n.2 free magazine - Galleria Civica di Modena
civico 103 è un'applicazione gratuita per iPad, disponibile su App Store in collaborazione con
EDITORIALE EDITORIAL
Il numero 1 di “civico 103”, rapidamente esaurita la tiratura cartacea di 5000 copie, ha fatto il suo debutto su Apple Store come applicazione per iPad alla fine di gennaio, venendo scaricato in 42 paesi di tutti i continenti, dall’Europa fino alla Corea del Sud. Con il conforto di questo dato la redazione si è messa alacremente al lavoro sul fascicolo primaverile, dedicato principalmente all’apertura della collezione permanente della Galleria Civica. La Raccolta della fotografia e quella del disegno italiano, infatti, hanno trovato una loro collocazione definitiva negli spazi di Palazzo Santa Margherita, rispettivamente in sala grande e nei più raccolti ambienti delle salette superiori. Data la natura particolare delle opere conservate, tutte quante su carta, la collezione verrà esposta a rotazione, cambiando allestimento ogni tre o quattro mesi. Una volta l’anno, invece, in occasione delle mostre di più ampio respiro, anche le sale di Palazzo Santa Margherita torneranno a fungere da spazio per le esposizioni
The first issue of “civico 103”, of which the paper print run of 5,000 copies was soon snapped up, made its debut on the Apple Store as an iPad app at the end of January, and has so far been downloaded from 42 countries in all the continents, from Europe to South Korea. Encouraged by this enthusiasm, the gallery staff has been hard at work on the spring issue, largely given over to the opening of the Galleria Civica’s permanent collection. The Photography Collection and that of Italian Drawing have in fact been given a definitive home in the exhibition spaces of Palazzo Santa Margherita, the former in the sala grande and the latter in the more intimate spaces of the upper rooms. Given the rather particular nature of the archived works, which are all on paper, the collection will be rotated section by section, changing the display every three or four months. However, once a year, when the largest exhibitions require more space, also the rooms of Palazzo Santa Margherita will be used once more as a temporary 3
temporanee. La valorizzazione di questo straordinario patrimonio è un dovere irrinunciabile per la galleria. Esso costituisce di fatto sia un pezzo della storia dell’istituto, sia una traccia, parziale eppure attendibile, delle vicende artistiche nate o semplicemente transitate sul territorio modenese. È per questo che l’intero allestimento, come verrà in dettaglio illustrato più avanti, è dedicato a Modena e ai suoi artisti, senza il cui contributo la collezione della galleria e la sua attività espositiva, didattica e di ricerca non avrebbero avuto la qualità da più parti ampiamente riconosciuta. Mai come adesso dunque, in un momento nel quale la Galleria Civica, sempre accorta a non snaturare le proprie radici, sta però assumendo una nuova fisionomia, è bello – oltre che doveroso – rivolgere un pensiero di sincera gratitudine per chi si è speso con passione per la crescita del nostro istituto. In prima battuta Pier Giovanni Castagnoli, Flaminio Gualdoni, Walter Guadagnini e Angela Vettese che lo hanno diretto nel corso degli ultimi 30 anni, e assieme a loro per gli artisti che hanno voluto ribadire il loro affetto per il centro d’arte contemporanea di Modena arricchendo in quest’occasione il nostro patrimonio con donazioni di disegni e di fotografie: Davide Benati, Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Carlo Cremaschi, Giuliano Della Casa, Franco Fontana, Franco Guerzoni, Mimmo Jodice, Fabrizio Loschi, Nicoletta Moncalieri, Alberta 4
exhibition display area. We believe that valorising this extraordinary heritage is a key duty for the Gallery, as it constitutes both an integral part of the institution’s history, as well as a partial yet representative trace of the artistic vicissitudes that have either been rooted in or that have simply crossed the Modenese territory. It is for this reason that the entire display, as will be illustrated in detail in the following pages, is dedicated to Modena and to its artists, without whose contribution the Gallery collection and its expositional, teaching and research activities would not have been able to provide the level of quality recognised from various quarters. And so now more than ever, at a time when the Galleria Civica (always careful not to lose touch with its own origins) is taking on a new physiognomy, it is the right moment to express our heart-felt gratitude to those who have put such great effort into helping our institution grow. First of all, there are Pier Giovanni Castagnoli, Flaminio Gualdoni, Walter Guadagnini and Angela Vettese, the Gallery directors over the last 30 years, along with the artists who have decided to express their fondness for this centre of contemporary arts in Modena by further enhancing our heritage in the form of their donations of drawings and photographs: Davide Benati, Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Carlo Cremaschi, Giuliano Della Casa, Franco Fontana, Franco Guerzoni, Mimmo Jodice, Fabrizio Loschi, Nicoletta Moncalieri, Alberta Pellacani, Chiara / aprile 2011
Pellacani, Chiara Tagliazucchi, Davide Tranchina, Franco Vaccari, Wainer Vaccari e soprattutto Lucio Riva e Gianni Valbonesi. Siamo infine molto riconoscenti ad Anna Malagrida, protagonista della mostra alla Palazzina dei Giardini, per averci fatto dono di un’opera assai significativa della sua produzione come Rue Charenton, e a Gabriele Frasca per averci ricordato che “li metti insieme e invece ti raccolgono i pezzi di cui resti solo senso”.
Tagliazucchi, Davide Tranchina, Franco Vaccari, Wainer Vaccari and most of all, Lucio Riva and Gianni Valbonesi. Lastly, we are very grateful to Anna Malagrida, the protagonist of the exhibition at the Palazzina dei Giardini, for having donated such a significant work as her Rue Charenton to the Photography Collection, and to Gabriele Frasca for having reminded us that “you put them together and instead they gather up the pieces of you, of which only the sense remains”.
Anna Malagrida, Rue Charenton, 2008 © Anna Malagrida pagina successiva / next page Luigi Ghirri, Il Cimitero di Modena, 1983 campagna fotografica realizzata per la / photo campaign realised for the Galleria Civica di Modena per la mostra / for the exhibition Aldo Rossi. Opere Recenti
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I PEZZI DI CUI RESTI SOLO SENSO Gabriele Frasca
neanche a casa e controllava chiusa restasse agli strattoni la sua porta. ne dava tre di norma ma col tempo se n’era aggiunto un quarto anzi un accenno. se in verità sembrava una carezza persino rassegnata di sollievo. strusciando giù dalla maniglia il dorso sul gelo liscio della blindatura. sottratta al suo contesto a un testimone sarebbe apparsa dubbia quella scena. come di chi dispera nella cella o simuli al riparo un’effrazione. certo ruotava proprio su se stessa ma a gioco di battente l’evenienza. che un solo sguardo esterno registrasse il gran daffare per lasciarlo osceno. riguadagnata casa lo sapeva di schermarsi alla vista che ti conta. comunque nella schiera dei doppioni se non ce n’è piuttosto chi s’intenda. di te se non con te e ti distingua per chissà quale pregio dagli astanti. non che temeva un tizio interrogasse le sue fattezze ma le confondesse. come si fa di solito coi tanti che stringi stringi appaiono una serie. quando seguendo ognuno il suo tragitto fra noto e noto si disperde il nome. e il tratto che individua ridiventa infine solo variazione al tema. si ha voglia sì di ritenersi rari se al primo in cui t’imbatti sembri uguale. ai mille incontri fatti con quegli altri che non a caso definiamo simili. e appena fuori un tanto dal perimetro assunto a corpo che ti chiede l’anima. ecco che torni massa appetitosa o repulsiva o solo una comparsa. ma 7
va da sé che quando sei da te nessuno può negarti intimità. varcata quella soglia non c’è ignoto che possa enumerarti al primo sguardo. diciamo fra i generici e i passanti e alla peggio si legge la targhetta. dove se non in casa si preserva pensò l’unicità che c’è negata. e non dal susseguirsi delle cifre ma dall’infinità di chi le calcola. e quando assicurata la tenuta dell’ultimo lucchetto si volgeva. ridando il suo a un volto senza aspetto con la sola rassegna degli ambienti. nella penombra già del corridoio tornava in sé come ci si risveglia. ancora con la cispa fra le palpebre e un suono che si fa presto remoto. da un sogno in cui nemmeno sai chi sei per non sapere poi qual era il sogno. cercò l’interruttore e con la luce ripopolò di colpo le pareti. di occhiate ma di chi solo ricambi quella con cui riconosciamo a volo. per prima cosa per rassicurarsi cercò l’ultimo acquisto o meglio il posto. da poco aggiunto a rimediare un vuoto e lo trovò colmato e si compiacque. poi retrocesse il tanto che occorreva per affidarne all’indice il conteggio. avanzando d’un tanto e rivolgendo la testa a tempo all’uno e all’altro lato. finiva nel salone giusto al centro con il totale esatto del parziale. sommandovi quell’altro che otteneva con cautela spostandosi sull’asse. un muro dopo l’altro e in senso orario per poi ridursi in camera da letto. dove invece chissà per quale regola il calcolo invertiva l’orologio. dio non volesse risultasse improprio per eccesso o difetto il risultato. tornava in fretta al punto di partenza senza indagare troppo sullo sbaglio. rischiando di congiungere a pensarci l’immagine nel numero racchiusa. mai e poi mai durante quella fase avrebbe tollerato altro che cifre. la quantità di pezzi che tenevano assieme ciò che poi sarebbe emerso. solo al secondo giro nelle forme un po’ confuse d’una collezione. e quella volta come quasi sempre si rincuorò la somma fosse esatta. giungeva dunque il tempo di rivolgere un occhio appassionato alla raccolta. di cosa mai pensò se non di sé dopo tanto disperdersi nel mondo. li metti insieme e invece ti raccolgono i pezzi di cui resti solo senso. era o non era l’io il suo qualunque l’unica rarità di tanto accumulo.
Fra le ultime pubblicazioni di Gabriele Frasca (Napoli 1957) ricordiamo: Prime. Poesie scelte 1977-2007 (Luca Sossella, 2007), L’oscuro scrutare di Philip K. Dick (Meltemi, 2007), la cura e la traduzione di In nessun modo ancora di Samuel Beckett (Einaudi, 2008), e il romanzo Dai cancelli d’acciaio (Luca Sossella, 2011).
Among the most recent publications by Gabriele Frasca (Naples 1957) we might remember: Prime. Poesie scelte 1977-2007 (Luca Sossella, 2007), L’oscuro scrutare di Philip K. Dick (Meltemi, 2007), editing and translation of In nessun modo ancora by Samuel Beckett (Einaudi, 2008), and the novel Dai cancelli d’acciaio (Luca Sossella, 2011).
