64 Boletín Mensual de TeatroSS by Paso de Gato

boletín mensual de teatro

Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 64 Marzo 2011

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares

boletín mensual de teatro

año 5 número 64

Índice

Marzo 2011

Directorio Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Omar Bahena, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 64, Marzo 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Work in progress Crítica/Por el placer... Crítica/Paliativo para... Crítica/Cuando ni... Crítica/Pato schnauzer Especial Reestreno Cartelera Recomendación Música Miscelánea Textoservidora Museos Niños Entremés Antros

3 4 6 7 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30

4 16

Un cuarto

para ti solito... o media plana o una plana completa

ANÚNCIATE 5688.9232 5688.8756 boletín mensual de teatro

,+0*065,: @ 796+<**065,: ,:*i50*(:

WORK IN PROGRESS

La piedra de la paciencia Los cuentos que no se acaban TEXTOMariana Tejeda FOTOSGABRIELA UGALDE

Hace más de mil años, en un país árabe, Scherezada, con el rostro cubierto con un velo de manera seductora, contaba fragmentos de historias a un rey para salvar su vida por un día. Hoy las mujeres en los países árabes, siguen tapando sus rostros y viviendo a la sombra de sus hombres en un intento de salvar la vida, de vivir la vida. A finales de marzo, Daniel Giménez Cacho estrena como director La piedra de la paciencia, que cuenta la historia de una mujer sola en medio de la guerra. Aunque esta mujer, que además vive en un país islámico, en verdad no está sola, quizá sola no sería tan vulnerable como lo es en su situación: abandonada a su suerte por su familia política con dos hijas pequeñas y un esposo que lleva dos semanas en estado de coma, a causa de un balazo recibido en una absurda riña familiar. Esta mujer, ante el desamparo, decide que su marido será para ella como esa piedra negra que se encuentra en La Meca y a la que año tras año, los peregrinos visitan para contarle sus angustias y sufrimientos. Así, ella, la mujer de la historia, le cuenta uno a uno sus secretos más íntimos a su esposo para mantenerlo con vida y salvarse ella misma. Durante nueve días, le narra su historia, la que él no conoce, la que nunca le ha dejado contar, le habla de los tres años que vivió casada con él sin siquiera conocerlo porque él se encontraba en la guerra; le cuenta de las maldades por las que la hacía pasar su suegra por no quedar embarazada una vez que el héroe hubiera regresado para desposarla; le cuenta la verdad sobre su tía a la

que adora y quien fue dada por muerta durante años por dedicarse a la prostitución tras ser despreciada por su esposo. Le cuenta sus secretos mientras lo lava y lo alimenta por medio de una sonda, lo oculta de los enemigos y lo protege, aun cuando estar a su lado la ponga en peligro, porque la casa en la que él está, se encuentra en medio de la línea de fuego de dos bandos enemigos. Para dar vida a esta mujer, Giménez Cacho ha elegido a Daniela Schmidt, egresada del Centro de Formación Actoral de TV Azteca (cefac), que desde sus primeros capítulos en la telenovela La vida en el espejo ha dado pasos de gigante para convertirse en la gran actriz que es. Daniela tuvo siempre de su lado la belleza, una belleza convencional en la pantalla chica, intrigante en el cine y que en teatro se torna arrolladora al verla dejar de lado cualquier estereotipo para meterse en el cuerpo de esta mujer que decide no rendirse, aunque parezca que ya no hay nada más por qué pelear. Ella luchará por obtener un final feliz como los de los cuentos que,

cual Scherezada, le contaba su abuela en la infancia. Dócil, pero propositiva, Daniela se deja guiar por Giménez Cacho, aprendiendo de uno de los mejores actores de México (si no es que el mejor) cómo construir la energía de su personaje para cada escena, cómo contenerla y dónde agarrarla como una liana para dar fluidez a la ficción. Entre los dos van armando las escenas evitando que las acciones normalicen un discurso que no es para nada común, ya que es la primera vez que esta mujer puede hablar frente a su marido y no piensa dejar pasar esta oportunidad. La piedra de la paciencia estrena el 24 de marzo en el marco del 27º Festival de México y seguramente será fascinante verla, tal y como ha sucedido con todas las obras con la que la compañía del Teatro El Milagro nos ha deleitado desde su inauguración en 2008. La Piedra de la Paciencia De Atiq Rahimi. Dirección y adaptación a teatro de Daniel Giménez Cacho. Con Daniela Schmidt, Adonai Guadarrama, Luis Mora y José Cremayer. Del 24 de marzo al 22 de mayo. Teatro El Milagro. Milán # 24, Col. Juárez, entre Lucerna y Gral. Primm. Jueves y viernes, 20:30; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

CRÍTICA

de volverte a ver TEXTOBenjamín Bernal FOTOSCortesía ocesaTeatro

Por el placer de volverte a ver tiene como primer virtud la originalidad en el abordaje, atreverse a hablar de ternura en un mundo invadido por lo terrible, con cierto afán de ser más tenebroso que el de enfrente. Es un buen experimento abrir teatros de bolsillo (recordamos el Arcos Caracol, Caballito) y, en el caso del Hotel NH, está bien ubicado, en el corazón de la Zona Rosa, con mucha luz y todos los servicios a la mano; el salón no cuenta con un gran equipo de luces, ni sistema de sonido complicado. El tema es la relación madre-hijo, como usted y yo, que adoramos y quizá rechazamos a nuestra madre a los cinco, diez, quince o veinte años; hay lazos más fuertes que el amor mismo; si es que esto pudiera entenderse, creo que debería inventarse un vocablo nuevo para manifestar este encuentro-enfrentamiento-fusión con esa dama irrepetible que nos hizo de comer, leer libros, aconsejar, regañar, reprimir y estimular; y quién sabe si todavía lo siga haciendo. Con una dulce mirada nos defendemos de sus argumentos, que guardamos en un

www.pasodegato.com

bolsillo para sacarlos cuando nos sentimos solos. Advierte Suárez Gomís: “Aquí no van a ver a Hamlet, no escucharán ser o no ser, no se hablará de Tebas, Troya, el tema no son las esposas que envenenan. Van a ver algo muy simple, alguien que ha existido en todas las culturas, como su madre, esposa, vecina; eso sí, no le va a parar la boca”. A Beatríz Martínez (antes Betty Catania), le vemos interpretar deliciosamente a una madre de aterciopelada voz que logra gran solidez argumental, a la vez que bombardeos masivos de imaginación avasallante; quizá atarante al hijo, pero, a mí también me pasó con la señora que me dio la vida, después de unos minutos mis orejas desarrollaban sistemas antispam. Héctor es adulado o acosado, por las palabras de un dramaturgo lleno de vida, Michel Tremblay, que nos lleva de la comedia a la farsa. Al verla, algunas piezas de nuestra memoria se van ordenando. El niño pregunta: ¿por qué hay tantos niños abandonados en las novelas de la Revolución Francesa? Y no mencionan por su

nombre ciertas necesidades humanas: ¿el conde de Montecristo no cuenta dónde va a hacer pipí? “Oyes chismes y paras las orejas”, diserta Beatriz para dejar claro que el gusto por las letras universales debe rebasar la curiosidad infantil. “La vida es tan aburrida que debemos de adornarla con mucha imaginación”, parece decir esta dama de acento argentino. Tiene una sencilla escenografía y buen uso de la multimedia; me sorprendió gratamente la manera de rematar la obra, para que la poesía vuelva a imperar en el teatro. Por el placer de volverte a ver De Michel Tremblay. Dir. Claudia Romero. Con Beatriz Martínez y Héctor Suárez Gomís. Hotel NH México, planta baja. Liverpool # 155, Zona Rosa (Metro Insurgentes). Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:00; domingos, 17:30 y 19:30 hrs. Localidades: $350

