Las Moradas

Las moradas

G

enerando Arte es un colectivo integrado por cincuenta mujeres artistas procedentes de diversos puntos de España, de Ámérica Latina y de Europa, que trabajan sobre la visibilidad de las mujeres en el mundo del arte, con especial énfasis en temas de desigualdad y violencia de género. Han acuñado el término Artista EMPA que trata de expresar las características de sus componentes mujeres de edades muy diferentes que no por ello han dejado de realizar obras de carácter emergente.

El hecho de formar el colectivo viene dado por la falta de avances en materia de igualdad en el arte. Generando Arte es consciente del reiterado incumplimiento de la Ley de Igualdad en su Artículo 26, que establece la igualdad efectiva de mujeres y hombres.

El grupo se cohesiona a través de los proyectos, en los que cada artista conserva su individualidad, manteniendo a su vez el compromiso del colectivo. Cada artista aporta su formación, su bagaje profesional, su historia personal y una gran energía, resultando de todo ello un sumatorio de experiencias, creatividad y eficiencia, que conforma un colectivo multidisciplinar y autónomo. Todas las tareas involucradas en los proyectos (comisariado, realización, montaje, edición, diseminación de la información, etc.) se abordan dentro del equipo y esta autonomía reporta eficiencia y rapidez para la puesta en marcha de los proyectos.

Y lo más importante, la dosis de ilusión que aporta cada componente multiplica los logros y aumenta los retos.

Con ocasión el Generando Arte ha decidido presentar un proyecto con motivo del V Centenario del nacimiento de Teresa de Ávila, ya que el Colectivo no quiere desaprovechar la oportunidad de rendir tributo a una mujer extraordinaria de la forma que mejor sabe hacerlo: mediante las artes visuales. Las artistas en sus distintas disciplinas crearán obras individuales y originales expresamente para este proyecto y una gran obra coral donde las artistas participantes realizarán una obra común y única de resultado sorprendente.

A pesar de la reciente formación de Generando Arte ya ha realizado varias exposiciones donde destaca no sólo por su temática, sino por el hilo narrativo que contienen sus propuestas y la calidad de sus obras. El próximo mes de junio hará su presentación oficial con una gran exposición en la Sala San José de Caracciolos de la Universidad de Alcalá de Henares. En ella las cincuenta componentes del grupo rendirán homenaje a sus artistas (mujeres) de referencia, de reconocido prestigio, de la forma que mejor saben hacerlo: con sus obras y su compromiso con el arte de género.

EMPA: Emergente Perfecta de Años

Proyecto Las Moradas Presentación y objetivos

S

anta Teresa es, sin duda, una de las mujeres más grandes y admirables de la historia. Es una de las tres doctoras de la Iglesia, junto con Santa Catalina de Siena y Santa Teresita del Niño Jesús y este hecho la ha convertido en un personaje de referencia y estudio sobrepasando el ámbito religioso y místico a la literatura, el arte, el cine, la cultura y la reflexión humana.

Por ello desde el Colectivo Generando Arte nos hemos planteado homenajear a Santa Teresa de Jesús coincidiendo en 2015 con el V Centenario de su nacimiento como muestra del trascendental legado que aportó y que sigue despertando inquietud y reflexión a otras disciplinas como es la artística.

Hemos tomado como base argumental para el proyecto que aquí presentamos su herencia literaria, porque sus escritos son un modelo seguro en los caminos de la perfección y la oración. Y siendo como es la obra cumbre de Santa Teresa y de la mística experimental, El Castillo Interior o Las Moradas, constituye los cimientos del proyecto artístico que para bien les presentamos.

Las Moradas, en las que la Santa se muestra como verdadera doctora de la vida espiritual, puede considerarse que lo escribió para instrucción de todos los cristianos y que entendemos como guía para el desarrollo místico a través del servicio y la oración.

Las Moradas, siete en total, son una alegoría de los grados de la vida espiritual, yendo desde la ascética hasta la mística, una

doctrina segura, vivida a través de la pluma ingeniosa de Teresa de Jesús.

El proyecto Las Moradas que desde Generando Arte presentamos es un recorrido visual por las siete moradas que componen la obra literaria, haciendo un análisis plástico a través de la interpretación individual de cada una de las artistas de un fragmento escrito de las propias palabras de Santa Teresa de Ávila que a su vez, ponen el título a cada una de las obras. Se trata de materializar visualmente por medio de diferentes técnicas artísticas (fotografía, dibujo, óleo sobre lienzo, instalación etc…) la voz y la palabra de la doctora de la iglesia y así por medio de un recorrido gráfico y literario, el espectador de la muestra podrá contemplar la obra cumbre de Santa Teresa desde la visión de un colectivo de mujeres artistas que persiguen homenajear a la Santa desde la creatividad y el re-descubrimiento de su obra.

Localización Sin lugar a dudas con motivo de la Celebración del V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús en 2015, la Santa merece numerosos actos culturales en reconocimiento a su labor y contribución como doctora de la iglesia.

Desde el Colectivo Generando Arte, en el momento en que se decidió desarrollar el proyecto de Las Moradas pensamos que el

lugar idóneo donde llevarlo a cabo tendría que ser Ávila, la ciudad que la vio nacer. Ávila es la cuna de Santa Teresa, y por ello el mejor marco donde exponer al público una exposición colectiva y una obra coral realizada solo por artistas mujeres que desde su óptica artística quieren reinterpretar desde la sociedad actual, el legado literario de la Santa, Castillo Interior, o las Moradas.

Así mismo, pensamos que dada la importancia del carácter artístico, divulgativo y multidisciplinar de la exposición, podría contemplarse si desde su institución lo considera oportuno, itinerar la muestra por las 17 ciudades donde Santa Teresa llevó a cabo sus fundaciones, otorgando siempre a Ávila el protagonismo de ser la ciudad donde inaugurarla.

Aspectos técnicos El proyecto Las Moradas se trata de un conjunto de 35 obras plásticas multidisciplinares que se articulan en siete capítulos coincidiendo con cada una de las siete moradas de la obra de Santa Teresa, pensadas para ser expuestas en un espacio interior (sala de exposiciones de dimensiones variables).

Cada una de las obras llevará por título el fragmento de texto correspondiente al capítulo elegido por la artista, siendo estos muy representativos. A su vez la obra plástica irá acompañada de un comentario de la misma facilitando al espectador de la exposición la comprensión e interpretación realizada por la autora.

Artistas participantes Pilar V. de Foronda Teresa Muñoz Cristina Recio Luz Velasco Prado Toro Salomé Rodríguez Marisa M. Ruiz-Zorrilla Patricia Fridman Marga Algora Miren Manterola Teresa Ribuffo Marisa Vadillo Amalfy Fuenmayor Natha Piña María Jesús Abad Mónica Rülhe Marian M. Cañizares Pepa Santamaría

Antonia Valero Gracia Bondía Carmen Chacón Esther Pérez de Eulate Adriana Exeni Concha Mayordomo Susana Ribuffo Paloma Rodera Asunción Bau Montse Rodríguez Silvia Martínez Sara Beiztegui Ela Rabasco Natacha Mazzitelli Jasmina Merkus Myriam de Miguel María Jesús Aragoneses

Moradas primeras En que trata de la hermosura y dignidad de nuestras almas.

Instalaciรณn

Pilar V de Foronda Capítulo 1_1 Es considerar nuestra alma como un castillo todo de un diamante o muy claro cristal, adonde hay muchos aposentos, así como en el cielo hay muchas moradas.

Leer esta frase y pensar en una espiral toda de cristal, donde nada quedara oculto. Que desde el mismo lugar pudiera verse aquello ubicado en el otro extremo, sin subterfugios para la supervivencia, sin invisibilidades. Todo claro, diáfano, armónico, sublime…. Utópico. Así es como he logrado incorporar el espíritu de Teresa de Jesús en el mio. Reconciliarme con ella a pesar del uso que de su literatura pueda hacer el patriarcado. ¿Cuántas veces me he cobijado en la frase “cada momento tiene su afán”?

Por las veces imaginar muchos aposentos todos claros de cristal me ha permitido soñar con un lugar mejor, por las veces que en una espiral sin fin se podía llegar al cielo.

Biografía Nace en un lugar que ya no es importante en 1961. Licenciada en Bellas Artes por la U. Complutense y actualmente tesinanda por la Facultad de Bellas Artes en la U. de Granada. Agente de Igualdad por la UCLM y Agente de Detección e Intervención en violencia de género. Se especializa en escultura, estudios de género y artes visuales. Ha expuesto en España, República Dominicana y Miami. Ha impartido conferencias sobre violencia contra las mujeres y la invisibilidad de las mujeres en el mundo de las artes.

