62 Boletin Mensual de Teatro

Libros Música

boletín mensual de teatro

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares

Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 62 Diciembre 2010 Enero 2011

boletín mensual de teatro

ÍNDICE

año 5 número 62

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Dic 2010 - Ene 2011

DIRECTORIO Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Omar Bahena, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas

Work in progress Crítica/El viaje...

Crítica/El coleccionista...

Crítica/La línea del coro...

Recomendación Cartelera Música Miscelánea Textoservidora Museos Niños Entremés Antros

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 62, Diciembre 2010 - Enero 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud.

Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106.

Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212.

Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación.

Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151.

Prohibida su reproducción total o parcial.

Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares.

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

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WORK IN PROGRESS

EL CULEBRA ¿VALENTÍA O TEMERIDAD? Levantar un proyecto teatral en México es una odisea, aun cuando se cuente con alguno de los múltiples apoyos que dan instituciones públicas y privadas. La experiencia nos ha demostrado que, más allá de presupuestos y apoyos, lo que un proyecto teatral necesita para llevarse a cabo es un grupo de personas que crean en él aun en esos momento en los que resulta imposible; aunque a veces parezca un salto al vacío sin red de seguridad.

Es así como, tras haber recibido apoyo en cuatro ocasiones con distintos incentivos del Fonca, Martín López Brie decide lanzarse a la aventura de averiguar cómo es llevar a escena una obra 100% independiente, sin más apoyo que el de sus ahorros y el trabajo de los tres actores con los que en enero estrenarán El Culebra, primer proyecto de la compañía Teatro de Quimeras, la cual tiene, además de este estreno para el mes de enero, otro ya programado para abril de la obra Pedazos de Apocalipsis, ambas de la autoría de Martín López Brie.

TEXTOMARIANA TEJEDA FOTOSCORTESÍA DE MARTÍN LÓPEZ BRIE

Antes de que el teatro lo cautivara y lo convirtiera en dramaturgo, director, vestuarista e iluminador, Martín estudió un año de la carrera de historia, no se quedó porque se decidió por la acción de los escenarios, y ahora, muchos años después, tiene oportunidad de unir sus dos pasiones. Resulta un poco extraño estrenar una obra sobre la Revolución Mexicana en el 2011, justo después de todos los festejos del centenario y bicentenario y de todas las obras históricas que nos recetaron en 2010. Martín explica que el buen teatro para público joven no tiene por qué estar ceñido a conmemoraciones oficiales.

El Culebra cuenta la historia de Rotundo Canijo (alias El Culebra), un auténtico chingón. Su apodo lo ganó porque de bebé se treparon a su cama dos víboras de cascabel a las cuales mató con una sola mano y después sólo lograron tranquilizarlo poniéndole en las manos los cascabeles de las víboras muertas. Rotundo

Canijo, uno de los hombres que peleó en la Revolución al lado Pancho Villa, será interpretado por Alejandro Morales. Es de resaltar la experiencia que tiene Alejandro Morales como actor de obras dedicadas al público joven como La historia de la oca y Sabes silbar entre muchas otras. Morales, Sergio Bátiz, Sofía Beatriz López y Martín López Brie comienzan este 2011 a darle vida a Teatro de Quimeras. ¡Toda la mierda para este cuarteto de valientes!

EL CULEBRA Autor y director, Martín López Brie.

Con Alejandro Morales, Sergio Bátiz y Sofia Beatriz López.

Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán.

A partir de enero.

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CRÍTICA

EL VIAJE AL ORIGEN EN 5, 4, 3, 2, 1…

TEXTOLUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ FOTOSGRETA GONÁLEZ Zozo es una indigente que vive en la estación de trenes. Ha tenido más de cuatrocientos hijos imaginarios, cada uno condenado a perecer rápidamente, con la facilidad con que se poncha un globo.

Hombre o mujer, cada bebé tiene una singular característica, no tienen boca para que no hablen, sonrían, lloren o coman.

Tan peculiar personaje es abierto en canal, cuando a través de un viaje en el tiempo, descubrimos su origen y el momento que detonó su deambular por las estaciones. Hija de la mejor plañidera profesional del lugar y el experto arquitecto en tumbas y mausoleos, Zozo se acostumbró a lo bizarro como cotidiano y a la agresión como forma de convivencia. Según Lamarck, todos los organismos se adaptaban al medio en el que vivían, esto les permitía no sólo sobrevivir, sino también evolucionar. En el caso de Zozo, interpretada por Patricia Madrid, vemos la fragili-

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dad con la que se aferra a la existencia y su incapacidad de permanecer largo tiempo en un sitio, por eso se fuga en un tren y otro, por eso sueña con Grecia como destino idílico.

Cuenta Regresiva, escrita por Saviana Stanescu, se presenta dentro del marco del Tercer Ciclo de Teatro Emergente organizado por el Teatro El Milagro, y es dirigida por Alejandra Chacón. En esta ocasión, el ciclo pretende ser una plataforma para los jóvenes directores que buscan compartir su apuesta estética y su práctica escénica con el público. En este caso, sin duda la guía de Chacón es tremendamente afortunada en ciertos momentos en que logra que convivan, sin perturbar, tonos elevados de farsa con algunas escenas de melodrama muy contenido; sin embargo, lo extremadamente sintético de los episodios de la vida de Zozo que describe Stanescu, no permiten generar

una imagen lo suficientemente profunda, compleja y atractiva del personaje principal, por lo que su historia siempre queda bordeando la superficie, así que al final uno tiene la impresión de haber visto instantáneas de alguien, pero es demasiado fugaz para que perdure o importe. A pesar de esto, vale la pena ver lo que esta experimentada actriz y ahora novel directora propone.

CUENTA REGRESIVA De Saviana Stanescu. Dir. de Alejandra Chacón. Con Patricia Madrid, Ernesto Álvarez, Pilar Cerecedo, José Ramón Verganza.

Teatro El Milagro. Milán # 24, Col. Juárez.

Lunes, 20:30 hrs.; hasta el 13 de diciembre.

Apartir del 17 de enero, Teatro La Capilla.

Madrid #13, Coyoacán. Lunes, 20:30 hrs.

CRÍTICA

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CRÍTICA

EL COLECCIONISTA

TEXTOLUIS SANTILLÁN FOTOSCORTESÍA CENTRO CULTURAL HELÉNICO

La mayoría de lo escrito sobre El coleccionista, bajo la dirección de Benjamín Cann, halaga y alaba de manera casi incondicional la puesta en escena; da la impresión de que cualquier comentario adverso fuera incorrecto.

Sin embargo, la estructura dramática del texto es limitada. Si bien funciona a partir de fragmentos de tiempo en línea continua, carece de elementos que desarrollen conflicto alguno. Una vez establecida la situación sólo hay variantes que de ninguna manera mueven ni las acciones ni a los personajes.

Habrá quien diga que la construcción

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del drama se sustenta en el conflicto interno de los personajes, mas están ausentes los elementos para sostener dicho argumento. Los personajes sólo presentan contradicciones de forma. Bruno Bichir logra generar un rasgo de carácter que alimenta a su personaje, pero eso no es atributo del texto, sino del actor.

Los momentos de aparente tensión se dan más por el uso del lenguaje; la ausencia de acción, de conflicto, hacen que nada ocurra a nivel del drama. La escenografía que en principio parece ser un gran atractivo, conforme pasa el tiempo se

vuelve inamovible y estorbosa; el espacio se ensucia con los elementos usados que no salen de escena, el sótano y los otros espacios de la casa se entremezclan y provoca contradicciones. Por lo concreto, a nivel espacial no hay oportunidad para hacer alusión a otros espacios y así colapsa la dinámica de la misma propuesta; el mayor logro está en el aspecto cromático.

