50 Boletin Mensual de Artes escenicas PasodeGato

año 4 número 50 Noviembre 2009

boletín de artes escénicas

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Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.

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PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares.

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Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Crítica

¿Sin rumbo?

Lucía Leonor Enríquez que no se puedan plantear interrogantes o cuestionamientos poderosos a través de una obra de tono ligero, pero sucede que muy pronto se olvida que a Erika la mueve la fe y la ha trastocado de forma tal, que ha transformado su vida entera y ahora está dispuesta a hacer lo que sea con tal de llegar al santuario.

En tanto se van presentando más situaciones, algunas mejor planteadas que otras, incluso comienza a hacer ruido la supuesta religiosidad de la chica y, por ende, el que su fe perturbe o transforme a las personas a su alrededor tampoco resulta verosímil.

Fotos cortesía del inba.

En El autobús, de Lukas Bärfus, la joven Erika se sube por equivocación a un autobús que se dirige a un lugar de sanación, cuando ella pretendía ir al santuario de la Virgen Negra de Czestochowa a realizar una manda religiosa. Una vez descubierta y acusada de polizona, la fe y determinación de la joven confronta a los pasajeros y al chofer de forma tal, que a pesar de la supuesta vulnerabilidad que padecen por sus diversas afecciones, van revelando lo crueles que pueden ser los seres humanos. Supuestamente, la obra del joven dramaturgo suizo plantea un cuestionamiento sobre la fe, pero lo cierto es que si bien la obra alcanza momentos entrañables, el retrato de los seres que traza Bärfus nunca sondea en la profundidad o complejidad del ser humano y así, la metáfora de que somos criaturas enfermas buscando llegar al sitio en que podremos estar bien, movidos por la invisible e inexpugnable fuerza de la creencia, no pasa de ser una imagen atractiva, con ciertos apuntes que resultan interesantes, como el papel del chofer que puede torcer o cambiar nuestro camino, pero no inquieta ni conmueve.

Quizá Lukas Bärfus sea uno de los dramaturgos más laureados actualmente, pero lo cierto es que esta obra adolece de superficialidad y con esto no quiero decir

Cabe mencionar que, gracias al tremendo oficio y capacidad de Carlos Corona, apoyado por la presencia y carisma de ciertos actores, donde sobresale el trabajo de Carlos Orozco, memorable como el solitario Antón, el espectador ríe y puede pasarse un momento agradable, cosa que se agradece tremendamente.

La obra se presentará en el Teatro El Granero hasta el 8 de diciembre.

El autobús, de Lukas Bärfus. Dir. Carlos Corona. Con Hernán Mendoza, Violeta Sarmiento, Carmen Ramos, Carlos Orozco, Jacobo Lieberman, entre otros.

Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Lunes y martes, 20:00 hrs.

De Estreno

Migrantes-Errantes Entrevista con Alicia Sánchez Alicia Sánchez y Compañía / El Teatro de Movimiento se ha consolidado como uno de los grupos artísticos mexicanos con más presencia en escenarios de la República Mexicana. Su definido estilo vanguardista los ha llevado a representar a México en festivales internacionales. En esta ocasión, dentro del proyecto México en Escena del Cenart, nos presenta Migrantes-Errantes. Una pregunta advierte antes de abordar el Trolebús Escénico: ¿realmente quieres migrar? En segundos el espectador estará adentro, entre duras anécdotas verídicas. Alicia Sánchez platicó con nosotros acerca de esta propuesta escénica. ¿Cual es la médula de la obra?

Planteo diferentes puntos de vista acerca del tema de la migración, brindando al espectador experiencias emotivas que surgen de una propuesta altamente comprometida con el pensamiento actual.

Migrar no es solamente cruzar la frontera, todos somos migrantes. Así como las aves migran, nosotros migramos ideológica y emocionalmente, por lo tanto la migración va más allá de un problema social y político; aunque dentro de nuestra obra hay un enfoque muy marcado del migrante que cruza la frontera norte.

Yo tengo algo que decir al respecto, ya que he vivido muy de cerca esta situación. Por estas

Fotos prop. por la compañía.

Mariana Jano

y muchas otras razones decidimos unirnos al proyecto La Otra Nave: Trolebús Escénico. ¿Qué posibilidades ofrece un espacio como éste?

El Trolebús le otorga al montaje un carácter único, pues encontramos una relación intrínseca entre lo que representa en sí el objeto mismo y el contexto en el que se arraiga el fenómeno de la migración. Simultáneamente nos brinda la posibilidad de explorar nuevas alternativas de expresión de acuerdo con el lenguaje de nuestra compañía, marcado por una singular fusión de manifestaciones como son el teatro, la danza y la composición plástica.

