68 Boletin Mensual de Teatro Paso de Gato

boletín mensual de teatro

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año 7 número 68 Julio 2011 Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

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BOLETÍN DE ARTES ESCÉNICAS

boletín mensual de teatro año 7 número 68 Julio 2011

Directorio Jaime Chabaud y Dirección José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda Difusión María de la Paz Zamora Asistencia general

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y Verónica Cruz Zamora Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Distribución boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no.

68, Julio 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud.

Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-053015053700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

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Prohibida su reproducción total o parcial.

Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com. mx, este número se terminó de imprimir el 30 de junio de 2011, con un tiraje de 80, 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

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WORK IN PROGRESS 3

La máquina de Esquilo Tragedias hilarantes

I

Mariana Tejeda

maginen una función de teatro escolar dirigida a alumnos de secundaria en un espacio abierto y en la cual se representan cuatro de las tragedias de Esquilo. Suena a desastre asegurado, sin embargo, Alberto Lomnitz encontró el modo de darle la vuelta a esta sentencia y convertir en fascinante un escenario tan poco alentador. Se trata de La máquina de Esquilo una obra que forma parte del Programa de Teatro Escolar para este año, pero que podrá ser disfrutada por el público en general durante julio y agosto.

Como bien dice Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (legom), autor de la obra, si quieres atraer a los jóvenes al teatro hay que lograr que se la pasen bien y cautivarlos, es indispensable dejar de hacer teatro “ñoño” o “teatro para niñas”, como él le llama. Sin duda alguna, es importante que los adolescentes conozcan la dramaturgia griega, ya que de ese modo sabrán de dónde surgieron todas las historias que nos contamos hoy en día, pero es más importante saber cómo presentárselas. No es justo aburrirlos de muerte en pos de la enseñanza, ni presentarles historias en lenguaje extraño y totalmente alejadas de su realidad. El primer objetivo será que los jóvenes pasen un momento excelente disfrutando un muy buen espectáculo, si esto trae como consecuencia colateral, que alguno de los espectadores salga con ganas de leer a Esquilo, la misión estará más que cumplida.

Con botes de basura que hacen de tambores, mangueras de plástico de dis-

tintos tamaños para los cornos, llaves, palos, flautas y una escenografía que nos transporta directito a Grecia, La máquina de Esquilo es un verdadero escándalo entre ruinas. Los siete actores de esta obra tienen en contra la dispersión propia de la edad del público al que va dirigida la obra, así como la inmensidad de estímulos contra los que hay que luchar cuando se hace teatro en exteriores. Sin embargo, con canciones, voces graciosas, peladeces, pelucas y vestuarios llamativos, harán hasta lo imposible por llegar a salvo hasta el aplauso final.

Alberto Lomnitz, legom, el estupendo elenco y el Programa de Teatro Escolar del inba han logrado generar un espectáculo atractivo, divertido, irreverente y que, sin hacer alarde de ello y sobre todo sin que el público lo note, es tremendamente educativo. No pierdan la oportunidad de ver La máquina de Esquilo en alguna de las pocas funcionas que darán para el público en general en las plazas de la ciudad.

La máquina de Esquilo, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio. Dir. Alberto Lomnitz.

Con Olivia Lagunas, Sonia Franco, Guillermo Villegas, José Cremayer, Ricardo Rodríguez, Abril Mayett y José Raúl Vallejo.

Se presenta del 16 al 24 de julio en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque.

Sábados y domingos, 13:30 hrs.

Del 14 al 29 de agosto en plazas de la secretaría de cultura del d. f.

Sábados y domingos, 11:00 hrs.

Fe de erratas: En el número anterior el nombre de la actriz Regina Flores Ribot salió con un error de tipografía, le ofrecemos una disculpa.

4 CRÍTICA

P

artiendo de que el mundo se aprende y aprehende a través de los sentidos, la compañía de teatro de títeres, Astillero Teatro, propone a través del uso de Onomatopeyas, descubrir la amistad, el juego, la pérdida y la vasta vida que nos rodea. Las instantáneas con que brindan al público momentos entrañables, sin duda denotan la habilidad y entrega de los manipuladores que construyen un pequeño universo donde la convivencia y asombro entre seres antropomórficos y criaturas silvestres es posible. En este pequeño mundo, que se insinúa entre un árbol de un verde brillantísimo y un mar ondeante donde juegan y saltan los peces; donde la amistad, la risa y las lágrimas se hacen presentes, falta algo, pues a pesar de

que hay momentos muy logrados, a menudo se cae el ritmo ante la carencia de un hilo conductor mucho más efectivo que sostenga y conduzca al espectador a través de la exposición de las situaciones que conciertan los tres manipuladores.

Dada la brevedad de la obra, los infantes se mantienen interesados y preguntan constantemente lo que ha de ocurrir, pero para el espectador adulto, que es un porcentaje nada desdeñable de estas obras, llegan a holgarse ciertos juegos y situaciones planteadas. Entiendo que la intención no es desarrollar una anécdota, pero el tener líneas dramáticas más claras o que busquen mayor contundencia en los momentos que retratan, harían de este trabajo, que ya es laudable, algo francamente memorable. Entretanto, Onomatopeyas, es un grato descubrimiento en las carteleras mexicanas hoy, que merece ser vista y ser muy recomendada.

Bing, Bum, Bang, cuas, tras, grrr, miauuu Onomatopeyas

Foto Cortesía Casa de la Paz.

Leonor Enríquez

Onomatopeyas.

Director, Oswaldo Valdovinos.

Con María Teresa Adalid, Paola Huitrón e Itzel Casas.

Teatro Casa de la Paz Cozumel # 33, Col. Roma.

Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Localidad $150, descuentos a estudiantes, maestros, afiliados a inapam y vecinos de las colonias Juárez, Roma y Condesa.

6 CRÍTICA

rnesto D´Alessio y Eduardo Capetillo regresan a los escenarios después de una larga ausencia; su público sale contento porque percibe equilibrio entre las actuaciones y la limpia dirección de Jaime Matarredona.

Sus personajes son dos policías que se dan tiempo para hablar del rating de las televisoras, lo mismo que de los ascensos y el dinero —venga de donde venga—; dicen que policías y detectives son niveles de una misma estructura, que para escalarla es posible mediante influencias.

Uno de ellos “protege” a cierta chica de la vida pública: “Ayudé a que la chava se quedara con la mayor parte de lo que cobra, antes ¡se lo quitaban todo!”, además la admira pues “ella se arriesga ante el sida cada día”. Un tema recurrente para sus charlas son las mujeres y cómo tratarlas: “La llevas a su casa, la conduces al área, cabezazo y ¡gol!”.

Otro se burla cuando escucha “no estés enchinchando” —muy light—; el resto del tiempo usan lenguaje callejero, quizá excesivo. Vemos cómo abordan sus casos, uno de ellos con múltiples aristas, por lo que crea rivalidad entre ellos. Además, nace una relación especial, hay una esposa que invita a uno a

pensar en los ascensos, y al otro en lo extraño que es vivir solo; secretamente meditan sobre muchas cosas más y hasta perciben lo que el otro trama.