La iluminación a cargo de Matias Gorlero estimula de manera adecuada al espacio aludido; quizá la parte donde el uso de la luz se empobrece por trabajar con un

oscuro, aparentemente forzado, es en la sesión de fotos.

Las actuaciones son absolutamente desequilibradas, mientras que Bárbara Mori parece estudiante de medio nivel de actuación, Bruno Bichir hace uso de sus herramientas para sostener en la totalidad la puesta en escena. La impresión que deja la actriz es de una carencia de herramientas a tal grado que parece lastimar su garganta en los momentos donde “grita” sus textos, la construcción que hace de su personaje es lineal y sin matices; decir que hace su mejor esfuerzo es benévolo, pero no hay razón para serlo si se cobran 450 pesos por ver los intentos de una “actriz” por hacer teatro. Por el contrario, Bruno Bichir, construye de manera más sólida, con mayores matices, dimensiona el carácter de su personaje de tal forma que evita un juicio fácil sobre las acciones y motivaciones de Frederick Clegg.

La dirección de Benjamín Cann abre muchas dudas, por un lado logra un buen trabajo con Bruno Bichir, pero es poco exigente con Bárbara Morí, trata de establecer el conflicto a nivel psicológico, pero

ilustra muchas cosas desgastando su propuesta, pide un espacio muy concreto que le estorba después. Apela a ser violento en la escena de las fotos, pero lo resuelve de la manera más burda e inmediata.

Esta puesta en escena podría tener mayores virtudes si lo escrito sobre ella le permitiera a su equipo de trabajo el reflexionar sobre sus limitantes, logros y alcances, pero mientras los textos sean sobre las cualidades físicas de la actriz y lo contento que están todos por tener teatro lleno, no hay forma de elevar la calidad de su teatro.

EL COLECCIONISTA De Mark Healy, basada en el best-seller inglés escrito por John Fowles. Dir. Benjamín Cann.

Con Bárbara Mori y Bruno Bichir.

Teatro Helénico.

Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. Viernes 19:00 y 21:15 hrs; sábados 18:00 y 20:30 hrs; domingos 17:30 y 19:45 hrs.

Localidad: $160 - $450.

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CRÍTICA Las comedias musicales consideradas “clásicas” son: Oklahoma (1943), West Side Story (1961) y A Chorus Line (1976). La primera porque usa las coreografías como parte de la narración, de modo que si se eliminaran quedaría trunca la historia; la segunda por introducir el jazz bailado y hablar de Hamlet en Nueva York; y, la obra que nos ocupa, A Chorus Line (La línea del coro), es interesante para todos, especialmente para quien vaya a tomar el riesgo de ser bailarín en este género.

Mary Poppins era un proyecto próximo de Ocesa, mismo que implica una enorme inversión, por lo que tendremos que seguir esperando y disfrutar mientras tan-

to La línea del coro, con excelente promoción y difusión. Este evento empezó con la presentación del elenco, luego un ensayo para prensa y un flashmob (destello en la multitud), y en pocas semanas asistimos al estreno. A pesar de los tiempos breves el resultado es cien por ciento profesional.

El hispano Paco Morales interpreta a Zach, el director que mantuvo una relación con Cassie, realizado con gran calidad por Estibalitz Ruiz; Sheyla es la talentosa bailarina que toma a broma la sesión, suelta frecuentes ironías, pero es finalmente contratada y la interpreta Maria Filippini; Mauricio Salas gusta enormidades al público, ya que relata con desenfado su in-

greso al show bussiness. El elenco es numeroso: Gabriela Albo, Ana Cecilia Anzaldúa, Cecilia de la Cueva, Alma Escudero, Roberto Hernández, Humberto Ramos, entre otros. Hay varios personajes destacados, por la personalidad que adoptan o la historia que narran.

La anécdota es atractiva para el público en general, pues descubrirá que bailar es una forma de fuga sicológica, aunque la edad les marque una frontera absoluta.

Los contratos dependen de aprobar una sesión como ésta y habrá un director que analiza si debe aceptar a alguien; además, cuando visten el traje dorado del número final, todos son anónimos, la persona se anula, visualmente es poderosa: sí, el

LA LÍNEAALEGRÍA DELYCORO NOSTALGIA

TEXTOBENJAMÍN BERNAL FOTOSPROPORCIONADAS POR OCESA

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Teatro Casa de la Paz

glamour de las grandes producciones implica piezas intercambiables. La prueba más grande de un musical es analizar al salir, ¿hay alguna tonada que recuerde?, ¿un momento o un personaje ha dejado huella imborrable? Créame, al salir recordará múltiples imágenes y notas con brillos dorados.

Cozumel 33, Col. Roma. Tel: 5286 5315 tdelapaz@correo.uam.mx Diciembre 2010-Enero 2011

Música Miércoles 1ro. y 8 de diciembre, 20:00 hrs.

Luis Ángel Silva Melón y sus lobos

LA LÍNEA DEL CORO De James Kirkwood y Nicholas Dante. Con Maria Filippini, Paco Morales, Mauricio Salas, Rogelio Suárez, Jacobo Toledo, entre otros.

Centro Cultural Telmex 1.

Av. Cuauhtémoc, esquina con Puebla. Col. Roma (metro Cuauhtémoc).

Jueves y lunes, 20:00; viernes, 21:00; sábado, 18:00 y 21:00; domingo, 13:30 y 18:00 hrs.

Localidades: $650, $575, $475 y $250

Una selección de sus piezas más memorables Teatro-Cabaret Teatro Compañía Género Menor presenta:

Tres veces te engañé

Sábado 4 de diciembre, 21:30 hrs.

De príncipes, princesas y otros bichos Sábado 11 de diciembre, 21:30 hrs.

Lascurain

o la brevedad del poder Autor y director: Flavio González Mello Jueves y viernes, 20:00 hrs.

Hasta el 12 de diciembre Sábado y domingo, 18:00 hrs.

Aziz Gual presenta:

Niños

Huraclown, la espiral del humor Sábado y domingo, 13:00 hrs.

Hasta el 12 de diciembre Enero Argentino en Teatro Casa de la Paz American Mouse "Presentado por Rara Avis"

Un thriller en Disney World

Guión y actuación: Lautaro Vilo Dirección: Pablo Gershanik

Del 13 al 16 y del 20 al 23 de enero de 2011 Jueves y viernes, 20:00 hrs.

Sábado y domingo, 18:00 hrs.

Ciclo de Talleres

Dramaturgia

Técnica Lecoq

Impartido por Lautaro Vilo

Impartido Pablo Gershanik

De 12:30 a 16:00 hrs.

De 9:00 a 12:00 hrs.

