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/ le-griot-rouge/id659171898

Chiquito

pero

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NIÑOS 14 Silvia Chávez

Pedro y el lobo

Teatro, música y narración oral

S

erguéi Prokófiev vuelve a tener vida a través del cuarteto Sax… Son, cuyos registros musicales abarcan el barítono, el tenor, el soprano y el alto.

Pedro y el lobo se trata de una adaptación sugerida por Mercedes Hernández, quien narra el cuento y adecuó el lenguaje original a un contexto actual, sin que ello signifique la modificación de la estructura del mismo.

“Respetamos la configuración de la historia de Prokófiev, pero sí utilizamos vocablos contemporáneos, máscaras y un ajuste para que dramáticamente funcione, para que la música enfatice las partes álgidas, imprima emoción y resalte las partes de peligro; por ejemplo, donde Pedro expone la vida. De alguna manera, fue hacerlo al tiempo del cine, pues la música en ese contexto es un apoyo dramático del movimiento, de tal forma que la escena teatral cobra fuerza”, señaló Mercedes.

Pedro y el lobo es una narración que, entre otras cosas, reforzará la conciencia ecológica del niño actual, es un concierto didáctico donde el niño tiene la oportunidad de escuchar un cuento y de acercase a la música clásica en vivo a manera de juego, esto a través de un conjunto de artistas dispuestos a difuminar lo solemne del teatro y la armonía antigua durante aproximadamente 50 minutos.

Pedro y el lobo. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, Santa María La Ribera (Metro Normal). Sábados y domingos a partir del 12 de septiembre hasta el 11 de octubre a las 13:00 h.

Boleto: $132.00 pesos Aplican descuentos: Adultos mayores, estudiantes y maestros.

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Redacción PdeG

FOTOS: Daniel Castanedo

15 ESPECIAL

Se acerca la FeLiT 2015

Paso de Gato tiene grandes sorpresas para ti

E

n la octava Feria del Libro Teatral se consolida uno de los proyectos culturales más importantes.

Una feria del libro especializada en artes escénicas con la afluencia y la cantidad de actividades que tiene la edición mexicana es difícil concebirla en otros territorios. Aun con los recortes presupuestales que sufrió el rubro cultural este año, en un esfuerzo conjunto se logró que esta feria se lleve a cabo.

Del 29 de septiembre al 4 de octubre en la Plaza Ángel Salas, como ya es costumbre, se darán cita las editoriales más importantes de México e Iberoamérica. Presentaciones de libros, funciones gratuitas, lecturas, conferencias y una variada e intensa oferta de eventos dentro del marco de esta feria invitan a no poner un pie fuera del Centro Cultural del Bosque durante estos días.

Paso de Gato tendrá dos presentaciones editoriales que son imperdibles. El 30 de septiembre a las 19:00, se presentarán todas las novedades editoriales, entre las que se incluyen títulos como Acrobacias del espectador: neurociencias y teatro, y viceversa, de Gabrielle Sofia; Iluminación escénica, procedimientos del diseño, de Arturo Nava; No hay más poesía que la acción, de José A. Sánchez y Esther Belvis, y La ciencia en Stanislavski, de Mario Cantú. En la mesa estarán Carlos Gil, Gabriel Yépez y Jaime Chabaud.

El 4 de octubre a las 18:00, se llevará a cabo la presentación del libro Dramaturgia uruguaya contemporánea: Antología, así como de Kassandra, de Sergio Blanco con la presencia del autor y Hugo Wirth.

Y como siempre, en el stand de Paso de Gato encontrarás todo nuestro catálogo a precios especiales, así como artículos promocionales, como las tradicio-

nales playeras (este año saldrán ediciones especiales para niños), tazas y bolsas.

Durante los días en los que se lleve a cabo la FeLiT, en Paso de Gato habrá una promoción del día. Cada jornada lanzaremos un promoción que no puedes dejar pasar y debes estar muy pendiente de nuestras redes sociales.

Del 10 de septiembre al último día de la FeLiT, en la tienda en línea y en nuestro stand podrás obtener un boleto por cada $300 de compra para participar en la Gran Rifa que se llevará a cabo durante la clausura del evento.

Así que ya lo sabes, prepárate porque esta edición de la Feria del Libro Teatral promete ser una experiencia brutal.

Feria del Libro Teatral 2015 Del 29 de septiembre al 4 de octubre.

Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque.

Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio

ANTROS 16

TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez

IL GRASSO Il Grasso (el gordo, en español) que llegó desde Italia para quedarse en México

E

ste mes les presentamos una muy buena opción al sur de la ciudad que nos transporta directamente al corazón de Italia: Il Grasso.

Se trata de un lugar completamente acondicionado como una pizzería italiana que nos ofrece desde hace año y medio una gran variedad de pizzas y ensaladas; sin embargo, les recomendamos que cuando lo visiten no dejen de probar la lasaña, la ensalada de durazno y su famosa pizza Il Grasso Ita-

Al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, se les obsequiará un tarro de cerveza en el consumo de cualquier pizza, durante el mes de su publicación.

liano, que lleva champiñones, aceitunas, cebolla, pimiento y carne molida. También en él podemos consumir una muy buena variedad de cervezas artesanales y algunas tradicionales.

Lo más importante de un lugar como Il Grasso es que cuenta con un foro abierto a la expresión cultural. En él pueden realizarse muestras fotográficas, de pintura o gastronómicas y, si tienen un grupo musical con cualquier género, pueden presentarse de lunes a jueves de la 1 de la tarde a las 10 de la noche, y los viernes y sábados de la 1 de la tarde a las 2 de la mañana.

Sólo en algunas ocasiones hay cover, el cual es muy accesible: no excede a los 50 pesos; eso depende del grupo o del tipo de exposición que se presente en esos momentos. Los lunes, los martes y los miércoles se pueden estacionar sin ningún costo dentro de la plaza; de jueves a sábado el estacionamiento tiene un costo de 40 pesos (tiempo libre), pero el valet parking les da un costo preferencial de tan sólo 20 pesos por ser clientes de Il Grasso.

No dejen pasar la oportunidad de disfrutar de este lugar con un ambiente único, proveniente desde el viejo mundo.

Il Grasso

il grassopizzeriamexico

Cafetales 1752, col. Haciendas de Coyoacán.

Plaza La Hacienda, planta alta, local número 10.

Reservaciones al 66 50 85 80

tiene grandes promociones y regalos en esta edición de la FeliT

La Gran rifa

Paso de Gato

En todas las compras a partir de $300.00 en nuestra tienda virtual a partir del 10 de septiembre y en el stand de Paso de Gato durante la FeLiT, recibe un boleto para participar en la Gran Rifa de Paso de Gato que incluye premios como colecciones completas, suscripciones y material promocional

¡PUN!

Historia asquerosa para niñ@s que se echan vientos

Jaime Chabaud

31 Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público

COLISIONES O EL INCENDIO DE LAS MARIPOSAS Manuel Barragán

62 Cuadernos de Dramaturgia Mexicana

La promoción

del día Paso de Gato

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Aplicarán para venta en stand y tienda virtual