boletín mensual de teatro
www.pasodegato.com
Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros
Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
LA VIDA ÚTIL DE PILLO POLILLA
Versión libre de Lourdes Aguilera sobre la novela homónima de Vivian Mansour Manzur. Dirección: Lourdes Aguilera. Con Betsabé Heras, José Luis Juárez, Jorge Núñez y Pilar Padilla. Pillo es una polilla, vive feliz comiendo libros. Un buen día aprende a leer, es así como inicia un viaje que lo transformará para siempre. TEATRO HELÉNICO. Domingos 13:00 h / $ 100.00 / 55 min C
A
R
T
E
L
E
R
A
C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Tel: 4155 0919
TÚ ERES PANCHO VILLA
JUNIO 1 - JULIO 13 De Alberto Ruiz Dirección: Fernando Martínez Monroy Con David Amador, Víctor León, Alberto Ruiz, Rubén Ramos, Luis Maya y Gerardo Del Razo La vida de Doroteo Arango: su temprana inconformidad ante el abuso; la asunción de su misión en el nombre de Pancho Villa; su postura a favor de la mayoría; las contradicciones y estatura moral de un hombre que trasciende en el imaginario del pueblo; una revisión crítica de nuestra historia. FORO LA GRUTA Miércoles 20:30 h / $ 150.00* / 150 min.
VOLUPTA
HASTA EL 16 DE JULIO De Luis Santillán Dirección: Iliana Muñoz Con Nubia Alfonso, Vicky de Fuentes, Iliana Muñoz, Valentina Garibay y Cecilia Toussaint. Entre la fantasía, el deseo y la voluptuosidad de la noche la vida de tres mujeres cambiará para siempre. FORO LA GRUTA Sábados 19:00 h / $ 200.00* / 100 min.
MÚSICA EN LA OBRA Y TIEMPO DE SHAKESPEARE
JUNIO 4 - JULIO 2 Dirección Margarita Isabel Dirección musical y Laúd Antonio Corona Con Mario Iván Martínez Espectáculo musical cargado de tintes teatrales y diversos tonos emotivos, sobre la fértil etapa artística del esplendor renacentista inglés. CAPILLA GÓTICA Sábados 19:30 h / $ 200.00* / 90 min.
* Descuentos a estudiantes, maestros, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM. Programación sujeta a cambios. Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.
Fomentando la cultura construimos un México más fuerte www.gobiernofederal.gob.mx
www.conaculta.gob.mx
boletín mensual de teatro año 5 número 67 Junio 2011
Directorio Jaime Chabaud y Dirección José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda Difusión María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Distribución boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 67, Junio 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-053015053700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com. mx, este número se terminó de imprimir el 30 de mayo de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Fe de erratas: Por un error en el número anterior la fotografía del artículo de Roma al final de la via, el crédito de la foto salió a nombre de Octavio Valderrama y la fotografía es de Andrea López.
Incripciones abiertas Inicio de clases 18 de julio Ya está lista la tienda virtual de PasodeGato
Disfruta de nuestras publicaciones en cualquier parte del mundo www.pasodegato.com/tienda
Foto cortesía de FiguraT.
4 festivales
Títeres por la paz Festival de Títeres de Tlaxcala Redacción PdeG
D
esde hace más de 25 años, el Festival de Títeres de Tlaxcala ha adquirido un carácter internacional, siendo actualmente uno de los foros de expresión artística más importantes de nuestro país, en el cual han participado más de 400 agrupaciones. En esta ocasión número 26, el festival plantea una primera semana acercando el teatro de títeres a todos los municipios y comunidades de Tlaxcala con seis obras como una alternativa de cultura ante la violencia, manteniendo así al estado de Tlaxcala como uno de los estados más seguros del país por su interés en la cultura y la educación para todos los habitantes. Dentro de este ciclo se presentarán las compañías: Teatro de los Sótanos y Cornisa 20, con un estreno especial para este festival. En la segunda semana se desarrollará el festival con la presentación de los mejores grupos nacionales y extranjeros. Los grupos participantes extranjeros son: Manifonías, de Argentina; Teatro de las estaciones, de Cuba; Motus Théâtre, de Canadá; La espada de madera, de Ecuador; Periferia Teatro, de España; y I Wan Jan Puppet Theatre, de Taiwán. Los grupos nacionales son: Teatro Rodante, de Colima; Luna Morena, de Guadalajara; Teatro Artimañas, de Morelos; y la Compañía Banyan, de Que-
rétaro. De la Ciudad de México estarán: La Trouppe, la Compañía Emmanuel Márquez (FiguraT), Marionetas de la esquina, entre otros. Habrá exposiciones sobre la obra de Mireya Cueto en el Munati (Museo Nacional del Títere) y este año el Premio Rosete Aranda será entregado a Miguel Arreche Ezquerra por su destacada labor en la difusión del arte de los títeres, director del Festival Internacional de Títeres de Tolosa, Euzkadi. En esta edición se ofrecerán más de 120 funciones distribuidas en los 60 municipios del estado y 24 más en las extensiones del festival. Un taller de escritura para teatro de títeres, el 2° Coloquio de Títeres con el tema “Títeres en la educación para la paz”, una muestra para titiriteros de la zona centro del país. Una carpa itinerante con 6 talleres (mojiganga, tambores, zancos, máscaras y elementos de vestuarios, video y fotografía) para 100 participantes. Las fechas de realización son del 10 al 20 de julio en las comunidades más vulnerables de los 60 municipios del Estado. Del 22 al 31 de julio de 2011 en Huamantla y Tlaxcala, y del 1 al 8 de agosto en las extensiones (Morelos e Hidalgo).
L
a primera vez que vi a Olivia Lagunas fue en el 2006, cuando ella era un niño de 5 años llamado Azul en Los motivos del lobo dirigida por Carlos Corona. Tras el estreno, me tardé una semana en enterarme que aquel niño era en realidad una mujer y tardé cinco años más en saber que Azul era Olivia, y que en ese tiempo había pasado de ser un niño a convertirse en una atleta coreana en Olimpia 68, una inmigrante dominicana en Estados Unidos que trabaja de striper en Inmigrantes con habilidades extraordinarias y una niña de la calle en Kiwi, entre muchos otros papeles que han llenado los escenarios teatrales. Esta trayectoria nos da una idea bastante clara del tamaño de actriz que es Olivia Lagunas, quien este año estrena La chica conejita acompañada en el elenco por Arnoldo Picazzo, Emilio Savinni, Romina Coccio, Regina Flores Robot y Renata Wimer. Se trata de una obra escrita por la finlandesa Saara Turunen y dirigida por Gabriela Ochoa. Este texto fársico, está plagado de personajes extraños como la Estrella de Tetas, la Familia Numerosa, el Hombre Guapo y las 3 Hermanas. Pero más que todo, La chica conejita es una historia sobre cómo la sociedad actual intenta relacionarse con las mujeres que en los últimos 50 años han tenido una evolu-
WORK IN PROGRESS 5 ción y un desarrollo que no concuerdan con la velocidad a la que avanza el resto de la humanidad y hasta ellas mismas. La chica conejita habla de la lucha constante de las mujeres actuales que nos debatimos entre volver a ser lo que éramos (o lo que nos dijeron que éramos) —encantadoras, serviciales y adorables— sin dejar de ser aquello en lo que hemos logrado convertirnos —independientes, auténticas y autosuficientes—. Resulta interesante descubrir que este dilema ocupa a las mujeres de todas latitudes. Desde las finesas en su helado primer mundo hasta las mexicanas, todas están la lucha por combatir el machismo, el de afuera, pero sobre todo el que llevan inscrito en los genes. La chica conejita no vendrá a resolver la problemática de género, pero seguramente será un modo muy divertido de reflexionar al respecto. La chica conejita, de Saara Turunen. Dir. Gabriela Ochoa. Con Arnoldo Picazzo, Emilio Savinni, Romina Coccio, Regina Flores Robot y Renata Wimer. A partir de agosto en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque.
