Boletín Paso de Gato N. 116

boletín mensual de teatro

Paso de Gato

@pasodegato

80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com

año 11, número 116 Noviembre 2015

boletín mensual de teatro

@pasodegato Paso de Gato www . pasodegato . com

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 11, n.o 116, noviembre 2015 es una publicación editada por José Sefami.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud.

Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.

Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: preprensa digital, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5611 9653, este número se terminó de imprimir en octubre de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

año

11, número 116 Noviembre 2015

DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami

Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS

y José EDUARDO L. ZAPATA

Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez

Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,

Daniel Castanedo y Javier baltazar

Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107

MARIANA TEJEDA

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

3 WORK IN PROGRESS

BAJO LA MIRADA DE LAS MOSCAS Reunión de talentos

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ichel Marc Bouchard es un dramaturgo quebequense ampliamente conocido en México por los montajes de sus textos Los endebles, La historia de la oca y Tom en la granja, todos dirigidos por Boris Schoemann. Este año la dupla se repite con el montaje de Bajo la mirada de las moscas, un texto escrito y estrenado en Canadá bajo la dirección de Bouchard en el 2000. El año pasado, tras presenciar una lectura previa al arranque de los ensayos, Michel Marc decidió hacer una reescritura de este texto, y a finales de noviembre podremos ver el resultado en el Teatro El Galeón.

Michel es un especialista creando personajes de madres sobreprotectoras que rayan en lo enfermizo, madres a quienes el amor por sus hijos las ciega al grado de lastimarlos. Bajo la mirada de las moscas cuenta la historia de Bruno, un hombre de 35 años que vive sometido por su madre y su primo en la granja de cerdos, propiedad de la familia. Bruno está enamorado, dócil, y quiere irse de la casa para conocer el mundo fuera de la granja, pero su madre y su primo llevarán su crueldad al extremo con tal de no permitir que los abandone.

Boris Schoemann reunió, para esta obra, un elenco maravilloso encabezado por Pilar Pellicer, quien con este montaje celebra 50 años de trayectoria artística, Constantino Morán, Pilar Boliver, Antón Araiza, Miguel Romero, Mercedes Olea, Teté Espinoza y Stefanie Izquierdo, cada uno de los miembros de este elenco enriquece y llena de vida a los personajes de esta obra.

Y para culminar un montaje de primer nivel que seguramente agotará localidades, Boris conjuntó un grupo de creativos de lujo: Xóchitl González en la escenografía, Víctor Zapatero en la iluminación, Joaquín López “Chas” hará el diseño sonoro y la multitalentosa Pilar Boliver a cargo del vestuario.

Fue un deleite presenciar uno de los ensayos de este montaje. Con un texto excelentemente escrito y ese elenco de primera, la dirección de Boris Schoemann se desliza suavemente, acotando y conduciendo los movimientos, los gestos y las in-

tenciones con una precisión asombrosa; y al mismo tiempo enriqueciéndose con las propuestas que cada miembro del elenco aporta para construir sus personajes. Y después, cuando llega el momento de correr completa la escena recién trazada, Boris no puede evitar una sonrisa ante el resultado; una sonrisa que es compartida por todos los que presenciamos cómo surge el teatro en un salón de ensayos sin mayor pirotecnia. Ahí radica la magia de Boris Schoemann, en lograr montajes completos desde los ensayos, cuya fuerza radica en el texto y la actoralidad, y que al ser arropados por el trabajo del equipo creativo explotan a su máximo potencial.

Con semejante reunión de las ligas mayores del teatro, sospecho que muy pronto habrá que arrebatarse los boletos para ver Bajo la mirada de las moscas. No lo dejen para el final, sean de los primeros en verla y así tendrán tiempo de recomendarla y regresar durante la temporada; y por si faltaba un incentivo: los jueves cuesta $30.

Bajo la mirada de las moscas, de Michel Marc Bouchard. Dirección: Boris Schoemann. Con Pilar Pellicer, Constantino Morán, Pilar Boliver, Antón Araiza, Miguel Romero, Mercedes Olea, Teté Espinoza y Stefanie Izquierdo. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos 18:00 h. Del 19 de noviembre al 13 de diciembre.