Migrantes-Errantes. Dirección y creación de Alicia Sánchez. Con Rodolfo Millán, Ignacio Velasco, Luis Villanueva, Carlos Martínez, Zuad Atala, Édgar Maldonado y Edson Martínez. La Otra Nave: Trolebús Escénico, Av. México esquina con Sonora (Parque México), Col. Condesa.

Viernes y sábados de noviembre, diciembre y enero a las 21:00 hrs. A partir del 6 de noviembre.

Des montaje

Comegato Luis Santillán Morris Savariego dirige el texto de Gustavo Ott, Comegato. En la puesta en escena son legibles las pretensiones del director, sin embargo, no se gestan de manera contundente y el primer freno está en el trabajo de Jorge Zárate y Lorena Bojórquez. El trabajo realizado por ellos en la función de estreno dio la impresión de inexactitud, de ausencia e incluso de pereza y contrasta mucho con lo realizado por Noé Lynn, pues en él la construcción del personaje fue sólida y su ritmo y presencia distaba mucho de lo mostrado por sus compañeros de escena.

Es un poco complicado saber en quién recae el ritmo desafortunado de la puesta en escena, como tampoco queda claro si la

aparente frialdad, poca repercusión de lo que acontece y la pobre intensidad de los estados emotivos es propuesta del director o falla de los actores.

La propuesta escenográfica de Gabriel Pascal y el vestuario de Mario Marín no conviven con la escena, da la impresión de que los actores trabajan en un mundo de ficción totalmente distinto al que propone el equipo creativo. Esta falta de armonía no parece ser capricho ni del escenógrafo ni del vestuarista, sino debido a que los elementos no van en la misma dirección. Quizá conforme la temporada avance, cada uno de los elementos se acomode en la proporción necesaria.

Arturo López/ Conaculta.

Fatwa rgo, deja sólo como marco dicha discusión y se estructura con fragmentos de la vida de la somalí Ayaan Hirsi Ali, quedando en un punto que no explota del todo las motivaciones por las cuales se toma esa discusión como punto de origen, ni tampoco explora la intolerancia y violencia de género que pregona. Todo queda en “lo dicho” dejando la sensación de estar ante un discurso “políticamente correcto”, pero no del todo comprometido por parte del director. Parece que no existe comunión entre éste y el dramaturgo, cosa muy extraña, dado que Castillo cumple ambas funciones.

La puesta en escena denota contradicciones constantes en varios rubros, uno de ellos es entre el constructo (el código ficcional propuesto desde la dramaturgia) y el dispositivo (el código de representación, es decir, la forma de llevar a escena la ficción); el texto apela a una representación donde la evocación es fundamental —la constante movilidad de espacios aludidos, el trabajo estructural sobre el uso del tiempo anecdótico—, pero la propuesta del director, escenógrafa y vestuarista trabajan con lo figurativo —un dispositivo escénico repetitivo, cansado y que nada aporta a la ficción, la

© Marco Polo Ramos.

Comegato, de Gustavo Ott. Dir. Morris Savariego. Con Jorge Zárate, Noé Lynn y Lorena Bojórquez. Foro Víctor Hugo Rascón Banda de la Casa del Teatro. Vallarta # 31, Col. Del Carmen, Coyoacán.Viernes, 20:00 hrs.; sábados y domingos, 19:00 hrs.

Fatwa, autoría y dirección de Alberto Castillo. Con Mariana Gajá y Pilar Cerecedo. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico, Av. Revolución # 1500. Sábados, 19:00 hrs. terquedad de mostrar la “burka”— y esta contradicción demerita mucho la puesta en escena.

La puesta podría ser un acto portentoso si se renunciara a lo figurativo porque el trabajo de las actrices da muestra clara de los grandes alcances del texto —tanto por su estructura como por su constructo propuesto.

Fatwa ofrece la oportunidad de ver el excelente trabajo de Mariana Gajá y Pilar Cerecedo. Ambas tienen la capacidad de evocar a múltiples personajes en forma limpia y contundente. Hay gran calidad en la voz, en la fuerza interpretativa, en la expresión corporal. Sus miradas contienen todo el tiempo los estados emotivos propios del momento; su presencia y energía están en la medida exacta para construir la ficción de forma sólida y, además, disfrutan su trabajo.

Fatwa podría ser —no es el caso— un acto fallido y aún así, el espectador debería acudir a la experiencia que brinda, porque perderse el trabajo de las actrices podría ser muy lamentable.

ESCENOFILIA

Ser o no ser violento: ésa es la cuestión

Vera Milarka

pantalla para señalar el contexto urbano. Una idea estupenda, pero en un texto que resulta algo menor que ésta, y a ratos un par de actuaciones menores.

