BIOGRAPHIES

les créateurs

ROBERT WILSON

(né le 4 octobre 1941 à Waco, dans l’État du Texas) est un metteur en scène et dramaturge du théâtre expérimental, qu’on a décrit comme « le plus important artiste de théâtre d’avant-garde des États-Unis et peut-être même du monde entier ». Au cours de sa longue carrière, il a également travaillé comme chorégraphe, performeur, artiste-peintre, sculpteur, vidéaste et ingénieur son-lumière. Après avoir obtenu un diplôme d’architecte d’intérieur du Pratt Institute de Brooklyn en 1966, il a fondé son propre groupe de théâtre expérimental, The Byrd Hoffman School of Byrds, et s’est vite fait remarquer par les sommités du monde artistique new-yorkais. On a salué son utilisation novatrice de la lumière, de l’espace et du son dans ses mises en scène ainsi que les contradictions espace-temps provocantes dont il faisait usage. Dès le début des années 1970, il

a été invité à réaliser des mises en scène partout en Europe. Son champ d’intérêts est vaste, allant du théâtre Nō japonais à des opéras conventionnels comme Die Zauberflöte ou Salome. Parmi ses premières grandes réalisations scéniques, on peut citer The Life and Times of Joseph Stalin (1974), Einstein on the Beach (1976) et la mise en scène de l’opéra de Virgil Thomson, composé en 1934 sur un livret de Gertrude Stein, Four Saints in Three Acts, pour le Houston Grand Opera en 1996. Robert Wilson continue à mettre en scène des reprises de son répertoire ainsi que de nombreuses nouvelles productions, toujours très applaudies, comme son Incoronazione di Poppea en 2014-2015 pour l’Opéra national de Paris et La Scala. Il est aussi un artiste d’installation et un designer de meubles renommé.

LISTE DES OPÉRAS DE PHILIP GLASS

Einstein on the Beach pour le Philip Glass Ensemble (1975–1976, avec Robert Wilson) Satyagraha (1978–1979, création en 1980, livret de Constance DeJong) Akhnaten (1983, livret de Philip Glass et Shalom Goldman)

The Civil Wars:A Tree Is Best Measured When It Is Down, Acte V – La section romaine (1984, avec Robert Wilson, livret de Robert Wilson et Maita di Niscemi, comprenant des textes de Sénèque) The Making of the Representative for Planet 8 (1985–1986, création en 1988, livret de Doris Lessing, d’après son quatrième roman de la série Canopus in Argos)

The Fall of the House of Usher (1988, création le 18 mai 1988, livret de Arthur Yorinks) The Voyage (1990, création en 1992, livret de David Henry Hwang) White Raven (1991, créé sous le titre O Corvo Branco en 1998, avec Robert Wilson, livret de Luísa Costa Gomes) The Marriages Between Zones Three, Four, and Five (1997, livret de Doris

est un compositeur étasunien, largement reconnu comme l’un des musiciens les plus influents de la fin du XX e siècle. L’œuvre de Glass a été qualifiée de « musique minimale » en ce qu’elle partage des similarités avec celle d’autres compositeurs « minimalistes », comme La Monte Young ou Steve Reich. Glass se décrit lui-même comme un compositeur de « musique aux structures répétitives ». En 1967, il fonda le Philip Glass Ensemble, un groupe avantgardiste d’instruments acoustiques amplifiés, voix et synthétiseurs qui allait beaucoup faire parler de lui au fil des ans, même s’il n’a pas toujours été encensé par la critique. Né à Baltimore, le 31 janvier 1937, Glass a fait son conservatoire au Peabody Institute, pour étudier ensuite à l’Université de Chicago et à la Juilliard School de New York. Il a poursuivi sa formation auprès de Nadia Boulanger et du sitariste indien Ravi Shankar. Le dramaturge Robert Wilson travailla avec Glass à la mise en scène de son premier opéra, Einstein on the Beach, en 1976. Avec sa structure sonore répétitive peu conventionnelle, Einstein fit

