55 Boletin Mensual de Artes Escenicas

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares

año 4 número 55 Mayo 2010

boletín mensual de teatro

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Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com editorialpdg@gmail.com Leticia García Urriza Abe Yillah Román Diseño gráfico Galdi Yunuen González

diseno2@pasodegato.com Difusión Mariana Tejeda Asistencia general María de la Paz Zamora y

Verónica Cruz Zamora Distribución Oyuqui Maldonado

Sergio Sánchez Daniel Castanedo Publicidad y ventas ventaspdg@gmail.com

difusion@pasodegato.com *Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares.

Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

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El equipo de PasodeGato felicita a su Director Administrativo

José Sefami Misraje por haber obtenido el Ariel a la

Mejor Coactuación Masculina por su participación en Conozca la cabeza de Juan Pérez

¡Vaya día!

Lucía Leonor Enríquez

Es un día especial para la Italia fascista: el “Duce” recibe a Hitler y el pueblo ha salido a las calles para atestiguar este encuentro, pero para Antonietta no hay celebración.

Como esposa y madre de seis hijos debe atender las tareas del hogar, hasta que el ave que le sirve de compañía, escapa de su jaula y obliga a Antonietta a buscarla por todo el edificio. Así conoce a Gabriele, un ex locutor de radio al borde del suicidio, objeto de asedio y represión por sus preferencias homosexuales y por su franco rechazo al régimen de Mussolini. Este encuentro fortuito supone, al final del día, la oportunidad de experimentar una conexión real y profunda, un hallazgo para los dos desencantados.

A partir de Un día muy especial, la película que Ettore Scola filmó en 1974 con Sofía Loren y Marcello Mastroianni, los actores Daniel Giménez Cacho y Laura Almela hacen una apuesta: despojar de la parafernalia y pirotecnia teatral al hecho dramático. Esto no es nuevo. Muchos son los creadores que han predicado a favor del despojamiento, de una progresiva eliminación de lo que no es estrictamente necesario para que el fenómeno teatral suceda. Lo que sí resulta sorpresivo, es el resultado. Y es que la “desnudez” a la que apelan, potencia su interpretación, ya de por sí conmovedora y rica en matices. Los

Foto de Patricia Ortiz Ayala.

CRÍTICA

huérfanos, desprovistos del ojo del director y del cobijo ficcional de la escenografía, derriban y levantan la cuarta pared constantemente. Lo que ambos provocan no se apoya o retroalimenta de una apuesta formal; inútil buscar cierta plástica en la trayectoria de movimientos, en la disposición del espacio.

Para construir ese día, sólo hay: un aparato de sonido que intenta contextualizar o ambientar ciertos momentos —y que bien podría prescindirse de él—, algunos elementos escenográficos, un par de gises que construyen y revelan espacios, pero sobre todo, gran oficio actoral y mucha honestidad. Lo que conduce y construye esta obra es la intuición y generosidad de los actores.

De este montaje importa lo que permite y provoca. Lo que uno sepa o ignore sobre el “Duce”, el fascismo o incluso las comparaciones inevitables con el filme, no son relevantes, y pronto se olvidan también algunos rompimientos y dinámicas innecesarias. Lo verdaderamente significativo es la conexión que logra con el público a nivel emotivo, la cual a nivel de entraña entiende lo que es la frustración, la soledad y la desesperación.

Tras la función, no pude evitar acordarme del circo. Pienso en ambos actores como trapecistas, y ya se sabe que la mejor parte del espectáculo es cuando los acróbatas se lanzan al vacío a ofrecer sus mejores piruetas sin red. Sin duda, grato es el día en que uno ve a dos arriesgarse, darlo todo y agradecer triunfantes.

Trabajando un día particular. Espectáculo de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, a partir de Un día muy especial de Ettore Scola. Teatro El Milagro. Milán # 18, Col. Juárez. Jueves y viernes a las 20:30; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

© Sergio Carreón.

DE ESTRENO

Zoot Suit

se estrena en México y en español Redacción PdeG

Zoot Suit llega a México bajo la dirección y adaptación al español de Luis Valdez, con el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro.

El director que fundó el Teatro Campesino, también iniciador del Teatro Chicano, presentó esta obra en Broadway en 1979 y, posteriormente, abrió paso al cine chicano con su cinta del mismo título en 1981.