En principio el texto se debilita al no haberse adaptado bien a la idiosincrasia nacional, y aunque se deja ver que todo es en el df, hay inconsistencias en el lenguaje coloquial. El paréntesis sin profundizar de que la primera violencia humana deviene en la infancia se queda en un esbozo, y el final simplemente parece una adenda surrealista en un contexto donde todo ha transcurrido en el plano de realismo total, lo que por desgracia ensucia lo que bien pudo terminar una vez que las cuatro historias se engarzan por el destino.

Finalmente, mientras Gabriela y Bernardo

Hamlet García, de Miguel Morillo Acedo (Madrid, 1975) es una tragedia cotidiana, donde dos hombres y dos mujeres de una gran capital como la nuestra, se debaten entre la violencia y la no violencia, como si se tratase primero de una decisión ontológica, para luego darse cuenta de que el monstruo de la contemporaneidad nos devora como Cronos a sus hijos cada hora.

Mauricio Astorga, actor y director, así como Gisela Flores Medrano, Bernardo Benítez y Gabriela de la Garza son esos jóvenes maduros que se debaten con los estragos de la sinrazón humana, mediática, laboral y existencial.

Todos pertenecen al grupo Los Atómicos y han hecho una promesa de un teatro de calidad, inaugurando el Foro Rogelio Luévano en la Casa del Teatro en Coyoacán. Un montaje sin mayores pretensiones que contrasta la cámara negra con un telón de fondo blanco que sirve como

están en la vivencia, lo que hace muy disfrutable su actuación, Mauricio y Gisela están instalados en la forma, lo que perjudica la verosimilitud de sus atractivos monólogos. Una disociación del conjunto cuya responsabilidad recae en el director, pero perfectible con el correr de la temporada.

El que esté libre de violencia, que guarde su piedra en el bolsillo y mejor asista a ver este clásico de la contemporaneidad. (milarquinarte@yahoo.com.mx)

Fotos J. H. Jellin.

¿No has tenido un día en el que pareces estar mal con la vida y con el mundo? Te levantas tratando de vencer el primer estrés mañanero, cuando suena el despertador y ruegas por otros cinco minutos más, luego sales de tu casa, tras haberte dicho repetidas veces a ti mismo(a) en qué consiste la felicidad, tu felicidad, para vencer las adversidades que te esperan. Pero sales y en el enfrentamiento cotidiano, codo a codo con la realidad, de cara a la carrocería más cercana en el periférico, ante el escrutinio pormenorizado de tu undécima entrevista de trabajo, en la que sabes perfectamente que no te van a contratar, o frente al televisor, donde seguramente compartirás el almuerzo con la imagen de un asesinato en la ciudad, cambia para siempre tu esperanza de día.

Hamlet García, de Miguel Morillo.

Dir. Mauricio Astorga. Con Gabriela de la Garza, Mauricio Astorga, Gisela Flores y Bernardo Benítez. Foro Rogelio Luévano de la Casa del Teatro, Vallarta 31, Col. Del Carmen, Coyoacán. Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

boletĂ­n de artes escĂŠnicas

MUSEO

Un mes lleno de deleites

Cortesía Museo

y que en los últimos años es una práctica recurrente de la producción artística. La exposición busca ofrecer al público un acercamiento esencialmente didáctico a estas expresiones artísticas, por esta razón encontramos ejemplos de las distintas ramas que engloban el arte objeto, como lo son: el ready made, el objeto encontrado (objet trouvé), el artefacto y el ensamblaje, para concluir con la idea de que el objeto puede tener un gesto escultórico, ser un vehículo y testigo de un proceso.

La exposición reúne las propuestas de más de cuarenta artistas de distintas generaciones entre los que destacan: Francisco Toledo, Alberto Gironella, Benjamín Torres, Pablo Vargas Lugo, Gabriel de la Mora, Melanie Smith, Miguel Monroy, entre otros. Hecho en casa… es una oportunidad de conocer y disfrutar de una manera placentera la propuesta del objeto como expresión artística sin que nos deje un vacío al no poder comprender las piezas expuestas, como suele suceder en las exposiciones de arte contemporáneo.

Cortesía Museo de Arte Moderno.

El mes de noviembre llega con una cantidad de actividades y exposiciones en nuestra ciudad que sería un delito no asistir a ellas. Por esta razón daremos una probadita de tres recomendaciones.

La primera de ellas es en el Museo Dolores Olmedo que, como ya es costumbre, para celebrar las festividades de Día de Muertos tiene una muestra titulada Las ofrendas de Lola Olmedo.

Esta exposición hace un recorrido por varios altares y ofrendas, donde paredes y pisos tapizados de flores de cempasúchil, papel picado, piezas de cartonería, así como artesanías del Estado de México, Michoacán, Puebla y Oaxaca adornan el montaje dedicado a Dolores Olmedo, Diego Rivera, José Guadalupe Posada y Fernando Gamboa, reconocido museógrafo mexicano.