Del 17 al 21 de enero, de 2011

Público en general inscrito antes del 20 de diciembre: 20% de descuento Estudiantes y trabajadores UAM: 50% de descuento

Mayores informes al 52 11 87 49 tdelapaz@correo.uam.mx

Programación de enero sujeta a cambios Entrada $150 Estudiantes, profesores, niños y adultos mayores $75 Jueves de teatro $75

Ven al teatro caminando; vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento

DE ESTRENO

TRES OPCIONES DE TEATRO NAVIDEÑO PARA TODOS LOS GUSTOS

TEXTOREDACCIÓN PdeG FOTOSCORTESÍA DE LAS PRODUCCIONES

COSTUMBRE QUE FUE NACIDA DE OTRA QUE FUE PROHIBIDA El grupo Marionetas de la esquina cierra el 2010 presentando esta pastorela para títeres. La obra está situada en la época de la colonia, y cuenta que cuando se prohibió celebrar, divertirse, emborracharse, bailar hombres con mujeres y tener cualquier manifestación pública de gozo, un grupo de campesinos decidió mudar los festejos que se hacían comúnmente en la iglesia y en la plaza pública a la intimidad de las casas, surgiendo así las posadas. En la obra participan títeres y marionetas en tres teatrinos simultáneos. Una obra para niños que los papás podrán disfrutar por la diversidad plástica y artística de las distintas marionetas que se presentan.

Costumbre que fue nacida de otra que fue prohibida De Lucio Espíndola. Dir. Lourdes Pérez Gay y Lucio Espíndola. Con Lourdes Pérez Gay, Darío Álvarez, José Luis Juárez, Laura Hernández y Zohar Salgado.

Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N Sábados y Domingos, 18:00 hrs. del 27 de Noviembre al 12 de Diciembre Localidades $80

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LARGA CENA DE NAVIDAD Los productores de la exitosa película El estudiante deciden probar suerte en teatro con el montaje Larga Cena de Navidad que marca el regreso a los escenarios de la actriz Lumi Cavazos (Como agua para chocolate).

Esta obra escrita por Thornton Wilder, ganador de dos premios Pulitzer y autor de Nuestro pueblo la obra más montada en los Estados Unidos, es ahora llevada a escena por Otto Minera.

Larga cena de navidad cuenta noventa años de historia en la vida de la Familia Balderrama, a quienes vemos tener sueños, hijos y aspiraciones. Una obra nostálgica, sobre la familia a lo largo del tiempo.

Larga cena de navidad De Thornton Wilder. Dir. Otto Minera. Con Lumi Cavazos, Carlos Aragón, Marissa Saavedra, Arturo Barba y Jeannine Derbez, entre otros.

Teatro Wilberto Cantón. José María VelaSco #59, col. San José Insurgentes Viernes, 19:30 y 21:30 hrs.; Sábados, 19:00 y 21:00 hrs.; Domingos 18:00 y 20:00 hrs. del 26 de noviembre al 16 de enero de 2011 Localidades: $250 y $350

CUENTOS ANTINAVIDEÑOS 2010 Como cada año, el teatro La Capilla presenta sus ya tradicionales Cuentos Antinavideños. Se trata de historias, ácidas, sangrientas, amargosas, cómicas y satíricas que se cuentan al público en la intimidad, se trata de regresar a la idea básica del teatro, donde un personaje cuenta su historia a un grupo de escuchas cautivos y para generar intimidad el Teatro La Capilla, por su tamaño y acomodo se pinta solo. Este año los títulos de los cuentos ganadores de la convocatoria son: Estrella de navidad o la güera de las galaxias, Baltazar y Maldita Beba.

Todos ellos bajo la dirección artística de Boris Schoemann, que tras siete años se ha vuelto un experto en darle la vuelta a los festejos navideños.

Cuentos Antinavideños 2010 De Hiram Tinajero, Daniel M. Olivera y Mariana Giménez. Dir. Mariana Giménez y Ginés Cruz. Con Carmen Ramos, Jorge Alejandro Suárez Rangel e Hiram Molina.

Teatro La Capilla. Madrid #13 Coyoacán.

Lunes a Viernes, 20:00 hrs.; Sábados, 19:00 hrs.; Domingos 18:00 hrs. del 18 al 30 de Diciembre (24 y 25 No Hay Función) Localidades: $120 y $80

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SEÑORITA JULIA

HASTA EL 14 DE DICIEMBRE De August Strindberg Dirección y adaptación: Sergio López Vigueras, Rodolfo Blanco y María del Carmen Félix Después de una noche de excesos y seducción, Julia, la hija de uno de los narcotraficantes más poderosos del país, se relaciona con su escolta.

Sueños, ilusiones, humillaciones y violencia la obligarán a afrontar las consecuencias de sus actos.

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FORO LA GRUTA

C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O

Martes, 20:30 h | $ 150.00 | 60 min

Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919

EL ÁNGEL DE LA CULPA

HASTA EL 13 DE DICIEMBRE De Marco Antonio de la Parra Dirección: Ana Karina Guevara Elenco: Emilio Guerrero y Antonio Peña Un hombre es asesinado en un lujoso departamento. Al ser descubierto el cadáver junto a un joven, se desatan una serie de interrogantes que dejan al descubierto un secreto lleno de vergüenza, culpa y misterio, demostrando que las cosas no siempre son lo que parecen.

FORO LA GRUTA

Lunes, 20:30 h $200.00 | 70 min

CÁNCER DE OLVIDO

HASTA EL 15 DE DICIEMBRE Escrita y dirigida por Víctor Salcido Con Roberto Sosa Martín Serrano, uno de los escritores más influyentes de la escena intelectual nacional, es atormentado por los fantasmas de sus múltiples personalidades. En “su mundo” alucina la tortura de un régimen militarizado y lucha contra él. Su mayor miedo es claudicar, sin embargo éste podría ser su único camino.

TEATRO HELÉNICO

Miércoles, 20:30 h | $200.00 | 60 min

H E C y s r a

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HASTA EL 18 DE DICIEMBRE De Jaime Chabaud Dirección: Aarón Hernández Farfán Amanda Schmelz, Francesca Guillén, Gizeht Galatea y Roldán Ramírez La obra plantea un triángulo amoroso. Clotilde, una abogada de 35 años, experimenta la trasformación de su vida ante un amor imposible: Ela, una joven de 19 años, quien a su vez es seducida por los encantos de Hugo, un chico problemático y adicto a la cocaína.

H D D C J A d q R m y s

FORO LA GRUTA

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LLUNA

Sábados, 19:00 h | $150.00 | 70 min

www.bicentenario.gob.mx

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CAMPO DE ESTRELLAS

EL COLECCIONISTA

HASTA EL 14 DE DICIEMBRE De Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan.

De Mark Healy Basada en el best-seller inglés escrito por John Fowles.

Dirección: Benjamín Cann Elenco: Barbara Mori y Bruno Bichir Frederick es un tímido aficionado de las mariposas que un día decide agregar a su colección un espécimen muy peculiar: una hermosa estudiante a quien esconde en el sótano de una casa de campo, con la esperanza de que algún día se enamore de él.

TEATRO HELÉNICO

Martes, 20:30 h | $150.00 | 100 min

TEATRO HELÉNICO

Viernes 19:00 y 21:15 h | Sábado. 18:00 y 20:30 h | Domingo 17:30 y 19:45 h $ 450, 400, 350, 250 y 160 pesos | 100 min

DESPUÉS DEL FIN

HASTA EL 16 DE DICIEMBRE De Dennis Kelly Dirección: Nora Manneck Con Cristobal García-Naranjo y Adrián Alarcón Dos amigos se ven obligados a permanecer en un refugio nuclear. Ante su diferente ideología y lucha de poder, la pregunta es si sobrevivirán el uno del otro.

FORO LA GRUTA

Jueves, 20:30 horas | $ 150 pesos | 115 m

LOS AMANTES

HASTA EL 17 DE DICIEMBRE Escrita y dirigida por Aída Andrade Conscientes de que la fragilidad de las promesas y las buenas intenciones no aseguran que el amor sobreviva a la costumbre, un matrimonio crea una relación que les permita recibir a otros amantes sin afectar su relación.