Zoot Suit tiene su origen en dos acontecimientos ocurridos en Los Ángeles en los años cuarenta del siglo pasado: el asesinato de Sleepy Lagoon, por el que fueron procesados y culpados varios jóvenes chicanos, y una trifulca entre un grupo de pachucos y marines estadounidenses. En ambos casos destacó la actitud discriminatoria contra los jóvenes de origen mexicano que vivían en Estados Unidos.

Luis Valdez retoma estos sucesos para escenificar las condiciones sociales de los jóvenes chicanos que adoptaron el pachuquismo como estilo de vida. La vestimenta, los peinados y el caló los distinguió en una sociedad manipulada por los medios de comunicación.

Los bailes y la música fueron esenciales para la identificación del movimiento pachuco del que Zoot Suit se convirtió en un ícono, ya que las canciones, originalmente compuestas para esta obra por Lalo Guerrero, padre de la música chicana, son parte de este lenguaje único.

Para este montaje el equipo de diseñadores de Luis Valdez está compuesto por: Sergio Villegas, escenógrafo; Matías Gorlero, iluminador; Jerildy Bosch y Mayra Juárez, vestuario; Alberto Rosas, director musical; Antonio Salinas, coreógrafo; Alma Martínez, coordinadora del proyecto de extensión Zoot Suit entre Estados Unidos y México.

Enrique Arreola interpreta al Pachuco, álter ego de Henry Reyna, personificado por Everardo Arzate. Los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro que conforman este montaje son: Ligia Barahona, Gabriela Betancourt, Karina Díaz, Ana Ligia García, Marco Antonio García, Milleth Gómez, Diego Jáuregui, Rocío Leal, Luis Lesher, Carmen Mastache, Constantino Morán, Óscar Narváez, Gabriela Núñez, Georgina Rábago, Juan Carlos Remolina y Arturo Reyes. Los actores invitados: Alma Martínez, Andrés Weiss y Alfredo Herrera, y los bailarines: Diosinanzin García, Lol-Beh Hernández,Adrián Ladrón, Luis Manyanga, Florencia Sandoval y Berch Skerly.

Zoot Suit, autor y director, Luis Valdez.

Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario de la unam, del 29 de abril al 4 de julio. Jueves y viernes 19:30; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 horas. Los jueves las localidades cuestan $30.

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Desmontaje

Diez mandamientos y un abrigo de mink Luis Santillán

Foto prop. por la compañía.

Dado que el título y parte de la trama lo alientan, es permisible escribir que el mayor pecado de Diez mandamientos y un abrigo de mink es su ingenuidad. Antes de proseguir, es de suma importancia aclarar y establecer que para esta sección la temática no es el centro de la discusión, la temática de cada montaje sólo tiene relevancia a partir del punto de vista del creador y de cómo éste genera un universo particular y concreto, los elementos que se consideran para el desmontaje no están relacionados con la empatía establecida con el tema de la obra. Ahora bien, una obra no es meritoria de halago sólo por desarrollar un tema polémico y/o espinoso. La ingenuidad a la que me refiero está en el texto generado por Gisela Lorme; la obra se apoya exclusivamente en el discurso verbal donde los ejes de discusión son totalitarios y por lo tanto inalterables, dando como resultado un discurso de sólo una línea distribuido en cuatro voces; la situación se establece de inicio y si bien se enrarece, no se modifica ni evoluciona en ningún momento; el conflicto está sólo enunciado y se establece en el campo de las ideas, no hay opuestos, los personajes que en apariencia generarían la confrontación en realidad son continuación de lo expuesto por antítesis.

Con todo y que es loable la intención de la autora, el texto es bastante endeble y bien le haría una revisión desde una distancia que permita mayor exigencia en cuanto a los mecanismos del drama.