Estará en exhibición hasta el tres de enero del 2010 y, sin duda, es una visita obligada para conocer y asimilar una de las tradiciones que nos distingue como mexicanos.

La segunda recomendación es la famosa Noche de Jazz y Turibús en el Museo Rufino Tamayo, que en esta ocasión presenta a Eugenio Toussaint, uno de los jazzistas más importantes de nuestro país. La dinámica de estas noches de jazz es un placer, puesto que te reciben con una copa de buen vino, luego, ya relajados, dan paso a una visita guiada por las exposiciones que se están presentando en el museo y, como para entonces los sentidos estarán a flor de piel, qué mejor que escuchar el concierto de jazz concluyendo con un recorrido en el Turibús por el centro de la ciudad.

La cita es este 18 de noviembre a partir de las 18:30 hrs.

La tercera recomendación es la muestra Hecho en casa, una aproximación a las prácticas objetuales en el arte mexicano contemporáneo que se presenta en el Museo de Arte Moderno, donde la incorporación del objeto es un detonador y contenedor de significados

Dolores Olmedo.

Eurídice Ramírez

Museo Dolores Olmedo Av. México # 5843. La Noria, Xochimilco Tel. 55 55 12 21 www.museodoloresolmedo.org.mx Martes a domingo, de 10 a 18 hrs.

Admisión: Público nacional $5.00 Público extranjero: $55.00 Todos los martes la entrada es libre.

Inapam y menores de 6 años, entrada libre.

Museo Tamayo Arte Contemporáneo Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec Programa • Visitas guiadas a las exposiciones (18:30, 18:45 y 19:00 horas) • Concierto de jazz (19:30 a 21:00 horas) • Recorrido en Turibús (21:00 a 22:30 horas) Donativos Visita al museo + concierto de jazz + recorrido en Turibus*= $250 Visita al museo + concierto de jazz*= $100 *Incluye una copa de vino de cortesía.

Reservaciones al 5286 6519 o 5286 6529 ext.

2227.Venta de boletos también el día del evento.

Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.

Tels.: 5553 6233 Admisión general $20.00 Entrada gratuita con credencial a estudiantes, profesores e Inapam Domingos, entrada libre.

Visita www.pasodegato.com y entérate cómo ganar pases dobles para el concierto de Eugenio Toussaint en el Museo Tamayo.

Entrevista

4ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México Entrevista con Nina Serratos Redacción PdeG Del 5 al 29 de noviembre podremos disfru- —que forma parte de la Secretaría de Cultura tar en la Ciudad de México, en un recorrido del D. F.— es atender a estas poblaciones para por las diversas delegaciones, en teatros, foros que tengan acceso a propuestas artísticas de y espacios abiertos, de una fiesta de las artes calidad en música, danza, teatro y desde luego escénicas, con excelentes propuestas de ar- espectáculos infantiles; hemos incorporado tistas de esta ciudad y de Chile, país invitado también cabaret y algunos espectáculos de en esta edición de la Muestra. Habrá espec- nuevo circo. táculos de música, danza, teatro, cabaret, La Muestra pretende ser un espacio para circo y espectáculos infantiles; la entrada las compañías de artes escénicas que se haserá libre excepto en los espectáculos que se cen en la Ciudad de México, y se integra con presenten en el Teatro de la Ciudad Esperanza espectáculos que hayan formado parte de Iris y el ipn. De los detalles nos habló temporadas exitosas en en entrevista Nina Serratos, Coorel año inmediato antedinadora del Sistema de Teatros del rior a la edición actual; D. F. es decir, en esta 4ª Mues-

La reina del fado Prop. por Sistema de teatros del D. F.

Astrid Hadad © Antonio Yusiff

¿Cuáles han sido los criterios para elegir los espectáculos que se presentra estamos invitando a Antropía tarán en las diversas sedes de esta 4ª compañías que de 2008 © Alain Kerriou Muestra? a la fecha tuvieron una Quisimos incluir un mayor núgran aceptación por el mero de grupos artísticos y la idea es que los público pero que quizá no contaron con una habitantes de la ciudad integren a su vida co- temporada suficientemente larga o sólo se tidiana las artes escénicas, así que priorizamos presentaron en una cierta zona de la ciudad. llevar los espectáculos en un recorrido itinerante por los foros o espacios públicos de las ¿Cuáles son los objetivos de la Muestra? diversas delegaciones para llegar a poblacioQueremos que sea una plataforma para nes marginadas que normalmente no tienen impulsar a grupos con trayectorias destacadas acceso a estas artes. pero también difundir el trabajo de grupos Uno de los propósitos fundamentales del nuevos con propuestas interesantes y arriesgobierno de la Ciudad de México y también gadas, jóvenes con talento. Hemos buscado, de todas las actividades del Sistema de Teatros además, crear con instituciones como la unam,

uam, inba e ipn, redes para sumar esfuerzos y recursos de modo que los espectáculos puedan tener una mayor itinerancia, para que los grupos logren su consolidación y profesionalización y que diversos públicos se vean beneficiados con el acceso a estos espectáculos. Éstos son los objetivos principales, y que en la Ciudad de México se puedan tener propuestas cada vez de mayor calidad.

