boletín mensual de teatro
Paso de Gato
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11, número 115 Octubre 2015
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CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TEATRO HELÉNICO | LUNES, 20:30 h Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta noviembre 23
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EL DÍA QUE DEJÉ DE SER NOCHE
teatro
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PRÓSPERO SUEÑA JULIETA (O VICEVERSA)
De José Sanchís Sinisterra. Dirección: Ignacio Flores de la Lama. Con Ausencio Cruz y Daniela Zavala. Una isla perdida y ambivalente, es al mismo tiempo mausoleo de las criptas de Verona, lugar propicio para que Julieta se explique su infortunio.
Ciclo Gerardo Mancebo. Obra y dirección: Rodolfo Guillén. Con Kevin Carlock, Leonardo Villa, Frida Cruz y Monserrat Monzón. Roberto, inmerso en un mundo de metáforas, ahí donde todo parece caerse a pedazos, conoce a Jun, la mujer que representa la imposibilidad de ser y de poseer sus sueños. CENTRO CULTURAL HELÉNICO | FORO LA GRUTA | JUE, 20:30 h Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta octubre 22
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boletín mensual de teatro
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11, número 115 Octubre 2015
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 11, n.o 115, septiembre 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: preprensa digital, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5611 9653, este número se terminó de imprimir en septiembre de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Directorio Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS
y José Eduardo L. Zapata
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
Mariana Tejeda
Foto: Prop. por la producción
3 Work in Progress
En la soledad de los muertos ¿De qué se trata estar vivos?
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ahalat Sánchez y Marcela Castillo son actrices y directoras que tenían ganas de generar un proyecto personal, de hablar de sus temas. Ambas habían tenido ya incursiones en la dramaturgia, pero nunca a cuatro manos. El trabajo empezó con varias sesiones en busca de un tema que para las dos fuera importante. Ambas mujeres, madres, cercanas a los 40, buscaban, por un lado, hablar del vacío que predomina entre su generación; pareciera que nadie se siente satisfecho, que ningún trabajo y ninguna relación son suficientes, que siguen avanzando sólo porque están vivos, pero sin mayor motivación. Por otro lado, Marcela y Mahalat se sintieron atrapadas de pronto en un mundo donde hay demasiada gente que murió antes de tiempo, de manera injusta; gente que estuvo en el lugar y momento incorrectos y que ahora de un modo u otro transitan entre nosotros impedidos para abandonar este mundo del que aún no les tocaba irse. A partir de estos dos temas, surge En la soledad de los muertos. La historia que nos cuentan arranca de manera sencilla: Paula llega de visita sorpresa a casa de Tomás, quien no se alegra mucho de verla. Angélica le cuenta a su hermana Fernanda sus sueños a futuro, está convencida de que su éxito depende de estar alineada y decretar con entusiasmo. Tomás, Angélica y Fernanda son vecinos y ninguno parece estar donde debería, les falta algo y su depresión es notoria. Paula viene de un mundo distinto y es la única de los cuatro que parece genuinamente alegre; ella disfruta de los placeres sencillos de la vida, y su inesperada visita en casa de Tomás es únicamente para conseguir que le pase su receta de la
En la soledad de los muertos. Autoría y dirección, Marcela Castillo y Mahalat Sánchez. Con Alejandro Morales, Carolina Garibay, Georgina Ságar y Pilar Cerecedo.
sopa de lima. Con el transcurso de la historia, los dolores y las motivaciones de cada uno se irán revelando hasta conformar una historia que se complica conforme se acerca el final. Marcela y Mahalat eligieron a Alejandro Morales, Carolina Garibay, Georgina Ságar y Pilar Cerecedo para dar vida a sus personajes, ya que además de su talento, son actores con los que han trabajado en varios montajes y con quienes se sienten en total libertad para ponerse a prueba como dramaturgas conjuntas por primera vez. En la soledad de los muertos contará seguramente con una muy interesante propuesta visual, ya que la escenografía e iluminación estarán a cargo de Jesús Hernández (Psico/embutidos y Hielo 9) y el vestuario será propuesta de Jerildy Bosch (Don Giovanni y El último teatro del mundo), dos creadores consagrados a quienes vale la pena seguir muy de cerca.