CRÍTICA

TEXTOLeonor Enríquez FOTOSPROP. POR LA COMPAÑÍA

Paliativo para la catástrofe En 2010. Ni independencia ni revolución, el caricaturista Eduardo del Río —Rius— hace un repaso de la historia de México para señalar con amargura que ni el Bicentenario ni el Centenario debieron celebrarse, pues el pueblo mexicano sigue perviviendo en este proyecto catastrófico de nación, donde la injusticia y desigualdad son las grandes constantes históricas en el panorama. Con un dejo de amargura, el célebre caricaturista afirma que la única manera de hacer frente a la situación en que está sumido el país es a través del humor y que es quizá la única venganza y la única manera de sobrellevar la crisis. El año pasado, entre conmemoraciones y festejos, la agenda cultural y artística se saturó de eventos alusivos al Bicentenario y Centenario. Así, héroes patrios, figuras y sucesos históricos, más o menos

www.pasodegato.com

conocidos, poblaron la cartelera teatral con un afán, la mayoría de las veces patriotero, en ocasiones didáctico y algunas, las menos, con la intención de analizar y reflexionar sobre el estado actual del país a la luz de dos movimientos sociales que debieron suponer un cataclismo para la nación. Afortunadamente, y dado que la oportunidad de reflexionar acerca de la situación nacional, no requiere una temporalidad especifica ni grandes presupuestos de producción, la versión del libro de Rius que lleva a la escena Sandra Félix en el Foro de la Biblioteca México, supone un espacio de conciencia crítica. Félix, que no necesita mayor presentación pues ha consolidado una sólida trayectoria con más de treinta puestas en escena, lleva a cabo este ejercicio de análisis con un grupo de jóvenes y no tan jóvenes que se inician en el teatro. Desde hace más de veinte años, Sandra Félix realiza la importante labor de forjar a todos

aquellos que están interesados en iniciarse en el arte dramático y cuyo proceso culmina con un montaje, en este caso: 2010. Ni independencia ni revolución, que cuenta con la escenografía e iluminación del connotado Philippe Amand. Cabe señalar que si bien la información y argumentos que presenta Rius en sus libros, y en éste en particular, tiene un claro sesgo para apoyar y respaldar su apuesta ideológica, bien vale la pena darse una vuelta al Foro de la Biblioteca para confrontarse con uno mismo, con la versión que se tiene de la historia y, si hay suerte, para generar espacios de análisis y debate, que buena falta que hacen. 2010. Ni independencia ni revolución De Eduardo del Río, Rius. Dir. Sandra Félix. Foro de la Biblioteca México “José Vasconcelos”. Eje 1 Norte, esquina Aldama s/n. Col. Buenavista (Metro Buenavista). Domingos, 13:00 hrs.

Hablemos de lo bueno y hagámoslo, no como una férrea terquedad de que siempre hay que encontrarle lo bueno a las situaciones y a las personas, porque la complejidad habita en todo y seguramente lo que parece terrible tendrá un dejo de bondad, etcétera, etcétera, etcétera. No. Hablemos de lo positivo a manera de ejercicio y para dejar muy claro que no hay amargura ni mala voluntad en la mirada y la pluma. El que cada vez haya más personas interesadas en expresarse a través del arte dramático supone, por pura lógica, que las plataformas y ventanas a través de las cuales puedan manifestarse, deberán proliferar. Esto es sano y positivo, pues no todas las apuestas encajan en los espacios consagrados, los recintos institucionales ni en ciertos foros independientes. El que haya espacios alternativos, supone una oportunidad para mostrarle al público la indagación estética en la que se está, y compartir o polemizar sobre los temas que nos interesan, independientemente del curriculum que se lleve a cuestas. En ese sentido, cabe aplaudir que el Centro Cultural de la Diversidad abra sus puertas

TEXTOLeonor Enríquez FOTOSPROP. POR LA COMPAÑÍA

Cuando ni murmurar es bueno a grupos y creadores cuyo gran respaldo es el entusiasmo y pasión con que llevan a la escena sus propuestas. Ahora bien, uno llega al recinto como buen espectador, es decir, con la mejor de las voluntades para ver la obra, con la firme esperanza de que le gustará lo que va a ver, que encontrará algo que le resuene o lo confronte o lo conmueva, en fin, para que a final de cuentas uno no salga de su casa en vano. Decía entonces que uno ocupa su lugar y al leer la sinopsis de la obra, cree que va a apreciar una especie de melodrama pueblerino. El olor a copal, las flores, los cantos fúnebres, las plañideras, sí, todo en la escena parece indicar que va a desatarse tremendo drama en ese pequeño universo. Hasta aquí, la esperanza se mantiene latente. Pero si el primer actor en articular palabra dice: “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”, el asunto empieza a descomponerse con gran celeridad y es que adaptar a Rulfo sin caer en obviedades y folclorismos —si se me permite la expresión—, y hacer realmente una versión personal e interesante que le permita al creador no ser anodino y plantear una adaptación que no deje lugar a dudas de por qué se tenía que hablar a través del universo rulfiano, es una labor, por decir lo menos, titánica. Escrito lo anterior, no creo que haya más que decir, salvo que cada quien su Pedro Páramo, y yo prefiero al mío por escrito. Los murmullos de la muerte, De Marina Foscari. Dir. Francisco Mondragón. Con Dolores Solana, Marlon Beltrán, entre otros. Centro Cultural de la Diversidad. Colima # 267, Col. Roma. Sábados, 20:00 hrs.

