Bebes robados

Bebes Robados Exposición de la Asociación de Mujeres Artistas por la igualdad Instituto de Estudios de Género Universidad Carlos III de Madrid

(Antes Generando Arte)

Rosa Gallego del Peso Todo por dinero III

Espacio Mercado Getafe. Plaza de la Constitución 28901-Getafe Inauguración 25 de Octubre. 18:00 horas

Artistas Adriana Exeni Amalfy Fuenmayor Amparo Climent Ana Maria Vacas Asunción Bau Beatriz Velardiez Carmen Chacón Cecilia Montagut Ela Rabasco Esther Pérez de Eulate Gracia Bondía Jezabel Martínez Luz Velasco Margarita Algora María Jesús Aragoneses

Marián M. Cañizares Mariví Ibarrola Monika Rühle Natacha Mazzitelli Pepa Santamaría Pilar V. Foronda Prado Toro Rosa del Peso Rosa Virgil Sandra Parra Sara Beiztegi Silvia Martínez Cano Susana García Susana Ribuffo

Comisariado: Beatriz Velardiez y Luz Velasco, con la colaboración de todo el colectivo.

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iedo, desconcierto, desesperación, tristeza, incomprensión, desamparo, soledad. Sentimientos, todos ellos, que han albergado miles de mujeres que se vieron despojadas de parte de su alma. Maternidades robadas que arrastraron el dolor durante toda su vida.

A la impunidad del crimen cometido se le unió el silencio venenoso que se incrustó en nosotras como parte de nuestra propia esencia. No fuimos mujeres silenciosas sino mujeres silenciadas, durante años y años, por las instituciones que hacían oídos sordos a nuestros reclamos, por la sociedad que volvía la cara hacía otro lado, incluso a veces por los nuestros, los más cercanos, que no daban crédito a que existiera tanto horror.

Después de tiempo, de lágrimas, de noches de insomnio, después de comprender que lo que llamaban locura por la pérdida de nuestros bebés era certeza de que nos los habían arrebatado, tomamos con coraje nuestros sentimientos, los que nos habían hundido en la sombra más oscura, y los utilizamos como motor de nuestra búsqueda. Hemos dejado aparcado el silencio, hemos pasado a la lucha compartida y les hemos demostrado a todos, Estado, sociedad y ciudadanía, que teníamos razón.

Hoy, como en otras ocasiones, tenemos que celebrar que otras mujeres, también valientes, comprometidas y solidarias ponen el arte, su arte, a disposición de nuestra causa. Sus obras reflejan todo lo que una vez sentimos: miedo, desconcierto, desesperación, tristeza, incomprensión, desamparo, soledad, pero también son un antídoto a ese silencio que enferma. Esculturas, pinturas, fotografías que nuestran las voces rotas, los abrazos rotos, las vidas rotas, todo aquello que nos destrozó y que ahora estamos decididas a recomponer. Porque tenemos vida, porque tenemos miles de abrazos, como los de estas maravillosas mujeres artistas de la asociacion GENERANDO ARTE, y tenemos una voz fuerte y clara para gritar todo lo que un día se nos usurpó. Por la verdad, la justicia y la reparación.

Soledad Luque Coordinadora de las IV Jornadas Investigadora del IEG.

Presidenta de la asociación “Todos los niños robados son también mis niños”

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l robo sistemático de bebés con la connivencia de toda una trama que incluye a médicos, comadronas, enfermeras, personal de la limpieza, funcionarios de registro, enterradores, padres y madres adoptivos y, a estas alturas del siglo XXI, algún otro aparato que tiene que ver con la judicatura, tiene su pistoletazo de salida en noviembre de 1940 cuando el Ministerio de Gobernación legisla sobre los huérfanos de guerra. Este decreto afectará a los hijos e hijas de padres fusilados, desaparecidos, exilados o perdidos por las cárceles, huidos y clandestinos y a las madres, esposas, hermanas que los acompañaban. Independientemente de lo que estas mujeres pensaran, sólo por el hecho de tener un marido, padre, hermano “rojo” debían ser depuradas. Por esa razón, ni siquiera se les reconocía el estatus de presas políticas.

El ingreso en Auxilio Social, o en cualquier centro público, a través del Patronato de la Merced, y más tarde del patronato de San Pablo, significaba perder de forma automática la tutela legal. El decreto emitido por el Ministerio de Gobernación precisaba también que sólo podían obtener la tutela “personas irreprochables desde el triple punto de vista religioso, ético y nacional” Los años en los cuales en España el pecado se convirtió en delito, donde la “proscripción civil” atraviesa toda la vida de quien se vea encausado/a y de toda su familia: un “hijo de rojo, un hospiciano del Auxilio Social, o de un convento, será siempre portador del estigma”. Vallejo Nájera dixit: “Y legarán a sus hijos un nombre infame: los que traicionan a la patria no pueden legar a la descendencia apellidos honrados.” (VINYES, R. 2002, 82 – 92). Criminales de pensamiento, palabra, obra y omisión por designio del Régimen.

En la cárcel de Las Ventas, proyectada por Victoria Kent e inaugurada durante la II República para albergar a quinientas mujeres, se encerrarán hacinadas en torno a once mil mujeres después de la guerra. Entre otras, las embarazadas y los hijos e hijas de las capturadas que habían ingresado con ellas en la cárcel. Esta situación lleva a que se cree en 1940 la Prisión de Madres lactantes en un hotel en la orilla del Manzanares, en el número 5 de la Carrera de San Isidro, dirigida por María Topete Fernández, la cual implanta los métodos eugenésicos instigados por Vallejo Nájera. Madres e hijos/as solo podían estar juntos una hora, cualquier motivo ocasionará el castigo de la ausencia.

En 1942 eran tutelados por el estado, en las escuelas religiosas y establecimientos públicos, 9.050 niños y niñas. Un año más tarde, en 1943, el número de hijos e hijas de presos ingresados bajo la tutela del Estado, ascendió a 12.042. De esa cifra el 62,6 % eran niñas (7.538), y si bien la mayoría de muchachos estaban dispersos en albergues y centros públicos, en cambio todas las hijas de reclusos fueron destinadas a centros religiosos.

Algunas mujeres se negaron a ver a sus familiares y entraron en las órdenes religiosas de acogida para “redimir” los pecados de sus padres: <<Y a su niña se la quitaron y se la llevaron a un colegio de monjas. Entonces esta mujer escribe continuamente a la niña desde la cárcel hablándole de su papá. Que su papá es bueno, que recuerde a su papá. Y ya llega un momento en que la niña le escribe: “Mamá: voy a desengañarte. No me hables más de papá, ya sé que mi padre era un criminal. Voy a tomar los hábitos. He renunciado a padre y madre, no me escribas más. Ya no quiero saber más de mi padre”>> (VINYES, 2002:82).

Con el tiempo serán las madres solteras el objetivo de esta reeducación, muchas de ellas forzadas por sus propios padres a deshacerse de sus hijos, contando con la complicidad de monjas y médicos que oportunamente les asegurarán que el bebé ha muerto para que no se empeñen en criarlo.

