boletín mensual de teatro
Paso de Gato
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80 000 ejemplares Distribución gratuita
11, número 113 Agosto 2015
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La ópera es puro cuento… y el ballet también
CRI-CRI
Compañía Nacional de Danza. Coreografía: José Luis González. Música: Francisco Gabilondo Soler. Integrada por 25 coreografías que rememoran un abanico de personajes y canciones como El ratón vaquero, La negrita Cucurumbé, La abuelita, El chinito Chong-Ki-Fu y La muñeca fea. CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES | TEATRO DE LAS ARTES SÁB 8 Y 15, DOM 9 Y 16 DE AGOSTO, 12:00 Y 14:30 H Río y Churubusco y calz. Tlalpan, col. Country Club
HIPOPOTAMIGA
De Louis Bombardier. Dirección: Alonso Íñiguez. Con Lucero Trejo, Paloma Woolrich, Adriana Montes de Oca y Eduardo Tanus. Anna y Millie comienzan una aventura acompañadas por Annie y Jim, un par de hipopótamos con singulares habilidades que les ayudarán a encontrar la amistad en lugares que nunca hubieran imaginado. CENTRO CULTURAL HELÉNICO | TEATRO HELÉNICO | DOM, 13:00 H Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta el 20 de septiembre
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11, número 113 Agosto 2015
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 11, n.o 113, AGOSTO 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en JULIO de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
3 CRÍTICA
DESPUÉS DEL DESPEGUE
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Somos como bolas de estambre esperando ser entretejidas.
ra rusa y se llamaba Laika, la perrita callejera soviética que se convirtió en el primer ser vivo en viajar al espacio. El 3 de noviembre de 1957, Laika fue la protagonista de un episodio histórico cuando abordó el Sputnik 2, y sería tristemente recordada también por ser el primer animal que murió en órbita. El célebre animalito, que tiene su estatua y placa en el Centro Ruso de Entrenamiento de Cosmonautas, la Ciudad de las Estrellas, ha inspirado infinidad de cómics, narrativa, música, y en esta ocasión, permite a Antonio Zúñiga y a Hasam Díaz hacer un ejercicio de imaginación sobre lo que pudo ocurrir con Laika, si no hubiese perecido horas después del lanzamiento. En la versión de los dramaturgos, Irina, una vendedora de cerillos, entrega a Laika a los científicos soviéticos y se vuelve parte del entrenamiento de la futura cosmonauta, pues es la única capaz de hablarle con el corazón al pequeño animal. Años más tarde, su nieta Natasha emprenderá la peligrosa misión de rescatar a la perrita. Una historia compleja que lleva a la escena temas como la heroicidad, la voracidad del ser humano y los derechos de los animales. ¿Qué define a un héroe? ¿A costa de qué se conquistó el espacio? ¿Qué harías con tal de alcanzar las estre-
llas? Sin duda es loable y necesario que se planteen cuestiones de esa magnitud a los niños, pero el vuelo lírico, el exceso de disertaciones y las frases demasiado hechas provocan que el público infantil pierda interés y pronto encienda sus aparatos electrónicos. Una apuesta por la ligereza y la sencillez del discurso, que no la simpleza, sin duda hubiese mantenido la atención y el entusiasmo por la historia, pues cabe destacar que la propuesta escénica es impecable en su manufactura. Las marionetas, la iluminación, la creación de imágenes, el ambiente sonoro y, muy especialmente, la escena del casting del cosmonauta en la que la sala entera se conecta con lo que ocurre en la historia y ríe animadamente, hacen de la obra dirigida por Rodolfo Guerrero una buena opción para disfrutar del teatro en familia.
Laika, de Antonio Zúñiga y Hasam Díaz. Dir. Rodolfo Guerrero. Con Concepción Márquez, Mariana Moyers, George Luna, Erwin Veytia, Alejandro Nava y Hasam Díaz. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 13:00; lunes, 19:00 h.