La chica conejita De Chepina Peralta a Hillary Clinton Mariana Tejeda
6 CRÍTICA
Casi, un pueblo
Foto cortesía de la producción
Benjamín Bernal
N
ueve situaciones se entrelazan, una veintena de personajes hablan y practican el amor en una comunidad de montaña, contrastante con la soledad y anonimato de nuestra urbe. Ese pueblo de montaña deseaba ser ciudad y se quedó en “casi”. El elenco es de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hierbas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Bernardo Gamboa (Litoral). Todos bajo la dirección de José Manuel López Velarde, el padre del musical Mentiras. Casi, un pueblo es una propuesta que se sale de la línea habitual de ocesa que apuesta por obras más convencionales y de alto presupuesto. Acudí con curiosidad para explorar este trabajo de pequeño formato, donde la principal inversión es el elenco y la difusión, porque la escenografía es mínima: un tablado, sillas, bancos, sillones, huacales bellamente iluminados, para transportarnos a una zona polar; así podremos ver la aurora boreal y un
pueblo que incita y convoca a buscar pareja en un número limitado de vecinos que tienen pequeños defectos y virtudes, donde nada es excesivo. Entre absurdos y paradojas transitan las escenas ya que el texto de John Cariani va de Ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor a González Caballero. Con esto, se arriesga la empresa líder a presentar teatro no convencional y le aplaudimos.
Casi, un pueblo, De John Cariani. Dir. José Manuel López Velarde. Con Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Teatro Virginia Fábregas. Velázquez de León no. 29, Col. San Rafael. Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 y 18:00 hrs. Localidades: $350
© José Jorge Carreón.
8 CRÍTICA
La divertida historia del funcionario bueno y el sistema desalmado Leonor Enríquez
¿Q
uién dijo que los funcionarios buenos no existen? Al menos los de apellido y los que habitan en la ficción. Joel Bueno, subcoordinador nacional de Teatro, es acusado de abuso de poder y corrupción cuando le sugiere al reconocido director de escena Andrés Zacarías que si modifica su obra podrá recibir más fácilmente el apoyo financiero que está buscando. Bueno, que en el fondo es un escritor frustrado, incluso se ofrece a ser el dramaturgista del proyecto. Esta sugerencia desata un infierno mediático en el que el funcionario ve comprometidas su reputación y buenas intenciones y al final tendrá que tomar una decisión donde están en juego su ética y moral, planteando así una reflexión acerca del juego político institucional y los seres humanos que forman parte del engranaje. La obra escrita y dirigida por Alberto Lomnitz, quien en 2009 obtuvo Mención Honorífica del Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera, es una comedia que tiene la intención de poner el acento en la configuración del aparato burocrático y en concordancia se pretende develar también la hechura del artificio por lo que podemos ver a la gente de tra-
moya haciendo cambios de escenografía, acomodar la utilería y apreciar los elementos que sostienen el universo metaficcional. A modo un tanto brechtiano, queda claro que lo que está ahí es ficción, pero puesto sobre la escena y bajo las luces se enfatiza un problema que ya hemos asimilado como “lo normal”. La pieza, sin lugar a dudas inteligente e incisiva, pierde su contundencia por momentos debido a ciertas redundancias y reiteraciones innecesarias que ralentizan el ritmo. Sin embargo, el sólido elenco y particularmente la extraordinaria interpretación de Pilar Boliver, hacen que esta obra sea absolutamente recomendable.
El funcionario bueno. Autor y director, Alberto Lomnitz. Con Silverio Palacios, Pilar Boliver, Rodolfo Guerrero, Gabriela Pérez Negrete, Rafael Pimentel. Sala Xavier Villaurrutia. Centro Cultural de Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00; domingo, 18:00 hrs.
La ópera de a Barrio, de Erando González. Dir. Bernardo Velasco. Con Bernardo Velasco, Maite Suárez Diez, Sandra Arcos, Marissa Saavedra, Sofía Vogel. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs. Localidad: $150
La ópera de a barrio Luis Santillán
CRÍTICA 9
Fotos cortesía de C. C. Helénico.
Bernardo Velasco hace una apuesta bastante atractiva con el texto que le ofrece Erando González y coloca los distintos componentes en la proporción adecuada, propicia un trabajo absolutamente orgánico, explota los recursos de los que dispone y las capacidades de su equipo de trabajo para obtener una puesta en escena que amalgama la música, el canto, el baile y la actuación de forma holística. La temporada de La ópera de a barrio alterna elenco en sus funciones y en el caso de la presentación que yo presencié, estuvieron Marisa Saavedra, Sandra Arcos, Maite Suárez y Bernardo Velasco. El cuerpo actoral tiene varias virtudes y en conjunto las debilidades pasan casi desapercibidas. La voz de Marisa Saavedra destaca, escucharle cantar ya es motivo para ver la puesta en escena, sin embargo, Sandra Arcos tiene una interpretación muy buena; quizá la voz más pobre en ese sentido es la de Maite Suárez, pero es ella quien destaca a nivel actoral. La economía del reparto potencia de manera acertada la ficción y en la construcción de personaje, Maite Suárez logra un trabajo muy limpio, empático, con matices acertados. Velasco por momentos cae en las complicaciones de dirigirse a sí mismo, pero en la suma no hay un desmérito en su trabajo. Quizá el elemento débil es cierta complacencia del texto. Esta puesta en escena por el trabajo actoral y la forma en que el director hilvana los elementos de la escena, se vuelve una propuesta que debería estar en las primeras opciones al pensar qué obra de teatro ver.