FORO LA GRUTA

Viernes, 20:30 h | $200.00 | 65 min

MUERTOS SIN SEPULTURA CICLO ÓPERA PRIMA

HASTA EL 8 DE DICIEMBRE De Jean Paul Sartre Dirección: Paola Pérez-Rea Con José Carriedo, Bertha Vega, Simón Guevara, Juan de la Loza y Arturo Adriano A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de rebeldes es capturado y torturado por milicianos que buscan información sobre su líder.

Recluidos entre cuatro paredes y a la luz de una muerte inevitable, enfrentan una batalla silenciosa y dolorosa que los confronta hasta el extremo de su existencia.

FORO LA GRUTA

Miércoles, 20:30 h | $150.00 | 120 min

PUPETOFOBIA

HASTA EL 19 DE DICIEMBRE Autor y director: Isaac Slomianski Dany entra en una etapa de rebeldía y se vuelve violento, pero no se da cuenta de lo que pasa hasta que se encuentra dentro de su caja de juguetes...

FORO LA GRUTA Domingos, 12:00 h | $90.00 | 65 min

¡ QUÉ PAYASOS! LA CHEDRONCITA….V PASTORROLA Guión original: Luis I. Baena Dirección: ¡Qué Payasos! y Américo Escalante Chedroncita es una olla de barro que durante las posadas se convierte en una hermosa piñata. Todos los preparativos de la fiesta están listos y los invitados esperarán con emoción la hora de romper la piñata, menos Beto, quien se ha encariñado con ella y buscará a toda costa salvarla de su horrible final.

NEURASTENIA. DRAMAFEST

TEATRO HELÉNICO Domingo, 13:00 h | $90.00 | 60 min

TEATRO HELÉNICO

HASTA EL 13 DE DICIEMBRE De Ximena Escalante.

Dirección: Carlos Corona. Producción: Aurora Cano Carlos Aragón, Karina Gidi Un policía que persigue a un ladrón, lo encuentra en un teatro donde se representa una obra acerca de Leona Vicario. El policía sufre ahí un ataque de paranoia y en su crisis decide encerrar a todos los actores en un camerino, donde comienzan a suceder las cosas más insólitas e inesperadas.

Lunes, 20:30 h | $ 150.00 | 75 min

www.gobiernofederal.gob.mx

Vive la Cultura

Con todos los sentidos

www.conaculta.gob.mx

RECOMENDACIÓN

TEXTOREDACCIÓN PASODEGATO FOTOSCORTESÍA DEL SISTEMA DE TEATROS

Del 6 al 10 de diciembre, como consecuencia de los resultados del Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica 2009, en el marco de la 5ª Muestra de Artes Escénicas y de México: Capital Iberoamericana de la Cultura 2010, tendrá lugar el Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos, organizado por la Secretaría de Cultura a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, con el apoyo de la Coordinación Nacional de Teatro y la aecid. Participan especialistas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, España, Venezuela y México. El programa incluye conferencias, mesas de análisis, sesiones de intercambio con la comunidad artística de teatro y danza, así como con el público, consultorías, talleres sobre producción y gestión, además de presentación de publicaciones.

El tema de la producción escénica no es ajeno a la configuración regional de la geografía mundial contemporánea que comparte denominadores comunes. Una de estas regiones es la de los países iberoamericanos que encuentran intereses, preocupaciones y reflexiones comunes que impactan en el intercambio artístico, la circulación de bienes

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simbólicos, la comparación en los métodos de trabajo, así como la facilidad para la distribución de la oferta artística de cada país de Iberoamérica. De ahí la relevancia y pertinencia de este Congreso con la coordinación académica de Marisa de León.

Para dar cauce a la reflexión se han organizado también conferencias magistrales a cargo de Robert Muro de España (“La democratización de la cultura y su impacto en las artes escénicas en países de Iberoamérica”); Antonio Pirozzi de Chile hablará sobre “El proyecto como herramienta de gestión para la producción”; de Venezuela, Miguel Issa, se enfocará en “Producción, programación y formación en programas comunitarios”; y de México, Ernesto Piedras, tocará uno de los temas medulares en las artes, la producción escénica y la gestión cultural que es “La industria del espectáculo y las empresas culturales”.

Los talleres que se impartirán de 16:00 a 19:00 horas el lunes 6 y martes 7 de diciembre son Project Management aplicado a la gestión y la producción de espectáculos (Antonino Pirozzi, Chile); Proceso de dirección y producción técnica (Jacinto Gó-

mez, España); y Conceptualizar el proyecto en la producción escénica (Giancarlo Protti, Costa Rica). Para el miércoles 8 y jueves 9 de diciembre se imparten: Producción y gestión financiera en proyectos de danza (Carla Lobo, Brasil); Producción y logística de espectáculos escénicos (Álvaro Franco, Colombia); y Retos pendientes de la cultura y las artes escénicas (Robert Muro, España).

Como parte del interés en generar y fortalecer vínculos entre las instituciones culturales y los grupos artísticos, se han integrado al Congreso dos actividades. Una de ellas es un área de reflexión después de las mesas de análisis, y la otra son consultorías en sesiones privadas de los asesores con los grupos seleccionados por el Sistema de Teatros de la Ciudad de México.

La sede del Congreso será el Palacio de la Escuela de Medicina ubicado en Brasil # 33, Plaza Santo Domingo, Centro Histórico. Todas las actividades son entrada libre. Mayores informes en: www.espectaculosescenicos.com

ARGENTINA

Gustavo Schraier

BRASIL

Carla Lobo

CHILE

Antonino Pirozzi

COLOMBIA

Álvaro Franco

COSTA RICA

Giancarlo Protti

ESPAÑA

Jacinto Gómez

ESPAÑA

Robert Muro

ESPAÑA

Miguel Ángel Pérez Martín

MÉXICO

Marisa de León

MÉXICO

Silvia Peláez

MÉXICO

Ernesto Piedras

VENEZUELA

Miguel Issa

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ESPECIAL

PASODEGATO RECIBE DOS IMPORTANTES RECONOCIMIENTOS TEXTOREDACCIÓN PdeG FOTOEDUARDO LIZALDE FARÍAS

Durante nueve años de trabajo constante, PasodeGato, Revista Mexicana de Teatro se ha posicionado como una de las mejores revistas especializadas en artes escénicas en Iberoamérica y, para confirmarlo, el pasado 25 de noviembre recibimos la noticia de la decisión del jurado de concederle el Premio Teatro del Mundo en la categoría de Mejor Revista, entre once publicaciones latinoamericanas de teatro tanto digitales como impresas.

Los Premios Teatro del Mundo son otorgados a partir de una selección que realizan jurados integrados por historiadores y críticos del Área de Historia y Teoría del Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

De igual manera, en el marco del 35 aniversario del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (celcit), institución dedicada a la difusión, formación e investigación del teatro iberoamericano, la Junta Directiva del Centro decidió otorgar —como parte de su programa de actos— una serie de reconocimientos

otorgando a Jaime Chabaud, director de PasodeGato, la Medalla Especial, así como el nombramiento de Miembro Honorario.

Estos reconocimientos se entregaron el pasado 28 de octubre en el XXV Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en una ceremonia en la que fueron distinguidos también la directora de la revista Conjunto, Vivian Martínez Tabares, y el director de Tablas, Omar Valiño, ambas publicaciones de Cuba, así como Juan Villegas, director de Gestos: Revista de Teoría y Práctica de Teatro Hispánico del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, entre otros.