Crítica La reflexión que permite la puesta en escena Pato schnauzer de Saúl Enríquez bajo la dirección de David Jiménez Sánchez es amplia y se ramifica en varios rubros. Uno de ellos es sobre el espacio, la propuesta es muy atractiva de inicio, hay gran claridad del porqué; el convivio con el público deja a un lado lo convencional y da una gran libertad para elegir el ángulo de visión, el uso de los elementos “naturales” del espacio son explotados potenciando la ficción, sin embargo, con el desarrollo de la puesta, el texto sucumbe ante el espacio y la armonía de la puesta se vence. El constructo del texto se vuelve limitado ante la edificación espacial, es decir, el texto nunca abandona un código de ficción convencional, si bien existen coqueteos hacia estructuras menos lineales, no deja de estar acotado a una representación frontal, el juego que le da Jiménez Sánchez es muy dinámico, pero exige mucho a nivel espacial y el texto se ve limitado en ese sentido. Hay que puntualizar que si bien la propuesta de Enríquez tiene momentos de aparente contradicción o, por lo menos, espacio muy endebles, existe una construcción muy lograda en tanto caracteres, anécdota y manejo estructural. El experimento de llevar a escena este tipo de texto bajo la concepción espacial que brinda el lugar de representación es muy enriquecedor para el espectador, pero las fisuras que presenta dan pie a la reflexión sobre el dispositivo de representación y evocación. El trabajo actoral que apela a un cierto “naturalismo” tiene momentos muy

sólidos, más en la suma del desarrollo de escenas no encaja el estilo elegido con el marco establecido, los elementos evocados se colapsan ante la construcción de situaciones, esto se da por la confrontación entre la evocación de acciones y la representación de las mismas. Se crea un ejercicio plástico que estimula la dinámica de relación de los personajes, pero la textura actoral elegida no permite que los actores se equilibren con la propuesta. El trabajo de Antón Araiza y David Gaitán es bueno, –Araiza en un grado mayor–, y aún así la creación de personajes se sustenta en el trabajo de Enríquez. Pato Schnauzer es una opción bastante atractiva en muchos niveles, y más allá de los aciertos o errores del equipo de trabajo, es garantía que quien acuda a la puesta en escena recordará de manera muy grata la experiencia, pero sobre todo, –y ese es valor más importante de la obra–, tendrá una cascada de pensamiento que enriquece la percepción y aumenta el grado de exigencia de lo que uno debe esperar del teatro contemporáneo mexicano. Pato schnauzer De Saúl Enríquez. Dir.David Jiménez Sánchez. Con David Gaitán y Antón Araiza. Desarrollo Invierno WTC, Maricopa 43, Col. Nápoles (Metrobús Polyforum). Viernes y sábados, 21:00 hrs. Localidad: $100

Pato schnauzer TEXTOLuis Santillán FOTOSsalvador perches

www.pasodegato.com

Especial

Palacio deInvaluable Bellas Artes patrimonio · Dotada de tecnología a la vanguardia de las mejores Salas del mundo · Mayor comodidad y seguridad para artistas, trabajadores y público · Intervención con estricto respeto al patrimonio arquitectónico · Limpieza y restauración de elementos ornamentales Como responsable de la conservación y protección del patrimonio arquitectónico del siglo xx y de la difusión de las artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes mejoró la infraestructura del Palacio de Bellas Artes. Este espacio es ahora más seguro y cómodo para los trabajadores, artistas y usuarios, y cuenta con tecnología a la vanguardia como los mejores teatros de su género en el mundo. En 2008, tras conocer los resultados de un estudio efectuado por el Instituto de Ingeniería de la UNAM, se inició la intervención, basada en un plan integral. Se incluyó la interacción de distintos especialistas en acústica, para garantizar una mejora en la calidad y percepción del sonido; isóptica, para mejorar la visibilidad que el público tiene del escenario; escenotecnia, para mejorar físicamente el foro, sustituir la antigua mecánica teatral, e instalar un nuevo equipo de iluminación.

www.pasodegato.com

TEXTORedacción PdeG FOTOSLORENA ALCARAZ MINOR

Dentro de los trabajos de la sala, se dio mantenimiento al telón de cristal, al mosaico del arco del proscenio y al vitral de la cúpula. También a los otros elementos decorativos como el arco metálico del proscenio, los arcos abocinados y todos los elementos ornamentales metálicos art decó. Asimismo, se instaló una butaquería creada especialmente para la Sala Principal con un diseño ergonómico. Se sustituyó la madera laqueada con chapa de nogal en el tono con el que contaba originalmente el palacio en 1934, y las piezas de mármol y ónix que estaban dañadas por otras de igual material y calidad. Hasta definir su destino final, la mecánica teatral está en resguardo en un almacén. El desmontaje pieza por pieza fue catalogado y registrado por Francisco Jacobo Sevillano González, notario Público número 32 del Distrito Federal. En materia de seguridad se cumplió cabalmente y mejoraron en algunos casos, las disposiciones contenidas en los reglamentos de construcción vigentes. Se contó con un Consejo Asesor Multidisciplinario que supervisó todas las actividades realizadas por los especialistas para

mejorar un recinto que no había sido actualizado tecnológicamente en más de 70 años. Se contó con un Consejo asesor multidisciplinario donde destacan Alejandro Luna, Teodoro González de León y María Cristina García Cepeda, entre muchos otros, quienes supervisaron todas las actividades realizadas por los especialistas para mejorar un recinto que no había sido actualizado tecnológicamente en más de 70 años. Con las nuevas herramientas de la mecánica teatral y los recursos tecnológicos que ésta ofrece, Jorge Ballina creó una escenografía majestuosa para la ópera Fidelio en la temporada de Reinauguración de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes y, actualmente Enrique Singer director escénico, prepara la ópera Rusalka. Los objetivos de la rehabilitación se lograron alcanzar con absoluto respeto al legado de valor patrimonial artístico-arquitectónico, y con un honesto y responsable ejercicio de la función pública en el manejo de los recursos destinados, que totalizaron 680 millones de pesos. Desde su reinauguración, el Palacio de Bellas Artes da servicio a los artistas escénicos que ahora cuentan con mayores herramientas para realizar sus montajes.

REESTRENO

Los Caer días de Carlitos y levantarse TEXTOMariana Tejeda FOTOPROP. POR LA COMPAÑÍA

No importa qué tan grave o terrible sea la realidad que vivimos, siempre podemos contar con un mundo propio en el que las cosas son como nosotros decimos y en donde volver a sonreír es lo más fácil del mundo. Los días de Carlitos nos cuenta la historia de un niño entrando a la secundaria, con una mamá a la que a veces le da por portarse como un verdadero monstruo, con compañeros pegalones y una niña a la que se muere por cargarle la mochila a la salida de la escuela. La vida de Carlitos no parece más complicada que la de cualquier otro adolescente, pero a lo largo de la obra iremos conociendo la verdad de su historia. Lo interesante de Los días de Carlitos es que la mamá y los 30 compañeros del salón y el grupito de pegalones y la niña ñoña y todas sus amigas están representadas por un solo actor. La palabra monólogo suele remitir a una perorata aburrida y cansada, pero cuando se trata de Adrián Vázquez un monólogo es todo un espectáculo lleno de personajes maravillosos y divertidos, cada uno con un acento distinto, con una corporalidad distinta. Sin mayores elementos escenográficos, un vestuario sencillo y descalzo, Adrián Vázquez llena el escenario de gente. No se trata de un actor haciéndose pasar por niña y por señora, se trata de personas que aparecen de la nada y cada personaje es único, no nos remite para nada a los personajes anteriores y tiene voluntad y estilo propios. Adrián Vázquez nació en Tijuana y es actor, director y dramaturgo en Xalapa. Hace apenas cinco años que empezó sus esfuerzos para conquistar el D.F. De repente una función en un foro alternativo, de repente una gira no muy difundida, pero esas pérdidas no lo desanimaron. En 2008 se lanzó a tener una temporada del monólogo de su autoría, No fue precisamente Bernardette, en el Teatro La Capilla y no le importó ver