Donde todo se monetariza, donde todo aquello que no tiene un precio parece ser que no existe, esta “red”, que comenzó con un fin redentorio e ideologizador, pasa a ser un negocio muy rentable para las personas que lo participan. Y es así que llegamos al siglo XXI, donde gracias a las redes sociales y a la constancia de los padres, madres, hermanos y hermanas de los “Los niños perdidos del franquismo”, como titularan el documental de TV3 Montse Armengou y Ricard Belis, se pueden empezar a contabilizar víctimas y a pedir memoria y reparación.

No existen muchas cifras, aquello que no se menciona no existe y no hay más número fiable que el de 30.000 niños desaparecidos hasta el año 1952. A partir de ese año y hasta bien entrada la democracia, el número es incalculable. Y no lo podremos saber hasta que algún organismo competente haga una estadística fiable y veraz. Podemos presuponer que un número inabarcable de mujeres y hombres españoles de entre 20 y 70 años de edad podrían desconocer todavía que tienen una identidad falsa. Uno de los últimos robos conocidos tuvo lugar en el año 1990 en Granada. Todas las personas que estamos leyendo este texto ya habíamos nacido. Son cifras que conocemos poco, peor son las cifras del terror compartido. Cifras que asustan y dan la certeza de la necesidad de reivindicar con esta exposición la memoria de lo sucedido. Y con la denuncia, la exigencia de la reparación del daño. Justicia, memoria y reparación.

BEBES ROBADOS Pilar V. de Foronda Dra. en Bellas Artes. Agente de Igualdad.

Adriana Exeni

Yo pecadora

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urante toda la historia de la humanidad las religiones han querido controlar la conducta de las mujeres tanto en la vida privada como por supuesto la pública a través del miedo. En este caso algunos miembros de la religión católica aliados con un régimen totalitario van más allá y comercian con bebés que separan de sus jóvenes madres desamparadas y abandonadas.

El título alude al estigma del pecado, que según la religión católica era ser madre soltera.

La madera tosca y sin pulir simboliza el duro y áspero vivir de esos bebés y de esas madres.

La muñeca de uñas pintadas y boquita carmín lamentablemente representa la inocencia a la vez que el despertar a la sexualidad y la adolescencia truncada.

El crucifijo delante de lo que sería el sexo de la muñeca símbolo de control y opresión sexual de las religiones en general en éste caso la católica en particular.

Ficha Técnica Fotografía digital sobre papel 31,23x40 cm

Biografía “ Busco con mis obras remover sentimientos , dejar pequeños mensajes o pistas a los que se acercan a mirarlas. Como decía Antoine Saint-Exupéry “Lo esencial es invisible a los ojos” pero se puede sentir y mi búsqueda es esa, hacer sentir y reflexionar sobre lo esencial.”

Llega a Madrid en 1981, donde reside hasta hoy. En Argentina se diploma en Magisterio y en Madrid en Diseño Gráfico.

Trabaja como ilustradora desde 1986 para diferentes editoriales (Edelvives, Santillana, etc) y prensa (Rev Mía , Diario ABC) y desde el 2001 participa en talleres de Grabado y Escultura.

Utiliza la pintura , la escultura, el grabado y la fotografía como medios para expresarse con sus obras. Ha expuesto en múltiples salas de España y Europa, en exposiciones individuales y colectivas y en ferias de arte.

Dentro de las muestras internacionales caben destacar su participaciones en el Carrousel Du Louvre, Musée Louvre, Paris 2011 y Grand Palais, Salon Dessin et Peinture a L’Eau, Paris 2013, en ambos formando parte de las Delegaciones Españolas.

Es miembro del colectivo Generando Arte y de Standarte.

Amalfy Fuenmayor

Busque, compare y, si encuentra un niño mejor,¡cómprelo!

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xcmos. Estimados clientes.

Les invitamos a comprobar que nuestros niños son los mejores en el mercado.

Bordados primorosamente en rosa y azul celeste, han sido elaborados con materia prima de la mejor calidad...Captada por un sólido y omnipotente sistema de depravación social y sometida a un riguroso sistema de desinfección, desmembración emocional y purificación religiosa, que la ha hecho apta para la producción de este elemento único e indispensable en la realización de sus sueños de familia feliz, decente, pulcra, piadosa y cumplidora de las leyes del Estado y la Iglesia.

Ficha técnica Ensamblaje s/madera 30 x 29 x 11cms

Biografía Licenciada en Educación . Máster en Educación. Universidad de Educación de Fukuoka, Japón (1997). Estudios de la Ceremonia de Té, estilo URASENKE. Asociación de Urasenke.

Fukuoka, Japón (1992/2000).

Diploma de Estudios de Arte Puro.

Escuela de Artes Plásticas “Taboada” (afiliada a INSEA-UNESCO). Valencia, Venezuela (1986).

Actualmente en la elaboración de tesis doctoral. Doctorado en Estudios Interdisciplinares de Género. Universidad de Salamanca, España.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en proyectos colectivos en países de Asia, Europa y América

Amparo Climent Se vende

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espojarnos de nuestros sueños, con la violencia institucional como elemento de venta pública, parecería una pesadilla imposible en cualquier corazón humano.

Pero así como “El buey desollado” de Rembrandt, todo se exhibe y se puede adquirir abierto en canal, a cualquier precio, arrancándolo de los brazos legítimos de sus creadores.

El desgarro de las madres “mutiladas”, resuena en lo más profundo de una batalla en la que, sólo, pueden salir victoriosas.

Ficha técnica: Conjunto escultórico, realizado con ropa de bebé embutida en medias y una jaula, recortables y velas.

100 x 60 x 60 cm 2015

Biografía Artista multidisciplinar, estudia Arte Dramático y desarrolla una intensa actividad como actriz en el teatro, cine, televisión…

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, España.

Ha participado en numerosas exposiciones internacionales. En 2015 presenta en el Parlamento Europeo “Las lágrimas de África” y “El poder de la mirada” en 2014 en la Galleri Ocampo, en Suecia, inaugura la instalación “Contra la impunidad”.

Posee numerosos premios entre los que destacan: “Mejor Actriz” y el “Premio al texto teatral, Agustín González”. Dentro de las Artes Plásticas le ha sido concedida la “Medalla de Oro del Real Círculo Artístico de Barcelona”.

El arte como correa de transmisión del compromiso social, es la constante en la obra de la artista en todas sus manifestaciones.

Ana Maria Vacas

Un regalo muy especial

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ué mejor sorpresa que la de un regalo. Un regalo inesperado. Un bebé que llega envuelto en una caja con un lazo o dentro de un lujoso frasco de perfume. Es un bebé que huele a rosas porque ya está limpio. Despojado de vestigios derivados del parto y de rastros de sus progenitores. Es algo nuevo, como un juguete. Un muñeco regalado para colmar un capricho. Es ese objeto de deseo obtenido sin esfuerzo.