Teatro Xola Julio Prieto. Av. Xola 809, col. Del Valle. Miércoles, jueves y viernes, 20:00 h; sábados, 19:00 h; domingos, 18:00 h. Del 11 de noviembre al 13 de diciembre.
CRÍTICA 4
Carmen Zavaleta
Foto: José JORGE CARREÓN
Corteo, el anonimato de la grandeza
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l anonimato de la grandeza es uno de los hechos escénicos a los que hay que aplaudir de pie y más, mucho más, cuando el protagonista es el Cirque du Soleil: una compañía que reúne a artistas, diseñadores e ingenieros, cada uno con su propia identidad y al mismo tiempo igualados en el todo de un espectáculo perfecto. Ver al Cirque du Soleil presentando Corteo bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca es una experiencia que conjunta la personalidad escénica del director (quien sabemos suele acentuar lo onírico con emociones entrañables) y el rigor de la exactitud y la ingeniería del Soleil. Siendo el Cirque como es, charlar con Max Shaub, director artístisco de Corteo, es básico. En el escenario —el pretexto de lo increíble— se representan los últimos momentos de la vida de Mauro, un clown que, al borde de la muerte, celebra su existencia y su partida con sus compañeros del circo. Finzi Pasca fue la opción ideal para este montaje estrenado en Montreal en el 2005 y que actualmente se presenta en nuestra ciudad. Sobre la elección del director, Mark Shaub comentó: “Daniele Finzi Pasca es el director de Corteo por su experiencia en el circo y sus perspectivas sobre ese mundo y lo humano. El resultado es un espectáculo donde lo interesante es hablar de los sueños y hay diferentes aspectos que el público puede disfrutar: la música, los personajes, las acrobacias. Hay muchas formas de ver el show”. La relación entre Finzi Pasca y Cirque du Soleil continúa. De acuerdo con Mark Shaub, el director está preparando para la compañía un nuevo espectáculo sobre México y su cultura. Aunque aún no tiene título —pues éstos surgen unas semanas antes de los estrenos—, sí se está pensando en integrar a artistas mexicanos para estrenarlo en el 2016.
Mientras ese momento llega, regresemos a Corteo. Uno de los aspectos más llamativos es la exacta convivencia entre el espectáculo y lo teatral. El director logra el balance entre las situaciones que atraviesan los personajes, la acrobacia, la comedia y los talentos de los 60 artistas sobre escena, quienes dobletean en algunos números (19 cuadros en total). Ellos, quienes son especialistas en sorprender, ¿se sorprenden? “Uno de los grandes trabajos que hacemos —dice Mark Shaub— es mantener el trabajo vivo por años. Siempre buscamos cómo redefinir el show día a día. Hacer que los artistas hagan más y aprendan cosas nuevas cosas es parte del proceso; para los artistas, para el equipo, para la dirección, para los espectadores, el reto es el mismo”. Durante dos horas y media, Corteo es un espectáculo que se siente en el cuerpo, se vive desde la butaca cada salto al vacío y uno sale de la función satisfecho del mundo del que fue testigo. No sé cómo se llaman cada uno de los 60 artistas que están en el escenario, lo cierto es que se trata de un trabajo monumental que no hay que perder de vista y donde el anonimato define su propio nombre.
Corteo, del Cirque du Soleil, dir. Daniele Finzi. Gran Carpa Santa Fe. Av. Vasco de Quiroga s/n, col. Santa Fe.