CRÍTICA 4
PERLA SCHWARTZ
FOTO: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
LA MUERTE Y LA DONCELLA
H
ay heridas que quedan abiertas aunque pasen los años, pese a que se incurra en algunos olvidos momentáneos; heridas que es necesario que sean sanadas. Tal es el planteamiento central de La muerte y la doncella, obra de la autoría de Ariel Dorfman, cuya acción transcurre años después de la dictadura de Augusto Pinochet y que es la obra latinoamericana más representada en el mundo (su primera puesta en escena fue en 1991). La escenografía de Sergio Villegas es la sala de estar y el comedor de una casa en la playa, marco donde transcurre una obra con un texto poderoso e inteligente, que es una metáfora en torno a la necesidad de imponer la justicia y sobre cómo ésta se muestra en ocasiones. Será el azar el agente para que las cosas vuelvan a tomar el lugar que les corresponde. Gerardo Escobar (con una buena interpretación de Daniel Martínez) es un emprendedor abogado que en fecha reciente ha sido nombrado como uno de los integrantes de una comisión que se dedicará a esclarecer los crímenes cometidos durante el régimen de Pinochet. Una noche, de regreso a casa, se le poncha la llanta de su auto y es auxiliado por el doctor Roberto Miranda, que cuenta con la gran actuación de Arturo Ríos, todo un monstruo en escena. Este incidente será el detonante para que surja un tour de force, un truculento juego de víctima/ victimario. El tercer personaje de La muerte y la doncella es en el que recae la mayor tensión dramática: Paulina Salas, la esposa de Escobar, quien cuenta con un bien cimentado trabajo emocional de Arcelia Ramírez. Ella, al escuchar la voz de Miranda, reconoce la voz de uno de sus torturadores. Lorena Maza es la responsable de una cuidada puesta en escena que en momentos corta con oscuros totales o con claroscuros, los que le brindan
una gran fuerza expresiva al montaje. Ella apuesta por un convincente trabajo actoral. Sabe trazar la ambivalencia, la cual para Dorfman, según sus declaraciones retomadas en el programa de mano, “Es el mejor instrumento para desestabilizar las visiones convencionales que el espectador tiene del mundo”. La muerte y la doncella es una obra que destaca la necesidad de Paulina para instaurar una justicia que la ayude a despojarse de esos demonios interiores que la han atormentado durante años ante sus dos desconcertados interlocutores. A lo largo de casi dos horas, el espectador se involucra en una especie de ajedrez de inteligencias, donde aflorará una verdad de la que nunca se sabrá qué tiene de realidad y cuál es su cuota de ficción. Asimismo, subyace un alegato coherente contra la impunidad y la necesidad que se tiene para hablar. En La muerte y la doncella, producida por Tercera Llamada y Coproductions, si bien la acción se desarrolla en Chile, su trama es tan universal que puede suceder en cualquier parte del mundo. Tiene funciones en el Foro Shakespeare hasta fines de agosto.
La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman. Dir. Lorena Maza. Con Arcelia Ramírez, Arturo Ríos y Daniel Martínez. Foro Shakespeare. Zamora 7, col. Condesa (Metro Chapultepec). Viernes, 20:30; sábados, 17:30 y 20:00; domingos, 17:00 y 19:30 h.
SILVIA CHÁVEZ
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
5
NIÑOS
CAPERUCITA ROJA Y EL CIRCO DE LAS MARIONETAS
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os domingos de agosto, el Centro Cultural El Foco presenta dos obras hechas especialmente para ti: El circo de las marionetas y Caperucita Roja. La Caperucita Roja, una producción de Palmero Titiritero, es una obra muy conocida por todos, pero el hecho de su éxito reside en su montaje dinámico y actualizado, con los problemas de nuestra época, de interés para niños y adultos. Caperucita Roja en todo tiempo significa “imaginación”, aunque digas: “¡La Caperucita de nuevo!”, ésta siempre existirá, simplemente tenemos que actualizarla. Hoy es amena, divertida y ¡deportiva! Además de estar acompañada de un lobo tragón. Asiste el 9 y 23 de agosto a las 13:00 horas. Por otra parte, la compañía TitiriSol presenta El circo de las marionetas, el cual está conformado por payasos, magos, equilibristas y muchos personajes más. Aquí las sorpresas, la música, la fantasía, el misterio, la magia y el color son expresados por el sublime arte de los
Boletín mensual de teatro: Paso de Gato y Centro Cultural El Foco te brindan 2 x 1 en niños al presentar este ejemplar en taquilla para cualquiera de estas puestas en escena.
títeres, haciendo que pases un rato agradable. Te espera el 16 y 30 de agosto, también a las 13:00 horas. Estás cordialmente invitado a ser parte de estas puestas en escena, donde de una manera sana y divertida se muestra el interesante mundo de los títeres, así como la relación que tienen con otras disciplinas artísticas, enriqueciendo las actividades culturales de las que son parte niños, jóvenes y adultos. Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan 16, Col. Roma Sur. Si requieres mayor información, comunícate al teléfono: 55749011. Costo del boleto: adultos: $120; niños: $80.