Ha estado dedicada a la docencia de artes en Universidades de R.Dominicana, en Madrid y Castilla La Mancha, donde reside actualmente

Técnica Mixta (acuarela, acrílico) sobre papel de acuarela 53 x 43 cm 2014

Teresa Muñoz Capítulo 1_2 No es pequeña lástima y confusión que, por nuestra culpa, no entendamos a nosotros mismos ni sepamos quién somos.

La obra es una interpretación del cuadro de Rubens “Santa Teresa”, he focalizado el tema en la zona de las manos, porque es la que sustenta una de los mejores escritos de la Santa, Las Moradas, en dónde mediante la comunicación no verbal, refuerza y hace permanecer en el tiempo sus pensamientos, siendo esto una de las principales y más importantes características de la comunicación escrita, ¿quién no escribe sus pensamientos para poder hallar las claves de su pensar, actuar, vivir...?

Por otra parte, en esta interpretación permanezco en mi búsqueda mediante la “pintura apropiacionista” de actitud de revisión, de relectura de lo dado, por lo tanto la obra no puede ser entendida simplemente como una frívola y acrítica estética referencial e historicista. No es el concepto de transmisión de las imágenes, estilos y pautas estéticas a través del tiempo el que opera aquí sino, sobre todo, el de su reubicación contextual.

Biografía Licenciada en Historia - (Universidad San Pablo CEU); Licenciada en Bellas Artes - (Faculta de Bellas Artes - Universidad Complutense de Madrid; CATEDRA FRANCISCO DE GOYA – Universidad Complutense de Madrid (Antonio López/Isabel Quintanilla) 2010 . Imparte clases de Dibujo y Pintura en su propio estudio de pintura. Entre otras exposiciones se encuentran: Casa de Cultura de Manzanares el Real – Exposición individual de la serie “MIRADAS” Abril 2011; Universidad San Pablo CEU Madrid– Exposición individual de la serie “ESPERANDO” Diciembre 2005; Universidad Carlos III (Biblioteca Carmen Martín Gaite) con el Colectivo Generando Arte, Marzo del 2014; Feria Dearte Medinaceli, Mayo 2013; Galeria Estampa, Julio 2012; Seleccionada por la Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense Madrid) para exposición colectiva en la commemoración del día internacional contra la violencia del género (del 25 de noviembre al 3 de diciembre) en la Casa del Estudiante (UCM), diciembre 2010

Ă“leo, esmaltes y pigmento sobre lienzo.

162 x 135cm 2014

Cristina Recio Capítulo 1_2 ¿No sería gran ignorancia, hijas mías, que preguntasen a uno quién es, y no se conociese ni supiese quién fue su padre ni su madre ni de qué tierra?

Pues si esto sería gran bestialidad, sin comparación es mayor la que hay en nosotras cuando no procuramos saber qué cosa somos, sino que nos detenemos en estos cuerpos, y así a bulto, porque lo hemos oído y porque nos lo dice la fe, sabemos que tenemos almas.

El alma, encuentro entre el ser y la infinita entidad invisible que funde nuestro cuerpo con nuestro espíritu.

Santa Teresa dijo: “El alma no se contenta ahora con nada menos que con Dios. Es un intercambio amoroso tan dulce el que ahora tiene lugar entre el alma y Dios, que le pido a Dios en su bondad que haga experimentarlo a cualquiera que pueda pensar que miento... “ La obra que aquí presento representa la triple fusión abstracta entre el cuerpo, simbolizado con el rostro de la Santa a través de la interpretación del Éxtasis de Santa Teresa de Bernini , el alma, que evoca Santa Teresa, como el encuentro inmaterial con uno mismo, y la unión con la fe de su espíritu.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca 2006.

Artista plástica multidisciplinar que ha participado en numerosas exposiciones colectivas por el territorio nacional, Salamanca, Ávila, Cuenca, Granada, Barcelona, Tenerife y Madrid. Así mismo tras una profunda investigación sobre la belleza estética y la creación llevó a cabo el proyecto Meditaciones, que expuso de forma individual en Castilla y León y Madrid.

Ganadora de en dos ocasiones del Premio San Marcos, obtuvo dos becas para formar parte del Foro de expertos en Arte Contemporáneo ARCO 2003 Y 2007.

OrgandĂ­ 160 x 60 cm

Luz Velasco Capítulo 1_3 Consideremos que este castillo tiene muchas moradas, unas en lo alto, otras embajo, otras a los lados, y en el centro y mitad de todas éstas tiene la más principal, que es donde pasan las cosas de mucho secreto entre Dios y el alma.

Una topografía corporal como medio de representación física de cada una de las moradas, un enlace, un estado intermedio que acoge los estigmas, donde se superponen las huellas de las conversaciones más íntimas entre la Santa y Dios.

Biografía Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2007-2012) y miembro del Colectivo Generando Arte fundado en 2013.Dentro de su formación académica cabe destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizado por Sculture Network (2011); Taller dirigido por la artista Bárbara Fuxá, Junio (2011). Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado contenido social. Entre sus últimas exposiciones destacan: exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge. (Madrid, 2013); exposiciones colectivas en Madrid, Guadalajara y Palencia (2013); exposiciones colectivas en Madrid y Ciudad Real (2012) y finalmente Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao.

(Catálogo), Noviembre. (2011)

Instalación (proyección fotográfica sobre objetos reales) Materiales y medios utilizados: proyector de fotografía, imagen digital, vestido de novia blanco bordado, alfileres, mariposilla o palomica blanca de papel de patronaje con la cita VI, 6, 3-4 de las Moradas de Santa Teresa, espejo de vaivén con forma ovalada.

140 x 80 x 300 cm

Prado Toro Capítulo 1_5 Pues tornando a nuestro hermoso y deleitoso castillo, hemos de ver cómo podremos entrar en él.

Parece que digo algún disparate; porque si este castillo es el ánima claro está que no hay para qué entrar, pues se es él mismo; como parecería desatino decir a uno que entrase en una pieza estando ya dentro.

Como afirma María de la Concepción Piñero Valverde en su articulo “Podéis Entraros y Pasearos: Teresa de Jesús y su Castillo Interior” la obra Las Moradas de Santa Teresa es más que una obra espiritual que guiaría a las monjas en los caminos de la oración, pues como la propia Teresa de Jesús afirma, su intención al escribirlo no es sólo ayudar a que sus hermanas puedan deleitarse con el castillo de sus propias almas, sino también que puedan dar largas a la fantasía y expansionarse con plena libertad a través de la lectura del castillo literario que ha creado en esa narrativa de amor y aventura. Además Santa Teresa, a partir de las aventuras de la blanca palomita o mariposilla enamorada, que en demanda de su Rey recorre esas siete moradas del castillo, venciendo riesgos y sorpresas, denuncia la situación que vivían las mujeres de su tiempo: “Por otra parte, se querría meter en mitad del mundo, por ver si pudiese ser parte para que un alma alabase más a Dios; y si es mujer, se aflige del atamiento que le hace su natural porque no puede hacer esto, y ha gran envidia a los que tienen libertad para dar voces, publicando quién es este gran Dios de las cavallerías. ¡Oh pobre mariposilla, ata-da con tantas cadenas, que no te dejan

volar lo que querrías!” [Moradas, VI, 6, 3-4.].

Es en este sentido que surge la instalación propuesta, desde la cual se materializa el concepto de arquitectura como teología del espacio interior femenino y experiencia no sólo de sentido místico. La concepción de este espacio privado interior, sustentado en el bordado de la planta de un convento carmelita sobre un vestido de novia, se aleja de la organización espacial convencional del discurso tanto religioso como del patriarcal, que asigna el estudio y construcción arquitectónica al hombre, relegando a la mujer a las tareas del bordado, a veces como mero pasatiempo. Dejando de lado moralismos y observancias Santa Teresa de Jesús invita a vivir la vida cristiana desde la maravilla de la inhabitación de Dios en el alma e insiste en la necesidad de “entrar en casa propia”, considerando nuestra alma, como un castillo todo de un diamante o muy claro cristal adonde hay muchos aposentos.

(Moradas, I, 1-7) Un castillo cimentado en la humildad, de una riqueza espacial inesperada, creado por la imaginación femenina que personifica las sensaciones, las emociones, las facultades internas,… para ser transformadas en un camino

de búsqueda personal y entendimiento de quien lo habita. Es así como la arquitectura de ese cuerpo mortal que vivimos se metonimiza con el espacio interior, donde el ámbito de lo etéreo o lo abstracto se materializa en una realidad concreta y cuyo sentido, basado en la experiencia de fe, trasladada al plano interior, va más allá de una mera relación física. Se trata de una experiencia estética de la belleza que puede ser abordada por los sentidos para que dicha vivencia, bajo la luz de la emotividad, sea trascendente. Y para ello Santa Teresa reclama la ayuda de la oración, puerta de ese castillo interior por la cual el ser humano es capaz de transformar ese espacio, de darle sentido, para que su ser en el mundo, en la cotidianidad de su existir, tenga coherencia en tanto que realidad vital realmente vivida.

