boletín mensual de teatro
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año 5 número 65 Abril 2011
Distribución gratuita de 60 000 ejemplares
boletín mensual de teatro
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año 5 número 65 Abril 2011
Directorio Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com
Dirección Edición Corrección Diseño gráfico
Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 65, Abril 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Work in progress Crítica/Bajo cero... Crítica/Me lleva... Crítica/Lizzie Borden... Formación Cartelera Recomendación Música Miscelánea Textoservidora Museos Niños Entremés Antros
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WORK IN PROGRESS Franz ama a Leopold hasta la adicción y la tortura. Vera ama a Leopold, incluso tiene dos hijos con él. Ana acaba de conocerlo, es el amante de su novio, pero también ama a Leopold. ¿Y Leopold? Él es un ser adorable que solamente se deja amar, aunque para lograrlo tenga que mentir un poco y quizá manipular a más de uno. Una comedia de relaciones enfermas, de destrucción, de decadencia y aun así de risa loca. Si esta entrada no es suficiente para que ya estén anhelando tener en sus manos entradas para esta obra, es necesario que conozcan los nombres que conforman tanto el elenco como el equipo creativo. Encabezando el elenco, Laura Almela, quien, a punto de cumplir los anticlimáticos 49 (según sus propias palabras) y tras el éxito de Trabajando un día particular, se encuentra en el mejor momento de su carrera. Bella y jovencísima, Inés, una nueva Tavira para el escenario. Ricardo Polanco, recién egresado de CasAzul y con todo lo necesario para que Martín Acosta, director de este montaje, lo llamará a trabajar con él. Y, por último, Tomás Rojas encarnando al mismísimo y encantador Leopold. Además de Martín Acosta en la dirección; el equipo creativo está integrado por el escenógrafo Jorge Ballina que después de hacernos desear una casa como la que diseñó para Juegos Siniestros, convertirá el Teatro El Galeón en un departamento sórdido de estética
kitsch. Completando esta atmósfera, la obra cuenta con la iluminación de Matías Gorlero, el vestuario de Mario Marín del Río y el diseño sonoro a cargo de Xicoténcatl Reyes. Un puñado de los mejores creadores escénicos mexicanos reunidos en un solo montaje: Gotas de agua sobre piedras calientes, un texto de Rainer Werner Fassbinder llevada al cine por François Ozon en el año 2000. Con tonos fársicos, cómicos y pseudotrágicos, Gotas de agua sobre piedras calientes podría ser la cruza perfecta entre Happines de Tod Solondz y El ángel exterminador de Luis Buñuel. Una historia que galopa hacia el delirio exacerbado para, desde esas alturas, azotar la parte enferma que todos nos esmeramos por ocultar, pero que acaba saltando a la vista. No se trata de un montaje cómodo y divertido a secas. Gotas de agua sobre piedras calientes es como una piedra en las botas, por más que intentes seguir andando acaba por molestar, pero tampoco es tan fácil detenerse en cualquier esquina para expulsarla. Definitivamente un montaje imperdible para escandalizarse y horrorizarse entre carcajadas. Gotas de Agua Sobre Piedras Calientes De Rainer Werner Fassbinder. Dir. Martín Acosta. Con Laura Almela, Tomás Rojas, Inés de Tavira y Ricardo Polanco. A partir de mayo. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; Sábados, 19:00; Domingos, 18:00 hrs
Gotas de agua sobre piedras CALientes Una comedia con final pseudotrágico
TEXTOMariana Tejeda ilustracióngaldi gonzález
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Crítica
TEXTOBenjamín Bernal FOTOScorteSía de la producción
Esta obra, de Bryony Lavery, lanza una pregunta aventurada, ¿la enfermedad excluye el concepto del “mal”? Me pregunto ¿sólo son dos palabras para expresar la misma realidad? El concepto médico, común, elimina de tajo el otro, que es moral y fundamentalmente religioso. Estas reflexiones son propuestas en el programa de mano por Aarón Hernández, quien dirige y dice que “el miedo es una realidad posmoderna que nace de la impunidad de un estado fallido, la violencia se percibe como una nueva normalidad”. Realmente si leemos los periódicos, acabamos por llegar a la misma conclusión. La autora es británica, nacida en 1947 y con Frozen (título de la obra en inglés) ha ganado varios premios; se le considera con alguna tendencia feminista, además, tiene una característica peculiar, le admiran por hacer reír en momentos que desconciertan al público. ¿Por qué me río de algo terrible? Alejandro Camacho nos plantea un personaje manipulador, asfixiante y cruel, que se enfrenta a Helena Rojo, quien le pide conteste una serie de preguntas: “no es
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una prueba de inteligencia, diga palabras que empiecen con la letra C”, “Cerda, canallas…” se lanza él como ametralladora. “El límite normal es de catorce palabras”, –aclara la psicóloga–; “cojeas, ¿por qué?” Los personajes nos van revelando que hay ciertas lesiones en el cerebro del criminal, ¿eso le hace diferente, no es “un delincuente común”? A lo largo de la trama presenciamos situaciones impensables, como ver a la madre, interpretada por Laura Flores, mantener diálogos sorprendentes con el asesino: “Vi que estabas gozando, en tus ojos, la mirada, era obvio”. Montaje con música incidental sencilla, vestuario de nuestra época y escenografía simple, sin nada digno que destacar, para enmarcar frases y afirmaciones que nos dejan helados, la madre de la víctima –niña de doce años– dice que le perdona pero no olvida, que antes le odiaba, pero ahora no. ¿Qué secretos resortes le pudieron impulsar a perdonar? Una gran parte del tiempo vemos buenas y limpias actuaciones en tono medio, que alternan con pocas de extrema fuerza, “ahora sé que no la hice sufrir, ¿es eso
lo que querías saber?... remordimiento, arrepentimiento, son casi lo mismo… matar niñas, hablemos de eso…”, transiciones que llevan a explosiones de la sicóloga. “¿Tenías una cocina muy grande?, sabes que mientes. No hubo comida y poesía, sino abuso de tu padrastro”. Dirección justa para el elenco de primer nivel. Como en Cautivas, El Coleccionista y Rain Man, el público asistente sale analizando la psicología de los criminales, sus pulsiones, y se pregunta porqué en algunos momentos pudo reír con situaciones espeluznantes. ¿Porqué la risa libera la tensión? Todos somos estudiosos en potencia de la mente humana y nos intrigan estas descripciones nacidas en la mente de una dramaturga que recibió alguna vez medio esqueleto (sic) en su cumpleaños, y asegura que ahí nació Bajo cero. Bajo cero De Bryony Lavery. Dir. Aarón Hernández Farfán. Con Alejandro Camacho, Helena Rojo y Laura Flores. Teatro Libanés. Barranca del Muerto s/n casi esquina Insurgentes, Col. Florida. Viernes, 19:30 y 21:30; sábado, 18:30 y 20:30; domingo, 17:30 y 19:30 hrs. Localidades: $450 y $200