Además de publicar la revista trimestral PasodeGato que va en el número 43, nuestra editorial publica toma. Revista Mexicana de Cine (que cumplió dos años en octubre) y, entre otras cosas, 90 títulos de sus colecciones de libros Cuadernos de Dramaturgia Internacional, Cuadernos de Dramaturgia Mexicana, Cuadernos de Dramaturgia para Joven Público y Cuadernos de Ensayo Teatral que suman poco más de un cuarto de millón de ejemplares que se distribuyen en Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, España y Venezuela, además de la República Mexicana; y, por supuesto, PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro que cuenta con un tiraje de 60 mil ejemplares de distribución gratuita y que lleva cinco años circulando periódicamente.

Hacemos extensivo estos reconocimientos a todos los autores e instituciones como Conaculta, inba, Fonca, unam, Sistema de Teatros del D. F. y a los consejos y secretarías de Cultura de los Estados de la República que durante estos nueve años de vida de PasodeGato han contribuido a hacer de ella una propuesta de periodismo, crítica y reflexión inteligentes para el desarrollo y difusión de las artes escénicas, pues no habría sido posible sin su colaboración, así como la de nuestro Consejo Editorial, constituido por compañeros y cómplices en esta aventura.

José Sefami recibiendo la Medalla Especial del CELCIT en el Festival Iberoamericao de Teatro de Cádiz.

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Para suscripciones a PasodeGato: Revista Mexicana de Teatro y Toma: Revista Mexicana de Cine, escribe a: difusion@pasodegato.com o llama al 5688-9232 ext. 102.

¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!

Cortesía de Teatro La Capilla

CARTELERA

INMIGRANTES CON HABILIDADES EXTRAORDINARIAS

Cortesía OnirisFestival

De Saviana Stanescu.

Dir. Alberto Lómnitz.

Con: Olivia Lagunas, Fernando Bonilla, Pedro Mira y Cassandra Ciangerotti.

Martes 20:00 hrs. A partir del 18 de Enero Teatro La Capilla. Madrid #13, Coyoacán.

ONIRIS FESTIVAL 2011.

1º FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL

© Francisco Argumosa

Presentarán obras de las compañías: A Poc A Poc, Las Primaddonas, Fonámbules, entre otras.

Sábados, 17:00 hrs. del 15 de Enero al 5 de Febrero Teatro Nextel del Parque Interlomas.

Av. Jesús del Monte #41 Col. Jesús del Monte, Huixquilucan SIN SANGRE

EL TRUENO DORADO De Ramón del Valle Inclán.

Dir. José Antonio Hormigón.

Con: Elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. Viernes y Sábados, 19:00 hrs.; Domingos, 18:00 hrs. Hasta el 27 de Febrero.

Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.

Reforma y Campo Marte S/N.

HOMBRE TENÍA QUE SER

REGALO

Cortesía Centro Cultural El Foco

Cortesía inba /© Sergio Carreón Ireta

De Alessandro Baricco.

Dir. José Caballero y Silvia Ortega.

Con: Lucero Trejo, Silverio Palacios y Juan Manuel Bernal, entre otros.

Jueves y Viernes, 20:00 hrs.; Sábados, 19:00 hrs.; Domingos, 18:00 hrs. Hasta el 12 de Diciembre y a partir del 27 de Enero.

Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N.

PasodeGato, Boletín De Thelma Dorantes mensual de Teatro Con: Thelma Dorantes, regala cinco pases dobles Mario Ochoa y Beatriz Cecilia. para cualquier función Sábados, 18:00 hrs. durante los meses de diciembre y enero. y Domingos, 17:00 hrs.

Escribe a promociones@ Hasta el 15 de Diciembre pasodegato.com y y a partir del 15 de Enero. proporciona tu nombre y Centro Cultural El Foco. un número telefónico para Tlacotalpan #16 col. Roma. comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

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hasta el 18 de diciembre reanuda temporada 22 de enero

Música

TEXTOReyna Domínguez FOTOCortesía de Este cuento clásico para niños, cuyo nombre completo es El cascanueces y el rey de los ratones, realizado por Ernst Theodor Amadeus Hoffman en 1816 y adaptado al francés por Alexandre Dumas, quien le dio el nombre de El cascanueces de Nuremberg, inspiró en 1891 a Iván Alexandrovicht Vsevolojski, director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, y a Marius Petipa, coreógrafo, a invitar al compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky para que realizara la música para el ballet.

No sin algunos contratiempos, El cascanueces fue estrenado en diciembre de 1892 en San Petersburgo, ante la presencia del zar Alejandro III. Esta obra es el ballet más famoso a nivel mundial, ha sido representado en las ciudades más importantes del planeta y también cuenta con una versión para televisión, realizada por el aclamado Mijaíl Barýshnikov.

A treinta años de su estreno en México, El cascanueces se ha convertido en todo un clásico en la temporada navideña. Con distintas versiones, desde la de Jorge Cano, la de Nina Novak, así como la de James Kelly, esta obra no sólo es una con mayor fama y de las obras más bellas, sino además una de las más vistosas.

La Compañía Nacional de Danza, en su xxx temporada, presenta este famoso cuento infantil en su versión tradicional, del 15 al 23 de diciembre.

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El cascanueces El cascanueces Del 15 al 23 de diciembre Auditorio Nacional, Paseo de la Reforma # 50, Bosque de Chapultepec, México, DF. Horarios: 16:30 y 19:30 hrs.

Localidades: $590.00, preferente; $478.00, luneta; $478.00, cresta; $301.00, balcón; $ 219.00, primer y segundo piso.

REGALO PasodeGato y la Compañía Nacional de Danza regalan cinco pases dobles a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos describan la festividad navidadeña más extraña de su vida.

Teatro Talleres 2011 Monterrey 319, Col. Roma, entre Tepic y Baja California, entre las estaciones del metro Chilpancingo y Centro Médico Informes en: apeironteatro@gmail.com y www.apeiron-teatro.blogspot.com ¡Inscripciones abiertas!

Inicio de cursos: 3er. semana enero 2011.

Fernando Martínez Monroy Dramaturgia Dirección de escena Teoría dramática Pilar Villanueva Impro I y II Poética de la Impro Fernando Martínez Monroy y Pilar Villanueva Análisis de texto aplicado al trabajo del actor

Rafael Rivera Canto Coral Esteban Montes Teatro y Cine Griselda Ashari Martínez Percusiones Abigail Medina Iniciación al análisis literario

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Miscelánea

TEXTOSYovan G. Uribe

Aégis

Theatre of Tragedy La banda originaria de Noruega ha pasado todas las pruebas, y este disco viene a reafirmar el por qué Theatre of Tragedy es una de las agrupaciones de metal gótico que llega a la meta presurosa por una exitosa senda. La fórmula de este disco prosigue con el asta de la bandera bien clavada dentro del rock industrial, transportándonos hacia diversas atmósferas con canciones como: Venus, Siren, Lorelei

y Cassandra; esta última con toques Death/doom que nos remiten por momentos a sus inicios. Quizá para el melómano exigente, el sonido de este disco no represente el cierre merecedor de una agrupación que marcó de manera radical la manera de hacer metal gótico, sin embargo, cierra el ciclo con la misma esencia con la que apareció por primera vez dentro de la industria. Un disco muy recomendable para quien gusta de este género.

Demon Lover

instrumentos musicales. Todos los temas del disco están cantados en inglés, pero no por ello esto hace que la agrupación pierda en algún momento su “mexicanidad’”, por el contrario, desean mostrar al resto del mundo lo que se puede hacer en México. Entre los temas más sobresalientes del disco se encuentran: Demon Lover, Inner circle of pain, Riding Free y Delivered to evil. En definitiva, nos encontramos ante una de las bandas mexicanas más prometedoras de la actualidad.