Esta nueva forma de ver la vida, de vivir el cuerpo a través del alma, de crecer en el amor, desencadena un estado estéticomístico que es consolidado en el “desposorio”, una comunión de anhelos y trabajos tan íntima que el alma se deja seducir por el Espíritu de Dios que la habita para “renacer” como esa mariposilla blanca capaz de “ser” en el espacio.

Encuentros en Urex (Soria, 2011 y 2014), “Ver visiones 06/07” y “Ver visiones 07/08” ( Aula de Cultura CAM “La Llotgeta”.

Valencia.), Confluencias (Galería Barbarin. Madrid, 2007), Generador público (Sala Naranja. Valencia, 2007), “DVD 8 de Marzo” con motivo del Día Internacional de la Mujer de 2007 (Proyectado en varias salas d Valencia y Teruel), Granada 04/05 (

Galería Valle Ortí. Valencia, 2006), etc.

Ha obtenido varios premios como: el Certamen Mentarte ´09 y ´10.

(Valladolid), X Mostra d´Art Públic (Valencia, 2007), Espai trovat ´07. (Benissa ,Alicante.), el Certamen UBICA ´07 (Sant Joan de Alacant, Alicante), Imagina 2007 (San Javier , Murcia), etc.

Biografía Nacida en Ciudad Real en 1982, Prado Toro es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha realizado los estudios de doctorado en “Artes visuales e intermedia” en Valencia. Actualmente reside y trabaja como profesora de Secundaria, en la especialidad de Dibujo, en la comunidad de Castilla y León.

Como artista ha realizado varias exposiciones colectivas como:

Instalaciรณn Materiales: Luz, tela, ceras.

Salomé Rodríguez Capítulo 1_7 La puerta para entrar en este castillo es la oración y consideración.

Palabras claves.

“Como si dos velas de cera se juntasen tan en extremo, que toda la luz.

Fuese una, o que el pábilo y la luz y la cera es todo una” EL manto, el pliegue la transverberación de Santa TERESA La maravilla del Barroco.

Biografía Estudios de. Sociología Universidad del Valle, Maestría Bellas ARTES, Doctorado ARTE Publico, U, P, V Realizado diversas exposiciones colectivas en: Europa, América del Sur. Individuales: España y Colombia Publicado; monografía participado en diferentes publicaciones académicas en la U.P.V. Su obra está incluida en la colección del centro cultural del ayuntamiento de Mislata, y en la galería de arte contemporáneo de Álvaro Venegas MIAMI y Cali.

Técnicas Mixtas lienzo 100 x 100 cm

Marisa M. Ruiz-Zorrilla Capítulo 2_8 No habéis de entender estas moradas una en pos de otra, como cosa en hilada, sino poned los ojos en el centro, que es la pieza o palacio adonde está el rey, y considerar como un palmito, que para llegar a lo que es de comer tiene muchas coberturas que todo lo sabroso cercan.

Representación plástica del camino que traza Teresa de Jesús en la búsqueda de Dios, evitando sendas atractivas y engañosas que alejan de la verdad, la pieza o palacio donde está el Rey. En este camino puede verse a la Santa.

Biografía Artista multidisciplinar madrileña, licenciada en Filosofía y en Humanidades Contemporáneas, ambas por la Universidad Autónoma de Madrid. Profundiza en el estudio del Arte y del Psicoanálisis, impregnando con ello su creación plástica.

Su proceso creativo, marcado por la continua experimentación, emerge de la interrelación de campos y técnicas artísticas que fusiona hasta la disolución de sus límites, creando así la representación plástica de una idea.

Pintura y collage sobre cartรณn.

Soporte. Cartรณn 50 x 80 cm

Patricia Fridman Capítulo 2_8 La humildad siempre labra como la abeja en la colmena la miel.

La humildad siempre labra, como la abeja en la colmena, la miel, con este pensamiento, Santa Teresa , destaca la necesidad del trabajo en equipo, donde cada una se ocupa de su labor, sin esperar más recompensa que el logro del bien común, cumpliendo así con su misión personal y comunitaria.

Biografía Patricia Fridman, artista multidisciplinar. Escultora, pintora , ceramista, grabadora, y modelista.

Se formó con maestros de la talla de Urruchua, Vera Zilzer, Capristo, BatlLe Planas, en Buenos Aires ,Argentina.

En Madrid, junto a los maestros Marisa Campoy, Domingo Huertes, José Luis Kuevas, Alfonso Vidal. Creadora y profesora de expresión artística y cerámica en diversos colegios y en el Centro Cultural Zazuar, AAVV la Colmena, Colegio Blas de Otero, Montessori, Arcangel, TEA. Ha realizado muchas exposiciones en Madrid colectivas e individuales, destacando su participación en: ESTAMPA 2012 Con Galería Arte Privado de Rosario, Argentina, 2011 EKA MOOR, 2010 Espacio 8 , con expo “a 3 manos”, ARTE Hebraica 2003 , ESTAMPA 2003 con la Galería Hoy en el Arte de Bs As, Sinagoga de Madrid 2002-2004.

TĂŠcnica mixta con carga de tierra sobre tela 146 x 114 cm

Marga Algora Capítulo 2_10 Metidos siempre en la miseria de nuestra tierra, nunca la corriente saldrá de cieno de temores, de pusilanimidad y cobardía.

Las peleas y requiebros interiores del alma que batalla contra sus limitaciones, sus pesos y herrumbres, sus pecados, contrastan con la luz y resplandor de un Dios que nos envuelve con su amor.

Biografía Nacida en Madrid, es Licenciada en Derecho y en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid Durante más de veinticinco años se ha dedicado al ejercicio de la abogacía compaginándolo esporádicamente con la pintura. En el año 2000 retoma la actividad artística en Bruselas con mayor dedicación e intensidad al entrar en contacto con artistas influidos por la pintura flamenca. De vuelta a Madrid comienza los estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid que termina 2013.

Su pintura abstracta, con predominio del color y la forma, se compagina con el uso de la materia inerte (madera, alabastro, yeso, arena, cristal, hierro, cobre...). Liberación espontánea de sentimientos que se sirven del color, del trazo fuertemente expresivo y de la materia, llenándolos de misterio. Homenaje mudo pero vivo, lleno de sentimiento de gratitud a la Naturaleza, a la Creación, que se incorpora al soporte. Es crear con la Creación.

Moradas segundas CapĂ­tulo Ăšnico Que trata de lo mucho que importa la perseverancia para llegar a las postreras moradas, y la gran guerra que da el demonio, y cuĂĄnto conviene no errar el camino en el principio. Para acertar, da un medio que ha probado ser muy eficaz.

Técnica Mixta lienzo 100 x 100 cm

Miren Manterola Capítulo único_9 ¡Paz, paz!, hermanas mías Pues creeme, que si no la tenemos y procuramos en nuestra casa, que no la hallaremos en los extraños.

Veladura, sutilezas que dejan ver lo que nos rodea.

Y convierte nuestro entorno en misterio, incognita.

Luz y sombra juegan con la mirada.

Casi todo es luz, entendida como esencia de vida.

Agua, aire, contraste de luz y sombra.

Biografía Nace en Lastres, Asturias. En 1959.

Estudio en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés, en el Taller experimental de Humberto, así como en el Centro de Estampación Artística Litografías Viña, Gijón.

Realiza varias exposiciones individuales GALERIA TEXU, de Oviedo, GALERIA URDANGARIN de Vitoria, CAJA RURAL de Gijón, y GALERIA SHARONART, León.

Museo de ALMERIA, Museo CACABELOS. Así como exposiciones colectivas en Asturias y fuera de Asturias.

Recibe numerosos premios pictóricos a nivel nacional y tiene obra en FUNDACION UNIVERSIDAD JUAN CARLOS I de Madrid, FUNDACIOÓN CAJA RURAL de Gijón, INSTITUTO ASTURIANO DE LA MUJER, AYUNTAMIENTO de Gijón, CALCOGRAFIA NACIONAL REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES Madrid, AYUNTAMIENTO DE LERMA, Burgos, AYUNTAMIENTO DE ZAMORA, AYUNTAMIENTO DE SARRIEGO , Principado de Asturias, COLECCIÓN JOSE MANUEL JAURENA , Barcelona y MUSEO VIÑAO de Asturias.

Terceras Moradas Trata de la poca seguridad que podemos tener mientras se vive en este destierro, aunque el estado sea subido, y cรณmo conviene andar con temor.

Técnica mixta 155 x 55 cm

Teresa Ribuffo Capítulo 1_4 Beatus vir, qui timet Dominum.