crítica
¡Me lleva el diablo! TEXTOLeonor Enríquez FOTOSPROP. POR LA PRODUCCIÓN
A propósito del Fausto de Johann Wolfgang Von Goethe se han realizado una miríada de reflexiones, lecturas y manifestaciones artísticas. Este paradigma de la literatura universal se ha abordado desde diversas trincheras y con distintos acentos, pues es simplemente irresistible ahondar en la condición insaciable del ser humano, que no sólo quiere saberlo todo, sino vivirlo todo. La historia la conocemos todos: Fausto, un hombre que ha consagrado su existencia a saciar su sed de conocimiento y a pesar de poseer una omnímoda cultura, entiende que siempre será más lo que ignora. Dios, molesto con la actitud de Fausto, hace una apuesta con Mefistófeles: debe tentar a Fausto, ofrecerle saborear el lado de la vida que no se permitió descubrir porque hasta ese momento no ha habido nada más importante que sus inquietudes, su curiosidad y su necesidad de responder las preguntas que han acosado a la humanidad desde su origen. Aunque su alma está en juego, Fausto decide vender su alma a Mefisto y a cambio recupera la juventud para viajar a remotos lugares, tiene la oportunidad de conocer todo lo que no ha podido a sus más de 60 años; y es esta suerte de prórroga la que le permitirá revelar los secretos y misterios de todas las cosas. En el camino, Fausto se enamora de una joven llamada Margarita. Ella será la depositaria de los errores de Fausto y del resultado de la apuesta entre el Altísimo y Mefistófeles. Fausto, un cuento del demonio, versión condensada de la obra de Goethe, adaptada y dirigida por Iván Olivares para un actor (Emmanuel Márquez), nos permite apreciar una versión lúdica, que no precisa más que
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baúles, títeres y el gran oficio de un actor que con singular maestría manipula los elementos para adentrarnos en la narración de una historia a la que afortunadamente no se trata con solemnidad. Márquez logra involucrar al público, hacerlos partícipes del juego, de la apuesta, ¿tú lo harías? Pronto uno deja de mirar pasivamente: ríe, acepta o disiente con Márquez, cuyo arte le permite incluso manipular a un voluntario del público que representa a Fausto rejuvenecido y es este punto, que podría ser un riesgo, donde el público se involucra aún más, donde agradece participar activamente de la historia y donde se vuelve prácticamente imposible permanecer indiferente, expectante. Se agradece tanto la irreverencia con la que Olivares y Márquez se permiten retomar este emblemático arquetipo de la literatura para hacer comentarios agudos e hilarantes del mundo de hoy y de los románticos de aquella época, que uno sale agradecido de haberse aventurado a ir al teatro. Sin duda, una gran opción para toda la familia.
Fausto, un cuento del demonio Dirección y dramaturgia de Iván Olivares. Con Emmanuel Márquez. Teatro Isabela Corona. Eje Central Lázaro Cárdenas # 445, Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco. Sábado, 18:00 hrs. Localidades: $99 y $60 con descuento a estudiantes, mestros e Inapam.
CRÍTICA Lucía Leonor Enríquez con Lizzie Borden propone un texto cuya principal virtud radica en lo provocador y propositivo, existe un juego coral para plantear los eventos que volvieron a Lizzie la principal sospechosa de un doble crimen. El uso del tiempo permite romper con una ilustración lineal, la dinámica que ofrece el campo dramático es de amplio registro, pero quizá lo que más destaca está en las atmósferas incitantes que pide la obra; uno de los aspectos titánicos en la creación del drama radica en poder contener en papel las atmósferas que alimentan toda construcción y este texto es una muestra de que es posible. Quizá por las virtudes del texto, su escenificación implica un gran reto porque requiere plantear una poética muy precisa sobre la escena, hay decisiones muy importantes que deben ser tomadas bajo un entendimiento muy claro del dispositivo escénico, por eso muchas son las preguntas que surgen al ver la escenificación hecha por la propia autora. Hay dos estilos
en la puesta, uno de ellos bastante sólido, el otro tiene inconsistencias que lo llevan a ser un factor distractor. Las actrices construyen atmósferas, generan estados emotivos que profundizan las acciones de Lizzie y su entorno, evocan el espacio y tiempo de manera sutil y precisa. Los actores están en un juego cuya aportación al todo no termina de ser clara, es confuso si se quiere hacer un contrasentido o contrapunto, lo cierto es que actoralmente están muy por debajo de sus compañeras, los momentos donde muestran su destreza en acciones físicas perturban la labor de las actrices porque distraen sin generar una aportación palpable. Mientras que las actrices construyen en una dirección, los actores parecen parodiar el discurso, sin embargo, no existen los elementos necesarios para pensar que esa es la propuesta de dirección. Hay una apuesta bastante pertinente al espacio sin
Lizzie Borden
TEXTOLuis Santillán FOTOSLUIS LIMÓN
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elementos, gracias a la evocación en voz de las actrices y al trabajo de Vladimir Bojórquez Méndez en la iluminación, pues se logra la transformación constante del espacio ficcional, incluso se logra generar una complicidad estimulante con el público. El diseño de vestuario es interesante, pero se debilita por dos elementos que parecen no ser del todo cuidados: los abanicos y los bastones. El diseño sonoro cuyo crédito es para El Gabinete es inferior a la sonoridad del texto. El trabajo dramático de Lucía Leonor orquestado por ella misma es importante, convoca a un grupo para ofrecer una posibilidad que más allá de lo concreto cree en una poética y esa creencia alimenta el fenómeno escénico. Los adjetivos de “bueno”o “malo” se vuelven anecdóticos porque serán variables en el proceso de creación y sus resultados, lo que permanece es el convivio y éste se vuelve trascendental cuando está cimentado en una voz como la que ofrece la autora. El texto es sólido, funciona por sí mismo, por eso es una garantía que la obra será grata y estimulante para el público, si bien no todos los elementos de la puesta están bien colocados, el trabajo de las actrices es meritorio para asistir a Lizzie Borden.