Ph. Monica Biancardi
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THE PIECES OF WHICH ONLY SENSE REMAINS Gabriele Frasca
not even at home and checked that it remained closed even when tugging at your door. you usually give three tugs but over time a fourth one has been added or rather the hint of one. although in actual fact it seems more like a resigned caress of relief. stroking the back of your hand down from the door handle along the cold smooth plating. removed from its context, an onlooker would find that scene suspicious. like one losing hope of being freed from a cell or trying to simulate a break-in from the inside. of course, you rotate on your own axis, but just in case there were play in the closure. that an isolated outside gaze might note the great to-do only to deem it obscene. once home has been re-established, you know you are shielding yourself from the view that counts you. at any rate, in the row of doubles if there isn’t one that understands. about you if not with you and picks you out by virtue of who knows what merit from the bystanders. not the you are afraid that some bloke might question your features, but that he might confuse them. as one often does with a long series of hand-shakers. when each follows his own path between the known and the unknown and the name is lost. and that outstanding characteristic ends up no more than a variation on a theme. you really do want to believe yourself 9
to be rare if the first person you bump into looks just like you. like the thousand meetings held with the others who not by chance you define as similar. and just outside the bodily perimeter that asks for your soul. back you come, repulsive or attractive mass or just an appearance. but it goes without saying that when you are at home nobody can deny you your intimacy. once past that threshold there is no more unknown element that can check you out at first glance. let’s say between the generic and the passersby, and at worst you can read their name tag. where if not at home can the uniqueness that we are denied be preserved, you think. and not by the series of figures but by the infinity of those who calculate them. and once certain of the fastness of the last lock you turn around. giving back your own to a featureless face with your study of the interiors. right from the shadows of the corridor you came round to yourself like one awakening. still with sand in your eyes and a sound that soon shifts away. from a dream in which you don’t even know who you are, only then not to know what the dream was. you search for the switch and the light suddenly re-populates the walls. with glances but only of those whom you recognise straight away. first of all, make sure you look for the latest purchase or rather its place. added only lately to fill a void, you find it filled and you are pleased. then you draw back just enough to make the count with your index finger. moving a little bit forward and rhythmically turning your head to both sides. you end up right in the centre of the living room with the exact total of the partial. adding it to the other one that you obtained with caution turning on your axis. one wall after the other, clockwise only to end up in the bedroom. where instead, who knows why, the calculation inverts the direction of the clock. as if god had not wanted the result to come out too high or too low. You quickly return to the starting point without thinking about the mistake too much. risking joining up the image in the thought of the number within it. you would not possibly bear anything but figures in a moment like this. the quantity of pieces that keep together that which was then to emerge. only the second time round, in the slightly confused forms of a collection. and that time, like almost always, you take heart in the fact that the sum is correct. and so the moment comes to turn a fond eye to the collection. whatever might you think of, after all, if not of yourself after so much dispersion in the world. you put them together and instead they gather up the pieces of which only the sense remains. was it or was it not the I, your anything, the only rarity in so much accumulation.
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Wainer Vaccari, senza titolo, 2010
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LE RACCOLTE RITROVATE DISCOVERED COLLECTIONS
Gabriella Roganti
I percorsi espositivi appena inaugurati danno avvio a un rinnovato programma che prevede la presentazione al pubblico di opere dalle Raccolte del disegno e della fotografia della Galleria Civica. Secondo un progetto curatoriale che si concentrerà di volta in volta su temi, connessioni, nuclei significativi, l’intento è quello di valorizzare il patrimonio della galleria, non solo per garantirne una maggiore visibilità, ma anche per incrementare il già ricco corpus attraverso nuove e mirate acquisizioni. Meticoloso è il lavoro che la gestione delle collezioni impone: schede inventariali, catalogazione informatizzata, digitalizzazione e archiviazione delle immagini, idonea conservazione e raccolta della relativa documentazione.
The display itineraries that have been inaugurated mark the start of renewed programme that foresees the public presentation of works from the Drawing and Photography Collections of the Galleria Civica. In line with a curatorial project that – through a series of shows – will focus on the themes, connections and key nuclei of the collections, the aim is to valorise the heritage of the Gallery, not only by providing it with a greater degree of visibility, but also increasing the already vast corpus through new and carefully planned purchases. The work that the management of the collections entails is one of a meticulous nature: inventory cards, the digital cataloguing, digitising and archiving of the 13
Queste attività, spesso non percepite all’esterno, costituiscono un impegno costante senza il quale mostrare al pubblico oggi queste carte sarebbe operazione impossibile. Così come impossibile sarebbe presentarle senza i generosi contributi che l’Istituto Beni Culturali della Regione Emilia-Romagna e la Provincia di Modena concedono da oltre un decennio, grazie ai quali si sono raggiunti standard che hanno consentito recentemente alla Galleria Civica di ottenere il prestigioso riconoscimento di Museo di Qualità da parte della Regione. In cosa consiste, quindi, questa eccellenza delle raccolte della galleria? Innanzitutto nel fatto che nascono e crescono in seno a un istituto culturale nel quale tradizionalmente le risorse e le energie sono in larga parte concentrate sulle esposizioni temporanee; in secondo luogo nella tipologia del materiale custodito, trattandosi di due collezioni costituite esclusivamente da opere su carta; infine nel fatto che qualitativamente e quantitativamente rappresentano un unicum nel panorama delle collezioni pubbliche sul territorio nazionale, offrendo uno spaccato significativo dell’arte del XX e del XXI secolo relativamente al disegno italiano e alla fotografia internazionale. La Raccolta del disegno contemporaneo, avviata nel 1988 e attualmente ricca di oltre 5000 fogli, e la Raccolta della fotografia, nata nel 1991 da una prima donazione di Franco Fontana e costituita a tutt’oggi da quasi 4000 immagini, si 14
images, their suitable conservation and the gathering of relative documentation about them. These activities, which largely go unnoticed from the outside, constitute a constant commitment, one without which putting these works on public display would be an impossible task. Just as it would be impossible to present them without the generous contributions that the Istituto Beni Culturali of the Emilia-Romagna Region and the Province of Modena have granted for more than a decade, meaning that standards have been reached which recently made it possible for the Galleria Civica to obtain the prestigious recognition of Museo di Qualità from the Regional Council. What does this excellence of the Gallery collections consist of? First of all, in the fact that they are born and bred in the heart of a cultural institution in which the resources and energies have traditionally been focused on temporary exhibitions; secondly in the type of materials held, being two collections made up exclusively of paper-based works; lastly in the fact that qualitatively and quantitatively they constitute one-of-akind in the panorama of public collections in Italy, painting a clear picture of 20th and 21st-century art with regard to trends in Italian drawing as well as international photography. The Contemporary Drawing Collection, born in 1988 (featuring over 5,000 items), and the Photography Collection, / aprile 2011
Mimmo Jodice, Torre Ghirlandina. Sala della Secchia rapita, 1994-2009 dalla serie Modena, 2009 pagina / page 12 Carlo Cremaschi, senza titolo, 2010 pagina / page 16 Andrea Chiesi, Irene e Sebastiano, 1997 (part.)
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compongono ciascuna di opere singole, di fondi intitolati, di nuclei esemplificativi di una stagione o addirittura dell’intera carriera di un artista, di sezioni dedicate ad autori locali. In oltre vent’anni, le opere che fanno parte delle raccolte, frutto di una selezione rigorosa, fedele più alla qualità del singolo foglio che alla celebrità della firma, sono state acquisite in parte utilizzando budget messi a disposizione dall’amministrazione, ma soprattutto grazie alla generosità e alla sensibilità di quanti, autori, 16
born in 1991 from a first Franco Fontana’s donation (with its almost 4,000 images), are each made up of single works, of untitled series, and of sets which exemplify a season in the career or even entire careers of certain artists, not to mention the sections dedicated also to local authors. The works that form part of the Collections are the result of a strict selection process, more mindful of the quality of each single work than to the renown attached to the signature. Over the last 20 years they have been purchased partly / aprile 2011
eredi, collezionisti, hanno voluto testimoniare concretamente il proprio spirito di appartenenza all’istituto modenese. Non stiamo qui a passare in rassegna il lungo elenco dei nomi presenti nelle due raccolte; valga ricordare come, nonostante le inevitabili lacune, siano comunque ampiamente rappresentati sia i nuclei di maestri storici, sia quelli di autori della generazione di mezzo e della piÚ recente. Rimandiamo al volume Galleria Civica di Modena. Gli anni Duemila, pubblicato nel 2010, per informazioni sulla genesi e la composizione delle raccolte, ai relativi cataloghi generali editi nel corso degli anni, e infine al sito www.ibc.regione.emiliaromagna.it per la consultazione on line del catalogo delle opere della Raccolta del disegno.
using funds made available by the administration, but above all thanks to the generosity and sensitivity of those artists, heirs and collectors who have decided to give a concrete testimony of their own spirit of belonging to the Modenese institution. This is not the place in which to present the long list of names that feature in the two collections. However, despite the inevitable shortcomings in certain areas, it is worth remembering that ample space is given over both to the sets of works by historical masters, as well as that of the artists of the generation between that of the past masters and the most recent. The volume Galleria Civica di Modena. Gli anni Duemila, published in 2010, provides further information on the genesis and make-up of the collections, as do the general catalogues on the collections published over the years, as well as the site www.ibc.regione.emilia-romagna.it, which features an online catalogue of the works found in the Drawing Collection.