Este año tendremos como país invitado a Chile y contaremos con la presencia de tres compañías chilenas con propuestas de vanguardia en teatro, danza y música.

Cuando el futuro duerma en la espalda de un elefante © Gloria Minauro/ escénica 7

Foro sobre la Producción Escénica en Iberoamérica 23 al 27 de noviembre de 2009 Palacio de la Escuela de Medicina-unam Brasil #33, Plaza de Santo Domingo, Centro Histórico Conferencias magistrales 11:00 a 12:30 hrs. Lugar: Paraninfo Lunes 23: “Naturaleza, características y condiciones de la producción teatral en Sudamérica”, Gustavo Schraier (Argentina) Martes 24: “Importancia de la capacitación en el ámbito de la producción escénica”, Carlos M. M. Elia (Argentina) Miércoles 25: “Mercado escénico en España, Europa e Iberoamérica. Estrategias de cooperación”, Miguel Ángel Pérez Martín (España) Mesas de análisis 13:00 a 13:50 hrs. Lugar: Paraninfo Lunes 23: “Análisis de casos y modelos de gestión y producción en artes escénicas en Iberoamérica”.

Martes 24: “Análisis de casos de formación en el ámbito de la producción escénica en Iberoamérica”.

Miércoles 25: “Conclusiones de las mesas de análisis y del Coloquio exprés”.

Participantes: Gustavo Schraier (Argentina), Miguel Ángel Pérez Martín (España), Carlos M. M. Elia (Argentina) y Marisa de León (México).

Coloquio exprés con la comunidad artística 14:00 a 16:00 hrs. Lugar: Paraninfo Lunes 23 y martes 24: Cinco minutos por participante en relación con el tema de la mesa de análisis del día. Una hora para debate de ideas. Con los ponentes de las mesas de análisis, 12 representantes artísticos de teatro y 12 de danza del D. F. (6 de cada disciplina por cada sesión).

Amarillo © Roberto Blenda ¿Cuántos grupos se van a presentar?

Más de 35 compañías de música, danza, teatro, circo, cabaret y espectáculos para niños, y este año tenemos siete estrenos, de los cuales tres son producciones del Sistema de Teatros: El fuego en el país de las nubes, Incendios y Príncipe Príncipe. Además de la inauguración del Foro Experimental de la Ciudad y el desarrollo del Foro sobre Producción Escénica en Iberoamérica, con conferencias, mesas de análisis y talleres sobre la producción de teatro y danza particularmente.

Talleres Lugar: Salón de Eméritos Jueves 26 y Viernes 27 11:00 a 14:00 hrs.: “Gestión y producción escénica”, con Gustavo Schraier (Argentina) 15:00 a 18:00 hrs.: “Tendencias del marketing escénico”, con Miguel Ángel Pérez Martín (España) Presentación de publicaciones y clausura 18:30 a 19:30 hrs. Lugar: Centro Cultural de España (Guatemala # 18). Viernes 27: La economía del espectáculo: una comparación internacional, de Carlos M. M. Elia.

Técnicas de organización y gestión aplicadas al teatro y al espectáculo, de Miguel Ángel Pérez Martín.

Espectáculos escénicos. Producción y difusión, de Marisa de León.

Laboratorio de Producción teatral 1, de Gustavo Schraier.

¿Y los niños, qué?

Dos lecturas antiaburrimiento Texto de Rosario Buendía, fotos cortesía de Ediciones Tecolote.

Establecer un diálogo con el público infantil siempre resulta arriesgado, pues la crítica de un niño es mucho más sincera que la de un universitario. Al niño le gusta o no la historia, no intenta fingir. Todo queda marcado por el distintivo ruido de la portada al cerrar el libro: “Pum” y la frase “Ya me aburrí”. Asumiendo que la tarea de atraer a este público siempre es complicada, PasodeGato te presenta títulos interesantes y divertidos.

Esta vez Ediciones Tecolote te presenta el libro Historia de la resurrección del papagayo, de Eduardo Galeano. En esta historia se narra la muerte del papagayo al caer, en un acto de curiosidad, en una olla humeante.