Lizzie Borden Dramaturgia y dirección de Lucía Leonor Enríquez. Con Saremi Moreno, Elodia de Casas, Paola Herrera, Lucía Leonor Enríquez, Sebastián Fernández Zamora, Víctor Siáñez y Raúl Zamora Franco. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Miércoles, 20:30 hrs. Localidad: $150
Formación
Arte 7
TEXTORedacción PdeG
Desde 2001 nace una alternativa más en la Ciudad de México para acercarse al mundo del cine y, tal como lo mencionan en su página web, Arte 7 “surge por la necesidad de crear una comunidad cinematográfica en donde el análisis del medio cinematográfico sea abordado con la determinación de crear cultura”. En Arte 7 han asumido en el ámbito profesional y educativo un compromiso con la discusión, el análisis y el amor al cine. Entre las alternativas que como escuela ofrece para la formación de cineastas se encuentra un wokshop de realización cinematográfica, un taller de actuación donde se prepara a los actores para enfrentarse al casting y todo lo relacionado con el trabajo actoral en una película. Lo interesante de este último taller, aparte del aprendizaje que se obtiene con los directores y actores porfesionales que están en el medio, es que concluye con la realización de un Demo reel que se reparte en diferentes casas productoras. Hay otros cursos dirigidos a los que aspiran a convertirse en cinefotógrafos, en donde se aprende el uso y las posibilidades de la tecnología digital. Asimismo, existe un diplomado de cine que dura seis meses, donde se muestran las distintas etapas por las que atraviesa un proyecto cinematográfico, además de un taller de guión para cortometraje. Por si fuera poco, cuentan con la carrera de cine con un programa académico muy completo que dura 5 semestres. Aunque lo más importante es que Arte 7 también tiene su propia productora y entre los proyectos que han estrenado se encuentran los largometrajes: De día y de noche, Espérame en otro mundo, Los ladrones ciejos, Ópera y Los niños de Morelia. En Arte 7 se proponen generar la posibilidad real para que los proyectos estudiantiles y profesionales se consoliden en armonía, con base en propuestas estéticas y novedosas, como parte escencial del discurso educativo de la escuela y sus producciones cinematográficas. Así, Arte 7 es un espacio para el estudio y el debate entre alumnos y profesionales del medio, que permite consolidar un intercambio necesario para el lanzamiento de futuros cineastas con una industria cinematográfica digna en México.
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Arte 7 Vicente García Torres # 120, Coyoacán. www.arte7.net info@arte7.net 5658-9099 y 5658-9154
Un cuarto
para ti solito... o media plana o una plana completa
ANĂšNCIATE 5688.9232 5688.8756 boletĂn mensual de teatro
,+0*065,: @ 796+<**065,: ,:*i50*(:
Cortesía de la producción.
Cortesía de la producción.
Cortesía del C. C. Helénico.
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JUANA TENORIO De Rafael Trujillo Herrera. Dir. Juan Ramón Góngora Con: Aleyda Gallardo, Emilio Savinni, Ivonne Padilla, Keyla Wood, Rocío Canseco, Rosendo Gázpel, Samuel Escobar y Valeria Osuna. Martes, 20:30 hrs. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn. PEDAZOS DE APOCALIPSIS De Martín López Brie. Dir. Alberto Domínguez, Silvia Ortega, Gabriela Ochoa, Aarón Hernández y Martín López Brie. Con: Eduardo Castañeda, Alejandra Chacón, Sofía Beatriz López y Alejandro Morales. Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 19:00 hrs. Teatro La Capilla. Madrid #13 Coyoacán. PITA EN CUATRO TIEMPOS De Simone Victoria. Dir. Vanessa Ciangherotti. Con: Leticia Pedrajo. Música en Vivo: Miguel Ángel Gorostieta. Única función: domingo 17 de Abril 18:00 hrs. Teatro de la Ciudad. Donceles #36, Centro Histórico.
© José Jorge Carreón.
Cortesía Teatro El Milagro.
LOS NIÑOS PERDIDOS De Francisco Hinojosa. Dir. y elenco: Esteban Castellanos. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro El Milagro. Milán #24, Col. Juárez.
SE BUSCA FAMILIA De Berta Hiriart. Dir. Berta Hiriart y Erika Torres. Con: Micaela Gramajo, Erika Torres, Daniela Arroio, Ana Bellinghausen, Aracelia Guerrero y Alicia Ayala. Domingos, 13:00 hrs. Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución #1500, col. Guadalupe Inn.
Cortesía del C. C. Helénico.
Cortesía de la producción.
ANTES DEL DESAYUNO De Eugene O’Neill. Dir. Juan Carlos Cuéllar. Con: Itari Marta y Ammel Rodrigo. Viernes, 19:30 hrs.; sábados, 20:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa.
Cortesía de la producción.
¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!
TAL VEZ EN PARÍS De Javier Nieto. Con: Natalia Traven, Giuliana Plata y Javier Nieto. Viernes, 20:00 hrs. Centro Cultural de la Diversidad. Colima #267 col. Roma.
TENTACIÓN Basado en: Metafísica de los tubos de Amélie Nothomb. Dir. Rubén Ortíz. Con: Florencia Sandoval. Viernes, 20:00 hrs.; sábados, 18:00 hrs. Casa del Lago Juan José Arreola, Chapultepec.
REGALO
PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función durante el mes de abril. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador. Cortesía de la producción.
Cortesía del Sistema de Teatros.
CARTELERA
DICEN… De Juan Carlos Vives. Con: Daniela Arroio, Sonia Franco y Bernardo Velasco. Lunes, 20:00 hrs. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N.
PLACER SIN FIN De Sergio Cassani. Con: Rosario Zúñiga y Ana Laura Espinosa. Jueves, 20:30 hrs Foro A Poco No. República de Cuba #49, Centro Histórico.
RECOMENDACIÓN TEXTORedacción PdeG FOTOCÍA. BARRO ROJO
Día Internacional de la Danza En la Ciudad de México
Instaurado por el Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO en 1982, el Día Internacional de la Danza se celebra en todo el mundo cada 29 de abril. Se trata de una celebración en la que en cada país se presentan espectáculos de danza de todos los géneros, lo mismo en espacios abiertos como cerrados. Ha sido también una tradición que al inicio de esta celebración se haga lectura del mensaje artístico que un representante destacado de la danza envía al mundo para significar a una de las artes más antiguas de la humanidad y propiciar que esta festividad se realice en un ambiente de paz y fraternidad. La Ciudad de México desde hace varios años se une a estas fiestas con una serie de presentaciones que se llevan a cabo en todas las demarcaciones de la capital. El año 2011 no será la excepción, ya que durante abril y los primeros días del mes de mayo se presentarán grupos y compañías en delegaciones políticas, teatros, explanadas, casas de cultura y plazas públicas. Se destaca en esta ocasión la acción conjunta que ha realizado la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, los FAROS y las 16 Delegaciones Políticas para llevar a cabo una programación artística completamente gratuita para el público capitalino a partir del 15 de abril, en donde se contará con actividades paralelas como clases magistrales, talleres, conferencias, ciclos de cine y exposiciones. Dentro de los objetivos se encuentran el de promover el trabajo artístico de creadores e intérpretes de la danza, así como propiciar el respeto y libertad de la sociedad civil para disfrutar de la oferta cultural de su ciudad y de esta manera poder restituir a la sociedad los espacios públicos en donde se logre una comunión entre el espectador y el artista. Como parte de estas actividades se llevará a cabo el 4º Encuentro Plural de Danza de la Ciudad de México, coordinado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Será presentada la producción del ballet Carmina Burana de la Escuela de Danza Contemporánea. Asimismo, se destaca la presencia de Tadashi Endo, el gran maestro de Butoh en Alemania. Por otro lado, para los festejos del Día Internacional de la Danza se tiene contemplada una magna exposición Fotográfica de danza en la que participarán fotógrafos reconocidos de danza, bajo la curaduría de Patricia Cardona Lang, investigadora del Cenidi Danza José Limón, la cual será inaugurada el 13 de abril en Paseo de la Reforma 222.