El trabajo que hace Ylia Popesku en el campo de la dirección es discreto, ofrece imágenes que preexisten en la mente del espectador y así economiza en la creación del universo de la obra. La parte sólida y fuerte de la puesta en escena está en las actrices y el trabajo que hace Popesku con ellas. Maruza Cinta, Sonia Franco, Itari Miranda, Ana Urdiain y Gisele Lorme trabajan con estereotipos gastados y aun así les es posible llenar de significado a sus personajes por medio del trabajo actoral y no sólo por responder al imaginario colectivo, dan muestra evidente de su capacidad como actrices, es visible que tienen las herramientas necesarias para afrontar personajes de mayor exigencia; el trabajo de las actrices tiene la calidad para ser la razón que convoque al espectador porque cuando acuda al teatro lleva la garantía de ver a cinco mujeres que harán que Diez mandamientos y un abrigo de mink sea una experiencia bastante grata.

Diez mandamientos y un abrigo de mink, de Gisela Lorme. Dir. Ylia Popesku. Teatro Ofelia, Thiers # 287, esq. con Ejército Nacional, Col. Anzures.

Jueves, 20:45 hrs.

recomendación Una de las compañías de danza de mayor tradición en el mundo es, sin duda, la Limón Dance Company, fundada en 1946 como legado viviente de la técnica de movimiento y la filosofía teatral desarrollada por el mexicano José Limón y sus mentores, Doris Humphrey y Charles Weidman, cuyas innovadoras creaciones han sido reconocidas entre las más grandes y destacadas de la danza moderna contemporánea.

Dicha compañía, que tiene su sede en Nueva York, se encuentra en México para presentarse los días 29 y 30 mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de su gira Volviendo a sus raíces, en la que ofrece un panorama de repertorio creado por el ilustre coreógrafo sinaloense José Limón y compañeros, con obras como La pavana del moro, inspirada en Otelo, de

Shakespeare; El traidor, basada en los tribunales de McCarthy (McCarthy hearings) y La Malinche, que fue la primera pieza que coreografió José Limón para la compañía.

Tales coreografías son un vivo ejemplo del genio del bailarín mexicano, creador de obras dramáticas, intensas y exquisitamente diseñadas, que con su raíz mexicana triunfaron en Nueva York y en el mundo entero.

De tal forma que hoy no se puede hablar de la historia de la danza sin mencionar a José Limón, uno de los grandes revolucionarios de la danza moderna internacional. Se debe a él la solidificación del rol masculino en la danza, el haber infundido fuerza expresiva al movimiento corporal y el impulso al movimiento nacionalista dentro y fuera de México.

Limón Dance Company en México Lo mejor del mundo en danza moderna: una compañía fundada por un mexicano Redacción PdeG

Lo orgánico, lo saludable José Limón nació en 1908 en Culiacán, de danza en 1946, lo hizo con ella como di-

Fotos prop. por Limón Dance Company.

Sinaloa, y emigró a Estados Unidos con tan Raquel del Castillo sólo siete años de edad. Cuando tenía 20 se mudó de Los Ángeles a Nueva York para estudiar pintura, y ahí descubrió la danza moderna. Tras servir al ejército del gobierno americano, creó su propia compañía y en los siguientes 25 años se consagró, junto con su compañía, como una de las más grandes influencias de la danza del siglo xx.

El maestro creó más de 70 coreografías, entre ellas varias piezas consideradas por la crítica especializada como obras maestras de la danza contemporánea. Uno de sus grandes dones fue la capacidad de lograr contenido: ser narrativo, ilustrar un tema o expresar sentimientos por medio del movimiento corporal sin recurrir a la mímica.

La coreografía y filosofía de la danza de Limón son una extensión de la ideología y técnica de su maestra Doris Humphrey. Limón fue parte de su compañía por más de diez años, y cuando él fundó su compañía

rectora artística.

La compañía de José Limón fue la primera de danza moderna en Estados Unidos en salir de gira al extranjero, lo que marcó un precedente para que grupos como los de Graham y Taylor pudieran presentarse en foros internacionales.

Su repertorio se sigue bailando y su técnica se sigue enseñando. Su danza teatral está inspirada en temas mexicanos, literarios, religiosos y en la música de sus compositores favoritos.

En la actualidad, la Limón Dance Company es dirigida por Carla Maxwell, quien colaboró estrechamente con Limón antes de convertirse en directora artística de la compañía en 1978. De tal forma que la agrupación es un ejemplo de que sí es posible sobrevivir a la muerte de su fundador, convirtiéndose en un ejemplo para toda la comunidad de danza.