www.pasodegato.com

los asientos vacíos y sacar apenas para el camión de regreso a Xalapa; decidió continuar y aventurarse nuevamente con una temporada de Los dias de Carlitos. En cada intento los resultados eran mejores, pero seguía sin ser lo que él sabía que podía lograr. Hasta que en 2010 llegó una vez más desde Xalapa con Más pequeños que el Gugenheim una obra escrita y dirigida por Alejandro Ricaño y ahora sí explotó, cada función la gente se quedaba afuera del teatro. Nadie quería quedarse sin ver la historia de esos cuatro actores fracasados dedicados a todo menos a actuar. Ésa es finalmente la historia de todos los seres humanos. Las frustraciones son inevitables, lo importante es levantarse y enfrentarlas hasta que dejen de ser más grandes que nosotros mismos. Los días de Carlitos surgió como un reto, como un juego de niños: ¿sería capaz de escribir, dirigir y actuar una obra y lograr, además, tocar al público y que salieran conmovidos del teatro? El reto de Adrián es volver a preguntarse eso cada vez que va a subirse a un escenario y saber que el teatro es una batalla que se gana y se pierde todos los días sobre el escenario. Sin importar que el teatro esté a reventar o que haya un solo espectador, Adrián y todos sus personajes están ahí para tocar el corazón de cada uno de los presentes. No dejen de asistir a una de las funciones de esta brevísima temporada. Los días de Carlitos Dramaturgia, dirección e interpretación de Adrián Vázquez. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

REGALO Paso de Gato: Boletín Mensual de Teatro te regala pases dobles para ver Los días de Carlitos, para ganarlos escribe un correo a: promociones@pasodegato.com. No olvides dejar tus datos para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

CARTELERA

NIÑO DE OCTUBRE De Maribel Carrasco. Dir. Clarissa Malheiros. Con: Natyeli Flores, Santiago Zenteno, Paola Arrioja, Eduardo Tanus y Cecilia Ramírez. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte S/N.

www.pasodegato.com

EL PADRE PRÓDIGO De Flavio González Mello. Dir. Martín Erazo. Con: Rodolfo Arias, Olivia Lagunas, Dobrina Cristeva, Leny Gruber, Emilio Guerrero, Carlos Pedreira, Gabriel Hernán y Gimena Gómez. Jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte S/N.

Cortesía de la producción.

LA REBELIÓN DE LAS MUSAS De Xana Sousa. Dirección y elenco: Jaime López y Xana Sousa Miércoles, 20:30 hrs. Foro del Tejedor dentro de la Cafebrería El Péndulo Roma. Álvaro Obregón #86, entre Córdoba y Orizaba.

FAUSTO, UN CUENTO DEL DEMONIO De Iván Olivares. Con: Emmanuel Márquez. Sábados, 18:00 hrs. Teatro Isabela Corona, Eje Central 445. Metro Tlatelolco.

J’AI TANT REVÉ DE TOI… TANTO SOÑÉ DE TI De Arnaud Charpentier. Con: Sandra Peña y Olivier Dautais. Viernes, 20:30 hrs. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500 col. Guadalupe Inn.

EL FUEGO EN EL PAÍS DE LAS NUBES Coreografía y dirección de Jaime Camarena basado en Las bodas de Igor Stravinsky. Teatro de la Danza. Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves 24 y viernes 25, 20:00; sábado 26, 19:00; domingo 27 de marzo, 18:00 horas.

REGALO

PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función durante el mes de marzo. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

Cortesía de la producción.

GALLINA VIEJA De Juan Carlos Vives. Con: Sergio Bátiz, Sandra Cobián Bichir y Ginés Cruz. Viernes y sábados, 20:30 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Foro Quinto Piso. San Jerónimo #74. Centro Histórico.

Cortesía del Sistema de Teatros.

Cortesía de la producción.

EL DÍA MÁS VIOLENTO De Bárbara Colio. Dir. Mauricio Jiménez. Con: Elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Miércoles, jueves y viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro Jiménez Rueda, Av. De la República 154 col. Tabacalera.

Cortesía del INBA.

¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!

OFF De Luis Santillán. Con: Iliana Muñoz, Luisa Fernanda Ortiz, Mónica Perea. Martes, 20:00 hrs. Teatro Carlos Lazo. Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria.

PETRÓLEO EN LA SANGRE De Las Reinas chulas. Con: Cecilia Sotres, Nora Huerta, Ana Francis Mor y Marisol Gasé. Jueves, 20:00 hrs Foro A Poco No. República de Cuba #49. Centro Histórico.

RECOMENDACIÓN

9º. Festival Internacional Titerías ¡Ya viene!

Del 10 al 17 de abril se celebrará en la Ciudad de México la novena edición del Festival Internacional Titerías. El Festival es reconocido por la calidad y variedad de su programación artística y académica la cual busca llevar al público lo mejor del Arte del Títere en México y en el mundo. El Festival es un acontecimiento anual destinado a generar y desarrollar público para el Arte de los Títeres en México, así como a impulsar este arte mediante el perfeccionamiento de los actuales titiriteros y la formación de nuevos, y a promover la utilización del títere en ámbitos no artísticos. El Festival se realiza desde 2003 y cada año presenta diversas expresiones del quehacer artístico titiritero de México y del extranjero; también ofrece un programa académico dirigido a titiriteros profesionales y aficionados, y a todo aquel que se interese en el Arte del Títere. Complementa las programaciones con conferencias, mesas redondas, proyecciones, exposiciones y coloquios en torno al títere. Un tema importante en esta novena edición será la falta de recursos naturales, en especial el agua. La compañía francesa Tábola Rassa presentará una adaptación de El Avaro de Molière donde lo que todos codician no es el dinero sino el agua. Por otro lado, la compañía mexicana Teatro Rodante nos cuenta en CeroAguaCero como transcurre el día a día de un niño y su relación con el agua, en un mundo en plena transformación. El programa académico ofrecerá los talleres: Máscaras y Teatro de objetos, impartido por Olivier Benoit de la compañía Tábola Rassa y ¿Quién mueve los hilos?, a cargo de Claudio Hochman. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 7 de abril, para mayor información los interesados deberán mandar un correo a: titerias@gmail.com En las actividades complementarias se realizarán pequeños talleres infantiles de construcción de títeres y un desfile con mojigangas, títeres y alebrijes. Así mismo, el Festival ofrecerá espectáculos gratuitos en diferentes Delegaciones.

www.pasodegato.com

TEXTORedacción PdeG FOTOSPROP. POR LA FUNDACIÓN LA TITERÍA A. C.