Utilizo un lenguaje artístico minimalista y conceptual, pero al mismo tiempo realizo un trabajo dirigido al gran público, creo que el arte contemporáneo no debe estar orientado a unos pocos elegidos. Para conseguir esto elijo un sujeto-objeto que formen parte del imaginario colectivo, que sean muy directos y hagan reflexionar al observador sin influenciar sus ideas.

Quiero que cada uno se sienta protagonista de mis obras, que pueda ver su vida a través de mi creación artística.

Desde hace dos años hago una investigacion con ropas tendidas para tratar diferentes asuntos. Mi trabajo es muy femenino e intimo.

“Beatus vir qui timet Dominum”, relacionado con esta maxima que aparece en el libro “El Castillo Interior”, he querido participar con el cuadro “Mujeres”.

“Mujeres” celebra el mundo femenino, la tradicion, las costumbres españolas y la cristiandad. En la tradicion cristiana las mujeres creyentes que entran en la casa de Dios, como signo de respecto y fe, se cubren la cabeza con la mantilla.

“Mujeres” es tambien la celebracion de la fuerza con la cual las mujeres cuidan de su familia, con amor, dedicación y cuidado, no olvidandose de sí misma y del don divino que tiene, dar la vida.

Biografía Teresa Deborah Ribuffo nació en Maratea (Italia) en febrero de 1979.

Asistió al instituto de arte Mattia Preti de Reggio Calabria, y continuó sus estudios de arte graduándose en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Pintura. Poco después obtiene el título de capacitación para la enseñanza de las artes plásticas. En 2012/2013 gana dos becas para el desarrollo de su profesión artística en el extranjero, que la llevan a Andalucía.

Ha realizado diversas exposiciones individuales en; Sevilla, Sala Kastellar22, Moron de la Frontera,(Fundaciòn Fernando Villalon), Algeciras,(Galeria Ramon Puyol), Reggio Calabria, (Sala de Exposiciones de la Provincia) y colectiva como Yo expongo,(Madrid) Lo hace porque te quiere(Alcobendas 2013 y Valladolid 2014),Feminarte 2014, Caja de Sevilla(Sevilla). Se ocupa tambien de Arte de Accion y video arte.

Actualmente continúa con su investigación artística entre Italia y España.

La obra se realizaría en óleo sobre lienzo, dimensiones variables según el espacio expositivo.

Marisa Vadillo Capítulo 2_6 Humildad, que es el ungüento de nuestras heridas.

La obra significa un homenaje a la humildad cotidiana, a la capacidad de reconstruirse, de alimentarse y crecer tanto física como espiritualmente a través de ella. Sin recursos excesivos, sin lujo. Lo cotidiano lleno de verdad.

Biografía Doctora en Bellas Artes (Mención europea) desde 2006 por la Universidad de Sevilla donde trabaja como Profesora del Departamento de Dibujo cuando presentó su tesis “Las artistas de la Bauhaus: una revisión del arte y del diseño femenino”. En 2010 publicó su primer libro “Otra mirada: las fotógrafas de la Bauhaus”. Ha participado en congresos nacionales e internacionales donde ha impartido ponencias, ponencias invitadas y conferencias. Su labor artística se desarrolla tanto en fotografía como escultura, pintura, diseño, dibujo o instalaciones en una carrera que inició en 1996. Desde entonces ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales y una docena de individuales.

Técnica mixta, dimensiones variables según espacio expositivo.

Amalfy Fuenmayor Capítulo 2_7 Siempre a un paso, paso, que nunca acabaremos de andar este camino.

Y como a nuestro parecer siempre andamos y nos cansamos (porque creed que es un camino abrumador), harto bien será que no nos perdamos.

Realizar la obra del pie de Teresa en carne viva, metáfora de su caminar contra corriente; de un “dejarse la piel” en el proceso de indagar, reflexionar y no rendirse ante las normas de la sociedad cultural imperante en su tiempo.

Biografía Amalfy Fuenmayor Noriega (1963). Licenciada en Educación . Master en Educación. Universidad de Educación de Fukuoka, Japón (1997). Estudios de la Ceremonia de Té, estilo URASENKE. Asociación de Urasenke. Fukuoka, Japón (1992/2000).

Diploma de Estudios de Arte Puro. Escuela de Artes Plásticas “Taboada” (afiliada a INSEA-UNESCO). Valencia, Venezuela (1986).

Actualmente: En la elaboración de tesis doctoral. Doctorado en Estudios Interdisciplinares de Género. Universidad de Salamanca, España.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en proyectos colectivos en países de Asia, Europa y América.

Pintura/FotografĂ­a.

Fotomontaje en degradado en 5 partes.

Natha Piña Capítulo2_12 Porque algunas cosas que nos parecen imposibles, viéndolas en otros tan posibles y con la suavidad que las llevan, anima mucho y parece que con su vuelo nos atrevemos a volar.

“Porque algunas cosas que nos parecen imposibles, viéndolas en otros tan posibles y con la suavidad que las llevan, anima mucho y parece que con su vuelo nos atrevemos a volar.”

Biografía Formación Artística Instituto Universitario de Diseño las Mercedes: Diseño de Moda Escuela de Arte Plásticas Cristóbal Rojas: Bellas Artes, Arte Puro.

Universidad Central de Venezuela. Artes Plásticas Escuela Superior de Diseño AAA. Diseño Gráfico Scuola Internazionale di Fotografia F64. Fotografía Profesional.Italia Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI).Taller de Escultura Martínez Gallery, New York Who´s Netx. Paris Galería Efímero. España Casa de Cultura de Figueras. España Premio: Excelencia a la Pintura Abstracta 2013 (Tertulia Ilustrada) Finalista Premio Villa Parla Madrid 2013 .

Técnica mixta 15 x 18 cm

María Jesús Abad Capítulo 2_13 En silencio y esperanza procurar vivir siempre.

“En silencio y esperanza procurar vivir siempre.” Simbolizado por medio del relicario.

Biografía Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, licenciada en Bellas Artes en las Especialidades de Pintura y Audiovisuales, Diplomada en Artes Aplicadas en la Especialidad de Fotografía Artística. Profesora en la licenciatura de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez.

Ha realizado y comisariado numerosas exposiciones tanto en España como en otros países. Desarrollando proyectos artísticos en torno a temas íntimos relacionados con su universo personal. La serie sobre el pelo y sus rastros, los pañuelos o lo sobrenatural en el hombre. Explora los límites entre disciplinas y conceptos. En este momento desarrolla el libro 4º de la serie ARMARIOS, el primero fue presentado en la sala Galileo fueron armarios de mujeres españolas de clase media. Mujeres de diferentes edades de 4 a 70 años que enfrentaban el desnudo frente a sus repletos armarios. Las obras finales son una crítica a la sociedad de consumo de valor antropológico.

Ha publicado artículos científicos y libros relacionados con la práctica artística y la docencia. Redactora de la Revista 967 Arte, en Ikas Art y colaboradora de la revista Plácet en la sección de arte. .

Cuartas Moradas Trata de la diferencia que hay de contentos y ternura en la oraciรณn y de gustos, y dice el contento que le dio entender que es cosa diferente el pensamiento y el entendimiento. Es de provecho para quien se divierte mucho en la oraciรณn.

Vídeo-creación, vídeo hd.

Duración: 9 minutos.

Producción: La Casa Colorada Producciones

Mónica Rülhe Capítulo 1_5 Cum dilatasti cor deum.

Se trata de un trozo de una cita bíblica del libro Salmo 118, 32 y Teresa de Jesús lo utiliza en su Castillo Interior, Cuartas Moradas.

Para mi es el elogio del entusiasmo, la energía vital y la feminidad.

Camina entre el éxtasis y la muerte.

Representa con un movimiento continuo el fluir lento y delicado de la existencia: El crecimiento incansable de la vida y la expansión de una energía positiva imparable.

Biografía Nació en 1967 en Stuttgart/Alemania de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y en la Universidad Central de Barcelona. Amplió sus estudios en escenografía (Real Escuela Superior de Arte Dramático 1992-93), diseño gráfico (TAI 1992-93), edición y postproducción de vídeo (Imefe 2002) y cine documental (HDM El Submarino 2011-12) en Madrid, donde reside desde 1992.

Ha realizado más de 70 exposiciones y proyectos teatrales en Alemania, Francia, Portugal, Suecia, Chile y España. Y sus vídeos han sido emitidos en varias cadenas de televisión y han sido proyectados en numerosos festivales de arte.

Colabora habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales, y el Taller Rafael con deficientes intelectuales, realizando las escenografías, el vestuario y las vídeo-proyecciones. .

Dibujo digitalizado impreso sobre dibond.

122 x 94 cm.