La Limón Dance Company es la compañía de repertorio que por más tiempo se ha mantenido activa; fue la primera en hacer una residencia artística en el Lincoln Center y en hacer una gira auspiciada por el gobierno de Estados Unidos. En dos ocasiones se ha presentado en la Casa Blanca y tan sólo en 2008 recibió la Medalla Nacional de las Artes, el mayor reconocimiento a la excelencia artística otorgado por la Presidencia de ese país.

Limón Dance Company Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Donceles # 36, Col. Centro (Metro Allende) Sábado 29 de mayo, 19:00 hrs.

Domingo 30 de mayo, 18:00 hrs.

Obtén 50% de descuento en tu boleto al presentar tu Boletín Mensual de Teatro PasodeGato en la taquilla.

¿Y los niños, qué?

Unos escriben, otros confeccionan Algunos escriben personajes, otros los imaginan en tela, los recortan, los cosen, les pegan ojos, nariz, boca, y luego se los ofrecen a los niños para que sean ellos quienes inventen las historias, así como el carácter de un personaje.

Un muñeco puede ser sólo un muñeco, sin embargo, para Mela y Melo, son un pretexto para dejar volar la imaginación, tanto de quienes los diseñan como de quienes los consumen.

De esta manera el juego comienza desde un pedazo de tela, una aguja, un hilo y una máquina de coser, hasta caer en las inagotables manos de un niño.

Además, es importante resaltar que éste es un concepto innovador en cuanto a juguetes, pues son confeccionados y pensados como “juguetes de diseñador”. Es decir, son únicos, coleccionables y con un sello personal.Tal es el caso de Cactácea, el primer cactus abrazable. En realidad, este personaje generó en mí una regresión infantil, pues sus colores son llamativos, tiene unos ojos grandes y divertidos, viene en su propia maceta decorada y puede estar acompañada de Cactáceo, un guapo cactus.

Mela y Melo son juguetes textiles con diseños originales, muy modernos. Aunque están pensados para los niños, han despertado el interés de jóvenes y adultos, ya que el concepto de adulto contemporáneo, tarde o temprano, deja ver que sólo se necesita un pretexto para no dejar de ser niños.

Fotos cortesía de Mela y Melo.

Rosario Buendía

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Mela y Melo tienen cinco juguetes textiles para ti. Lo único que tienes que hacer es visitar el blog: http://melaymelo.blogspot.com, encontrar dos nombres de los personajes de esta línea de juguetes y escribirnos a: promociones@pasodegato.com.

Las cinco primeras personas en escribirnos, serán las ganadoras.

Miscelánea

Miguel Bosé El hombre, el cantante, el humano…

Cortesía Warner Music.

Yovan G. Uribe

Miguel Bosé, uno de los intérpretes hispanos más importantes en la escena musical, un hombre con sueños, y un altruista con un fuerte compromiso por conseguir la paz mundial, Comparte con los lectores de PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro sobre su vida y arte. ¿Por qué llamar Cardio a tu nuevo álbum?

Cardio en griego significa corazón. Es la vida, es la muerte, es lo quirúrgico, es laboratorio. Tiene incluso un cierto color como de electrónica.

Brand New Eyes Paramore En sólo cuatro años de formación, Paramore se ha convertido en una de las bandas favoritas del público y ahora busca consolidar su posición con la publicación de su nuevo álbum Brand New Eyes. Con su tercera producción de estudio, exploran un sonido diferente tal como el mismo título del disco lo revela, y dejan en evidencia que tanto la banda como sus miembros han madurado durante todo este tiempo. Un disco que no debes dejar de escuchar.

¿Qué tipo de canciones podemos encontrar en este nuevo disco?

Canciones que aparentemente no dicen nada, pero acaban diciéndolo todo. Es un disco de gran originalidad, audaz y lleno de ironía.

Pronto estarás con la gira Cardio en México, ¿qué podemos esperar del concierto?

Todas esas canciones que me han acompañado a lo largo de mi vida con un sonido especial; además, toda la escenografía estará basada en grandes pantallas de led, ya que todo está construido con imagen high tech y high fashion.

Sin lugar a dudas has labrado un nuevo camino en el mundo de la música y la sociedad con la Gira de la Paz, ¿ha sido complicado hacerlo?

