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Fotografía de portada: Carlos Somonte, diseño de imagen: Sin Sentido.

año 4 número 53 Marzo 2010

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PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares.

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El camino de un guerrero

Crítica

Lucía Leonor Enríquez Es impredecible el camino del guerrero. En 1613, el samurái Hasekura Tsunenaga debió abandonar todo lo conocido para embarcarse en una misión que más que titánica, podría calificarse de suicida. El samurái tuvo que dejar a un lado las formas de combate que dominaba para lograr que se concretara un tratado de comercio entre Japón y la Nueva España. La confrontación entre Oriente y Occidente cimbra las creencias de Tsunenaga y todo lo que hasta entonces ha definido su código de valores, su vida misma.

A partir de la novela El samurái de Shusaku Endo, Irene Akiko Iida propone Contramarea, una puesta en escena que muestra a Tsunenaga en su regreso al Japón, tras la fallida misión que lo llevó al Nuevo Mundo, a España e incluso a Roma, y que no sólo le permitió conocer una cosmovisión radicalmente distinta, sino descubrir hasta dónde es capaz de traicionarse uno mismo con tal de cumplir lo que le ha sido encomendado.

El espectáculo de Akiko lida muestra a manera de estampas cómo todo lo vivido asalta a Hasekura en forma de pesadilla o remembranza y la propuesta escénica resulta particularmente atractiva por la presencia de Alejandro Néstor Méndez Rojas y David Méndez Rojas, quienes a través de la música revelan el estado anímico del samurái y el impacto de la cultura occidental en su trayecto. Ahora bien, quien haya tenido oportunidad de presenciar anteriormente el trabajo de Irene, sabe la enorme sensibilidad y fuerza que esta

Contramarea, el regreso del samurái.

Dirs.Victoria Gutiérrez e Irene Iida Naito.

Con Irene Akiko Iida. Sala Xavier Villaurruria, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte (Metro Auditorio). Lunes y martes, 20:00 hrs.

actriz, cantante y bailarina imprime en cada uno de los proyectos en los que se involucra, y si bien la historia del samurái que naufraga al abjurar de todo lo que hasta entonces lo ha definido se antoja de una profundidad y conmoción potentes, lo cierto es que ve reducido su impacto al quedarse en meras impresiones de ciertos momentos que, aunque atractivos, no terminan por mostrar la escisión ni la herida del samurái. Con todo, la puesta en escena tiene momentos gozosos e incluso conmovedores, pero uno no puede evitar preguntarse qué hubiese ocurrido si la dramaturgia escénica hubiese hurgado en las profundidades de la vida de Tsunenaga para no bordear de manera superficial la vida del guerrero.

Es impredecible el camino del que combate, del que está dispuesto a dar su vida en la batalla, pero con todo, el guerrero tiene algunas certezas: él es su único juez, sabe que no puede esconderse de sí mismo, porque cada acto tiene consecuencias y éstas trazan huellas. En abril de 1618, Hasekura Tsunenaga se embarcó en el San Juan Bautista para regresar a Japón. Sería, hasta 1620 que volvería a pisar su tierra natal. De lo que ocurrió en sus últimos años poco se sabe, así que quizá aquellos que se animen a ver esta propuesta escénica puedan adivinar las implicaciones de la andanza del samurái.

Fotos cortesía del inba.

Resonancias Cierre del laboratorio teatral mendozino Iván Olivares

Manteniendo su profundo sentido universitario, la Dirección de Teatro de la unam invita al público a ser nuevamente partícipe de una creación del maestro Héctor Mendoza, pilar fundamental de la formación y creación teatral mexicana, y universitario de reconocida trayectoria.

El maestro reitera su exigencia e interés en formar nuevos cuadros actorales de manera sólida y con las herramientas necesarias para un efectivo desarrollo artístico en el futuro.Vuelve a concluir un largo proceso de laboratorio con jóvenes actores, en una puesta en escena escrita y dirigida por él, y lanza a sus discípulos al reto de la certificación por parte de los espectadores.

Resonancias es una comedia sobre el final de la amistad. Tres amigos jóvenes, Liborio, Eusebio y Eleazar, que se conocen desde hace años terminan esa relación que suponían idílica, cuando este último deprimido y desatendido por sus dos camaradas se suicida frente a ellos. Volverán a reunirse después de algún tiempo cuando el muerto se integre en forma fantasmal a sus vidas, propiciando encuentros cómicos en los que involucrará a sus dos ex amigos y sus respectivas esposas. A la manera del fantasma de Canterville wildeano, Mendoza detona, con las apariciones de ese espectro, las razones egoístas de cada uno de los amigos y el desencanto y la culminación de una amistad deteriorada por intereses personales.

Mendoza elige un espacio vacío para que la construcción de personajes escancie a través de los cuerpos, las emociones y las voces de los actores, de manera honesta y precisa frente al público y sin artificios escenográficos.

© José Jorge Carreón.