Marian M. Cañizares Capítulo 1_7 Para aprovechar mucho en este camino y subir a las moradas que deseamos, no está la cosa en pensar mucho, sino en amar mucho; y así lo que más os despertare a amar, eso haced.

Fruto de mi relación intuitiva y personal con el entorno surge esta imagen, la cual es reflejo de un estadio nuevo en mi evolución personal hacia mi castillo interior, hacia mis moradas. Para ello me he dejado llevar por la percepción intuitiva de la no-realidad que me rodea, dentro de los campos mórficos, y esta ha guiado mis pasos hacia el encuentro conmigo misma, con el amor y con todo lo realmente importante para la existencia de mi ser interior, tal y como plantea el fragmento que he elegido del texto de Santa Teresa.

Biografía Artista Plástica Licenciada en Bellas Artes (UMH - Especialidad Dibujo y Pintura) con Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público y Privado en la especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH – UJI – UAEMEX UTEM), con la Tesina denominada “Discriminación y Articulación del Concepto de Género en el Arte Contemporáneo Español, y con Posgrado en Museología (UAH). Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales – “Lo hace porque te quiere” (España), “Emplea tu talento” (Museo ABC de la Ilustración, Madrid), “Strangers in Paradise” (Centro Cultural de Hispanohablantes, Amsterdam) o “Postcards from the Edge” (Luhring Augustine Gallery, New York, donde su obra ha sido una de las vendidas) entre otras-. Ha asistido a diversos cursos en temas de Género e Igualdad (UCM), así como a las conferencias sobre arte y género llevadas a cabo por Carolee Scheeman, Judy Chicago o Martha Rosler en el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC). Ha cursado estudios de inglés en el Centro Kaplan Midtown de Nueva York (The Washignton Post Company). Forma parte de la Junta Directiva del colectivo Generando Arte; socia de MAV (Mujeres en las Artes Visuales); Ilustradora y Diseñadora Gráfica/Web freelance.

Pastel sobre papel.

38 x 96.5 cm

Pepa Santamaría Capítulo 1_12 Conozcamos nuestra miseria, y deseemos ir adonde nadie nos menosprecia.

La frase de Santa Teresa, Conozcamos nuestra miseria, y deseemos ir adonde nadie nos menosprecia, me hace interrogarme sobre el ejercicio de violencia en la sociedad contemporánea dentro de las dimensiones genérico-sexuales y raciales que imponen diferentes grupos de poder.

A nivel formal, el lenguaje pictórico se mueve desde elementos figurativos hasta valores abstractos con la intención de conectar la forma con la idea-contenido. Una mujer, que pudiera ser una afgana, u otra mujer en un país en guerra, aguarda a convertirse en una de esas formas espectrales. Un montículo de deshecho.

Biografía Madrid 1961 El poder y sus variantes es la constante que guía la obra de Pepa Santamaría. Dentro de este tema, se ha centrado en el género y la sexualidad como dos de las categorías de identidad expuestas al poder institucional. La pintura, el dibujo y la fotografía son los medios que utiliza con más frecuencia en su trabajo.

Pepa Santamaría obtuvo un Master en pintura por Syracuse University (Nueva York) en 2008, se licenció en Bellas Artes por Hamilton College (Nueva York) en 2005, y es Titulada en Diseño de Interiores por la Escuela de Artes Decorativas de Madrid en 1982.

Ha trabajado como fotógrafa freelance y ha enseñado dibujo y pintura en su estudio particular de Madrid y en Estados Unidos.

Actualmente es profesora de dibujo y pintura en universidades estadounidenses con sede en España, así como en intituciones de enseñanza madrileñas.

Ha expuesto su obra en salas nacionales e internacionales, ha recibido becas, premios y distinciones por su trabajo artístico, y sus obras forman parte de instituciones y colecciones privadas en España y Estados Unidos.

TĂŠcnica mixta sobre tabla tres paneles 124 x 32 cm

Antonia Valero Capítulo 2_2 El alma se entra dentro de sí.

...La complejidad de la relación paratextual entre la palabra y la imagen que plantea Antonia Valero en su serie sobre las cartas entre San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús sirve no como mero intercambio de sentidos, sino como herramienta para que palabra e imagen se hagan (re) significar, respectivamente. De hecho, la artista cambia los escritos de ambos poetas por los símbolos que rodean al abecedario en el teclado de la máquina de escribir. Lo legible ya no es el texto, sino la propia obra plástica que asume como parte de su composición ese texto codificado e ininteligible... ...Consciente de los mecanismos que construyen de manera eficaz una imagen, Antonia Valero elimina la temporalidad del texto, su posibilidad de lectura, a través de una taquigrafía intransferible. Por otro lado, la artista evita el caligrama y mantiene la estructura rectangular del soporte-carta y el orden lineal del contenido. Desposeído de su dimensión temporal y travestido con el carácter espacial de los recursos plásticos, el texto se convierte en una huella sutil que oculta tanto como revela. Así construye Antonia Valero unas piezas evocadoras, donde la referencia cultural se difumina para poner en pie una bella reflexión sobre los modos de comunicación, el paso del tiempo y la persistencia de la memoria.

Carlos Delgado Mayordomo

Biografía antoniavalero.com Vive y trabaja principalmente en Madrid.

Artista visual, trabaja con pintura, fotografía, vídeo, escultura e instalación. Sus trabajos se han expuesto en numerosas individuales y colectivas.

Descripción Siente predilección por los monocromáticos, el arte efímero, la poesía, la música, los materiales industriales, la geometría, los puntos de intersección y las retículas, cosas que influyen y son usadas en mayor o menor medida en todos sus trabajos.

Tiene obra en colecciones particulares y en instituciones varias.

Bordado sobre papel y grabaciรณn.

Dimensiones: 200 x 30 cm

Gracia Bondía Capítulo 2_6 El mismo cuidado que se pone en no pensar nada quizá despertará el pensamiento a pensar mucho.

Todo blanco Preparada la cocina Sola yo

Con mi silencio.

Puedo oír bailar la aguja El tiempo pasea infinito Roces de paño y dedal

Me prometen un encuentro.

Ando bordando la harina Pequeñas rayitas de hilo para tejer de la Nada

Deshilvano mis contornos

Con sólo siete pasteles fecundó una semilla El corazón va cantando ritmo acorde

Dos cadencias

Leche blanca y levadura El pensamiento se agita Ando dentro del caldero

Ya dejé de ser yo misma Sigo cosiendo rayitas Hilo blanco, zigzagueo y un poquitito de sal

Algodón en armonía

Remato ya las puntadas He llegado... ya de vuelta Rodeada de puntillas triunfa absoluta

la vida Gracia Bondía Alberola

Biografía Nací en Alzira (Valencia) en la primavera de un año acabado en cinco. Estudié Diseño para vestuario de cine teatro y televisión en la escuela de Artes y Técnicas de la Moda en Barcelona. Tras pasar por la Wimbledon School of Arts en Inglaterra y The School of The Museum of Fine Arts en Boston (USA) me licencié en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.

He desarrollado mis conocimientos en diversos campos como el figurinismo en los ámbitos de las artes escénicas, la ilustración, el diseño, la enseñanza y mi labor más personal con las exposiciones de mis obras pictóricas. En la actualidad estoy trabajando en mi proyecto “El Arte de cada día”. Proyecto cuyo objetivo es la mejora de la enseñanza del arte en los colegios.

Quintas Moradas Comienza a tratar cómo en la oración se une el ama con Dios.

Dice en qué se conocerá no ser engaño.

Gasa, Escayola, tul, algodรณn, papel, acetato 110x150 aprox.

Carmen Chacón Capítulo 2_5 Él es la morada y la podemos nosotras fabricar para meternos en ella.

Solamente cuando nos adentramos en lo más profundo de nuestro Ser, podemos hallar la transformación que lleva a la evolución; alcanzar la claridad de pensamiento y de conciencia, una vez que sepamos despojarnos de los egos, apegos y transitemos por el duro camino de la Sombra, aceptar lo que somos hace que nos podamos despojar de la envoltura, tal como le sucede al gusano y alcanzar el vuelo de la ansiada libertad cual mariposa, aun sabiendo que como ella somos absolutamente efímeros, limitados e insignificantes, lo que debería bastar para abandonar nuestras vanidades.

Elijo una imagen que evoque a las larvas en tres fases de evolución, en el interior de cada una se alberga una imagen de mujer que puede ser reconocida, en lo que nos refleja, mediante la observación detenida y minuciosa de la imagen y de nosotros mismos.

Biografía A Coruña 1954 Se gradúa en Interiorismo en la Escuela Maestro Mateo de Santiago de Compostela en 1975.