Mundos secretos Luis Santillán
Propuesta que surge tras un proceso de exploración, quizá por eso en escena se logra una síntesis de elementos que beneficia el mundo ficcional que propone. El trabajo se basa en lo sencillo y los resultados son gratos. Hay cierto regodeo en la estructura dramática, sin embargo, Adrián Hernández y José Agüero logran que la propuesta no caiga. Construyen sus personajes a partir de ciertos referentes “de cajón” pero los matizan de tal forma que vuelven a sus personajes seres complejos. El trabajo de Carolina Garibay logra establecer puentes de simpatía gracias a la soltura con la cual construye su personaje. Mundos secretos es una opción recomendable dentro de la cartelera de teatro dirigido a niños. Mundos secretos. Dir. Haydee Boetto. Con Carolina Garibay, Virginia Smith, Adrián Hernández y José Agüero. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Domingo, 13:00 hrs. Localidad: $100
10 RECOMENDACIÓN CRÍTICA
Dos Casi unpropuestas pueblo de la Compañía Nacional deBenjamín Teatro Bernal
M
El malentendido arta y su madre atienden un hotel donde estafan turistas. Aprovechan cada ocasión, pues dejar escapar un viajero retrasaría su sueño. La madre de Marta desea cambiar su vida por otra, libre de cansancio; le duele reconocer que para viajar al “país de sol y de mar” hay que ser Edip en Colofón implacable. reinta años después de que el rey Pronto tendrán el dinero para ir a ese paraíso ueve situaciones se entrelazan, una vein- pueblo que incita y convoca a buscar pareja cambiara su trono por un columpio y donde el sol abrazará a Marta como nadie y su tena de personajes hablan y practican el en un número limitado de vecinos que tienen madre podrá descansar; un lugar parecido a la su servidumbre por enfermos mentales, amor en una comunidad de montaña, contras- pequeños defectos y virtudes, donde nada es Edipo pierde la O de su nombre entre Argelia natal de Albert Camus. tante con la soledad y anonimato de nuestra excesivo. El malentendido inicia al llegar Jan, el último Tebas y Colofón, entre la mítica Grecia y urbe. Ese pueblo de montaña deseaba ser Entre absurdos y paradojas transitan las esviajero, quien vuelve para compartir con su ma- el corrupto México en el que Flavio Gonciudad y se quedó en “casi”. El elenco es de cenas ya que el texto de John Cariani va de dre y hermana el dinero que ganó durante su au- zález Mello sitúa Edip en Colofón. jóvenes con experiencia en cine, televisión y, Ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor En esta obra de González Mello, Presencia. Ansioso por el reencuentro, finge ser un por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las a González Caballero. Con esto, se arriesga la turista para que Marta y su madre lo reconozcan. mio Juan Ruiz de Alarcón 2011, Edip vive Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier- empresa líder a presentar teatro no convencioBasado en una nota periodística, Camus trans- en un manicomio similar a un hospital bas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber- nal y le aplaudimos. formó esta historia en El malentendido, que diri- mexicano, donde los médicos lo estunardo Gamboa (Litoral). Todos bajo la direcgida por Marta Verduzco honra al Nobel de Lite- dian como caso de Síndrome de Lóbulo ción de José Manuel López Velarde, el padre Casi un pueblo, De John Cariani. Frontal, originado por las agujas que claratura en su 50 aniversario luctuoso. del musical Mentiras. Dir. Manuel Velarde. Conde vóJosé en sus ojos alLópez descubrir el horror Casi un pueblo es una propuesta que se Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, su destino. El malentendido sale de la línea habitual de ocesa que apuesta Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Valiéndose de un coro de locos que de Albert Camus. Dir. Marta Verduzco. por obras más convencionales y de alto pre- Teatro Virginia Fábregas. repiten las vivencias del antiguo rey, Edip Con Ana Ofelia Murguía, Farnesio de Bersupuesto. Acudí con curiosidad para explorar Velázquez de León no. 29, Col. San nal, Emma Dib, Érika de la Llave y Rodrigo es forzado a recordar sus desventuras, este trabajo de pequeño formato, donde la Rafael. pues olvidar no desaparece las cosas. El Vázquez. Sala de la Casa de la Compañía principal inversión es el elenco y la difusión, Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; pasado está vivo en la madurez de AnNacional de Teatro. porque la escenografía es mínima: un tablado, sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 tígona, en un par de cuencas oculares Francisco Sosa # 159, Coyoacán. sillas, bancos, sillones, huacales bellamente y 18:00 hrs. vacías y en el deseo de Edip por evadir Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; iluminados, para transportarnos a una zona Localidades: $350 domingos, 18:00 hrs. Funciones especiales su tragedia. polar; así podremos ver la aurora boreal y un En el laberinto mental hay certezas el sábado 4 y domingo 5 a las 13:00 hrs. del viaje realizado, y cuando Edip recuerDel 3 al 12 de junio. Entrada libre con da todo, se quiebra, se agrieta su cerebro reservación al: 5658-4108.
N
T
Foto cortesía de laSergio producción Fotos Carreón Ireta / CNTeatro.
Erzy Yoseff
Teatro Casa de la Paz
Cozumel 33, Col. Roma. Tel: 5286 5315 tdelapaz@correo.uam.mx Sevilla
Jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábados y domingos 18:00 hrs.
y el escenario se fragmenta; vuelve a ser Edipo, ciego, mendigo y errante, con un pasado mítico y una hija nacida del incesto.
Edip en Colofón, de Flavio González Mello. Dir. Mario Espinosa. Teatro Julio Castillo, Centro Cultural de Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Del 16 de junio al 3 de julio.
Del 2 al 26 de junio
Acabar eternamente
Unipersonal de Juan Carlos Vives
Sábados, 21:30 hrs. Hasta el 23 de julio
Galas de Ópera Dirección: Gabriel Mijares
Miércoles, 20:00 hrs. Del 1ro. al 22 de junio
Alejandro García
VIRULO
Miércoles y jueves, 20:00 hrs.
Del 29 de junio al 21 de julio
Onomatopeyas
Astillero Teatro
Sábados y domingos 13:00 hrs. Hasta el 23 de julio
Ciclo de cine de la India Martes, 19:00 hrs. Hasta el 26 de julio Entrada General $150 Estudiantes, profesores, y adultos mayores $75 Vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento Búscanos en Facebook: Casa de la Paz
Promociones no acumulables
Foto cortesía de Teatro La Capilla
12 CRÍTICA
Escurrimiento y anticoagulantes El otro Raskólnikov Angélica Rogel
D
entro de las variadas propuestas que se presentan en el Teatro La Capilla, espacio que se ha convertido en un puerto del cual decenas de grupos jóvenes han zarpado para dar a conocer su trabajo, se encuentra Escurrimiento y anticoagulantes, una coproducción de La Capilla y el Grupo Legeste. ¿La anécdota? Un hombre comete un asesinato convencido de que le hizo un favor a la sociedad y es perseguido, más que por las autoridades, por la culpa; esa gotera que taladra el cerebro, que no deja de escurrir pues parece recetarse anticoagulantes para desangrarse hasta la locura. Sí, se trata de una paráfrasis escénica de la novela Crimen y Castigo, de Fiódor Dostoievski. David Gaitán, dramaturgo y director de este juego escénico inspirado en Raskólnikov, deja un poco de lado el contexto familiar y social que se plantea en la novela, para volcarse por completo en la paranoia y el juego psicológico que acompañan al personaje durante su vía crucis culposo; manteniendo la premisa de que “hay dos tipos de seres humanos; los superiores que tienen derecho a cometer crímenes en pro del bienestar social y los inferiores que deben someterse a las leyes y cuya única función es la reproducción humana.” El razonamiento anterior es la perdición del pro-
tagonista; contrapuesto al personaje de Sonia quien, sin pensarlo, transgrede las leyes en nombre de la fe. Se trata de un montaje que apuesta a lo sensorial. El Grupo Legeste, se sumerge en la exploración de distintos recursos visuales y sonoros para construir la ficción, valiéndose del mínimo de elementos y de una buena dosis de imaginación. Se suman a lo anterior, lo acertado de la iluminación y del diseño espacial, dando como resultado un trabajo arriesgado y comprometido en el que todos los que participan trazan con delicadeza el camino para que la culpa avance. Logran un trabajo actoral homogéneo y un discurso escénico atractivo. Una buena opción en cartelera.