PERLA SCHWARTZ
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
5 CRÍTICA
BOLITO LO EXPLICA TODO
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na violencia emocional que se expande permea Bolito lo explica todo, obra acreedora al Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2014, escrita y dirigida por Sixto Castro Santillán. La trama se centra en unos chicos de secundaria que se van de pinta, situación que desencadenará un descenso estrepitoso para la mayoría de ellos. Con un abuso de palabras altisonantes —no había necesidad de tanto hiperrealismo—, se desarrolla una obra que deja algunos cabos sueltos, por ejemplo, el personaje de Diego (Óscar Serrano Cotán) está sumamente desdibujado, y se desconoce el destino de Tona (Marco Guagnelli), quien es llevado en una patrulla tras haber sido encontrado fumando mariguana en el parque con Bolito. Sixto Castro Santillán apuesta por un montaje minimalista al que le agrega algunas canciones y música en vivo para reforzar los diálogos. Uno de los aciertos de la esctructura dramatúrgica de la obra se encuentra en su protagonista, Erick/Bolito (Gonzalo Guzmán), quien es una especie de narrador de sus vivencias propias y las de sus amigos. Una gran desorientación prevalece en este gru-
po de jóvenes, quienes, además de ingerir drogas, son víctimas de violencia intrafamiliar y algunos de ellos no tienen clara su identidad sexual, ni saben de qué modo expresar sus afectos de una manera sana. Complementan el elenco dos muchachas: Violeta (Mireya González) y Paola (Darling Lucas). En esta puesta en escena, hay varios problemas de dicción: los diálogos llegan a ser estridentes, por lo que se pierde el discurso teatral. Los cinco jóvenes buscan un lugar de pertenencia en un mundo convulsionado, en el cual prevalece el bullying y la represión, y donde todos se sienten incomprendidos. Bolito lo explica todo tiene el valor de mostrar un retrato actual de los adolescentes, sin embargo, éste desmerece, ya que el montaje no es redondo y a la mayoría de los actores les falta oficio y experiencia; el que más destaca es Gonzalo Guzmán en el papel protagónico. Bolito lo explica todo. Autor y director, Sixto Castro Santillán. Con Gonzalo Guzmán, Óscar Serrano Cotán, Marco Guagnelli, Mireya González y Darling Lucas. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Campestre. Viernes, 20:30 h (hasta el 13 de noviembre de 2015).
CRÍTICA 6
Luis Santillán
Foto: Prop. por la producción
Mr. Bright
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na viuda desea convencer a Mr. Bright para que produzca por lo menos uno de los dos guiones que tiene. Ésa es la línea anecdótica de Mr. Bright. El relato desarrolla las artimañas de la viuda para vencer a la leal secretaria y acceder a la oficina de Mr. Bright. El monólogo traza las acciones que provocaron la reciente viudez del personaje y relata cada uno de los guiones, por lo que los detalles son parte de las múltiples piezas que conforman la historia policiaca en la que Mr. Bright y el marido muerto han provocado el deseo de venganza de la viuda.
Mr. Bright es un monólogo escrito por Mariana Hartasánchez. Cabe resaltar que los elementos que permiten establecer la diferencia entre el monólogo y lo unipersonal son muy consistentes en el texto; esto permite que haya un material literario de gran valor. Cada una de las líneas que van tramadas sobre la anécdota central enriquecen el relato; hay una astuta creación de estructura para que la información se revele, permitiendo incrementar la atención del lector-espectador. Un texto sólido, que provoca tanto al público como a los creativos, permite que el trabajo en escena se enriquezca con las habilidades y herramientas de una muy buena actriz; a partir de una sola voz —la de la viuda—, se construyen todos los personajes que integran el relato, de ahí la necesidad de tener un excelente trabajo a nivel vocal, corporal y emotivo, en el que lo más difícil de lograr es el ritmo y el ambiente que exige el texto. El trabajo actoral de Mariana Hartasánchez está a la altura de su texto. Ésa es una de las distinciones de Mariana; no cede terreno y su creación como autora se sostiene por sí misma. Para ella no es sólo un guion, es una propuesta literaria compleja; su trabajo actoral no se mece en las virtudes del texto, sino que lo complementa, lo enriquece, como lo podría hacer una buena actriz. La dirección a tres manos: Ismael Gimete, Fernando Flores y Mariana Hartasánchez, es un trabajo colectivo que aprovecha los componentes que tienen para hacer lo necesario, no se requiere de “pirotecnia”, y así presentar una propuesta escénica de gran nivel. La multimedia y el espacio sonoro son creación de Ismael Gimate. Con Mr. Bright se estrena un nuevo espacio en la Ciudad, el Foro El Tintero de los Ironistas, con Hartasánchez a cargo del espacio. Lo único que resta es que el público se sume a la apuesta para que este proyecto escénico logre los alcances que obtuvo Sabandijas del Palacio en Querétaro.
