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año 5 número 61 Noviembre 2010
boletín mensual de teatro
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año 5 número 61 Noviembre 2010
Directorio Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Omar Bahena, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com
Dirección Edición Corrección Diseño gráfico
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PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 61, Noviembre 2010 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Work in progress Crítica/De neurastenias... Crítica/Fragmentos... Crítica/Un dios... Recomendación Cartelera Música Miscelánea Textoservidora Museos Niños Entremés Antros
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Como público nos sorprendemos cuando uno de nuestros actores favoritos se vuelve casi irreconocible por lo distintos que son sus personajes entre sí. Pero no sólo los actores deben adoptar diferentes personalidades conforme van cambiando de personaje, también los directores, cuando son buenos, cambian su máscara de montaje en montaje. Varían sus modos y sus recursos; aunque permanece siempre una marca personal que los identifica, pero saben transformarla de tal manera que a veces resulta casi irreconocible. Éste es el caso de Martín Acosta quien, acostumbrado a trabajar con todo tipo de actores, es un director camaleón. Tanto en escena como en el trato, su trabajo es distinto. No es el mismo director de un elenco de estudiantes recién egresados de la carrera de actuación a quienes con paciencia les enseña poco a poco los secretos del oficio, que el director de un elenco pequeño de puros actores profesionales de teatro con quienes se relaciona como entre colegas de igual estatura, que el director divertido y tranquilo que ahora se revela en Rain Man. Obra que tiene como protagonistas a Plutarco Haza, Alfonso Herrera y Paola Núñez, los tres conocidos actores de televisión que ahora saltan a las tablas para demostrar que son actores actores y no sólo estrellas de plástico. Rain Man cuenta la historia de dos hermanos: Charlie, millonario, materialista y en apariencia inhumano, y Raymond, el
WORK IN PROGRESS mayor, un autista con gran habilidad matemática. Esta historia originalmente representada en cine por Tom Cruise y Dustin Hoffman —que fue ganadora del Oscar a mejor película en 1988— es ahora adaptada y producida para teatro por un equipo que es garantía de calidad. Por un lado, la producción de Lado Be, la casa productora de Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo, quienes en los últimos años han llenado la sala del Teatro Helénico con producciones como 12 hombres en pugna, Todos eran mis hijos y La Güera Rodríguez. Por otro lado, el equipo creativo encabezado por Martín Acosta y cobijado por su asistente y músico Xicoténcatl Reyes, el escenógrafo Tenzing Ortega y el vestuarista Mario Marín del Río, tres profesionales egresados de la enat, con gran trayectoria en obras tanto comerciales como independientes con quienes Martín ya ha trabajado anteriormente en montajes como Eduardo II y 9 días de guerra en Facebook. Ésta es una fusión interesante ya que
borra las líneas imaginarias que dividen al teatro comercial del independiente para centrarse únicamente en el talento y las capacidades de un grupo de artistas interesados en llevar al público teatro de calidad. En esta ocasión, la productora de Jorge Ortiz de Pinedo ha decidido probar suerte en un nuevo espacio y estrenarán Rain Man en el Teatro Diego Rivera. Rain man Adaptación para teatro de Dan Gordon. Dir. Martín Acosta. Con Plutarco Haza, Alfonso Herrera, Paola Núñez, Sergio Kleiner, Jana Raluy y Guillermo Ortega. Teatro Diego Rivera. Versalles # 27, col. Juárez. Viernes, 19:00 y 21:30 hrs.; sábados, 18:00 y 20:30 hrs.; domingos, 17:15 y 19:45 hrs.
RAIN MAN ¿Quién es el normal de la familia? TEXTOMariana Tejeda FOTORodrigo Cassou
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CRÍTICA
De neurastenias y otros padecimientos Hay de trastornos a trastornos. Tratándose de la mente, conviene ser puntual en el tipo de padecimiento que aqueja al individuo. Etimológicamente, neurastenia es debilidad nerviosa y su sintomatología comprende las más diversas alteraciones. En la escena teatral mexicana, Neurastenia es una obra escrita por Ximena Escalante, que narra las vicisitudes de una compañía de teatro que trata de representar la participación de Leona Vicario en la lucha de Independencia. Sin embargo, la crisis personal de la actriz que representa a la connotada insurgente, provoca que ficción y realidad se entreveren y queden al descubierto las pasiones y problemas de personajes y actores. Desmenucemos pues el cuadro clínico. Sí, la premisa suena interesante, o si no por lo menos divertida, aun cuando el juego metaficcional de teatro dentro del teatro ha sido harto explorado por jóvenes y consagrados dramaturgos, lo que hace que el recurso termine siendo la mayoría de las veces artificio y no el conducto idóneo para plasmar una historia. Dentro del reparto hay actores que suelen ser garantía, de que si a uno le toca la mala fortuna de no ver una gran obra, por lo menos puede estar cierto de que presenciará tremenda actuación; el director, Carlos Corona, ha mostrado una gran sensibilidad y potencia en algunos de sus proyectos, y la dramaturga en cuestión ha gozado de amplio reconocimiento entre la comunidad teatral. Pareciera que hay elementos para garantizar que esta experiencia será un grato convivio. Sin embargo, y a pesar de las risas que despierta entre el público la inconstante comedia, el universo dramático no termina de tener fuerza y coherencia; el símil entre la actriz y Leona Vicario nunca alcanza los vuelos que inspiraron el parangón, por lo que tanto figura histórica como personaje/actriz quedan desdibujados y a pesar de que repitan que son corazones o balas perdidas, lo que está perdido es el hilo conductor, la carne, dimensión y matices de la figura dramática. Esto ocurre tanto con Leona, carácter principal de la obra, como con el resto del elenco, por lo que el juego ficción/realidad no cobra el sentido ni el impacto que debiera, ya que no hay distingo entre uno y otro
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TEXTOLucía Leonor Enríquez FOTOARTURO LÓPEZ
plano, ni a nivel estético y formal, ni actoral y dialógico. En este último punto, y como excepción a toda regla, cabe destacar el gran timing cómico de Carmen Ramos, que hace tremendamente disfrutable su personaje ficticio y “real”, a pesar de los vaivenes en ritmo e intensidad. “Esta obra no va a ningún lado”, dicen los personajes a lo largo de la obra. Tampoco el término “neurastenia”, que es poco utilizado en la actualidad por la excesiva extensión de síntomas que abarcaba y que no permitían un diagnóstico y tratamiento acertados. Neurastenia De Ximena Escalante. Dir. Carlos Corona. Con Carlos Aragón, Karina Gidi, Gabriela Pérez Negrete, Carmen Ramos, Micaela Gramajo, Bernardo Velasco y Raúl Villegas. Teatro Helénico. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución # 1500. Lunes, 20:30 hrs. Localidad: $150
Crítica
Fragmentos de un discurso exprés
TEXTOLuis Santillán IMAGENCORTESÍA CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD
La necesidad por construir un discurso escénico es visible, también lo es la claridad sobre los elementos que podrían lograr dicha construcción, sin embargo, Fragmentos de un discurso exprés presenta una carencia recurrente a últimas fechas, la nula noción para la construcción de una estructura dramática. Todo lo que podría ser propositivo en esta puesta en escena cae en vacío por la insuficiencia en la edificación del drama. Laura Uribe, quien encabeza el equipo de trabajo de esta obra, presenta una serie de elementos que apuntan al drama, sin embargo, la debilidad principal del conjunto está en la ausencia de alguien que trabaje ese ámbito. La estructura es bastante pobre, repetitiva y cansada, ante eso, la pregunta es importante: ¿Por qué no convocar a un dramaturgo o dramaturgista? Hay claridad en el discurso físico, mas las palabras repiten sin dar una aportación provocando que se demerite el trabajo corporal, y vuelve reiterativo y sin movilidad la emotividad de la anécdota. La intención de trabajar en la fragmentación no se logra por problemas de estructura. La última secuencia de la obra, más que aportar, resta. Son tres las líneas generales de trabajo que no logran volverse orgánicas, dando la impresión de ser arbitrarias. En el trabajo actoral el desequilibrio también es visible. Marianella Villa construye su personaje sobre una línea que está en proporción tanto al estilo como al universo generado, y hace uso de sus herramientas de manera mesurada. Sin embargo, en Rodolfo Guillén hay una desproporción llegando incluso a una sobreactuación. Ambos actores tienen sus mejores momentos en los espacios donde la palabra no es requerida, pero la distancia se abre cuando trabajan con las líneas de texto, en parte por lo débil de la palabra, en parte por no contener en la voz lo que presentan con el cuerpo.