Escurrimiento y anticoagulantes. Autor y director, David Gaitán. Con Raúl Villegas, Ana Beatriz Martínez, Sara Pinet, David Gaitán, Emiliano Ulloa y Pablo Marín. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Lunes y martes 20:00 hrs. Hasta el 20 de junio.
© Gerardo de la Torre.
13 ESPECIAL
VICENTE LEÑERO Miembro de la Academia Mexicana de la Lengua Mariana Tejeda
E
l pasado 12 de mayo en una emotiva ceremonia realizada en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Vicente Leñero formalizó su entrada a la Academia Mexicana de la Lengua, donde ocupará la silla que dejó Victor Hugo Rascón Banda tras su muerte. Vicente Leñero comenzó su vida profesional como ingeniero, pero no tardó mucho antes de elegir las letras como estilo de vida. Su trabajo constante en todos los campos de la literatura como son la novela, el cuento, la dramaturgia, el periodismo y el guionismo de cine y televisión lo han convertido en uno de los escritores más completos y fundamentales de la lengua nacional. En su discurso de aceptación, Leñero hizo una férrea defensa de la dramaturgia universal y en particular de la dramaturgia mexicana, mencionó que el género ha sido sobajado por los directores de escena que buscan imponer sus criterios artísticos y son capaces incluso de prescindir del texto. Leñero afirmó que la dramaturgia es un suceso artístico per se que puede ser disfrutado, incluso, sin la necesidad de un montaje. En esta editorial queremos reconocer y aplaudir la trayectoria de una de las plumas más talentosas de nuestro país. ¡Enhorabuena, Vicente!
14 CARTELERA 1939 LO QUE EL VIENTO NO SE LLEVÓ. De Alejandra Desiderio y Rigoberto Saráchaga. Dir. Alejandra Desiderio. Con: Alejandra Desiderio, Jesús Escamilla y Rodolfo Ávalos. Miércoles, 20:30 hrs. Foro del Tejedor. Álvaro Obregón 86, Col. Roma ACABAR ETERNAMENTE de Juan Carlos Vives Sábados, 21:30 hrs. Teatro Casa de la Paz. Cozumel #33, col. Roma. EL AMANTE de Harold Pinter. Dir. Iona Wissberg. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro Sta. Catarina. Jardín de Sta. Catarina #10. Plaza de Sta. Catarina, Coyoacán. EN EL CENTRO DEL VIENTRE de Medardo Treviño. Dir. Medardo Treviño y Víctor Carpinteiro. Viernes, 20:30 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. El Círculo Teatral. Av. Veracruz #107 col. Condesa. LA CASA LIMPIA de Sarah Ruhi. Dir. Debbie Salvetz. Viernes, 19:00 y 21:15 hrs.; sábados, 18:00 y 20:30 hrs.; domingos, 17:30 y 19:45 hrs. Teatro Helénico del Centro Cultural del Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn.
CAREO de Richard Viqueira. Viernes, 20:30 hrs. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500 col. Guadalupe Inn. CUERDAS de Bárbara Colio. Dirección: Richard Viqueira. Miércoles, 20:00 hrs. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N DE LA OREJA AL CORAZÓN de Mercedes Gómez Benet. Dir. Emmanuel Márquez. Domingos, 13:00 hrs. Teatro Isabela Corona, Eje Central #445, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas.
EDIP EN COLOFÓN de Flavio González Mello. Dir. Mario Espinosa. Jueves, viernes y sábados, 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs. A partir del 16 de Junio. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N EL FUNCIONARIO BUENO de Alberto Lómnitz. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte S/N. GALLINA VIEJA de Juan Carlos Vives. Lunes, 20:30 hrs. Teatro El Milagro. Milán #24 col. Juárez FAUSTO UN CUENTO DEL DEMONIO de Iván Olivares. sábados, 18:00 hrs. Teatro Isabela Corona, Eje Central #445, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. GARDENIA CLUB de Eloy Martínez. Dir. Lila Avilés. Sábados, 20:00 hrs. Trolebús el Foro, Orizaba y Guanajuato. Plaza Luis Cabrera col. Roma. UN GRANO DE SAL Dir. Gilberto González. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N. LA INAUGURACIÓN de Václav Havel. Dir. David Psalmon. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario.
LOS ENDEBLES O LA REPETICIÓN DE UN DRAMA ROMÁNTICO de Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann. Con: Hugo Arrevillaga, Jorge de los Reyes, Emmanuel Márquez, Ricardo White, José Juan Meráz, Fernando Briones, Luis Domingo González, Gustavo Sánchez Parra, Raúl Adalid, Rubén Castillo, Eduardo Ruy, Alfredo Herrera y Leonardo Ortízgris. Miércoles, 20:00 hrs. Teatro Benito Juárez, Villalongín #15 col. Cuauhtémoc.
GOTAS DE AGUA SOBRE PIEDRAS CALIENTES de Reiner Werner Fassbinder. Dir. Martín Acosta Con: Laura Almela, Tomás Rojas, Inés de Tavira y Ricardo Polanco. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N. LA INAUDIBLE HISTORIA DE MÉXICO de Boris Schoemann, Jorge Alejandro Suárez Rangel e Hiram Molina. Dir. Boris Schoemann. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N. NAIROBI de Juan Carlos Vives. Miércoles, 20:30 hrs. Teatro Helénico del Centro Cultural del Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn.
VOLUPTA de Luis Santillán. Dir. Iliana Muñoz. Con: Cecilia Toussaint, Iliana Muñoz, Vicky de Fuentes, Nubia Alfonso y Vlentina Garibay. Sábados, 19:00 hrs. Foro La Gruta del Centro Cultural del Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn ONOMATOPEYAS de Oswaldo Valdovinos. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro Casa de la Paz. Cozumel #33, col. Roma. LA ÓPERA DE A BARRIO de Erando González. Dir. Bernardo Velasco. Martes, 20:30 hrs. Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn. OTRO MAR de Fernando Bonilla. Lunes, 20:00 hrs. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N
¿PERO QUÉ QUIERE USTED DE MI? de Virginia Smith. Dir. Roam León. Domingos, 18:00 hrs. Foro la Gruta del Centro Cultural del Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn LA PIEDRA DE LA PACIENCIA de Atiq Rahimi. Dir. Daniel Giménez Cacho. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro El Milagro. Milán #24 col. Juárez POR EL GUSTO DE MORIR BAJO EL VOLCÁN de David Hevia. Lunes, 20:30 hrs. Teatro Helénico del Centro Cultural del Helénico. Av. Revolución #1500. Col. Guadalupe Inn. SOLOLOY de Shaday Larios. Dir. Hermanas Larios Viernes, 20:00 hrs. Cada semana una locación distinta, para saber la ubicación manda un mail a: microscopiateatro@ gmail.com LOS SUEÑOS DE PACO de Carlos Corona. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro Benito Juárez, Villalongín #15 col. Cuauhtémoc.