Keith Huff es el autor, retrata un mundillo igualito al nuestro, sólo que en un país industrializado; las actuaciones van convenciendo de las respectivas psicologías, opuestas, distintas, y logran ir creando una tensión dramática ascendente, en la que se tocan todas las emociones y sentimientos. Se percibe que comparten demasiados secretos.

La escenografía es sencilla: mesas y sillas, innecesario el segundo plano al fondo, pues nunca forma parte de alguna acción. Son dos actores que atraen público por sus trayectorias como cantantes y actores de la televisión. Se les esperaba para calificarlos sobre las tablas y… pasan el examen.

Lluvia implacable de Keith Huff. Dir. Jaime Matarredona.

Con Eduardo Capetillo y Ernesto D´Alessio.

Teatro Jorge Negrete.

Altamirano # 128, Col. San Rafael.

Jueves y viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:00; domingos, 19:30 hrs.

Localidades: $350

Lluvia implacable Benjamín Bernal

Foto cortesía de la producción

E

CRÍTICA 7

L

o sabes, de pronto un día hay desaparecidas, ajusticiados, mutilados. ¿Las causas?

Son tantas, la mayoría absurdas, pero siempre válidas para quien esgrime la espada, para quien ondea la bandera de “es por la nación.”

Si pudiéramos hablar con quien empuña un arma, ¿qué diría ante tanta muerte y miseria?, ¿defendería la causa más allá de su vida y la de su familia?, ¿cuántos quisieran huir de su “destino”? Pero hay que pelear por la causa, dicen.

Sin embargo, a quienes han perdido a sus familias, a l@s huerfan@s, a las víctimas, ¿qué batalla les queda? Como dice Andrómaca a Héctor, su marido, en el Canto vi de la Ilíada: “Preferible sería que, al perderte, la tierra me tragara, porque si mueres no habrá consuelo para mí, sino pesares.”

Otro mar

Fotos cortesía del C. C. del Bosque.

Angélica Rogel

Otro mar, obra que está en temporada en el Teatro Granero, se inspira en ése canto de la Ilíada. Epopeya que muestra la brutalidad de la guerra, sus causas, sus consecuencias y su final. Guerra que tiene su origen en el rescate de Helena; pretextos, pues se dice que los griegos sólo querían las tierras de los troyanos por su riqueza. Y es que sólo hace falta un pretexto para desatar una guerra.

Fernando Bonilla realizó la adaptación y dirección de la obra, generando un espacio casi onírico; un cuadrado cubierto de grava roja y en medio un pozo. Ahí, Fernando, crea imágenes que nos transportan a un campo de batalla cubierto de sangre, a una obra pictórica de la guerra civil española; da la sensación de que, debajo de toda esa tierra, están los cuerpos enterrados.

En ese cuadro, cuatro personajes: Helena (Daniela Arroio), Paris (Bernardo Gamboa), Andrómaca (Micaela Gramajo) y Héctor (José Carriedo), se dejan ver por última vez. Se muestran como sus argumentos, se dicen en sus pequeñas acciones y aceptan su “suerte”, pues como dice Héctor: “de su suerte ningún hombre, sea cobarde o valiente, puede librarse una vez nacido”. Lo complicado del planteamiento de la puesta en escena es mantener dentro de esa suerte de impasse, la tensión dramática; una búsqueda que siempre resultará atractiva para el creador escénico.

Otro mar es resultado de un largo proceso de investigación, realizado por el equipo de trabajo que en ella participa. Es una obra que invita a la reflexión a través de las palabras y que lleva a cuestionarnos el por qué de la guerra.

Otro mar Dramaturgia y dirección, Fernando Bonilla. Con Daniela Arroio, José Carriedo, Bernardo Gamboa y Micaela Gramajo.

Teatro El Granero Centro Cultural del Bosque.

Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio).

Lunes, 20:00 hrs. Localidad $150

8 ENTREVISTA Malas palabras, en lo personal pinza para el pelo; la mamá, un pañuelo; el paMalas palabras siempre ha sido un regalo dre, unos anteojos. El público entra, ve un escricomo actriz; tiene una connotación personal torio, y sale recordando cuando éste se convirporque es una obra que escribió y dirigió mi tió en la casa, en el techo o en distintos lugares. mamá, además es un texto delicioso de actuar, Malas palabras, reto profesional es muy placentero navegar por este montaEl primero es que yo nunca había estado sola je y en este momento mucho más. De todas en escena. Hacer un unipersonal tiene muchos las obras que mi mamá escribió y dirigió ésta retos y es muy gozoso también, pero al prinsiempre fue su favorita. Es una obra que desde cipio es totalmente aterrorizante porque tienes que se estrenó en 2002, a la fecha no ha paque construir todo el universo, los personajes, rado de presentarse y, en este momento, para la situación, debes contar el cuento y agarrar mí es un encuentro con ella muy especial: con uno solo al toro por los cuernos. Para mí en su trabajo, con la obra que ella escribió y que particular ha sido siempre, desde el montaje, más le gustaba. difícil. Me acuerdo de los primero ensayos, Malas palabras, para el público pasábamos la obra, pasábamos alguna escena Malas palabras tiene un impacto en el público y al final llorábamos las dos como magdaledesde lo emocional y es muy fuerte porque la nas, abrazadas. También desde lo emocional obra habla de la relación con los padres, sobre nos costaba mucho trabajo a las dos. Fue una todo con la madre. No sólo se identifican con experiencia muy fuerte. Ahora que ella murió, ella los papás que han decidido adoptar o los hace un año, enfrentarme a esta obra otra vez niños que han sido adoptados. La obra habla es un nuevo reto, porque yo tengo que trade muchas cosas, habla de los secretos en las tar de no quebrarme en el camino y eso es familias, de cómo eso afecta y de las cosas que difícil. hay que decir para estar mejor aunque sean dolorosas. Muchos amigos míos y gente que ha visto la obra me dicen que también los confronta con cosas que se quedaron de sus papás o que tienen de ellos. Creo que la gente En boca de Micaela Gramajo sale muy conmovida porque, más Luis Santillán allá de la adopción en sí misma, hallan un punto de encuentro en la relación con sus padres.

Malas palabras, la mejor parte Todo de esta obra me gusta. Creo que de los mayores aciertos de este montaje es la transformación de los objetos. Para los niños eso se vuelve muy importante, aparte de la historia misma: el pelo es una

Malas palabras

Malas palabras.

Dramaturgia y dirección de Perla Szuchmacher.

Con Micaela Gramajo o Haydeé Boetto.

Teatro La Capilla.

Madrid # 13, Coyoacán.

Sábados, 13:00 hrs.

Foto cortesía del Teatro La Capilla.