Mr. Bright. Autoría y actuación, Mariana Hartasánchez. Dir. Ismael Gimete, Fernando Flores y Mariana Hartasánchez. Foro El Tintero de los Ironistas. Av. Cuauhtémoc 875 (a media cuadra del metro Eugenia). Sábados, 20:30 h. Del 19 de septiembre al 24 de octubre.
Redacción PdeG
Foto: Patricia Ortiz
7 RECOMENDACIÓN
ContrAcciones ¡Humor que duele!
¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir lo que queremos? Alejandro Velis
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ontrAcciones es de las piezas teatrales más reconocidas del dramaturgo inglés Mike Bartlett, considerado uno de los escritores jóvenes más importantes del teatro contemporáneo. El dramaturgo plantea la historia de dos mujeres emprendedoras e inteligentes que tienen enormes deseos de ser brillantes en sus carreras ejecutivas; una es la gerente y la otra, su subordinada: Emma. La ambición de Emma es tal que entra en confrontación con la gerente. A lo largo de la obra, Emma va perdiendo espontaneidad, ingenuidad y naturalidad. Lo magistral de la escritura de Bartlett es que plantea un drama contemporáneo lleno de humor. Es imposible no verse reflejado en alguna de las situaciones, gestos o ademanes que cualquiera de los dos personajes realizan a lo largo de la pieza teatral. Con un humor que duele, ContrAcciones nos hace cuestionarnos sobre lo que realmente es importante. El montaje está planteado para que el público se ría y se cuestione a la vez. El texto y la puesta van de la mano para que nos preguntemos sobre aquellas promesas que nos hicimos, pero que por algún motivo se desviaron del camino y no hemos llegado a cumplir. La obra plantea el anhelo doloroso de la existencia, en donde la risa permite que los espectadores entren en un estado de aparente relajación para que aparezca, a pesar de que el personaje principal se ponga en aprietos cada vez más difíciles de resolver, esa carcajada que refleje el deseo de vivir y de querer seguir adelante. ContrAcciones es una metáfora de la vida, de la existencia y de la condición humana. Dos grandes ejecutivas, un empleado estrella y una cláusula de amor son los ingredientes de esta historia de agudeza, ingenio y humor en donde nada es lo que parece. ContrAcciones, de Mike Bartlett. Dir. Alejandro Velis. Con Aída López y Carmen Mastache. Teatro El Granero, Xavier Rojas. Reforma y Campo Marte s/n. Lunes y martes, 20:00 h. Del 5 de octubre al 8 de diciembre.