Consulta la cartelera completa en: http://www.pasodegato.com/ SitioPasodeGato/carteleraNacional donde también puedes anunciar tu espectáculo de manera totalmente gratuita. PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
16 CRÍTICA DE ESTRENO
Casi un pueblo
Bosques Redacción PdeG
P N
odríamos decir que Bosques es la obra más compleja y más ambiciosa que ha escrito Mouawad hasta este momento, tanto a nivel ueve situaciones se búsqueda entrelazan,y una veinde historia como en su estructutena delos personajes y practican el ra. Retoma temas quehablan han definido las dos amor en una comunidad de montaña, contraspartes anteriores de su tetralogía (Litoral e Intante con lalaimportancia soledad y anonimato de nuestra cendios): de la memoria, la sed urbe. Ese lapueblo de de montaña deseaba ser de infinito, búsqueda un sentido a la vida, y se quedó “casi”.y El de yciudad nuestro lugar en elen mundo; loselenco lleva enesuna jóvenes conrabiosa experiencia en cine, tiempos televisión y, exploración por diferentes que por supuesto, Gabriela la Garza con(Las han definido ateatro: la historia y a la de civilización Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hiertemporánea. bas), MoisésseArizmendi de amor), entre BerBosques desarrolla(Locas sincrónicamente nardo (Litoral).mundiales Todos bajo direcel hoy,Gamboa las dos guerras y lala guerra ción de José Manuel López Velarde, el padre francoprusiana de 1870. Dice Mouawad sodel musical Mentiras. bre este texto: “Hacía mucho que soñaba con pueblo es una propuesta que se unaCasi obraun que explorara el odio entre pueblos sale de la línea habitual ocesa oscuras, que apuesta hermanos, instalado por de razones que por obras más convencionales y de altoQueprese remonta a varias generaciones atrás. supuesto. Acudí curiosidad para explorar ría hablar del odiocon ancestral.” Y es el odio aneste formato,dedonde la cestraltrabajo con lode quepequeño la protagonista Bosques principal inversión es su el elenco y larastrea difusión, se encuentra durante búsqueda; su porque es mínima: sangre ylaseescenografía encuentra con la sangreun detablado, mujeres sillas, bancos, sillones, bellamente asesinadas por un hombrehuacales desquiciado que una iluminados, para transportarnos a una zona tarde entra armado al Politécnico de Montreal, polar; así podremos ver la de aurora boreal de y un se encuentra con la sangre las víctimas la Segunda Guerra Mundial, se encuentra con la sangre calcinada de los prisioneros del primer campo de concentración nazi, el de Dachau.
Fotografías: Lila Avilés Foto cortesía de la producción
Benjamín Bernal
La epopeya de esta joven que busca la historia de su madre y por lo tanto la suya, cree estar ligada a sus ancestros por la sangre, sin puebloque queenincita y convoca a buscar pareja saber realidad está ligada por promeen unpromesas número limitado de vecinos tienen sas: hechas entre otros,que promesas pequeños defectos y virtudes, dondepromesas nada es incumplidas, promesas olvidadas, excesivo. recuperadas, promesas heredadas. Mouawad absurdos paradojas esha Entre desarrollado eny esta obra transitan una partelasfuncenas ya que texto de John Cariani va de damental de lael dramaturgia contemporánea, Ionesco puro acon Samesta Shepard, cierto completando terceracon parte desabor una a GonzálezlaCaballero. Con esto, se arriesga la tetralogía, tragedia contemporánea que haempresa líder a presentar teatro no convencioblará de nosotros a quienes vendrán después. nal Bosques y le aplaudimos. En seis mujeres se enfrentan a la incoherencia de su propia existencia después de que 2003, aDeraíz de Cariani. un mal incurable, Casi unen pueblo, John la más pequeña de López ellas, llamada Lobo, Dir. José Manuel Velarde. Cony un paleontólogo, llamado Douglas Dupontel, deGabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, ciden buscar el origen de esa enfermedad. Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. Es así comoVirginia a través de promesas no cumplidas, Teatro Fábregas. de generación generación, su viaje Velázquez deen León no. 29, Col. Sannos llevará hasta 1917, año en el cuál un soldado deRafael. sertor, Luciano, refugia en el corazón Jueves, 20:30;se viernes, 19:00 y 21:30;de un bosque para descubrir un zoológico y al amor sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 de18:00 su vida, Léoni. Ellos vivirán una historia de y hrs. amor, pero quedarán Localidades: $350 atrapados en un laberinto lleno de guerras, catástrofes y traiciones que se extenderá por todo el siglo xx y del que sólo podrán salir cuando las promesas traicionadas sean cumplidas.
CRÍTICA 17
Bosques es un viaje en el espacio, el tiempo y nes internacionales del Consejo de las Artes de el alma. Es la travesía de una adolescente de Canadá). Hugo Arrevillaga (fundador y director artís18 años a través de su historia familiar con el objetivo de saber cómo su familia fue capaz tico de Tapioca Inn), conformó para Bosques Benjamín Bernal de cruzar un continente y sobrevivir a diver- un reparto con excelentes actores y actrices: sas guerras y traiciones durante más de un si- Úrsula Pruneda, Concepción Márquez, Pedro glo, cargando, de generación en generación, Mira, Alejandro Reza, Rebeca Trejo, Antón la sangre de la humanidad que le antecede. Y Araiza, Sonia Franco, Violeta Sarmiento, Raúl que sólo, al encontrar la razón, la verdadera Villegas, Jorge León y Adrián Vázquez. razón, ella podrá cortar el hilo de todas esas in- Además, en el equipo creativo, Bosques cuenfancias abandonadas y reconstruir su historia. ta con Atenea Chávez (actualmente becaria Es una historia de amistad, de guerra, de sed, del Fonca en la categoría Jóvenes Creadores, 2010-2011) en el diseño de escenografía; Made rabia y de amor. El autor es Wajdi Mouawad, ganador del rio Marín del Río, encargado del diseño de vespremio del Gobernador de Canadá, Caballe- tuario y becario del Fonca en la emisión 2010; ro de las Artes en Francia y director artístico Ariel Cavalieri (del proyecto musical Bersalieri del Teatro Nacional de Canadá. La compañía y colaborador de Julieta Venegas) en la musiTapioca Inn, con nueve años de experiencia, calización y música original; Manuel Monroy 15 puestas en escena y autogeneradora de sus (Ganador del Premio noma en Japón y reconoproyectos, ha traducido nueve de sus obras y cido en la lista de honor de ibby por su trabajo llevado seis a escena. En agosto de 2010, la gráfico) en la Ilustración; y Miguel Durán, uno compañía, apoyada por el Consejo de las Artes de los mejores diseñadores de cartel en el disede Canadá, llevó a cabo, en el Teatro La Capilla ño gráfico mexicano. una lectura-espectáculo de los primeros dos capítulos de Bosques, traducida por Raquel ueve situaciones se entrelazan, una vein- pueblo que incita y convoca a buscar pareja Uriostegui (ganadora del apoyo a traducciotena de personajes hablan y practican el en un número limitado de vecinos que tienen amor en una comunidad de montaña, contras- pequeños defectos y virtudes, donde nada es tante con la soledad y anonimato de nuestra excesivo. urbe. Ese pueblo de montaña deseaba ser Entre absurdos y paradojas transitan las esciudad y se quedó en “casi”. El elenco es de cenas ya que el texto de John Cariani va de jóvenes con experiencia en cine, televisión y, Ionesco puro a Sam Shepard, con cierto sabor por supuesto, teatro: Gabriela de la Garza (Las a González Caballero. Con esto, se arriesga la Aparicio), Úrsula Pruneda (Las buenas hier- empresa líder a presentar teatro no convenciobas), Moisés Arizmendi (Locas de amor), Ber- nal y le aplaudimos. nardo Gamboa (Litoral). Todos bajo la dirección de José Manuel López Velarde, el padre Casi un pueblo, De John Cariani. del musical Mentiras. Dir. José Manuel López Velarde. Con Casi un pueblo es una propuesta que se Gabriela de la Garza, Úrsula Pruneda, sale de la línea habitual de ocesa que apuesta Moisés Arizmendi y Bernardo Gamboa. por obras más convencionales y de alto pre- Teatro Virginia Fábregas. Bosques, de Wajdi Mouawad. supuesto. Acudí con curiosidad para explorar Velázquez de León no. 29, Col. San Dir. Hugo Arrevillaga. este trabajo de pequeño formato, donde la Rafael. Con Úrsula Pruneda, concepción márquez, principal inversión es el elenco y la difusión, Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:30; pedro Mira, rebeca trejo, violeta porque la escenografía es mínima: un tablado, sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 13:30 sarmiento, y adrián vázquez, entre otros. sillas, bancos, sillones, huacales bellamente y 18:00 hrs. Teatro benito juárez. iluminados, para transportarnos a una zona Localidades: $350 Villalongín # 15. col. cuauhtémoc. polar; así podremos ver la aurora boreal y un viernes y sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. del 17 de junio al 31 de julio.