Ficha técnica Acrílico sobre tela 200cmx 90cm

Biografía He desarrollado mi vocación artística y mi carrera como bióloga en paralelo, reflejo de mis dos pasiones. En la pintura me interesa el cromatismo, la experiencia subjetiva del color y la textura. Desde el retrato pasando por el expresionismo abstracto al bioarte cultivo estilos variados que me permiten investigar modos expresivos diferentes. En fotografía, la cámara me permite explorar el mundo y a partir de una imagen generar un discurso propio. Es un medio muy apropiado para enaltecer la belleza del mundo natural, mostrar lo recóndito o poner en evidencia problemáticas actuales como las estructuras de poder que perpetúan la inequidad de género.

Asunción Bau Bebé sin chupete

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ajo un aspecto tétrico se representa un hecho de sobra conocido, el robo de bebés, chupete y alfileres muestran la inocencia y el dolor punzante que va a acompañar de por vida a las madres cuyas entrañas quedan representadas por los tonos rojos y las texturas. Representación conceptual del robo con ensañamiento y ocultamiento de un bebé, ser indefenso, dolor que supone este hecho, en un futuro para el actual bebé y desde el mismo momento para las madres cuyas entrañas quedan rasgadas y su vida marcada y destrozada.

Ficha técnica Imagen 1, Cuadro de 70X50cm. en tonos rojos que se van oscureciendo, con texturas y alfileres conformando un chupete.Instalación.

Biografía La constante que guía su obra es la mujer y su problemática, tema que le lleva a trabajar en busca de la visibilidad de ésta en el mundo del arte, a la vez que se centra en los aspectos de género y equidad. Nace en Valencia, reside en Madrid. Licenciada en Filosofía y Letras, Historia y Geografía, por UCM. Estudios de Bellas Artes en EBA (Tenerife), PUCP (Lima, Perú), Talleres Arte en Escuelas Superiores de Arquitectura de UCM y del CEU, Madrid. Ha compaginado la docencia con la actividad plástica, exponiendo dentro y fuera de España y tiene obra en colecciones públicas y privadas. Seleccionada en numerosos Certámenes ha obtenido varios premios, destacando el del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2009 y el de la UNED en 2010. Ha ilustrado libros: de poemas “Trayectos Gustosos”de A. Salaberría;”Le masque mexicaine” de M. T. Bitaine. Ha pintado los murales del Restaurante “El Rompido” Azca, Madrid. Forma parte de varios grupos de Arte Contemporáneo. Miembro de AEPE, MAV y de la Asociación GENERANDO ARTE (de cuya Junta Directiva forma parte). www.asuncion-bau.es

Beatriz Velardiez Difusa

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Muñeca vieja.

Recuerdo perdido.

Descubrimiento.

Búsqueda.

nfancia difusa.

Procedencia incierta.

Ficha técnica Difusa. (2016) Fotografía digital.

50x70 cm

Biografía La representación de la identidad humana a través de la naturaleza guía el trabajo artístico de Beatriz Velardiez. Siempre con esa perspectiva de género que guía tanto su obra como su planteamiento de vida, la fotografía, el retoque digital y el vídeo son los medios que utiliza para desplegar su creatividad.

Licenciada en Comunicación Audiovisual (2004-2008), Máster en Fotografía y Tratamiento Digital de la Imagen, Máster en Periodismo de Agencia y Posgrado en Comunicación Digital. Fotógrafa multidisciplinar, abarca campos como el fotoperiodismo o la fotografía artística, aparentemente dispares pero que sin embargo siempre, o casi siempre, se dan la mano con un vínculo estrecho.

Ha trabajado como fotógrafa de prensa en varios medios de comunicación y agencias, también ha ejercido funciones de redactora y últimamente está volcando su trabajo hacia el mundo de la comunicación y el márketing digital, sin apartar nunca sus necesidades creativas que desarrolla a través de, especialmente, la fotografía, pero también el vídeo.

Carmen Chacón

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¡Silencio, bebé durmiendo!

adera, metal, papel, arpillera, lana componen la obra. Mi madre me decía que no perdiese a los niños de vista cuando pariese, yo siempre pensaba que era una exagerada pero cuando vinieron al mundo, nunca permití que los sacasen de mi lado; al crecer mis hijos les contaba la anécdota y todos nos reíamos mucho de las cosas de la abuela...Hoy tengo que pedir perdón y dar las gracias a mi madre, allá donde esté y siento un enorme dolor al constatar cuanta verdad había en sus palabras. Les habían dejado las bocas selladas, los corazones y los ojos en negro. Culpables de parir, culpables de haber amado, culpables de ser mujeres sanas y tener bebés hermosos. Hoy alzo mi voz por todas.

Ficha técnica: Madera, papel, esparto, metal, lana.

50x88x50cm 2016

Biografía (A Coruña 1954) El trabajo de Carmen Chacón se orienta hacia el estudio de las emociones y de los arquetipos de Carl Jung (la Sombra), y su imbricación y repercusión en el ser humano y en la naturaleza. Dedica especial atención a su género y la denuncia de las agresiones que sufre la mujer en nuestra sociedad. Su obra es multidisciplinar, abarcando todo género de técnicas: fotografía, pintura, video creación, instalaciones, etc., planteando en sus trabajos una clara sacudida emocional. Se gradúa en Interiorismo en la Escuela Maestro Mateo de Santiago de Compostela en 1975. Amplía su formación artística con María Luisa Esteban (Estudio Arjona de Madrid). De 1985 a 2010 realiza numerosos cursos y talleres con artistas como: Angela Ferreira, Daniel Canogar, Antón Castro, Rafael Canogar, Concha Jerez, José Iges, Jesús Nuñez, Angélica Sátiro, etc. De 2008 a 2010 realiza la formación en Terapia Gestalt en el Centro Pañña de Santiago de Compostela, que aplica a su trabajo artístico.

Su participación en el campo de la docencia sigue activa impartiendo cursos especializados y ha sido integrante de jurados de premios nacionales e internacionales.

Carmen Chacón realiza más de una treintena de exposiciones individuales, catalogadas en su mayoría, en Galerías de Arte y centros públicos de reconocido presitigio como: La casa encendida, Madrid; Kiosco Alfonso, A Coruña; Centro Torrente Ballester, Ferrol; Palacio de las cigüeñas, Cáceres; etc. Asímismo, ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas y ferias a nivel nacional e internacional organizadas por organismos como: Fundación Mapfre. Madrid; CGAC, Santiago de Compostela; Galería Matisse, Barcelona; Galería Santa Bárbara, Gante. Bélgica; Feria de Liste Köln, Colonia. Alemania; etc. Carmen Chacón ha sido distinguida con diversas becas y premios como el Premio a Autor gallego, Beca Diputación Provincial de A Coruña o la Beca Taller Pablo Ruiz Picasso.

Cecilia Montagut

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El fruto de tu vientre

ste vídeo es un homenaje a las madres que perdieron a sus hijos y a los hijos que fueron arrancados de sus madres por los aparatos del estado franquista y la iglesia por motivos ideológicos o con fines de lucro.