¡México, España, Francia y Argentina se reunirán para celebrar nueve años de Titerías! Tábola Rassa (Francia) El Avaro, adaptación de la obra de Molière Técnica: Objetos Público: Adolescentes y adultos La Rous (España) La casa del abuelo Técnica: Actuación y manipulación Público: 5 años en adelante Fernán Cardama (Argentina / España) 4 alas. Entre el cielo y el mar Técnica: Teatro de objetos, títeres y actuación Público: 5 años en adelante La Tramontana (Xalapa, Veracruz) Palabras para iluminar un silencio Técnica: Bunraku Público: Adolescentes y adultos Teatro Rodante (Colombia- México, Colima) CeroAguaCero Técnica: Bunraku Público: Familiar Marionetas de la esquina (D. F.) Evocación de Zapata y ¿Dónde está Francisco Villa? Técnica: Títeres de mesa, planos, guiñol, manipulación directa, objetos y actuación. Público: Familiar La Trouppe (D. F.) Cuando canta un alebrije Técnica: Títeres de varilla Público: Familiar

Astillero Teatro (D. F.) Onomatopeyas Técnica: Títeres de mesa, marotas y teatro de objetos Público: Infantil (de 4 años en adelante) Teatro Tinglado (D. F.) Cuando canta un alebrije Técnica: Títeres de guante Público: Familiar Compañía de Lourdes Aguilera (D. F.) * Función especial en memoria de la titiritera mexicana Lourdes Aguilera. La vida útil de Pillo Polilla, adaptación para teatro de Lourdes Aguilera Técnica: Títeres de mesa Público: Familiar Los Teatros: Teatro Benito Juárez. Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc, C.P. 06500. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Sta.María de la Ribera, C.P. 06400 Teatro Orientación. Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n, (Metro Auditorio). Espectáculos en Delegaciones de la Ciudad de México. ¡TODOS ESTÁN INVITADOS A CELEBRAR LA GRAN FIESTA DE LOS TÍTERES! ¡LOS ESPERAMOS! CONSULTA LA PROGRAMACIÓN EN WWW.TITERIAS.COM titerias@gmail.com 56626023 / 56626952 Búscanos en Facebook

Música Los gitanos están de vuelta TEXTOReyna Domínguez FOTOCortesía de Santísima Producciones Sí, Dr. Nele, Emir Kusturica, Stribor Kusturica, Zoran Marjanovic, Leopold Saparavalo, Glava Markovski, Her Dralle Draugentaller, Zoki Milosevic, Nesa Petrovic, Goran Popovic e Ivica Maskimovic, están de regreso. Formada en 1980 por Dr. Nele Karajlic (Nenad Jankovic) en Sarajevo, se constituyó como la expresión musical más significativa del nuevo primitivismo —movimiento de resistencia cultural en el que se da una mirada irónica a la tradición y a los viejos esquemas, haciendo que la gente se enfrente a su propia caricatura. The No Smoking Orchestra grabó su primer disco hasta 1984, Das ist Walter, y logró vender cien mil copias, aunque después fueron víctimas de la censura oficial debido a los comentarios sobre la muerte del mariscal Tito, quien dirigió Yugoslavia durante más de 30 años. En 1986 el famoso director de cine Emir Kusturica se une a la banda, a cuyos integrantes conoció durante la filmación de la película ¿Recuerdas a Dolly Bell?, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. Además de haber ganado el León de Plata en el Festival de Venecia en 1998,

por la banda sonora de la película Gato Negro, Gato Blanco, del mismo Kusturica. Con su característico y autodenominado estilo unza unza, formado por sonidos gitanos, funks, árabes, rusos, punks y jazz, que hace únicos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, su presentación es garantía de una gran fiesta salvaje llena de excesos y con un toque de anarquismo que harán bailar sin parar al público mexicano en ésta, su tercera visita a tierras aztecas. Con gran popularidad en Europa y América, The No Smoking Orchestra definitivamente ha legado no sólo un espíritu festivo y de excesos, sino también ha dejado huella con su intensa, inspirada y sarcástica música que ha conquistado al mundo. Si hace un par de años se quedaron sin ver a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, ésta es la oportunidad para disfrutar de la gran fiesta gitana.

Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra José Cuervo Salón Lago Andromaco # 17, esquina Molière. Colonia Ampliación Granada. Domingo 20 de marzo, 19:00 hrs. Boletos sistema Ticketmaster y en las taquillas del José Cuervo $450.00 general y $600.00 mesa numerada.

REGALO Tenemos pases dobles para que vayas a ver a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra. Debes estar pendiente de la dinámica a partir del 6 de marzo en nuestra página: www. pasodegato.com

www.pasodegato.com

Tambora Sound System Llega al Vive Latino 2011 Fotos: Ramón Rodrigo La tambora sinaloense es un género musical en el que predominan los instrumentos de viento. Hay quienes creen que su particular sonido fue influencia de las bandas de aliento alemanas que llegaron a través de los inmigrantes que arribaron al Puerto de Mazatlán; también hay quien da el total crédito del origen de la tambora a la gente de los pueblos de la serranía sinaloense. De cualquier manera, este género es uno de los más populares y parte vital del folclor del norte de nuestro país. Y justo por ser la música de banda elemento fundamental de la cultura popular del norte de México y debido a sus raíces norteñas, Líber Terán, ex vocalista de Los de Abajo, en su segundo LP, Tambora Sound System, decidió utilizar la base folclórica de la tambora sinaloense; “no como lo hacen Nortec u otros grupos, pues ellos utilizan la base electrónica y lo colorean con sonidos norteños, sino lo hice al revés, tomé la base tradicional y lo coloreé con un poco de electrónico”. En palabras del mismo Líber: “Este disco tiene un concepto más definido. Retoma y fusiona la música tradicional mexicana representada por la tambora y, a diferencia de Gitano Western que está orientado a un sonido de rock clásico, el Tambora Sound System está enfocado hacia un sonido más experimental, es conceptualmente más redondo porque lo hice pensando en una idea musical muy clara. Aunque ambos son parecidos a la vez, porque navegan en un lenguaje con tintes de Europa del Este combinados con lo local mexicano”. Al preguntarle por qué retomó a Piporro, uno de los íconos de la cultura norteña de nuestro país, dijo: “porque él representa al norteño que juega con el humor, aunque la cultura norteña siempre es muy trágica, lo que me impactó de él es que supo trascender esa parte, siempre las canciones hablan de suicidio, abandono, asesinato, de historias duras, pero Piporro le metió humor y sarcasmo a todo eso”. “La idea original de este disco era grabarlo con una banda sinaloense y al principio pensé en hacer un EP, pero al final vi que el disco estaba quedando muy bien como para meter remixes y entonces metí 4 temas más. Invité a cinco músicos de banda de la Universidad Autónoma de Sinaloa y metí dos covers: El sube y baja de Piporro y Perro Negro, de José Alfredo Jiménez, pero en una versión distinta, no en banda, sino con tintes griegos”. El ViveLatino11 que se llevará a cabo el 8, 9 y 10 de abril tiene en su cartel a Líber Terán, quien interpretará un repertorio de sus dos discos: Gitano Western y Tambora Sound System, además de algunas sorpresas.