Foto cortesía de la producción
Casi un pueblo
N
Una Buena Señal
L
Reyna Dominguez
a música nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, en ocasiones lo que escuchamos de pequeños influye en nuestros gustos musicales como adultos; incluso lo que no nos gustaba de niños, ya de grandes, sólo por una cuestión subjetiva, puede gustarnos. Por lo menos, esto es lo que le sucedió a Paco de María, quien desde pequeño escuchaba la misma música que gustaba a sus padres. ¿Pero qué era lo que escuchaba? Bueno pues a las big bands, a Frank Sinatra y Tony Bennet, o bien, a Pedro Infante, Javier Solís y José José. Nieto de Paco de Migueles, maestro de canto de personalidades como José José, Fernando de la Mora, Emmanuel y Yuri, Paco de María creció entre la música y la vida bohemia. Oriundo de Sonora, de gran carisma, paciente, risueño y necio, dice querer seguir interpretando este tipo de música, a pesar de que ello implica luchar con lo que está de moda. Se dice tan necio, que cuando le ofrecieron desarrollarse como cantante de pop no aceptó, pues está convencido de que éste es el camino que debe seguir. Con dos discos en su carrera musical: Enamórate, el primero de ellos en el que trabajó junto a Eduardo Magallanes y Fernando Riba; y para el cual el “Divo de Juárez”, Juan Gabriel, le regaló un tema; también se ha presentado con músicos como Raúl Di Blasio.
Para su segundo disco, Una Buena Señal, editado en este 2011 trabajó con Tommy Ruiz y Nilson Marenco, con él da continuidad a su propuesta musical en la que la música big band sigue siendo la protagonista, pero con arreglos contemporáneos que incluyen bossa nova y latin jazz, mezcla que en nuestro país no se ha explotado, lo que le ha dado un sonido y estilo propios. Incluye temas de Armando Manzanero. Para la promoción de Una buena señal, Paco de María realizará una serie de presentaciones tanto en la Ciudad de México —Voilá y Fat Crow, los dos primeros sábados de cada mes—, así como en algunos estados de la República Mexicana.
Paco de María y PasodeGato, Boletín mensual de teatro, obsequian un boleto doble para la función que se realizará en Voilá —Ejército Nacional # 843-B, esquina Molière, Colonia Polanco, México, D.F. (dentro de Antara)—, el sábado 18 de junio de 2011 a las 22:00 hrs., a las dos primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
Foto cortesía del Artista
18 Música
20 miscelÁnea Yovan G. Uribe
Movies & Dinner Todas las familias están invitadas a disfrutar de la máxima experiencia del cine y la más alta cocina internacional en Movies & Dinner. ¿Te imaginas disfrutar de las mejores películas mientras saboreas tu comida favorita? Pues presta atención, ¡porque esto ya es posible! La 20th Century Fox Home Entertainment y el Hotel Sheraton María Isabel anunciaron recientemente el innovador concepto Movies & Dinner. Se trata de una fusión vanguardista entre el entretenimiento y la más alta cocina, creando un ambiente mágico en torno al maravilloso mundo del cine. Cada fin de mes se proyectará bajo el mejor escenario y con la mejor calidad en Blu-ray un estreno de película de la 20th Century Fox Home Entertainment en el Restaurante Amici (Hotel Sheraton María Isabel). Cabe destacar que cada ocasión será diferente, pues el menú estará relacionado con la película a proyectar. No te pierdas este viernes 17 de junio de la proyección de El cisne negro. Además, habrá grandes sorpresas, como por ejemplo: las primeras veinte reservaciones podrán llevarse consigo la película en dvd que se proyecte. Y lo mejor de todo son sus accesibles precios fijos: adultos $350, niños $175. ¡No te pierdas esta maravillosa experiencia al lado de tu familia y amigos!
Fantasía Disney La obra maestra de Walt Disney está de regreso. Compuesta de siete secuencias que ilustran ocho extractos de piezas de música culta, arreglados y dirigidos por el director de orquesta Leopold Stokowski, acompañado de la Orquesta de Filadelfia. La última secuencia muestra dos extractos; un intermedio separa la secuencia 4 y 5. Cada una de las secuencias es precedida por una corta introducción donde la orquesta aparece en sombras chinescas. La película, después de la aparición del título, comienza inmediatamente como si estuviéramos en un teatro: un telón se abre mostrando una escena en penumbra, las siluetas de los músicos que se van acomodando se perciben sobre una pantalla azul con ruidos de instrumentos afinándose. Un hermoso largometraje que ni usted ni su familia puede perderse.
Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene regalos especiales. Entra a partir del 9 de junio a: www.pasodegato.com y entérate de qué se trata y cómo puedes obtenerlos.
TEATRO PARA NIÑOS 21
Las Nuevas Historias del Ahuehuete Sabio Fotos Proporcionadas por la Compañia
Redacción PDG
E
l teatro para niños hecho por niños, “es una cosa seria, pero se hace jugando y con gusto”, comentó una de las niñas que participa en este montaje. Por esta razón cobra otro sentido el hecho de que los niños sean protagonistas de una puesta en escena, donde se recrean temas que se adentran en el mundo de los niños, estimulando la imaginación del niño espectador desde el niño interprete. «Para mí es fundamental mostrar este mundo mágico, que nos propone un mundo diferente, más allá de la violencia que se vive a diario, ahora más que nunca se necesitan alternativas que ayuden a comprender mejor la vida a los niños y jóvenes, para formar criterios diferentes donde se fortalezcan los valores humanos», comenta Raúl Peretz, director de la obra. Sabino o ahuehuete, es un árbol que en la antigüedad se consideraba sagrado por las culturas mesoamericanas porque en sus ramas, tronco y raíces se contiene la sabiduría de la tierra. A partir de esta premisa el director y también autor de esta obra propone una serie de historias de la tradición oral indígena, contada por el sabio ahuehuete a los alebrijes durante la Noche del despertar. Teatro de los Volcanes es una compañía teatral que lleva más de 15 años de trayectoria en la creación escénica, difusión y organización de encuentros y festivales en torno al teatro comunitario, trayectoria que le ha merecido diversos reconocimientos y apoyos que han servido para estimular la labor creativa que desarrolla esta organización artística en diversas regiones de nuestro país. Con esta puesta en escena se reanudan las temporadas teatrales de la compañía en el Teatro Morelos del imss, sede de la organización dentro del programa Teatros para la comunidad teatral, séptima emisión de Conaculta, fonca e imss, recinto donde desde hace dos años esta agrupación ha logrado formar público para las artes en una zona que no tiene gran alternativa cultural y artística.