Ficha técnica: Video 2015 duración 2 minutos

Biografía Cecilia Montagut nació en Argentina en 1964, es licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires y Egresada en realización cinematográfica (IDAC, Instituto de Artes Cinematográficas. Buenos Aires,1987)

Filmografía Documental Mujeres de buen vivir (Lesbianas en el franquismo).

Cortometraje dirección y Edición (2013).

Memoria y sexualidad de las mujeres bajo el franquismo Largometraje. Dirección y Edición (2012).

Ficción: ¿Tienes webcam?: Dirección y Edición (2012).

La Sra. Rodriguez: guión ydirección (1993).

Dur: guión y dirección (1990).

Fotografía Exposiciones individuales Euskal Etxea 2006., El mojito 2006, Bar Aguardiente 2006.

Desde 2014 es miembro de la Junta Directiva de la Asociación Generando Arte

Ela Rabasco

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Infancia robada

l vacio de lo que no fue, de lo que no pudo ser , de la unión robada, del dolor, del sentimiento de pérdida… descubierto más tarde, el fraude, el robo, el engaño.

Cuanto dolor y sufrimiento infligido por aquell@s que nos contaron, estaban para calmarlo.

Ficha técnica Fotografía digital impresa en cartón pluma.

50 x 40 cm.

2008

Biografía Fotógrafa autodidacta.

Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El juego con la luz es evidente en cada una de sus composiciones. El protagonismo y la visibilidad de la mujer es una constante en su trabajo.

Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con exposiciones individuales y colectivas Ganadora de varios premios y Catalogación Medalla de Oro en la 2ª edición del XV Salón Internacional Esart Galería.

Participante en la Exposición “Mujeres Libres, Mujeres en Paz” dentro de la Campaña “16 días contra la violencia de género”(2015) impulsada por la ONU. Jurado en la II Edición de FOTOFEST, Holguin, Cuba 2013.

Socia fundadora de la Asociación de Mujeres Artistas Generando Arte.

Pertenece al colectivo de Mujeres Artistas “Warmi”. http://www.artistasdelatierra.com/artistas/ElaRqueR

Esther Pérez de Eulate Frágil

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e elegido la tela de arpillera porque es un material que aguanta mucho peso pero a la vez se puede deshacer fácilmente. También es un material que siembre está oculto en la tapicería pero que hace de soporte, además es un tejido burdo.

Un cuerpo sin rosto, un cuerpo sin contenido, solo un continente. La obra hace referencia a la fragilidad que se siente cuando no tenemos ninguna capacidad para cambiar las situaciones injustas de nuestra vida. Pienso en esas jóvenes que fueron obligadas a dar sus Ficha técnica Escultura en tela 75x30x30 cm.

2014

Biografía Licenciada en CCII, Periodismo (UPV), se caracteriza por su vocación multidisciplinar: periodismo, audiovisuales, creación y educación. En 1990 realiza su primera videocreación “Arena” (seleccionada en la muestra de videocreación española en Viena “Ojo que Caló” y en una muestra de Cine Vasco dentro del 30 Festival de Cine de Gijón). Es autora de obras de vídeo-creación, collage de arte objeto y documental de creación. Entre sus obras destaca su exposición individual “Los deseos velan hasta lo deseado” (Cruce. Madrid, 2006) y la colectiva “Transexualidad y feminismo” (La Bóveda.

Madrid, 2004) y “Poética pública. PLAZA” (2010), su primer largometraje documental de creación. Desde 2013 pertenece al colectivo “Generando Arte”, donde ha participado en varias de sus exposiciones.

Gracia Bondía Cenicienta perdió su …

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rase una vez una princesa que dejó de serlo …. Érase una vez una mamá que perdió su… y quien lo encontró nunca se lo dijo.

Núnca lo supo?

La bella imagen de los patucos de un bebé esconde una realidad rota, arrugada, deformada, encriptada en una urna de cristal. A Blanca Nieves sólo la despertó el tiempo. El tiempo revela a las princesas una realidad cruel y el tiempo es también quién descubre lo que se oculta detrás de las batas blancas, detrás de los sanadores de almas.

Ficha técnica Acrílico sobre papel y 20 botes de cristal que encierran 20 rostros de mujer arrugados y deformados cuyas tapas andan cubiertas de mantelitos de ganchillo sobre los que se depositan patucos de bebe de diferentes colores.

Dimensiones: 250 x 120 x 10cms

Biografía Nace en Alzira (Valencia) en la primavera de un año acabado en cinco. Estudia Diseño para vestuario de cine teatro y televisión en la escuela de Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona. Tras pasar por la Wimbledon School of Arts en Inglaterra y The School of The Museum of Fine Arts en Boston (USA) se licencia en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en donde realiza también un Master en Diseño de Exposiciones.

Gracia ha desarrollado sus conocimientos en diversos campos como el figurinismo y la escenografía en los ámbitos de las artes escénicas, la ilustración, el diseño, la enseñanza y su labor más personal con las exposiciones de sus obras pictóricas.

En la actualidad trabaja en su proyecto “El Arte de cada día”. Proyecto cuyo objetivo es la mejora de la enseñanza del arte en los colegios.

Imparte talleres de creatividad y artes plásticas continuando a su vez con su labor como escenógrafa y figurinista.

Forma parte del Colectivo Generando Arte. www.graciabondia.es

Jezabel Martínez A Eva también se lo quitaron...

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n la fotografía se muestra a Eva, en el Jardín del Edén. Es una imagen arquetípica que representa a todas las mujeres a las que les arrebataron a su bebé. En la fotografía se muestra con un triángulo que simboliza el útero materno con un velo de seda como un reguero de sangre que indica la pérdida.

Como Eva, muchas mujeres se sintieron a salvo, pensando que estarían protegidas en un falso Edén.

Como Eva, parieron con dolor, y el fruto de su vientre les fue robado. Como Eva, fueron marcadas por la sociedad como pecadoras.

Su único error fue ser jóvenes, ingenuas… y mujeres.

Ficha técnica Fotografía 50x70 cm 2015

Biografía Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. Violinista y compositora. Formada con Valeri y Gayane Gazarian y en el Conservatorio de Zaragoza. También estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. También ha sido compositora de la música para la coreografía “Moving Point” de la Compañía Nacional de Danza. El diario “El País” ha calificado su música para dicha coreografía de “espléndida”.

Violinista en el dúo celta “Kinnia” y en la formación “Shagane Ensemble” junto con el pianista Ángel Recas.

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. Expone su obra plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE, que lucha por la visibilidad de la mujer en el arte.

Luz Velasco La Bruja que se tragaba a los niños…

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n sueño de infancia, donde una bruja gorda y de negro, provista de una boca-tripa, me tragaba cuando iba en busca de mi mamá…Siempre se encontraba al final de una escalera, esperando… y al aproximarme ZASS ya me había engullido. Mis gritos mudos ¡¡¡¡¡¡maaaaaaamá!!!!!!! quedaban en el mismo vacío de mi existencia, allí en el abdomen (qué paradoja) de aquella bruja…

Cada vez que escucho el tema de estos pobres niños y madres condenados a esta separación forzada, no puedo más que acordarme de este sueño, quizás premonitorio, donde existía la bruja de negro que se tragaba a los niños.