De esta sola acción se desprende toda una cadena de sucesos: la niña llora, la naranja se desnuda, el fuego se apaga, el árbol se deshoja, el viento pierde una ráfaga y, lo más impactante, el hombre se queda sin palabra. Toda esta tristeza es recogida por el alfarero y, con todos estos elementos, hace renacer al muerto de una manera mágica y colorida.

De nuevo, nos sorprende la economía del lenguaje y el estilo de este escritor uruguayo, pues los cambios rítmicos en la narración generan en el lector una atmósfera de precipitación ante la angustia. Las cosas cesan, pero las reacciones en cadena se aceleran y, por otro lado, la salida es extraordinaria y sanadora.

Además, es interesante asomarse a esta cosmovisión donde el alfarero es un personaje que, a partir de las palabras del hombre, el barro y sus manos, le regresa la vida al ave. Historia de la resurrección del papagayo cuenta una fascinante leyenda del nordeste brasileño y está ilustrada con las innovadoras imágenes de Antonio Santos.

Otro ejemplar muy recomendable es El libro negro de los colores. En éste veremos la manera en que Tomás, un niño ciego, describe los colores por medio de sabores y texturas como, por ejemplo: “El rojo es ácido como la fresa y dulce como la sandía, pero duele cuando se asoma por el raspón de su rodilla”. El texto viene también en braille y las texturas de las que habla Tomás están en relieve para ser leídas y tocadas; y para introducir a los niños al mundo de los ciegos, el libro es totalmente negro. Se trata de un esfuerzo muy bien logrado por parte de la autora, Menena Cottin, y la ilustradora, Rosana Faría, donde la palabra no sólo dice sino hace. Este libro ha sido merecedor de diferentes premios internacionales, como el Bologna Children´s Book Fair en 2007 y el Premio Nacional de las Artes Gráficas en 2006, entre otros.

Para conocer otros títulos de Ediciones Tecolote, visita su página web: www.edicionestecolote.com

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas tiene tres ejemplares de Historia de la resurrección del papagayo y dos ejemplares de El libro negro de los colores, visita nuestra página: www.pasodegato.com para saber cómo obtener alguno de los ejemplares.

Entremés

Vino y tapas, la pareja perfecta Texto y fotos de Raquel del Castillo Las tapas, el tentempié español obligado en cualquier mesón o taberna al lado de una copa de vino, están de moda en restaurantes.

Se ofrecen como entrada, aunque su razón de ser en España era aguantar el hambre entre comidas y para acompañar las bebidas de manera que el efecto del alcohol no fuera tan inmediato.

Zíngaro: Mesón del Conjuro es un establecimiento que te invita a entrar en él como centro de convivio con los cuates y, ¿por qué no?, también se vale ir solo y dejar a la suerte la posibilidad de encontrar con quién entablar conversación. Este mesón es prácticamente nuevo y con apenas seis meses de apertura, ya es todo un éxito en el centro de Tlalpan. Aquí no hay etiqueta ni formalidades de ningún tipo, la idea es venir y sentir el ambiente de fiesta, tomar asiento en esta taberna, probar sus deliciosas tapas acompañadas de un buen vino o una cerveza y entrar en un círculo de convivencia. Un detalle curioso son las mesas

plegables para optimizar el espacio y sentirnos en contacto con los demás visitantes. La filosofía de Zíngaro es precisamente la del nómada: imagínate esas calles empedradas de Tlalpan, de noche, entrando en este mesón que te transporta a una verdadera taberna española.

La carta se especializa en tapas y pinchos con carne y vegetarianas, creadas gracias a un proceso imaginativo y de investigación. Cuando uno llega al Zíngaro sus aromas te atrapan, las tapas y pinchos están dispuestos en una vitrina y en un principio no sabrás qué pedir primero.

Las tapas varían, hay desde unas muy clásicas como la de tortilla española o la gallega con jamón serrano, jitomate salteado y especias, o el Asturiano, cuya esencia son las anchoas y el aceite de olivo. Dentro de la carta hay combinaciones interesantes: el Mulato, fusión colonial de chile con el mismo nombre, relleno y bañado en salsa de piloncillo, que es delicioso; la tapa Madrileña, de chistorra y queso Gouda, o la de Castilla, con un toque italianísimo de berenjena asada, mermelada de jitomate y queso parmesano.

En cuanto a los pinchos, los recomendamos todos, aunque los más atractivos son el Leonés, de queso provolone; el

Vasco, de dátil relleno de queso de cabra, envuelto en una lonja de jamón serrano, y los buñuelos de aceituna. Y en cuanto a los vinos, la carta es variada y también hay cervezas nacionales e internacionales a precios accesibles.

Además de pasarla bien y comer de lo mejor, en Zíngaro puedes decir y hacer lo que te venga en gana en sus pizarrones, o bien puedes traer tu obra artística para exponerla y poner tu música preferida si no te late la que puso el mesero.