Dirty Woman Dirty Woman es la historia de todos aquellos rockeros empaquetados que buscan ser escuchados; una de las mejores bandas de rock de la escena musical en México. En este disco (su primer álbum), Dirty Woman nos sumerge dentro de un sonido orgánico cargado de guitarras incandescentes, tiempos perfectos de batería y una voz que hace juego con el resto de los

REGALO

Paso de Gato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Envía un correo electrónico a: promociones@pasodegato.com e indica qué disco te interesa, así como un número telefónico en el que podamos localizarte en caso de resultar ganador.

Tip cibernético

Escucha música legal por internet sólo en Terra Sonora Terra, la empresa líder de internet y medios digitales dio a conocer Sonora, la nueva plataforma de música digital de streaming y de descarga de Terra, ya disponible en su versión gratuita. La nueva plataforma de música de Terra ofrece a los usuarios más de un millón y medio de canciones y 150 géneros musicales, además de diferentes funciones interactivas e inéditas.

Por medio de un acuerdo firmado entre Terra y las principales disqueras del mercado: EMI Music, Sony Music, Universal Music, Walt Disney Records y Warner Music, entre otras, los cibernautas podrán escuchar una amplia oferta de contenidos nacionales e internacionales, totalmente legales y libres de virus, en formato Windows Media Audio (wma) o mp3.

Sonora proporciona características innovadoras para los seguidores de la música como la personalización de la programación musical acorde a los gustos de cada usuario, la organización de los temas por artista, género y álbum, armar playlists con los temas favoritos o

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más escuchados por otros usuarios, ver los historiales y compartir con amigos las canciones preferidas; además de una navegación completa del sitio, como acceder a la biblioteca de archivos musicales y publicar canciones en las redes sociales, entre otras funciones.

La nueva plataforma musical se encuentra disponible de manera gratuita, la cual permite al usuario escuchar durante 20 horas al mes las canciones que quiera. Para acceder a Sonora, los usuarios deberán registrarse (únicamente la primera vez) en http://sonora.terra.com. mx, y obtener un nombre de usuario y una contraseña personal para utilizar el servicio desde cualquier lugar y a cualquier hora del día con la finalidad de compartir buena música con los amigos.

Esta nueva plataforma fue creada por Terra pensando en el comportamiento y demandas del usuario actual, que exige rapidez y accesibilidad a la hora de escuchar música, a través de la compra legal, ya que Sonora cumple con todas las disposiciones legales sobre el derecho de autor.

Próximamente entrevistas exclusivas con tus artistas favoritos en www.pasodegato.com

Arturo Macías

Y su visión de la música a través de los años

Es curioso cómo han cambiado los gustos de las generaciones jóvenes en el país y es por eso que decidimos entrevistar al famoso locutor de radio Arturo Macias, para hablarnos del tema. ¿Cómo ves la transición de la música durante las últimas décadas en México?

Recuerdo que a inicios de los noventa el rap pegaba muy fuerte, había bandas como Vanilla Ice o Caló, que entre otras cosas dieron origen a series de televisión como The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe del rap). Yo comencé a trabajar en 1995 dentro de los medios de comunicación y estaban de moda los grupos de chavos (coreógrafo vocal). Grupos y cantantes pop como: Onda Vaselina, Perfiles, Lynda, Kabah, Mercurio, mdo.

Tiempo después la música dio un giro para regresar al rock. Estaban de vuelta las típicas bandas de “garage”, bandas de chicos que tocaban sus instrumentos. Venía una etapa en donde todos se volvieron más rockeros, escuchando más a Soda Stereo o a Enrique Bunbury.

Más tarde llega el reggaeton, un género musical muy conocido en Puerto Rico y que en México ha sido muy exitoso, comienza a escucharse a exponentes como Don Omar, Daddy Yankee o Wisin y Yandel. Hay personas que piensan que el reggaeton es algo temporal, yo creo que no, ya tiene su público. Ha habido conciertos con lleno total.

En la actualidad se está desprendiendo una rama musical muy interesante que es la música electrónica, en donde los dj’s son parte de la escena musical. Me encantaría que cada vez más los dj’s mexicanos vayan tomando fuerza en la escena actual. ¿Por qué crees que la mirada de muchos en la actualidad esté enfocada hacia bandas o artistas estadounidenses?

Yo creo que por los medios de comunicación, en la actualidad es más fácil poder acceder a los medios como el internet, donde puedes conseguir las canciones de cualquier cantante de manera simultánea. ¿Qué cambios has observado en las nuevas bandas o cantantes que pretenden tener un lugar dentro de la escena?

Con la llegada de los reality shows, los nuevos cantantes han tenido que demostrar el talento al máximo. Sin embargo, creo que aún falta más apoyo por parte de las disqueras, para poder dar a conocer ese talento que existe en México. Las giras no son tan extensas, ni el apoyo es del todo, lo que ha derivado a que haya mucho sello independiente. ¿Qué hay sobre el cambio generacional?

Es muy chistoso, te puedo decir que Lady Gaga es como la Madonna para las nuevas generaciones, que buscan a esa chica ‘locochona’ con quien identificarse.

Vuelven a repetirse los fenómenos. Creo que la música cambia, sin embargo, siempre existirá todo tipo de público para ésta.

Escucha al “Turri” Macias todos los días en punto de las 6:00 am a través de 97.7 FM No olvides visitar su web oficial: www.arturomacias.com

textoservidora

Para leer al escribidor

TEXTODiana Gutiérrez

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ficos con pasajes inventados, de una contundente valía hilarante.

REGALO En la capital europea sobrevino el divorcio. Poco tiempo después, Olga y Lucho se convirtieron en suegros de Vargas Llosa cuando se casó con su prima carnal, Patricia Llosa, con quien vive en la actualidad. El libro se publicó en 1977. ¿Cómo podría ser esta historia sino una novela rosa? Porque aunque lo que siguió, en la vida real, no se retoma en la vida ficticia, los hechos traspasaron el género melodramático a todas luces. Julia Urquidi se sintió ofendida por su retrato como una mujer mayor enamorada de un pobre jovencito. Así que publicó en una editorial boliviana el libro Lo que Varguitas no dijo. ¿Cómo podría ser esta reseña sino una plana parecida a las revistas del corazón? Para lo cual, me veo impelida a decir unas líneas sobre el argumento, basándome en la contraportada de la nueva edición del libro, realizada por Punto de Lectura, con motivo del reconocimiento de la Academia Sueca por su trayectoria.

Cito: “La noble pasión amorosa entre la tía Julia y el aprendiz de novelista (Varguitas), que la sociedad limeña de los años cincuenta trata por todos los medios de impedir, se combina con las narraciones truculentas del folletinista (Pedro Camacho) de las ondas”.

Valga decir, pues, que la estructura de la novela obedece, por una parte, en los capítulos nones, al Tenemos un ejemplar de seguimiento cronológico de las aventuras de los regalo para la primera protagonistas por consumar su amor; mientras que persona que escriba a: en los pares, se introducen cuentos independientes promociones@pasodeque se vinculan por el sensacionalismo. gato.com y nos comente REGALO Las pistas sobre el famoso escribidor conducen a cuál es su autor favorito Tenemos ejemplar para la primera persona un señor de nombre Raúl Salmón, quienun fuera alcal- de regalo de quienes han ganado que a: promociones@pasodegato.com y nos code en Bolivia y luego propietario deescriba la emisora Radio el Nobel de Literatura y mente cuál es su autor favorito de quienes han ganado el Nueva América. A saber. porqué.