Comienza la carrera de Relaciones Laborales posteriormente. Amplía su formación artística en estrecho contacto con María Luisa Esteban, directora del Estudio Arjona de Madrid. Tiene contacto con distintos colectivos de artistas y diversas tendencias, inscribiéndose en el Informalismo al finalizar la década de los 80.

Desde 1987 imparte docencia en el campo de las Artes de forma privada, generando talleres de creatividad para adolescentes y adultos, y en diversos centros de enseñanza públicos y privados; realiza, además, proyectos específicos de creatividad En la década de los 90 su preocupación se centra en los espacios abarcados fuera del cuadro, dando paso al uso de la línea que cobra vital importancia en su obra, donde aparecen elementos de naturaleza que se transforman en la siguiente década en fosilizaciones hasta llegar al ser humano, su huella, su conducta y su extinción. Como reflexión de esta posible extinción ocasionada por la conducta del ser humano con su entorno y sus semejantes, realiza la formación en Terapia Psicológica Gestalt, y nace la siguiente década en su trabajo.

Este se reorienta hacia el estudio de las emociones y de los arquetipos, y su imbricación y repercusión en el ser humano y en la naturaleza; centra su obra en el desarrollo de proyectos sobre los arquetipos y la dualidad de los mismos dando cabida todo género de técnicas: fotografía, pintura, video creación, instalaciones, etc., planteando en sus trabajos una clara sacudida emocional.

Actualmente, su participación tanto en el campo de la formación como en el del Arte es activa, siendo parte de jurados de premios nacionales e internacionales e impartiendo cursos especializados.

Es autora intelectual del proyecto de Galería Bus Station Space, logotipo diseño de fachada y mobiliario incluidos. Año 2012 Realiza más de una treintena de exposiciones individuales dentro y fuera de España y un amplísimo número de ellas de forma colectiva. Su obra figura en reconocidas colecciones privadas e institucionales.

Objeto

43 x 21 x 5cm

Esther Pérez de Eulate Capítulo 3_12 El os dará más que sepáis desear.

Teresa de Jesús nos cuenta que el amor de Dios es tan grande que no se puede abarcar con la mente. Todo lo que nos acerca a Dios son semillas que agrandan nuestro corazón, como una planta que nunca deja de crecer.

Biografía Esther Pérez de Eulate, licenciada en CCII, Periodismo (UPV), se caracteriza por su vocación multidisciplinar: periodismo, audiovisuales, creación y educación. En 1990 realiza su primera videocreación “Arena” (seleccionada en la muestra de videocreación española en Viena “Ojo que Caló” y en una muestra de Cine Vasco dentro del 30 Festival de Cine de Gijón). Es autora de obras de vídeo-creación, collage de arte objeto y documental de creación. Entre sus obras destaca su exposición individual “Los deseos velan hasta lo deseado” (Cruce. Madrid, 2006) y la colectiva “Transexualidad y feminismo” (La Bóveda. Madrid, 2004) y “Poética pública. PLAZA” (2010), su primer largometraje documental de creación. .

Composición formada por soporte de medio maniquí, alambres, malla de metal, túnica y velo de tela de lino o similar rústica sin tintes, corazón de papel con alas de plumas blancas.

Medidas aproximadas: 60 ancho x 2,16 de alto y 40cm de fondo a la pared. La instalación será colgada contra la pared o muro de la sala.

Adriana Exeni

Capítulo 4_3 Porque todo es amor con amor.

Se monta la instalación a elevada altura como símbolo de elevación espiritual, la figura va ataviada con sencilla túnica similar a las usadas para dormir, sin embargo lleva velo sobre el rostro como si de una novia se tratara, la tela empleada es rústica símbolo de sencillez y austeridad. En los brazos se sostiene un corazón rojo alado que se ofrece a Dios, las alas simbolizan la libertad de la entrega puesto que Santa Teresa compara su entrega a Dios como en un matrimonio se haría a un esposo.

Porque todo es amor con amor, nuestro corazón vuela para fundirse con el de nuestro amado, en este caso a Dios.

Biografía Buenos Aires, 1960 Llega a Madrid en 1981, donde reside hasta hoy. En Argentina Se diploma en Magisterio y en Madrid en Diseño Gráfico.

Trabaja como ilustradora desde 1986 para diferentes editoriales (Edelvives, Santillana, etc) y prensa (Rev Mía , Diario ABC) y desde el 2001 participa en talleres de Grabado y Escultura. Ha expuesto en múltiples salas de España en exposiciones colectivas e individuales en Madrid.

Dentro de las muestras internacionales caben destacar su participaciones en el Carrousel Du Louvre, Musée Louvre Paris 2011 y Grand Palais, Salon Dessin et Peinture a L’Eau, Paris 2013, en ambos formando parte de las Delegaciones Españolas.

Sextas Moradas

InstalaciĂłn Elementos: vestido de novia de corte medieval (donado para este proyecto por DiNovia), capa, sandalias y maniquĂ­ Medidas aproximadas: 140 x 140 x 350 cm

Concha Mayordomo Capítulo 1_1 El alma ya queda herida del amor del Esposo y procura más lugar para estar sola y quitar todo lo que puede, conforme a su estado, que la puede estorbar de esta soledad.

El espectador descubrirá el recogimiento y el camino en un rincón de la sala de exposiciones con la figura de una novia ricamente ataviada en la que, por contraste, destaca una larga capa de 3,5 m que quiere recordar en el color y en la textura las utilizadas por la Orden de Carmelitas Descalzas y que significa el rastro del camino recorrido. La capa se remata con unas sandalias gastadas en posición orante.

La luz formará parte importante de la instalación ya que sobre ella se reflejará levente la idea de un enrejado.

Biografía Nacida en Madrid es Licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Graduada en Artes Aplicadas. Ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones. Desde el 2006 trabaja en el proyecto Un Vestido, Dos Vivencias basado en el vestido más importante en la vida de la mayoría de las mujeres: el vestido de novia. El proyecto contiene obra plástica y gráfica, videoarte e instalaciones artísticas. En su itinerancia ha sido expuesto en numerosas instituciones entre las que cabe destacar la realizada en el Museo del Traje de Madrid Su obra se encuentra en colecciones de instituciones públicas y privadas. Mantiene además paralelamente el trabajo de comisariado de exposiciones y la dirección academia de cursos sobre arte.

Ha sido Directora Ejecutiva de la segunda edición del Festival Miradas de Mujeres, actualmente es Directora del Colectivo GENERANDO ARTE y miembro de la Junta Directiva de MAV –Mujeres en las Artes Visuales.

FotografĂ­a Medidas: 100 x 100 cm

Susana Ribuffo Capítulo 1_9 Todo no es nada.

“… RASTROHUELLAPARTEVIAJEIDAVUELTAIDASELLOPASOS… ”

Biografía Madrid-Buenos Aires // Cine - Artes Plásticas - Escritura // Participación en Exposiciones: Nacional e Internacional.

Dirección, Producción y Guión: Cortometraje. Documental. Videoarte.

Integrante del Colectivo GENERANDO ARTE. Socia de DOCMA. Seleccionado “Después del Calor…”: PROYECTOR 13, International Videoart Festival.

Estudios: Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica - ARG. Talleres en Madrid: Chema Rodríguez. Javier Rodríguez de Fonseca. Alana Simões…

Talleres en Buenos Aires: Fernando Birri. Werner Schroeter. Alberto Fischerman…

Técnica mixta 50 x 70 cm

Paloma Rodera Capítulo 2_7 Pues ser melancolía, no lleva camino ninguno, porque la melancolía no hace y fabrica sus antojos sino en la imaginación.

Contamos con tres elementos fundamentales a la hora de la elaboración de la obra: melancolía, imaginación y antojos.

Se toman como metáforas del siguiente esquema: La melancolía como sujeto, participante, actor de la acción; es quien hace y manipula. El camino de la melancolía es tomado como el camino de la tristeza, la desdicha o la añoranza.

Los antojos como los objetos, cosas o artefactos que son entendidos como caprichos, accesorios, el lujo.

Finalmente se toma la imaginación como el espacio en el que la melancolía lleva a cabo sus antojos, es decir, donde se construyen, se hacen artefactos. Imaginación entendida como es lugar “donde ocurre la magia”, lo onírico.

La obra se plasma así en la yuxtaposición de dos elementos, un material “en blanco” y un material manufacturado, como color, forma. Apoyado en lo hecho los antojos hechos en la imaginación por la melancolía.

Biografía Artista multidisciplinar.

Madrid. 1987 Licenciada en Bellas Artes por la UCM, después realiza el Master de teatro y Artes Escénicas en el ITEM. Actualmente finaliza sus estudios de doctorado en microsociología y el grado en Filosofía. Su producción plástica y visual ha sido expuesta en Argentina y España. Colabora con distintas publicaciones digitales como crítica de arte y columnista. Fundadora y directora de Teatro Al Punto.