Ficha Técnica Instalación formada por armadura cubierta de negro y dos banderolas con diferentes dibujos sobre organdí.

120x150 cm.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2007-2012) y miembro de la Junta directiva de la Asociación Generando Arte, fundada en 2014.

Dentro de su formación académica cabe destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizado por Sculture Network (2011).

Taller dirigido por la artista Bárbara Fuxá, Junio (2011). Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado contenido social. Entre sus últimas exposiciones destacan: exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge. (Madrid, 2013); exposiciones colectivas en Madrid, Guadalajara, Salamanca, Valladolid, Gijón, Ciudad Real, Palencia (2015, 2014, 2013, 2012).

Exposiciones Internacionales, Bruselas (2015), Italia (2014), (2016).

Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao.

(Catálogo), Noviembre. (2011).

Marga Algora Sin título

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is ojos llorando, mi alma que sangra, mi vientre palpita Hijo, donde estás?

Te me han llevado

Ficha técnica Óleo con carga sobre tela.

114x146cm.

Desgarros que inundan todas mis entrañas.

Dolores de parto Hijo, donde estás?

Te me han robado

Biografía

Es Licenciada en Derecho (1982) y en Bellas Artes (2013) por la Universidad Complutense de Madrid Durante más de veinticinco años se ha dedicado al ejercicio de la abogacía compaginándolo esporádicamente con la pintura. En el año 2000 retoma la actividad artística en Bruselas con mayor dedicación e intensidad al entrar en contacto con artistas influidos por la pintura flamenca y decide comenzar la licenciatura de Bellas Artes en Madrid. En la actualidad compagina su actividad artística con la jurídica.

Ha expuesto sus obras en salas y exposiciones nacionales e internacionales y ha sido premiada y seleccionada en diversos certámenes artísticos. Sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas en España y Bélgica. Forma parte del Colectivo Generando Arte desde su fundación.

María Jesús Aragoneses Cuerpos y almas: Bendito sea el fruto de tu vientre...

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xperimento: Combinación macabra del programa nazi aplicado en los campos de trabajo, -por ejemplo Dachau- con la ideología del nacional-catolicismo español de los tiempos franquistas y más allá. Así se sometían los cuerpos, tratados como reses proveedoras de niños y las almas de las jovencitas rebeldes, inoculadas con el complejo de culpa de ser desechos sociales, obligadas a entregar a sus bebés o directamente engañadas diciéndoles que habían muerto.

Resultado: Benditos sean los frutos de esos vientres (no se sabe de quién) que proporcionan niños a los que no pueden tenerlos, pero pueden comprarlos. Ganan los compradores, ganan las vendedoras, gana la sociedad que se libra de una responsabilidad. Todos ganan excepto esas pobres mujeres vilipendiadas.

Ficha técnica Composición de imágenes iconográficas clásicas, fotografiadas por la autora. impresas digitalmente en papeles naturales y transparentes, sobre dos soportes de tarlatana rectangulares de 116x30 cm. cada uno

Biografía Nace en Abades (Segovia) 1950. Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe II. Artista EMPA multidisciplinar. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en la Sala Isabel de Farnesio de Aranjuez, Museo López Villaseñor de Ciudad Real, Arévalo, Museo de Arte de Albarracín, Fundación Entredós, Museo de la Transición (MAST), Palacio del Infantado de Guadalajara y otros centros de arte.

En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN STREET ART, ALDONZA y en el último año, en proyectos de género focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YO EXPONGO, LO HACE PORQUE TE QUIERE. http://www.aragoartevisual.blogspot.com.es/

Marián M. Cañizares Bebés robados

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ntre 1950 y 1990, en 175 hospitales, clínicas, casas cuna y residencias de todas las comunidades autónomas españolas, se han documentado, al menos, 6000 casos de bebés robados según las asociaciones de afectados por el robo de bebés. Estos, fueron dados en adopción a otras familias por parte del personal sanitario y/o de las religiosas que regentaban dichos centros a cambio de una remuneración económica.

En algunos cementerios donde se han logrado reabrir las tumbas de estos bebés, no se ha encontrado rastro de los mismos, los cuales, fueron teóricamente allí enterrados tras comunicarles a los padres su falso fallecimiento.

A día de hoy sigue sin haber voluntad política real para investigar qué es lo que aconteció, quiénes son los responsables y sobre todo, dónde están todas esas personas que fueron dadas en adopción de forma ilegal y que desconocen que fueron secuestradas y vendidas al nacer, separadas de sus verdaderas familias que las buscan de forma incesante a pesar de los años transcurridos.

Ficha Técnica Tinta y lápices de colores sobre papel, 65 X 50 cm 2016 Biografía Artista Plástica Licenciada en Bellas Artes (UMH - Especialidad Dibujo y Pintura) con Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público y Privado en la especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH – UJI – UAEMEX - UTEM), con la Tesina denominada “Discriminación y Articulación del Concepto de Género en el Arte Contemporáneo Español, y con Posgrado en Museología (UAH). Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales – “Las Moradas” (Ministerio de Cultura de España),“Blanco, Negro, Magenta” (Madrid),

“Emplea tu talento” (Museo ABC de la Ilustración, Madrid), “Strangers in Paradise” (Centro Cultural de Hispanohablantes, Amsterdam) o “Postcards from the Edge” (Luhring Augustine Gallery, New York, donde su obra ha sido una de las vendidas) entre otras-. Ha asistido a diversos cursos/congresos en temas de Género e Igualdad (UCM), así como a las conferencias sobre arte y género llevadas a cabo por Carolee Scheeman, Judy Chicago o Martha Rosler en el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC). Forma parte de la Junta Directiva de la Asociación Generando Arte; Ilustradora y Diseñadora Gráfica/Web freelance.

Website: www.marianmcanizares.com

Mariví Ibarrola Autorretrato en doble exposición (1979)

D

os instantes en un mismo negativo, sin rebobinar

Ficha técnica Fotografía blanco y negro, de un negativo ilford de 35 mm., digitalizado y positivado en impresora inyección tinta Tamaño 35x45 cm.

Biografía Periodista/ Fotoperiodista, retrató con su cámara Nikormat una década de la sociedad cultural y artística de los años 80, cuando la fotografía era una ciencia manual.

Su archivo fotográfico se publica en distintas publicaciones y documenta la cultura joven emergente. Edita un libro de 89 fotografías Yo Disparé en los 80 (Munsters records 2012.

Reúne en la exposición Lo Juro Por Los Ramones 80 fotografías de rock punk organizada por Donostia Kultura (2012) en San Sebastián. Expuesta también 2014 en la Sociedad Axular de Burlada (Pamplona), y en PhotoMuseum de Zarautz (Guipúzcoa), mayo 2015.