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El Sistema de Teatros de la Ciudad de México ofrecerá el viernes 29 de abril una oferta cultural en la que participarán 86 grupos artísticos y cuatro escuelas profesionales de danza. Se estima que formarán parte de esta fiesta alrededor de mil bailarines. El público podrá apreciar a las compañías en siete recintos: El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con grupos de danza contemporánea; el Teatro Benito Juárez, con danza contemporánea y modern jazz; el Teatro Sergio Magaña, con danza árabe, hindú y flamenco; el Foro A poco No, con espectáculos unipersonales o duetos de danza contemporánea y danza butoh; la Plaza Tolsá, con grupos de danza urbana o contemporánea especialmente creada para calle o espacios alternativos, así como espectáculos dirigidos al público infantil; la Plaza Regina, con grupos de danza folclórica; y el Foro Itinerante Teatro Blanquito, con danzas del mundo y bailes de salón. A partir de las 18:00 horas se realizará una gran comparsa artística que saldrá de la Plaza Tolsá y recorrerá las calles del Centro Histórico hasta el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. A las 19:15 se llevará a cabo una Función de Gala con compañías que celebran aniversario de su fundación. Al término se ofrecerán las palabras oficiales de clausura en este recinto y se invitará al público y artistas participantes a la Plaza Tolsá, en donde a partir de las 21:00 horas se llevará a cabo la fiesta de clausura de esta gran celebración, ubicada en la calle de Tacuba, frente al Caballito, y se contará con la participación de la Orquesta del sonero Pepe Arévalo.
¡Ven a bailar con nosotros, a disfrutar de esta gran fiesta y a compartir el gozo de la danza!
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Música
En paz
En el Vive Latino TEXTOReyna Domínguez FOTOCortesía de Eljuri Proveniente de una familia de artistas, de madre compositora y padre actor, Cecilia Villar Eljuri, mejor conocida como simplemente Eljuri, llegó a Nueva York desde que tenía año y medio de edad. Creció, gracias a sus padres, entre los escenarios y la música de su país de origen: Ecuador. Desde niña, su vida corrió entre tangos, boleros, valses y pasillos, lo que influyó más tarde en su decisión de dedicarse a la música. “El piano es un sueño para una niña”, afirma Eljuri, ya que fue el primer instrumento que la atrajo. Siendo ya adolescente e influenciada por grupos como Black Sabbath, The Police, The Rolling Stones, entre otros, descubrió la guitarra y ése fue el inicio para una carrera que partió con grupos como The Trouble Dolls, con quienes llegó a tocar en los míticos CBGB’s y The Bitter End. Para 1998 formó el grupo Fiesta, con un importante reconocimiento tanto en Estados Unidos como en Canadá. Algunos años después, en 2006, decide hacer música de manera independiente. En Paz, editado en 2008, es su primera producción como solista. Este material contiene una gran fusión de ritmos y diversidad de géneros; en él colaboraron los reconocidos Sly Dunbar, Robbie Shakespeare y Johnette Napolitano. Sus músicos de base son Keith Golden, en el bajo, y Alex Alexander, en la batería; en este disco también trabajó con Yossi Fine, quien ha trabajado con David Bowie y Lou Reed. Mujer de gran y enigmático carisma, una de sus principales preocupaciones es lo que pasa actualmente en el mundo, cree firmemente en que deben borrarse las fronteras entre países y géneros musicales, y nos dice: “mi mensaje es sobre lo que está pasando en el mundo, quiero que la gente se inspire, se levante, que mire en su interior y diga: ‘creo que puedo cambiar las cosas’.” El sábado 9 de abril podremos escucharla en la Carpa Intolerante del Festival Vive Latino 2011. Apoyada por Discos Intolerancia que ha apostado por las nuevas propuestas musicales, entre las que se encuentra Eljuri, presenta su disco En Paz, con tal energía, calidad y maestría en la guitarra que ha sido comparada con Carlos Santana. Eljuri. Sábado 9 de abril. Carpa Intolerante. Festival Vive Latino. www.vivelatino.com.mx Boletos en: www.ticketmaster.com.mx y en el 5325-9000. www.eljurimusic.com www.myspace.com/eljuri www.facebook.com/eljuri www.twitter.com/eljuri
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REGALO PasoDeGato y Eljuri regalan un ejemplar de En Paz a las tres primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
Puerquerama Domingo 10 de abril. Carpa Intolerante del Festival Vive Latino 2011.