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El trabajo, que es sugerente, con economía de recursos y bastante propositivo, está a cargo de Tenzing Ortega, quien es el responsable del espacio escénico. Mario Marín está a cargo del vestuario y Martha Benítez de la iluminación, ambos aportan al universo convocado de manera discreta propiciando un contenedor acertado a la puesta en escena. En la suma, los elementos no están mal colocados, sin embargo, muchos de ellos se van desgastando de manera rápida por no contar con una evolución sustancial en la estructura. Quizá Fragmento de un discurso exprés logre conectar con un público partidario más de la necesidad que alimenta la puesta que en quienes busquen resultados concretos más depurados. De nueva cuenta, el Centro Cultural de la Diversidad abre sus puertas para recibir una propuesta teatral de un grupo de trabajo que busca desarrollar una posibilidad, una opción escénica. Fragmento de un discurso exprés Dramaturgia y dirección de Laura Uribe. Con Marianella Villa y Rodolfo Guillén. Centro Cultural de la Diversidad, Colima # 267, casi esquina con Insurgentes, Col. Roma. Miércoles, 20:00 hrs. Localidad: $100
Sobre la crítica escrita por nuestro colaborador Luis Santillán en el número anterior sobre la obra Después del fin, nos llegó a la redacción este texto. Al final, como siempre, el lector–espectador tiene su propia opinión y PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro es un medio de divulgación que pretende acercar a los espectadores a las artes escénicas y colaborar en la formación de públicos. Réplica al Sr. Luis Santillán de parte de los “Reprobados” Nora Manneck Aun cuando usted, Sr. Luis Santillán, pueda molestarse, es necesario aclarar: cuando un crítico decide sacar su distinguida pluma para escribir con acidez, debería por lo menos dejar de lado sus filias y sus fobias para poder observar, cuestionar, informar y dar a conocer; no suponer y acusar desde el piso de una información mínima, primaria, que más allá de confusión, no aporta absolutamente nada al espectador. Es fácil creer que se puede manipular al público y contribuir al sectarismo desde el lugar del tuerto en una sociedad de ciegos. Nosotros podemos asegurarle que no nos conformamos con “suprimir una vocal” y, si usted hubiera leído Después del fin en su versión original se habría dado cuenta de eso y mucho más. Por cierto, le aconsejamos compararla con la “creativa” traducción que fue presentada en Paso de Gato; sólo para saber si cumple con sus exigencias y estándares de calidad. Desde la ignorancia cayó en cada una de las trampas que Dennis Kelly preparó en este gran simulacro. Podemos compartirle que el público ha sido bastante más audaz y no menos crítico en sus observaciones, que usted, en sus reprobaciones impunes y tendenciosas. ¡No dejemos de apostar por una crítica que nos construye en el quehacer teatral y en el crecimiento artístico!
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CRÍTICA
Un dios salvaje TEXTOBenjamín Bernal FOTOSCortesía ocesa
¿Usted recibió acoso o lesiones en la primaria? Ahora le llaman bullying, aunque siempre ha existido. En la obra Un dios salvaje, esta situación se desarrolla en la casa de los personajes que interpretan Ludwika y Rodrigo. Su hijo ha padecido una agresión, lo que merece reflexionarse, ya que la agresión infantil no es tan inocente sino que refleja la dinámica de convivencia hogareña. Esto se va confirmando cuando ambos padres muestran una conducta frecuente en esta época: el deseo de sobresalir e imponerse; los papás aluden a las respectivas infancias en que comandaban sus “bandas o pandillas”. Y es que lo que empieza en diversión, puede gestar enemigos sociales. El elenco conformado por Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina, nos dan casi dos horas de una extraña disputa en que nadie quiere escuchar al otro. La gente sale divertida y un poco consternada. Como espectadores, quisiéramos intervenir para poner orden en la situación que plantea esta obra de la francesa Yasmina Reza, formada en los escenarios también como actriz. Se estrenó en el 2007, así que tenemos el placer de ver una propuesta reciente.