La Collezione della Galleria Civica di Modena Palazzo Santa Margherita Corso Canalgrande 103 3 aprile-17 luglio 2011 mer-ven 10.30-13.00 16.00-19.30 sab dom e festivi 10.30-19.30
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UNA COLLEZIONE UNA CITTÀ ONE COLLECTION, ONE CITY
Serena Goldoni
È interamente dedicato alla città di Modena l’allestimento della collezione della Galleria Civica, il primo di una serie che renderà visibili, a rotazione, le opere delle due Raccolte di fotografia e di disegno italiano dell’istituto. Un omaggio alla particolarità del territorio e alle eccellenze artistiche locali ispirato a un tema, quello della città, fondamentale per entrambi i nuclei che, a partire dalla loro fondazione, testimoniano quanto l’interesse sul locale sia stato sentito e curato, sia da parte di coloro che ne hanno seguito l’aspetto scientifico,
The display of the Galleria Civica Collection is entirely dedicated to the city of Modena, with the first in a series which, section by section, will shed light on the institution’s two Collections of Photography and Italian Drawing. A homage to the distinguishing features of the territory and the local points of artistic excellence which will guide the public through a theme – that of the city – of key importance for both sets. Ever since the foundation of the Collections, they have borne witness to just how much interest is nurtured in the local dimension, both by those dealing directly 19
sia dagli artisti che nel corso del tempo hanno donato opere incrementando il numero degli oggetti conservati e soprattutto il valore della collezione. La sala grande di Palazzo Santa Margherita ospita vedute della città realizzate, a partire dagli anni Sessanta, da grandi fotografi contemporanei che per Modena e per la galleria stessa hanno lavorato regalandoci scorci inconsueti, a volte al limite del riconoscibile, sempre affascinanti ed evocativi. L’inizio del percorso è affidato alle immagini del centro storico, visto attraverso gli occhi di fotografi come Olivo Barbieri, Franco Fontana e Mimmo Jodice, di cui viene mostrata per la prima volta parte di una serie di 50 foto tutta dedicata a Modena, realizzata nel 2009 e donata alla Raccolta. Il pubblico potrà poi perdersi tra le geometrie di un insolito Duomo, fotografato da Cesare Leonardi, fra portici e cortili raccontati attraverso lo sguardo di Corrado Fanti, Oscar Goldoni, Uliano Lucas e Beppe Zagaglia che lasciano spazio esclusivamente alle composizioni architettoniche, ai ritmi, al dettaglio nascosto. Si prosegue con una sezione dedicata alla periferia, indagata nelle sue aree dismesse, e oggi oramai scomparse, da Gabriele Basilico, attraverso il Safari metropolitano di Davide Tranchina, oppure nelle foto di Luigi Ghirri, che nel 1983 ha documentato il cimitero di Aldo Rossi restituendoci visioni quasi metafisiche ristampate per l’occasione, e ancora in fotogrammi catturati da Bernard Plossu, 20
with the Collections and by the artists who have donated their own works over the years, increasing both the number of items to be found as well as the overall value of the Collection. The sala grande of Palazzo Santa Margherita hosts cityscapes produced since the 1960s by great contemporary photographers who have worked on Modena with the Gallery itself, providing us with often unexpected views, at times bordering on the unrecognisable, yet always fascinating and highly evocative. The start of the exhibition itinerary is given over to images of the old town, as seen through the eyes of photographers like Olivo Barbieri, Franco Fontana and Mimmo Jodice, of whom for the first time a series of 50 photos entirely dedicated to Modena is on show here, produced in 2009 and donated to the Collection. The public may then admire in the geometry of an unusual Duomo, as photographed by Cesare Leonardi, or get lost among the porticos and courtyards told through the gaze of Corrado Fanti, Oscar Goldoni, Uliano Lucas and Beppe Zagaglia, who focus exclusively on architectural compositions, patterns and hidden details. The exhibition continues with a section dedicated to the outskirts of the city, with a study of its disused areas (of which little now remains), by Gabriele Basilico; through Davide Tranchina’s Safari metropolitano, or the photos of Luigi Ghirri, who in 1983 documented the Aldo Rossi cemetery, capturing almost metaphysical visions reprinted here especially for the occasion; not to mention / aprile 2011
di passaggio a Modena nel 2001. A conclusione del percorso, quasi a risarcire l’assenza di ogni figura umana, un’installazione di Franco Vaccari composta da una selezione delle circa 1200 strip in bianco e nero, con i ritratti di coloro che hanno partecipato al progetto C’ero anch’io del 2007. Faranno da sfondo sonoro alcuni brani letterari dedicati a Modena, pagine di Antonio Delfini selezionate grazie alla collaborazione della Biblioteca Delfini, alle quali ha dato voce Claudio Ponzana, e brani da Modena è piccolissima di Ugo Cornia letti dallo stesso scrittore.
the photograms shot by Bernard Plossu when passing through Modena in 2001. At the end of the display, almost as if to make up for the absence of human figures, there is an installation by Franco Vaccari consisting of a selection of the roughly 1,200 black & white strips bearing the portraits of those who took part in the C’ero anch’io project in 2007. The soundtrack to the exhibition will be provided by a number of literary extracts dedicated to Modena, pages from the works of Antonio Delfini selected in collaboration with the Delfini Library, featuring the voice of Claudio Ponzana, as well as passages from Modena è piccolissima by 21
Franco Fontana, Modena 1968, ristampa / reprint 2011 pagina / page 18 Franco Vaccari, strip da C’ero anch’io, 2007-2008 dall’installazione della mostra / from the installation in Franco Vaccari. Opere 1955-1975 pagina / page 21 Davide Benati, Deserto, Voci, 1992
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Le sale superiori sono interamente dedicate al disegno, con una scelta di opere su carta di artisti modenesi il cui lavoro è documentato in maniera significativa all’interno della raccolta. Dagli autori a partire dalla prima metà del Novecento, figure ormai storicizzate come il futurista Enrico Prampolini, presente con fogli da un taccuino degli anni Quaranta, Mauro Reggiani, Nereo Annovi, Pompeo Vecchiati, il percorso espositivo arriva fino ai giorni nostri, con carte di artisti la maggior parte dei quali rappresentati in collezione da nuclei di opere che testimoniano le varie fasi della loro evoluzione artistica. In sala opere di autori come Davide Benati, artista che ha scelto proprio il supporto cartaceo come fondamentale strumento del suo operare, Carlo Cremaschi, Giuliano Della Casa, Franco Guerzoni presente in collezione con opere che segnano il suo percorso dagli esordi fino all’ultimissima produzione, Silvia Guberti, Giovanni Manfredini, Nicoletta Moncalieri, Claudio Parmiggiani, Wainer Vaccari, per arrivare alle ultime generazioni con opere, tra le altre, di Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Roberto Cuoghi, Fabrizio Loschi, Simone Fazio e Chiara Tagliazucchi. Gli ultimi due ambienti sono riservati alle minuziose opere di Lucio Riva e a Gianni Valbonesi, ai quali, attraverso il patrimonio della raccolta e le nuove acquisizioni, si renderà omaggio per l’attività artistica rigorosa e coerente che prosegue da più di mezzo secolo.
Ugo Cornia, read by the author himself. The upper rooms are entirely given over to drawing works, with a selection of works on paper by Modenese artists, whose work is broadly documented within the collection. From the artists dating back to the first half of the 20th century, with historical figures like the futurist Enrico Prampolini (of whom there is sheets from a notebook of the 1940s), Mauro Reggiani, Nereo Annovi and Pompeo Vecchiati, the exhibition stretches right up to the present day, with works by artists of whom the most part are represented in the Collection with sets of works bearing testimony to the various phases of their artistic development. There are works by artists such as Davide Benati, an artist who uses paper as a fundamental element of his way of working; Carlo Cremaschi, Giuliano Della Casa and Franco Guerzoni, featured in the Collection with works marking his career from the early days right up to his latest production; Silvia Guberti, Giovanni Manfredini, Nicoletta Moncalieri, Claudio Parmiggiani and Wainer Vaccari, up to the most recent generations, with works – among others – by Andrea Capucci, Andrea Chiesi, Roberto Cuoghi, Fabrizio Loschi, Simone Fazio and Chiara Tagliazucchi. The last two rooms are dedicated to the painstaking works of Lucio Riva and Gianni Valbonesi, to whom – through the heritage of the Collection and the new purchases – homage will be paid in recognition of their thorough and coherent artistic activity over the last half-century. 23
LUCIO RIVA Nato nel 1928, vive e lavora a Modena. Si dedica interamente alla pittura a partire dal 1958. Nel 1964 tiene una personale alla Sala di Cultura di Modena. Ha partecipato a numerose mostre collettive e personali e le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
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Born in 1928, he lives and works in Modena. He has worked as a painter since 1958. In 1964 he held a solo exhibition at the Sala di Cultura in Modena. He has taken part in numerous group and solo exhibitions, and his works are to be found in both public and private collections, in Italy and abroad.
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Alceo TrouchĂŠ, Lucio Riva, 1966 Galleria Civica di Modena, Raccolta della fotografia a sinistra / on the left Lucio Riva, senza titolo, 1970
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GIANNI VALBONESI Nato a Roma nel 1941, vive e lavora a Modena. Ha esposto per la prima volta nel 1961, partecipato a decine di collettive e presentato numerose personali. Ha realizzato un’opera monumentale nel Parco della Resistenza di Modena.
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Born in Rome in 1941, he lives and works in Modena. He exhibited for the first time in 1961, and since then he has taken part in dozens of solo and group shows. He is the creator of a monumental work situated in the Parco della Resistenza in Modena.