CRÍTICA 4

LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

UNA VOZ DESDE LA TUMBA

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esde Sófocles hasta Zambrano, Antígona se ha presentado como la voz de las víctimas de la tiranía. Cuando la legalidad se impone a la legitimidad, cuando en aras de un bien “superior” se pasa por encima de los que se juzgan invisibles, los sin voz, los desterritorializados, Antígona no sólo denuncia, Antígona actúa. Fraternal en las causas perdidas, la joven princesa llega a las últimas consecuencias, porque salvar la vida no vale cuando se trasgreden las leyes ancestrales.

La Antígona de Cecilia Ramírez Romo, dirigida por Pilar Couto, parte de la historia de Mariana Muñiz Nieto, estudiante de Literatura Dramática y Teatro de la unam, que es detenida por la policía en una manifestación pacífica. La historia, tristemente, la hemos escuchado varias veces. Sin mayores explicaciones, la joven es llevada a Santa Martha Acatitla y se le acusa de crimen organizado y asociación delictuosa. En su uniforme beige, Mariana cuenta historias a las otras reclusas, quienes la bautizan como “la Antígona”. Le gusta

el apodo y se lo queda. Así de sencillo. Pasan los días, las semanas, es difícil llevar la cuenta, y ella olvida quién es. Su nombre ya no es su nombre y el personaje griego le ayudará a contar su historia, para, quizá, encontrarse en el relato.

Plantada frente al público, sin grandes artificios escénicos, la actriz encarna con honestidad a un personaje y otro y se apoya en elementos multimedia para reforzar el discurso de la estudiante detenida injustamente, poniendo el reflector en la guerra sucia, y muy particularmente, en aquellos jóvenes estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, de quienes aún no se sabe nada. El lamento sonoro compuesto por Fernando Patiño sostiene y potencia la atmósfera de desolación.

Desde la cárcel, desde un no lugar, desde esa tumba de roca a la que condenan a la hija de Edipo, donde no se está muerto, pero tampoco verdaderamente vivo, “la Antígona” busca que las historias no se pierdan, igual que las personas…

La Antígona. Dir. Pilar Couto. Autoría e interpretación, Cecilia Ramírez Romo. Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Lunes, 20:00 h.

LUIS SANTILLÁN

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

5 CRÍTICA

ZELUS

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l 4 de agosto de 1892 ocurrió un doble asesinato en Fall River, Massachusetts; la presunta homicida era Lizzie Borden. A partir de ese evento Gustavo Luviano y Eduardo Camacho construyen la fábula de Zelus, el ardor en Fall River. La obra inicia con un fragmento del juicio y hay un juego con el tiempo para mostrar los eventos previos al asesinato. Hay una apropiación de los datos por parte de los autores y generan especulaciones sobre las relaciones de la familia Borden. La estructura trabaja a partir de escenas muy breves en las que la información se distribuye y se establece la dinámica de relación de personajes, sin embargo, la estructura exige un ritmo que debilita la construcción de aquello que pretende crear. El texto se sostiene bajo la anécdota central sin grandes contratiempos.

La dirección es de Gustavo Luviano y el primer contratiempo que no logra resolver cabalmente es sobre el ritmo de la estructura, en ocasiones se usa más tiempo en preparar la escena que la escena misma, y eso, en la suma, merma mucho.

La propuesta escenográfica pretende ambientar la casa de los Borden, pero en realidad lo que logra es frenar las posibilidades de creación acordes a lo vertiginoso de las escenas. En esta propuesta Luviano ejerce cinco roles y en lugar de alcanzar un

sello particular se debilita la propuesta general; la dirección de Luviano podría enriquecerse mucho si hubiera otros ojos que acompañaran el proceso de creación.

Mariana Teyer es la actriz que sobresale del conjunto, su personaje, Bridget, requiere de discreción pero al mismo tiempo es el testigo directo de los acontecimientos y la creación del mismo es matizada. Itzel León, en el personaje de Lizzie, cae en una ambivalencia, ya sea deliberada o no, con la que el personaje pierde profundidad; el texto propone una Lizzie con ciertos rasgos que no se han visto en otras propuestas, pero éstos quedan apenas esbozados en el trabajo de León, da la sensación de timidez ante la malicia que parece tener el texto.

Una de las virtudes de Zelus, el ardor en Fall River radica en que hay un trabajo colectivo que, con aciertos y elementos no logrados, explora el universo de uno de los crímenes más mediáticos.