Las nuevas historias del ahuehuete sabio. Autor y director: Raúl Peretz. Con José Canchola, Beatriz Serrano, Elizabeth Rodríguez, Sofía Eloísa, Karen Islas, Luna Ixchél, Liz Islas, Citlalli Berenice y Lorena Ramírez. Producción César Mascota. Teatro Morelos del imss. San Juan de Aragón # 311, esquina con Eduardo Molina. Sábados y domingos de junio y julio, 13:00 hrs. Entrada libre.
22 TEXTOSERVIDORA
Puro Cuento Cochinón Diana Gutiérrez Primer aviso: Esta columna cumple un año de existencia y quisiera agradecer a aquellos amables lectores que además de seguirla con frecuencia se han tomado la molestia de mandar mensajes calurosos a su servidora. Sin ustedes, el textoservicio sería menos excitante. Gracias. Segundo aviso: Ahora tenemos menos caracteres para platicar mes con mes. El boletín ha recuperado su tamaño original, con el que comenzó a circular hace unos años, un formato más pequeño que al que estábamos acostumbrados. Pero eso no importa, intentaré seducirlos con mi estupenda economía de lenguaje. Tercer aviso: Para leer el libro de este mes, La marrana negra de la literatura rosa, del escritor coahuilense Carlos Velázquez, editado con espléndida factura por Sexto Piso, se necesita un determinado estado de ánimo, medio simplón, algo relajado. Leerlo entre amigos podría ser un ejercicio interesante, y si es con norteños, mejor. Se oye bien en voz alta, hay ritmo. Se agradece que esta editorial mexicana le apueste, en primer lugar, a la publicación de autores mexicanos y luego, al cuento. Son cinco los textos que conforman el libro masculino de Velázquez. Y le doy sexo porque, a ratos, hay demasiada testosterona convertida en progesterona entre los personajes. Las “vestidas” abundan. El Norte y su patetismo. Un gordo sumiso ante los deseos de su mujer cocainómana; un
Tenemos ejemplares de regalo de La marrana negra de la literatura rosa. Escribe a: promociones@pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.
muchacho con síndrome de Down que se convierte en el mejor tecladista de una decadente banda de punk; un hombre apabullado por su aparente infertilidad que asiste a un club de embarazadas para homosexuales; y una marrana negra, toda diva y caprichosa, que dicta novelas rosas a su dueño, son los personajes de los delirantes universos de nuestro autor. Asistan a la muestra más reciente del pintor mexicano Daniel Lezama, Cartas de viaje, en la galería Hilario Galguera y luego lean los cuentos de Velázquez, o viceversa. En cierto sentido, ambos, cada cual en su disciplina, miran al mexicano en toda su contradicción. Cuarto aviso: Si acaso, el único defecto que les veo: son abruptos. Algunos finales de Velázquez podrían parecer efectistas con muertes, mutilaciones y revelaciones terribles de más.
24 niños
Dos Opciones, Un Camino Silvia Chávez
C
on un nombre como Calpurnia quizá pienses que no se puede llegar muy lejos, sin embargo, se puede evolucionar como quien esté dispuesto a hacerlo. Así lo muestra nuestra protagonista de once años, en el libro La evolución de Calpurnia Tate, de Jacqueline Kelly. Esta pequeña, llamada por sus cercanos Callie Vee, es la única niña de siete hermanos que se rebela contra las reglas sociales que marcaba la sociedad de 1899, ¿te recuerda a alguien? Citas de El origen de las especies, obra maestra de Charles Darwin, dan pauta al desarrollo de esta lectura donde podrás darte cuenta cómo a pesar de nuestra condición humana nuestro comportamiento guarda una estrecha relación con ciertas especies animales; por ejemplo, el ave del paraíso se congrega mientras los machos exhiben su plumaje y ejecutan curiosas gracias ante las hembras. ¿Ubicas alguna situación semejante? Calpurnia y su abuelo estrechan su relación debido al estudio del mencionado libro, al tiempo que ella encuentra una nueva manera de pensar, más divertida, y tal vez descubra el motivo por el cual los hermanos mayores pierden la azón cuando se enamoran. Ahora, si crees que eres aún joven para enfrentar tales situaciones, posiblemente te interese resolver incógnitas, en ese caso, el libro Los acentos perdidos, de Pablo Zulaica, puede ser tu opción. Ahí conocerás a Dani, Eli, Rodrigo y Mauro, unos amigos interesados en regresarle la cordura a la ciudad, hecha un caos desde que los acentos desaparecieron; y peor aún, ningún adulto los recuerda. La sospechosa principal es una señora con apariencia común, pero que en realidad, ¿qué crees?, tiene un dudoso gato negro y quizá una buena cantidad de cómplices por todo el mundo con la clara misión de ocultar los acentos para que la gente olvide dónde ponerlos. Una novela y un cuento unidos por su necesidad de llegar a la verdad que, como nos explica el abuelo de Calpurnia, no sólo se llega sentándose a pensar en ella, sino saliendo a observar con tus ojos.
¿Cuál es la diferencia entre cuento y novela? Escríbenos a: promociones@pasodegato.com Las dos primeras personas que respondan correctamente serán ganadores de un ejemplar de alguno de estos libros.
2010 402 funciones en el teatro el milagro
41 11
funciones en otras salas
38 18 14 22 772 69 1 769 5 291 810 obras programadas
eventos de difusin teatral
libros editados
funciones en giras por cuatro estados
obras teatrales y cinco textos tericos publicados
espectadores libros vendidos
pesos ejercidos en el milagr0
19
aos de ediciones el milagro
18
aos del bar miln
3
aos de teatro el milagro
premio pen club de mxico 2010 a la excelencia editorial a ediciones el milagro premio de comunicacin pags llergo 2010 a los insensatos de david olgun en el rubro de mejor direccin escnica
Batallamos por hacer más con nuestros recursos y subsidios. Gracias a todos los que apoyan y construyen la diferencia. consejo directivo daniel gimnez cacho, pablo moya, david olgun y gabriel pascal
26 FORMACIÓN
Impródromo Foto cortesía del Impródromo
Redacción PDG
Academia de Improvisación Teatral, Artes Escénicas y Artificios Nobles
E
xisten velódromos: lugares destinados para carreras en bicicleta; los hipódromos: lugares destinados a carreras de caballos y autos; también los canódromos: terrenos convenientemente preparados para las carreras de galgos. Y existe el impródromo: lugar convenientemente preparadado para el entrenamiento, desarrollo e investigación de la improvisación teatral. Y si bien ahí no se organizarán propiamente carreras de improvisación, sí se encargarán de entrenar en este espacio a los futuros y actuales improvisadores para que salgan a mostrarse en los circuitos teatrales, donde la competencia sí existe y no es fácil entrar. Impródromo Condesa, pretende ser el lugar donde las personas puedan no sólo acceder a un taller de improvisación teatral, sino el lugar donde puedan dar continuidad a su aprendizaje y al desarrollo óptimo de este lenguaje teatral, llegando incluso a la profesionalización de dicha técnica. De tal modo que su preparación pueda darse sin la limitante que los espacios, tanto institucionales como privados, suelen dar a este tipo de quehacer escénico. Se trata de otorgarle a los alumnos, la mayor cantidad de herramientas posibles para su mejor desarrollo como actor/improvisador, de proporcionarle, en primer lugar, un espacio amigable, amplio, limpio y acogedor que
no limite sus posibilidades. Además, se pretende dotarlo de los mejores y más capacitados maestros en el ámbito de la impro, para que técnicamente estén bien instruídos y no “arrastren” consigo deficiencias a niveles subsecuentes. Y por último, que obtengan experiencia escénica real y puedan poner en práctica lo aprendido, mostrando siempre al finalizar el taller una pequeña muestra con público. Lo más importante es que dicho aprendizaje se vea complementado con talleres y cursos de otras artes escénicas, también impartidos por talleristas referentes en su ramo, dando como resultado un manejo más consciente de su herramienta actoral, su cuerpo y su mente, y la constante inserción de nuevas y valiosas armas para su arsenal histriónico. Se trata, en pocas palabras, de hacer del Impródromo Condesa, la escuela de improvisación por excelencia en México. Impródromo Condesa: Academia de Improvisación Teatral, Artes Escénicas y Artificios Nobles. Insurgentes Sur # 363, int. 102 B, casi esquina con la calle de Michoacán. Col. Hipódromo Condesa, Deleg. Cuauhtemoc (Metrobús Campeche).