Es un trabajo de equipo, Juanes y yo nos dividimos las tareas. Lo que estamos promoviendo es el derecho a la cultura de paz; es algo que asusta porque la paz no es negocio, el conflicto sí, por eso pedimos que sea rentable. ¿Te gustaría tener hijos?

Mi profesión es muy difícil y extremadamente exigente con mi tiempo, y si decidiera dar el paso de ser padre, debería tomar uno de esos famosos años sabáticos para poder disfrutarlo.

Si quieres recibir más información sobre discografía, giras y la vida de Miguel Bosé, visita: http://www.miguelbose.com

Nocturno Tremendus Atto & The Majestics Este trabajo nos muestra todo el talento musical que tienen los grupos independientes, con una mezcla de sonidos originales.

“Nuestra música no es muy infantil, sino rock clásico con matices interesantes que atrapan lo mismo a los nuevos seguidores que a la gente mayor”, comentó Atto al anotar que en este nuevo cd las letras no son tan introspectivas, sino que hablan de la fiesta y de los personajes de la noche. Un disco muy bien producido, con una ejecución musical destacable. Atto & The Majestics es editado bajo el sello de Iguana Records.

Beautiful Mess-Live on Earth Jason Mraz Jason Mraz acaba de lanzar Beautiful Mes-Live on Earth, un cd-dvd donde muestra su presentación en vivo desde Chicago (en agosto de 2009, parte del Gratiude Café Tour), donde la gran mayoría son canciones de su último disco We Sing,We Dance, We Steal Things, pero en el que incluye también nuevos temas. Un material alegre, sin complicaciones, ¡altamente recomendable!

Volumen prohibido Cártel de Santa Así de fuerte como tiene que ser el hip hop, sin reservas y sin censuras, es como Cártel de Santa lo canta. Volumen prohibido fue creado en una casa de la huasteca regiomontana, dando como resultado una obra donde se conjugan la ironía y la sensibilidad de agudos observadores de la sociedad, con las líricas urbanas y el sonido clásico del hip hop.

Esta producción incluye 12 canciones de la autoría de Cártel de Santa, producidas por Mauricio Garza. Si usted es amante del hip hop, Volumen Prohibido no puede faltar en su fonoteca.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Entra a: www.pasodegato.com a partir del 5 de mayo y entérate cómo puedes ganar.

FORMACIÓN

Diplomado en creación literaria CONVOCATORIA ABIERTA Texto y fotos: Gabriel Duarte La Escuela de Escritores de la Sogem se encuentra ubicada en una vieja y hermosa casona en Coyoacán, donde durante más de 20 años ha contribuido a la formación de destacados escritores en distintos géneros.

Actualmente, el director de la escuela es Mario González Suárez, uno de los narradores más importantes de nuestro país, autor de obras como Nostalgia de la luz, El libro de las pasiones (1999), por la que obtuvo el premio Gilberto Owen y el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares. Su libro De la infancia (1998) es llevado a la pantalla por el cineasta Carlos Carrera.

A propósito de la nueva convocatoria para formar parte del Diplomado en Creación Literaria, Mario González Suárez comentó para PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro: “Si alguna persona desea escribir, debe viajar, conocer el mundo que lo rodea, leer mucho, pero sobre todo vivir. La materia de un escritor se encuentra en sus vivencias y en sus emociones”.

Uno de los aspectos más interesantes de esta escuela es que no tiene reconocimiento oficial. Este hecho, que para algunos podría parecer una desventaja, en realidad es un gran valor, por-

que no contempla programas académicos.Así, hay flexibilidad en la enseñanza, pero al mismo tiempo se procura que los programas cubran todos los aspectos del ámbito literario.

Se imparten materias que refieren a saber pensar la literatura, en qué consiste el fenómeno literario, además de clases de mitología, historia de la cultura, psicología profunda (fenomenología de lo imaginario) y en relación con las grandes ramas del quehacer literario como: poesía, narrativa, cuento y novela, dramaturgia, guión de televisión, guión de cine, ensayo literario y periodismo.