Pero no hay nada serio en esta obra que se puede ver en el Teatro Fernando Soler del Conjunto Teatral Manolo Fábregas; solemne y fría al inicio, al minuto veinte el público se da cuenta que va a ver una comedia. Más tarde se lanza francamente a la farsa, no muy fina y francesa, sino con el estilo y sabor de las comedias norteamericanas que exaltan el triunfo económico. Ninguno de los actores usa micrófono, lo que se les agradece infinitamente, porque hasta en La Capilla he visto usar lavaliere (micro). No obstante, Flavio Medina y Mónica Dionne, comprometidos con su papel de abogados del vástago, están un poco gritados. Murray y Ludwika (vomitada incluída) con más soltura; quizá los nervios traicionaron a los primeros. La dirección de Javier Dualte necesitaría ajustar un poco el inicio; me gustaría menos seriedad. Estos cuatro actores son garantía de una velada carcajeante. Un dios salvaje De Yasmina Reza. Dir. Javier Daulte. Con Ludwika Paleta, Rodrigo Murray, Mónica Dionne y Flavio Medina. Teatro Fernando Soler del Centro Teatral Manolo Fábregas. Velázquez de León # 31, Col. San Rafael (metro San Cosme). Jueves, 20:00; viernes, 19:30 y 21:30; sábado, 18:00 y 20:00; domingo, 17:30 y 19:30 hrs. Localidad: $450, $400 y $350
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LECTURA DRAMATIZADA CAPILLA GÓTICA
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C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919
EL COLECCIONISTA
De Mark Healy Dirección: Benjamín Cann Con: Barbara Mori y Bruno Bichir Basada en el best-seller inglés escrito por John Fowles. Frederick es un tímido aficionado de las mariposas que un día decide agregar a su colección un espécimen muy peculiar; una hermosa estudiante de arte a quien secuestra y esconde en el sótano de una casa de campo, con el único propósito de que algún día ella se enamore de él. TEATRO HELÉNICO
V. 19:00 y 21:15 h; S. 18:00 y 20:30 h D. 17:30 y 19:45 h $ 450, 400,350, 250 y 160 pesos 100 min
LUNES A VIERNES 20:00 h. | ENTRADA LIBRE > NI HABLAR MUJER TRAES FUSIL Lunes 22 De: Gabriela Ynclán Dirección: Edna Ochoa > APÓSTOL DE LA DEMOCRACIA. Martes 23 De: Sergio Manuel Nery Alvarado Dirección: Cristina Michaus > MARÍA EPIFANIA. Miércoles 24 De: Sonia Enríquez Dirección: Juan Móran > ZAPATA VIVE. Jueves 25 De: Francisco de Hoyos Dirección: Cristina Michaus > ME LLEVA EL TREN. Viernes 26 De: Camila Villegas Dirección: Ignacio Escárcega
DOCEAVO ENCUENTRO INTERNACIONAL DE GUITARRA CAPILLA GÓTICA
> GANADORES DEL XII CONCURSO DE GUITARRA DE TAXCO Lunes 8 | 20:00 h | ENTRADA LIBRE > RECITAL LAURA YOUNG (CANADÁ) Martes 9* | 20:00 h > ENTRE DOS MUNDOS FERNANDO MARIÑA Y SAMIR BELKACEMI Jueves 11 | 20:00 h | ENTRADA LIBRE > GUITARRA BICENTENARIA/ HÉCTOR SAAVEDRA Viernes 12 | 20:00 h | ENTRADA LIBRE > RECITAL DE MARTHA MASTERS (EEUU) Sábado 13 | 18:30 h | ENTRADA LIBRE > CONCIERTO DE GUITARRISTAS COMPOSITORES/ ERNESTO GARCÍA DE LEÓN Y ERNESTO LUNAGOMEZ Domingo 14 | 18:30 h | ENTRADA LIBRE
SEÑORITA JULIA
EL COLECCIONISTA TEATRO HELÉNICO
HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE De August Strindberg Dirección y adaptación: Sergio López Vigueras Rodolfo Blanco, María del Carmen Félix y Maricela Peñalosa Después de una noche de excesos y seducción, Julia, la hija de uno de los narcotraficantes más poderosos del país, se relaciona con su escolta. Sueños, ilusiones, humillaciones y violencia la obligarán a afrontar las consecuencias de sus actos. FORO LA GRUTA
Martes, 20:30 h | $ 150.00 | 60 min
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EL ÁNGEL DE LA CULPA
PRESENTACIÓN DEL DISCO VARIACIONES SOBRE UN TEMA VERACRUZANO Y SON
De Marco Antonio de la Parra Dirección: Ana Karina Guevara Elenco: Emilio Guerrero y Antonio Peña Un hombre es asesinado en un lujoso departamento. Al ser descubierto el cadáver junto a un joven, se desatan una serie de interrogantes que dejan al descubierto un secreto lleno de vergüenza, culpa y misterio, demostrando que las cosas no siempre son lo que parecen.
SÁBADO 27 DE NOVIEMBRE Guitarra: Alejandro Mora Única función: 19:30 h
CÁNCER DE OLVIDO
Escrita y dirigida por Víctor Salcido Con Roberto Sosa Martín Serrano, uno de los escritores más influyentes de la escena intelectual nacional, es atormentado por los fantasmas de sus múltiples personalidades. En “su mundo” alucina la tortura de un régimen militarizado y lucha contra él. Su mayor miedo es claudicar, sin embargo éste podría ser su único camino.
FORO LA GRUTA
Lunes, 20:30 h | $200.00 | 70 min
LLUNA
HASTA EL 20 DE NOVIEMBRE De Jaime Chabaud Dirección: Aarón Hernández Farfán Amanda Schmelz, Francesca Guillén, Gizeht Galatea y Roldán Ramírez La obra plantea un triángulo amoroso. Clotilde, una abogada de 35 años, experimenta la trasformación de su vida ante un amor imposible: Ela, una joven de 19 años, quien a su vez es seducida por los encantos de Hugo, un chico problemático y adicto a la cocaína.
TEATRO HELÉNICO
Miércoles, 20:30 h | $200.00 | 60 min
NEURASTENIA DRAMAFEST
De Ximena Escalante. Dirección: Carlos Corona. Producción: Aurora Cano Carlos Aragón, Karina Gidi Un policía que persigue a un ladrón, lo encuentra en un teatro donde se representa una obra acerca de Leona Vicario. El policía sufre ahí un ataque de paranoia y en su crisis decide encerrar a todos los actores en un camerino, donde comienzan a suceder las cosas más insólitas e inesperadas.