REGALO Tenemos un ejemplar de Tambora Sound System para las primeras dos personas que escriban a: promociones@ pasodegato.com

Miscelánea TEXTOSYovan G. Uribe

Emociones

Jorge Muñiz El nuevo material de Jorge Muñiz es un disco de concepto en donde interpreta música romántica principalmente de los años sesenta, setenta y ochenta. Canciones que fueron un parteaguas entre las que se encuentran los temas que fueron éxitos interpretados por Leonardo Favio, Oscar Madrigal, Johnny Dinamo, Gilbert O’Sullivan, Marisela y Marco Antonio Solís, así como el tema Secreto de amor de Joan Sebastian de finales de los noventa. Después del indiscutible éxito de sus tres álbumes anteriores, Serenata vol. 1, 2 y 3, acreedores los tres a Disco de Oro, Jorge Muñiz regresa con todo. Este disco incluye también cuatro medleys en donde rinde tributo a importantes iconos de la música romántica en Latinoamérica, como Roberto Carlos, Los Ángeles Negros, Napoleón y Leo Dan. FOTOCortesía EMI MUSIC

No te pierdas la entrevista muy pronto en: www.pasodegato.com

Regio corazón, alma mexicana

Myriam Montemayor Myriam regresa a la música con un espectacular disco de temas regionales mexicanos, como la música grupera y el mariachi. El material incluye temas clásicos de la música mexicana como: Ojitos color café, Secreto de amor y Se me olvidó otra vez, entre otras. Este fonograma incluye 12 temas que figuran entre los clásicos de la música regional mexicana y son interpretados como sólo Myriam lo sabe hacer. “La idea de hacer este disco nació a partir de un sentimiento que tengo, pues yo nací en Monterrey, que es la cuna de la música grupera y regional. Además, contiene una gama muy amplia de géneros, desde banda, mariachi, grupero y norteño”, comenta Myriam. Regio corazón, alma mexicana fue producido por Manuel Herrera, con quien antes la cantante ya había trabajado. El material surgió de la necesidad de la intérprete por mostrar su orgullo por ser mexicana. La intérprete previamente ya se había presentado con mariachi en sus shows en vivo, sin embargo, es la primera vez que decidió realizar un disco con estas características. Así como también es la primera vez que graba canciones de banda. Un disco muy mexicano y 100 por ciento recomendable.

FOTOCortesía EMI MUSIC

Zona preferente

Sandoval Una de las grandes revelaciones del 2010 fue el grupo Sandoval, que con temas como A quien tú decidiste amar y Loco extraño, sorprendió y acaparó la atención de propios y extraños. Ahora el grupo Sandoval lanza un nuevo CD titulado Zona preferente, grabado totalmente en vivo. El material fue grabado el pasado 12 de octubre y contó con la participación de Aleks Syntek en el tema Por besarte y de Brian Amadeus de Moderatto en Loco extraño. El disco de la agrupación integrada por Mario Sandoval, Susy Ortiz, Enrique López y Alex Boom, incluye los éxitos de su primer disco, así como canciones que Mario hizo éxito en el grupo Lu. El primer corte de Zona preferente será Por besarte. Sin duda alguna, un disco que no debes dejar de escuchar. FOTOCortesía WARNER MUSIC

www.pasodegato.com

Myriam Montemayor ¡Más regia y mexicana que nunca! Considerada por muchos como una de las mejores voces de México, Myriam está de vuelta en los escenarios para promocionar su nuevo álbum titulado: Regio corazón, alma mexicana. Nos encontramos con la cantante para que charlara con nosotros sobre su nueva propuesta. ¿Qué podemos encontrar en este nuevo álbum? Este disco es de música vernácula, podrán encontrar: mariachi, norteño, banda, entre otros géneros. Me encantó poder hacer este tributo a México, ya que me siento orgullosamente mexicana. ¿Cómo fue la selección de los temas? Difícil, habían muchos temas que queríamos meter en el disco, sin embargo, al final tuvimos un resultado bastante agradable. Hay muchos temas mexicanos que valen la pena traer al presente, todos los temas son clásicos. ¿Cómo fue la transición del pop a la música vernácula? Mi idea es complacer a toda la gente. Quiero agradecerles por permitirme ser versátil al presentarles cosas diferentes en cada disco, pudiéndolos sorprender con cosas nuevas. Creo que una de las características que me define como cantante es que soy muy intensa en el escenario sea el género que sea. ¿Cuándo te veremos en televisión? Por el momento quiero dedicarme al cien por ciento a la música, pero también estoy abierta a cualquier oportunidad, así que ya veremos. Voy a estar presentándome en diferentes lugares del país, así que los invito a que me sigan a través de mi Twitter, para que sepan por dónde voy a estar: @MyriamMonteCruz No te pierdas la entrevista completa muy pronto en: www.pasodegato.com

REGALO PasodeGato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Entra a: www.pasodegato.com a partir del 6 de marzo y entérate cómo puedes ganar.

Ireri Solís

textoservidora

HISTORIAS DE NIÑOS TEXTO Diana Gutiérrez

“Me llamo Christopher John Francis Boone. Me sé todos los países del mundo y sus capitales y todos los números primos hasta el 7 mil 507”. Este es el protagonista de El curioso incidente del perro a medianoche, una novela que se divide en capítulos nones, escrita por el inglés Mark Haddon. Tiene 15 años y acude a un colegio de niños estúpidos. “Pero se supone que he de decir que tienen dificultades de aprendizaje o que tienen necesidades especiales”. Odia los colores amarillo y marrón, pero le encanta el rojo. “El señor Jeavons, el psicólogo del colegio, me preguntó una vez por qué 4 coches rojos seguidos hacían que fuese un Día Bueno, y 3 coches rojos seguidos un Día Bastante Bueno, y por qué 4 coches amarillos seguidos hacían que fuese un Día Negro”. Es un genio en las matemáticas y es incapaz de decir mentiras. “Yo no digo mentiras. Madre solía decir que era así porque soy buena persona. Pero no es porque sea buena persona. Es porque no sé decir mentiras”. Salvo la felicidad y la tristeza, no comprende las expresiones faciales. Tiene dificultades para entender las metáforas y los chistes. “La gente me provoca confusión… La primera razón es que la gente habla mucho sin utilizar ninguna palabra… La segunda razón es que la gente describe algo usando una palabra que no es literalmente lo que describe”. Le gustan las listas y tiene miedo a los extraños y los lugares desconocidos. “Hablar con desconocidos no es algo que yo suela hacer. No es por el peligro que suponen los desconocidos del que nos hablan en el colegio, y que es cuando un hombre te ofrece caramelos o llevarte a su coche porque quiere tener relaciones sexuales contigo”. Su mascota, es una rata que se llama Toby. “A la mayoría de la gente no le gustan las ratas porque creen que transmiten enfermedades como la peste bubónica. Pero las ratas son muy limpias. Toby siempre se está lavando”. Toca las puntas de los dedos de su padre, con las suyas, formando un abanico. “Hacemos eso porque a veces Padre quiere abrazarme, pero como a mí no me gustan los abrazos, hacemos eso en su lugar, y así me dice que me quiere”.