Foto cortesía de la producción

Malas palabras, el futuro Lágrimas de agua dulce, un montaje que dirigió mi mamá, con texto de Jaime Chabaud, y Malas palabras en La Capilla, son el preámbulo de una gira que vamos a hacer Ana Zavala y yo. Tenemos varios apoyos del Fonca y del Secrea Michoacán para hacer una gira con una cosa que hemos llamado Proyecto Perla. Somos dos actrices, dos obras, dos maletas. Vamos a estar en varios festivales de Colombia, Perú, Chile, Argentina, Uruguay y España, con la idea de difundir su trabajo como directora, porque el trabajo de autora pues ahí estará siempre, la gente se podrá acercar siempre a sus textos, pero queremos que su trabajo como directora se conozca en muchas partes, y que siga ese legado que dejó como directora de escena en el teatro para niños. Vamos a tener un sitio web que pronto va a estar funcionando: www.proyectoperla.org

10 RECOMENDACIÓN

Malambo chilango

Fotos Melina Pasadore.

Texto: Compañía Teatro al Vacío

L

a compañía Teatro al Vacío surge a partir de la búsqueda de una honestidad escénica y la necesidad de nuevos retos que compartimos José Agüero (actor formado dentro del teatro independiente argentino y artista plástico) y Adrián Hernández (egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del inba). Para nosotros el qué y el cómo ejercer nuestra profesión está estrechamente ligada a nuestro presente y la entendemos como la manifestación de una cultura, una sociedad, un momento, y una situación específica. Es por eso que nos concebimos también como actores sociales hablando responsablemente de temas de interés común.

A partir de la creación colectiva, la economía de recursos, la austeridad, las imágenes y el movimiento plástico-corporal queremos contar historias humanas universales desde la particularidad, buscando una estética contemporánea que dialogue con nuestra realidad.

Moverse implica interacción, multiplicidad, movimiento de ideas y esto modifica las identidades, es por eso que viajamos a la ciudad de Córdoba, Argentina, para comenzar un proceso creativo junto a la Asociación Teatro La Luna, una sala de teatro independiente y

ámbito de aprendizaje co-dirigido desde hace 23 años por Mónica Carbone y Graciela Albarenque, con el objetivo de llevar a escena un producto escénico que vinculara ambas compañías. El proyecto fue apoyado por Iberescena, programa que promueve la presencia de coproducciones iberoamericanas en el espacio escénico internacional.

A partir de la investigación y el seguimiento cotidiano abordamos el tema de las migraciones desde una mirada sensible y comprometida: viajes, separaciones, guerras, exilios forzosos o voluntarios y los tránsitos migratorios. El resultado es Malambo chilango, una propuesta escénica arriesgada, reflexiva, dura, enternecedora y plástica, que alude a los sentidos y a las emociones; todo sucede en un espacio que sugiere una barda o un lugar fronterizo, en un ambiente sin adornos donde el trabajo actoral tiene una importancia fundamental.

Con pocos elementos: tablas, algunos cuchillos y el trabajo corporal, dos personajes se encuentran para replantear su identidad, dos hombres transitan por la frontera de sus propios miedos, de sus orígenes y de sus historias, universalizando una problemática que

es parte de la humanidad. Nos proponemos, desde la experiencia compartida en cada función, reflexionar y dimensionar la gravedad del asunto.

Luego de su estreno y una temporada en Argentina, Malambo chilango se presentó en el teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque en octubre del año pasado y ahora es recibida por el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

Malambo chilango. Puesta en escena, dramaturgia, diseño escenográfico y dirección de Graciela Albarenque. Con José Agüero y Adrián Hernández.

Diseño de luces: Rafael Rodríguez.

Realización general: Teatro Al Vacío.

Fotografía: Melina Pasadore y Roberto Blenda.

Teatro Benito Juarez. Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc.

Miércoles, 20:00 hrs.

Del 6 de julio al 31 de agosto.

Texto: Rolando Martínez Frente al tiempo de tantas preguntas, las respuestas parecen ser menos concretas y el ser humano se ve inmerso en un paralelo del estar y el ser frente a una sociedad cada vez más segmentada por estereotipos que buscan unificar el modo, mas no el espíritu de la humanidad.

Es aquí donde Teatro al Vacío permite llevar al espectador a dejar contenida la respiración, a no reaccionar, a llenar de preguntas su cabeza y dejar que la narrativa nos presente las respuestas, las que son, no otras.

Muestra todo, no hay espacio para interpretar discursos rebuscados, oculta lo que es evidente para una propuesta escénica convencional, emite una pregunta una y otra vez.

Dejemos pues de encontrar respuestas en lugares vacíos, que la escena se juegue en presente, en activo, sin futurizar más la experiencia que están por vivir, bienvenida esta extraordinaria experiencia artística, escénica y humana.

12 EN TEMPORADA ANTROS El día más violento

Erzy Joseff y Jesús Jiménez

El jardín de los cerezos Un ciclo que muere, una pérdida anunciada y esperanzas renovadas son temas relacionados con El jardín de los cerezos de Anton Chéjov, que es llevada a escena por la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Luis de Tavira.

Cada uno de los actos de El jardín de los cerezos corresponde al inicio de una de las cuatro estaciones, que evocan la trascendencia de la naturaleza en la vida del hombre y de cuya relación emerge este valioso jardín.

Al sugerirse su destrucción, se anticipa la catástrofe ecológica y el derrumbe espiritual del hombre, que no debe oponerse a los cambios y sin embargo se niega a aceptar que los ciclos deben cumplirse.

El jardín de los cerezos, de Anton Chéjov. Dir. Luis de Tavira.

Casa de la Compañía Nacional de Teatro.

Francisco Sosa # 159, Coyoacán.

Jueves y viernes, 19:00; sábados, 18:00 y domingos, 17:00 hrs.

Entrada libre. Cupo limitado. Las reservaciones pueden realizarse al 5658-4108 de lunes a viernes en horario de oficina.

Del 14 al 31 de julio.

Tres mujeres miran al pasado, al presente y al futuro respectivamente. La más vieja añora lo que fue y desearía no haber vivido para contarlo. La más joven ve en el futuro una mejor vida. La muerta sólo distingue el hoy. Las tres mujeres son una sola: Carmen Serdán, en El día más violento.

Escrita por Bárbara Colio para la Compañía Nacional de Teatro en conmemoración del Centenario de la Revolución Mexicana, esta obra revive el inicio de la lucha armada como un acontecimiento personal de la vida de Carmen y Aquiles Serdán, cuando su casa fue asaltada por las balas porfiristas el 18 de noviembre de 1910.

El día más violento, de Bárbara Colio. Dir. Mauricio Jiménez.

Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio.

Jueves y viernes, 20:00 hrs; sábados, 19:00 hrs; y domingos, 18:00 hrs.

Entrada general: $150.00, Jueves al teatro $30.00, Gente de Teatro $45.00 50% de descuento con credencial de maestro, estudiante e inapam vigente.

Del 14 al 31 de julio.

Fotos Cortesía Sergio Carreón Ireta / CNTeatro

Tres buenas opciones

Acabar eternamente Desde hace más de dos años, el Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana, decidió arriesgarse con un nuevo horario: sábados a las 21:30 horas, horario propio para espectáculos de cabaret o stand-up comedy.

Acabar eternamente es una obra escrita, actuada y dirigida por Juan Carlos Vives, artista con una gran trayectoria en cabaret y comedia.