EL AFROREGGAEHARDCORDPUNKSKA
DE PUERQUERAMA Presente en el Vive Latino 2011
Los rincones de la Sala Nezahualcóyotl
FOTORamón Rodrigo
FOTORamón Rodrigo
Con casi 12 años, formada en 1999, Puerquerama es una banda con una propuesta en la que incluyen letras críticas y ácidas, siempre en torno a algunas problemáticas sociales, pero en tono de burla. Dentro del estilo de esta original y sarcástica banda se usa la cábula para tratar de concientizar a través de un humor desfachatado, lo cual prefieren sus integrantes en lugar de enarbolar banderas y levantar el puño, pues creen que de esta manera es más fácil llegarle a la gente. Sus integrantes son Panchito en la guitarra, el “H” en voz y percusiones, Rafa en el bajo, el “subcomandante Chicho” en voces y secuencias, “Fernandititito” en la batería y Héctor en la voz, quien escribe la mayoría de las letras, pero el proceso de musicalizarlas lo realizan todos. Generalmente, abarcan situaciones cotidianas y puede que al principio se haga con un ritmo, como ska, pero con el tiempo cambia y ese ritmo será otro. Los integrantes de Puerquerama gustan por improvisar en el escenario, realizar una coreografía y dar un mensaje que tal vez sea serio, pero de forma sarcástica, se visten de monaguillos o parodian a Michael Jackson. Esta banda oriunda de Toluca decidió hacer rock gordo con actitud y desfachatado, pero comprometido con lo que creen y nos dicen: “no sabemos si nuestras letras van a influir en alguien, tal vez ni siquiera se perciben como nosotros quisiéramos, pero que la gente vea la soltura y diversión de la banda debe ser un buen principio”. Con tres discos en su existencia: Companhera Insumisión (EP, 2000), Salud a mis enemigos (2005-2006) y Enfant terrible (2008), está próxima a editar La historia de los puercos, bajo el sello de Discos Intolerancia, en quien confían, porque además de apoyar a nuevas y arriesgadas bandas, realiza propuestas interesantes. Entre sus planes están las presentaciones en Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Puebla, el Chopo, con las mismas ganas y la misma actitud, pues dicen que tocan por “una necesidad vital, y la plataforma del Vive Latino sirve para llegar a más gente y seguir tocando en los lugares en los que nos hemos estado presentando a lo largo de estos años”. Estos chicos creen que “lo mejor es generar una opinión positiva o negativa sobre la banda, pero que la gente opine” e invitan al público a que: “vengan a ver a seis tipos haciendo el ridículo en el escenario; no nos dejen solos”. Pueden buscar a esta banda en: http://www.facebook.com/Puerquerama
Inaugurada en diciembre de 1976, la sala de conciertos ubicada en el Centro Cultural Universitario, es una de las mejores del mundo. Su nombre es un homenaje al rey poeta Nezahualcóyotl. Diseñada por los arquitectos Arcadio Artis y Orso Núñez, el proyecto acústico está basado en la sala Concergetbow, de Amsterdam; Usher, de Edimburgo; y Andreu, de Glasgow. La manera en que está dispuesta la orquesta, al centro y rodeada del público, con funciones geométricas de la isóptica, permiten que desde cualquier punto puedas ver sin ningún problema. Tiene además elementos de la acústica, para poder escuchar perfectamente sin importar tu ubicación. Cuando pensamos en la Sala Nezahualcóyotl seguramente viene a nuestra mente el lobby, la planta baja, el primer y segundo piso, las butacas que dan cabida a 2,311 espectadores, las oficinas, la cafetería, los sanitarios, el guardarropa, el vestíbulo principal y las taquillas, pero también tiene una terraza y una sala de transmisión. El escenario tiene debajo, y con su misma forma, una caja acústica; por encima, y no por cuestiones estéticas sino de sonido, cuenta con una estructura de acrílico que refleja el sonido, tal como si fuera un espejo que envía el sonido hacia los espectadores y no permite que se forme eco, lo que proporciona a la Sala Nezahualcóyotl su peculiar acústica, gracias a la cual puede escucharse perfectamente un concierto con la misma nitidez desde cualquier punto del recinto. Además, y para la comodidad de los 105 músicos integrantes de la Orquesta Filarmónica de la unam, cuenta con varios camerinos: los privados, reservados para el director, los solistas y el concertino; y los compartidos, para el resto de los músicos. Cuenta también con un par de salas de ensayo, con todo y piano; vestidores con lockers y espejos, un salón para los coros, así como lugares para algunos instrumentos, como los contrabajos, cuyo traslado es complicado. Para que puedas disfrutar de la magnífica Sala Nezahualcóyotl, durante abril se presenta El Niño y la Música, en el que la ofunam interpretará Pequeños grandes valientes, Pulgarcito, con selección de obras de Ravel, Debussy y Tchaikovsky; El soldadito de plomo, selecciones de obras de Kabalevsky, Prokofiev, Schumann, Stravinsky, Rimsky-Korsakov y Shostakovich.
REGALO
PasoDeGato y Puerquerama regalan una playera y un disco a las tres primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
El Niño y la Música Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $200 y $160 50% de descuento a personal con credencial vigente, a estudiantes y maestros en general, exalumnos y trabajadores de la unam, jubilados issste, imss e inapam. Admisión a niños mayores de 4 años de edad. Se aceptan las tarjetas de crédito y débito Visa, Visa Electron y MasterCard.
REGALO La Dirección General de Música de la unam y PasoDeGato obsequian un boleto doble para el sábado 30 de abril a las 17:00 hrs., a las cinco primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
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Miscelánea
FOTOS ZOÉ, Cortesía: EMI Music La bella y la bestia, Cortesía: Disney Narnia, Cortesía: 20th Century Fox
TEXTOSYovan G. Uribe
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MTV unplugged: música de fondo Zoé
Zoé está de regreso con un excelente CD en vivo, más DVD. El especial acústico se grabó en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México, la noche del 5 de octubre, ante un selecto grupo de fans. El disco contiene el primer sencillo que se desprende de este álbum: Soñé, así como el tema inédito Labios rotos, entre otros éxitos de la banda, como Dead, Luna, Vía láctea, No me destruyas, Sombras, Veneno, Poli y Love, entre otras. Todos los temas fueron reversionados por el quinteto mexicano especialmente para esta grabación, para lo cual contaron con las colaboraciones musicales de la leyenda del rock español, Enrique Bunbury y la del vocalista Adrián Dárgelos, de la conocida banda argentina Babasónicos. Entre los invitados también se encontraron el multi-instrumentista Chetes, la cantante Lo Blondo de Hello Seahorse!, Yamil Rezc (productor de Hello Seahorse!), Andrés Sánchez (de Sánchez Dub) y producido por el ya viejo conocido del grupo Phil Vinall, quienes acompañaron al grupo mexicano durante todo el show. Un excelente disco que ya está a la venta.
La bella y la bestia
La historia de amor “jamás contada” vuelve tras 20 años de su aparición en la pantalla grande. La obra maestra que obtuvo dos premios Oscar a Mejor Canción y Mejor Banda Sonora está de regreso en un sorprendente DVD y Blu-ray que contiene novedades de esta espectacular historia. Además, el sonido fue digitalmente remasterizado, hay una nueva escena incorporada y la imagen restaurada hace que puedas verla mejor que nunca y disfrutes de una experiencia inolvidable. Esta edición limitada incluye el Cómo se hizo, Los orígenes de las historias Disney, divertidísimos juegos, dos videos musicales y un Canta con nosotros. La magia, la música, la historia, la genial animación y los queridísimos personajes cautivarán a niños y adultos recordándonos que la verdadera belleza está en el interior.
REGALO PasoDeGato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos y Blu-ray. Envía un correo electrónico a: promociones@pasodegato.com con tus datos de localización e indica qué ejemplar te gustaría obtener.