FORO LA GRUTA
Sábados, 19:00 h | $150.00 | 70 min
LOS AMANTES
HASTA EL 26 DE NOVIEMBRE Escrita y dirigida por Aída Andrade Conscientes de que la fragilidad de las promesas y las buenas intenciones no aseguran que el amor sobreviva a la costumbre, un matrimonio crea una relación que les permita recibir a otros amantes sin afectar su relación. FORO LA GRUTA
Viernes, 20:30 h | $200.00 | 65 min
MUERTOS SIN SEPULTURA CICLO ÓPERA PRIMA
HASTA EL 8 DE DICIEMBRE De Jean Paul Sartre Dirección: Paola Pérez-Rea Con: José Carriedo, Bertha Vega, Simón Guevara, Juan de la Loza, Arturo Adriano, Felipe Rodriguez, Yafté Arias, Atahualpa Palacios, José Concepción Macías y Marco Aurelio Nava. A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de rebeldes es capturado y torturado por milicianos que buscan información sobre su líder. Recluidos entre cuatro paredes y a la luz de una muerte inevitable, enfrentan una batalla silenciosa y dolorosa que los confronta hasta el extremo de su existencia. FORO LA GRUTA
Miércoles, 20:30 h | $150.00 | 120 min
TEATRO HELÉNICO
Lunes, 20:30 h | $ 150.00 | 75 min
ABRIR LA VENTANA
HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE ADAPTADA Y DIRIGIDA POR MARGARITA MANDOKI A través de una ventana, Amal ve, conoce y toca el mundo que lo rodea. Su único contacto con él es a través de Yuma, un hombre de raíces indígenas mexicanas que le ayudará a descubrir su entorno. TEATRO HELÉNICO Domingo, 13:00 h | $90.00 | 70 min
CANCIONES QUE CURAN
HASTA EL 14 DE NOVIEMBRE Tiaré Scanda, voz Músicos: Santiago Ojeda, guitarra; Fratta, bajo; David Pineda, piano; Julio Morán, batería. Selección de canciones alegres, profundas y esperanzadoras de autores como Jorge Drexler, Charly García o Mono Blanco... por si se acaba el mundo en 2012, ¡que nos agarre contentos! TEATRO HELÉNICO
Domingos, 18:00 h | $ 200.00 | 70 min
PUPETOFOBIA
AUTOR Y DIRECTOR: ISAAC SLOMIANSKI Dany entra en una etapa de rebeldía y se vuelve violento, pero no se da cuenta de lo que pasa hasta que se encuentra dentro de su caja de juguetes... FORO LA GRUTA Domingos, 12:00 h | $90.00 | 65 min
CAMPO DE ESTRELLAS
De Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, poco a poco vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan. TEATRO HELÉNICO
Martes, 20:30 h | $150.00 | 100 min
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Vive la Cultura
Con todos los sentidos
www.conaculta.gob.mx
RECOMENDACIÓN La capital mexicana se transformará en un gran escenario con más de 200 espectáculos de artes escénicas que generarán un movimiento estético único en nuestro país, a través de un encuentro que busca consolidarse como un espacio de difusión y reflexión de tales expresiones artísticas. Se trata de la 5 Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México, proyecto emprendido por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, la cual celebrará su 5ª edición del 5 al 28 de noviembre, en 29 recintos de la capital mexicana. Teatro, danza, música, cabaret, así como espectáculos infantiles y multidisciplinarios convergerán en esta fiesta escénica, siendo el 2010 el primer año en que la muestra albergará una ciudad huésped: Tijuana, Baja California. Además, Iberoamérica se hace presente con la participación de Brasil como país invitado, todo en el marco del nombramiento al Distrito Federal como Capital Iberoamericana de la Cultura, ambos arribarán con lo mejor de su caleidoscopio escénico, el cual forma parte de su identidad cultural.
Desde su origen, la muestra se presentó como un proyecto ambicioso por sus propósitos y alcances. En cada edición ha crecido el interés por exaltar la labor de los artistas, incentivar la creación, generar un debate en torno al fenómeno escénico nacional e internacional, propiciar la profesionalización y llegar a un mayor número de público. Al principio, el encuentro sólo mostraba las obras más exitosas en los rubros del teatro, la danza y la música. Hoy, apelando a la apertura y vanguardia escénica que se está registrando en México y el mundo, le apuesta a nuevas producciones y una mayor participación de agrupaciones y géneros. Para esta 5ª edición, se contará con la participación de los máximos exponentes de las artes escénicas de México. Basta mencionar al grupo que inaugurará la muestra el viernes 5 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris: Nortec/Clorofila con su espectáculo Corridos Urbanos, quien sumergirá a los espectadores en una singular mezcla sonora, de instrumentación electrónica con acordes norteños.
5ª MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO
TEXTORedacción PdeG FOTOCortesía del Sistema de Teatros
El arte teatral estará encabezado por prestigiadas compañías, tales como Teatro Línea de Sombras con Mujeres soñaron caballos de Daniel Veronese; Los Endebles que festejará su 10 aniversario; Colectivo Escénico Seres Comunes con Partida; Tapioca Inn con Pacamambo; La Compañía Nacional de Teatro-inba con Zoot Suit; así como la Compañía de Teatro Dramared de Tijuana con la obra Memorama. Por lo que se refiere a títulos, sobresalen Sin sangre, bajo la dirección de José Caballero; Inmolación, de Enrique Olmos, entre otros.
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La acción dancística estará protagonizada por sus mejores exponentes: La Manga Video y Danza, de Gabriela Medina y Mario Villa; El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento, de Lydia Romero; Camerino 4, de Magdalena Brezzo; Mitrovica Danza Contemporánea, de Andrea Chirinos, así como Péndulo Cero de Tijuana, por mencionar algunos. Dentro de rubro de Cabaret se presenta el monólogo Con la P en la frente de la
actriz Tiaré Scanda; los espectáculos de la Compañía Cabaret Misterio como la obra Revo-Ilusión, una crítica a los movimientos revolucionarios bajo la dirección de Roam León; Una Morena Producciones; Felipe Nájera con su exitosa obra La Doña Bicentenaria y Carlos Valencia de nuestra ciudad huésped, entre varias propuestas más. Para el sector infantil habrá propuestas de calidad, como la del Grupo 55, La Trouppe, Bochinche, Figurat y Marione-
Para los jóvenes dramaturgos mexicanos se contempla una plataforma que les permita dar a conocer su propuesta dramatúrgica y estética para ir consolidando su carrera, para ello se cuenta con el programa En construcción, donde ofrecerán lecturas dramatizadas en el Foro A Poco No.
un work in progress que se estrenará en el primer semestre del 2011 y el espectáculo La Banda de las Recodas que celebrarán, con nuevas canciones, cinco años de temporada con Las Reinas Chulas. En este mismo rubro está Salas de Urgencia, laboratorio escénico cuyo proceso de ensayos es expuesto en espacios no convencionales en su mayoría de naturaleza habitacional; para esta sexta intervención veremos Rebanadas de vida, dirigida por Angélica Rogel (teatro) y Aladino Blanco con la coreografía Wakaranai (danza).
Cabe mencionar que las coproducciones y estrenos del Sistema de Teatros para este festejo son: La tragedia del Imam Hussein de la compañía Corposcopio (teatro); Memoria de soles de la compañía Contempodanza, de Cecilia Lugo; la compañía de Alicia Sánchez, Teatro en Movimiento, con
La 5ª. Muestra de Artes Escénicas estará presente en toda la ciudad, además de sus sedes principales: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña, Teatro de las Vizcaínas, así como su nuevo espacio escénico alternativo Teatro Blanquito,
tas de la Esquina (teatro), ¡Qué Payasos! (música), Triciclo Rojo (danza), y Aziz Gual (clown), entre otras.
del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del gdf. También participará el FARO Tláhuac, FARO Oriente, FARO Milpa Alta, y el Museo de la Ciudad de México. El Instituto Politécnico Nacional lo hará con el Auditorio Ing. Alejo Peralta y la Plaza Lázaro Cárdenas; mientras que la unam con el Antiguo Palacio de Medicina y Casa del Lago. Nueve espacios Independientes se unen a la fiesta escénica: La Capilla, Foros Víctor Hugo Rascón Banda y Rogelio Luévano de la Casa del Teatro, El Milagro, El Foco, Teatro Isabela Corona, Trolebús Escénico, Café 22 y Pinacoteca del Templo de La Profesa. También los espacios públicos Dr. Mora, Plaza Santo Domingo y Plaza Tolsá, así como vecindades de la delegación Cuauhtémoc como espacios alternativos.