Se trata de un espectáculo que en verso cuenta la manera en que Élmer, Don Fortunato y Nicolás (todos ellos delincuentes de distintos tipos) deciden juntarse para secuestrar a gente rica. Mediante la escenificación y narración de historias comunes, esta obra tiene el encanto de no pretender nada más que hacernos pasar un buen rato y reírnos de nuestras propias desgracias, pues se presentan situaciones que por lo menos alguna vez todos hemos sufrido.

Si quieres pasar una noche de entretenimiento, diversión e inteligencia, ésta es una buena opción.

Fotos Juan Carlos Vives

Acabar eternamente, autor y director, Juan Carlos Vives.

Teatro Casa de la Paz de la Universidad Autónoma Metropolitana.

Cozumel # 33, Col. Roma.

Sábados, 21:30 hrs.

Localidad, $150. Descuentos a estudiantes, maestros, afiliados a inapam y vecinos de las colonias Juárez, Roma y Condesa.

Hasta el 23 de julio.

Mayores informes: 5286-5315 y tdelapaz@ correo.uam.mx

14 cartelera ALASKA De Gibrán Portela. Dir. Luis Eduardo Yee. Lunes, 20:00 hrs.

Teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacán.

AMIGOS O PROLIFERACIÓN De Antonio González Caballero. Dir. Wilfrido Momox. Domingos, 13:00 hrs.

Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan #16, col.

Roma.

LAS BATALLAS EN EL DESIERTO De José Emilio Pacheco.

Dir. Ghalí Martínez.

Viernes, 20:00 hrs.

Teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacán.

BOSQUES De Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga.

Viernes y sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.

Teatro Benito Juárez. Villalongín #15, col. Cuauhtémoc.

CARRERAS De Germán Castillo. Miércoles, 20:00 hrs.

Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz #114, col. Santa María la Ribera.

CUÁNTOS CUENTOS CUENTAS De François Durègne Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Teatro El Milagro.

Milán #24, col. Juárez.

Foto cortesía de la producción. IMPROVISA

2 y 1/2.

Dramaturgia, dirección y elenco Omar Medina y José Luis Saldaña. Domingos, 18:00 hrs.

Foro del Tejedor. Álvaro Obregón #86, col. Roma

Consulta la cartelera completa en: Pero qué quiere usted de mi De Virginia Smith. Dir. Roam León.

Domingos, 18:00 hrs.

Hasta el 17 de julio.

Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

Av. Revoluciíón #1500, col. Guadalupe Inn. ESCURRIMIENTO Y ANTICOAGULANTES De David Gaitán Martes, 20:00 hrs.

Teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacán.

ESTOCOLMO NO ES UN SÍNDROME. SEXO, CRIMEN Y PODER. De Luis Carlos Pichardo Moreno. Dir. Germán Gastelum.

Miércoles, 21:00 hrs.

Teatro de la Comedia Wilberto Cantón. José María Velasco #59, col. San José Insurgentes.

Foto cortesía de la producción.

MH De Abril Mayett. Con: Abril Mayett y Alex D. Gesso. Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.

Teatro Coyoacán.

Héroes del 47 #122, col. San Mateo Coyoacán.

GIRO NEGRO De Enrique Mijares. Dir. Wilfrido Momox Sábados y domingos, 20:30 hrs.

Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan #16, col. Roma.

MACBETH De Alberto Lómnitz y Ricardo Esquerra. Dir. Alberto Lómnitz Sábados, 18:00 hrs.

Teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacán.

LA MANO MÁGICA De Creación colectiva. Dir. Daniel Salinas.

Sábados, 13:00 hrs.

Centro Culural de la Diversidad. Colima #267, col. Roma

NOSOTROS LE LLAMAMOS Dir. Enrique Aguilar y Jonathan Caudillo.

Viernes, 20:00 hrs.

Centro Cultural de la Diversidad.

Colima #267, col. Roma.

POLÍTICO DE ALCOBA. De Ray Cooney. Dir. Rafael Perrín.

Viernes, 21:15 hrs.; sábados, 18:15 y 20:45 hrs.; domingos, 17:15 y 19:15 hrs.

Teatro de la Comedia Wilberto Cantón. José María Velasco #59, col. San José Insurgentes.

REBELIÓN O LA FARSA EN PEDAZOS De Gerardo Mancebo del Castillo. Dir. Arturo Quiroz.

Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos 18:00 hrs.

Foro Quinto Piso. San Jerónimo 74 -5to piso, col. Centro.

TE AMO, ERES PERFECT@, AHORA CAMBIA De Joe DiPrieto. Dir. Ricardo Díaz Viernes, 20:30 hrs.; sábados, 17:30 y 20:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.

Foro Cultural Coyoacanense. Allende #36, col. Coyoacán

EL ÚLTIMO SÁBADO DE JUNIO De Jonathan Tolins. Dir. Cristobal García-Naranjo. Con: Alex Núñez, Aída Jiménez, Erandi Rojas, Gerardo Hernández y Gerardo Neri.

Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs.

Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz #114 col. Santa María la Ribera.

TECLAS Y TRAPOS Dir. Emmanuel Márquez Domingos, 13:00 hrs.

Teatro Isabela Corona, Eje Central #445, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas.

LA VIDA ÚTIL DE PILLO POLILLA De. Lourdes Aguilera Domingos, 13:00 hrs.

Teatro Helénico. Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn. EL ÚLTIMO VERANO DE SARA BERNHARDT De John Murrel. Dir. Teresa Selma. Viernes, 20:30 hrs.

Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan #16, col. Roma.

ACABAR ETERNAMENTE De Juan Carlos Vives.

Sábados, 21:30 hrs.

Teatro Casa de la Paz. Cozumel #33, col. Roma.

GUILLERMO Y EL NAHUAL De Emilio Carballido.

Dir. Emmanuel Márquez.

Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Teatro Jiménez Rueda.

Av. de la República #154, col. Tabacalera.

Cortesía de la producción.

NADA ES PARA SIEMPRE De Verónica Bujeiro. Dir. Ginés Cruz. Con: Ricardo White, Gabriela Betancourt, Humberto Busto, Guadalupe Damián, Paulo Sergio Galindo y Jessica Gocha Lunes y martes, 20:30 hrs.

Teatro El Milagro. Milán #24, col. Juárez

Cortesía de la producción.

Cortesía de la producción.

http://www.pasodegato.com/SitioPasodeGato/carteleraNacional/index.html

PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

16 FESTIVALES

26 Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” Redacción PdeG

Espada de Madera, Ecuador.