La Sogem es un espacio de gran privilegio debido a que en ella se reúne gente con el mismo interés: la literatura. Actualmente, la escuela está conformada por una amplia plantilla de maestros, entre los que se puede citar a: Paula Markovitch, quien imparte la materia de cine; Alberto Chimal, quien da el curso de novela; Jaime Augusto Shelley, que nos enriquece con su poesía; Aline Petterson imparte la materia de estilo; y Jaime Chabaud, quien da composición dramática y Teatro, por mencionar sólo algunos.

Diplomado en Creación Literaria Exámenes de admisión e inscripciones: del 19 de abril al 27 de mayo.

La Escuela de Escritores de la Sociedad Mexicana de Escritores de México se encuentra en la calle de Eleuterio Méndez # 11, esquina con Héroes del 47, en Coyoacán. Para mayores informes llamar a los teléfonos: 5688-2314, 5688-0597, 5604-1738, o escribir a: deescritoresescuela@gmail.com

Teatro de la Ciudad Esperanza Iris 92 años de arte y cultura Redacción PdeG El Teatro de la Ciudad, ubicado en la calle Donceles # 36, en el Centro Histórico de la capital del país, inició su construcción sobre los terrenos de lo que fue el Teatro Xicoténcatl, con recursos que la diva del canto mexicano, Esperanza Iris, obtenía de la extensa gira que realizaba entonces por el sur del continente americano.

Los trabajos estuvieron a cargo de los arquitectos Ignacio Capetillo Servín y Federico Mariscal.

La inauguración de este recinto, con el nombre de Teatro Esperanza Iris, se llevó a cabo el 25 de mayo de 1918, dos días después del regreso triunfal de la cantante de su gira. Al acto asistió el presidente Venustiano Carranza junto con su gabinete, y el programa estuvo compuesto por la obra La Duquesa del Bal-Tabarín, a cargo de la compañía de la propia Esperanza Iris, y ella misma cantó una serie de números musicales con sus caracterizaciones de tipos mexicanos.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que es tu teatro, cumple 92 años de difundir el arte y cultura en la capital del país. Para celebrarlo en este Centenario, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Sistema de

Teatros de la Ciudad de México llevarán a cabo una gran noche de gala con música y baile el próximo 25 de mayo con la participación de la Big Band Barandela.

El artista especial para este festejo será el público, a quien se le invitará para que en el mismo escenario del recinto que construyera la llamada Tiple de Hierro celebre este acontecimiento haciendo gala de sus mejores pasos y rutinas de baile.

Así pues, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris invita a todas las personas que deseen bailar en este gran festejo a las audiciones que tendrán lugar el 8 y 9 de mayo a partir de las 10 hrs. en el salón de ensayos del Teatro.

Es indispensable registrarse al 51305740, ext. 2011, de lunes a viernes, o al mail difusionelectronica.sdt@gmail.com hasta el 7 de mayo indicando tu nombre completo, edad y ritmo que deseas bailar (charleston, bolero, tango, danzón, conga, rumba, swing, boogie, mambo, chachachá, twist, cumbia y rock).

Foto cortesía del Sist. de Teat. de la Sec. de Cult. del D. F.

ESPECIAL

Joyas de las islas del Pacífico

Cortesía Museo Nacional de Antropología e Historia.

MUSEO

Eurídice Ramírez Como parte de la serie Grandes Civilizaciones, el Museo de Antropología albergará la muestra Moana: Culturas de las islas del Pacífico, compuesta por 268 piezas procedentes del Museo Nacional de las Culturas, de los museos estadounidenses Field, de Chicago; Young, en San Francisco y el Peabody Essex, de Salem, Massachusetts. En su conjunto nos revelarán las tradiciones, estética y valores artísticos de los grandes archipiélagos de Oceanía.

En general la exposición, desde el nombre, nos envuelve en una serie de preguntas que serán resueltas al final de nuestra visita. El reto más importante para los curadores es el de “sumergirnos” en el mundo acuático que es el Pacífico, de ahí que titulen a la muestra con el nombre de Moana, que significa en el lenguaje protopolinesio: “la mar allende, el arrecife, el océano”. Aunque tenemos una pista, aún nuestras interrogantes siguen sin respuestas, pues no sabemos a qué territorio nos referimos; para resolver esta duda la exposición estará llena de mapas que nos ayudarán a situarnos geográficamente, y es ahí donde conoceremos que las piezas expuestas corresponden a Nueva Guinea, Polinesia, Nueva Zelanda, Hawai, Isla de Pascua, entre otras islas que componen Oceanía.