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Alceo TrouchĂŠ, Gianni Valbonesi, 1966 Galleria Civica di Modena, Raccolta della fotografia a sinistra / on the left Gianni Valbonesi, Nato e mor., 2001
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RACCOLTA DELLA FOTOGRAFIA Opere esposte / works on show Olivo Barbieri Carpi (MO) 1954. Vive e lavora a Carpi
3 fotografie dalla serie Modena par Plossu, série réalisée pour Walter Guadagnini, 2001
Foro Boario, 1994
Gabriele Basilico Milano 1944. Vive e lavora a Milano
Via Tribraco, 1994
Via Modonella, 1994
Palazzina dei Giardini, 1994
Rua Muro, 1994
Largo Garibaldi, 1994
Via Fiordibello, 1994
Via Bono da Nonantola, 1994
Via Cesare Battisti, 1994
Luigi Ghirri Scandiano (RE) 1943-Reggio Emilia 1992
Via Bonaccorsi, 1994
2 fotografie dalla serie Colazione sull’erba, 1972-1975
Via Sgarzeria, 1994 Ex Acciaierie. Modena, 2001
Via S.S. Trinità, 1980
Ex Acciaierie. Modena, 2001
8 fotografie dalla serie Il Cimitero di Modena, 1983
Ex Fonderie. Modena, 2001
Palazzo Tacoli Ronchetti, Piazzale S. Domenico, 1985
Ex Fonderie. Modena, 2001
Bernard Plossu Dalat (Vietnam) 1945. Vive e lavora a La Ciotat (Francia)
Ex Vinacce. Modena, 2001
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Ex Mercato Bestiame. Modena, 2001
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Oscar Goldoni Modena 1942-1992
Modena [Chiesa di Sant’Agostino. Particolare esterno del lato ovest], 2009
Ex Caserma S. Chiara, 1978
Franco Fontana Modena 1933. Vive e lavora a Modena
Palazzina dei Giardini Pubblici, 1978 Palazzina dei Giardini Pubblici, 1978 Beppe Zagaglia Modena 1933. Vive e lavora a Modena
Modena 1965, ristampa 2011 Modena 1968, ristampa 2011 Modena 1970, ristampa 2011
Modena, 1991 ca
Modena 2007, ristampa 2011
Corrado Fanti Bologna 1947. Vive e lavora a Bologna
Cesare Leonardi Modena, 1935. Vive e lavora a Modena
Via Accademia, 1994
Duomo, particolari della partitura tra l’abside centrale e l’abside nord, 1983-1984
Uliano Lucas Milano 1942. Vive e lavora a Milano Via Fonteraso, 1990 Piazza Pomposa, 1990 Mimmo Jodice Napoli 1934. Vive e lavora a Napoli Torre Ghirlandina, 1994 Interno in Corso Canalgrande (Palazzo Calori Cesis), 1994 Modena [Palazzo Ducale. Cancellata d’ingresso], 2009 Modena [Palazzo Ducale. Scalone d’Oro], 2009 Modena [Biblioteca di Storia dell’Arte “L. Poletti”. Particolare dell’atrio], 2009
Duomo, cornice dello spiovente, minore nord, particolare, 1983-1984 Duomo, scala a chiocciola absidale sud, interno, particolare della volta, 1983-1984 Davide Tranchina Bologna 1972. Vive e lavora tra Bologna, Milano e Bergamo Cavallo, 1998 dalla serie Safari metropolitano, 1988-2000 Tigre, 1999 dalla serie Safari metropolitano, 1988-2000 Gorilla, 2000 dalla serie Safari metropolitano, 1988-2000
Modena [Palazzo Comunale. Sala dei Confirmati], 2009
Franco Vaccari Modena 1936. Vive e lavora a Modena
Modena [Chiesa di Sant’Agostino. Transetto], 2009
C’ero anch’io, 2007-2008
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Olivo Barbieri, Foro Boario, 1994
RACCOLTA DEL DISEGNO Opere esposte / works on show Artisti della prima metà del XX secolo / First half of Twentieth Century artists Nereo Annovi Modena 1908-1981 senza titolo, 1944-1945 taccuino, tecnica mista Nudo, 1952 inchiostro su carta gialla Melchisedek Elpidio Bertoli Disvetro di Cavezzo (MO) 1902-Modena 1982 Nudo maschile, s.d., inchiostro su carta Tato Bortolucci Pavullo (MO) 1910-Modena 1986 studio per Il minatore, 1942 inchiostro seppia su carta Koki Fregni San Giacomo Roncole (MN) 1930-Modena 1994 “Capitano c’è un uomo in cielo” di M. Costanzo e G. Rodari, 1969 grafite, tempera, inchiostro e acquerello su cartoncino “Sarah Barnum” di J. Murrel, 1981 grafite, inchiostro e areografo su lucido
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Vittorio Magelli Modena 1911-1988 Nudo, 1930 matita, carboncino e pastelli su cartoncino Ubaldo Magnavacca Modena 1885-Lerici (SP) 1957 studio, s.d. tecnica mista su carta Pietro Melecchi Castelfranco Emilia (MO) 1902-Roma 1996 Collage azzurro con quadrato nero, 1965-1966 tecnica mista su carta Mario Molinari Modena 1903-1966 Antonio Delfini, 1931, inchiostro su carta Tino Pelloni Modena 1895-1981 Castello di Amelienburg, 1960 biro su carta Paesaggio, 1960 biro su carta Paesaggio, 1960 biro su carta
/ aprile 2011
Enrico Prampolini Modena 1894 - Roma 1956
Ghigo Zanfrognini San Prospero (MO) 1913 Modena 1995
senza titolo, dal Taccuino N, 1947-1948 matita e matita colorata su carta
Foglie, 1970 ca inchiostro seppia acquerellata su carta
Marino Quartieri Modena 1917-2002
Autori contemporanei / Contemporary authors
Nudo, 1950 ca matita grassa su carta
Davide Benati Reggio Emilia 1949. Vive e lavora a Reggio Emilia
Mauro Reggiani Nonantola (MO) 1897-Milano 1980
senza titolo, 1989 acquerello e tempera su carta
senza titolo, 1968 matita e collage su carta
Oasi dell’acqua amara, 2011 acquerello su carta
studio per Composizione n°1, 1971 matita e tempera su carta
Oasi dell’acqua amara, 2011 acquerello su carta
Alfonso Salardi Carpi (MO) 1914-Como 1981
Carlo Candi Nonantola (MO) 1926. Vive e lavora a Modena
Figura femminile, 1940-1950 sanguigna su carta
senza titolo, 1980 inchiostro su cartoncino
Enzo Trevisi Modena 1919-1997
Andrea Capucci Modena 1965. Vive e lavora a Modena
Nel Lager, 1940-42 ca inchiostro su carta quadrettata
Progetto per scultura, 1993 acquerello e inchiostro su carta
Pompeo Vecchiati Modena 1911-1985
La pianta di casa, 2006 tecnica mista su carta
Il Gufo, 1965 monotipo su carta
Andrea Chiesi Modena 1966. Vive e lavora a Modena
Mario Vellani Marchi Modena 1895-Milano 1979
Irene e Sebastiano, 1997 taccuino, inchiostro e olio su carta
I primi arabi-Juba (Nilo), 1935 matita grassa su carta
D06 11, 2006 pastello a olio su carta
Kampala, 1935 matita grassa su carta
D06 13, 2006 pastello a olio su carta
Mario Venturelli Modena 1925-1999
Carlo Cremaschi Modena 1943. Vive e lavora a Modena
Paesaggio, s.d. acquerello su cartoncino
senza titolo, 1989 tecnica mista su carta vetrata
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Utopie, 2009 carboncino, pastello e tempera su cartoncino colorato senza titolo, 2010 carboncino e pastelli su cartoncino colorato senza titolo, 2011 carboncino e matita rossa su cartoncino Roberto Cuoghi Modena 1973. Vive e lavora a Milano Il Coccodeista, 1997 grafite e marcatori Sakura su carta da lucido plastificata
Marco Giovani Pavullo nel Frignano (MO) 1964. Vive e lavora a Formigine (MO) Generazioni, 1996 carbone su pagina telefonica incollata su cartoncino Silvia Guberti Modena 1944. Vive e lavora a Casinalbo (MO) Studio, 1975 pastello e grafite su carta Franco Guerzoni Modena 1948. Vive e lavora a Modena
Autoritratto. Il Coccodeista (Disegno eseguito con i prismi di Pechan), 1997 colori marcatori su lucido
Progetto per un soffitto, 1989 grafite e scagliola su carta
Il Coccodeista, 1997 tecnica mista su lucido
Progetto per un soffitto, 1989 grafite e scagliola su carta
Giuliano Della Casa Modena 1942. Vive e lavora a Modena
Progetto per un soffitto, 1989 grafite e scagliola su carta
senza titolo, 1992 inchiostro e acquerello su carta
Impossibili restauri, 2010 tecnica mista su carta
Scrittura, 2011 acquerello e foglia d’oro su carta
Fabrizio Loschi Modena 1965. Vive e lavora a Modena
Simone Fazio Modena 1980. Vive e lavora a Castelfranco Emilia (MO)
senza titolo, s.d. biro su carta da pacco
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
senza titolo, s.d. biro e tempera su carta colorata
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
Giovanni Manfredini Pavullo nel Frignano (MO) 1963. Vive e lavora tra Modena e Milano
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
Tracce, 1989 carboncino, ossido di rame su carta abrasiva
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
Pensiero Muto, 1993 colla e combustioni su carta
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
Natura Morta, 1997 calco corporeo su media reagenti su cartone
senza titolo, 2005 pastello a olio su cartoncino
Gianni Martini Argenta (FE) 1944. Vive e lavora a Modena
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Giuliano Della Casa, Scrittura, 2011 page / page 38 Gabriele Basilico, Ex Acciaierie, 1994
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La Misura: 3/35 di pittura, 1979 smalto su cartoncino
Rock, 2011 grafite su carta
La Misura: 3/35 di pittura, 1979 smalto su cartoncino
Wainer Vaccari Modena 1949. Vive e lavora a Modena
Nicoletta Moncalieri Modena 1944. Vive e lavora a Modena Il senso scuro delle cose, 2005 tecnica mista su cartone Il senso scuro delle cose, 2005 tecnica mista su cartone Claudio Parmiggiani Luzzara (RE) 1943. Vive e lavora a Bologna
senza titolo, 1980 olio su carta studio per Scultura per fontana, 1985 carboncino su carta senza titolo, 2010 grafite su carta
Due uomini che si contendono un terzo, 1961 carboncino su carta
Omaggio a Lucio Riva Modena 1928
L’uomo che frusta la propria ombra, 1983 matita su carta
senza titolo, 1970 ca libro pieghevole inchiostro e acquerello su carta
Alberta Pellacani Carpi (MO) 1964. Vive e lavora a Carpi (MO) UUU UnaUnicaUnità , 2011 bozzetto per progetto d’arte pubblica pennarello su carta Davide Scarabelli Pavullo nel Frignano (MO) 1942. Vive e lavora a Pavullo nel Frignano (MO) Progetto per una scultura, 1980 grafite su carta Chiara Tagliazucchi Modena 1972. Vive e lavora a Modena
La Grande Pala IV, 1976 tecnica mista su carta, cartoncino senza titolo, 1987 taccuino, collage e tecnica mista su carta senza titolo, 1988 collage, inchiostro e acquerello su carta e cartoncino I Mesi, 1988 collage e acquerello su carta e cartoncino senza titolo, 1989 tecnica mista su carta e cartoncino
Lonely shore 3, 2011 grafite su carta
Banderuola, 1989 collage, acquerello e inchiostro su carta e cartoncino
Son 2, 2011 grafite su carta
Preveggenza, 2007-2011 tecnica mista
Surviving cell, 2011 grafite su carta
senza titolo, s.d. tecnica mista su cartoncino, legno e plexiglas
Discovery, 2011 grafite su carta
senza titolo, s.d. tecnica mista su cartoncino, legno e plexiglas
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/ aprile 2011
Omaggio a Giovanni Valbonesi Roma 1941
Studio teorico-pratico delle Ombre e del Chiaroscuro, 1990 tecnica mista su carta
N. 7, 1961 inchiostro e pastello su carta
Frut Pak, 1991 collage e pastelli su carta
Informale c1, 1962 tecnica mista su carta
Drogheria catastale..., 1992 collage, tempera, pastelli su mappa catastale
M 2, 1962 tecnica mista su carta
The Antiquary, 1994 collage e acrilico su carta
Spazio 6, 1964 tecnica mista su carta
Versato in acconto, 1995 cera colata, pastelli su calcografia
L’astronauta sezionato, 1966 inchiostro e pastelli su carta
Genius Loci, 1997 collage e acrilico su carta
Fiume nik, 1969 collage e acrilico su carta
A. mando Christum, 1999 collage e acrilici su pagina di spartito musicale
Walzer, 1971 collage, acquerello e acrilico su carta Notte Composta, 1974 collage su carta L’Angelo della tombola, 1977 collage su carta Sole blu che sorge sul 1980, 1980 collage su carta Motor oil moon, 1983 collage e acrilico su carta
Nato e mor., 2001 collage su carta Kiribati, 2002 collage su carta Torino - Mediterraneo, 2004 collage su carta Molte nuvole su Roma, 2005 collage, acquarello e pastello su mappa di Roma e dintorni
Mappali presumibilmente di confine, 1987 inchiostro, tempere, pastelli e collage su eliografia
La zebra entra, la zebra esce, 2008 collage, tempera e pastello su mappa catastale
Monte Prampolini cinese, 1988 collage e acrilico su carta
Temporale d’autunno, 2010 collage e acrilico su carta
Aged 12 Years, 1989 tecnica mista su carta
Autoritratto di artista ignoto, 2011 collage e pastelli su carta
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LA DANZA DI ANNA MALAGRIDA ANNA MALAGRIDA’S DANCE
Cristiana Minelli
Anna Malagrida balla un paso doble nelle sale espositive della Palazzina dei Giardini che dal 3 aprile al 19 giugno ospita una sua personale, la prima allestita in uno spazio pubblico italiano. Alla danza allude infatti La sala de baile, installazione site-specific collocata nell’area d’ingresso dell’edificio seicentesco. Un forma rivestita in tessuto, quasi un abito d’antan, ruota sotto la cupola, riflessa dagli specchi. Fluttuando sembra muovere passi di danza, riprendendo in chiave contemporanea l’antica destinazione della Palazzina, in origine Casino delle Feste della corte estense.