tout de suite la réputation de Glass comme compositeur. Bien d’autres opéras suivraient, dont Satyagraha (1979) basé sur une partie de la vie du Mahatma Gandhi. Artiste prolifique, Glass a également composé plusieurs symphonies et concertos. Il enregistre aussi des albums, comme Glassworks (1982) et Songs From Liquid Days (1986) avec la collaboration de David Byrne, Paul Simon, Linda Ronstadt et du Kronos Quartet, parmi tant d’autres. Récipiendaire de nombreuses distinctions, Philip Glass a travaillé avec des artistes visionnaires de diverses disciplines, comme l’autrice-compositrice Patti Smith, la danseuse-chorégraphe Twyla Tharp et l’écrivaine Doris Lessing. Glass a fourni la bande-son originale d’une pléthore de films, dont le célèbre Koyaanisqatsi (1982) et The Truman Show (1998), et de documentaires comme Pandemic: Facing AIDS (2002). La musique de film de Philip Glass a été nominée plusieurs fois aux Oscars, notamment pour Kundun (1997), The Hours (2002) et Notes on a Scandal (2006).

Lessing, d’après son deuxième roman de la série Canopus in Argos) Galileo Galilei (2002, livret de Mary Zimmerman et Arnold Weinstein) Waiting for the Barbarians pour voix, chœur et orchestre (2005, d’après le roman de J. M. Coetzee) Appomattox (2007, livret de Christopher Hampton) Kepler (2009, livret de Martina Winkel, comprenant des textes de Johannes Kepler et Andreas Gryphius) The Perfect American (2011, basé sur le livre au sujet de Walt Disney par Peter Stephan Jungk, création au Teatro Real de Madrid, le 22 janvier 2013)

Spuren der Verirrten (The Lost) (2013, d’après la pièce de théâtre de Peter Handke, création le 12 avril 2013 au Musiktheater de Linz en Autriche)

TITUS ENGEL Direction musicale

Né à Zurich en 1975, il a étudié la musique et la philosophie à Zurich et Berlin et le métier de chef d’orchestre à Dresde. Sa

carrière internationale débute en 2011 quand Gérard Mortier l’invite à diriger au Teatro Real de Madrid et l’amène par la suite au Vlaamse Opera (Infinite now de Chaya Czernowin en 2017), aux opéras de Stuttgart, Hambourg et Berlin, à l’opéra de Francfort et au Theater Basel (Donnerstag aus Licht de Karlheinz Stockhausen en 2016, et La Traviata en 2017). En concert, il a dirigé entre autres le Mahler Chamber Orchestra, les orchestres de la SWR et de la WDR, ainsi que l’Ensemble Modern et le Klangforum Wien.

DANIELE FINZI PASCA Mise en scène et lumières

Né en 1964 à Lugano dans une famille imbibée d’art, Daniele Finzi Pasca est acteur, metteur en scène, chorégraphe, clown, écrivain et concepteur de lumières. Il commence sa carrière comme gymnaste et artiste de cirque avant d’entrer dans le monde du théâtre. La rencontre avec son épouse Julie Hamelin Finzi inaugure la période riche en projets artistiques de la Compagnia Finzi Pasca, fondée en 2011 : au Cirque du Soleil, à l’opéra pour Londres et Saint-Pétersbourg, aux cérémonies de clôture et d’ouverture des Jeux olympiques d’hiver de Turin (2006) et de Sotchi (2014) et la création et mise en scène de l’édition 2019 de la Fête des Vignerons de Vevey.

HUGO GARGIULO Scénographie

Né à Montevideo (Uruguay) en 1965, il y réalise sa formation théâtrale auprès de Luis Cerminara. En 1994, il rencontre Daniele Finzi Pasca et rejoint son Teatro Sunil, en tant qu’acteur, metteur en scène et scénographe. C’est dans ce dernier rôle qu’il

trouvera son charisme : Nebbia (2007, Teatro Sunil, Cirque Éloize), Aida (2011, Théâtre Mariinski), Pagliacci et Carmen (2011 et 2016, Teatro San Carlo), les cérémonies olympiques et paralympiques de Sotchi 2014 et, pour la Fête des Vignerons 2019, non seulement la scénographie mais aussi la création de l’arène pour 20'000 spectateurs.