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Cortesía inba
De Martín Ledezma Sinopsis: La historia de Charlie es una historia común. Como la de cualquier niño que nace y crece rodeado de amor, bajo la guía, el cuidado y la protección de sus padres. Al llegar adolescencia, Charlie decide tomar las riendas de sus actos aunque éstos vayan a veces sin brújula. ¿Qué pasa cuándo un chico decide enfrentar solo la batalla? ¿Sabes darle el verdadero valor a cada cosa en tu vida? Sábados, 17:00 hrs. Teatro Alfonso Reyes. Av. Texcoco No. 1467. Col. Sta. Martha (Entre Av. Sor Juana y Av. Villada). Informes: 33 29 66 88
Cortesía de Martín Ledezma
CHARLIE: “A MI NO ME VA A PASAR”
Cortesía de la producción
CARTELERA
©erizoteatro
LASCURÁIN O LA BREVEDAD DEL PODER De Flavio González Mello Con: Erando González, Evangelina Sosa, Carlos Cobos, Jorge Zárate y Moisés Arizmendi. Jueves y Viernes, 20:00 hrs.; Sábados y Domingos, 18:00 hrs. Teatro Casa de la Paz. Cozumel #33 entre Durango y Sinaloa. Col. Roma.
© Jorge Fernández Vera
De Jorge Alejandro Suárez Rangel. Dir. Hiram Molina. Con: Verónica Colín, Philippe Regnier, Jorge Alejandro Suárez, Armando Chávez, entre otros. Jueves, 20:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid #13, Coyoacán.
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Cortesía Nadia Legarreta
De Mauricio E. Galaz Con: Ricardo de los Cobos, Enrique Alguibay y Mauricio E. Galaz. Martes, 20:30 hrs. Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa.
Cortesía Xicoténcatl Reyes
Cortesía de la producción.
BATRACIO
ZENZONTLE MONGOL
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Cortesía inba
REGALO
PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función durante el mes de noviembre. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
EL EXTRAÑO CASO DE TAI CHI Y TE CHAI De Juanma Rodríguez. Dir. Elena Olivieri Con: Madeleine Sierra, Artús Chávez, Fernando Córdova. Jueves, 20:30 hrs. Foro Shakespeare. Zamora 7, Condesa. LA GUERRA DE KLAMM De Kai Hensel. Dir. Aracelia Guerrero Con: Carlos Aragón. Sábados y Domingos, 13:00 hrs. Salón de Escenografías del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N.
MAMÁ CORAZÓN DE ACERO De Antonio Zúñiga, inspirado en la obra de Bertol Brecht. Dir. Rodolfo Guerrero Con: Norma Angélica, Yolanda Abbud, Nicolás Caballero, Gilberto Barraza, entre otros. Sábados y Domingos, 12:30 hrs. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N. MI ROJO AMOR De Nadia Legarreta. Con: Julio Ávila Vences, Tania Martínez y Nadia Legarreta. Viernes, 20:30 hrs. A Partir del 12 de Noviembre Teatro El Milagro. Milán #24 col. Juárez
EL MONTACARGAS De Harold Pinter. Dir. Xicoténcatl Reyes. Con: Juan Carlos Medellín y Juan Alberto Monroy. Lunes, 20:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid #13, Coyoacán.
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Música
Noviembre de rock, ska y música clásica TEXTOReyna Domínguez
Los de Abajo fotosRamón Rodrigo Esta banda, en palabras de Vladimir Garnica, “nació hace más de 15 años con la única idea de tocar, de hacer una propuesta musical jocosa y bailable; echándole todo a la licuadora para hacer un coctel único que ha dado el toque característico a Los de Abajo”. “Somos un colectivo, muchos músicos han entrado y salido. El colectivo actual es sumamente sólido, con una gran empatía en cuanto a la ideología, pues siempre hemos trabajado por la justicia social; participamos no sólo porque nos gusta, sino porque creemos en ella. Por eso nos presentamos en muchos conciertos con otros grupos en favor de la lucha social”. Actitud Calle es su nuevo disco que fue grabado y producido por ellos mismos. Estuvieron pendientes de todos los detalles, lo que les dio la oportunidad de realizar un trabajo integral. En esta nueva producción hay una gran fusión de ritmos: desde el ska, música balcánica, reggae, cumbia y hasta el hip hop. Actitud Calle es un disco que contiene una gama de ritmos, madurez musical y contenido social, pero sobre todo, contiene la esencia de Los de Abajo. Actitud calle, dice Mauricio Díaz, “es una fiesta incluyente, abierta, donde se da un intercambio de ideas y sentimientos. Hay que retomar la calle como un espacio de todos y hacer un cambio en la opinión pública, para hacernos un mismo bloque, porque Los de Abajo somos todos, todos aquellos que no estamos dirigiendo al país ni al mundo. Hay que salir a la calle, apropiarse de ella y armar una fiesta; no a romper vidrios, sino para que juntos y organizados podamos buscar la justicia social y un mejor país”. Después de la presentación de su disco y de una gira por Europa, Los de Abajo regresan a México para realizar presentaciones en varios estados de la República Mexicana y, por supuesto, en el Distrito Federal. Su próxima presentación será junto a La Pulquería, Gallo Negro y Puerquerama, así que no hay que dejar pasar esta oportunidad para escucharlos en vivo con todos sus éxitos y las nuevas rolas de Actitud Calle.
Cuando escuchamos nombrar a Los de Abajo, puede ser que pensemos en la novela que Mariano Azuela escribió en 1915, en la que habla sobre las luchas revolucionarias del México moderno. Sin embargo, también puede ser que pensemos en el colectivo musical que no mantiene luchas revolucionarias, pero sí apoya las luchas y causas sociales. Los de Abajo es un colectivo con larga trayectoria, está integrado por: Odisea Valenzuela, Mauricio Díaz, Yocupitzio Arellano, Pavel Sandoval, Javier Zúñiga, Vladimir Garnica, Edgar Chávez, Heliot Mendiola, Edne Barreneche, Canek Cabrera, Said Cuevas y Daniel Vallejo.