1- El alma oye Acrílico s/ tabla 50 x 22 cm.

2 - El alma reflexiona Acrílico s/ tabla 50 x 22 cm.

3 -El alma recibe la inspiración divina Acrílico s/ lienzo 50 x 70 cm.

Asunción Bau Capítulo 3_14 Lo uno es como quien oye, y lo de la imaginación es como quien va componiendo lo que él mismo quiere que le digan, poco a poco.

Santa Teresa trata sobre las distintas maneras en que Dios se comunica con el alma, dirigiéndose a ésta desde lo más profundo, lo más íntimo pareciendo en ocasiones que se le oye con los propios oídos, estando a solas meditando. En este pasaje se centra la santa, más aún, profundiza y hace reflexionar en que el alma debe estar atenta acerca de lo que realmente dice el Señor y no en lo que quisiera que le dijera, alerta para que el alma contenga la imaginación y no le permita intervenir, le complazca o no aquello que se le transmite.

Biografía Pintora, grabadora, historiadora. Nace en Valencia. Vive y trabaja en Madrid Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En España en Galerías como Ansorena, Paz Feliz, Art Eka, Goyart, Emma, de Madrid, en Casinos, Hoteles: Eurobuilding; CIEC; AEPE. Fuera de España: Gällivare, SUECIA; Château de Freÿr, BÉLGICA; EEUU Galería Montserrat, N.YORK; Nina Fine Art, MIAMI; Museo Edsvik, ESTOCOLMO. SELECCIONADA en varios Certámenes, premios: 2º de Pintura en 2009 del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y 2º del Ayuntamiento de Mora de Toledo, y en 2010 2º UNED Plasencia.

Obra en colecciones privadas en España, Perú, Chile, Líbano, Suecia. Y en colecciones públicas: Ayuntamientos, Universidades, C. Culturales, Casinos. Ha ilustrado el libro de poemas TRAYECTOS GUSTOSOS de A. SALABERRÍA. Pintado murales del restaurante El ROMPIDO, Azca, Madrid (ARTcCION) y realizado videos. Actualmente sigue su investigación personal en las artes visuales trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo como ARTcCIÓN, colaborando con la artista sueca ETHEL BERGMAN, miembro del GRUPO ARTE CONTEMPORÁNEO del CBA de Madrid, de AEPE y, en el último año, está inmersa en proyectos de género, arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social como MAV y el COLECTIVO GENERANDO ARTE.

Este traje se compone de una tela interior verde y otra exterior roja con los trazos cosidos en hilo de algodรณn verde de tal forma que los hilos atraviesan ambas capas. En la capa exterior se pueden ver trazos y palabras cosidas, mientras que en el interior sรณlo trazos intermitentes de hilos.

200 x 200 cm.

Montse Rodríguez Capítulo 3_16 Junto con las palabras muchas veces, por un modo que yo no sabré decir, se da a entender mucho más de lo que ellas suenan sin palabras.

El diseño del traje es circular con el orificio para la cabeza también circular situado en el centro de la pieza, a partir del cual se ha cosido en espiral circular como si se tratara de los anillos de crecimiento de un árbol. Insertadas en los anillos aparecen las palabras como si fuesen nudos de crecimiento. Las formas han surgido por analogía entre los anillos de crecimiento de las plantas, las telas de araña, las conchas espirales…que se dan en la naturaleza. Las palabras bordadas son todas en femenino: “…la luna, la mar, la tierra, el agua, la vida, la energía, la estrella, la noche, la luz, la magia, la amistad, la risa, la fuerza, la flor, la madre, la niña, la música, la imaginación, la danza, la pasión, la mirada, la arte, las colores…”

Todas estas palabras que se han cosido pretenden representar una oda u homenaje a lo femenino y a la maternidad.

El resultado formal recuerda a un traje religioso que podría ser el traje de una sacerdotisa perteneciente a una religión ancestral que adorase a la madre tierra, a la naturaleza y a la vida.

Biografía Montse Rodríguez Herrero (1970). Licenciada en Bellas Artes por el CES Felipe II de Aranjuez (UCM) en el 2009. Con mi producción artística he obtenido varios premios y becas como la Beca de Residencia Artística de la Casa de Velázquez (marzo 2014 y marzo 2013), Medialab-Prado (Matadero Madrid) “Funcionamientos: Diseños Abiertos y Remezcla Social” (Proyecto financiado de diciembre 2012 a enero 2013), Beca del Campus de Excelencia Internacional (marzo2011-marzo2013), Beca Completa de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo para el curso Antoni Muntadas: Metodología del Proyecto (2012), Beca microResidencia Islandia (2013), el Primer premio de Pintura “Manuel Viola” de San Lorenzo del Escorial (2009), la Beca de Pintura “Xavier Pousa” de Mondariz Balneario (Pontevedra, 2006); o de escultura con el proyecto “Ausencias” en la II Muestra de Arte Público de Aranjuez.

Técnica mixta sobre lienzo (óleo, acrílico, óxidos) 40 x140 cm

Silvia Martínez Capítulo 4 _15 Querría tener mil vidas para emplearlas todas en Dios.

Cuando el amor desborda, se desean muchas vidas para vivirlo muchas veces. El cuerpo arde, se hincha y anhela ser atravesado por el fuego abrasador del amor de Dios. Dentro de nosotras hay muchas vidas queriendo vivir. Vidas queriendo soñar.

Vidas queriendo amar. Dios atraviesa el cuerpo de las mujeres, como el de Santa teresa y las hace fuertes y valerosas como lo fue ella. La luz de Dios es fuente inagotable de energía, frente a las adversidades y las censuras. Dios hace mujeres fuertes, mujeres iluminadas por su amor, mujeres que tienen muchas vidas para transformar la realidad en la que viven. Mujeres fuertes. Mujeres hermosas. Mujeres de fuego.

Biografía Artista plástica y visual. Profesora de artes. Doctora en Educación, Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales, Master en Artes visuales y Educación, Arquitecta Técnica. Licenciada en Teología Dogmática. Exposición del congreso de la ESWTR en 2011 (Salamanca). Exposición en el Café Comercial 2013 (Madrid). Exposición en Ara Arte 2014 (Madrid).

Premio de fotografía MAV & MÍA 2013. Miembro de la asociación de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desde 2012. Miembro de la Asociación de Teólogas españolas desde 2006.

Fotografía digital.

100 × 80 cm

Sara Beiztegui Capítulo 6_8 Aunque cuando el fuego de adentro es grande, por recio que sea el corazón, destila como hace una alquitara.

Teresa de Ávila fue y es un referente para muchas mujeres. Una mujer con una visión extraordinaria del papel de la mujer en aquella época. Hoy día hubiera podido plantearse una Trinidad femenina. ¿Por qué no?

Biografía Artista Multidisciplinar nacida en Beasain (Gipuzkoa) Desde su primera instalación “Sin Norte ni Diosas” viene trabajando el mundo simbólico en el que propone una reflexión centrada en el papel de la mujer a lo largo de la historia.

El eje de sus obras es la figura femenina, ubicada en un espacio de incertidumbre.

Fotografía digital.

50 × 75 cm

Ela Rabasco Capítulo 6_12 Oh desventurados tiempos y miserable vida en la que ahora vivimos, y dichosas a las que les ha cabido tan buena suerte, que estén fuera de el.

Desde pequeñas, la ideología patriarcal nos va llenando de estigmas, deberes, obligaciones, ilusiones, …(el rosa, el príncipe azul, las tareas femeninas, el culto al cuerpo, el culto a la delgadez, la maternidad…..).

Una joven se despoja de esa educación patriarcal y los libros le enseñan otro mundo que le pertenece.

Biografía Ela R que R, Málaga, 1957.

Fotógrafa autodidacta. Sus obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza expresiva. El dominio de la luz es evidente en cada una de sus composiciones. La presencia de las mujeres es una constante en su trabajo.

Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con Exposiciones individuales y colectivas.

Ganadora de diversos premios en 2008, 2010, 2012, 2013 y 2014.

Impresiรณn digital 50cm x 70cm

Natacha Mazzitelli Capítulo 8_3 No hayas miedo, que yo soy.

¿A quién vemos en nuestros deseos? ¿A quién tememos en nuestros sueños? ¿A quién oímos en nuestro silencio?

Las proyecciones de nuestros yo son infinitas y finalmente nos encontramos temiéndonos a nosotros mismos.

El dolor, la belleza, el espíritu, la devoción, se manifiestan en la obra de Santa Teresa, quizás ella vio en su reflejo su miedo a encontrarse frente a si misma en soledad, o quizás su fe la hizo tan fuerte que nunca se creyó sola.

Me pregunto si el temor que manifiesta es donde reside su fortaleza para hallarse en su fe.