CENITAL

La iluminación del maestro Gabriel Pascal acompaña sin atavíos innecesarios y se complementa con el movimiento escénico y la música de Marcela Aguilar y Rodrigo Mendoza, quienes bordan algunas transiciones que dan atractivo al montaje. Carlos Guízar demuestra nuevamente su experiencia como diseñador de maquillaje y peinados.

Importante es hablar de las actuaciones, seis actores jóvenes que pronto se incorporarán a las filas profesionales.Vicente Segura y Paulina Figueroa logran la construcción más consistente, con mayor desenvolvimiento y seguridad, como una de las esposas y su hermano menor. Francisco Buenrostro y Michelle Rogel podrían bordar con más desenfado la pareja de adinerados; y Pablo Castel y Antonio Guadalupe se apropian lúdicamente de la relación central sobre la que se construye la comedia.

Una comedia para pasar un buen rato, con nuevos intérpretes que prometen un crecimiento perseverante, aunque extrañemos por el momento aquellos montajes del maestro Mendoza que hicieron historia, y un poco de renovación en su propuesta artística. Una correcta conclusión para un laboratorio actoral.

Resonancias, dirección y dramaturgia de Héctor Mendoza. Con Francisco Buenrostro, Pablo Castel, Paulina Figueroa, Antonio Guadalupe, Michelle Rogel, Vicente Segura. Teatro Santa Catarina, Jardín Santa Catarina #10, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos a las 18:00 hrs.

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recomendación

Horas de gracia En sus últimas horas de vida, Agustín de Iturbide es visitado (presumiblemente en sueños) por Antonio López de Santa Anna, que lo insta a recapitular su trayectoria desde el inicio de la Independencia hasta su fusilamiento.

Miguel Hidalgo, Josefa Ortiz de Domínguez, Ignacio Allende y Guadalupe Victoria, personajes históricos que en la actualidad son vistos a la distancia, salen de la imagen gráfica para hacerse presentes al final de la vida de Agustín de Iturbide.

En esta puesta en escena podemos ver a La Patria, mujer que canta las reflexiones del pueblo, cambiantes éstas como las decisiones que Iturbide tomó desde el poder.

Horas de gracia, de Juan Tovar, es definida por su autor como una onirofarsa, género que le permite, en una atmósfera de sueño, reflexionar sobre algunas de las decisiones que Agustín de Iturbide tomó durante el nacimiento de México como nación independiente.

El presente montaje, coproducción del Festival de México y la Compañía Nacional de Teatro, cuenta con la dirección de José Caballero, diseño de escenografía e iluminación de Alejandro Luna, diseño de vestuario de Jerildy Bosch, música original de Daniel Goldaracena —con canciones cuya música fue realizada en coautoría con José Miguel

Fotos Sergio Carreón.

Erzy Yoseff

González Durán—, la dirección musical es de Alberto Rosas, el diseño de movimiento y la coreografía son de Ruby Tagle y el diseño de caracterizaciones es de Amanda Schmelz.

Veintiún actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro participan en esta puesta en escena que protagoniza Juan Carlos Remolina como Agustín de Iturbide y en la que Arturo Beristáin y Everardo Arzate personifican a Antonio López de Santa Anna en 1854 y 1824, respectivamente.

Horas de gracia, de Juan Tovar. Dir. José Caballero. Con Juan Carlos Remolina, Arturo Beristáin, Everardo Arzate, Karina Díaz, Ana Ligia García, Gabriela Núñez, Milleth Gómez, Carmen Mastache, Constantino Morán, Marco Antonio García, Arturo Reyes, Luis Lesher, Octavio Michel, Rodrigo Vázquez, Óscar Narváez, Laura Padilla, Héctor Holten, Diego Jáuregui, Roberto Soto, Enrique Arreola, Georgina Rábago y Verónica Langer.

Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n, Metro Auditorio.

Habrá tres funciones dentro del Festival de México: viernes 26 y sábado 27 de marzo a las 20:30 horas y domingo 28 de marzo a las 18:00 horas.

En el mismo teatro estará en cartelera del 31 de marzo al 18 de abril, de miércoles a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Simplemente complicado Redacción PdeG

Fotos cortesía UAM.

Esta obra de Thomas Bernhard fue el ultimo adiós de Juan José Gurrola a la escena mexicana y a casi tres años de su muerte, se presenta la oportunidad de ver esta puesta en escena en el Teatro Casa de la Paz. Es un homenaje al quehacer teatral, un homenaje a la vida, un guiño a la muerte y una gran carcajada de agradecimiento por poder haber vivido el arte a su manera. Simplemente complicado se presenta en complicidad con Mauricio Davison (Premio “Carlos Ancira” de la apt al Mejor Actor de Monólogo) y Eréndira Reyes.

Así como su vida, el título de la última puesta en escena de Gurrola representa la última página del último capítulo de una vida para y por el arte, congruente, dolorosa pero siempre en búsqueda de este abrazo glorioso final, donde el poder de la creación ya no tiene fronteras y en donde la vida y la muerte inminente se reconocen por un

instante, antes de que cada una tome su camino, eterno, despiadado y generoso.