Zelus, el ardor en Fall River, de Gustavo Luviano y Eduardo Camacho. Dir. Gustavo Luviano. Con Itzel León, Claudio Castañeda, Paloma Alvarado/Lisa Carrión y Leilani Ramírez, entre otros. Centro Cultural de la Diversidad. Colima 267, col. Roma Norte. Sábados, 13:00 (del 3 de octubre al 21 de noviembre); domingos, 15:00 h (del 4 de octubre al 6 de diciembre).

Costo general: $120

CRÍTICA 6

CARMEN ZAVALETA

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

SUCEDIÓ EN POLANCO

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or donde se vea, abordar la identidad y la memoria es una tarea que requiere rigor; si se hace desde la comedia y con un equipo que conjugue eficazmente la dirección y el trabajo actoral, entonces estamos frente a una puesta en escena que resulta una buena opción, tal es el caso de Sucedió en Polanco.

La obra se presenta en el Ciclo Teatro Breve de la Fundación Teatral Davar, A. C. La sede es el Foro Shakespeare, espacio en donde año con año se dan cita dramaturgos de origen judeo-mexicano para presentar a su comunidad y al público en general sus reflexiones sobre la vida cotidiana.

El ciclo, que inició en el 2011, tiene la intención de ofrecer un teatro que muestre la diversidad cultural de nuestra ciudad. A decir verdad, en ediciones anteriores los resultados han quedado cortos, pues —en general— los montajes se han limitado a ilustrar las palabras de los autores. Sucedió en Polanco rompe con la inercia.

Sucedió… está conformado por cuatro comedias cortas: “La azotea”, “El favorito”, “La prueba” y “La fuga”, originales de José Appo, Jacobo Levy y Hugo Yoffe, todas dirigidas por Alberto Lomnitz. Cada relato deja ver el día a día en Po-

lanco, a través de sus protagonistas: trabajadoras del hogar, familias y parejas, quienes se sumergen en la religión, la competencia, el amor y hasta los milagros.

En la propuesta de la dirección, las piezas cortas son enlazadas por personajes que establecen el contexto y el estilo de vida de la zona. En estos detalles se reconoce que la atención está en las situaciones y no sólo en el texto escrito, lo que alimenta el hecho teatral.

Todos los intérpretes se desempeñan sin problema. Vale decir que el trabajo de Gabriela Murray es disfrutable, se trata de una actriz cómoda en la escena y llena de energía, quien entiende y asume la propuesta de la dirección de Lomnitz, no por nada los hemos visto juntos en puestas como La estética del crimen, 2002, producción de Lázaro Becker y Armando Jinich.

El diseño escenográfico es de Edyta Rzewuska.

Los espacios de la acción se establecen por medio de módulos que hacen las veces de sillas, sillones y mesas, un lego teatral que convive con el tono de la puesta sin problema.

Sucedió en Polanco cuenta con un equipo sólido y con un sabor teatral indisoluble.

Sucedió en Polanco, de José Appo, Jacobo Levy y Hugo Yoffe. Dir. Alberto Lomnitz. Con Sergio Bátiz, Sonia Couoh, Ana González Bello, Gabriela Murray, Hamlet Ramírez y Sergio Rüed.

Foro Shakespeare. Zamora 7, col.

Condesa (Metro Chapultepec). Jueves, 20:30 h.

PERLA SCHWARTZ

FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN

7 CRÍTICA

EL JUEGO DE LA SILLA

U

na cena en familia para recibir a Víctor (Miguel Conde), el hijo que ha estado ausente por cuestiones de trabajo, se transforma en todo un aquelarre de pasiones, sobre todo por la conducta impositiva de Nelly, la madre autoritaria (Margarita Sanz) que se pone a mover los hilos del clan. La aparente alegría no es más que el enmascaramiento de frustraciones, de verdades a medias y de las desventuras de los Luján.

Otros de los comensales son: la atribulada Silvia (Mahalat Sánchez), una muchacha que por su timidez le cuesta mucho trabajo relacionarse con su entorno; las dos hijas (Ana Beatriz Martínez y Gabriela Guraeib), quienes se encargan de “cursis” preparativos para recibir a su hermano, y el menor de los hijos, Andrés (muy bien interpretado por Alejandro Guerrero S.), quien ante el conflicto familiar prefiere permanecer ensimismado.

Poco a poco se desatan discusiones y malos entendidos, así como juegos de poder: es emblemático que la madre quiere dominarlos a todos, como si se tratara de una titiritera. El Feng Shui no logra

maquillar que ninguno de los presentes se encuentra conforme con lo que está viviendo.