Las crónicas de Narnia: la travesía del Viajero del alba
Vive la aventura como nunca antes en DVD y Blu-ray con La travesía del Viajero del alba. Esta es la tercera entrega de la saga Las crónicas de Narnia, serie cinematográfica basada en los cuentos escritos por C.S. Lewis. La cinta fue dirigida por Michael Apted. En la tierra encantada de Narnia, Edmund, Lucy Pevensie y su antipático primo Eustace Scrubb escoltan al rey Caspian en una misión jurada para encontrar a los siete lords perdidos de Narnia. Comienza una nueva y peligrosa búsqueda que los lleva al borde más lejano del mundo a bordo de la poderosa nave, El viajero del alba. En el camino se encontrarán con dragones, enanos, islas mágicas y una banda de guerreros perdidos, antes de llegar al fin del mundo. Sin duda alguna, este es uno de los mejores lanzamientos en DVD y Blu-ray del año, no te quedes sin tu ejemplar. ¡A la venta a partir del 8 de abril!
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Zoé
¡Éxitos que suman éxitos!
Zoé acaba de lanzar un delicioso material audiovisual que satisface el gusto musical más exigente. Los integrantes del grupo platicaron en conferencia de prensa para los lectores de PasoDeGato, Boletín mensual de teatro. ¿Qué significó realizar este trabajo? Fue una experiencia muy enriquecedora porque nunca habíamos trabajado con más músicos, más que Zoé, y tampoco habíamos hecho algo con este concepto acústico que nos hizo aprender muchísimo como músicos y crecer. Fue un viaje de exploración sónica y también fue aprender una nueva forma de trabajar que es muy diferente, un proceso de tres meses, en el que, el día que se graba el disco es el día que lo presentas para un programa de televisión; es bastante diferente la dinámica, pero estamos muy contentos y orgullosos del trabajo y de todo lo que aprendimos. ¿Cómo fue la selección de los músicos invitados para participar en el disco? En este caso, cuando nos propusimos invitar gente, pensamos en la posibilidad de que fueran amigos, que fueran gente que admiramos. En el proceso la pasamos muy bien, creo que es de los proyectos en los que más nos hemos reído y fue una experiencia muy enriquecedora. ¿Qué hay sobre las presentaciones en vivo? Es la parte más intensa, vamos todos en caravana, va a ser muy divertido. Chetes no sólo va a abrir el concierto, sino va a ser parte del concierto y nos vamos a ir integrando, también va a haber una escenografía muy diferente a la que se pudo apreciar en el programa de televisión; realmente lo que va a disfrutar el público son las versiones, el ensamble, pero la experiencia del concierto en vivo va a ser diferente a la del programa. Resumiendo, en pocas palabras este nuevo disco… Es aprendizaje, felicidad y bajo volumen. Los integrantes de Zoé comenzarán una serie de conciertos a partir del 6 de mayo en Aguascalientes, posteriormente en San Luis Potosí, para luego realizar cuatro fechas en la Ciudad de México. Posteriormente, la agrupación tocará en el resto de la Republica Mexicana. El disco se estrenará de manera simultánea en México, Estados Unidos, España y América Latina.
textoservidora
TEXTO Diana Gutiérrez
El oso que tocaba un arpa Alguna vez comentaba con un amigo sobre la importancia de la cubierta de los libros. La comparó con la piel del cuerpo. Si tiene manchas, erupciones o sarpullidos nos repele, pareciera ser indicio de alguna enfermedad. Al contrario, si la superficie cutánea es lisa, humectada, elástica, nos atrae. Rodrigo decía –con todo el conocimiento de un artista visual–, que “la comprensión de un texto comenzaba a partir de la cubierta y, más allá del apego intelectual, nacía ahí el cariñito por el libro”. Quizá por eso Rodrigo suele intervenir los dibujos horrendos de las portadas con trazos de tinta relacionados con las emociones que la lectura le provoca. Lo primero que noté al recibir el libro del que hablaré en esta ocasión fue el hermoso color baby blue y, en el centro, la carita de un oso gris. Al quitar la portadilla, pude ver al animal en todo su esplendor sobre un fondo mostaza. Recuerdo haberle dicho a mi novio que si algún día yo publicaba un libro quería que en la portada tuviera una catarina. Pero como la zoología no es el tema de esta columna, sino las historias, permítaseme decir, antes de pasar a ellas, que la mirada de este mamífero engendró un encantamiento en lo más profundo de mi corazón y me hizo volver a extraer el libro Mis días en Shangai, de la escritora mexicana Aura Estrada. Nada es coincidencia. Estrada murió a los 30 años, en un accidente entre las olas del Océano Pacífico en 2007, y su esposo, el escritor Francisco Goldman instauró el Premio Aura Estrada que, cada dos años, se otorga a una escritora menor de 35 años. Y justo ahora, quedan dos meses para que la convocatoria cierre. ¿Qué quieren? Trabajo como periodista y le encuentro la coyuntura a todo.
Editado póstumamente en 2009 por Almadía, bajo el cuidado del escritor Luis Jorge Boone, el libro me gusta por su heterogeneidad. No hay un tema, una inquietud o un personaje, ni siquiera un género literario igual a otro, por tanto, es ocioso hacer categorías. Aura Estrada ensaya, todo el tiempo ensaya, su voz. Conformada por treinta y cuatro textos de la autora y un prólogo de Goldman, la obra es una búsqueda literaria, en sus diferentes registros, de quien fuera asistente de Toni Morrison, premio Nobel de Literatura. Asombra por su candidez, el relato A las seis con tres minutos, sobre una chica que a una hora precisa de un día preciso se da cuenta de que el ritmo de su vida ha estado regido por los signos de puntuación. El ritmo de la narración es de altos vuelos en el brevísimo Mis días en Shangai, el vertiginoso pensamiento de un arpista transexual, recién admitido en el Buró de Shangai. Cuenta Goldman en el prólogo que la mañana previa a la muerte de Aura, ella le dijo: “Estoy escribiendo un cuento buenísimo”. Sin duda, uno de los mejores textos de este libro y, por cierto, el más extenso. En La vida está en otra parte, un hombre llega a una localidad perdida para descubrir su destino que se encuentra debajo de un toldo verde. A la vida sólo se le persigue, piensa Agustín Malabia, el protagonista. Hacía de todo. Esta joven escritora tuvo tiempo para casarse, impartir clases en Columbia, realizar un doctorado, asistir a talleres y escribir ficción. Se pasó la vida persiguiéndola, pero la muerte la alcanzó primero. Y nos dejó estos escritos, estampados con teddy bears.
REGALO Tenemos ejemplares de regalo de Mis días en Shangai. Escribe a: promociones@pasodegato.com y manda tus datos para contactarnos contigo en caso de resultar ganador.