MARIA BONZANIGO Chorégraphie

Née à Lausanne en 1966. Entre 1981 et 1995, elle étudie la composition avec Paul Glass et la danse et la chorégraphie avec Rosalia Chladek. En 1984, elle rencontre Daniele Finzi Pasca et devient cofondatrice de la Compagnia Finzi Pasca. Elle y compose la musique et en chorégraphie les spectacles : Corteo (2005 pour le Cirque du Soleil) et les cérémonies olympiques de Turin et de Sotchi. Elle a signé, entre autres musiques de film, celle du documentaire sur le CERN Il senso della belleza (2017). Elle chorégraphie Pagliacci et Carmen au San Carlo et officie comme compositrice principale et directrice musicale de la Fête des Vignerons 2019.

GIOVANNA BUZZI Costumes Formée au métier de costumière comme assistante de Pier Luigi Pizzi de 1985 à 2005, elle fut longtemps collaboratrice de la célèbre entreprise de costumes dramatiques, Sartoria Tirelli. Deux fois lauréate des prestigieux prix Abbiati (en 1990 et 2005), elle signe les costumes de la

cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver de Turin 2006. En 2014, elle conçoit plus de 8’000 costumes pour la clôture et l’ouverture des Jeux olympiques et paralympiques de Sotchi. Elle reçoit en 2017 la Metropolitan Fashion Award de costumière de l’année pour le spectacle Luzia du Cirque du Soleil et signe les 6'000 costumes de la Fête des Vignerons.

ALEXIS BOWLES Lumières

Né à Montréal (Canada) en 1980, enfant de la balle, il voyage partout dans le monde avec son père artiste au Cirque du Soleil. Issu de la nouvelle génération des éclairagistes, ce concepteur de lumières travaille également avec la production audio, créant ainsi un équilibre idéal de couleurs, textures et de rythmes pour l’action scénique. Depuis 2003, il travaille avec le Cirque Éloize, Teatro Sunil et Daniele Finzi Pasca. Il a conçu des lumières pour les opéras de Copenhague et d’Helsinki (Le Sacre du printemps, La Belle au bois dormant). Il est actuellement directeur technique et co-concepteur lumières de la Compagnia Finzi Pasca.

ROBERTO VITALINI Vidéo Concepteur vidéo de la forêt 3D LED de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d’hiver 2014 de Sotchi, Roberto Vitalini a également signé

la scéno-vidéographie de plusieurs opéras pour la Compagnia Finzi Pasca : La Traviata (Théâtre Mariinski, 2015), L’Amour de loin (English National Opera, 2009 ; Vlaamse Opera, 2010 et Canadian Opera Company, 2012), Aida (Théâtre Mariinski, 2011), le Requiem de Verdi (Théâtre Mariinski, 2012) et pour les productions théâtrales de la Compagnia Finzi Pasca (Donke – A Letter to Chekhov, 2010 et La Verità, 2013) et d’autres spectacles.

MADOKA SAKITSU Violon solo

Née à Shizuoka (Japon), elle débute ses études musicales à Toho Gakuen et les poursuit à la Juilliard School de New York. Elle se perfectionne par la suite à la Haute école de Musique de Genève dans les classes de Mihaela Martin et Gabor Takacs-Nagy, grâce à une bourse de la Rohm Music Foundation. En 2011, elle obtient son master de soliste, un diplôme post-grade de quatuor à cordes et le Prix spécial Daisy-de-Saugy. Chambriste passionnée, elle fréquente pendant plusieurs années l’Académie de musique de chambre de Seiji Ozawa. Elle fonde en 2007 un quatuor à cordes, le Jupiter Quartet Japan, et occupe actuellement le poste de cheffe d’attaque à l’Orchestre des Pays de Savoie.