Anna Malagrida dances a paso doble in the exhibition venues of Palazzina dei Giardini, which from 3rd April until 19th June hosts a solo show of her work, the first to be held in a public space in Italy. Dance is in fact alluded to in La sala de baile, the site-specific installation dressed in the entrance area of of the 17th-century building. A shape covered in fabric, reminiscent of a garment of yesteryear, runs under the dome, reflected by mirrors. As it moves through the air it seems to follow dance steps, giving a contemporary interpretation of the original use of the Palazzina: once the Casino delle Feste of the d’Este court. 41
E alla danza torna il video Danza de Mujer, girato nel deserto giordano nel 2007, che riproduce l’interno di un rifugio e mostra un velo scuro, posto a schermare una piccola finestra, mosso di tanto in tanto da refoli di vento. In questo movimento la metafora visuale della condizione della donna nel mondo arabo: quando cela la finestra il velo sembra svelare molto di più di quando, per effetto del vento, la lascia libera alla vista. “È una danza mistica – dice Anna Malagrida – è il luogo del desiderio, ma anche della reclusione”. Nel “reame dell’immaginazione” l’artista ci mostra che “non tutto è visibile”. Non a caso, scrive Isabel Tejeda curatrice della mostra, Anna Malagrida ha confessato che non avendo mai visto una balena in vita sua, considera “Moby Dick più reale di qualsiasi altro cetaceo”. Attraverso scenari ricorrenti ci mostra in primis un’essenza duale e ambivalente, oggetto e soggetto della sua poetica, raffinato strumento utilizzato per far dialogare fra loro i diversi spazi e suggerire un’idea di instabilità o ambiguità. Nel percorso espositivo varie serie di immagini fra le sue più conosciute, fra cui Interiores (2000-2001), serie formata da sedici fotografie centrata sui ritratti di persone vicine all’artista e sulla riproduzione di strade e case del villaggio di Mouchotte (Parigi), o Vistas Veladas (2007), immagini colte durante un viaggio in Giordania nelle quali assurge al ruolo di protagonista la città di Am42
Also the video Danza de Mujer, shot in the Jordanian desert in 2007, returns to the theme of the dance, featuring the inside of a refuge and showing a dark veil, hanging in front of a little window, moved from time to time by gusts of wind. In this movement lies a visual metaphor of the condition of women in the Arab world. Yet when it conceals the window, the veil seems to reveal much more than when, due to the wind, it is blown aside letting us see through the window. “It’s a mystical dance – says Anna Malagrida – it’s a place of desire, but also one of reclusion”. In the “realm of the imagination” the artist shows us that “not everything is visible”. Not by chance, writes Isabel Tejeda (curator of the exhibition), Anna Malagrida confesses that having never seen a whale in her life, she considers Moby Dick “more real than any other cetacean”. Through recurrent scenes, she shows us first hand a dual and ambivalent essence, both object and subject of her poetics, a refined tool adopted in order to foster dialogue between the various spaces and to hint at a notion of instability or ambiguity. In the exhibition itinerary, various of her best-known series of images, including Interiores (2000-2001), a series made up of 16 photographs based around portraits of people close to the artist and the reproduction of streets and houses in the area of Mouchotte (Paris), or Vis/ aprile 2011
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in questa pagina / in this page e pagina / and page 40 Anna Malagrida, La sala de baile, 2011 particolare dell’installazione / installation’s detail alla / at Palazzina dei Giardini pagina / page 45 Anna Malagrida, senza titolo (trittico), 2006, (part.) pagina / page 44 Anna Malagrida, frame da / from video El limpiador de cristales, 2010
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/ aprile 2011
man, ritratta dall’alto, inquadrata dalle finestre di alcuni hotel di lusso. E ancora Escaparates, serie di vetrine chiuse coperte da pittura bianca fotografate dalla strada e due opere nuove, oltre all’installazione d’ingresso, il video El limpiador de cristales (2010) e l’opera fotografica Rue Charenton, del 2008 che entra a far parte del patrimonio museale della galleria. In tutti i lavori dell’artista il rincorrersi altalenante fra dentro e fuori (così diverso il punto di vista di chi guarda da dentro da quello di chi osserva da fuori) un percorso alla fine del quale lo spettatore – o l’osservatore – si trasforma per mano sua, prima di tutto, in un “interprete dei segni”. Se i dadaisti e i surrealisti vedevano la fotografia “come un cappello da illusionista da cui estrarre ombrelli e macchine da cucire, conigli e dadi, piccioni e battelli ebbri”, riconoscendo al medium fotografico il potenziale dell’immaginazione, Anna Malagrida propone un luogo estraneo al campo dell’azione, lasciando a noi il compito d’immaginarci tutto il resto.
Anna Malagrida Palazzina dei Giardini corso Canalgrande 3 aprile-19 giugno 2011 mer-ven 10.30-13.00 16.00-19.30 sab dom e festivi 10.30-19.30
tas Veladas (2007), images gathered during a journey through Jordan in which the city of Amman takes on the role of protagonist: here portrayed from above, framed from the windows of a number of luxury hotels. And once again Escaparates, a series of shop windows covered up with white paint and photographed from the street and two new works, the video El limpiador de cristales (2010) and will make a gift of a work entitled Rue Charenton (2008), at the Contemporary Photography Collection of the Galleria Civica. In all the works of the artist, in the toing and froing between inside and out, (highlighting the different points of view of those who look out from the inside and those who look in from the outside) the itinerary is most of all one at the end of which the spectator – or observer – is transformed first and foremost into an “interpreter of signs”. While the dadaists and surrealists looked on photography as “a conjurer’s hat from which to extract umbrellas and sewing machines, rabbits and dice, pigeons and drunken boats”, acknowledging the potential of imagination to the photographic medium, Anna Malagrida proposes a place removed from the field of action, leaving us with the task of imagining all the rest.
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EFFETTI COLLATERALI SIDE EFFECTS
I BAMBINI INCONTRANO L’ARTE CONTEMPORANEA Domenica 3 aprile, dalle 15.00 alle 17.30, con un appuntamento straordinario legato al weekend inaugurale della nuova stagione espositiva della galleria riprendono gli appuntamenti dell’iniziativa I bambini incontrano l’arte contemporanea, laboratori didattici dedicati ai piccoli in età compresa fra i 4 e gli 11 anni, a cura del Settore Istruzione del Comune di Modena, in collaborazione con Memo, Multicentro Educativo di Modena Sergio Neri. A partire dal 9 aprile seguiranno i tradizionali appuntamenti del sabato e della domenica programmati il 9, 16 aprile e 7 maggio, dalle 15.00 alle 17.30 e il 10, 17 aprile e 8 maggio, dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 15.00 alle 17.30. 48
I BAMBINI INCONTRANO L’ARTE CONTEMPORANEA On Sunday 3rd April, from 3pm to 5.30pm, there is a special event linked to the opening weekend of the Gallery’s new exhibition season. The initiative I bambini incontrano l’arte contemporanea starts once again, with educational workshops for children aged between four and 11, organised by the Education Sector of Modena City Council, in collaboration with Memo, the Multicentro Educativo di Modena Sergio Neri. Starting from 9th April the traditional Saturday and Sunday appointments will be held. On 9th, 16th April and 7th May, from 3pm to 5.30pm and on 10th, 17th April and 8th May, from 10.30am to 12.30pm and from 3pm to 5.30pm. Entrance for children accompanied by / aprile 2011
L’ingresso, per i bambini accompagnati dai loro genitori, è gratuito e senza prenotazione. ...E NON C’È NIENTE DA CAPIRE. CICLO DI LEZIONI A CURA DI MARCO PIERINI Breve corso di avviamento all’arte contemporanea aperto a tutti e rivolto, in particolare, a chi da sempre ritiene di avere difficoltà di lettura o di comprensione – o addirittura un rifiuto totale – nei confronti degli esiti più recenti della ricerca artistica. Le lezioni, a ingresso gratuito e senza prenotazione, si svolgeranno nella sala grande di Palazzo Santa Margherita, a partire dalle 17.30 nei giovedì indicati. 7 aprile, La contemporaneità è una categoria del tempo o dello spirito? Ovvero, da quando si può cominciare a parlare di arte contemporanea, e perché? 14 aprile, L’oggetto ansioso. Ovvero, che cosa possiamo (dobbiamo?) considerare arte, e perché? 19 maggio, Jan van Eyck fuit hic. L’identità dell’artista attraverso il suo autoritratto (parte prima). 26 maggio, Jan van Eyck fuit hic. L’identità dell’artista attraverso il suo autoritratto (parte seconda). PERDERSI PERFORMANCE PER LA COLLEZIONE DELLA GALLERIA CIVICA DI MODENA Sabato 9 aprile alle ore 21.00 e domeni-
their parents is free and no booking is required. ...E NON C’È NIENTE DA CAPIRE. A CYCLE OF LECTURES BY MARCO PIERINI A brief introductory course to contemporary art open to all and aimed in particular at those who have always felt that they have difficulties interpreting or understanding – or even an outright refusal of – the more recent products of artistic research. The lectures, to which entrance is free and booking is not required, will be held in the sala grande of Palazzo Santa Margherita, starting at 5.30pm on the following Thursdays. 7th April, Is the contemporary a category of time or of spirit? In other words, since when may we speak of contemporary art, and why? 14th April, The anxious object. What can we (must we) consider art to be, and why? 19th May, Jan van Eyck fuit hic. The identity of the artist through his self-portrait (first part). 26th May, Jan van Eyck fuit hic. The identity of the artist through his self-portrait (second part). PERDERSI PERFORMANCE FOR THE GALLERIA CIVICA OF MODENA COLLECTION On Saturday 9th April at 9pm and Sunday 10th April at 7pm, the sala grande in Palazzo Santa Margherita will host Perdersi, a literary and sound performance inspired 49