Zíngaro: Mesón del Conjuro Tlalpan Centro # 16-B. Tel.: 5485-8799 Queremos saber de ti, opina y manda tus sugerencias y reclamos a: rakel_pazthel@hotmail.com

Zíngaro: Mesón del Conjuro regalará a los primeros quince lectores de PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas una copa de vino o una cerveza nacional de su elección al presentar este ejemplar.

cine

2ª Muestra de Cine Español en México es.cine

2009

David Alvarado Zúñiga Con el apoyo de Cinépolis en el Distrito Federal, se llevará a cabo la Segunda Muestra de Cine Español en México, es.cine 2009, en cuatro complejos distintos (Arcos Bosques, Diana, Perisur y Universidad) y en la Embajada de España en México, del 26 de noviembre al 3 de diciembre. es.cine es reconocida como una de las muestras cinematográficas más importantes en nuestro país debido a la calidad fílmica que tiene España a través de personalidades tan importantes como Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Javier Bardem, Pené-

países iberoamericanos que han alcanzado amplios reconocimientos internacionales en festivales tan importantes como Cannes o San Sebastián.

Además, el embajador de España en nuestro país abrirá las puertas de su residencia diplomática, por segunda ocasión, para ofrecer una cena por parte de su majestad, el rey Juan Carlos I, en homenaje a la trayectoria artística de una personalidad que aún está por definirse.

En el marco de la inauguración, el jueves 26 de noviembre a las 20:00 horas en

Fotos: Mancora, de Diego Ojeda (Película estrenada en el Festival es.cine 2009.)

lope Cruz, entre otros, además de ser un espacio para que jóvenes directores españoles y latinoamericanos exhiban sus filmes a nuevas ventanas de oportunidad.

Para este año, es.cine 2009 estará organizado por la empresa lucomedia, desde una novedosa dinámica comercial a través de una cinematografía más fresca y moderna. Así, se presentarán nuevas secciones que ofrecen un panorama concreto de las nuevas tendencias del cine español.

La Muestra de Cine Español contará con diez de las mejores películas de ese país en los últimos años y que en su mayoría fueron galardonadas con los premios Goya. En Miradas de España a Iberoamérica se presentan algunas coproducciones españolas con

Cinépolis Diana, se proyectará la película Mancora, la única película de cine español presentada este año en el Festival de Cine de Sundance. Asimismo, durante la función se contará con la presencia de Elsa Pataky y Diego Ojeda, respectivos protagonista y director del filme.

¿Quieres obtener pases para asistir a cualquiera de las funciones de la muestra es.cine 2009 en algún Cinépolis de tu elección?

Entra a: www.pasodegato.com a partir del 5 de noviembre y entérate cómo puedes ganártelos.

antros

Dos Naciones Texto y fotos: Itzel Velázquez Arrabal: del árabe arrabad, barrio fuera del recinto de la población; sitio extremo de un poblado; población anexa a otra mayor.

En el Centro Histórico de la Ciudad de México se pueden encontrar sitios tan fascinantes y distintos para pasar la noche, que muchos de los habitantes en esta gran metrópoli jamás imaginamos que podrían existir. Uno de estos lugares, cuyas puertas han estado abiertas desde hace más de cincuenta años con el nombre de Casa Marcelo, hace aproximadamente treinta y dos años se rebautizó como Dos Naciones por tratarse de un edificio de dos niveles. Ahí te puedes diveritr en grande dentro de un ambiente respetuoso.

En la planta baja hay un área exclusiva de cantina para tomar el “trago”. Y al subir las escaleras chiquitas que están dispuestas al lado derecho de la entrada de este espacio, de seguro se sorprenderán al igual que yo, porque descubrirán una nación completamente distinta a la que se encuentra en la parte baja. Así, hay un salón de baile con orquesta en vivo, además de un grupo de damas con quienes pueden bailar y tener compañía los caballeros.

Lo característico del lugar es que las mujeres que asisten no se sienten ofendidas o atosigadas ni por los hombres que asisten a pasar un rato de diversión ni por las chicas que ahí están para acompañarlos. Al contrario, se respira una atmósfera de tolerancia y respeto que muchas veces no se encuentra en los antros más lujosos de esta caótica urbe.

Dos Naciones es un lugar de tradición en peligro de extinción, pues son muy pocos los espacios que comparten tales características. Aunque no fue contemplado en el programa de rescate del Centro Histórico, viéndose gravemente afectado por el cierre de las avenidas aledañas, te recomendamos que un día te des una vuelta y además de bailar y brindar, escojas algún platillo de la variada carta de alimentos con que cuenta. ¡No dejes de asistir! Puedes pasar una noche muy divertida.