Lo que prometía ser una noche festiva se transforma en un derrumbe familiar. No todo es lo que parece. Las palabras, en vez de unirlos, terminan por abandonarlos y sumergirlos en un patetismo irremediable.

El tono fársico va conduciendo a hacer más pronunciadas las heridas que cargan cada uno de ellos, probablemente el más cuerdo sea Víctor, por haber permanecido lejos alrededor de ocho años, y lo que más desea es huir.

El juego de la silla, ópera prima de la actriz y directora de cine y teatro argentina Ana Katz, se presenta en Un Teatro, alternativa escénica. Angélica Rogel es la encargada de este montaje que apuesta por una dirección dinámica y que ocupa diversos espacios, no sólo el patio, donde se ubican la sala y el comedor (diseñados por Mauricio Ascensio), sino la cocina y el cuarto de arriba, además de que inserta algunas canciones en vivo, que sirven como puente a las diversas transiciones de la trama, como “Sweet Caroline” y “Lamento Borincano”.

El juego de la silla, de Ana Katz. Dir. Angélica Rogel. Con Miguel Conde, Margarita Sanz, Gabriela Guraieb, Mahalat Sánchez, Ana Beatríz Martínez y Alejandro Guerrero. Un Teatro.

Nuevo León 46, col. Condesa. Lunes y martes, 20:30 h.

RECOMENDACIÓN

8

REDACCIÓN PDEG

FOTOS: TENZING ORTEGA

MADERO, O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS

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adero, o la invocación de los justos es una puesta en escena histórico-multidisciplinaria que rescata y abunda en la vida y obra de Francisco I. Madero, importante caudillo, revolucionario, humanista, referente del México del siglo xx, y eslabón con el México contemporáneo. Con esta obra, pretendemos desvelar y potenciar el lado menos conocido del expresidente de México, bajo la pluma del dramaturgo mexicano Antonio Zúñiga (snca).

La propuesta, donde convergen la danza, la música y el teatro, es dirigida por Mauricio Jiménez (snca), quien al igual que Zúñiga, es colaborador frecuente en festivales nacionales e internacionales. Esta producción, con el vestuario de Rodrigo Muñoz y la escenografía de Ténzing Ortega, es un espectáculo de gran formato con un basamento al más puro estilo del realismo mágico latinoamericano.

Leopoldo Novoa es, desde la dirección musical, el encargado de darle melodía al universo revolucionario. La apuesta será vertiginosa y transdisciplinaria, pues cuenta con un elenco probado y algunos jóvenes: Aída López, Francisco Mena, Fabián Varona, Fernando Sakanassi, Ángel Lara y Zamira Franco.

Poco tiempo después del Centenario de la Revolución, la fiebre nacionalista parece que fue eso:

una moda. Sin embargo, el material sobre nuestros “héroes” en muchos casos resulta vasto e inagotable y, en otros, apenas una imagen, una efigie que descifra lo indescifrable.

Encontrarse con el pasado, conocerse y reconocerse en un espacio incierto, donde los recuerdos, los sueños, las respuestas, las certezas que fluctúan entre la realidad y la ficción detonan una explosión de identidad: ¿quién fui? ¿Quién soy? ¿Quién seré? Es importante ver hacia atrás para saber quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos en una nación tan apasionada y, a la vez, tan frágil como la nuestra. En la medida que reconozcamos

nuestras contrariedades, podremos echar la vista para adelante y descubrir que nuestra historia, como la de otras naciones, tiene que enseñarnos más de lo que creemos.

Madero, o la invocación de los justos, de Antonio Zúñiga. Dir. Mauricio Jiménez. Con Zamira Franco, Ángel Lara, Aida López, Francisco Mena, Fabián Varona y Fernando Sakanassi. Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 h. Del 5 de noviembre al 6 de diciembre.

ABRIL TERREROS

FOTO: KARLA LISKER

9 ENTREVISTA

HOTEL GOOD LUCK

Lo único seguro es la muerte

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obby es un hombre obsesionado con la muerte que descubre un portal onírico para viajar entre universos paralelos; sin embargo, en cada viaje pierde un ser querido. Ésa es la premisa de Hotel Good Luck, un monólogo asistido, como lo llama su autor y director Alejandro Ricaño, protagonizado por Luis Gerardo Méndez y Pablo Chemor, quien también compuso —e interpreta en vivo— la música original para la obra.