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Museos
textoEurídice Ramírez FOTOSCORTESÍA INAH
SEIS CIUDADES DE MESOAMÉRICA VISITAN LA CIUDAD DE MÉXICO Estamos en plena primavera, el clima caluroso se deja sentir en cada rincón de nuestra ciudad y durante el mes de abril muchos de nuestros museos se engalanaron y presentan muy buenas exposiciones. El Museo Nacional de Antropología alberga la exposición Seis Ciudades Antiguas de Mesoamérica. Sociedad y Medio Ambiente. Las ciudades invitadas son: Monte Albán (500 a. C. a 1200 d.C.), Palenque (350 a.C. a 830 d.C.), El Tajín (600 a 1200 d.C.), Teotihuacan (1 a 650 d.C.) y, por último, Tenochtitlan (1325 a 1521 d. C.) – Tlatelolco (1337 a 1521 d. C.). La muestra comienza con una pequeña pero importante explicación sobre las civilizaciones originarias como lo son: China, Mesopotamia, Egipto, entre otras; Mesoamérica por su parte se puede considerar sin dudarlo como una civilización originaria y para una muestra de ello son estas seis ciudades que comparten entre sí varias características que influyeron en las poblaciones que existían a su alrededor; todas ellas desarrollaron un tipo de escritura, un control económico, aspectos ideológicos como los mitos que sustentaban las diferencias sociales, así como un desarrollo de ciencias exactas y predictivas, una arquitectura monumental, el arte figurativo y el comercio a larga distancia. Las particularidades de cada una de estas culturas se explicará en los seis apartados en que está dividida la muestra, del mismo modo se resalta el aprovechamiento que hicieron de la flora, fauna y materias primas locales, que se ven plasmadas en su propio desarrollo urbanístico y artístico. Si bien ya con anterioridad se han montado exposiciones de cada una de estas culturas, es la primera vez que salen a la luz muchas de las piezas expuestas, en otros casos podemos ver piezas de reciente hallazgo arqueológico o que tuvieron un largo proceso de restauración.
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Cada una de las salas guarda varios tesoros, me permitiré recomendarles algunos que sorprendieron de una manera especial a su servidora. Todo comienza en la sala dedicada a Monte Albán y dos bloques de piedra que tienen esculpidos a lo que se le ha denominado los Danzantes y la Ofrenda de la Tumba 103. En la sala de El Tajín, sólo basta con detenerse a mirar las tres columnas que nos dan la bienvenida y la vitrina en donde se exhiben de una manera un tanto amontonadas las hachas, palmas y yugos, de excelente factura. Para concluir, la sala que encontramos es la de Tenochtitlan – Tlatelolco, difícil es enumerar cada una de las piezas que sobresalen, pero los tres dinteles de madera que pertenecieron hace 800 años a un edificio de Tlatelolco y que pudo haber visto Hernán Cortes a su arribo a esta antigua ciudad, les aseguro que los dejará con la boca abierta, al igual que una almena en forma de caracol que debió de rematar un edificio de la antigua Tenochtitlan. Seis Ciudades Antiguas de Mesoamérica, se muestra como una exposición que te llevará de la mano a conocer la diversidad de las culturas que florecieron en nuestro país, ya que en cada sala se reproducen las características arquitectónicas de cada urbe, sembrando la curiosidad en los visitantes por querer aprender más sobre ellas o, seguramente algunas de estas seis ciudades se volverá la predilecta de cada uno de nosotros. Seis ciudades antiguas de Mesoamérica. Sociedad y Medio Ambiente. Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma y Gandhi, Col. Chapultepec De martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Costo: $51.00 Entrada gratuita a: Niños menores de trece años. Estudiantes y maestros con credencial vigente. Adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Pasantes e investigadores del inah. Domingos, entrada gratuita a público nacional y a extranjeros residentes en México (con identificación vigente, ife o fm correspondiente).
NIÑOS TEXTO Silvia Chávez Ilustración Erick Rodríguez
La ciencia a tu favor Descifra códigos secretos, altera la realidad, viaja en el tiempo Todos hemos visto el agua hirviendo, pero ¿puedes hacer que con el calor de un dedo tuyo hierva?, o bien, introduce un objeto filoso en un globo sin que éste se reviente; apréndelo a través de Súper mago científico donde descubrirás los poderes mágicos de la ciencia. Hacer magia con objetos y materiales comunes es más fácil de lo que te imaginas. Lo anterior es una de las cuatro formas que en esta ocasión te presentamos para que te diviertas con tus amistades. Ya sea que gustes ser un científico, una maga, un espía o una directora de cine. Si te agrada la idea de dirigir una película, o un comercial, debes saber cómo hacer efectos especiales y de sonido. En El súper director de cine descubre cómo la biología, química, fotografía, óptica, física y fisiología ayudarán a hacer los trucos de personajes heridos, de costras; representar niebla en un pantano, puestas de sol, imágenes en tercera dimensión y fantasmales, así como hacer volar a los héroes. Todo con sus debidas explicaciones científicas y de manera segura. Asimismo, en El súper espía científico hay diversión para quienes tienen predilección por el espionaje. ¿Sabías que los espías usan la ciencia para ocultar y revelar información secreta? Aprende a dominar claves secretas, la clave Morse, a construir dispositivos para ver y escuchar a través de las paredes y pasar inadvertido. Los espías utilizan artefactos especiales que les permiten observar a otras personas sin ser vistos, o bien, implementan aparatos para conocer si gente extraña ha registrado sus habitaciones, además saben cómo escuchar conversaciones sin acercarse demasiado a los sospechosos. Anímate y aprende de ellos. En El súper arqueólogo científico también puedes iniciarte en el mundo de la arqueología, puedes empezar conociendo cuánto mide la tierra sin consultar un libro o internet, esos instrumentos sólo te ayudarán a corroborar qué tan bien lo hiciste. Aprenderás cómo construir estructuras más fuertes, cómo funciona una lupa, o cómo hacen los buzos para durar tanto tiempo debajo del agua. Griegos, romanos, chinos y mesopotamios te acompañarán en este camino.
REGALO
¿Quieres un ejemplar de alguno de estos libros? Escribe a: promociones@pasodegato.com y cuéntanos qué profesión u oficio te gustaría ejercer cuando seas mayor y por qué. Indica qué libro te interesa y proporciona tus datos para contactarnos contigo o tus padres en caso de resultar ganador.
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Teatro
Roma al final de la vía Jueve Teatr s de o $75
Dramaturgia: Daniel Serrano Dirección: Alberto Lomnitz Reparto: Norma Angélica y Julieta Ortiz
Del 7 de abril al 29 de mayo Jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábado y domingo, 18:00 hrs. Noctambulario
Cine
Ciclo: Dos décadas de cine francés (1950-1970)
Directores: Alain Resnais, Jacques Tati, Jacques Demy, Eric Rohmer Martes, 19:00 hrs. Hasta el 3 de mayo ENTRADA LIBRE
Sábados 21:30 hrs.
Hasta el 7 de Mayo Miércoles de Música
Técnica vocal
Margie Bermejo Con sabor a Jazz
Dirigido a principiantes y profesionales de las artes escénicas y a comunicadores en general. Imparte: Muriel Ricard Del 30 de marzo al 5 de mayo. Miércoles y jueves, de 11:00 a 13:00 hrs. Costo: $1000
Piano: Dmitri Dudin Saxofón: Fernando Acosta 6 de abril, 20:00 hrs.