CRÍTICA 6 CARMEN ZAVALETA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
I LOVE FAUSTO TERCERO
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oné Cervantes es un director que apuesta por I love Fausto Tercero, un montaje que sale de las entrañas de El tercer Fausto, escrito por Salvador Novo. La tarea es intrépida sobre todo cuando se trata de reinterpretar a una figura de la talla e importancia de Novo. ¿Los resultados? Novo gana, evidentemente. Y es lógico: al trabajar en un texto tan poderoso como el de Novo, la lectura final que queda de la puesta-apuesta de Ioné es confusa. A pesar de que al término de la función el director explica al público que el montaje es un homenaje, y dadas las características de la anécdota, lo justo sería que en el programa de mano, el crédito del autor fuera para Salvador Novo (ya que la estructura es completamente suya) y que el crédito de Cervantes fuera de dirección solamente, ya que además del cambio de lugares de acción, la única diferencia con el original es el nombre de los personajes. Sobre el montaje: en I love Fausto Tercero la acción transcurre en la ciudad de México, Fausto Alberto vive enamorado de su mejor amigo, Óscar, conquistador de cepa; para ser correspondido, aquél invoca al diablo, quien lo convierte en Ana para enfrentarlo al hombre de su vida. Cervantes sitúa a los personajes en un campo baldío en donde se reúnen para negociar y tener encuentros sexuales; después se ubicarán en una oficina y un antro.
Como propuesta espacial la idea no es mala, sobre todo si se piensa en escenarios de nuestros días; sin embargo, la escenografía a cargo de Vladimir Grajales se centra en colores y texturas que no ayudan a la construcción total de los lugares. La diferencia entre los espacios se supone a través de las palabras, pues en general en los actores falta construir las atmósferas y el entorno que proponen. Actoralmente cabe resaltar el trabajo de Guillermo Uribe Valdéz como Óscar, el objeto amado. El actor está relajado y aborda a su personaje de manera frontal y concentrado en comunicarse con verdad de manera inmediata. Por su parte, el trabajo interpretativo de Gerardo Cabal, Gabriela Zas Montero y Sergio Morel podría presentarse con mayor profundidad, pues el acento está en mencionar los textos y la construcción de los personajes queda en la obviedad, lo que no es suficiente para la historia.
I love Fausto Tercero, texto y dirección de Ioné Cervantes a partir de El tercer Fausto, de Salvador Novo. Con Gabriela Zas Montero, Laura Montijano, Gerardo Cabal, Sergio Morel, Guillermo Uribe y Dave Ramos.
Casa Actum. Héroes del 47, núm. 9, col. San Diego Churubusco, Coyoacán. A una calle de la Calzada de Tlalpan y a dos de la estación del metro General Anaya. Jueves, 20:30 h.
REDACCIÓN PdeG
FOTOS: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN
7 FESTIVALES
A DISFRUTAR DE LO MEJOR DEL CABARET XIII Festival Internacional de Cabaret en la Ciudad de México
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a fiesta cabaretera por excelencia llega de nuevo a la Ciudad de México. En este año decimos que “Mientras más nos recortan, más nos crece”, porque aunque las autoridades que administran los recursos públicos decidieron sacrificar la cultura en aras de las campañas electorales, nosotrxs seguimos y seguiremos sacando el cabaret a las calles y a donde nos dejen. En su decimotercera edición, el Festival Internacional de Cabaret llega con más fuerza para decir, contar y cantar lo que nos pasa y lo que nos duele, pero siempre usando el humor y la risa. Del 13 al 29 de agosto, se presentarán 42 funciones únicas de cabaret, las cuales incluyen caféconcert, vaudeville, variedad, farsa, sátira política, burlesque, performance, queer y similares, cuya denuncia y crítica inteligente e hilarante sobre temas sociales, políticos y culturales provocarán, cual muñequito de vudú, migraña a más de uno. El Festival Internacional de Cabaret XIII: Mientras más nos recortan, más nos crece reunirá a artistas nacionales de la talla de Las Reinas Chulas, Tito Vasconcelos, Astrid Hadad, Pedro Kóminik y Fernando Rivera Calderón, además de grandes cabareterxs internacionales como Roma
Calderón, Pilar Ordoñez y Pía Tedesco (España), Noralíh Gago (Argentina), Nadia Granados (Colombia) y [Me llamo] Sebastián (Chile). Paralelamente a los espectáculos se realizará el vicio académico, en el que se darán talleres abiertos al público, con línea artística enfocada al cabaret, impartidos por artistas nacionales e internacionales, así como mesas redondas y conferencias cuyxs expositorxs son líderes de opinión. En este festival, las moneras y los moneros también tendrán un espacio para presentar su Manual de escapismo. Participarán Alarcón, Cintia Bolio, Tacho, Sirako, Magú, Kabeza y Rictus. Las sedes principales del Festival son el Teatro Bar El Vicio, el Foro A Poco No, la Red de Faros (Tláhuac, Milpa Alta, Oriente e Indios Verdes —entrada libre—), el Centro Cultural de España (entrada libre) y el famoso CabareTito, recinto que por primera vez se une al Festival y que presentará eventos gratuitos para las poblaciones lgbti.