ca 10 aprile alle 19.00, nella sala grande di Palazzo Santa Margherita avrà luogo Perdersi una performance letteraria e sonora ispirata all’allestimento in corso. Il progetto è a cura di Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi e Claudio Ponzana – p.o.p. produzioni, con la partecipazione di Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi, Claudio Ponzana e Magda Siti. L’iniziativa è a ingresso libero fino a esaurimento posti. Le voci recitanti sono quelle di Claudio Ponzana e Magda Siti che leggeranno brani da Walter Benjamin, Émile Zola, Giorgio Bassani, Louis Aragon, George Perec. Un tappeto di suoni animerà la postazione di Marco Olivieri. Perdersi è parte del programma di Musei da Gustare, iniziativa che la Provincia di Modena (www.museimodenesi.it) propone con la collaborazione dei Musei del sistema museale modenese, giunta quest’anno alla settima edizione. Per l’occasione la Galleria Civica di Modena osserva il seguente orario: sabato 9 aprile apertura dalle 10.30 alle 24.00. Domenica 10 aprile dalle 10.30 alle 20.00. ATELIER D’ARTISTA GIULIANO DELLA CASA Il programma di itinerari dedicati all’arte contemporanea continua martedì 12 aprile alle ore 18.00 con la visita all’atelier di Giuliano Della Casa. La partecipazione all’iniziativa è gratuita ma è necessario prenotare telefonando al numero 059 203 2919 da mercoledì a 50
by the current display. The project is curated by Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi and Claudio Ponzana – p.o.p. produzioni – featuring the participation of Marco Olivieri, Fabrizio Orlandi, Claudio Ponzana and Magda Siti. Entrance to the initiative is free though seating is limited. The voices are those of Claudio Ponzana and Magda Siti, who will read extracts from Walter Benjamin, Émile Zola, Giorgio Bassani, Louis Aragon and George Perec. A musical background will accompany the event, provided by Marco Olivieri. Perdersi is part of the programme entitled Musei da Gustare, an initiative that the Province of Modena (www.museimodenesi.it) proposes in collaboration with all the Modenese Museums, this year in its seventh edition. For the occasion the Galleria Civica di Modena will adopt the following opening hours: Saturday 9th April from 10.30am until midnight. Sunday 10th April from 10.30am until 8pm. ARTISTS’ STUDIOS GIULIANO DELLA CASA The programme of contemporary art itineraries continues on Tuesday 12th April at 6pm with a visit to the studio of Giuliano Della Casa. Participation in the initiative is free, but booking is required by calling the number +39 059 203 2919 between Wednesday and Sunday, 10.30am to 1pm, or by writing to biglietteria.galleria.civica@comune. modena.it. / aprile 2011
Claudio Ponzana e / and Fabrizio Orlandi in / in Il tempo della tartaruga per / for Musei da Gustare 2010 pagine / pages 54 e / and 59 laboratori didattici in / workshops in Galleria Civica
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domenica dalle 10.30 alle 13.00 o scrivendo all’indirizzo: biglietteria.galleria. civica@comune.modena.it Le visite agli studi degli artisti modenesi riprenderanno in autunno. VISITE GUIDATE Visite guidate alla mostra Anna Malagrida e alla collezione della Galleria Civica, condotte dallo staff dell’istituto: venerdì 6 e 20 maggio, sabato 7 e 21 maggio. Le visite, a ingresso gratuito e senza prenotazione, partiranno sempre dalla Palazzina dei Giardini: il venerdì alle 18.00 per concludersi a Palazzo Santa Margherita dove sarà offerto ai partecipanti un aperitivo; il sabato alle 15.30, per finire a Palazzo Santa Margherita, dove sarà offerto un piccolo rinfresco. Inoltre è previsto un servizio di visite guidate per gruppi e scolaresche, su prenotazione e a pagamento. Per informazioni www.galleriacivicadimodena.it alla sezione info. MATTEO TONI IN CONCERTO Matteo Toni voce chitarre Weissenborn e acustiche Enrico Stalio basso Giulio Martinelli batteria, percussioni Martedì 19 aprile alle 21.30 in Sala grande si esibirà in concerto, in trio e come solista, Matteo Toni, cantante, chitarrista, autore, già voce della funkreggae band Sungria e collaboratore di diversi artisti fra cui Caparezza, Après la Classe, Marlene Kuntz, Meganoidi. L’artista modenese presenterà l’EP di 52
The visits to the Modenese artists’ studios will then resume in the autumn. GUIDED TOURS Guided tours of the Anna Malagrida exhibition and the Galleria Civica Collection, will be led by Gallery staff: Friday 6th and 20th May, Saturday 7th and 21st May. The visits, for which entrance is free and booking is not required, will all set out from the Palazzina dei Giardini: on Fridays they will start at 6pm, ending at Palazzo Santa Margherita, where an aperitif will be offered to participants; on Saturday at 3.30pm, ending at Palazzo Santa Margherita, where light refreshments will be provided. Furthermore, a guided tour service will be provided for groups and school parties, for which booking and payment is required. For further information visit www. galleriacivicadimodena.it and see the info section. MATTEO TONI CONCERT Matteo Toni vocals Weissenborn and acoustic guitars Enrico Stalio bass Giulio Martinelli drums, percussion On Tuesday 19th April at 9.30pm in the sala grande, Matteo Toni will give a concert, both solo and with his trio. A singer, guitarist and songwriter, the formal vocalist of the funk-reggae band Sungria and a collaborator with a range of different artists such as Caparezza, Après la Classe, Marlene Kuntz and Meganoidi. The Modenese artist will present his de/ aprile 2011
esordio Qualcosa nel mio piccolo, prodotto da Moltheni e Gilberto Caleffi per Still Fizzy Records. “Un notevole EP d’esordio – secondo RAW&WILD – cinque brani intimisti, d’atmosfera, trascinanti come nella migliore tradizione funk-blues”. Un suono radicale, fatto di voce, di chitarra slide e del battito dei piedi che si accompagna a testi che raccontano frammenti del suo itinerario personale e artistico e storie di una generazione disorientata o piacevolmente anestetizzata. Ingresso gratuito fino a esaurimento posti. CALL COMPAGNIA ARTIGIANALE LENZI LURINI E C. PRESENTA BICUS Martedì 3 maggio alle 21.30 la sala grande di Palazzo Santa Margherita ospiterà lo spettacolo Bicus. Brevi interviste con uomini schifosi di David Foster Wallace, presentato dalla compagnia CALL (Compagnia artigianale Lenzi-Lurini e C.), per la regia di Giuliano Lenzi, con Ugogiulio Lurini. Brevi torture con suoni schifosi di Marco Bianciardi. L’allestimento è a cura di Porciatti & Fagioli, la produzione laLut/Festival Voci di Fonte. La rappresentazione propone sei diverse riletture dalle numerose finte interviste dello scrittore americano David Foster Wallace e mette in scena una sorta di compendio in negativo di possibili atteggiamenti maschili: dall’uomo che si vanta di aver sedotto una ragazza dal
but EP Qualcosa nel mio piccolo, produced by Moltheni and Gilberto Caleffi for Still Fizzy Records. “Five intimate pieces, full of atmosphere, as enthralling as the very best in the funk-blues tradition”, according to RAW&WILD. A radical sound, made up of voice, slide guitar and the tapping of feet, accompanied by lyrics that tell of fragments of his own personal and artistic journey, as well as the stories of a disoriented (or pleasantly anaesthetised) generation. Free entrance, though seating is limited. CALL COMPAGNIA ARTIGIANALE LENZI LURINI & C. PRESENTS BICUS On Tuesday 3rd May at 9.30pm the sala grande of Palazzo Santa Margherita will host the show entitled Bicus. Brevi interviste con uomini schifosi (“Brief Interviews with Hideous Men”) by David Foster Wallace, presented by the CALL company (Compagnia artigianale Lenzi-Lurini e C.), directed by Giuliano Lenzi, with Ugogiulio Lurini. Brief torture with hideous sounds will be provided by Marco Bianciardi. The scenery is provided by Porciatti & Fagioli, and it is a laLut/Festival Voci di Fonte production. The show presents six different re-readings from the numerous fake interviews by the American writer David Foster Wallace, enacting a sort of negative compendium of potential male attitudes: from the man who boasts of having seduced a girl with a 53
cuore infranto ai cancelli dell’aeroporto a quello che la lascia perché non vuole farla soffrire. Ognuno dei personaggi sceglie di raccontarsi a un interlocutore, rispondendo, forse a un bisogno, forse a un compiacimento nel rappresentarsi, senza per questo riuscire a cancellare l’impressione di profonda, disperata solitudine che ciascuna delle loro storie lascia trasparire. L’ingresso alla serata è gratuito fino a esaurimento posti.
broken heart at an airport gate to the one who leaves her so as not to make her suffer. Each of the characters chooses to tell his story to an interlocutor, perhaps in response to a deep-felt need or perhaps for the satisfaction of representing himself, yet without managing to wipe away the impression of profound, desperate solitude that each of their stories brings to the surface. Entrance to the evening is free, though seating is limited.
LA SALA DE BAILE DANZE DELL’OTTOCENTO Sabato 14 maggio alle 20.30 presso la Palazzina dei Giardini, danzatori della Società di Danza – Scuola di danza ottocentesca di Modena, impartiranno lezioni di ballo del secolo XIX, dal valzer alla quadriglia, al pubblico che vorrà visitare la mostra di Anna Malagrida. L’iniziativa, organizzata in occasione della Notte Europea dei Musei, si ispira all’installazione di Anna Malagrida La sala de baile. L’opera, costituita da una forma in tessuto che allude a un abito di foggia ottocentesca riprende infatti in chiave contemporanea l’antica destinazione dell’edificio, in origine Casino delle Feste della corte estense. La lezione, della durata di un’ora circa, è a ingresso gratuito e su prenotazione (tel. 059 203 2919 da mercoledì a domenica dalle 10.30 alle 13.00 oppure via mail all’indirizzo biglietteria.galleria. civica@comune.modena.it).