C

on más de dos décadas de historia, el Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” ha sido considerado el evento más importante de su género en toda América Latina. En esta 26ª. Edición, el Festival ofrecerá más de 120 funciones en los 60 municipios del estado, y 24 más en las extensiones del festival (Morelos e Hidalgo), en sus tres períodos: – Las Jornadas FIT Del 10 al 20 de julio en las comunidades más vulnerables de los 60 municipios del Estado, atendiendo a públicos específicos de los Centros de Rehabilitación Social Femenil y Varonil, Consejo Tutelar de Menores, Asilo para ancianos y la Casa Hogar del SEDIF. – El Festival Internacional: Del 22 al 31 de julio en más de diez municipios del Estado de Tlaxcala y hasta el 8 de agosto en sus extensiones (Morelos e Hidalgo). Con la participación de grupos como: I Wan Jan Puppet Theatre de Taiwán, la Compañía Buenos Aires de Argentina, Teatro Motus de Canadá, Teatro de las Estaciones de Cuba, entre otros. Los grupos nacionales: Teatro Rodante de Colima, Luna Morena de Guadalajara, Teatro Artimañas de Morelos, Compañía La Trouppe y FiguraT, entre otros.

Entre las actividades académicas del FIT, se encuentra la instalación de una carpa itinerante para impartir 6 talleres, atendiendo a más de 100 asistentes; la exhibición de tres exposiciones temporales: Titeregrafías IX, La historia del FIT en carteles y la exposición Títeres de Mireya Cueto; se impartirá el Taller “Escribir y dirigir teatro para niños con títeres” a cargo de la Mtra. Hélène Ducharme de Canadá, con el fin de contribuir Teatro Rodante, Colima.

17 a la capacitación y profesionalización de los titiriteros de la región.

También se llevará a cabo el 2° Coloquio Internacional “Los Títeres en la Educación por la Paz”, con el auspicio del programa Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro, del 18 al 22 de julio, en las instalaciones del Teatro Xicohténcatl. Mención especial tiene en este Coloquio, una serie de mesas de análisis y reflexión en torno a la importancia de la educación que conduce a la paz a partir del arte desde sus distintas manifestaciones, particularmente a través del teatro de títeres.

El 26º Festival Internacional de Títeres

Luna Morena, Guadalajara.

“Rosete Aranda” a través de todas sus actividades, nos permitirá congregar a titiriteros, investigadores y promotores del teatro de títeres, creadores y al público general, en torno a actividades académicas, exposiciones, conferencias y talleres, impactando a más de 25,000 espectadores gracias a su cobertura estatal y regional.

Para consultar la programación de las presentaciones y actividades entra a la página: www.festivalrosetearanda.com o www.culturatlaxcala.com.mx

I Wan Jan Puppet Theatre Taiwan

Fotos Cortesía de la Orquesta Sinfónica de Minería

18 Música

Temporada 2011 de la Orquesta Sinfónica de Minería Reyna Domínguez

C

omo parte de los festejos del centenario luctuoso de Gustav Mahler, la Orquesta Sinfónica de Minería realizará durante este verano la segunda parte del ciclo iniciado en el 2010.

El programa de este año será conducido tanto por Carlos Miguel Prieto, director titular, como por José Areán, director asociado, en el que se interpretarán piezas de Webern, Strauss, Brahms, Schubert y Beethoven, además de las obras de Mahler como Sexta Sinfonía, Canción por la muerte de los niños, Séptima Sinfonía y La canción de la tierra.

Y por supuesto, para cerrar con broche de oro, no podía faltar la Octava Sinfonía o Sinfonía de los mil, como se le conoce no sólo por su cantidad de instrumentos, sino sobre todo por el número de grupos corales que requiere. En esta ocasión, entre los coros podremos disfrutar de los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música de la unam, de la Schola Cantorum de México, de la New York Coral Society, del Coro Filarmónico Universitario, Coral Ars Iovialis, Coro Convivium Musicum, Coro ProMúsica y el Grupo Coral Cáritas.

También, la Orquesta Sinfónica de Minería ofrecerá pláticas de introducción y apreciación musical para que el público pueda tener una visión completa de la obra mahleriana, entender su lenguaje único y también de la música en general. Impartidas por Juan Arturo Brennan, las pláticas se realizarán del 29 de junio al 24 de agosto, en el auditorio de las oficinas del Infonavit en la avenida Barranca del Muerto, de 19:00 a 20:30 hrs.

Orquesta Sinfónica de Minería. Ciclo Gustav Mahler-II Sala Nezahualcóyotl.

Centro Cultural Universitario,Insurgentes Sur # 3000.

Jueves y sábados, 20:00, domingos, 12:00 hrs.

Localidades: Primer piso $350.00; Orquesta coro $250.00; Segundo piso $150.00.

50% de descuento a estudiantes, maestros, jubilado inapam, imss e issste con credencial actualizada.

Del 30 de junio al 28 de agosto.

PasodeGato y la Orquesta Sinfónica de Minería regalarán un pase doble para una de las funciones a las primeras personas que manden un correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

20 miscelÁnea Yovan G. Uribe

Río

Glee Encore

¿Te imaginas disfrutar de las mejores películas mientras saboreas tu comida favorita? ¡Esto ya es posible! ¡La 20th Century Fox Home Entertainment y el Hotel Sheraton María Isabel lo han hecho realidad con Movies & Dinner!

Ven con tu familia este 15 de julio al restaurante Amici (Hotel Sheraton María Isabel) y disfruta de la película Río, mientras saboreas una deliciosa cena.

Río es una película ambientada en la ciudad brasileña de Río de Janeiro durante su mayor y más popular fiesta: El Carnaval. El personaje principal es Blu, un pájaro de la especie de los guacamayos que ha crecido en un pequeño pueblo de Minnesota en Estados Unidos. Un buen día se entera que es el último espécimen macho de su especie. Es entonces cuando Blu y su dueña, su compañera y protectora Linda, deciden tomar rumbo a Río para conocer a Tulio, un excéntrico experto en pájaros, y a Perla, que es una guacamaya hembra en Río de Janeiro. Pero las cosas no salen todo lo bien que hubieran deseado. Mientras Blu y Perla se están conociendo, unos traficantes de pájaros entran en el laboratorio de Tulio y los secuestran. Teniendo como telón de fondo el animado y colorido carnaval de Río, esta dispar pareja de guacamayos se verá obligada a permanecer juntos y trabajar en equipo si quieren recuperar su libertad.

La película cuenta con números musicales eventuales y con la presencia de diversos personajes, cada cual más peculiar y excéntrico. ¡Reserva ya tu lugar y vive la nueva experiencia del cine y la alta cocina!

Además habrá grandes sorpresas, como por ejemplo: las primeras veinte reservaciones podrán llevarse consigo la película en dvd que se proyecte. Y lo mejor de todo son sus accesibles precios fijos: adultos $350, niños $175.

¡No te pierdas esta maravillosa experiencia al lado de tu familia y amigos!

Los fans de Glee pueden estar felices porque la 20th Century Fox Home Entertainment ha lanzado un dvd llamado Glee Encore. Se trata de un disco que recopila todas las actuaciones musicales de la primera temporada. Glee es la serie de televisión musical más exitosa del momento. Este dvd tiene los números musicales más sensacionales de la primera temporada que ahora puedes volver a ver para que la fiesta nunca acabe. Revive la experiencia de tus canciones favoritas (Lady Gaga, Madonna, Journey y mucho más). Un dvd que no debe faltar en tu colección, ideal para las tardes de karaoke con los amigos.