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Los de Abajo Sábado 13 de noviembre, 20:00 hrs. Multiforo Alicia, Av. Cuauhtémoc # 91-A, Colonia Roma, Distrito Federal. Teléfono 55 11 21 00. Boletos $70
REGALO PasodeGato, Boletín mensual de teatro y Los de Abajo regalan un pase doble a la primera persona que escriba a: promociones@pasodegato.com
LA OFUNAM ESTRENA ÁGUILA REAL fotosCortesía ofunam
En el sexto programa de su segunda temporada, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México presentará “Chacona para violín” de El violín rojo de Corigliano; La coronela de Silvestre Revueltas, uno de los más creativos compositores mexicanos; y el estreno mundial de Águila real, obra de Leonardo Coral, uno de los compositores contemporáneos con más de 100 obras originales y a quien le fue comisionada esta composición para conmemorar el Bicentenario de la Independencia. En este concierto, la ofunam estará bajo la dirección de Bojan Sudjic, considerado entre los más brillantes directores de la extinta Yugoslavia y galardonado con una considerable cantidad de becas y premios. Su carrera como director de coros, de orquesta y de ópera ha sido sumamente exitosa. Ha trabajado con muchas orquestas sinfónicas de Europa y ahora, con la ofunam. Águila real Sábado 13 de noviembre, 20:00 hrs; y domingo 14, 12:00 hrs. Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Boletos en taquilla: $240, $160 y $100. Boletos con 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la unam, así como a jubilados del issste, imss e inapam. Programación sujeta a cambios. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx
REGALO
PasodeGato, Boletín mensual de teatro y la Dirección General de Música de la UNAM obsequian un pase doble, para la función del sábado 13, a las cinco primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
TRANS AM fotosLiz Caruana
No nos referimos al auto creado en 1966, sino al trío conformado por Nathan Means, Philip Manley y Sebastian Thomson; que si bien se formó en Washington durante 1990, no puede hablarse de ellos sin dejar de mencionar a Chicago y el sello Bettina Richards, que cobijó a grupos que con el paso del tiempo se volvieron referente obligado para entender las vanguardias. Con 20 años de carrera, Trans Am es considerada una mítica banda de post-rock, creadora de un proyecto musical que en ocasiones parece realizado para un videojuego, semi robótico, semi bailable, ácido y con un toque setentero y ochentero con lo que han trazado un camino musical que los llevó a crear nuevas atmósferas con los sintetizadores —elementos básicos de su música, con los que han logrado un sonido único. PósterDF y Sonido Crocante presentan: Una noche Thrill Jockey en la Ciudad de México, donde podremos ver la actuación de Trans Am, pero también podremos disfrutar de Robota (en vivo), el dj set de Güili Damage, Dj Knife (Sonic Attack dj set, Cuatrocuartos crew) y el dj set de Rafa Villegas. TRANS AM Viernes 19 de noviembre, 21:00 hrs. La Capital. Nuevo León # 137, Col. Condesa. Preventa: $250, el día del evento: $300.
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PasodeGato, Boletín mensual de teatro y Sonido Crocante regalan un pase doble a la primera persona que envíe un correo a: promociones@pasodegato.com
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Miscelánea
TEXTOSYovan G. Uribe FOTOSCortesía de Sony Music
Passione Varios
Para aquel que es romántico, apasionado y gusta de las noches con compañía, no debe dejar de escuchar Passione; una maravillosa colección de éxitos románticos que deleitarán los oídos de cualquier persona. Dicho disco ha sido catalogado por los críticos como el mejor disco romántico de 2010 por compilar las más bellas canciones de “roja pasión”. El disco es ideal para inspirarse y expresar todo lo que siente por aquella persona haciéndolo con muy buena música, en donde todo el repertorio lo transportará
What a wondertful world Mario Frangoulis & Friends
Este camaleónico intérprete, considerado uno de los mejores exponentes de los últimos tiempos, regresa para presentarnos su más reciente disco, una producción grabada durante el Festival Internacional de Música en Atenas, Grecia; para el cual Mario tuvo la idea de invitar a sus amigos a participar en este concierto y cantar a dueto con él. Algunos de ellos tanto locales como extranjeros aceptaron su invita-
a un viaje musical lleno de romanticismo y pasión, con las más hermosas melodías del corazón, las cuales lo harán suspirar más de una vez. Entre los temas que destacan están: “Unbreak my heart” - Il divo, “Nessun dorma” - Paul Potts, “Time to say goodbye” - Sarah Brightman, “Canción de Orfeo” - Alfredo Kraus, “Una furtiva lágrima” - Michael Bolton, “Cuando sale la luna” - Ramón Vargas, “Senza catene” - Amici forever, “Angel” - Angelis, entre muchos más. Sin duda alguna, una excelente opción para todos los enamorados que se prometen que el amor nunca acabará y seguirá presente en sus vidas.
ción, haciendo de este evento un momento lleno de magia, talento y sentimiento. Este virtuoso tenor hace gala de su talento musical al presentarnos una fusión entre la música tradicional y la música pop de todo el mundo. La mayoría de los temas del disco logran llevarnos por diferentes atmósferas, ofreciendo una riquísima gama musical en un solo material discográfico. Además, logra plasmar el sentimiento en cada una de las canciones. Si usted es amante de la buena música, no debe dejar de escuchar este gran disco que seguramente formará parte de sus favoritos.
Nada es normal Víctor & Leo
Si usted es amante del género romántico, este disco no debe faltar en su colección. Canciones como “Amigo Apasionado”, “Recuerdos de Amor”, “Sigo Extrañándote” y el primer sencillo que da nombre al álbum “Nada Es Normal”, composiciones de Víctor, son expresiones del día a día de la vida de los artistas y sus sentimientos. No importa cuál canción escuches, la música te será familiar y seguramente te sentirás identificado. Las melodías se te pegan desde la primera vez que las escuchas y los arreglos acústicos consiguen que las armonías vocales sobresalgan.
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Su música es amigable, directa y honesta – como los hermanos. Víctor & Leo aceptan este nuevo reto con la misma sencillez de siempre. Leo dice “Vamos a donde la gente nos quiera escuchar para encontrar en nuestra música un rayo de esperanza y seguir adelante, o un momento de paz, un refugio musical que les de fuerza.” A lo que agrega Víctor “Si logramos esto con tan sólo una persona en México, Argentina, o Colombia, habremos cumplido con nuestro propósito”. Un disco muy recomendable.
Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Envía un correo electrónico a promociones@pasodegato.com e indica qué disco te interesa.
textoservidora
Tadeys fue encontrado en tres carpetas numeradas y tres fajos de hojas sueltas. El orden de las carpetas es el mismo en que se publicaron desde la primera vez en 1994. Las hojas sueltas aparecen como “Borradores y reescrituras”, en la secuencia que César Aira, albacea de Lamborghini, consideró que habían sido escritas. “Textos complementarios” estaba al final de la tercera carpeta. ¿Qué significa “tadeys”? El autor los describe como una especie casi humana: “Lampiños hasta la exageración, ni siquiera un vello tenue en las axilas, en el pubis o en el pecho (los machos), sin mamas las hembras, tampoco en la época de lactancia del cachorro, y tanto el macho como la hembra con una mata albina, rala en el cráneo. La falta de habla y de razonamiento, sólo esas cualidades los distinguían de los humanos”.