Checa toda la cartelera en www.festivaldecabaret.com
ESPECIAL
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RAMÓN SABURIT
FOTOS: CEUVOZ / IMÁGENES DEL PRIMER ENCUENTRO IBEROAMERICANO DE LA VOZ Y LA PALABRA 2014
OCTAVO ENCUENTRO DE LA VOZ Y LA PALABRA
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l 14 de julio el Ceuvoz cumplió nueve años de haber abierto sus puertas a la comunidad escénica del país. En este tiempo hemos llevado a cabo sinnúmero de talleres en sede, en el interior de la república y el extranjero, así como en muestras nacionales de teatro, todos ellos orientados al uso de la voz profesional y al texto. Por nuestras aulas han pasado 15 generaciones del diplomado y personas de todo el país han asistido a los Encuentros de la Voz y la Palabra, los cuales han tenido
cinco ediciones nacionales y dos internacionales. A la edición iberoamericana en 2014 asistieron especialistas de 20 países. Este Octavo Encuentro de la Voz y la Palabra: Palabra y comprensión, entramado de paz, estará dedicado al principal objetivo del Ceuvoz: la voz sana, sí, pero para sanar el espíritu, mover conciencias, sanar el alma de este dolido país, aquella voz que, con base en la comprensión de lo que se lee, de lo que se dice, es capaz de expresar y comunicar con palabras nuestros mejores valores y los de la humanidad toda. Nuestro objetivo es profundizar en la importancia del conocimiento del idioma español como patrimonio e identidad de México, lo que nos une a tantos millones en el mundo, y reconocer a la lectura de comprensión como simiente para la necesaria reconstrucción de las relaciones en nuestra sociedad. Compartirán con nosotros este Encuentro espléndidos creadores de la palabra como Elvia de Angelis, Jaime Chabaud, Sandro Cohen, Felipe Garrido, David Huerta, Verónica Murguía, Luis de Tavira, Eduardo Vázquez y Jorge Volpi. Además, nuestros asesores Xochiquetzal Hernández, Fidel Monroy y Antonio Ocampo, así como los maestros Llever Aíza, Jorge Ávalos, Yliana Cohen, María del Carmen Cortés, José Antonio Falconi, Ignacio Flores de la Lama, Tania González Jordán, Luisa Huertas, Judith Inda, Alejandra Marín, Elisa Mass y Alberto Rosas, nos nutrirán con talleres.
El Octavo Encuentro de la Voz y la Palabra se realizará del 3 al 7 de agosto de 2015 en la Ciudad de México.