20th Century Fox Home Entertainment

Fotos Cortesía 20th Century Fox

20th Century Fox Home Entertainment

Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene regalos especiales.

Entra a partir del 6 DE JULIO a: www.pasodegato.com y entérate de qué se trata y cómo puedes obtenerlos.

From fear to eternity: The best of 1990 - 2010 Iron Maiden

Foto Cortesía EMI Music

EMI se enorgullece en poner a la venta From Fear To Eternity: The Best Of 19902010 un CD doble que comprende veinte años hasta el gran éxito del disco en estudio The Final Frontier de 2010 que llegó al primer lugar en 28 países. Es también el disco que más alto ha llegado en las listas de los Estados Unidos donde Maiden acaba de ganar su primer Grammy por Mejor Interpretación de Metal, por la canción “El Dorado”, perteneciente al disco The Final Frontier e incluido en esta selección.

El actual fenómeno global de Iron Maiden no sólo ha hecho que la banda escale a nuevas alturas ayudado por su método único de hacer giras, a bordo de su Boeing 757 –nombrado Ed Force One por sus fans– que transporta al grupo, personal y a todo su equipo por todo el mundo, sino que ha conquistado a una nueva generación de amantes del metal. From Fear To Eternity es una oportunidad para esos nuevos fans, de explorar la rica historia de Iron Maiden, con la inclusión de los temas más recientes, que da continuidad al recopilatorio del 2009 Somewhere Back in Time con temas de 1980 a 1990.

22 TEXTOSERVIDORA

Sexo Diana Gutiérrez

Tenemos ejemplares de regalo de Mas alemán que Hitler.

Escribe a: promociones@pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.

E

ste mes cumplo 28 años y como de ningún modo es una edad importante, vamos, no es la de Cristo, y los 27 los sobreviví sin una pizca de genialidad como esos cantantes que todos conocemos y que murieron en la cima del éxito, he decidido festejarme con unas lecciones sobre cómo hacer el amor porque la fiesta será en un motel boutique. Todos están invitados.

Así que para irnos poniendo cachondos (soy una textoservidora, recuérdenlo) les comparto que las enseñanzas de alto contenido sexual provienen del libro del escritor Guillermo Fadanelli, Más alemán que Hitler, editado por Cal y Arena, conformado por 14 relatos, de los cuales sólo uno, “Detrás de un plato de sopa” es el único que no erotiza al lector con su lectura. ¿Qué tan excitante podría ser una mujer semidespierta y semidesnuda apostada en cuatro patas (¿animalesco?), atrapando hojuelas de maíz con la boca? No lo sé, pero dan ganas de probarlo. Distintas sugerencias para estimular nuestros deseos toman forma aquí.

El marido tiene sexo con el cadáver de su esposa; una desconocida se acuesta con el hombre equivocado; una niña se arroja a una jaula de leones y cuando crece hace “favores” a hombres solos y lisiados; el hermano mira a la hermana mientras ella intercambia caricias con una mujer; una adolescente es sorprendida en el coito con un compañerito en los baños de la escuela. Nadie tiene culpas.

Y es que como el propio autor ha escrito: “Por más mal que te vaya, siempre te puede ir peor”. Si acaso, sólo los lectores sentirán culpa mientras leen y gozan. Hay en estas páginas una naturalidad frente a lo transgresor que provoca emociones contrarias: nos alegra saber que sólo son personajes, pero al regocijarnos con ellos recordamos que el autor habla de nosotros mismos.

Los hombres y mujeres de estos cuentos no se conforman con las fantasías y el erotismo, sino que saben perfectamente lo que quieren y lo que son capaces de hacer para consumarlo; son tridimensionales. Están ansiosos, deseosos, como yo de que lean este libro. Háganlo y me cuentan.

24 ENTREMÉS antros

Acquarello

Cocina de Fórmula Uno Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com

D

espués de meses de espera, llega a Polanco la Cucina del Sole del chef Mario Gamba. Con 16 años exitosos en Munich (Alemania) y una estrella Michelin, Gamba comparte con México su “alta cocina mediterránea de autor”.

Acquarello es vivir una experiencia culinaria que despierta tus sentidos, especialmente con las pastas preparadas de forma muy delgada, dándole prioridad a los rellenos que explotan en el paladar, levantan espumas y cuidan las cocciones de carne al alto vacío sin necesidad de tocar una plancha o sartén, gracias al Ulabo (invento alemán hecho por la industria automotriz).

Tuvimos la oportunidad de ir de incógnitos en la semana de apertura. Pedimos el menú degustación Clásico Acquarello. La bienvenida comenzó con un Crème brûlée de foie gras, seguido de un Fagottini relleno de parmesano; de entrada fría probamos el Vitello tonnato, un roast beef que fue cocido durante dos horas acompañado de espuma y mayonesa de atún con alcaparras.

Otro acierto: los ravioles de nuez de castaña en espuma y crocante de parmesano, seguido de un sorbet de fresa sobre un gelée de Prosecco para darle paso en el paladar a otros sabores, como los ravioles de chocolate en salsa de naranja y tarta de chocolate. La aventura no acaba en una noche y te sugiero reservar.

Acquarello Masaryk # 298, Col. Polanco, México D.F. Tel. 5281-8212.

Lunes a sábado de 14:00 a 23:00 hrs. www.acquarello.com.mx

En Hoteles City Express, desde 2009 tienen un compromiso ecológico ahorrando energía eléctrica de hasta el 75% en consumo de agua consiente, separación de residuos y desechables reciclados. Para estas vacaciones Hoteles City Express te quiere llevar de paseo, tú eliges la locación. Sólo contesta las siguientes preguntas y envíalas a: promocion@pasodegato.com ¿En qué estado de la República mexicana está ubicado el hotel de la cadena City que cuenta con la certificación leed? ¿Cuántos hoteles están en proceso de certificación? ¿Cuáles son las marcas de Hoteles City?

Informes: www.cityexpress.com.mx

26 niños

Con los vivos menos Silvia Chávez

Ilustración Erick Rodríguez

Con los muertos nunca se sabe…

H

ay temas que están ligados a ti simplemente porque existes, uno de ellos y del que es muy probable que jamás nos puedas contar tu experiencia cuando “vivas” el proceso en carne propia, es aquel que encierra el misterioso mundo detrás de la muerte. Con sinceridad espero no volverte a ver si atraviesas ese trance antes que yo, de lo contrario, prepárate porque tengo varias preguntas al respecto.

Mientras tanto, disponte a quedar atrapado este verano en la lectura de La colina de los muertos y otras seis historias extrañas; aprovecha la temporada, despreocúpate de si te da insomnio después de leerlas, al fin puedes levantarte tarde. También puedes pedirle a un adulto que las disfrute contigo, así disipan la tensión y si te surge alguna duda le preguntas e investigan juntos; o lees por la mañana.

Este libro te acerca a ese tema, que tal vez, ya tejió su red en algún rincón de tu mente, o quizá sea tu primer encuentro cercano con la palabra. De cualquier manera, todo pensamiento que no sea generado por las palabras almacenadas en este libro quedará fuera para comenzar un viaje por imágenes tenebrosas que brotarán de tu cabeza.