El punto de partida de la obra del dramaturgo austriaco es un viejo actor decadente, solitario, que recapitula su vida en un cuarto en ruinas de un departamento en un edificio antiguo; de esta manera se reflexiona acerca del teatro, el arte y la existencia.

La pieza plantea, entre otras cosas, la contradicción entre lo simple y lo complicado (lo leve y lo pesado, diría Milán Kundera), a través de una historia sencilla. Marcas negras de los vestigios de cuadros, montones de periódicos viejos al lado de la cama, un calentador que parece demasiado pequeño para un espacio tan grande, son elementos escenográficos que rodean a este viejo actor anónimo que clava el guardapolvo mientras gime y agita el martillo.

Así es este viejo actor de 82 años —interpretado magistralmente por Mauricio Davison—, quien hace de su fragilidad un gran espectáculo.

Simplemente complicado, de Thomas Bernhard. Dir. Juan José Gurrola † y Nora Manneck. Con Mauricio Davison y Eréndira Reyes. Teatro Casa de la Paz. Cozumel # 33, Col. Roma (Metro Sevilla). Jueves y viernes, 20:00 hrs.

Desmontaje

Príncipe y príncipe Luis Santillán Si se tiene a una directora como Aracelia Guerrero —quien ha creado un teatro infantil de calidad, como fue ¿Sabes silbar?—, a una dramaturga como Perla Szuchmacher, que se caracteriza por su maestría en la construcción de dramas para niños —Malas palabras es un ejemplo— y un elenco que ha mostrado una y otra vez su calidad —Paloma Woolrich, Tomás Rojas, Leonardo Ortizgris, Pilar Cerecedo— es de imaginar que la puesta en escena de Príncipe y príncipe sea una delicia dentro de las opciones teatrales de un fin de semana; sin embargo, no lo es.

La escenografía de Jesús Hernández es tosca y elemental, eso en sí no tiene que pensarse como un elemento negativo, pero se vuelve torpe porque en ningún momento existe el espacio orgánico para mantener la escena y de ninguna manera es atractiva para el público al que se dirige: por otra parte, la iluminación es deficiente, existe demasiada penumbra sin que haya elementos para suponer que ésa es la propuesta del diseño de iluminación, que está a cargo también de Jesús Hernández. Y lo que llama la atención es que a la suma, el contenedor espacial tiene la textura de anquilosado. Esta textura se extiende gradualmente a toda la puesta en escena y, conforme se desarrolla, la obra se vuelve demasiado elemental, demasiado monolítica.

El drama está construido con una línea de presentación bastante inocua, donde no hay espacio para el conflicto. La historia se detona por el deseo de jubilación que tiene la Reina madre, pero para que su hijo acceda al trono debe cumplir la máxima de esos cuentos principescos: casarse. La elección del príncipe modifica el universo, no sólo de la obra, sino de la visión idílica de estos cuentos, pero es en ese momento donde la

Foto cortesía Secretaría de Cultura.

obra termina. La sutileza, el gran ingenio, y el punto de vista penetrante de Perla Szuchmacher está ausente en este texto restándole mucha calidad.

Paloma Woolrich disfruta la escena y eso posibilita que el espectador goce con su trabajo, la escena se revitaliza cada vez que ejerce su presencia en ella; los demás actores mantienen un buen trabajo, más están limitados por la unidireccionalidad de sus personajes.

Dicen los que saben que el teatro puede ser todo, menos aburrido e inofensivo. Príncipe y príncipe, en una mala función, puede volverse una obra aburrida, tal es el riesgo de lo vivo, pero lo que no depende de las funciones buenas o malas es su calidad de inofensivo. Es una gran lástima que ocurra así dada la temática que presenta, pues es el centro de apasionadas discusiones en esta ciudad que se presume tolerante a las manifestaciones divergentes. El mayor problema de esta puesta en escena radica que todo queda en una larga, larga presentación que, a fuerza de evitar el desarrollo, se vuelve políticamente correcta y, por lo tanto, prescindible.

Príncipe y príncipe, de Perla Szuchmacher. Dir. Aracelia Guerrero. Con Paloma Woolrich, Pilar Cerecedo, Leonardo Ortizgris, Tomás Rojas. Teatro Benito Juárez, Villalongín # 15, Cuauhtémoc (Metrobús Reforma). Sábados y domingos, 13:00 hrs.

ยกya estรก lista!

MÚSICA comenzaron a grabar a principios de 2009 bajo la producción de Yamil Rezc, contó además con la importante colaboración en la mezcla final de Phil Vinall —quien ha trabajado con grupos como Radiohead, Pulp, Placebo y Zoe—. Y como resultado de esa grabación, este año Le Baron nos entrega 10 temas en los que plasma su evolución y su propuesta, definiendo un estilo que comienza a germinar gracias a las experiencias adquiridas en los últimos años.

“Esplendor” fue el primer sencillo que Foto de Gabriel Peña.

Le Baron es una banda formada en 2004 por Eduardo Limón y Mariana Mirelman, a la que poco después se sumaron Daniel Peña y Olmo Guerra, y la cual ha sabido colocarse dentro del gusto del público gracias a su propuesta musical que contiene letras claras y digeribles.