En entrevista, Alejandro mencionó que la historia surgió a partir de su fijación con la muerte: su temor a morir, a que otros mueran, a no haber vivido lo suficiente; mientras que el principio de la simultaneidad dimensional fue una justificación, un canal para contar la historia. ¿Cómo fue el proceso del trabajo creativo de Hotel Good Luck?

Fue como en la mayoría de mis obras: primero tuve la idea, luego busqué a los actores, platicamos y vimos los temas que nos interesan y nos preocupan; después se va montando, produciendo y dirigiendo, ¡todo al mismo tiempo! Hay mucho movimiento de escenas. ¿Cuáles fueron tus influencias o inspiraciones?

No lo sé realmente. Siempre que escribo algo nuevo veo obras, libros, películas que tengan la misma temática y estética, pero esta vez estuve muy ocupado y no tuve oportunidad de hacerlo.

Soy jurado de la Muestra Nacional de Teatro, así que he visto muchas, ¡estoy saturado de influencias!, pero no sabría decirte a qué se parece la obra. Puedo decirte que personalmente me gusta el cine de Charlie Kaufman y la estética de Wes Anderson. ¿Cómo fue que decidiste trabajar con Luis Gerardo y con Pablo?

Lo que muchos no saben de Luis Gerardo Hotel Good Luck, escrita y dirigida por Alejandro Ricaño. Con Luis Gerardo Méndez. Música original: Pablo Chemor. Escenografía: Sergio Villegas. Teatro Milán. Lucerna 64, col. Juárez. Viernes, 20:00 y 22:00; sábados, 19:00 y 21:00; domingos, 18:00 h. Costo: $350 (descuento del 30% para estudiantes, maestros e Inapam). A partir del 6 de noviembre.

es que antes de ser un actor famoso, realmente se formó muy bien en el teatro, en una de las mejores escuelas, con los mejores; y luego, además de ser buen actor, tiene mucha personalidad. Con Pablo ya tenía tiempo que quería trabajar; sabía también que actuaba bien, ya lo había visto, entonces aprovechamos que estaba ahí y le hicimos el papel de Larry, el mejor amigo de Bobby.

Finalmente, ¿qué reacción te gustaría que tenga el público?

He hablado mucho de esto con Luis Gerardo, y lo que yo espero es que después de ver Hotel Good Luck la gente le hable a alguien que hace mucho no le hablaba. Vivimos en una ciudad donde la mayoría de la gente está enojada y se desquita con quien no debe y espero que esta obra quite eso por un momento… finalmente lo único que sabemos de uno mismo y de los demás es que, eventualmente, vamos a morir, entonces hay que aprovechar el momento que vivimos.

ESCENARIO SONORO 10 MICHEL LOEZA

@MICHELLOEZA

NEVER WERE THE WAY SHE WAS

Never Were the Way She Was Colin Stetson/ Sarah Neufeld, 2015.

Constellation Records.

E

l arte encuentra su más grande satisfacción, que al mismo tiempo es su principal objetivo, en la tarea del desarrollo creativo. Tal vez sea que vivimos muy poco como para observar grandes cambios en la naturaleza artística de nuestro tiempo, sin embargo, los hay, se desenvuelven en su quehacer habitual.

Un pequeño pero no por ello poco significativo ejemplo de la creación y la transformación musical, actualmente, puede hallarse en el último trabajo solista de Colin Stetson, multialientista y saxofonista (barítono) colaborador en diversos números y shows de Arcade Fire, quien junto a la violinista Sarah Neufeld (Bell Orchestre) ha sacado a la luz Never Were the Way She Was, un álbum que en su narrativa alusiva, musicaliza la historia de una pequeña soñadora en una inmersión a su mundo fantástico. ¿Qué hay de la música? En estos casos no resulta fácil definir en un concepto claro el género bajo el que se trabaja, sería simple llamarlo mú-

Spotify: https://play.spotify.com/ album/5XWTi7aJnVcihhmN3vGqwD

sica alternativa, sin embargo, no lo haremos.