Biografía Nace en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Bellas Artes y ha realizado los cursos del Doctorado en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid donde reside desde 1996.

Luego estudia fotografía en EFTI Centro de imagen Madrid.

Ha realizado diversas exposiciones colectivas: Generación 2001 Caja Madrid, la Bienal de Arte Digital y Nuevas Tecnologías, Museo Universidad de Alicante, La carnicería. Mercado de Antón Martín, Madrid, Paisaje e identidad en el Centro de Arte Moderno, Madrid, “Bajo tierra prometida” Colegio Mayor Argentino, Madrid, “Encontrados” MECA Almería etc.

Ha obtenido algunos premios entre los cuales destaca el XIV Certamen de Artes Plásticas de la UNED y ha hecho exposiciones individuales como “La melodía de las leprosas”, Centro de Arte Joven Avenida de América. Madrid. Sus fotografías también han sido publicadas en varias revistas; SHOOT ME Magazine fue su última publicación en enero de 2014. www.natachamazzitelli.com

SĂŠptimas Moradas

Acrílico sobre lienzo 100 × 80 cm

Jasmina Merkus Capítulo 2_4 Como si dos velas de cera se juntasen tan en extremo, que toda la luz fuese una, o que el pábilo y la luz y la cera es todo uno (respecto al matrimonio espiritual).

El cuadro simplemente una expresion de mi propia experiencia de anhelo de encontrar la luz en un mar de oscuridad. Encontrar el amor dentro de mi, o encontrar a Cristo, unirse a la fuente.

Biografía Artista visual, nacida en Sisak, Croacia. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Integrante del colectivo artístico: Generando Arte.

Ha participado en varias exposiciones en España, Italia y Croacia. Actualmente trabaja entre Madrid y la isla de Vis (Croacia).

Su trabajo habla desde el silencio de lo objetual intentando establecer una comunicación con el mundo, descodificando y comprendiendo la realidad mediante el lenguaje de la metáfora.

Técnica mixta sobre lienzo 114 x 146 cm

Myriam de Miguel Capítulo 2_4 Acá es Como si cayendo agua del cielo en un río o fuente, adonde queda hecho todo agua, que no podrán ya dividir ni apartar cual es el agua, del río, o lo que cayó del cielo.

En este párrafo Santa Teresa describe su percepción placentera de un todo divino y unificador a través de la metáfora del agua.

‘Relatos de agua’ es un homenaje al agua como símbolo de vida.

Refleja el líquido amniótico que nos abraza y nos contiene. Agua de vida que corre por las venas, que inunda el tiempo y el espacio.

Agua mansa y agua brava, que nos une y hace brotar la esperanza.

Agua de vida, hasta que la polución lo convierta en jugo de muerte...

Biografía Myriam De Miguel es diplomada en Magisterio por la UPV-EHU y con formación artística de grabado, pintura, fotografía analógica y digital y photoshop en la E.A.O de Vitoria- Gasteiz.

Es especialista en Infografía para prensa, y Agente de Igualdad por la Upv-EHU. Ha participado en cursos organizados por el Departamento de Igualdad del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Compagina su trabajo en la educación con la investigación como artista plástica, así como divulgando temas de arte en diversos blogs y redes sociales (Compartearte.com, Myrarte, Arte-Mujer, Facebook, twitter...)

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de pintura, fotografía y grabado en salas y galerías de Vitoria- Gasteiz, Burgos, Madrid. También ha participado con el colectivo ‘YOEXPONGO...’ en varias ciudades españolas.

Pertenece al colectivo GENERANDO ARTE y Plataforma-A, con objetivos reivindicativos de igualdad de la mujer en todos los ámbitos, incluído el artístico.

TĂŠcnica mixta sobre papel enrollado, desplegado en vertical colgado en la pared.

80 Ă— 200 cm

María Jesús Aragoneses Epílogo 3 Aunque no se trata de más de siete moradas, en cada una de éstas hay muchas: en lo bajo y alto y a los lados, con lindos jardines y fuentes y laberintos y cosas tan deleitosas, que desearéis deshaceros en alabanzas.

Y continuará …..

Son mis siete moradas Siete peldaños de escalera Para subir o para bajar Hacia los mundos interiores Allí donde habitan los recuerdos, Para buscar la esencia y el orden Que se escapa a cada recoveco Como pez entre las manos En cada uno de ellos Está la vida (mi vida).

Biografía Abades (Segovia) 1950.

Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe II. Artista EMPA multidisciplinar.

Ha participado en exposiciones individuales y colectivas de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en la Sala Isabel de Farnesio de Aranjuez, Museo López Villaseñor de Ciudad Real, Museo de Arte de Albarracín, Fundación Entredós, Museo Adolfo Suarez y la Transición (MAST) y otros centros de arte.

En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN STREET ART, ALDONZA, y en el último año, en proyectos de género focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YOEXPONGOen, LO HACE PORQUE TE QUIERE. Es socia fundadora del Colectivo GENERANDO ARTE, focalizado en la visibilidad e igualdad de las mujeres en el arte y en la denuncia de la violencia de género.

Obra coral Reinterpretación retrato Rubens

Teresa de Ávila no sólo es reconocida como una figura de una importancia extrema para el reconocimiento de la mujer tanto fuera como dentro de la iglesia católica. Reivindicó activamente esa importancia de ser mujer en la sociedad en una época poco dada a apreciar a las menos valoradas. Su lucha reivindicativa le costó constantes quebraderos de cabeza y muchas líneas censuradas.

La representación artística de un personaje histórico de personalidad tan acusada y de tanta trascendencia como Teresa de Jesús es un tema siempre apasionante en el que muchos autores “compiten” para poder plasmar su especial visión; en este caso existe un gran número de obras aunque casi todas tienen en común el tratamiento uniforme, como lo son las realizadas por los grandes maestros Alonso Cano, Gregorio Fernández, Zurbarán, José de Ribera, Francisco de Goya…, sólo destacaría el maravilloso Éxtasis de Bernini y la obra fotográfica realizada recientemente por la peculiar Marina Abramovic que muestra una visión totalmente renovada tanto por el escenario como por la forma de representación.

En el Colectivo GENERANDO ARTE hemos planteado a modo de presentación del proyecto LAS MORADAS la realización de un retrato de Teresa, pero a la manera que nos caracteriza; es decir respetando la individualidad de cada artista para formar

“un todo”. Para ello hemos fragmentado el retrato que de la Santa hizo Pedro Pablo Rubens en 1615 y que actualmente se encuentra en el Kunsthistorisches Museum, de Viena, la participación se ha efectuado en tantas partes como artistas copartícipes en el proyecto. Cada una de nosotras hará una parte con total independencia y como si de una obra única se tratara. Todas juntas formarán una sorprende revisión del retrato realizado por uno de los artistas plásticos más importantes de todos los tiempos.

Esta obra coral del colectivo es nuestro especial tributo a una mujer con nombre propio en la Historia de España que sigue acaparando todo el interés y la admiración.

Aspectos técnicos La idea general de la obra está pensada para que sea proyectada en imagen digital sobre la Muralla junto a una de sus puertas principales, a modo de bienvenida que Teresa de Jesús hará a los visitantes de Ávila en el V Centenario de su nacimiento.

Dada la flexibilidad y versatilidad de la obra -presentada en boceto- podría adaptarse • a cualquier espacio: • en exteriores • en interiores

• en cualquier soporte • en cualquier técnica Respecto a la técnica, y siempre según su ubicación, podría contemplarse la posibilidad de proyección en video mapping ó encáustica sobre metal para un espacio exterior, ó el óleo sobre lienzo, dibujo y grabado sobre papel entre otras para su exposición en interior. Así mismo al tratarse de una imagen digitalizada en origen puede ser realizada en diferentes dimensiones.

La idea de la imagen digitalizada permite la realización de obras de artistas que residen en diferentes partes, no sólo de España, sino de Europa o de América. En el caso de optar por la obra física, ésta puede ser objeto de otra actividad paralela dentro de los eventos conmemorativos, ya que puede ser ejecutada con la participación de las artistas del proyecto a la vista del público.

Otro aspecto a tener en cuenta, tanto si se opta por un espacio exterior como interior, es la portabilidad. Tanto si se trata de una proyección como de una obra física, puede ser variada de ubicación en diferentes puntos, tan sólo se necesitará un trozo de muralla o pared con dimensiones suficientes para su exhibición.

En el caso concreto de proyección puede ser aplicado a los dos tipos de espacios ya que su dimensiones pueden ser variables.

Comisariado: Concha Mayordomo cmayordomo@terra.com Cristina Recio cristinareciogonzalez@hotmail.es 626055015 DiseĂąo y maquetaciĂłn: Natacha Mazzitelli lasmilmargaritas@gmail.com Abril 2014 GenerandoArte www.generandoarte.com