RECOMENDACIÓN 8
Redacción PdeG
Fotos: Rut Mendoza y Roberto Lira Ortega
Guantes al fin
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uantes al fin explora cuál sería la mejor manera de empezar algo, en particular, una obra de teatro. Pero ¿en dónde comienzan las cosas? ¿Cuándo uno toma conciencia de que están empezando? ¿Comienzan con nuestra voluntad o con circunstancias y acciones que ocurren natural e independientemente de nosotros? La obra está prácticamente lista, únicamente falta decidir el inicio. Hay muchas maneras de empezar y los actores no pueden ponerse de acuerdo sobre cuál es la mejor; mientras discuten y exponen sus ideas, los principios van ocurriendo uno despúes del otro como si se trataran de matrioskas, y cada uno contuviera en su interior a otro y éste, a su vez, a otro y otro... Los actores buscan en películas famosas historias personales, comienzos de historias de amor, inicios de teorías del universo, pero no logran ponerse de acuerdo. Poco a poco se dan
cuenta de que todo se conforma de partes, de ausencias, de pequeñas historias y detalles minúsculos que se van sumando, y que lo que importa es el encuentro, el camino, la búsqueda. “Las buenas historias merecen un buen final”, pero aquí no hay inicio; hay un réquiem, un juego con el teatro, el ego, las divisiones y los encuentros entre personas que se reúnen para crear algo. La obra es una pregunta abierta acerca de las posibilidades de construir colectivamente y de lo que pasa individualmente cuando se está en busca de algo. Guantes al fin también es una ironía sobre la forma en la que creemos que comienzan las cosas; trata sobre el armado/construcción de la obra misma, y habla de la imposibilidad de ponerle un punto final a las cosas que están sucediendo.
Guantes al fin. Autoría y actuación, Rosendo Casasola, Mitzy Dávalos, Bernardo Gamboa y Alejandro Lugo. Dir. Katia Castañeda. Un Teatro, alternativa escénica. Nuevo León 46, col. Condesa. Miércoles, 20:30 h. Del 16 de septiembre al 4 de noviembre.
Marcela Bourges
Fotos: Daniela Castillejos
9 ESTRENO
Silvana
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i ocurriera la improbable escena de que Afrodita un día, por matar el tiempo, deambulara por las estrechas calles de la ciudad más grande del mundo… entonces la Odisea podría tener nombre mexicano, el Olimpo y sus vicisitudes podrían estar más cerca de lo que pensamos. En medio de un “vasto y alucinante paisaje urbano”, en el corazón grafiteado de la ciudad, un vagabundo y un libro con nombre de mujer, Silvana, abren el juego sin fin de los espejos. A partir de ahí, se despliega en el escenario esta tragedia posmoderna, en donde Penélope, que por cierto ya no teje, es una mujer con bata, Telémaco un oso de peluche, y el mundo-escenario gira sobre llantas viejas. Ni hablar, la vida fácilmente se convierte en una “interminable sucesión de aburridos amaneceres y tristes puestas de sol”. Leopoldo, el héroe posmoderno, se siente preso en el hogar, dulce hogar. Es necesario escapar, vivir, buscar algo mejor… Es entonces cuando surge esa voz, ese llamado que no permite estar bien en ningún lado. Y allá va Leopoldo, el nuevo Odiseo, como migrante sobre el lomo del tren. Y allá vamos los espectadores con él, en un carrusel habitado por extraños personajes y aventuras; visiones alucinantes que conducen el viaje. Pero la realidad buscada es igual de cruel. Detrás de la seducción puede estar el monstruo. Y cuando, venciéndolo todo, al fin estamos en la tierra prometida… sí, surge de nuevo la voz seductora que nos recuerda que siempre algo falta, que la-vida-está-en-otraparte. Los dioses ríen a carcajadas, son incom-
petentes o simplemente se han ido de vacaciones. “¿O es acaso que no hay nada, que no hay nadie, que nunca nada ha existido y que mi esperanza es vana?” En todo caso, habrá que dejarse seducir por la voz teatral y emprender el viaje escénico en busca de los misterios de Silvana. A nuestro regreso —porque el viaje siempre termina—, cuando estemos de nuevo en Itacatepec, es probable que recibamos el llamado, ¿seductor?, de esa voz, esa voz…
Silvana. Autor y director, Carlos Virgen. Con Rodrigo Servín, Elizabeth García, Darío Guajardo, Karen Holguín y Juan Sotomayor. Foro Contigo América. Arizona 156, col. Nápoles. Jueves y viernes, 20 h. Del 1º al 23 de octubre.