Emerge justo cuando el movimiento indie en México está en su apogeo, y para finales de 2006, la banda graba su primer ep bajo la dirección y producción de Yamil Rezc, en el que se incluyen cinco grandes tracks: “Inmó-

Le Baron Reyna Domínguez

vil” —que se convirtió en un gran éxito—, “Soldado John”, “El vértigo del desprendimiento”, “Exilio” —otro gran éxito— y “Segunda vuelta”, los cuales se convirtieron en temas obligados y referentes de actualidad.

Con poco tiempo de existencia, Le Baron tuvo la oportunidad de participar en el Indie Bud Tour, lo que les permitió alternar con bandas locales e internacionales como The Stills y Kaiser Chiefs. Además, participó en la 3a Edición del Corona Music Fest, cosechando los frutos de su trabajo; se presentó en todos los festivales importantes del país y comenzó su carrera internacional haciendo una gira con Fobia por el sur de Estados Unidos, donde visitó con gran éxito la ciudad de Chicago y obtuvo una nominación como Grupo Promesa en los Premios mtv.

Su primer lp, titulado Esplendor, el cual

empezó a escucharse en la radio desde el pasado mes de octubre, y en febrero se estrenó “Humano”. El disco —que cuenta con un sonido que va de lo energético a lo melancólico— saldrá a la venta este marzo y con él esperan consolidarse definitivamente en el gusto del público, del que estarán muy cerca ya que la banda tiene un intenso plan de actividades Por si fuera poco, Le Baron fue la banda elegida para abrir los conciertos de Coldplay en México el 6 y 7 de marzo en el Foro Sol. Además, se confirmó su participación en el Festival Vive Latino 2010 que tendrá lugar también en el Foro Sol los días 23, 24 y 25 de abril.

Si quieres recibir más información sobre sus actividades, visita: www.myspace.com/lebarondf

miscelánea Yovan G. Uribe Memoirs of an Imperfec Angel, Mariah Carey La talentosa cantante, quien obtuviera un éxito impresionante con sus pasados materiales, vuelve a la escena musical con un nuevo álbum. Con este material Carey nos lleva por un viaje musical lleno de sentimientos, romanticismo e intimidad: “Cada canción es como una conversación íntima o como entrar en mi diario privado. Muchas de las canciones reflejan tiempos concretos y diferentes de mi vida. Otras están inspiradas en películas o acontecimientos reales que me han sucedido”, comenta la intérprete. Mariah Carey ha compuesto y producido todo el álbum en colaboración con The-Dream y “Tricky” Stewart.

Recuerdos y tequila, Elán Nada mejor para festejar el bicentenario de la Independencia de México que la música mexicana.

En esta ocasión la cantautora mexicana Elán regresa a sus orígenes al grabar el disco Recuerdos y tequila, un maravilloso material discográfico que no debe faltar en su fonoteca. La artista subrayó que se trata de un tributo a los grandes de la música mexicana, de quienes también ha aprendido a madurar en su carrera, como Armando Manzanero, Juan Gabriel o Consuelito Velázquez.

Lo que siempre soñamos ser, Sandoval Este virtuoso grupo mexicano, liderado por Mario Sandoval, presenta Lo que siempre soñamos ser, donde hace gala de su gran talento musical al fungir como productor del mismo. El disco está cargado de rítmicas melodías que en su mayoría hablan de amor. Sin duda alguna, una excelente opción para todos los enamorados, que suspiran y prometen que el amor nunca acabará y seguirá presente en sus vidas.

El extraño mundo de Jack, Disney

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y Le Baron obsequian el disco Esplendor a las tres primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com y nos digan en qué otras ediciones del Festival Vive Latino ha participado Le Baron.

Revive la magia del clásico animado de Tim Burton, El extraño mundo de Jack, cinta considerada hoy día como de culto y uno de los largometrajes mejor logrados con la técnica stop motion. Dicha película narra la historia del rey calabaza, cuyo máximo deseo es traer la navidad a su reino. La película cuenta con un inolvidable soundtrack, compuesto por el ganador del Oscar, Danny Elfman.

PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos y películas. Entra a www.pasodegato.com a partir del 2 de marzo y entérate cómo puedes ganar.

De estreno ¿Quién domina a quién? ¿Quién seduce, quién golpea primero, quién golpea más fuerte?

La relatividad del poder y la autoridad en una sociedad cada vez más horizontal, quedan de manifiesto en un escenario tan pequeño que no hay para dónde huir. La fallida comunicación, cuando pareciera que no hay más remedio que escucharse, provoca un conflicto de dimensiones catastróficas.

Carol, una alumna universitaria, en un afán de conseguir respeto confronta a un maestro cuya atención se encuentra en otro lado.

Dos seres humanos con preocupaciones diferentes, en momentos diferentes que no coinciden. Ése es el acto fallido, el absurdo de la sordera, la indolencia ante el otro.

Oleanna

Los personajes, desde su personal confusión y hartazgo, transforman un conflicto individual en una lucha de poderes con representación colectiva. El maestro no es ya el que manda; el alumno no es más el que se calla. El respeto se ausenta; el orden se trastoca.