Leika Mochan
Talleres
13 de abril
presentando kaleidojismos 20 de abril
acompañada de Iraida Noriega y Edme Diosa Loca
Dmitri Dudin
27 de abril y 4 de mayo Presenta Música entre cuerdas Acompañado de Vladimir Sagaydo en el cello y Alexei Diorditsa en el contrabajo.
Niños
Ciclo de cine realizado por niños Presentado por La Matatena Asociación de Cine para Niñas y Niños A.C.
Sábados y domingos, 13:00 hrs. Hasta el 17 de abril
ENTRADA LIBRE
El lenguaje del Clown
Dirigido a profesionales y a principiantes que deseen un primer acercamiento al lenguaje del clown. Imparte: Jesús Díaz Del 1 de abril al 22 de julio Viernes, de 10:00 a 14:00 hrs. Costo: $1800 Informes e inscripciones: Patricia Rozitchner Cozumel 35 P.B. - Col. Roma. Tel: 52-11-87-49 Horario: de 10 hrs. a 14 hrs. y de 16 hrs. a 18 hrs. onnekas3@yahoo.com.mx artescenicas@correo.uam.mx
Promoción: 50% de descuento estudiantes y maestros de cualquier institución.
Teatro Casa de la Paz Cozumel 33, Col. Roma. Sevilla Tel: 5286 5315 tdelapaz@correo.uam.mx
Entrada $150 Estudiantes, profesores y adultos mayores $75 Vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento Facebook: Teatro de la Paz PROMOCIONES NO ACUMULABLES
entremés TEXTOY FOTOS Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com
BIWON
Del barrio coreano
Si eres un explorador culinario y algo open mind en tu paladar, los sabores de la comida coreana pueden expandir tu conocimiento gourmet. Esta vez nos dimos una vuelta por la Zona Rosa para saborear la comida coreana. Comenzamos la tarde con un té verde frío y característico en Biwon, declarado el restaurante fancy de la calle Florencia, una especie de barrio coreano de la Ciudad de México. El lugar tiene dos opciones para sentarse a la mesa: puede ser de forma occidental (con la fórmula mesa-silla), o bien, a la forma tradicional asiática y un poco más privada, en donde te quitas los zapatos y te sientas en un cojín a ras de suelo para disfrutar de esta rica experiencia al máximo. Te recomiendo que pidas un té verde tradicional, ya sea frío o caliente, hecho con hojas de té hervido, lo cual deja en tu paladar cierta sedosidad y frescura. En la mesa hay una especie de parrilla en la cual los meseros introducen un carbón que da la oportunidad de cocer las carnes al término deseado, además de marinarlas y hacer de todo este proceso algo divertido. Por lo general, las carnes son dulces con un toque ligeramente especiado y salado por la soya. Como guarniciones del plato fuerte nos ofrecen espinacas al vapor, germen de trigo con un toque de ajonjolí, kimchi (lechuga y pepinos encurtidos con ajo, jengibre, cebolla y chile rojo) con un sabor pronunciado y muy bueno para la digestión. Recomendado para balancear con el arroz al vapor, si no se está acostumbrado a lo agrio. Otro platillo nacional que no puede faltar en tu mesa cuando vayas a Biwon son los noodles, ya sean en un rico caldito o secos, fritos o fríos son básicos, además del típico hemultukbegi, su caldo de mariscos en tazón de piedra. La comida es vasta, pueden pedir un poco de todo compartiéndola en la mesa y acompañarla con un sake, o bien, una cervecita coreana o china. Lo único que hace falta son postres típicos de arroz y un poco de confitura de frutas. Aquí se cierra con una rebanada de sandía fresca. Biwon Florencia # 20, Col. Cuauhtémoc, México, D.F. Tel. 5514.3994. Abierto de lunes a sábados, de 12:00 a 23:00 hrs.
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Curso de Actuación en Cine Aprende de directores y actores profesionales del medio, los elementos necesarios para interpretar un personaje cinematográfico. 1. Teoría de la actuación
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Antros
TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez
Las Adelitas Gomichelas,
especialidad de la casa La cerveza es una bebida alcohólica que en los últimos tiempos ha logrado diversificarse de tal forma que en la actualidad la podemos encontrar presentada de mil y un sabores como mango, guanábana, fresa, etcétera. Pero en estos momentos en los que el calor comienza a ser insoportable, lo más recomendable es tomarse una gomichela. Una muy buena opción para adquirir esta bebida, la cual consiste en un tarro escarchado con sal y chilito, es probar la combinación de salsas que son la receta secreta del bar Las Adelitas, donde a la cerveza de tu elección se le pone el toque especial: una gomita enchilada acompañada de una banderilla de tamarindo de chile. Pero si tu paladar es muy exigente o deseas probar otro tipo de cervezas exóticas, Las Adelitas también cuenta con una carta de chelas nacionales, entre las que se encuentran grandotas como la Adelita o la Garcés, y las normalitas. Pero si consideras que lo anterior no es suficiente, puedes acompañarlas de unas exquisitas alitas u otro tipo de botana como papas de gajo, papas a la francesa, tiritas de pollo o unos deliciosos nachos con o sin queso. Con un horario accesible, este bar se ha convertido en el lugar favorito para las personas que viven en los alrededores de sus dos sucursales, ya que es un lugar seguro además de que sus clientes no se enfrentan al dilema de quién será el conductor designado, ya que la mayoría de ellos acceden a él caminando. Toda la decoración del lugar es muy simple, pero atractiva, con sólo periqueras blancas y rojas. El lugar cuenta con una capacidad aproximada de 50 personas sentadas, lo que hace más cálido y placentero al establecimiento. Cada uno de los elementos de la decoración fueron encontrados en el mercado de antigüedades de La Lagunilla y son cuadros con carteles de películas de la época del cine de oro en México. No cobran cover, no hay cadenero, no hay que hacer reservación, los precios son bastante accesibles y los viernes y sábados el establecimiento le ofrece a sus clientes música variada seleccionada por un DJ. Las Adelitas Genaro García # 172, esquina Fernando Iglesias Calderón. Col. Jardín Balbuena. Mi Pueblito Las Adelitas Fray Servando, esquina Sur 111. Col Aeronáutica Militar. Horarios: Martes y miércoles de 16:30 a 23:00 hrs. Jueves de 16:00 a 02:00 hrs. Viernes y sábados de 16:00 a 03:30 hrs.
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REGALO A quien presente PasoDeGato, Boletín mensual de teatro, y realice un consumo mínimo de 200 pesos sin IVA, se le obsequiará una gomichela de litro.