Dos Naciones Bolívar # 38–A, entre las calles de República de Uruguay y República de El Salvador, Col. Centro.

De jueves a sábado, de 19:00 a 02:00 hrs.

MÚSICA

Britten Sinfonia Reyna Domínguez

Londres, y se ha presentado en importantes salas de concierto como el Concertgebouw en Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid, y el Barbican Centre en Londres; asimismo, ha realizado presentaciones en otros países de Europa y Sudamérica.

El próximo 15 de noviembre podremos disfrutar piezas como el Concierto para clave no. 5 de Bach, Forrobodo y Frevo de Gismonti, Concierto para clave no. 1 de Bach, Concierto en re de Stravinsky, Milonga del ángel y Libertango de Piazzolla-MacGregor, entre otras.

Britten Sinfonia. Con Joanna MacGregor en el piano y dirección, y Jacqueline Shave en el violín y dirección.

Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur # 3000.

Domingo 15 de noviembre, 18:00 hrs.

Descuento de 50% con credencial vigente para: estudiantes y maestros en general; ex alumnos y trabajadores de la unam; jubilados del issste, imss e Inapam. Estudiantes $40.00 (en segundo piso, cupo limitado). Admisión a niños mayores de ocho años de edad.

La Dirección General de Música de la unam y PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas regalan un pase doble a las cinco primeras personas que escriban a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

Foto cortesía Dirección General de Música de la unam.

Este mes visitará nuestro país Britten Sinfonia, una de las más innovadoras orquestas de música de cámara cuya calidad es reconocida en todo el mundo y considerada singular por su colaboración con los mejores artistas internacionales y directores en cada proyecto.

Britten Sinfonia ha trabajado con músicos de la talla de Thomas Adès, James MacMillan, Joanna MacGregor, Masaaki Suzuki, Alina Ibragimova, Dhafer Youssef, Paul Lewis, Nitin Sawnney y la Michael Clark Company, entre otros.

Formada en 1992, con la visión artística del músico inglés Benjamin Britten como un compromiso con la música antigua y nueva, con la educación y la más alta calidad en la interpretación musical, sus miembros son maestros residentes en Cambridge, Norwich y Birmingham.

Esta orquesta ha realizado interesantes trabajos con compositores que van desde Frank Zappa hasta David Matthews, ha participado en festivales como el Donauschingen de Alemania, el Aldeburgh de Jazz en

CARTELERA

Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Dir. Francisco Franco. Con Diana Bracho, Fernando Luján, Silvia Navarro, Osvaldo Benavides, entre otros. Teatro Helénico. Viernes, 19:00 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 19:45 hrs.

Dramatoscopio, de Colectivo Panchitos. Dir. Martín Acosta. Con Diana Sedano, Miguel Conde, Guillermo Villegas, entre otros. Foro La Gruta.

Miércoles, 20:30 hrs.

Teatro El Milagro Milán 24, Col. Juárez (entre Lucerna y General Primm)

Teatro Carlos Lazo Facultad de Arquitectura, Centro Cultural del Bosque Ciudad Universitaria.

PasodeGato, Boletín mensual de Artes Escénicas regala cinco pases dobles para cualquier función del mes de noviembre de la obra Abdicación.

Escribe a promociones@ pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

¡Cállate Josefa! de Mónica Hoth. Dir. Emmanuel Márquez. Con Jacqueline Serafín, Luis Rosales, Octavio Castro, entre Abdicación, autor y director, otros. Teatro OrientaLuis Santillán. Con Iliana Muñoz ción. Sábado y domingo, y Lorena Ruvalcaba. Martes, 12:30 hrs.

20:00 hrs.

Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)

Cortesía inba.

PasodeGato, Boletín mensual de Artes Escénicas regala cinco pases dobles para cualquier función del mes de noviembre de la obra La modestia y para Antimagia y otras cosas. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

La Modestia, de Rafael Spregelburd. Dir. Alonso Fiallega S. Con Sophie Alexander-Katz, Arturo Barba, Omar Germenos y Natalia Traven. Lunes y martes 21:00 hrs.

La confusion de las lenguas, de Andrew Bovell. Dir. Silvia Ortega. Con Pilar Ixquic Mata, David Hevia, Talia Marcela y Miguel Conde. Teatro El Granero.

Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.

Antimagia y otras cosas…

Dir. Dora García. Con François Durègne y María Goycoolea. Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)

Cortesía inba.

Fotos cortesía del C. C. Helénico.

Centro Cultural Helénico Revolución #1500, Col. Guadalupe Inn.

Prendida de las lámparas, de Elena Guiochíns. Dir. Alberto Lomnitz. Con Blanca Guerra, María Inés Pintad y Haydeé Boetto. Sala Xavier Villaurrutia. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.