Podemos comenzar entonces por decir que las piezas en el álbum son completamente instrumentales; dichas composiciones navegan siempre en atmósferas profundas y orgánicas donde los alcances graves del saxofón barítono crean texturas con dimensiones sonoras y movimientos tonales que sitúan en extrañezas. Junto a las dimensiones sonoras de Colin al sax, los violines de Sarah se encargan de agregar elementos de tensión mediante las cuerdas reverberadas. Otros de los elementos que exacerban la profundidad de la música en el álbum son las experimentaciones sonoras que Colin se encargó de crear haciendo sonidos con su propio cuerpo (principalmente fonéticos) y sampleos rítmicos que generan ostinatos sobre los cuales marchan las melodías, a veces precipitadas y otras aletargadas, de los instrumentos.

La versatilidad musical del álbum, en cuanto a ritmos y ambientes, hace de él un trabajo rico en pasajes que nunca salen del mismo mundo. Será posible notar una marcada diferencia entre las piezas “Never Were the Way She Was” y “The Sun Roars Into View”, en las cuales, respectivamente, una muestra

una atmósfera sonora que tiende más a una sensación nostálgica que haría pensar en algunos trabajos de Stars of the Lid o incluso de Robert Rich (atiéndase también en este contexto In the Vespers), y la otra revela un acercamiento a las melodías repetitivas en un oleaje tonal constante que recuerdan a movimientos propios de Philip Glass y Steve Reich.

In toto, ¿dónde podríamos ubicar la música? Una vez descritas a grandes rasgos las sensaciones musicales del trabajo de ambos músicos, podemos decir que Never Were the Way She Was es un híbrido que si bien aloja remembranzas de otros músicos, deja su huella en su particular ubicación, es decir, podríamos considerar que la obra tiene una personalidad propia, toda desplegada en la sinergia entre lo orgánico de los instrumentos físicos y lo sintético de la música digital (ej. “The Rest of Us”). No está de más decir que los interesados, y los no interesados, echen un vistazo al trabajo de Colin y Sarah, tanto el aquí mencionado como sus anteriores trabajos de solistas y en colaboración.

iTunes: https://itunes.apple.com/mx/ album/never-were-the-way-she-was/ id977805758?l=en

LIBROS 12 SCARLETT BADÓ

DE MARTE AL TERCER PLANETA: I grok you

U

n humano de origen bastardo —y la palabra no encierra una ofensa en sí, no seamos delicados— retorna al tercer planeta del sistema solar, luego de pasar sus primeros años de vida en Marte (¿por accidente?). Sigue el escándalo, la sensación mundial… el miedo. Eso, claro.

Valentine Michael Smith fue criado por seres de físico inexplicable y lógica extranjera. Los habitantes de este globo no podríamos asimilar su forma de concebir el tiempo, el conocimiento y la unión inviolable entre criaturas. El “simple” hecho de compartir agua con otro crea lazos de hermandad para un marciano.

Este libro, Forastero en tierra extraña, fue publicado por el escritor Robert Anson Heinlein, en 1961. Bendita sea la ciencia ficción bebible; la que nos enseña cuán provincianos somos, dentro de este vasto espectáculo de tecnología, poder y ceguera. Muchos recordaremos aquel verso de Bowie: Is there life on Mars? Heinlein dijo que sí la hay.

En su novela chocamos, por millonésima ocasión, con la religión y la política —algo repelentes por naturaleza—. Pero ahora nos dan ganas de ver a nuestra especie y saborearla todo lo posible; al fin, ¿qué tanto vamos a durar?

Grok es el verbo marciano que Valentine M. Smith nos regala: grok significa entender algo con tal profundidad, que lo volvemos parte de nuestra esencia. Yendo a terrenos más ambiciosos, Smith destroza la idea de Dios como la conocemos. ¿Por qué tiene Dios que ser un ente externo que abriga a seres impotentes y pequeños? Tal vez este marciano lo comprenda mejor cuando dice que la deidad está en manos de todos: “Vos sois Dios. Pero, ¿quién no lo es?”.

Plaza & Janés Editores sacó al mercado una traducción española de la novela, en 1996, disponible para quienes deseen contagiarse de los pensamientos de Heinlein. Si es usted una persona con pulso, no le quedará otra que enamorarse del hombre de Marte, de su concepción maculada, su absurda herencia, su educación excéntrica, su escandalosa carrera y su destino ¿feliz?