Chiquito pero
rinconero
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EScenariO SONORO 10 Michel Loeza
@MichelLoeza
Ambient 1: Music for Airports
Ambient 1: Music for Airports, 1978 Brian Eno
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a música es esencialmente sonido, sonido organizado de alguna manera, mismo que abre una dimensión, una holografía. Se dice que la música ambient pudo haber nacido desde los estudios de Erik Satie, Musique d’ameublement, creo yo, no como música de fondo nada más, sino como música que forma parte de un entorno psíquico, el cual puede ser resignificado a través de ella, haciéndolo evolucionar en algo llamado atmósfera. Tiempo después, principalmente a causa de la experimentación electrónica y acústica de exploradores como Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen y Pierre Henry, la influencia de explorar la música a través de la energía eléctrica llegó a la cabeza de muchos alemanes, quienes, de alguna manera u otra, querían encontrar la profundidad del ambiente sonoro. A saltos forzados, aquí nos encontramos con la mítica agrupación de Michael Rother y Hans-Joachim Roedelius: Harmonia (1973), a quienes será necesario echar un vistazo, específicamente a su pieza “Sehr Kosmisch”, para darles lugar en el vestigio. Durante esta primera mitad del decenio de 1970, un británico mejor conocido como Brian Eno Spotify: https://play.spotify.com/ album/063f8Ej8rLVTz9KkjQKEMa
ya desgarraba las faldas de su fatídico Roxy Music para ponerse los pantalones y vestir el espacio que Roedelius y Rother estaban creando. Tras conocer al par de alemanes, Eno al parecer quedó plasmado en las dimensiones de Musik von Harmonia (197374) y comenzó así su serie de música ambiental en una forma perfeccionada con un álbum que, hasta la fecha, se considera icónico, Ambient 1: Music for Airports (1978), en el que se explora la organi-
iTunes: https://itunes.apple.com/mx/album/ambient-1-music-for-airports/ id724435863?l=en
zación del sonido en atmósferas que pretendían algo: música ambiental, y el cual, según Brian Eno, surgió de su experiencia al haber pasado muchas horas en el Cologne Bonn Airport, sí, a mediados de los setenta en Alemania. Se trata de una instalación sonora pensada para resignificar los espacios interiores, como el de las salas de espera de los aeropuertos.1 Hacia este punto, el desarrollo de la música de Brian Eno ya trabajaba con el concepto de ambient music y con una tarea, en palabras del músico: “intenta[ndo] inducir calma y espacio para pensar”. Justamente, el álbum es un conjunto de dos piezas subdivididas en dos partes cada una, con largas duraciones, que logran crear un espacio aural envolvente, con el fin de enfocar la atención del escucha en un bucle introspecciones y fantasías generativas. Las atmósferas son generadas a partir de sintetizadores, un piano repitiendo patrones de intervalos armónicos (tocado por Robert Wyatt) y voces de tres mujeres que intervienen a partir de la segunda pieza del álbum a manera de coros en slow motion. Los tratamientos electrónicos que Brian Eno logró para su álbum abren paso a un atrapante carácter etéreo. Ambient 1: Music for Airports es una metáfora de una realidad ajena, que si bien no es el ojo de agua de la música atmosférica, representa un estado de evolución en la música, y sobre todo una buena forma de pasar desapercibido a los terrenos ancestrales de la música ambiental. 1 El álbum instaló por primera vez en 1980 en LaGuardia Airport, Nueva York, para los usuarios y personal.
FOOD INSPECTOR 12 Natalia de la Rosa
@natalybut
FOTOS: fuente
B41 En una de las tantas glorietas apacibles de la Condesa, B41 se antoja para pasar la mañana o la tarde disfrutando de una taza de café con su panadería de corte francés. Visita la Revista Appétit en: <http://revistappetit.com>.
C
on una propuesta gastronómica que denota cuidado y esmero en la cocina, B41 ofrece un menú típico de cafetería de barrio: incluye desayunos, crepas, ensaladas, sándwiches y hamburguesas con una marca de calidad que los diferencia de otras opciones; basta con probar su croissant de almendras para enamorarse del pan y regresar por más, ya sean conchas, pain au raisin, pain au chocolat, petite brioche o un chausson de manzana. Para desayunar te recomendamos los Bénédictines B41, un clásico de la cocina francesa que separa a los cocineros profesionales de los amateur, pues aquí los preparan al punto: huevos pochados con salsa holandesa, espinaca, lomo canadiense, jitomate cherry y pan brioche de la casa. Si se antoja un almuerzo sustancioso está la
ensalada de verdolagas con queso cotija, nuez caramelizada, albahaca y vinagreta de vino tinto, para acompañar el sándwich de cebolla caramelizada que lleva un toque de tomillo, pancetta de bellota y queso gruyère. También está la opción de decantarse por alguna de sus crepas, opciones que denotan el toque afrancesado de su menú: la gallete bretone con huevo, jamón y queso emmental o las típicas suzette que se caracterizan por su sabor cítrico y aquí las acompañan con helado de vainilla de la casa. Personalmente, me encanta decantarme por su hamburquesa B41 con queso roquefort, pues la carne está mezclada con el queso y resulta untuosa, llena de sabor para disfrutarse con alegría. El lugar tiene una ubicación inigualable, la calle es apacible, un tanto alejada del barullo condesero; además B41 es pet friendly y cuentan con una buena selección de tés.