Participa en el Congreso Entransición sobre la Transición española en la Universidad Carlos III de Madrid (2013) con una exposición Disparos en los 80, una selección de 50 fotos que ha recorrido las ciudades deVigo, Nájera (la Rioja), La Térmica (Málaga)....

Disparos en Directo, Multimedia fotográfica proyectada en la pantalla de 42 metros en el centro de Arte, la Alhóndiga de Bilbao, junio 2012.

Su obra se incluye en el primer Diccionario de Fotógrafos de España de los siglos XIX, XX, XXI, publicado en 2014 por AEC y La Fábrica.

Participación en PhotoEspaña 2014 en el programa Memorias fotográficas.

Obra adquirida por la serie de TVE Cuéntame en la temporada 16. (2015)

Monika Rühle Ausencias

Video-creación, vídeo hd.

3 minutos Producción: La Casa Colorada 2015

M

i vídeo-creación Ausencias quiere dar visibilidad al hecho de que miles, decenas de miles de mujeres, aún sin cuantificar, vieron desaparecer sus hijos e hijas recién nacidas en instituciones privadas y públicas de muy diversa índole: cárceles, reformatorios, maternidades de beneficencia según comenta Consuelo García del Cid en su libro Las desterradas hijas de Eva. He trabajado sobre fotografías de la época procedentes de varios preventorios. En ellas se ven grupos de mujeres jóvenes con bebés en brazos. He ido borrando progresivamente los rostros de las madres o de sus hijos. Intercalados se sen fotos actuales de varios preventorios abandonados y en ruinas. Éstos edificios abandonados y destrozados son muy elocuentes y expresivos, y reflejan nítidamente la sordidez y la violencia intrínseca del lugar Biografía (Stuttgart, Alemania 1967) se dedica principalmente a realizar documentales y crear videos experimentales, instalaciones, figurines y escenografías teatrales. También se dedica a hacer performances y acciones teatrales e intervenciones artísticas.

Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y en la Universidad Central de Barcelona, donde terminó 1992. Amplió sus estudios en escenografía (Real Escuela Superior de Arte Dramático 1992-93), diseño gráfico (TAI 1992-93), edición y postproducción de vídeo (Imefe 2002) y cine documental (HDM El Submarino 2011-12) en Madrid, donde reside desde 1992.

Entre 1994 y 1995 vivió en Santiago de Chile, dando clases en la Universidad ARCIS y viajó por Chile, Argentina, Bolivia y Perú. Ha realizado más de 70 exposiciones y proyectos teatrales en Alemania, Francia, Portugal, Suecia, Chile y España Colabora habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales y con el Taller Rafael, compuesto por discapacitados intelectuales, Además participa en varias asociaciones y colectivos como Generando Arte, Encuentros en Urex, Colectivo Metáfora, Contando Hormigas y AVAM. www.monikaruhle.blogspot.com

Natacha Mazzitelli Sin título

...D

esde sus ataudes rancios como cigarrillos baratos, a través de toneladas de tierra asfixiante.

Oyeron y bajaron cavando

rápida y perrsistentemente.

Escarbaron durante siglos para entrar...

Anne Sexton

Ficha técnica: Fotografía digital.

30 x 70 cm cada uno

Biografía Es licenciada en Bellas Artes y ha realizado los cursos de Doctorado en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid, donde reside desde 1996. Años después estudia fotografía en EFTI Centro de imagen Madrid.

Ha realizado diversas exposiciones colectivas: Generación 2001 Caja Madrid, la Bienal de Arte Digital y Nuevas Tecnologías. Museo Universidad de Alicante. La carnicería. Mercado de Antón Martín, Madrid. Paisaje e identidad en el Centro de Arte Moderno, Madrid.“Bajo tierra prometida” Colegio Mayor Argentino, Madrid.

“Encontrados” MECA Almería. FEMART 2014: Cos Desobedient. Ha obtenido algunos premios entre los cuales destaca el XIV Certamen de Artes Plásticas de la UNED y ha hecho exposiciones individuales como “La melodía de las leprosas”, Centro de Arte Joven Avenida de América, Madrid. Alice, Tipos Infames Madrid .

Ha publicado sus fotografías en SHOOT ME Magazine y Generando Arte La revista.

Pertenece a la Junta Directiva de la Asociación Generando Arte. www.natachamazzitelli.com

Pepa Santamaría

Intervenciones I y II

E

l cuerpo de la mujer, siempre observado, reprimido e intervenido por la ciencia del patriarcado, es un objeto más en la mercantilización de vidas humanas. Un nuevo ser es forzado a nacer en un mundo que le es hostil.

Biografía (Madrid 1961) El poder y sus variantes es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. Dentro de este tema, se ha centrado en el género y la sexualidad como dos de las categorías de identidad expuestas al poder institucional. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia en su trabajo. Pepa Santamaría obtuvo un Master en pintura por Syracuse University (Nueva York) en 2008, se licenció en Bellas Artes por Hamilton College (Nueva York) en 2005, y es Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid en 1982.

Ficha técnica Pastel sobre papel, 180X38 cm cada uno.

Ha trabajado como fotógrafa freelance y ha enseñado dibujo y pintura en su estudio particular de Madrid y en Estados Unidos. Actualmente es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en España, así como en intituciones de enseñanza madrileñas.

Forma parte del colectivo Generando Arte. Ha expuesto su obra en salas nacionales e internacionales, ha recibido becas, premios y distinciones por su trabajo artístico, y sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas en España y Estados Unidos. http://pepasantamaria.jimdo.com/

Pilar V. Foronda

Ficha técnica Instalación ( nuñecos nenuco, cuerdas) 1 metro de alto por 50 cm de fondo por 50 cm de ancho aproximadamente. 2016

Biografía Escultora de formación académica, artista visual y feminista.

Nace en 1961. Doctora en Bellas Artes. Agente de Igualdad.

Agente de detección e intervención en violencia de género.

Con una larga carrera de exposiciones colectivas e individuales desde el año 1986. Ha expuesto, entre otros lugares, en Shangai, Miami, República Dominicana, Milán, Gante, Málaga, Guadalajara y, Madrid. En 2007 levanta el monumento público “A la sombra de las Madres”en Cabanillas del Campo, Guadalajara. En 2008 “El apoyo de las Madres” en el mismo lugar.

Es codirectora del ciclo de “Ni ellas Musas ni ellos Genios” en CaixaForum Madrid los años 2015 y 2016, proyectando el ciclo de2017. Actualmente desarrolla el proyecto “Pensar Tu Yo Creativo” con el que trabaja la eliminación de cualquier forma de violencia a través de la intervención artística, a un tiempo que participa activamente en Clásicas y Modernas, asociación para la Igualdad en la cultura, EmpoderArte (antes Generando Arte) y el Club de las 25.

Prado Toro

Mamá, ¿De dónde vienen los niños?