Hace 15 años, Enrique Singer protagonizó junto con Mónica Dione y bajo la dirección de Iona Weissberg una de las obras más representadas de los últimos años: Oleanna, del eminente dramaturgo y guionista norteamericano David Mamet, ganador del Pulitzer y nominado al Óscar por su trabajo como guionista cinematográfico con Wag the Dog (Escándalo en la Casa Blanca, B. Levinson, 1997) y Glengarry Glen Ross (James Foley, 1992).

Singer retoma como director este para-

Si tomas partido, te equivocas

Fotos de José Jorge Carreón.

Andrea Salmerón

digma de la seducción y lucha de poderes con un elenco esplédido: Irene Azuela, ganadora del Ariel, y el experimentado actor de teatro y cine Juan Manuel Bernal, acompañando a Daniel Pastor en su primera aventura como productor de artes escénicas.

Un equipo creativo de primer nivel conformado por Auda Caraza y Atenea Chávez en el diseño de escenografía, Víctor Zapatero en la iluminación, Estela Fagoaga en el vestuario y Andrea Salmerón en la producción ejecutiva, redondean este montaje en que los actores, al igual que los personajes, están al descubierto: no hay artilugios, no hay dónde esconderse. El espectador, a una distancia mínima, vive un duelo actoral en que incluso escucha y siente la respiración de dos actores entregados a su batalla.

Visita: http://oleannamexico.blogspot.com

Oleanna, de David Mamet. Dir. Enrique Singer. Con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal. Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.

Los jueves las localidades cuestan $30.00.

¿Y los niños, qué?

Los niños crecen y Once Niños, también…

Rosario Buendía

Fotos cortesía de Once TV México.

El concepto de infancia, a lo largo del tiempo, ha evolucionado de acuerdo con el momento histórico, las circunstancias y los avances tecnológicos. La aprehensión de la realidad, la manera de articular el mundo, las imágenes y la información que reciben hoy día los niños es completamente distinta; incluso ahora sorprende imaginar que los cuentos de hadas del siglo xix tuvieran aquellos finales agridulces, llenos de dolorosa esperanza, de Hans Christian Andersen, tan distintos de las adaptaciones que nos presenta Disney, donde el final debe ser eternamente feliz, para después caer en la sabia ironía de Shrek.

Ser niño, independientemente de toda consideración histórica, no es fácil, y no lo es, sobre todo, debido a los choques generacionales, pues mientras mi concepto de infancia incluía un ábaco y un juego de pac-man, los niños de la actualidad apenas logran entretenerse un poco con una computadora y con juegos de video interactivos. Nada ganaríamos ahora intentando enseñarles a vivir con esos cuentos donde todo pasa en un país lejano (que no está aquí) y atemporal, cuando hace mucho tiempo atrás pasaron las cosas. Por ello, resulta admirable el proceso constante de renovación de Once Niños, pues sus contenidos tienen, como uno de sus ejes centrales, el concepto de actualidad. Es así como to-

can temas tan importantes y en boga como el medio ambiente y la ciencia; otro de los ejes es la perspectiva múltiple de opiniones y maneras de ser y vivir en el mundo.

Quizá habría que preguntarse qué cosas prevalecen, y entonces encontrar un espacio, un lugar constante, en el que los niños de antes, que somos nosotros, y los de ahora convivan. Supongo que ese espacio es la imaginación y la diversión; pero también prevalecen los valores como la amistad, la fuerza y el trabajo en equipo. Todos estos elementos están presentes en Alcánzame si puedes, uno de los lanzamientos más interesantes de Once Niños.

Es un programa con formato de reality show donde seguiremos a dos equipos, “Selva Extrema” y “Triple N”, integrados por cuatro niñas y cuatro niños que se retan cada programa en diferentes habilidades deportivas y destreza física, con lo último en escenarios, que van desde un bosque hasta una playa desierta. Dormir bajo las estrellas, hacer competencias con obstáculos, retos en equipo, nuevos amigos, deportes extremos… suena como el campamento perfecto.

Alcánzame si puedes se transmite los miércoles a las 14:30 hrs por Canal 11.

Para mayor información sobre la programación y los contenidos de Once Niños, visita su sitio en Internet: http://www.onceninos.tv

Museo

Un paseo por Coyoacán con Diego y Frida Eurídice Ramírez

Cortesía Museo Diego Rivera Anahuacalli.

Coyoacán es uno de los lugares emblemáticos de dos de los más importantes artistas mexicanos: Diego Rivera y Frida Kahlo. En esta ocasión te recomiendo dos lugares que se encuentran en esta demarcación y que nos hablan de la vida íntima de estos pintores.

El Museo Diego Rivera-Anahuacalli se encuentra a 15 minutos del centro de Coyoacán y es un espacio que el artista diseñó evocando la arquitectura prehispánica para albergar su colección de arte precolombino. Su construcción la inicia a mediados del siglo pasado, pero él muere antes de verla concluida. Después de su muerte el proyecto es retomado por Juan O’Gorman, Ruth Rivera (hija del pintor) y Dolores Olmedo, siguiendo los planos originales.