B41 Popocatépetl 41, col. Hipódromo, Tel. 52562747. $$ +/-
LIBROS 14 Scarlett Badó
Congreso de futurología
E
ntre lo viejo encontramos lo más nuevo, creo. Al fin me puse a leer a Stanislaw Lem, a quien neciamente no le había prestado atención más allá de Solaris, y no lo lamenté. La ciencia ficción de Lem tiene el don de llenarlo a uno de risa, por momentos, y de dejarlo varado en la peor desesperación con un pequeño cambio de párrafo. Congreso de futurología es una novela breve que el autor polaco publicó en 1971. Es parte de una serie de trabajos narrativos protagonizados por un tal Ijon Tichy. Tichy no es un héroe. Yo diría que es un testigo perfectamente aterrado por el mundo que lo rodea —tan perfecto es su terror, que lo contagia. Luego de una sucesión de accidentes El primer paso es que aceptemos la futurología como una ciencia consolidada. Pues fatales —con tantos químicos en el aire, bien, el narrador nos invita a acompañarlo quién sabe si serán ciertos— Tichy al Octavo Congreso Mundial, en Costa Rica. es descongelado en el año 2039. Cientos de futurólogos se han reunido en el Esta Tierra es controlada por el Hilton local y van a discutir sus propuestas psychem, una tecnología capaz para salvar un mundo sobrepoblado y belico- de suprimir el crimen y la so. Ése era el plan, digo. Cuando una rebe- impulsividad de las mentes lión (rifles y alucinógenos incluidos) obliga humanas. Todo está bien; a Tichy a ocultarse en las cañerías junto con Tichy incluso comienza algunos compañeros suyos, el itinerario se a hacer amigos y a aprender el nuevo deshila. lenguaje… hasta que su maldita curiosidad lo lleva a descubrir verdades agrias. Recomiendo el libro, principalmente, porque me asusta cómo ha cambiado “el futuro”. Hace cuarenta y cuatro años Stanislaw Lem advertía sobre una crisis mundial que ya no está tan lejos; hoy parece que a la mayoría no nos preocupa imaginar esas cosas del porvenir. Quizá la novela abra varios pares de ojos. Si no, por lo menos es una lectura muy cómica.
Congreso de futurología Stanislaw Lem
dentes aire, chy 39. l
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Leones Grill & Bar
P
ara desestresarse del próximo regreso a clases te recomendamos que no dejes de visitar Leones Grill & Bar. Un lugar en el que lo más importante es que te desahogues cantando, sin importar si lo haces bien o que al hacerlo se parezca al rugido de un león. Si llevas coche, el establecimiento no cuenta con servicio de valet parking, sin embargo, por su buena ubicación no te será complicado encontrar un lugar seguro y cercano donde estacionarse. En su carta de bebidas ofrece una muy buena variedad de bebidas nacionales y cervezas, no hay consumo mínimo y los miércoles cuenta con la promoción permanente de cervezas al 2 x 1. Sus precios son muy accesibles a diferencia de algunos sitios que manejan el mismo giro. El platillo estrella de la casa que te recomiendo son las alitas, en verdad no puedes dejar de probarlas porque simplemente son deliciosas. También cuenta con algunas otras promociones que varían por tempo-
rada, si quieres enterarte de éstas puedes revisar su página de Facebook que es Leones Grill. Leones Grill & Bar está decorado de acuerdo con el rey de la selva; encontrarás salas lounge, mesas tipo bar y periqueras para que tengas la posibilidad de elegir en dónde sentarte para estar muy cómodo. Además tiene varios letreros en luz neón en diversos tonos, que le dan una iluminación muy característica y llamativa. El escenario para cantar se encuentra iluminado en rojo y azul, lo que brinda cierta privacidad para que te animes a cantar sintiendo que estás únicamente en compañía de tus amigos. Así es que si deseas tener una gran noche de karaoke, te invito a que visites Leones Grill & Bar.
Leones Grill & Bar. Doctor Vértiz 597, col. Narvarte. Martes y miércoles de 18:00 a 1:00 h. Jueves, viernes y sábados de 18:00 a 2:00 h. No hay cover y no es necesario hacer reservación, sin embargo te recomiendo pedir informes al 55 19 91 20.
PasodeGato copy.pdf
ni単os
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ni単os
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24/07/15
19:34
bole