Boletín Mensual de Teatro

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te encontrarán en todos lados

NIÑOS 14 SILVIA CHÁVEZ

LA DECISIÓN DE CAMILA

L

os padres de hoy en día se están topando con la sorpresa de que sus hijos —de hoy en día— ya no son como ellos eran; “¡están revolucionados!”, escucho decir a quienes están a mí alrededor. Lo que a nosotros nos interesaba hasta la adolescencia a estas nuevas generaciones les atrae desde los nueve años, esto incluye música, formas de diversión y, por supuesto, lecturas; así que si queremos expandirles su visión y fomentarles el amor hacia los libros, podríamos volvernos tan audaces como ellos, visitar las librerías y descubrir las propuestas de autores como Cecilia Curbelo, quien escribió La decisión de Camila, por el cual fue distinguida con el Premio Revelación y Libro de Oro por la Cámara del libro de Uruguay en 2012.

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El volumen plantea la historia de Camila, una chica de 13 años que recibe en su celular un mensaje de texto que la deja intrigada. No sabe si seguir su impulso y averiguar de qué se trata, o quedarse tranquila en casa. A medida que pasan las horas recuerda momentos clave de su vida: el cariño que la unía con su mejor amiga, la relación con su familia, la separación de sus padres, su primera menstruación.

Este libro, de ediciones Montena, es una “introducción” a lo que implica tomar decisiones y cómo éstas afectan en nuestra vida, un prefacio para quienes están iniciando la vida y quienes sin duda necesitan de todas las guías posibles para poder desarrollarse en un mundo que gira y gira sin detenerse. Un ejemplar que deja ver una parte de los intereses de nuestros hijos revolucionados; sobre todo de nuestras niñas. Quizá a partir de este libro busquen historias clásicas.

ANTROS 16

TEXTO Y FOTO: ITZEL VELÁZQUEZ

Al presentar este ejemplar de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato durante el mes de la publicación, los chicos no pagan cover.

PDT, PLEASE DON´T TELL

E

n un recorrido por las calles de la colonia Roma, encontramos una buena opción para los jóvenes que les agrada la vida nocturna: el PDT (Please Don´t Tell), un antro cuya peculiaridad se basa en la diversidad de música electrónica que pueden escuchar durante una noche.

Al llegar encontrarán la famosa cadena con la típica figura del cadenero que todos hemos estereotipado como un personaje cien por ciento desagradable que elige a su parecer quién entra y quién no entra al antro, que comúnmente tiene ciertas características físicas como ser muy alto, corpulento y malhumorado. En este lugar, a diferencia de muchos otros antros, no es tan complicado el acceso, sin embargo, les recomiendo llegar alrededor de las 23:00 h para que la entrada les sea más accesible.

Una vez pasando este filtro, las niñas no pagan y los chicos pagan un cover de 100 pesos que puede llegar a variar en caso de que haya algún DJ invitado.

Una vez cubierto este requisito, es momento de acceder al primer piso y comenzar la fiesta; al subir, lo primero que encontrarán será un letrero luminoso con la leyenda “Now you can tell”, versus al nombre del antro, lo que para sus diseñadores significa que cuando estés ahí puedes tener la libertad de decir lo que quieras sin tener que tratar de representar algo que no eres.

Please Don´t Tell Please_Don´t_Tell

Hay una serie de sillones y baúles cuadrados que fungen como mesas, en el techo podrán ver una serie de espejos desplegados que provocan una iluminación muy característica. Casi todas las paredes están tapizadas de libros con un enrejado que le dan un toque muy peculiar.

No es un lugar recomendable para el ligue, sino, más bien, para una noche planeada con sus mejores amigos. No cuenta con carta de alimentos, pero al visitarlo les encomendamos la tarea de probar la especialidad de la casa, que es un shot llamado el Cuñadito Power. Los precios son relativamente accesibles y cuenta con promociones permanentes, por ejemplo, al celebrar un cumpleaños en el PDT, al festejado se le obsequia una botella de vino espumoso y alguna botella en promoción.

Con respecto a la música, el PDT cuenta con un DJ residente que durante la noche los embelesa a través de todos los géneros y subgéneros de la música electrónica, convirtiéndose en un viaje musical entre el electro pop, el trance, house, progressive, breakbeat, chill out, hip hop y electroclash.

Deben tomar en cuenta que la zona en la que se encuentra ubicado es muy complicada para estacionarse, y que la mejor opción es usar el valet parking, pero que este detalle no sea una impedimento para visitarlo.

Para mayor información acerca de las fechas en las que se presentarán DJ invitados pueden consultar la cartelera aquí: <www.pdt.com.mx>.