El Anahuacalli está dividido en cuatro espacios, tres de ellos hacen referencia, respectivamente, al inframundo, al espacio terrenal y al cielo, mientras que el último fue

diseñado por Rivera para utilizarlo como su estudio. La colección que resguarda este museo cuenta con piezas representativas de las culturas olmeca, de Tlalilco, mexica, de Occidente y zapoteca, entre otras. El área que sería utilizada como estudio guarda celosamente bocetos de algunos murales que realizó el artista, y sus techos están decorados con mosaicos que hacen alusión a algunos dioses de la cosmogonía mesoamericana; los que se encuentran en la planta baja aún los realizó Diego Rivera, los posteriores fueron manufacturados por Juan O’Gorman. En su conjunto, el Anahuacalli fue pensado como una Ciudad del Arte, por esta razón el lugar es sumamente amplio ya que la que parece una plaza, en realidad tiene como función primordial ser un teatro al aire libre. El recorrido se hace mediante visitas guiadas sin costo extra. En el museo actualmente se imparten talleres y cada año se realiza un festival de disqueras independientes en el mes de diciembre para conmemorar el natalicio del pintor.

El Museo Frida Kahlo, Casa Azul, se encuentra en pleno corazón de Coyoacan, en la casa donde creció la pintora y compartió una etapa de su vida con Diego Rivera.

La museografía muestra algunos espacios íntimos de la pareja, como sus habitaciones, la cocina, el comedor y el estudio de Kahlo. En la primera sala se exponen pinturas al óleo, algunos dibujos de los dos artistas, y posteriormente el visitante puede adentrarse en su entorno familiar. Puesto que era una casa que se adaptó como museo, hay que armarse de paciencia para poder apreciar las piezas expuestas.

Durante marzo habrá una exposición temporal, Frida Kahlo: Sus fotos, que está compuesta por fotografías familiares que tomaba su padre, Guillermo Kahlo, quien fuera fotógrafo durante el gobierno de

Cortesía Museo Frida Kahlo.

Porfirio Díaz; otro apartado lo componen fotografías tomadas por la misma Frida, y también se exponen fotografías de personajes destacados del México del siglo xx y que son imágenes que pertenecieron a la pareja.

Vale la pena visitar la exposición.

Estos dos museos se pueden recorrer en un solo día y aprovechar que al visitar el Museo Anahuacalli, tendrás una cortesía para entrar al Museo Casa Azul y viceversa, así podrás conocer diferentes facetas de ambos artistas: en Diego Rivera conoceremos al coleccionista y su gusto por el arte prehispánico y en Frida Kahlo esa faceta fotográfica que poco se ha estudiado.

Museo Diego Rivera-Anahuacalli Calle Museo #150, Col. San pedro Tepetlapa, Coyoacán Tels. 5617-4310 / 5617-3797 Martes a domingos 10:00 a 17:00 hrs.

Costo: $ 20.00 para el público en general. La entrada es gratuita para los niños menores de seis años acompañados por sus padres y adultos mayores.

El costo del boleto también incluye una entrada (con vigencia de un año) al Museo Frida Kahlo, Casa Azul Museo Frida Kahlo, Casa Azul Londres # 247, col. Del Carmen, Coyoacán.

Tel.: 5554-5999, fax: 5658-5778 Costo: $ 55.00 para el público en general; $ 20.00 estudiantes y maestros, y $ 5.00 para grupos de niños menores de seis años.

cine

6ª Edición Cinema Global 2010 Texto de David Alvarado Zúñiga, fotos cortesía Festival MX. El Festival de México celebra 26 años, tiempo en el que ha logrado colocarse dentro del gusto del público gracias a la pluralidad de sus eventos, y Cinema Global, en su sexta edición, se suma a las celebraciones de la Ciudad de México como Capital Cultural Iberoamericana en 2010, ya que es un foro dedicado al cine del mundo con un enfoque de programación diferente y una mirada a propuestas independientes e innovadoras de los directores más arriesgados del nuevo cine iberoamericano.

Para esta edición, Cinema Global contará con más de 30 títulos, todos estrenos mundiales, incluidos cinco mexicanos. Acción / Reacción es un ciclo presentado por la productora Circo 2.12 en colaboración con el Festival de México y La Sociedad del Cine de Tlatelolco, que intenta encontrar vínculos entre los protagonistas iberoamericanos que actualmente están mostrando sus películas y videos en los festivales, ciclos y museos más vanguardistas del mundo, integrado por un programa de documental español llamado D’generación: experiencias subterráneas de la no-ficción española, apoyado por la embajada española. Constituye, pues, una oportunidad de conocer la producción contemporánea del documental español menos tradicional, más propositiva y con una fuerte carga de humor en muchos de los casos.