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amá, ¿de dónde vienen los niños? reflexiona y establece la duda sobre el verdadero origen de los bebés. La mentira del mito de la cigüeña que trae los bebés de París que seguramente hemos oído durante nuestra infancia se convierte en la mentira de una falsa familia, en la farsa de toda una vida construida en torno a una identidad ajena, errante, que escapa al ser, asociada con la imagen de llevar “la bolsa a cuestas”, una carga pesada ante la falta respuestas que se alejan del supuesto hogar familiar. La vara de espinas que sustenta dicha bolsa, realizada con un cubre almohadas de tela bordada, une vida y muerte aludiendo al duro camino “de rosas” que se ha recoger en el proceso de recuperación de la memoria de ese bebé arrancado de las entrañas de su verdadera madre para ser vendido al tiempo que pone de relieve el dolor que deja su ausencia al creerle muerto.

Ficha técnica: Instalación (Collage e impresión fotográfica sobre metacrilato) 160 x 60 cm aprox.

La constante que rige la obra de esta artista es la búsqueda de una representación de la identidad del sujeto desde el punto de vista del género y del sexo, asociados a los roles y estereotipos que se producen y reproducen conforme

nuestro momento histórico, a nuestro lugar geográfico, a nuestra educación y creencias religiosas, así como a nuestros diversos ciclos de vida, todo lo cual nos lleva a vivir nuestras ex periencias, a veces traumáticas,

relaciones humanas y formas de existencia de una manera diferente. Para ello utiliza la instalación, así como el fotomontaje-collage, como principales medios de expresión plástica. Ha expuesto su obra,

tanto de manera individual como colectiva, en galerías y salas nacionales, como el Aula de Cultura CAM “La Llotgeta”, la Galería Valle Ortí o la Sala Naranjade Valencia. Su obra ha recibido diferentes premios,

como el Certamen UBICA 2007 (Alicante), X Mostra d ‘Art Públic (Valencia) o el Certamen Mentarte ‘10 (Valladolid) entre otros. http://pradotoro.blogspot.com.es

Rosa Gallego Todo por dinero

L

as imágenes se remontan a 1970, tratando de evocar las estremecedoras circunstancias de niños que vilmente durante el franquismo, Guerra Civil Española y postguerra fueron arrancados de sus progenitoras por dinero, separando abruptamente sus vidas.

Los bebés no llegaban a ver a su madre y salían del paritorio tras haber sido dados por muertos. Mientras, una cantidad de dinero, en ocasiones unas 150.000 pesetas, eran negociadas truncando las ilusiones y felicidad de las madres. Tramas organizadas en las que sin escrúpulos, solían participar médicos, sacerdotes y monjas, sin olvidar los notarios a la hora de certificar la falsa muerte.

La muerte es algo inevitable. Cuando un hombre ha hecho lo que él considera como su deber para con su pueblo y su país, puede descansar en paz. Creo que he hecho ese esfuerzo y que, por lo tanto, dormiré para la eternidad. Nelson Mandela.

Todo por dinero I , 2016 Fotografía spapel contracolado, 53 X 69cm.

Todo por dinero II , 2016 Fotografía papel contracolado, 53 X 69cm.

Todo por dinero III , 2016 Fotografía papel contracolado, 53 X 69cm.

Biografía Artista visual multidisciplinar. Actualmente Directora de asesoramiento artístico en Museo Arte y Cultura. En la Asociación Española de Pintores y Escultores ejerció de Vicepresidenta; Delegada de Arte; Bibliotecaria y miembro de la junta directiva 14 años. Durante 8 años crea e imparte una beca para fomentar el arte infantil en “Pinta Pozuelo”. Directora de Asesoramiento artístico en Feria de Arte FAIM en Madrid. Docente de Artes Plásticas. Comisaria de exposiciones. Jurado de arte consecutivo en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y en varios premios de ámbito nacional.

Premio Extraordinario Reina Sofía. Primer premio Centenario de La Gran Vía de Madrid.

Premio EL PUNTO DE LAS ARTES. Primer Premio Cenáculo Internacional Arte-Cultura VERBUMLANDI-ART (Marche-Italia). Primer Premio Ayuntamiento de Madrid Área de las Artes. Primer Premio Caja Duero Ávila. Primer Premio Lorenzo Aguirre. Premio Ayuntamiento de Valdepeñas.

Segundo Premio Día de la Mujer Leganés, Madrid. Segundo Premio Colección Fundación Amigos de Madrid. Segundo Premio cita con el Arte Valencia. Medalla Eduardo Chicharro AEPE. Museos e instituciones públicas y privadas han apostado por su obra en países como: España, Bélgica, Portugal, Alemania, Venezuela, México, Italia, Argentina, Principado de Mónaco, etc.

Rosa Virgili

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Génesis 3:20

enesi 3:20, ‘El hombre llamó Eva a su mujer, porque ella sería la madre de todo ser viviente’

En esta obra el blanco predomina, ya que es el vacio que se siente por la usurpación de un hijo, con una mancha roja de dolor y desesperación por la pérdida y por la aberración de tanto dolor gratuito que les fue causado a estas mujeres inocentes.

En la parte baja unas espinas amarillas y de colores pardos son la maldad y el silencio de las instituciones que las usaron como simple ganado reproductor.

Sin embargo, un camino azul ilumina a las que han sabido denunciar estos tristes hechos de nuestra historia reciente.

Aunque no soy creyente, bebiendo de su mismo vaso, he recopilado algunos textos bíblicos y parece ser que ellos son los ángeles echados del cielo: Satanás y sus ángeles han sido echados del cielo. La Biblia advierte: “¡Ay de la tierra [...]!, porque el Diablo ha descendido a ustedes, teniendo gran cólera, sabiendo que tiene un corto espacio de tiempo” (Revelación 12:7-9, 12). Él está “procurando devorar a alguien”, como si fuera un “león rugiente” (1 Pedro 5:8). Los leones suelen cazar a los animales más vulnerables, que a menudo son los más jóvenes. Por eso, es prudente que los padres cristianos busquen la dirección de Dios para proteger a sus hijos.

Ficha técnica Óleo + collage de tela + plástica, sobre papel acuarela 50/70 cm.

Biografía (1967, Reus – España). Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de Barcelona.

Su obra se centra relatar historias que ella define como ‘historias de un solo fotograma’. Su forma narrativa es el color y la forma. Busca la máxima expresividad utilizando color y forma como herramientas, ya que limita al máximo toda alusión figurativa.

Tiene una larga trayectoria expositiva tanto a nivel nacional como internacional. Ha sido seleccionado y finalista en varios premios. Ha impartido clases de plástica en diversas escuelas durante más de 10 años. http://www.rosavirgili.com

Sandra Parra Desolación

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urante los periodos de dictadura en los países iberoamericanos, fue una práctica común la apropiación de los hijos de quienes eran detenidos, encerrados y finalmente desaparecidos por el régimen. Reubicados y adoptados por personajes de las altas esferas militares, políticas y económicas de manera clandestina, estos bebes perdieron su historia.

El tiempo y la lucha incansable de las madres, familias y abuelas de algunos de estos bebes robados, han logrado el reencuentro y la recuperación de sus memorias.