Difícil fue tratar de crear una homogenización de todas las culturas, es por esta razón que se pensó en cinco conceptos que comparten todas y que servirán de ejes para la exposición, derivados de la lengua protooceánica: Moana (el mar), Fanúa (tierra), Lau (intercambio), Mana (el poder) y Atua (espíritus y el mundo sobrenatural).

Sin duda ya tenemos varias pistas para saber qué nos depara en la sala de exposiciones temporales del Museo de Antropología, ¿pero qué veremos en concreto? Verdaderos tesoros que nunca se habían expuesto en conjunto,

tanto piezas de gran tamaño como diferentes tipos de embarcaciones y reconstrucciones de casas de reunión de los Maori de Nueva Zelanda, así como “casas de los hombres” de Nueva Guinea, máscaras ceremoniales, instrumentos musicales, objetos utilitarios, textiles, ornamentos, esculturas de gran formato.

Sobre todo piezas de gran valor religioso, de las cuales se conservan pocos ejemplares en museos occidentales.

La serie de exposiciones Grandes Civilizaciones siempre atrae un sinnúmero de visitantes que nunca dudan en hacer largas filas para poder entrar. En esta ocasión, por vez primera, habrá unos carritos lúdicos donde uno puede aprender de las culturas del Pacífico, realizar dibujos, hojear libros que hablan del tema y, lo mejor de todo, poder colocarse un tatuaje con motivos de la exposición en cualquier parte del cuerpo. Estas actividades son gratuitas, fueron planeadas para dar una introducción sobre el tema y hacer más amena la espera.

Para aquellos que quieran tener más información, les recomiendo adquirir el catalogo, una muy buena herramienta pues contiene datos altamente especializados y vivencias sobre la calidad humana de las personas y las culturas de Oceanía.

Moana: Culturas de las islas del Pacífico Museo Nacional de Antropología e Historia Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco Martes a domingos de 9:00 a 17:00 hrs.

Costo: $ 51.00 público en general. La entrada es gratuita para niños menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas con capacidades diferentes y adultos mayores. www.inah.gob.mx/moana

entremés

Beber y romper las reglas Texto y fotos: Raquel del Castillo Maridar es la combinación de sabores y olores de alimentos en conjunto con bebidas. La vieja usanza nos decía que “los vinos blancos eran para pescados y mariscos, mientras que los tintos, propios de carnes y aves”. Hoy podemos tener una ruptura con esta regla dedicándonos a experimentar para lograr combinaciones o contrastes fuera de serie con la finalidad de armar parejas perfectas para nuestro paladar.

Atrévete en la cocina a tener hazañas, no hay límites. Hay quien ha podido tener maridajes de champagne y mole negro, carnitas y vino tinto… total, no hay protocolos ni prejuicios en esta práctica. Empieza por cosas sencillas como chocolates (desde un amargo a uno de leche), o bien una tabla de quesos con frutas (con la suavidad de un brie o el carácter de un gruyère al lado de peras especiadas con tomillo y miel), acompañado de amigos y generosas botellas de vino.

Todo depende de los sabores y perfumes

del vino (en una primera y segunda etapa), de la región, del tipo de uva, así como de la comida, la temporada del año, la temperatura, el clima y hasta de nuestro estado anímico. Si no estás muy familiarizado con palabras como piernas largas, notas, bouquet, tánico, no te preocupes. En poco tiempo serán parte de tu lenguaje a la hora de la comida. La experiencia y la memoria te irán formando en todo un gran catador de vinos.

Es importante que guardes las etiquetas de los vinos que vayas probando, haz un registro de sus aromas y los platillos que probaste en ese momento. Esto será una guía muy útil.

Este mes festejamos el nuevo diseño de etiquetas de Casa Torres en nueve de sus vinos, los cuales recomendamos ampliamente para que incursiones en el mundo de la cata y el maridaje. El favorito para mayo de Entremés es Gran Sangre de Toro, con 12 meses de crianza reposado en barrica de roble americano y con un 60 por ciento de Garnacha, 25 por ciento de Cariñena y 15 por ciento de Syrah. Queda perfecto con los sabores ácidos como el queso de cabra o el jocoque, con una pasta acompañada de queso roquefort, o bien algo ligerito como una tarta tatín de manzana y helado de vainilla.