Iberoamérica Hoy, por otra parte,es un ciclo de 18 largometrajes, entre documentales y ficciones, donde se abordan temas sociales como la migración, el racismo (María y el nuevo mundo, de Venezuela), el modernismo

tercermundista mal llevado a cabo (El viento y el agua, de Panamá), la indiferencia con las personas mayores (Martha, dirigida por Marcelino Islas Hernández de México), entre otros. Pero también hay trabajos que hablan sobre las complicaciones en la relación de pareja (FINDE, dirigida por Matías Penachino de México), sobre la juventud de la clase media latinoamericana (Todos mienten, de Argentina; Gasolina, de Guatemala), movimientos sociales, entre otros. La sede de todas las películas de Iberoamérica Hoy es la Sociedad de Cine de Tlatelolco con una función al aire libre el 27 de marzo a las 19:30 horas en la plaza La Aguilita (Misioneros y Topacio, Centro Histórico). Disfruta y déjate transformar por esta pluralidad cinematográfica.

La inauguración se llevará a cabo el martes 16 de marzo a las 19:30 horas en La Sociedad de Cine de Tlatelolco y se proyectará una selección del ciclo D’generación: experiencias subterráneas de la no-ficción española.

Para más información consulta la página: www.festival.org.mx

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas te regala cinco pases dobles para Iberoamérica Hoy si eres de los primeros en escribir a: promociones@pasodegato.com

ESPECIAL

Festival Cumbre Tajín 2010 Redacción PdeG Del 17 al 21 de marzo próximo se celebrará en el Parque Takilhsukut de Papantla, Veracruz, la décima primera edición del Festival Cumbre Tajín. En esta emisión, el Festival de la Identidad ofrecerá una vasta oferta cultural que confirma su logro como suceso de importancia mundial y celebra su consolidación como proyecto de regeneración cultural.

El ya popular Nicho de la Música presentará artistas de la talla de Rubén Blades, Mono Blanco a dueto con Salón Victoria, y Calle 13, entre otros.

Contará también con una amplia oferta de actividades, entre las que se encuentra la celebración del III Encuentro Internacional de Voladores, además de un laboratorio de acrobacia indígena. En el kantiyán se realizarán Pláticas con los Abuelos: Leyenda del volador, relación danza-dioses-ceremonias, reflexiones sobre la función del volador, anécdotas de la época revolucionaria y de la Independencia, etcétera.

En el Nicho de la Purificación se vinculará el conocimiento totonaca y la urgencia por tener una responsable relación con la Madre Tierra. Por supuesto, se contará con una amplia oferta de terapias y sanaciones.

En el área de talleres y creadores, el

público se acercará a la creación y la cosmogonía a través de la obra de grandes maestros y talleres prehispánicos, totonacas, creativos y tradicionales.

Se presentará la compañía de arte de calle The Carpetbag Brigade: Vanishing Point, de Estados Unidos. En Xanatlin —Nicho del Florecimiento—, los niños del público y las visitas escolares disfrutarán de Cornisa 20, La Sensacional Orquesta Lavadero y Los Botes Cantan, entre otros artistas.

Sin duda, Cumbre Tajín en Papantla se nutrirá con múltiples expresiones escénicas y grandes artistas, de manera que vale la pena hacer un esfuerzo para escaparse con la familia y/o amigos a vivir la experiencia.

Fotos cortesía de Festival Cumbre Tajín.

ENTREMÉS

Comida y café árabe Texto y fotos de Raquel del Castillo Los usos y costumbres de los árabes son regidos por su historia y religión, y su alimentación no es la excepción. Sus sabores son definidos con exactitud al condimentar.

Elementos como la cúrcuma, el curry, el anís, el comino y el cardamomo son definitivos y esenciales en el paladar. La frescura del jocoque, el aceite de oliva, las aceitunas negras y el yogurt también son una base primordial en esta cocina, además de las hojas de parra, lo dulce del cordero, el arroz y el cous cous (sémola de trigo), entre muchas otras cosas para consentir tu paladar.

Los moros están sin duda presentes en cocinas como la española y la mexicana. Un ejemplo algo descabellado es la shawarma que se hace en México, la cual para ellos seguro es una aberración, empezando por la carne que se emplea, pues en lugar de usar cordero, pan pita, tahine y yogurt, en el trompo todo esto se sustituye por carne de cerdo, piña, cebolla morada y una buena salsa molcajeteada.

Ellos cuidan mucho lo que comen, su cuerpo es sagrado y, por ende, lo que comen también. Un ejemplo es el empleo del ghee, también muy usado en la India, el cual consiste en clarificar la mantequilla para evitar la saturación de los ácidos grasos.

Además de la comida, los árabes tienen otra característica que compartimos con ellos en nuestra vida diaria: el café, en el cual podemos encontrar diversas fragancias: aroma a madera, especiado, picante, afrutado y floral, entre muchos otros, todo depende del tipo de grano de café.

En México es muy usual encontrar el tipo arábica, el cual llegó a nuestro país hace unos doscientos años. Como lo conocemos hoy, su variedad más común es la typica, aunque también existen otras como la caturra, maragogype, bourbon y mundo novo.

Los expertos recomiendan moler el café que se va a preparar y únicamente en la cantidad necesaria, y siempre usar agua libre de cloro porque, de lo contrario, puede perder su sabor, frescura, aroma y resultar desagradable al paladar. También recomiendan guardar el café en un frasco de vidrio bien sellado y en un lugar seco y oscuro.