Nobel de Literatura y porqué.

REGALO

libri.blog.rainews24.it

Para reivindicarme con los lectores asustados de este espacio mensual (lo digo por aquellos que se espantaron con la lectura del número anterior), y aprovechando la coyuntura, elegí para la recomendación de diciembre un libro del reciente premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

Porque en la literatura también las historias de amor son todo un hit, qué mejor regalo navideño que una novela de Vargas Llosa; pero no cualquiera, sino La tía Julia y el escribidor, un jocoso melodrama al estilo de “frente ancha, nariz aguileña, mirada penetrante, rectitud y bondad en el espíritu”, considerada, además, una de las únicas dos novelas humorísticas del escritor peruano.

Para los neófitos en el universo vargallosiano, les informo que la tía Julia y el escribidor efectivamente existieron. Para los lectores angustiados por el paradero de esta mujer, les recuerdo que falleció apenas en marzo de 2010 a los 84 años. Su salud se agravó por los cigarrillos largos Big Ben que se fumaba diario. Así que si se sentían defraudados, ya no tienen razón, porque si bien el autor sembró dudas en la ficción, la realidad pudo completar la historia.

Julia Urquidi Illanes, “a quien tanto debemos yo y esta novela”, dice la dedicatoria, fue la primera esposa del escritor, hermana de Olga, la mujer de su tío Lucho. Ella tenía 29 años; él, 19. Vivieron en Francia, donde Vargas Llosa se codeó con Julio Cortázar, Octavio Paz, Gabriel García Márquez. Era el boom latinoamericano.

Si durante la lectura de esta reseña experimentan un ligero desasosiego porque me demoro demasiado en la vida personal de nuestro autor, están en lo cierto. Y, créanme, lo hago a propósito.

Hay libros que requieren una revisión moderada de la historia íntima, sobre todo si se trata de una novela en la que se intercalan capítulos autobiográ-

e d n a Gr

tu mejor opci贸n al menor precio

Museos textoEurídice Ramírez

Cortesía de: Museo Archivo de la Fotografía

El doceavo mes del año llegó como acostumbra a nuestras vidas y con él vendrán todas las festividades y los recuentos de las actividades que se realizaron durante el 2010, ya que ha sido un año tan lleno de festejos abrumadores. Pero aún nos queda un mes para visitar los museos, galerías y centros culturales que nos servirán de paseo para los que no saldremos de vacaciones de invierno y nos gusta disfrutar de la Ciudad de México sin tantas aglomeraciones.

Así, una opción puede ser la exposición José Clemente Orozco. Pintura y verdad, que se presenta en el Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso. En un estricto sentido se puede hablar de que es una retrospectiva de la producción artística del pintor, aunque a quien escribe estas líneas le gustaría catalogarla como una nueva oportunidad de valorar la carrera artística de Clemente Orozco y descubrir no sólo al excelente muralista, sino al caricaturista, al pintor de caballete y sus ideales.

Conformada por 358 piezas que engloban: pintura, dibujo, gouache y sus trabajos preparatorios de los murales, se reparten en los 34 núcleos temáticos en los que fue dividida. Es una exposición extensa en lo que se refiere a número de salas que ocupa dentro del recinto, pero cualquier cansancio que podamos sentir, resulta placentero al caminar por los pasillos del Antiguo Colegio y mirar los murales que los decoran, muchos de ellos de la autoría de Orozco y más cuando hemos visto los trabajos preparatorios para su realización.

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VUELVE JOSÉ CLEMENTE OROZCO A SAN ILDEFONSO Por primera vez se exhiben 20 dibujos inéditos de los años de 1948 y 1949, que son los trabajos preparatorios para un mural que realizara en Jalisco, otra de las sorpresas con las que nos encontraremos es la serie de la Casa del llanto, que está conformada por acuarelas en las que recrea con delicadeza y humor la vida prostibularia.

José Clemente Orozco. Pintura y verdad abarca aproximadamente los años de 1906 a 1949, comenzando con su incursión en la caricatura para los periódicos El Mundo Ilustrado y El Imparcial, su etapa como muralista en la Escuela Nacional Preparatoria y en otros lugares del país, en sus diversos viajes a Estados Unidos

de América, como creador de escenografía para el Ballet de la Ciudad de México y como inspirador para cineastas al momento de crear composiciones, como por ejemplo la película ¡Que viva México! de Sergei Eisenstein. Para concluir con sus últimos trabajos, entre los que destacan la serie Los teules, donde plasma su visión de la toma de Techochtitlán basándose en una adaptación libre del libro de Bernal del Castillo.

Todos los artistas son producto de su tiempo histórico y nuestro pintor no es la excepción, así que también observaremos sus particulares puntos de vista sobre la historia

Cortesía de: Museo de arte Carrillo Gil

de nuestro país, la Revolución Mexicana, los campesinos, y nos brindará su propia definición sobre qué es México.

El Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso, nos da la bienvenida para conocer a uno de nuestros máximos exponentes del arte mexicano y a los que ya se han enamorado de la obra de José Clemente Orozco les brindará la oportunidad de conocerlo con más profundidad, encontrando nuevos caminos para su deleite.

La sección de Museos, les desea lo mejor para el próximo año, esperando que el 2011 nos traiga un sinnúmero de buenas exposiciones.

José Clemente Orozco.

Pintura y verdad, Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico Horario: Martes, de 10:00 a 19:30 horas.

De miércoles a domingo, de 10:00 a 17:30 horas Informes al teléfono 57 02 63 78 o en la página de internet: www.sanildefonso.org.mx Admisión general a las exposiciones temporales: $45.00 Los estudiantes y maestros con credencial vigente pagan $22.50 La entrada es libre para los niños menores de 12 años, las personas de la tercera edad y los participantes del Programa de Membresías de San Ildefonso.

Los martes la entrada es libre.

La Chedroncita, 5ª Pastorrola

NIÑOS

¡Qué payasos! Organizan posada En esta época donde son tan importantes las nuevas versiones, estar in y a la vanguardia, ¡Qué payasos! presenta su 5ª Pastorrola: La Chedroncita, donde la intención es darle relevancia a lo que nos rodea en un intento por desechar la idea de tirar objetos porque están viejos o pasados de moda.

“Los niños le dan vida a sus juguetes al ponerles un nombre”, dice Beto Batuca, integrante del dueto. Al bautizar a un juguete se le da un valor estimativo y ese concepto, precisamente, es el que desean resaltar los ¡Qué payasos!, por eso llaman “chedroncita” a la piñata, pues a partir de ello el niño expresa el amor y la capacidad de lealtad hacia la esencia.

“Pensar que todo es desechable es algo muy torpe, se trata más bien de tener conciencia de que somos seres con habilidades diferentes —subrayó en entrevista telefónica Batuca— es reconocer que naciste con una capacidad o con un don específico a través del cual puedes brindar a los demás lo mejor de ti, tu esencia. A través de ello, nosotros nos transformamos y acabamos con la necesidad de ir tras lo novedoso”, explicación que resulta coherente con la experiencia iniciada hace 28 años por el grupo, pues admiten que el camino ha sufrido modificaciones y, sin embargo, lo realizado funciona hoy día.