www.pasodegato.com

Su madre murió hace dos años de un ataque al corazón. “Madre sólo tenía 38 años y los ataques al corazón suele tenerlos la gente mayor, y Madre era muy activa y montaba en bicicleta y comía una comida sana, con mucha fibra”. Una noche, descubre el cadáver de Wellington, el perro de su vecina, la señora Shears. “Decidí que iba a descubrir quién lo había matado a pesar de que Padre me hubiese dicho que no me metiera en los asuntos de otras personas”. Christopher lleva un registro de sus pesquisas en un libro titulado El curioso incidente del perro a medianoche, para su profesora. “Siobhan me dijo: ¿Por qué no escribes lo que pasó cuando encontraste a Wellington y fuiste a la comisaría”. Ed, su padre, descubre la novela y, preocupado porque el chico se meta en más líos, la esconde. La resolución del primer misterio da lugar a uno mucho mayor, crucial para su vida: unas cartas en la habitación de su padre, cuyo destinatario es él y el remitente su madre. “Me di cuenta de que había un montón de sobres y que todos iban dirigidos a mí. Y eso era interesante y me confundía”. Escrito en primera persona por este jovencito que sufre el síndrome de Asperger, un transtorno autista, el libro es ante todo una novela de misterio, cuyo título, por cierto, es una cita de Sherlock Holmes en el cuento Estrella de plata, de Arthur Conan Doyle.

REGALO Tenemos ejemplares de regalo de El curioso incidente del perro a medianoche. Escribe a: promociones@pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.

Museos textoEurídice Ramírez FOTOSCORTESÍA MUNAL

La música y el movimiento llegan al MUNAL

El centro de la Ciudad de México está invadido de música, en cualquiera de las calles por las que caminemos, siempre escucharemos el compás de alguna melodía. Y qué decir del movimiento, ése es imprescindible en esta ciudad. En esta ocasión toca el turno de hablar sobre el Museo Nacional de Arte que exhibe: Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza. El MUNAL en colaboración con el Cenedi Danza José Limon, presentan 157 obras de artistas, tanto nacionales como extranjeros, entre los que destacan: Miguel Covarrubias, María Izquierdo, Raúl Anguiano y Pablo O’ Higgins. Dividido en cuatro ejes temáticos, la muestra nos adentra al mundo de la música y la danza; pero no sólo como elementos representados en el arte, sino que a través de ellos también podemos saber sobre la cultura de nuestro país y la función social que guardan dentro de un grupo determinado. El primer apartado toca el tema de las fiestas, ritualidad y religiosidad, en donde observamos cómo la música o la danza establece un puente entre lo divino y lo mundano para esperar favores en la vida diaria. Un segundo apartado se refiere al esparcimiento y al cortejo, ¿quién no se ha enamorado con una serenata o bailando con el ser querido? El tercer apartado aborda la vida privada y pública, donde los grandes bailes que se daban en el siglo XIX y XX robaron la atención de la sociedad mexicana; en ellos se podía confabular el devenir político o el declive de algunos personajes importantes, basta recordar el “Baile de los 41” en la época porfiriana, es decir, la escandalosa redada a 41 hombres de la alta sociedad vestidos como mujeres. Por último encontramos intérpretes y escenarios donde se observan personajes cotidianos que con sus instrumentos dan vida a canciones ya conocidas o a nuevas interpretaciones, así como el mundo que hay detrás de los escenarios antes de gozar una bella pieza de danza. En su conjunto Imagen, ritmo y movimiento. Escenarios plásticos de música y danza es una exposición que muestra el mundo de la música y la danza como un ingrediente importante en la vida del ser humano. Durante el recorrido podemos no sólo mirar lo expuesto, también escuchar piezas clásicas de la música mexicana y así disfrutar desde un can-can hasta un mambo. A la par se realizan actividades complementarias, como un ciclo de cine y Todos a bailar en el MUNAL. Para mediados del mes de marzo se inaugurará una exposición que promete ser muy interesante, titulada El vuelo de las imágenes. Arte plumario en México y Europa, la que espero comentar en otra ocasión. Por el momento, no queda más que visitar el MUNAL y disfrutar de la música y el baile. Museo Nacional de Arte, MUNAL CORTESIA Tacuba # 8, Centro Histórico. Cortesia Martes a domingos, 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general $33, entrada libre los domingos. Estudiantes, maestros, miembros del INAPAM, SECOM y SEPALO con credencial vigente, pagan $15.00. www.munal.com.mx

www.pasodegato.com

Galería Proyecto Ángela Ramos Durante el mes de marzo, la Galería Proyecto Ángela Ramos, se viste de manteles largos y exhibe: Amore per amore all‘ arte, que es una muestra de dos artistas plásticos mexicanos. Nos referimos a Francisco Geada (Ciudad de México, 1926) y Héctor Gutiérrez (Gómez Palacios, Durango, 1970-2005) ambos de una calidad estética innegable que en complicidad con los curadores de la muestra, nos llevan a disfrutar piezas que logran imprimir ese “amor por el amor al arte”. No duden en visitar esta exposición. Galería Proyecto Ángela Ramos Londres # 253, entre Sevilla y Biarritz. Col. Juárez.

CortesĂa de: Museo de arte Carrillo Gil

NIÑOS

Tlamatini

Juego de mesa auténticamente mexicano TEXTO Silvia Chávez Ilustración Erick Rodríguez

¿Eres mexicano o mexicana?, ¿conoces la historia de nuestro país?, ¿te gusta saber de su vida artística y cultural?, ¿te encanta la gastronomía nacional?, ¿te agradan los deportes? Si contestaste afirmativamente a cualquiera de las preguntas anteriores, estás listo para jugar Tlamatini. Un método de esparcimiento con preguntas y respuestas sobre diversos temas de México. Una estrategia para que los papás acompañen en el proceso de formación a sus hijos y fomentar un espíritu de convivencia e integración familiar. Con Tlamatini recorrerás literalmente la República Mexicana, pues es la figura del tablero a través del cual las piezas, que representan a cada uno de los participantes, viajan hasta llegar a la meta. Los tlamatinistas tienen tres opciones para contestar cada pregunta: 1. La pregunta concreta. 2. Una pista que acerca a la respuesta. 3. La opción múltiple. El juego de mesa contiene más de 2 mil preguntas clasificadas en seis temas diferentes, cada uno con 350 preguntas e identificado por una tarjeta de color. Tlamatini —vocablo náhuatl que signifi ca: sabio, letrado, alfabetizado o culto—, aborda temas de Historia, Geografía, Arte, México Moderno, Entretenimiento y Cultura General. Un apoyo didáctico para los maestros, pues pueden optimizar el aprendizaje de sus alumnos de manera grupal y participativa. Un juego para quienes quieran reafirmar sus conocimientos, así como recordar y conocer datos de nuestro país de una manera divertida, que despierta el placer de la sana competencia. La autora Alexandra Reyes Haiducovich es egresada de la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la UNAM, campus FES-Acatlán, donde se tituló con mención honorífica. Realizó estudios de posgrado en París, Francia y en Lucca, Italia. Reyes Haiducovich escribió las biografías noveladas Montaña Negra (2000), Hombre de un siglo (2005); la compilación Henestrosa. Juárez en mi alma (2008); entre otras. Fue finalista del V Premio literario de Constantí“Historias de la Historia”, Tarragona, España, diciembre de 2006, y a partir de ese año, incursionó en uno de sus proyectos más ambiciosos, el juego de mesa Tlamatini.