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En la segunda sección nos enteramos de que son sodomitas y caníbales, además de ser la principal fuente de recursos de La Comarca, son comestibles y violables. El empeño de Lamborghini por usar a la novela como un espacio de transgresión, lo hace ir más allá del lenguaje, ya que literalmente lo viola y nos descubre que cada palabra tiene un lado oscuro. También esta sección da las claves de lo que González Suárez, autor del prólogo, denomina “su terrorismo literario”.
El padre Maker, protagonista, provoca un conflicto diplomático entre La Comarca y Roma al traducir la Biblia al comarquí, una lengua donde se mezclan raíces eslavas, latinas, arábigas y hebreas. En castigo, el padre Hacedor es desterrado de La Comarca y da con unas cuevas donde descubre a un joven al que bautiza como tadey, porque “ ‘tadey’ era el gruñido que (la criatura) más repetía al mirarle, fascinado, el miembro, de cuya existencia Maker se había olvidado a causa de la aparición”. Pero el padre, víctima de la época y de su condición monjil, traduce “tadey” por “visión”, porque no supo decir que “tadey” en lenguaje tadey significa “verga”, la cual enloquece a los tadeys como si estuvieran ante una visión. Así, pues, sin más rebuscamientos, el título del libro alude a la verga. Si Lamborghini tuvo la intención de trasladar el infierno a las páginas, lo logró. Y con ello, pone en evidencia que la literatura no tiene que ser, necesariamente, edificante. Porque los seres humanos tenemos un impulso natural hacia la violencia y todos, en algún momento, aunque quisiéramos negarlo, hemos querido someter por la fuerza a alguien. Terrorífico.
Google: Sepulcro de Julio Ruelas
Se lo advierto: es posible que no pueda leer este libro de corrido. Quiero decir, quizás sólo resista un capítulo por día, o menos. Ya lo dijo el escritor chileno Roberto Bolaño en Entre paréntesis: “Hay libros que inspiran miedo. Miedo de verdad. Más que libros, parecen bombas de relojería o animales falsamente disecados dispuestos a saltarte al cuello en cuanto te descuides”, refiriéndose a Tadeys, de Osvaldo Lamborghini. Y yo, con cierto pudor, celebro la publicación de este libro en la colección Singulares de la Dirección General de Publicaciones de Conaculta porque es una edición mexicana, basada en la original sudamericana, al cuidado del escritor Mario González Suárez. Confieso un gusto tímido por el hecho de que la obra haya sido editada en una editorial del Estado. Tadeys incomoda. No puedo evitar sonrojarme, esta obra de Lamborghini me provocó asco. Pero tomémoslo con calma. Y en un alarde técnico por generar tensión, declaro impunemente mi intención de aumentar la zozobra, suya, quiero decir, alargando la entrada de esta reseña y anteponiendo datos, más bien históricos, sobre lo reseñado.
La Comarca del horror TEXTODiana GutiĂŠrrez
REGALO Tenemos 1 ejemplar de este libro apara la primera persona que escriba a: promociones@ pasodegato. com
Durante todo el año, no hemos dejado de escuchar de los sublimes festejos que se han organizado para conmemorar dos fechas muy importantes en la historia de nuestro país. En un sinnúmero de lugares se han organizado exposiciones y eventos sobre el tema. Así que esta sección no podría dejar de abordarlo, para que no crean que su servidora esta fuera de tono, les recomendaré tres propuestas que sin tanta algarabía nos darán una mirada distinta de la Revolución Mexicana. La Castañeda. Imágenes de la locura 100 años después, es la mirada introductoria al sistema político que derrocó la Revolución Mexicana, la historia de este manicomio es popularmente conocida y toda la leyenda negra que se entretejió alrededor de este espacio arquitectonico que fue construido durante el gobierno de Porfirio Díaz, con el fin de que México entrara a la modernidad en la psiquiatría. La muestra que se expone en el Museo Archivo de la Fotografía, está compuesta por fotografías que narran la vida cotidiana de algunos de los 70 mil internos que estuvieron habitando este edificio durante los 58 años que estuvo en funcionamiento. Las imágenes que forman esta exposición pueden hablarnos de las causas del encierro de algunos de sus pacientes, de su condición social y económica. Muchas de ellas fueron captadas de forma espontánea, en otras el fotografo realizó una mancuerna perfecta entre lo estético y el drama del paciente. Al final la muestra nos habla de un periodo de la historia de nuestro país que es ilustrado a partir de las fotografias. Museo Archivo de la Fotografía República de Guatemala 34 Centro Histórico, Delegación Cuauhtémoc. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Entrada libre.
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Por otra parte El Museo de Arte Carrillo Gil ha preparado para estos festejos una exposición de gran interés, pues habla de la caricatura estadounidense, de la manera en como el extranjero mira el conflicto armado de la Revolución Mexicana y de las posturas políticas de la prensa. La Revolución Mexicana en el espejo de la caricatura estadounidense, consta de 119 caricaturas que en su mayoría fueron realizadas de los años 1910 a 1917, provenientes de 26 periódicos y publicaciones. En ellas observaremos que para nuestros vecinos del norte, los mexicanos somos personas ingobernables, inferiores al prototipo anglosajón, no hay distinción en los personajes políticos porque no importa si están caricaturizando a Villa, Huerta o Zapata. Las caricaturas que aparecían en estas publicaciones no sólo hablaban de lo que estaba pasando al sur de su frontera, tambien vertían su opinión, trataban de darle ciertas directrices, más que atestiguar el devenir de los hechos, formaban parte misma del proceso, ya defendiendo, ya criticando ciertas posturas. Museo de arte Carrillo Gil Av. Revolución 1608, esq. Altavista, San Angel. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Admisión: $15; descuento a estudiantes, maestros y afiliados a INAPAM; domingo y días festivos, entrada libre.
Proporcionada por Eurídice Ramírez
Cortesía de: Museo Archivo de la Fotografía
textoEurídice Ramírez
Cómo disfrutar de distintas miradas la revolución mexicana
Cortesía de: Museo de arte Carrillo Gil
Museos
Para finalizar, el Seminario de Cultura Mexicana está organizando De la Reforma a la Revolución, que durante todo noviembre llevará a cabo una serie de actividades integrada por diversas disciplinas: exposición grafíca, danza, literatura y conferencias en torno a la conmemoración de la Revolución Mexicana. Las conferencias y la presentación de la coreografia de Zapata y la Coronela se realizarán los sabados a las 12:00hrs. Con este festín compuesto por fotografía, caricatura, danza y conferencias podemos tener una visión distinta del movimiento armado que fue la Revolución Mexicana y así formularnos nuestras propias conclusiones. Seminario de Cultura Mexicana Presidente Masaryk 526, esquina Bernard Shaw, Col. Polanco. Horarios de exposición gráfica: Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 hrs. Sábado de 12:00 a 14:00 hrs. Danza: Sábados, 12:00 hrs. Entrada libre.