EScenariO SONORO 10 Michel Loeza
@MichelLoeza
La Bella Vista
La Bella Vista (2003) Harold Budd
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stoy seguro de que en el mundo existe una cantidad elevada de pianistas; los hay desde intérpretes de Bach hasta pianistas como David Chesky, sin embargo, son pocos los que logran encontrar armonías completamente envolventes, tan íntimas que se alienan a sí mismas. En este caso encuentro a los contemporáneos Claude Debussy y Erik Satie, quienes se unen al excéntrico sonido del históricamente más cercano pianista Harold Budd. La primera vez que me topé con las atmósferas de este músico fue cuando escuché Ambient 2: The Plateaux of Mirror, segunda producción de Brian Eno en relación con sus trabajos Ambient y en la cual Harold Budd ejecuta el piano. Es simple. De pronto, al escucharlo, caes en un mundo donde la simplicidad resulta una absoluta complejidad, ¿una contradicción? Posiblemente, la esfera donde se halla la anfibología del sonido está en la expresión de Harold Budd. Pasado algún tiempo, tras investigar más sobre dicho músico, tuve la oportunidad de adentrarme a sus trabajos en solitario, entre los que hallé Avalon Sutra, The Pavillion of Dreams y La Bella Vista; todos de una intimidad aún más marcada que la que había oído en su colaboración con Brian Eno. Sin embargo, La Bella Vista me perturbó (en el mejor Spotify: https://play.spotify.com/user/uptonm/ playlist/7ptAGhRIJ0Cjz5wDrrP8c5
sentido de la palabra) como ningún tipo de música lo había hecho. Resulta que este álbum surgió de grabaciones a escondidas que el productor Daniel Lanois realizó de algunas improvisaciones para piano que Harold Budd llegó a ejecutar en su estudio. La recopilación de todas estas grabaciones conformaron el álbum que, curiosamente, tiene tanta cohesión que nadie imaginaría que se trata de una especie de cadavre exquis. La Bella Vista es una entrada a una dimensión de mundos emocionales donde existen profundidades sonoras únicas. Los mundos de Harold Budd están basados, como anteriormente mencioné, en la simplicidad de lo complejo. Las armonías que se logran son difíciles de hallar en cualquier otro pianista: los mensajes musicales son directos y como una red de pesca. Es fácil notar la paciencia de Harold Budd ante la música y, por lo tanto, su amor a la misma. La Bella Vista habla de la música como herramienta para explorar otras posibilidades. Aquí, se advierte, no existe rítmica, ni métrica ni estándares tradicionalistas; en los espacios de Harold Budd se rompen las barreras entre quien escucha y el ejecutante, para crear una ambigüedad que no me sorprendería cause extrañeza al principio. iTunes: https://itunes.apple.com/mx/album/ la-bella-vista/id408178406?l=en
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Espectáculos escénicos Producción y difusión
Boletín Mensual de Teatro
marisa de león México, CONACULTA, 2015, 354 p. (Colección Intersecciones núm. 1)
2ª Edición Versión actualizada y ampliada
Con una versión impresa y una digital en Play Store y página web, te encontrarán en todos lados
...desde la concepción de un proyecto escénico hasta su conexión con el público. Un libro excepcional e indispensable para las artes escénicas. De venta en librerías Educal y muchas más Visita la página y conoce los detalles en www.espectaculosescenicos.com
5688-8756 y 5688-9232 boletin@pasodegato.com
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LIBROS 12 Scarlett Badó
“Él, que tanto temía a los caballos”