www.pasodegato.com

REGALO Asume el reto. Sé de los primeros en responder correctamente las siguientes preguntas, envíalas junto con tu nombre y datos de contacto y gánate un Tlamatini. Escribe a: promociones@pasodegato.com 1. Historia ¿Cuál fue el primer poblado o villa que los españoles fundaron en territorio mexicano? 2. Geografía Grupo indígena que habita principalmente en los estados de San Luis Potosí, Veracruz, Hidalgo y Tamaulipas. 3. Arte Actriz de teatro de la época de revista conocida como “La gatita blanca”. 4. México moderno Presidente de la República que creó el Instituto Mexicano del Seguro Social. 5. Entretenimiento Nombre del torneo ganado por México a nivel selección mayor en 1999. 6. Cultura general ¿Qué estado tiene gran fama por la elaboración de los rebozos de seda?

Para adquirir el juego puedes acudir a la dirección: viaducto Miguel Alemán 771 Col Narvarte TEL 56397431 o al correo contacto@tlamatinimexico.com

entremés Para comensales exigentes

TEXTO Raquel del Castillo

¡Muy chic!

rakel_pazthel@hotmail.com

Varela Nadie se puede resistir a un buen asado argentino, pero aquí vas a encontrar mucho más que eso. Varela es un sitio muy acogedor y elegante que te va a enamorar desde que entras. Es como estar en una cabaña gaucha con detalles de madera y asientos en piel vacuna, rodeados de burbujas luminosas que crean el ambiente perfecto para la cena o comida de tus sueños. A la vista tienes las mejores carnes en una vitrina, además de un pequeño museo que explica la historia del lugar y el paso a paso de cómo se fabrican los cuchillos artesanalmente. Estos cuchillos hechos a mano estarán en tu mesa, los cuales son una belleza teniendo un tamaño para caballeros y otro para damas. De entrada te recomendamos sus espárragos envueltos en salmón ahumado, un rico provolone Varela parrillado y una clásica empanada argentina para no perder la costumbre. Un carpaccio muy original es el de papa cubierto de queso parmesano gratinado y bañado en salsa de hongos del bosque. De sopas, el jugo de carne o el clam chowder son una buena opción. Además, no puedes dejar pasar desapercibidas todas las opciones carnívoras de corte argentino que ahí mismo se asan al carbón. Si comes ligero, en la carta hay aves, pescados y mariscos. ¿Y, por qué no? Si aún tienes un huequito, no te puedes ir sin postre, los cuales son ideales para compartir.

uno4siete Si te gusta ir en búsqueda de nuevas aventuras gastronómicas, uno4siete es un lugar perfecto para que vivas esta experiencia culinaria. Se define como un restaurante “no tradicional” con lo cual le han dado vuelo a su imaginación mezclando ingredientes y recetas mediterráneas con mexicanas y japonesas, con un toque fresco e interesante. La gastronomía y la arquitectura del lugar tienen un toque elegante y exclusivo. De su menú te recomendamos el jalapeño en tempura relleno de deliciosas angulas salseado en miso dulce, el cordero acompañado de almendras y perlas de menta o bien un jugoso lomo de extraviado horneado cubierto de una costra de aceitunas y tomate seco. También uno4siete es perfecto para ir en la noche por un drink o una copita de su cava, la cual conserva más de cien etiquetas internacionales.

Fotos cortesía de uno4siete y Varela

www.pasodegato.com

Varela Centro Comercial Antara Fashion Mall. Ejército Nacional # 843, planta baja. Polanco. Tel. 5280-7431, 5280-7774 y 5280-7349. www.varela.com.mx De lunes a domingo de 13:00 a 1:00 hrs.

uno4siete Altavista # 147, Col. Altavista. Tel 5550-5263 /5550-5389. Lunes a miércoles de 8:00 a 24:00 hrs.; jueves a sábados de 8:00 a 1:00 hrs. y domingos de 8:00 a 19:00 hrs.

CRÍTICA Antros Bósforo Un puente entre lo indígena y lo contemporáneo TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez

A tan sólo nueve meses de su apertura y con más de un año de gestación, el Bósforo se ha convertido en uno de los lugares favoritos para los amantes del primer cuadro de nuestra ciudad. Aunque puede pasar desapercibido, el lugar cuenta con una energía que te llama a visitarlo. A pesar de que en su exterior no cuenta con señalización alguna, es muy fácil distinguirlo por una cortina de terciopelo de color rojo que representa la puerta de entrada. Esta cortina, así como alude el nombre asignado al lugar (bósforo: estrecho que divide al oriente del occidente), separa al mundo contemporáneo del mundo indígena en el que la vida sólo puede ser acompañada de un buen mezcal. El lugar cuenta con una gran variedad de esta mezcla entre las que se encuentran: el mezcal añejo, el joven, el de reserva, el blanco, el joven con gusano, el de tóbala, el de gusano, el minero, el reposado, el gran reserva o el reposado con gusano, etcétera. Si no son muy conocedores, les recomiendo que se dejen guiar por el personal del lugar para poder disfrutarla magnificencia de esta bebida que pueden acompañar la con la variedad de botanas con las que cuenta el lugar, por ejemplo, una suculenta quesadilla de tortilla azul acompañada de hoja santa y un delicioso queso fresco o unos deliciosos chapulines. Como si esto fuera poco, en el Bósforo hay una variada selección musical que puede ir desde un ritmo prehispánico hasta música africana o del medio oriente, lo que otorga un gran equilibrio con el hecho de que toda la decoración del lugar se basa en una sola barra de servicio que acapara la mayor parte del espacio, la cual fue realizada por los socios del lugar al igual que la poca decoración con la que éste cuenta, pero que al mismo tiempo lo hace más atractivo. El Bósforo no tiene cover y los precios del mezcal son bastante accesibles para la comunidad. Bósforo Luis Moya # 3, esquina con Independencia, Col. Centro.

3014

REGALO Presentando este ejemplar en Bósforo durante el mes de marzo, se les regalará una cerveza.

www.pasodegato.com

CRÍTICA

El nacimiento del mundo miró, 1925

Informes: 5688-8756, cel. 554027 6875 difusion@pasodegato.com

u ndo e n de l m e s . ig r o l e s o b re c e ado r div ag a r o e q u ip o de v o r De ja de t s a n ue y úne te RO TEAT A DE ICAN

EX TA M

REVIS