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Una loca sorpresa
NIÑOS “El auto de Phineas rechinó al parar en los pits. Bien, chicas, ¡de prisa, de prisa! Las chicas se lanzaron como locas a cambiar los neumáticos, bombear gasolina, revisar el aceite y probar los frenos hidráulicos”. Lo anterior, para un adulto, pudiera parecer inverosímil, sin embargo, tan sólo es una muestra de lo que la imaginación de un niño puede recrear cuando tiene oportunidad. Es una de las aventuras que Phineas y Ferb viven durante las vacaciones de verano. Para fomentar la lectura en los niños, Disney lanza una serie de libros con las historias transmitidas en televisión de éstos ya reconocidos niños de 10 años de edad, quienes resaltan la importancia de jugar al aire libre y estimulan la convivencia con otros chiquillos. La trama aborda situaciones reales como el hecho de que Ferb y Phineas son medios hermanos, así como el malestar vivido por la hermana adolescente (Candace), ante lo que ella considera como travesuras inauditas, por lo que se la vive acusándolos con su mamá (Linda), quien jamás encuentra nada raro en el comportamiento de sus hijos. Existe un padrastro, cuya participación es casi nula. Candace refleja esa necesidad del adolescente de hacerse notar y sobresalir en la familia, en este caso dejando claro que ella es la mayor y es la perfecta, por eso su afán de demostrar que los niños cometen errores y hacen destrozos en la casa. Por otra parte, está presente el personaje misterioso, representado por la inocente mascota de la familia, un ornitorrinco; éste lleva una doble vida al estilo de James Bond, el cual, en cada episodio enfrenta al malvado doctor Doofenshmirtz, quien siempre quiere dañar al planeta. Al final, las historias se unifican en una sola. Usualmente terminan con un intento fallido de Candance por conseguir evidencias para descubrir los planes de sus hermanos: Phineas y Ferb. Entre los títulos actualmente disponibles están: Demonios de la velocidad El éxito musical Loca sorpresa Circo Bonanza
Phineas y Ferb te invitan a leer sus aventuras
REGALO Tenemos ejemplares de regalo de cada uno de estos libros para los primeros niños que escriban a: promociones@pasodegato.com y digan cuál es su personaje favorito de Phineas y Ferb y por qué.
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TEXTO Silvia Chávez
TEXTO Y FOTOSRaquel del Castillo
entremés No hay nada más rico que disfrutar de una tarde con café en mano. Recuerdo mucho la serie de charlas que fueron grabadas por Jim Jarmusch en su película Coffe and Cigarettes del 2003, en donde sus personajes tienen una cita inmersos entre el humo de los cigarrillos y una taza de café negro. Iggy Pop dentro de una escena, menciona que esta fórmula es “una gran combinación”. De ésas donde las pláticas son extensas y que a veces no se dice nada en realidad. Seguro hay quien se levante prendiendo un cigarrillo mientras prepara su café. El asistir a la Cineteca Nacional y tomar algo de cafeína no está nada mal para ver películas de festivales, además de muestras nacionales e internacionales. Es toda una grata experiencia. Para los verdaderos cinéfilos, la Cineteca Nacional es un punto importante para apreciar las nuevas proyecciones. Ésta abrió sus puertas desde el 17 de enero de 1974 con el film El Compadre Mendoza, teniendo como sede un foro de los Estudios Churubusco y, más tarde, en 1984 se instaló en la Plaza de los Compositores sobre la avenida México-Coyoacán.
rakel_pazthel@hotmail.com
Son treinta y cinco años de memoria fílmica que resguarda la Cineteca Nacional, tanto de trabajos nacionales como internacionales. Entre sus visitantes célebres se encuentran: Peter Greenaway, Liv Ullmann, David Cronenberg, Theo Angelopoulos, Guillermo del Toro, Felipe Cazals y Arturo Ripstein, por mencionar algunos. Ahora que tengas planeado ir a la Cineteca, tómate un cafecito cien por ciento mexicano en la Finca de Santa Veracruz acompañado de un rico postre, mientras empieza tu función. Aquí hay varias cosas que te pueden gustar: infusiones, latte, capuccino, chocolatito caliente, smoothie, o bien, un café hecho y derecho bien negrito y caliente. También puedes comprar y llevarte a casa una bolsa de café molido o en grano para que despiertes con toda la pila de la cafeína. Las galletas son hechas en casa y muy ricas. Como sugerencia: no olvides acabarte tu postre y bebida antes de que comience la función, porque no puedes entrar a la sala de exhibición con ellos.
La Finca de Santa Veracruz se encuentra dentro de la Cineteca Nacional a mano izquierda. Además, puedes traer tu lap top y trabajar muy a gusto ahí. http://www.finca.com.mx
CAFEÍNA + PALOMITAS En la Cineteca Nacional
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CO N CI ER TO
Sevilla
CRÍTICA Antros
Mancha2 TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez
Efectivamente, si de algo podemos presumir, es de la maravillosa riqueza que nuestro lenguaje nos proporciona. ¿Se han imaginado cuántos significados puede tener cada una de las palabras? Por ejemplo, “perro” según los diccionarios es un animal cuadrúpedo, mamífero carnívoro y “se considera como el mejor amigo del hombre”, pero los mexicanos también le llamamos así al hombre o mujer que insinúa que le gustas, o que “se pasa de lanza” o “mala onda” con alguien. Otro ejemplo de esto es el bar MANCHA 2, ubicado al sur de la Ciudad de México. El gerente del lugar nos comenta que decidieron ponerle este nombre por todos los significados que esta palabra le puede brindar a cada uno de sus clientes, lo que permite de alguna manera que estos se sientan identificados de manera muy personal con el lugar. “Manchados” pueden ser quienes en mala onda abusan con las bandas de covers. Sin embargo, te darás cuenta que en este lugar no son nada Mancha 2, ya que el cover solamente cuesta 10 pesos por persona y te lo incluyen cuando te llevan la cuenta, tampoco existe un consumo mínimo y los precios son bastante accesibles tanto en su carta de bebidas como de alimentos y botanas, a diferencia de otros lugares donde sí se pasan de Mancha 2. Y si te lanzas con una buena banda, hasta por cartón de chela puedes consumir. El lugar es bastante oscuro, pero brinda una atmósfera de confianza que permite de alguna manera que sus clientes sientan que sólo se encuentran con sus amigos. Una de las peculiaridades con las que cuenta Mancha 2 es que tiene un primer piso donde los visitantes que se encuentran en esta área pueden ver a las bandas con gran amplitud a diferencia de los que están en la planta baja. Otro de los puntos buenos del lugar es que cuenta con seguridad. Como tip, si asistes no se te vaya a olvidar llevar tu identificación oficial. Sin duda alguna, Mancha 2 es una muy buena opción para cualquier fin de semana que quieras pasarlo increíblemente bien con tus cuates.
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Mancha 2 Av. Guadalupe I. Ramírez # 204, Col. Barrio San Marcos, Del. Xochimilco.
Mancha 2 te regalará una cerveza durante el mes de noviembre si presentas este ejemplar.