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a frase: “Él, que tanto temía a los caballos”, inserta en una secuencia onírica que nada tiene de crucial para la historia, fue mi parte favorita de la novela Matar por Ángela. Al leerla, a medio libro imploré que el autor ahondara en el raro temor del protagonista y el lío de Ángela se disolviera. No sucedió. Matar por Ángela, novela debut del mexicano Hugo García Michel, relata el camino de Humberto, casi cuarentón obsesionado con la idea de una joven voluble que no lo quiere. “El camino” son palabras demasiado grandes, pues el libro en realidad es un pliego de razones para compadecerse de Humberto —y para no volver a los años noventa—. Aquí hay un relato de planes frustrados, más que de amor. La mala suerte de Humberto Gazca es tan cómica (o busca serlo), que cualquier acto o discurso de hombre enloquecido pierde toda su gravedad en medio de los traspiés que el azar impone al quejoso héroe. El escritor tiene adoración por los adjetivos dobles —a veces triples— y fiero gusto por narrar con una mezcolanza de estructuras donde juegan la epístola, el guion de cine cuadro por cuadro y hasta el teatro. Aunque ninguna de sus técnicas le resulta afortunada al ilustrar el supuesto amor asesino, lo cierto es que logra hacer gala de su sapiencia en rock y literatura. La mayor rareza es que García Michel, con su narrador juzgón y ese personaje que parece no tolerar bobadas —take no shit, dirían—, tenga tanto respeto por el cliché de lo “platónico”. Humberto, la desabrida Ángela, la vecina sexy y los 100 rivales inoportunos arman muy bien una sitcom (qué mal que falten las risas grabadas). Claro que puedo ver esta reedición de Matar por Ángela en las listas de popularidad. Con un título levemente morboso y la línea promocional “¿De qué es capaz un hombre enamorado?”, seguro atraerá lectores de donde sea. A algunos los divertirá, a otros les dará ganas de matar patanes… Quizás haya quien coincida conmigo en que la frase de los caballos merecía más atención.
Deja d y úne Matar por ángela Hugo García Michel
Taller de
encuadernación
básica
Impartido por: Irasema Chávez Santander
Aprende los proceso básicos de encuadernación. ¡CONÓCENOS! AL SUR DE LA CIUDAD DE MÉXICO Para mayor información:
Ilbeki Encuadernacion
El nacimiento del mundo miró, 1925
Deja de divagar sobre el origen del mundo y únete a nuestro equipo de voceadores. REVISTA MEXICANA DE TEATRO
Informes: 5688-8756, adriana.pasodegato@gmail.com
NIÑOS 14 Silvia Chávez
Foto: la CAJA DE TEATRO
Algo sobre las leyes de la gravitación universal
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lgo sobre las leyes de la gravitación universal es una adaptación de Félix Arroyo, de la compañía La Caja de Teatro, del cuento de Daniel de la O, escritor egresado del Taller de Dramaturgia de Juan Tovar y de la maestría en Apreciación y Creación Literaria del Centro de Cultura Casa Lamm. “La puesta es una comparación entre las leyes de la física y el cuento de Daniel, donde uno de los planteamientos es la búsqueda de la libertad del ser humano”, dijo en entrevista Arroyo. Asimismo, señaló que la obra trata de una niña maldecida por una bruja y cuya condena consiste en que deberá flotar para toda su vida, por lo cual sus padres y quienes la rodean la mantienen en la tierra por medio de unos grilletes; sin embargo, cuenta con el apoyo de un amigo, quien logra liberarla, y es así como emprende su viaje por el espacio. El concepto es un ejercicio de narración oral por parte de Mercedes Hernández —también involucrada en la dirección de la obra—, una actriz destacada en el ramo, becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el rubro de Intérpretes, precisamente en dicha disciplina. La Caja de Teatro, compañía fundada por escenográfos, se ha especializado en la producción
Boletín Mensual de teatro: Paso de Gato y Caja de Teatro dan 2x1 a las primeras dos personas que presenten este ejemplar en taquilla.
de espectáculos dirigidos a públicos jóvenes. Sus integrantes están certificados como promotores de cultura infantil por el programa Alas y Raíces de Conaculta, donde también han capacitado a diferentes grupos de directores para concebir espectáculos pensando en el diseño y producción de los mismos. La compañía ha colaborado con directores reconocidos en el trabajo con públicos jóvenes, como Carlos Corona, Emmanuel Márquez, Andrés Carreño, Alejandro Ricaño y Fabián Garza, entre otros.