LA SALA DE BAILE 19TH-CENTURY DANCES On Saturday 14th May at 8.30pm at the Palazzina dei Giardini, dancers from the Società di Danza – Scuola di Danza Ottocentesca of Modena will offer 19th-century dancing lessons, from the waltz to the quadrille, to all those visiting the Anna Malagrida exhibition. The initiative, organised on the occasion of the European Museum Night, is inspired by Anna Malagrida’s installation La sala de baile. The work, consisting of a piece of fabric shaped to resemble a 19th-century ball dress, in fact provides a contemporary reinterpretation of the ancient purpose of the building, originally the ballroom of the d’Este family court. The lesson, which will last about an hour, is free though booking is required. Call +39 059 203 2919 between Wednesday and Sunday, 10.30am to 1pm, or write to biglietteria.galleria.civica@comune. modena.it. 55
Per l’occasione la mostra sarà aperta fino alle ore 24.00.
On this occasion the exhibition will be open until midnight.
BRUCIANDO CREAZIONE DI LENZ RIFRAZIONI Martedì 24 maggio alle ore 21.30 a Palazzo Santa Margherita Lenz Rifrazioni presenta Bruciando, terzo capitolo de L’isola dei cani, di Maria Federica Maestri e Francesco Pititto, interpretato da Valentina Barbarini, con le musiche di Andrea Azzali. In scena la breve epopea di un vecchio profeta con le tette di donna che in una città irreale popolata da avvocati, banchieri, faccendieri, impiegati, dattilografe e ragazzi foruncolosi, annuncia con un guaito i suoi amori impuri e il suo bisogno di Dio tra sibille e profezie, oracoli, rivelazioni e predizioni. Nella compagnia Francesco Pititto, Maria Federica Maestri e Andrea Azzali. L’ingresso alla serata è gratuito fino a esaurimento posti.
BRUCIANDO A CREATION BY LENZ RIFRAZIONI On Tuesday 24th May at 9.30pm in Palazzo Santa Margherita, Lenz Rifrazioni will present Bruciando, the third chapter of L’isola dei cani, by Maria Federica Maestri and Francesco Pititto, interpreted by Valentina Barbarini, with music by Andrea Azzali. The performance features the short epic tale of an old prophet with a woman’s breasts who, in an unreal city full of lawyers, bankers, businessmen, clerks, typists and pimply boys, cries out all his impure loves and his need for God amidst the sibyls and the prophecies, the oracles, revelations and predictions. The company features Francesco Pititto, Maria Federica Maestri and Andrea Azzali. Entrance to the evening is free, though seating is limited.
NODE Il 10 e 11 giugno a Palazzo Santa Margherita quarta edizione del Festival Internazionale di Musica Elettronica e Live Media, organizzato da Urban Blocks e Zymogen con la collaborazione dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Modena. Informazioni e line up www.node-live.com www.galleriacivicadimodena.it
NODE 10th and 11th June at Palazzo Santa Margherita will mark the fourth edition of the International Festival of Electronic Music and Live Media, organised by Urban Blocks and Zymogen, with the collaboration of the Culture Councillorship of Modena City Council. For info and line up, see www.node-live.com www.galleriacivicadimodena.it
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Ryoichi Kurokawa a / at Node, Festival Internazionale di Musica Elettronica e Live Media, edizione / edition 2010
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80 MILA BAMBINI IN GALLERIA CIVICA EIGHTY THOUSAND CHILDREN IN THE GALLERIA
I bambini incontrano l’arte contemporanea il laboratorio didattico per bambini dai 4 agli 11 anni dà i numeri. 1994-2011 100 laboratori per 100 mostre; 400 settimane di apertura; 80 docenti che a coppie, a rotazione, hanno accolto le classi in questi anni; 3200 classi per 80 mila bambini delle scuole dell’infanzia e scuola primaria; oltre 2000 bambini accompagnati dai genitori il sabato pomeriggio, la domenica e i festivi; 12 delegazioni straniere (inglesi, danesi, spagnole, giapponesi, norvegesi) in visita. 58
I bambini incontrano l’arte contemporanea educational worksops dedicated to children between 4 and 11 years. 1994-2011 100 workshops for 100 exhibitions; 400 weeks of opening; 80 teachers who, in pairs, on a rotation basis, have welcomed school classes over the years; 3,200 classes for a total of 80,000 children from nurseries and primary schools; Over 2,000 children accompanied by their parents on Saturday and Sunday afternoons and public holidays; Visits from 12 foreign delegations (English, Danish, Spanish, Japanese and Norwegian). / aprile 2011
E ancora, formazione: 12 anni di corso sull’uso del colore e sulle tecniche artistiche per circa 100 docenti di scuole dell’infanzia e primaria ogni anno, alla scoperta di frottage, collage, papier collé, tecniche di stampa, uso del filo di ferro, scatole come scenari, disegno dal vero, sia come tecnica di base sia con approfondimenti sul ritratto, sul paesaggio urbano, sugli animali, sulla natura. È un’iniziativa del Settore Istruzione del Comune di Modena, Memo, Multicentro Educativo di Modena Sergio Neri, in collaborazione con la Galleria Civica di Modena.
And what’s more: Training: 12 years of teaching on the use of colour and artistic techniques to around 100 nursery and primary school teachers every year, accompanying them in the discovery of frottage, collage, papier collé, printing techniques, the use of wire, boxed scenarios, life drawing, both as a technical grounding and as a starting point to analyse the portrait, the urban landscape, animals and nature. An initiative launched by the Education Sector of Modena City Council together with Memo, the Multicentro Educativo Modena Sergio Neri in collaboration with the Galleria Civica di Modena. 59
DAB 3 DESIGN PER ARTSHOP E BOOKSHOP DAB 3 DESIGN FOR ARTSHOPS AND BOOKSHOPS
Il 30 aprile alle 18.00 inaugura negli spazi adiacenti al bookshop di Palazzo Santa Margherita la terza edizione di DAB, mostra di oggetti d’arte e di design progettati da giovani artisti italiani destinati agli spazi commerciali dei musei. Nata nel 2006, l’iniziativa presenta gli esiti dell’omonimo concorso riservato ai progettisti under 35 di tutta la nazione, invitati a proporre idee in grado di confrontarsi con la ricerca contemporanea e a rinnovare la tipologia degli oggetti da commercializzare negli artshop e bookshop museali. 60
On 30th April at 6pm in the spaces adjacent to the Palazzo Santa Margherita bookshop, there will be the inauguration of the third edition of DAB, the exhibition of art and design objects created by young Italian artists for sale in museum shop spaces. The initiative, which began in 2006, presents the outcome of the competition of the same name for designers under the age of 35 from across the nation, invited to put forward ideas capable of reflecting contemporary research on the level of design language, and renewing the typology of objects to be commer/ aprile 2011
Promosso dal GAI, Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani e realizzata dall’Ufficio Giovani d’Arte del Comune di Modena, il concorso rientra nel progetto DE.MO., sostegno al nuovo design e alla mobilità, che vede come partner il Ministero per i beni e le attività culturali e in particolare la Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee (PaBAAC) e la Direzione Generale per la valorizzazione del patrimonio culturale. 62
cialised in museum artshops and bookshops. Promoted by GAI, the Association for the Circuit of Young Italian Artists and implemented by the Ufficio Giovani d’Arte of Modena City Council, the competition is part of the DE.MO. project, which provides support to new design and mobility, and whose partners are the Ministry for Cultural Heritage and Activities, in particular the Head Office for Landscapes, Fine Arts, Architecture and the Contemporary Arts (PaBAAC) and the Head Office for the / aprile 2011
In mostra i prototipi di Chiara Angioli, Federico Archidiacono, Pietro Baraldi, Gaspare Buzzatti, Giovanna Camporese, Ctrlzak di Katia Meneghini e Thanos Zakopoulos (vincitori del Premio speciale MiBAC – Patrimonio culturale), Caterina di Paolo e Lisa Di Carlantonio, Martina Ferrara, Giacomo Festa, Gian Piero Giovannini e Rosario Carotenuto, Gruppo Arch\2 di Dante Antonucci e Laura Crognale, Ettore e Vincenzo Mangione, Manuela Mancioppi, Alessandro Martorelli, Francesca Melis, Francesca Pasquali, Silvia Perindani con Antonia Iurlaro e Emanuele Pavarotti, Alessandra Ragusa, Maria Luisa Russo, Anna Saccani con Monica Pastore e Anna Silvestri, Flavia Salvadori, Viola Troiano, Maddalena Vantaggi, Valerio Vinciguerra, Clizia Welker. Presso il bookshop di Palazzo Santa Margherita sarà inoltre possibile acquistare gli oggetti progettati da Matteo Di Ciommo, Federica Perini, Mauro Soddu e Silke De Vivo, selezionati e messi in produzione dalla ditta Raggio Verde di Rubiera (RE). La mostra resterà aperta fino al 19 giugno.
valorisation of Cultural Heritage. The display features prototypes by Chiara Angioli, Federico Archidiacono, Pietro Baraldi, Gaspare Buzzatti, Giovanna Camporese, Ctrlzak featuring Katia Meneghini and Thanos Zakopoulos (winners of the special MiBAC Prize for Cultural Heritage), Caterina di Paolo and Lisa Di Carlantonio, Martina Ferrara, Giacomo Festa, Gian Piero Giovannini and Rosario Carotenuto, Gruppo Arch\2 featuring Dante Antonucci and Laura Crognale, Ettore and Vincenzo Mangione, Manuela Mancioppi, Alessandro Martorelli, Francesca Melis, Francesca Pasquali, Silvia Perindani with Antonia Iurlaro and Emanuele Pavarotti, Alessandra Ragusa, Maria Luisa Russo, Anna Saccani with Monica Pastore and Anna Silvestri di Mestre, Flavia Salvadori, Viola Troiano, Maddalena Vantaggi, Valerio Vinciguerra and Clizia Welker. At the Palazzo Santa Margherita bookshop it will also be possible to purchase the objects designed by Matteo Di Ciommo, Federica Perini, Mauro Soddu and Silke De Vivo, selected and produced by the Raggio Verde company of Rubiera (RE). The exhibition will remain open until 19th June 2011.
pagina / page 61 Giovanna Camporese, I love Sushi, 2010 pagina / page 62 Ettore e Vincenzo Mangione, Cyrano, 2010
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STIFTERS DINGE INSTALLAZIONE PERFORMATIVA DI HEINER GOEBBELS PERFORMING INSTALLATION BY HEINER GOEBBELS
… una composizione per cinque pianoforti senza pianisti, una sceneggiatura senza attori, una performance senza interpreti …
… a composition for five pianos without pianists, a stage without actors, a performance without performers…
Heiner Goebbels, compositore eclettico che ha segnato la scena contemporanea con il suo “teatro musicale”, presenta per la prima volta in Italia Stifters Dinge, installazione performativa fra teatro e musica creata nel 2007. Un lavoro senza attori e musicisti che fa parlare gli oggetti, letteralmente animati in una scena a sua volta mobile che cambia costantemente.