La obra se compone por tres elementos dispuestos en un rectángulo a modo de retícula, donde se conjugan con algunos términos referentes, los cuales van adheridos sobre el muro en los espacios libres, que deja la disposición de las imágenes.

Ficha técnica: Ensamble (Fotomontaje y texto) 92 cm x 103.5 cm 2014

Biografía En el año de 1995, obtiene el título de Maestro en Bellas Artes de la UJTL de Bogotá. En el transcurso de los siguientes dos años se dedicó a realizar estudios de la lengua italiana y en 1999 viaja a Italia donde estudia por dos años escultura en la academia de Bellas Artes de la ciudad de Macerata en la región de las Marcas. Regresa a su lugar de residencia en el año 2001 y se toma un período sabático. A partir del 2003 reinicia sus actividades en el área del arte donde se desempeña actualmente. Desarrolla su investigación personal en la creación, participando en muestras y diversas convocatorias.

Sara Beiztegi “Los/las desaparecieron”

“N

o son tantos como dice la televisión. Quitábamos de media un niño al mes en cada hospital. Procurábamos que fuese a familias distintas, aunque a veces la necesidad del negocio era tal que teníamos que quitarle varios a una misma familia, pero nunca más de dos. Llevábamos listas de a quién se le quitaba y a quién se entregaba.” Éste es uno de los testimonios anónimos de una supuesta implicada en la trama de secuestro y venta de recién nacidos en España…

Así comienza el informe “¿Por qué nadie busca a los bebés robados en España” de Jose Luis Gordillo.

Ficha técnica Fotografía 70x46 cm.

Asociación “Todos los niños robados son también mis niños”

Biografía Artista multidisciplinar, reside en Donosita-San Sebastián. Vicepresidenta de la Asociación Artística de Gipuzkoa y socia de Generando Arte.

Socia de la Agrupación de Acuarelistas Vascos. Los derechos de la mujer es el leitmotiv de muchas de sus exposiciones individuales como las tituladas Sin Norte ni Diosas en el Ministerio de Igualdad en 2009, Emociones y 841 en la Universidad Carlos III, Casa Encendida de Madrid 2009 y 2013, Obstinado Rojo Olatu Talka 2016 Donostia y La Artista en Vivo Tabakalera de Donostia 2016.

También ha participado en diferentes exposiciones colectivas con sus compañeras de Empoderarte (antes Generando Arte) defendiendo los derechos humanos y la igualdad entre hombre y mujeres.

Ha obtenido diferentes premios y distinciones y asistido a talleres de arte internacional.

Actualmente trabaja en varios proyectos con los que propone una reflexión centrada en uno de los símbolos mas poderosos del actual imaginario femenino.

Septiembre 2016 www.sarabeiztegi.com

Silvia Martínez

Ya no está

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e lo han llevado. Ya no está. Estoy sola. ¿Quién me ayudará? No puedo gritar. No puedo llorar. Se lo han llevado. No está.

Ficha técnica Fotografía digital 60 x 60 cm 2014

Biografía Silvia Martínez Cano tiene formación interdisciplinar, siendo Doctora en Educación por la Universidad Complutense de Madrid (2010), Máster en Artes visuales y Educación por la Universidad de Barcelona (2014), Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales por el ESCRBC (2000), Arquitecta Técnica por la Universidad Politécnica de Madrid (1996) y Teóloga por la Universidad Pontificia de Comillas (2006). Ha expuesto de forma continua desde 2006 en ciudades como Logroño, Salamanca y Madrid. Premio Nacional de la Fundación Santa María por Juegos Educativos de Simulación (1994) y premio de fotografía MAV & MÍA 2013. Desde 2009 diseña materiales gráficos y páginas web para varias asociaciones de mujeres. Forma parte de la Asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012. En la actualidad trabaja en la Universidad Pontificia de Comillas (UPCO) como profesora de Educación Artística y en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). www.silviamartinezcano.es

Susana García

E

Agujas de memoria

l dolor de principio a fín es lo que sentí al leer el relato de Consuelo García del Cid, Las desterradas hijas de Eva. Un dolor incomparable con el que debieron y deben sentir las víctimas. Ojalá el desenterramiento de la verdad y el reconocimiento público de ésta pueda servir a encontrar algún consuelo.

Citando a Mario Benedetti: El olvido no es victoria sobre el mal ni sobre nada y si es la forma velada de burlarse de la historia para eso está la memoria que se abre de par en par en buscar algún lugar que devuelva lo perdido.

No olvida quien quiere sino quien puede olvidar.

Ficha técnica: agujas oxidadas sobre sábana 120 x 170 cm

Biografía Licenciada en Bellas Artes y en Psicología y con formación en arteterapia, compagina el trabajo como psicoterapeuta con la creación artística. Trabaja principalmente pintura, collage, instalaciones y arte textil. Ha recibido distintos premios y distinciones y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. w ww.susanagarciaungo.com

Susana Ribuffo

“…vacío… ”

…s

ilencio entre los brazos… … las voces siempre llegan…

Ficha técnica: Fotografía 50 x 70 cm. 2014

Biografía Nació en Buenos Aires y actualmente vive en Madrid. Comparte su creación artística con el cine, las artes plásticas y la escritura. Participa en exposiciones nacionales e internacionales. Dedicada a la dirección, producción y guión de cortometrajes, documentales y videoarte. Forma parte de la Junta Directiva de Generando Arte.

Socia de DOCMA.

Seleccionado su vídeo “Después del calor…” para PROYECTOR 13, International Videoart Festival. Estudió en la Escuela Nacional de Experimentación Cinematográfica en Argentina. Ha realizado talleres con Chema Rodríguez, JavierRodríguez de Fonseca, Werner Schroeter, Alana Simões y Fernando Birri entre otros.

N

o querríamos dejar de agradecer al Ayuntamiento de Getafe, a la Universidad Carlos III de Madrid y a la Asociación Todos los niños robados son también mis niños, la oportunidad que nos han brindado a las integrantes de la Asociación EmPoderArte para participar en la denuncia de unos hechos tan oscuros como los que aquí tratamos.

En la Asociación EmPoderArte (antes Generando Arte)utilizamos la expresión artística como elemento de denuncia para dar voz a las no pocas injusticias y ataques que se cometen contra las mujeres y contra los Derechos Humanos. En esta ocasión dichas entidades nos han brindado la oportunidad de visibilizar no solo la terrible injusticia cometida contra tantas madres que fueron despojadas de sus hijos e hijas y contra tantas personas a las que se les negó la oportunidad de conocer su real procedencia, sino también la visión de todas las mujeres artistas que en esta exposición participamos.

Luz Velasco

Beatriz Velardiez

Comisarias.

Comisariado: Luz Velasco luzmervero@gmail.com Beatriz Velardiez bea.photosphera@gmail.com Diseño y Maquetación EmPoderArte EmPoderArte (antes Generando Arte) www.generandoarte.com

Instituto de Estudios de Género Universidad Carlos III de Madrid