Puedo adelantarte que el mundo está relacionado por hilos invisibles y lo que sucede a unos seres les sucede a otros; así, en este planeta todos somos inmortales, llevamos el mismo rumbo, unos antes, otros después, pero sólo por un momento es que perdemos de vista a quienes fallecen primero que nosotros.

La muerte siempre será un misterio, empieza a descubrir por qué. Lo cierto es que después de leer estos relatos comprobarás que detrás de todas tus dudas y preguntas existen una serie de secretos que posiblemente valga más dejarlos en paz, como en paz deben quedar las almas.

Relata qué harías si vieras un fantasma, o si ya lo viste dInos cuál fue tu reacción y envíalo a: promociones@pasodegato.com Hay ejemplares de regalo para los pequeños autores de las mejores historias.

DANZA 27 Poc A Poc, una de las compañías con mayor presencia dentro del panorama dancístico de nuestro país, presentará en el ciclo de danza del Palacio de Bellas Artes el estreno mundial de su obra De la lluvia a las ánimas.

De la lluvia a las ánimas es una propuesta para danza y multimedia en donde se apuesta por la creación de un panorama visual que comprende la elaboración y utilización de cuatro planos visuales en donde cada uno representa un tiempo, narrando una historia de encuentros y desencuentros, de realidades alternas, duplicaciones, repeticiones, historias inconclusas variadas por un solo instante que nos llevan a vivir la historia de los amantes eternos. Un lenguaje de dinamismo pocas veces encontrado en una pieza coreográfica es presentado en esta obra; no solo por la posibilidad de contemplar la interacción entre distintas dimensiones espacio-tiempo, sino también la simpleza del concepto “a toda acción corresponde una reacción”, parafraseada en la genial propuesta coreográfica de Jaime Camarena y el alto nivel interpretativo de la compañía.

Adicionalmente, A Poc A Poc estará presentando dos obras de su repertorio regular: El fuego en el país de la las nubes; basada en la obra La boda de Bronislava Nijinska en la que se trata las diferentes fases de preparación de un matrimonio combinando la propuesta del maestro Stravisnky con la dirección escénica de Camarena, quien se inspira en el rito de la boda mixteca y Abstente y sostente, una pieza que habla de la muerte como un fenómeno integrado a la vida misma.

Coreografía y dirección: Jaime Camarena Edición músical: Gerardo Rosado Diseño de producción: Carolina Jiménez Diseño de video: Jazzael Sáenz Iluminación: Carolina Jiménez basada en el original de René Mendoza Videoconcepto: Julián Hernández Intérpretes: Ulises González, Gersaín Piñón, Michele Ferrer, Stephanie García, Patricia Marín, Cristian Omar Masabanda, Gabriela Amaro Intérpretes invitados: José Roberto Solis, Héctor Buenfil, Jorge Ronzon.

Palacio de Bellas Artes.

Eje Central y Av. Juárez, Centro (Metro Bellas Artes).

15 de julio, 20:00 hrs.

De la lluvia a las ánimas Redacción PdeG

© Gabriel Ramos.

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A SOY FRIDA, SOY LIBRE

C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919

CAREO

HASTA AGOSTO 12 Espectáculo de Richard Viqueira.

Es la historia de un hombre que desde niño porta una máscara para sobrevivir. Cubriéndose del frío en una niñez llena de pobreza, delinquir con ella cuando es joven y convertirse en un luchador profesional siendo adulto, transformándose no sólo en el más famoso de su época, sino también en su propio contrincante usando otra máscara.

FORO LA GRUTA Viernes, 20:30 h $ 250.00 y 200.00* / 40 min

HASTA SEPTIEMBRE 5 De Tomás Urtusástegui.

Dirección: María Muro.

Con Marta Aura.

Los pensamientos de Frida Kahlo sobre el arte, la política, la libertad, la mexicanidad, el amor y el sexo, la mujer y el dolor.

FORO LA GRUTA Lunes, 20:30 h / $ 150.00* 60 min

LA ÓPERA DE A BARRIO

HASTA JULIO 12 De Erando González.

Dirección: Bernardo Velasco.

Con Bernardo Velasco, Maite Suárez Diez y Sandra Arcos.

En el podrido corazón de la ciudad, el aparente clima de paz se ve interrumpido cuando Mai, el “ratero caballeroso y padrote de altas virtudes”, extrae de la casa paterna a July, hija del secretario general de la Confederación Nacional del Andrajo. El resultado: una boda secreta, una mujer enamorada y unos padres despechados.

FORO LA GRUTA Martes, 20:30 h / $ 150.00* 120 min

INFIELES

HASTA JULIO 14 De Marco Antonio de la Parra.

Dirección: Gerardo Trejoluna y Matías Gorlero. Con Edgardo González, Eugenia Llaguno, Mario Morales y Miranda Sandoval.

Felipe, un publicista inconforme con su profesión y su vida, se reencuentra con Andrea, un viejo amor de su juventud.

El acercamiento sacude las acartonadas vidas de ambos generando un infierno con sus actuales parejas.

FORO LA GRUTA Jueves, 20:30 h / $ 200.00* 90 min Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

www.gobiernofederal.gob.mx

TÚ ERES PANCHO VILLA

POR EL GUSTO DE MORIR BAJO EL VOLCÁN

HASTA JULIO 13 De Alberto Ruiz.

Dirección: Fernando Martínez.

Con David Amador, Víctor León, Alberto Ruiz y Rubén Ramos.

La vida de Doroteo Arango: su temprana inconformidad ante el abuso, la asunción de su misión en el nombre de Pancho Villa, su postura a favor de la mayoría, las contradicciones y estatura moral de un hombre que trasciende en el imaginario del pueblo. Una revisión crítica de nuestra historia.

FORO LA GRUTA Miércoles, 20:30 h / $ 150.00* 150 min

HASTA JULIO 25 A partir de la novela de Malcom Lowry.

Dramaturgia y dirección: David Hevia. Con Rafael Sánchez Navarro, Marina de Tavira, Miguel Cooper y Miguel Conde.

El día de muertos de 1939 dos hombres evocan la muerte de Goffrey Firmin, el Cónsul. Ambos saben que sólo la muerte podrá salvarlo de sí mismo, pues no logra librarse de sus propios fantasmas: la culpa, el desamor y la soledad.

TEATRO HELÉNICO Lunes 20:30 h / $ 200.00* 150 min

VOLUPTA

HASTA JULIO 16 De Luis Santillán.

Dirección: Iliana Muñoz.

Con Nubia Alfonso, Vicky de Fuentes, Iliana Muñoz, Valentina Garibay y Cecilia Toussaint.

Entre la fantasía, el deseo y la voluptuosidad de la noche, la vida de tres mujeres cambiará para siempre.

FORO LA GRUTA Sábados, 19:00 h $250.00 y $200.00* 100 minutos con intermedio

¿PERO QUÉ QUIERE USTED DE MI?

HASTA JULIO 17 De Virginia Smith.

Dirección: Roam León.