Escribe a lcalvariommx@yahoo.com, a lorenzo@cafecalvario.com.mx o llama al celular 044 55 2536-4901 y llévate 20% de descuento al comprar café Calvario, con entrega a domicilio sin cargo para el Distrito Federal, mencionando que viste esta promoción en la edición de marzo de PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas.

Antros

El Breve Espacio Texto y fotos de Itzel Velázquez

Ingratamente, hoy, sólo hoy, es el día indicado para vivir. Ojalá que tengan la oportunidad de pasar una noche de trova, recordando que en un solo día se cuenta con 24 horas, 1 440 minutos y 86 400 segundos en los que la vida brinda gratuitamente la oportunidad de sentir, llorar, amar, reír, soñar, pensar, dudar, creer, imaginar y en el fondo saber que la existencia es tan mágica que cuenta con 86 400 segundos para coincidir en el Breve Espacio que significa este enorme mundo.

El trovador era un poeta lírico de condición social elevada, el cual no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de vida, mientras que el juglar llevaba una vida ambulante y su trabajo lo hacía en la calle. Con los años se fueron fusionando los dos conceptos, los trovadores buscaban fervientemente un espacio para dejar de deambular por las calles expresando a través de su obra su propio sentir.

El Breve Espacio, desde hace 15 años, es uno de los lugares que se ha mantenido en el gusto del público amante de la trova.

Un grupo de amigos se asoció con la finalidad de ofrecer un lugar que se adecuara a su gusto por esta música. Así nació esta Peña al norte de la Ciudad de México

Poco a poco comenzaron a sumarse historias de vida, más de 160 compositores y una enorme cantidad de vivencias y sueños compartidos en este lugar. Debido a su éxito, en el año 2000 abrieron su segunda sucursal en la colonia Roma.

Al asistir a El Breve Espacio está garantizado que pasarás una gran noche entre importantes cantautores de la nueva trova como Miguel Insunza, Edgar Oceransky, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Rodrigo Rojas, Ferra, y más de 160 compositores que han pisado este escenario. Ojalá que algún día el mundo conspire para que puedas vivir grandes momentos acompañado por el sol y la luna que están de fondo en esas noches de trova.

El Breve Espacio Sucursal Lindavista: Arequipa # 734, casi esquina Montevideo, Col. Lindavista, a una cuadra de Insurgentes Norte, en la Delegación Gustavo A. Madero.

Sucursal Roma: Álvaro Obregón # 275-10, entre Salamanca y Valladolid, Col. Roma, en la Cuauhtémoc.

CARTELERA

Cortesía UAM.

Cortesia Margarita Sanz.

Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles Allende 36, col. Del Carmen, Coyoacán PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y la Cuarto Menguante Teatro regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de marzo. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

Cortesía Cuarto Menguante Teatro.

El verdadero Bulnes, de Alberto y Claudio Lomnitz.

Dir. José Caballero. Con Carlos Corona, Carlos Aragón, Miguel Cooper, Violeta Sarmiento, entre otros.

Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera (Metro San Cosme)

La inaudible historia de México. Dir. Boris Schoemann. Viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.

Azahares y espinas. Adaptación y dirección, Mariana Carbajal.

Con Brenda Sánchez, Erik Enríquez, Susana Islas, Ezequiel Cárdenas, Claudia Wega y Armando Solares. Miércoles, 19:30 hrs.

Teatro La Capilla Madrid # 13, Coyoacán.

Cortesía Teatro La Capilla.

Campo de estrellas, de Luisa Josefina Hernández. Dir. Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz. Con Margarita Sanz. Teatro Helénico.

Miércoles, 20:30 hrs.

Cortesía Teatro La Capilla.

Francisco Segura/Conaculta.

Quetzalcóatl puddle, de Irela de Villers. Dir. Gabriela Lozano. Con Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White.

Foro La Gruta. Martes, 20:30 hrs.

Teatro Isabela Corona Eje Central Lázaro Cárdenas 445, casi eje 2, Manuel González.

Prop. por la compañía.

Teatro Casa de la Paz Cozumel 33, col. Roma (Metro Sevilla)

Centro Cultural Helénico Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn

Las primadonnas. Creación y dirección, Luis López. Con Ximena Moreno, Laura García, Bernardo Espadas y Luis López. Sábados, 13:00 hrs.

Lejos, volar, de Gibrán Portela. Dir. Emmanuel Márquez. Con Lizeth Rondero, Ixchel Muñoz, Felipe A. Rodríguez. Jueves, 20 hrs.

Teatro Santa Fe Camino Real a Toluca esq.

Roque Velasco en la Unidad Habitacional Santa Fe. Prop. por la compañía.

No hay burlas con el amor, de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Etienne Fajardo. Héctor Mendoza.

Con Julia Arnaut, Omar Esquinca, Juan Carlos Estrada, Iván Herrera, Alejandro Montes, entre otros. Sábados 6 y 13 de marzo, 19:00 hrs.