Al respecto, Beto Batuca señala: “nunca hemos sido cuenta chistes, ni comediantes, es una fusión que nos da la posibilidad de ser unos payasos que hablan de temas importantes para la vida: respeto, integridad, sexualidad, entre muchos otros temas que casi siempre se dejan a un lado”.

Así, los ¡Qué payasos! procuran ser abiertos, dar espacio a recomendaciones para abordar las asuntos con verdad, pero con mucho tacto.

“Tampoco es que tengamos una gran responsabilidad, simplemente nos tocó la maravilla de poder subirnos a un escenario y que la gente esté atenta a lo que planteamos”, concluyó Beto Batuca.

Todo está listo: serpentinas, música en vivo, confeti, letanías, velitas, papel de china, el buen ánimo y una olla de barro para ser adornada como piñata. Nacho Mostacho y Beto Batuca organizan la posada, y tú estás invitado.

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TEXTO Silvia Chávez

Posada ¡Qué payasos!

La Chedroncita, 5ª Pastorrola Domingos 5, 12, 19 y 26 de diciembre a las 13:00 hrs.

Teatro Helénico.

Avenida Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Localidad: $90

REGALO Tenemos cinco pases dobles para los primeros niños que escriban a: promociones@pasodegato.com y nos cuenten qué es lo que más les agrada de las posadas, además de ponernos su nombre y un número telefónico para localizarlos en caso de resultar ganadores.

Un poco que hacer y comer

TEXTO Raquel del Castillo

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Envía las respuestas a promociones@pasodegato.com junto con tu nombre y algún número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

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REGALO Como cortesía de Cinzano y PasodeGato, boletín mensual de teatro obsequia a los lectores de Entremés una botella de Prosecco Cinzano al ser de los primeros en contestar la siguiente trivia: 1.- ¿Quiénes crearon Cinzano?

2.- ¿Cuáles son las variedades de Cinzano espumoso?

3.-¿Con qué maridarías estas dos variedades?

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diasgrises.wordpress.com goodfoodmexicocity.blogspot.com

Nada como despertar sin presiones. Abrir los ojos y dejarse llevar por caprichos y antojitos como los de hoy, mientras vamos en el auto escuchando rolas como Perfect Day de Lou Reed, con tal de hacer nuestro día más perfecto.

Esta vez nos vamos de súper tour por la ciudad con el fin de disfrutar un gran fin de semana al máximo. Primero, aprovechemos que Insurgentes Sur está casi vacío para ir a desayunar unas emblemáticas enchiladas con jamaica orgánica del chef Ricardo Muñoz Zurita en el Azul y Oro Café del Centro Cultural Universitario de cu, acompañados de una refrescante agua de horchata y nuez, además de un requesón a la plancha con salsa verde.

O, si ya es tardecito, es tiempo de pensar a dónde iremos a comer. Sería rico ir a la colonia Roma. Rosetta (Colima # 166) es una casona hecha restaurante, para comer rico y relajado, terminando con un buen plato de comida italiana de la chef Elena Reygadas y, ¿por qué no?, un postrecito: un tiramisú y una buena copita de vino tinto, ¿o qué tal un Chianti?

Para bajar esas calorías extras vámonos caminando a Delirio (Monterrey # 116, esquina con Álvaro Obregón) propiedad de la chef Mónica Patiño y su hija Micaela, un lugar muy acogedor para tomarse una copa de vino o una cervecita acompañado de algunos bocaditos de comida libanesa, carnes frías o un rico postre, de. Delirio es una tienda gourmet que te va a dar grandes ideas para regalar o bien consentirte un poco en casa con una rica mermelada con pan negro, miel para nuestro té verde y algunos quesos para las baguettes de la semana. O bien, para tener algo que picar para cuando tengas visitas imprevistas que siempre suceden en estas épocas de invierno.

Y ya que hablamos del invierno y el frío que viene, también te recomiendo un chocolatito acompañado de un churro de El Moro, un lugar clásico que conocen nuestros abuelos, el cual está ubicado en Eje Central. ¡Es de esos chocolates que no quieres que se acaben nunca!

Para estos festejos y tiempos de compartir con familia y amigos, siempre es bueno tener una que otra botellita de vino para celebrar. Cinzano con más de doscientos años de historia y experiencia nos traen a nuestra cava Asti Cinzano (hecha de uva blanca moscatel con notas dulces y afrutadas) y Prosecco Cinzano (seco y aromático). Son dos vinos espumosos italianos, grandes alternativas para cerrar como se debe este emblemático 2010. www.camparigroup.com Esperamos que este año de reseñas gastronómicas haya sido de tu agrado. Estaremos al tanto de lugares únicos para que leas acerca de ellos aquí, en Entremés, el próximo año. Hasta pronto.

Raquel del Castillo

entremés

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CRÍTICA Antros

La perla Noches de cabaret TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez

En pleno siglo xxi, en esta ciudad tan cosmopolita, durante nuestras extrañas caminatas nocturnas por el centro de la Ciudad de México se vislumbra una pequeña puerta en la calle de República de Cuba donde dos personas resguardan el acceso, quienes no les permitirán la entrada al lugar si no llegan temprano, porque el lugar se abarrota y por cuestiones de seguridad sólo entran aproximadamente 100 personas.

Una vez pagado el cover de 120 pesos, hallarán un terciopelo rojo y detrás de él encontrarán una noche retro en el que tal vez sea el lugar más exótico del primer cuadro de la capital. La Perla, un cabaret que desde hace 65 años cuenta con la misma decoración, exceptuando las mesas y las sillas del lugar que por cuestiones de uso han tenido que ser reemplazadas periódicamente.

Con sus paredes pintadas en color rojo, una pista ovalada al centro con una columna bastante estorbosa y en la parte superior de la pista botellas colgadas forradas de pequeños espejos. Al entrar del lado izquierdo una pequeña barra y, si miran al fondo, en el techo encontrarán la mitad de una gran concha marina en la que se encuentra sumergido el dj; al lado dos puertas simulando dos cartas de la lotería, una de ellas con la imagen de El Diablo (baño de hombres) y la otra con la imagen de La Sirena (baño de mujeres).

No se sorprendan si al entrar al baño de la sirena lo que encuentren no sean sólo mujeres, ya que durante la noche se presentan dos espectáculos que incluyen la presentación de varios travestis.

El primero de los shows es a las 23:00 horas y el segundo de ellos se presenta a la 1:00 a.m. En ellos encontrarán a artistas urbanos que imitan a algunas figuras del espectáculo, como: Ana Gabriel, Gloria Trevi, Paquita la del Barrio, Juan Gabriel, Julio Iglesias, José José, entre otros. Durante la presentación, los imitadores interactúan con los asistentes.

Los jueves, La Perla cuenta con una noche de karaoke y los viernes y sábados se presentan estos espectáculos que van cambiando periódicamente para sorpresa de los espectadores. Entre cada espectáculo hay música versátil, completamente retro, y llegado el momento sentirás que te encuentras en una fiesta privada al lado de tus mejores amigos.

Con respecto a las bebidas cuentan con una mediana carta de coctelería Y si tienes antojo de una fría y deliciosa chela, sólo la venden en tamaño Caguama, acompañada de vasitos de plástico desechables. Con respecto al costo de la bebida es muy similar a los precios que manejan en cualquier estadio de fútbol. No existen las reservaciones, así es que lleguen temprano para que no se pierdan de una noche muy divertida.

La Perla República de Cuba # 44, Centro Histórico, entre Allende y República de Chile.

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AztecA teAtro PrEsEnta

DE:

sánDor márai DirEcción:

raúl Quintanilla EstrEno PrimavEra 2011