Con Virginia Smith.

Hace tiempo la vida de las mujeres solas o solteronas como les decía, era todo un misterio. ¿Qué pasaba en la vida de una de estas mujeres? ¿Cómo es su pareja ideal? ¿Te imaginas encontrarla? ¿Te imaginas que esté a una llamada telefónica de distancia? Ella sí.

FORO LA GRUTA Domingos, 18:00 h / $ 150.00* 55 min

NAIROBI

MUNDOS SECRETOS

HASTA JULIO 17 Creación Colectiva.

Dirección: Haydee Boetto.

Con Carolina Garibay, Virginia Smith, Adrián Hernández y José Agüero.

Cuatro niños nos muestran que todos tienen un mundo secreto que los hace diferentes y especiales.

FORO LA GRUTA Domingos, 13:00 h $ 100.00 / 50 min

LA VIDA ÚTIL DE PILLO POLILLA

HASTA AGOSTO 7 Dirección: Lourdes Aguilera.

Con Betsabé Heras, José Luis Juárez y Jorge Núñez.

Pillo es una polilla que come libros, hasta que aprende a leer y es así como inicia un viaje que lo transformará para siempre.

TEATRO HELÉNICO Domingos, 13:00 h $ 100.00 / 55 min

HASTA JULIO 13 Escrita y dirigida por Juan Carlos Vives.

Con Rodolfo Blanco, Guadalupe Damián, Edurne Ferrer, Yolanda Navarrete y Antonio Rojas.

Los integrantes del cuerpo diplomático mexicano en Kenia y sus cónyuges, deciden intercambiar parejas mediante un democrático sorteo desatando así una guerra inútil contra la doble moral.

TEATRO HELÉNICO Miércoles, 20:30 h /$ 150.00* 100 min

Temporada de danza LA BÚSQUEDA HASTA JULIO 12

Coreografías varias. Dirección general: Isabel Beteta.

Intérpretes: Javier Amado, Arturo Bello, Eustorgio Guzmán, Mónica Alducín, Isabel Beteta, Rosario Verea y María de Jesús Bautista.

Muestra de la Compañía Nemian Danza Escénica.

TEATRO HELÉNICO Martes, 20:30 h / $ 150.00* 75 min

Fomentando la cultura construimos un México más fuerte www.conaculta.gob.mx * Descuentos a estudiantes, maestros, Maestros a la Cultura,

Foto Cortesía del Museo Soumaya

14 MUSEO 30 antros

El nuevo Museo Soumaya Eurídice Ramírez

A

un mes de haber sido inaugurado el Museo Soumaya Plaza Carso, en la Ciudad de México, todos los comentarios controversiales que se hicieron alrededor del espacio arquitectónico realizado por el arquitecto Fernando Romero y de la colección de arte que alberga, pudieran servirnos de incentivo para conocer este museo.

La expectativa que creció alrededor de este proyecto es de tiempo atrás, desde que se presentó a la prensa la maqueta y los planos de lo que sería el museo. Si bien en todos los museos o casi todos, el espacio arquitectónico es de suma importancia, pareciera que en el caso del Soumaya es lo más importante. El edificio cuenta con seis salas de exhibición que exponen la gran colección de la Fundación Carlos Slim, donde se engloba arte universal y arte mexicano.

Resulta complicado tratar de agrupar o destacar las piezas más importantes, ya que es demasiado lo que se exhibe y cada sala podría ser una exposición individual.

La Colección Slim está compuesta por artistas internacionales como Salvador Dalí, Auguste Rodin, El Greco y otros tantos pintores ya clásicos en la Historia del Arte Universal; en cuanto al arte mexicano cuenta con excelentes ejemplos de arte precolombino y virreinal, hasta llegar a la etapa contemporánea. No todo en el Museo Soumaya es pintura, también observaremos escultura, arte decorativo, libros antiguos y una extensa colección de numismática.

Después de hacer un recorrido por el extenso Museo Soumaya Plaza Carso, queda la sensación de que uno se adentró a una enciclopedia de Historia del Arte. Solo queda dedicarle un día entero para visitar este espacio que alberga una colección de arte tan variada.

Museo Soumaya Plaza Carso Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra # 303, Col. Ampliación Granada Abierto todos los días. Horario: 10:30 a 18:30 hrs.

Entrada libre.

32 ANTROS antros

Aquí es el 33 Bar Texto y fotos Itzel Velázquez

¿

Lo tuyo ya no es brincar en un antro?, ¿te choca esperar horas a que el cadenero te deje entrar al antro de moda?, ¿prefieres permanecer cómodamente sentado y mantener una gran plática con tus amigos en un ambiente bastante familiar?, ¿te quieres sentir como en tu casa plácidamente atendido con tu bebida favorita y una deliciosa botana, cantando lo imaginable y lo inimaginable sin importar qué tan mal lo hagas? Si respondiste a más de tres preguntas afirmativamente, tu bar preferido sin duda alguna será Aquí es el 33 Bar. Este maravilloso bar es un lugar chiquito —pero bonito—, que cuenta con su propia área de fumadores, pero lo más valioso de este espacio es que tiene una excelente y extensa barra de coctelería (con y sin alcohol), además de las bebidas tradicionales preparadas por el bar tender de la casa.

También puedes experimentar y probar bebidas como “Blue paradise”, 100 por ciento original del establecimiento, realmente deliciosa y muy recomendable. Si deseas algo mucho más conservador, puedes satisfacer tu sed con una cerveza bien fría para este calor, un daiquiri, un tequila, una cuba libre, un whisky, una limonada eléctrica o hasta la bebida de moda: las famosas perlas negras o un submarino. También cuentan con una gran variedad de bebidas refrescantes sin alcohol, desde un refresco hasta una deliciosa naranjada. Y al cumpleañero, por cortesía de la casa le obsequiarán una bebida llamada “Polvos mágicos” que incluye todo un espectáculo con fuego. En

el 33 siempre tendrán un magnífico servicio, ya que todo el personal es muy amable. ¡Ah!, pero si te parece poco, en el bar todas las bebidas se sirven no sólo acompañadas de las botanas tradicionales como chicharrones y cacahuates, también ofrecen unas exquisitas lunas de manzana acompañadas de chile piquín. Y si llegas con hambre, el lugar ofrece una gran diversidad de platillos como pizzas, hamburguesas, su famosas alitas 33, unos nachos con queso o papas a la francesa, entre otros.

Por último, sería un crimen que termines tu visita al 33 sin cantar alguna canción, ya que entre las cosas más agradables de este sitio es que entre las demás mesas y la tuya seguramente se creará un ambiente muy familiar. No te sorprendas si terminas cantando con algún integrante de la mesa de al lado.

Aprovecha, ya que entre sus promociones permanentes, en la compra de una botella, Aquí es el 33 Bar te regala unas alitas.

Aquí es el 33 Bar Avenida Universidad # 33, casi esquina con Eje Central. Colonia Narvarte.

A las personas que presenten este ejemplar durante el mes de julio en Aquí es el 33 Bar, se les hará un descuento del 10% en su consumo total.