12 ENTREMÉS 28 antros
Elefante
Raquel del Castillo
as buenas ideas llegan en papel. Así nació Elefante, un restaurante pequeño pero lleno de detalles en su carta. Comenzaron como como especialistas especialistas de decarnes carnes frías y embutidos vendiendo aa tiendas tiendas de de prestigio y éste fue fue el primer impulso para que su prestigio y este el primer impulso para producto a granela granel se transformara en platillos que su producto se transformara en concretos e inventados la mayoría los creaplatillos concretos e inventados la por mayoría por dores de Elefante. los creadores de Elefante. Con dos dos años años yymedio mediodedetrabajo trabajoson son loslos preferidos de la Narvarte, sobretodo sobre todode delala comunidad teatral, asíasí que muchos de de ustedes se comunidad teatral, que muchos ustedes sentirán como pezpez en en el agua. se sentirán como el agua. Si vas con la intención de cenar, acompaña a tu copa de vino tinto tinto con con el el Fondue Fondue aa lalaCasserolle, unauna rica rica selección de quesos dentro de Casserolle, selección de quesos una bola pan campesino. dentro dede una bola de pan campesino. En Elefante tienen un un amor amor especial especialpor por el queso dede cabra, se se puede verver de de principio a fin el queso cabra, puede principio
en el en menú. Su Entrecot con queso de cabra a fin el menú. Su Entrecot con queso de es una de caña cerdode bañada en salsaen de cabrajugosa es unacaña jugosa cerdo bañada mango un toque detoque panela. salsa depicosa mangoy picosa y un de panela. La pasta recomendad recomendada Van-Da, acomLa pasta es es Van-Da pañada de chistorra, pimientos, cebolla, chamacompañada de chistorra, pimientos, cebolla, piñones y chile de árbol, muymuy parecido a los champiñones y chile de árbol, parecido a noodles valencianos fideuà. los noodles valencianos fideuà. Si Si buscas buscas algo algo menos menos consistente, consistente,lalaensalada Yibuti Yibuti es ligerita, con portobello aderezada ensalada es ligerita, con portobello de chimichurri, rodajas derodajas queso de mozarella aderezada de chimichurri, queso y tomate al yhorno. que puedes mozarella tomateYallahorno. Y la quecompartir puedes es la Mandela con fusilli,con pimiento, queso de compartir es la Mandela fusilli, pimiento, cabra, ajonjolí caramelizado y pollo. y pollo. queso de cabra, ajonjolí caramelizado Y para finalizar, finalizar, no no puedes puedesnegarte negarteaaunas unas Y para fresas concrema cremay ese y ese toque distintivo fresas con toque distintivo de de Elefante: quesito de de cabra cabra que que va vabien biencon conlolo Elefante: quesito dulce de la la crema crema,dando dandoun unacento acentoacidulado acidulado dulce de para para equilibrar equilibrar sabores. sabores.
Quebrada 153 A y B esquina con Quemada, col. Narvarte. Tel. 55194970 Col. Narvarte. De lunes Tel. 55194970 a sábado de 12:30 De lunes aa sábado 22.00 horas. de 12:30 a 22.00 horas. Pide un pay de coco y mostrando este ejemplar durante el mes de junio, el café lo invita la casa. Foto Raquel del Castillo
L
14 ANTROS 30 antros
Billar y Antro a través del Mar Asfáltico Itzel Velázquez
Foto Itzel Veláquez
s sorprendente lo que alberga el primer cuadro de la Ciudad de México, aunque muchas veces no nos percatemos de ellos por la cotidianidad en la que nos encontramos inmersos. En nuestra búsqueda por ofrecerte opciones diferentes y accesibles, encontramos el Club Atlántico. Como su propio nombre lo dice, este lugar es un espacio de reunión para jóvenes universitarios en el que pueden dialogar sobre las distintas manifestaciones culturales que se ofrecen en este billar–antro. Por ejemplo, los martes son de cine, los miércoles de performance y los jueves de exposiciones. En caso de que estas actividades no te llamen tanto la atención, puedes pasar una tarde–noche jugando billar. Y si no te gusta o no sabes jugar billar, puedes escuchar la gran diversidad de bandas y dj´s, entre los que podemos mencionar: Los músicos de José, Los 60 tigres, Torre Blanca, Carla Morrison, Los abominables y dj Sonar; estos se han presentado los viernes por la tarde. Entre las otras ventajas que tiene este sitio es que no cobran cover, el acceso al lugar es
bastante sencillo y si asistes a él durante la tarde, los precios son más bajos que en la noche. Además de que pasarás grandes momentos. La misma naturaleza arquitectónica del lugar te transporta hacia una fusión entre el tiempo y el espacio. El lugar es uno de los edificios viejos y rescatados del centro, perfectamente iluminado, que te puede llevar a un viaje imaginario hacia la vieja Habana en Cuba. En una de las paredes del lugar hay un letrero enorme en luz neón azul que dice: ”Atlántico”, brindando una sensación de calidez y tranquilidad como si efectivamente estuvieras atravesando el océano Atlántico, además de la vista maravillosa que ofrecen sus balcones y el elevador del edificio que simula ser el cuarto de máquinas. En la parte superior de la barra hay cientos de acetatos, y en otro de los muros un enorme graffiti que equilibra la decoración del lugar, al igual que el pequeño escenario en el que se presentan las bandas. La verdad es que el lugar vale bastante la pena para visitarlo en una de tus noches de paso por el centro de la ciudad.
Club Atlántico República de Uruguay # 84, tercer piso. Entre 5 de febrero y 20 de noviembre, Col. Centro. Lunes a miércoles de las 13:00 a 22:00 hrs. jueves a sábados de 13:00 a 3:00 hrs.
Foto Raquel del Castillo
E