Algo sobre las leyes de la gravitación universal, de Daniel de la O. Adaptación, Félix Arroyo. Dir. Mercedes Hernández, Félix Arroyo y Giselle Sandiel. Centro Cultural Carretera 45. Juan Lucas de Lassaga 122, col. Obrera. Sábados y domingos, 11:00 y 13:00 h. Del 10 al 28 de octubre.
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
CASA FRANCA–CLUB DE JAZZ El jazz es una palabra blanca para definir a la gente negra. Mi música es música clásica negra.
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Nina Simone (1933-2003) Cantante y pianista de jazz y blues
ara algunos es un placer simplemente escuchar la primera nota musical; es sentir que te encuentras en una máquina del tiempo que te lleva a los años treinta del siglo xx. El jazz es un género musical que se ha fusionado a través del tiempo con una gran variedad de estilos musicales, como el funk o el soul; este estilo sonoro nace como un movimiento social de la comunidad afroamericana en contra del racismo. Entre sus máximos exponentes se encuentran grandes músicos como el trompetista Louis Armstrong o la cantante Billie Holiday. El jazz siempre se ha caracterizado por buscar sólo el reconocimiento de una audiencia muy selecta, ya que principalmente se basa en un ritmo muy especial conocido como swing (que es el impulso que nace al escuchar una melodía: sentir la necesidad de mover los pies y la cabeza), además de que cada uno de los músicos que se expresan a través de este estilo cuentan con la cualidad de la improvisación.
En la Ciudad de México existen diversos lugares que muestran este estilo musical y dan apertura a exponentes nacionales e internacionales. Tal es el caso del bar Casa Franca, ubicado en la Roma Norte. Además del excelente cartel musical, tienen una barra de coctelería en la que los martinis, manhattans y negronis son las bebidas más recomendadas. Y si desean consumir alimentos, el sitio tiene una muy buena carta de tapas (la de atún es la más solicitada por los clientes). Francamente es una delicia. Forrada de elegancia, Casa Franca cuenta con un exclusivo diseño arquitectónico en el que hay una serie de salones que te permiten disfrutar de las bandas que se presentan ahí de manera privada, cada uno de ellos se encuentra decorado con cortinas y sillones virreinales que le dan un toque familiar.
De martes a sábado podrán asistir de seis de la tarde a dos de la mañana. Casa Franca ofrece grandes ventajas a sus clientes: no hay cover y cuenta con servicio de valet parking, además de que sus costos son relativamente accesibles. Les recomendamos que pasen una gran noche y que deleiten sus sentidos con las extraordinarias bandas que se presentan. Si desean conocer el cartel musical, los invitamos a que visiten sus redes sociales. Casa Franca Club de Jazz. Mérida 109, col. Roma Norte. Reservaciones al 55638754 Casa Franca Club de Jazz @LaCasaFranca
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BASTIÁN Y BASTIANA
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Dirección escénica: Jaime Matarredona. La primera ópera compuesta por Mozart revela la visión mágica del amor que tuvo su autor. Su música equilibrada, melodiosa y pacífica, es la mejor candidata para que los pequeños disfruten su iniciación en el arte operístico. CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TEATRO HELÉNICO DOM 4, 11, 18 Y 25 DE OCTUBRE Y 1 DE NOVIEMBRE, 13 h Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn
De Silvia Patrignoni. Dirección: Daniela Serrano. A raíz de una travesura realizada por el duende Tronco, dos particulares marionetas llamadas Tuerca y Clavito, se despiertan frente al público. Luego de una serie de tropiezos, decidirán hacer la función ¡sin el titiritero! CENTRO CULTURAL HELÉNICO | FORO LA GRUTA | DOM, 13 h Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta noviembre 1
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