Dudas, quejas y sugerencias: rakel_pasthel@hotmail.com

Casa Torres y PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro tienen para ti una botella de Gran Sangre de Toro como obsequio a quien nos escriba y mencione su pareja perfecta para este vino denominación de origen (d. o.) de Cataluña, España. Manda el nombre del platillo y explícanos por qué es recomendable.

CARTELERA Centro Cultural Helénico Av. Revolución 1500

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Centro Cultural Helénico regalan 4 pases dobles para cualquier función del mes de mayo. Escribe a promociones @pasodegato. com y déjanos tus datos, nos comunicaremos contigo si resultas ganador.

Bella y Bestia “La Magia del Amor”, Dir. R. Barranco. Con Violeta Isfel, Alberto Dogre, Juan Diego Cobarrubias, entre otros.

Domingos, 11:30 hrs. y 13:30 hrs

Centro Cultural de la Diversidad Colima #267 cási esquina con Insurgentes, col. Roma

Centro Cultural Telmex Av. Cuauhtémoc No. 19 esq. Av. Chapultepec Col. Roma.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Centro cultural del Bosque regalan 5 pases dobles para cualquier función de viernes durante el mes de mayo.

Escribe a promociones@ pasodegato.com y déjanos tus datos, nos comunicaremos contigo si resultas ganador.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y El Centro Cultural de la Diversidad regalan 5 pases dobles para cualquier función del mes de mayo. Escribe a promociones@pasodegato.com y déjanos tus datos, nos comunicaremos contigo si resultas ganador.

La Inaudible Historia de México Dir. Boris Schoemann. Con Roberto Loera, Eduardo Domínguez, Jofrán Méndez y Lupe Vergara. Viernes, 20:00 hrs

Estado de Secreto. De Rodolfo Usigli Dir. Mauricio Jiménez.

Con José Sefami, Roberto Soto, Carlos Corona, J. Concepción Macías, Aída López, entre otros.

Jueves y Viernes, 20:00; Sábados, 19:00; domingos, 18:00hrs.

Fantasía Subterranea para Mujer y Violín. de Iona Weissberg. Dir. Américo del Río. Con Leny Gruber, Miguel Ángel Vázquez, Itzel Souto y Gabriel Hernán.

Domingos, 13:00hrs.

Prop. por la producción.

Centro Cultural del Bosque Teatro La Capilla Reforma y Campo Marte s/n Madrid 13, Coyoacán (Metro Auditorio)

© Roberto Blenda.

Placer Sin Fin, de Espinosa, Zúñiga y Cassani. Dir. Serrgio Cassani. Con Rosario Zúñiga y Ana Laura Espinosa. Sábados, 15, 22 y 29 de Mayo, 20:00 hrs.

Cortesía cía. Los Endebles.

La Piel del Cielo. de Enrique Rentería. Dir. Emmanuel Márquez. Con Paulina Treviño y Sonia Couoh. Sábados, 19:00hrs.

Foro La Gruta.

Cortesía inba.

La Exhibicionista Dir. Salvador Garcini. Con Zaneta Seilerova. Lunes, 20:30 hrs. Teatro Helénico.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Teatro Bar El Vicio regalan 5 pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a promociones@ pasodegato.com y déjanos tus datos, nos comunicaremos contigo si resultas ganador.

Cortesía C. C. Helénico.

Cortesía C. C. Helénico.

Cortesía Iliana Vela.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Centro Cultural Helénico regalan 6 pases dobles para cualquier función del mes de mayo. Escribe a promociones @pasodegato. com y déjanos tus datos, nos comunicaremos contigo si resultas ganador.

Teatro Bar El Vicio Madrid 13, Coyoacán.

© Michèle Mazy.

Teatro Independencia Av. Periférico Sur 3400 col. Independencia

Elsa y Fred, de Marco Carnevale y Marcela Guerty.

Dir. José Solé Con: Beatriz Aguirre e Ignacio López Tarso. Jueves y viernes, 20:00; sabados, 17:30 y 20:30; domingos, 13:00 y 17:00 hrs. Teatro 2.