The eclectic composer Heiner Goebbels has made his mark on the contemporary scene with his “musical theatre”. Here, for the first time in Italy, he presents his Stifters Dinge, a performance installation that lies between theatre and music, created in 2007. A work without actors or musicians which allows animated objects to literally speak on a scene which is itself mobile and constantly changing.
Heiner Goebbels concezione, musica, regia Klaus Grünberg luci, scene, video Willi Bopp suono Hubert Machnik programmazione
Heiner Goebbels concept, music, direction Klaus Grünberg lights, scenes, video Willi Bopp sound Hubert Machnik programming
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in questa pagina e nella precedente / this page and previous Stifter Dinge, ph. Š Mario Del Curto
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27 maggio, ore 19.00 e 22.00 28 maggio, ore 19.00 e 22.00 Luogo da definire
Friday 27th May, 7pm and 10pm Saturday 28th May, 7pm and 10pm Venue to be decided
Ingresso intero € 10,00, ridotto € 9,00 ridotto giovani fino a 27 anni € 5,00
Entrance: €10, Concessions: €9 Under 27s: €5
Informazioni e acquisto biglietti Biglietteria del Teatro Comunale Luciano Pavarotti corso Canalgrande 85, Modena tel. 059 203 3010 Info e biglietteria online www.teatrocomunalemodena.it www.vivaticket.it Coproduzione di Theatre Vidy Lausanne con T&M-Nanterre Paris, Schauspielfrankfurt, Berliner Festspiele - Spielzeit Europa, Grand Theatre Luxembourg; con il sostegno di Pro Helvetia - Fondazione svizzera per la cultura. Co-commissionato da artangel, Londra. Una coproduzione di AngelicA, Fondazione Teatro Comunale di Modena - l’Altro Suono festival Con il sostegno di Regione EmiliaRomagna - Assessorato alla Cultura In collaborazione con Goethe-Institut Mailand, Emilia Romagna Teatro Fondazione VIE Scena Contemporanea Festival Galleria Civica di Modena
For information and ticket purchase (also by phone) contact Teatro Comunale Luciano Pavarotti Box Office corso Canalgrande 85, Modena tel. +39 059 203 3010 Info and Online Box Office www.teatrocomunalemodena.it www.vivaticket.it Co-produced by Theatre Vidy Lausanne with T&M-Nanterre Paris, Schauspielfrankfurt, Berliner FestspieleSpielzeit Europa, Grand Theatre Luxembourg; with the support of Pro Helvetia – the Swiss foundation for cultural promotion. Co-commissioned by artangel, London. A co-production by AngelicA, the Teatro Comunale of Modena Foundation – the Altro Suono Festival With the support of the Emilia-Romagna Region – Culture Councillorship In collaboration with Goethe-Institut Mailand, the Emilia Romagna Teatro Foundation VIE Scena Contemporanea Festival Galleria Civica di Modena
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DÉJÀ-VU PHOTOGALLERY GENNAIO-MARZO 2011 / JANUARY-MARCH 68
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Under 18 per / for Lo spazio del sacro pagina / page 69 visita guidata alla mostra / guided tour of the exhibition Lo spazio del sacro condotta da / lead by Marco Pierini a sinistra / on the left Node presenta alla / at Palazzina dei Giardini
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Franco Guerzoni nel suo atelier / in his studio a fianco / on the right Davide Benati nel suo atelier / in his studio
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Per suonare Jerusalem per / for Lo spazio del sacro a sinistra / on the left Ricettario d’artista per / for Lo spazio del sacro 75
VISITE GUIDATE ALLA MOSTRA lO SPAZIO DEL SACRO GUIDED TOURS OF LO SPAZIO DEL SACRO EXHIBITION Marco Pierini, direttore della Galleria Civica di Modena e curatore de Lo spazio del sacro, ha accompagnato i visitatori lungo il percorso della mostra nei giorni 21 e 22 gennaio e 11 e 12 febbraio. (pagina 69) Marco Pierini, director of the Galleria Civica of Modena and curator of Lo spazio del sacro, accompanied visitors through the exhibition itinerary on 21st and 22nd January, and on 11th and 12th February. (page 69)
Node presenta Vaghe Stelle e Tilman Ehrhorn Node presentS Vaghe Stelle and Tilman Ehrhorn Il 26 gennaio, per la prima volta alla Palazzina dei Giardini, un appuntamento firmato Node, Festival Internazionale di Musica Elettronica e Live Media. Sotto la cupola dell’edificio storico si sono alternate le suggestioni sonore di Tilman Ehrhorn, uno dei protagonisti della scena musicale elettronica tedesca, e Vaghe Stelle, ultimo 76
progetto del musicista e producer Daniele Mana. (pagina 70) On 26th January, the Palazzina dei Giardini for the first time hosted Node, the International Festival of Electronic Music and Live Media. The cupola of the historic building presided over alternating sessions of the sounds of Tilman Ehrhorn, one of the protagonists of the German electronic music scene, and Vaghe Stelle, the latest project by the musician and producer Daniele Mana. (page 70)
ATELIER D’ARTISTA ARTISTS’ ATELIERS Il ciclo di visite agli studi degli artisti modenesi è proseguito il 16 febbraio con Davide Benati e il 15 marzo con Franco Guerzoni. (pagine 72 e 73) The cycle of visits to the studios of Modenese artists continued on 16th February with that of Davide Benati and on 15th March with that of Franco Guerzoni. (pages 72 and 73)
RICETTARIO D’ARTISTA Il 21 febbraio Cristina Spallanzani ha condotto un laboratorio dedicato ai bambini fra i 6 e gli 11 anni, guidati attraverso un itinerario composto di ‘scatole magiche’ / aprile 2011
dalle quali raccogliere i materiali che più sembravano avvicinarsi alle emozioni suscitate dalle opere della mostra Lo spazio del sacro, in modo da realizzare così un particolare “ricettario d’artista”. (pagina 74) On 21st February Cristina Spallanzani carried out a workshop dedicated to children between 6 and 11 years of age, guided through an itinerary made up of ‘magic boxes’ from which to gather the materials that seemed to them to come closest to the emotions aroused by the works in the Lo spazio del sacro exhibition, so as to then put together a special ‘artists’ cookbook’. (page 74)
Plensa on display in the sala grande as part of the Lo spazio del sacro exhibition, consisting of 18 gongs. (page 75)
UNDER 18 Il 26 febbraio ha inaugurato la mostra esito del laboratorio didattico-espressivo del progetto Under 18 che organizza percorsi d’arte contemporanea per ragazzi delle scuole medie inferiori e superiori di Modena, a cura di Sonia Fabbrocino. L’esposizione ha presentato le suggestioni, tradotte in forma di pensieri e di immagini, scaturite dalla visione della mostra Lo
spazio del sacro. (pagina 71)
PER SUONARE JERUSALEM Il 25 febbraio si è svolto un laboratorio musicale condotto da Donatella Bartolini e Patrizio Barontini, in collaborazione con l’Istituto Superiore di Studi Musicali O. Vecchi - A. Tonelli di Modena. Rivolta ad un pubblico adulto, la serata è stata un’occasione per interagire con l’opera di Jaume Plensa allestita in sala grande per la mostra Lo spazio del sacro e composta da 18 gong. (pagina 75)
26th February saw the inauguration of the exhibition arising from the didactic-expressive workshop of the Under 18 project, which organises contemporary art itineraries for children from the junior and senior high schools of Modena, curated by Sonia Fabbrocino. The exhibition presented the evocations, translated into forms of thought and images, arising from their visit of the Lo spazio del sacro exhibition. (page 71)
On 25th February a musical workshop was held by Donatella Bartolini and Patrizio Barontini, in collaboration with the Istituto Superiore di Studi Musicali O. Vecchi - A. Tonelli of Modena. Aimed at an adult audience, the evening provided an opportunity to interact with the work of Jaume 77
Oscar Goldoni, Palazzina dei Giardini, 1978
numero / number 2 anno / Year I aprile / April 2011 free magazine della Galleria Civica di Modena registrazione del Tribunale di Modena n. 2017 del 24.11.2010 progetto grafico / graphic design Greco Fieni traduzioni / translations Bennett Bazalgette-Staples ufficio stampa esterno /off-site press office CLP, Milano hanno collaborato a questo numero / in collaboration with Matilde Barbieri, Gabriele Frasca, Serena Goldoni, Cristiana Minelli, Francesca Mora, Marco Pierini, Gabriella Roganti crediti fotografici / photo credits Monica Biancardi, Mario Del Curto, Serena Goldoni, Maurizio Malagoli, Anna Malagrida, Francesca Mora, Nicola Ronchetti, Simona Silvestri, Paolo Terzi, Alceo Trouché pre-press e stampa / printed by Eurotipo, Verona Si ringraziano / thanks to Maria Bruna Bolognani, Ugo Cornia, Gabriele Frasca, Elena Gardella, Paola Ghirri, Lorena Loschi, Roberto Paci Dalò, Cinzia Pollicelli, Aldo Sisillo, Isabel Tejeda, Pierluigi Ugolotti e inoltre: Scuola Alberghiera e di Ristorazione di Serramazzoni
Galleria Civica di Modena direttore / director Marco Pierini coordinamento generale / executive manager Gabriella Roganti curatrici / curators Silvia Ferrari Serena Goldoni responsabile allestimenti / exhibition design manager Fausto Ferri amministrazione / administration Isabel Sandri ufficio stampa / press office Cristiana Minelli comunicazione-design / communication-design Greco Fieni segreteria generale / general secretary Daniela Rinaldi segreteria / secretary Paola Carrubba allestimenti / exhibition design Giuseppe De Bartolo Daniele Diracca Matteo Orlandi progetto Collezione / Collection project Francesca Mora
in copertina / cover Davide Tranchina, Gorilla, 2000 dalla serie Safari metropolitano © 2011 Galleria Civica di Modena © gli autori per i testi © gli artisti e i fotografi per le immagini
stage / intern Matilde Barbieri
Galleria Civica di Modena corso Canalgrande 103 41121 Modena ITALIA tel. +39 059 2032911 fax +39 059 2032932 www.galleriacivicadimodena.it galcivmo@comune.modena.it museo associato AMACI www.amaci.org