Trilogie Tudors
Trois opéras de Gaetano Donizetti
Anna Bolena
Maria Stuarda
Roberto Devereux
Passion et partage
La Fondation du Groupe Pictet est fière de soutenir le volet pédagogique du « GTJ - Grand Théâtre Jeunesse ».
En participant à ce programme de formation, nous nous engageons en faveur de la génération à venir.
Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir offrir aux talents de demain l’opportunité de découvrir les joies de l’opéra et du ballet, et peut-être même de susciter des vocations.
Les associés du groupe Pictet vous souhaitent une très belle saison 2023-2024.
Le Grand Théâtre de Genève remercie ses mécènes et partenaires de la saison 2023-2024 pour leur engagement généreux et passionné.
SUBVENTIONNÉ PAR
AVEC LE GÉNÉREUX SOUTIEN DE POUR LE PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
RÉMY ET VERENA BEST
CAROLINE ET ÉRIC FREYMOND
BRIGITTE LESCURE
FAMILLE SCHOENLAUB
GRANDS MÉCÈNES
FONDATION VRM
MÉCÈNES
BLOOMBERG CARGILL INTERNATIONAL SA
FONDATION FAMSA DENISE ELFEN-LANIADO ANGELA ET LUIS FREITAS DE OLIVEIRA
FONDATION LÉONARD GIANADDA MÉCÉNAT
HYPOSWISS PRIVATE BANK GENÈVE SA
FRANCE MAJOIE LE LOUS MKS PAMP SA
DANCE REFLECTIONS BY VAN CLEEF & ARPELS
EMIL FREY
FONDATION JAN MICHALSKI MONA LUNDIN-HAMILTON FONDATION INSPIR '
PARTENAIRES MÉDIA
RTS TV & ESPACE 2 LE TEMPS
FONDATION DU DOMAINE DE VILLETTE ADAM ET CHLOÉ SAID
LÉMAN BLEU LE PROGRAMME.CH
PARTENAIRES D'ÉCHANGE
DEUTZ
FLEURIOT FLEURS
CINESIS MANOTEL
PARTENAIRE MÉDICAL OFFICIEL
CENTRE DE MÉDECINE DU SPORT ET DE L'EXERCICE HIRSLANDEN CLINIQUE LA COLLINE
MANDARIN ORIENTAL
1 Elsa Dreisig (Anna) dans Anna Bolena, mise en scène Mariame Clément, Grand Théâtre de Genève, saison 21-22 © Monika Rittershaus
2 Stéphanie d'Oustrac (Maria) dans Maria Stuarda, mise en scène Mariame Clément, Grand Théâtre de Genève, saison 22-23 © Monika Rittershaus
3 Scénographie de Julia Hansen pour Roberto Devereux, mise en scène Mariame Clément, Grand Théâtre de Genève, saison 23-24 © Magali Dougados
Élisabeth Ire enfant, femme mûre et femme âgée, vidéos de Clara Pons pour Roberto Devereux © Clara Pons
Trilogie Tudors
Deux cycles de trois opéras de Gaetano Donizetti
Anna Bolena
Maria Stuarda
Roberto Devereux
18 au 30 juin 2024
Chanté en italien avec surtitres en français et en anglais
Direction musicale
Stefano Montanari
Mise en scène
Mariame Clément
Scénographie / Costumes
Julia Hansen
Lumières
Ulrik Gad
Avec le soutien de
Dramaturgie et vidéo
Clara Pons
Direction des chœurs
Mark Biggins
Chœur du Grand Théâtre de Genève
Orchestre de la Suisse Romande
Transformation
12 JUILLET – 31 AOÛT 2023
Cycle «Changement II» 2023 – 2025
HÉLÈNE GRIMAUD, Patricia KOPATCHINSKAJA (Ambassadrice «Music for the Planet»), Jonas KAUFMANN, Julia FISCHER, Sir András SCHIFF, Bertrand CHAMAYOU, Vilde FRANG, Sir Antonio PAPPANO & LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, Jaap VAN ZWEDEN & GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA entre autres
Location:
Anna Bolena
Tragédie lyrique de Gaetano Donizetti
Livret de Felice Romani
Créée à Milan en 1830
Reprise de la production de 2021
18 juin 2024 — 19h30
26 juin 2024 — 19h
Chanté en italien avec surtitres en français et en anglais
Le spectacle durera environ trois heures avec un entracte de 30 minutes
Enrico VIII, roi d'Angleterre
Alex Esposito
Anna Bolena, sa femme
Elsa Dreisig
Giovanna Seymour, demoiselle d'honneur
Stéphanie d'Oustrac
Ricardo Percy
Edgardo Rocha
Smeton, page d'Anne
Olena Leser
Lord Rochefort, frère d'Anne
William Meinert
Sir Hervey, officier du roi
Julien Henric
Prise de rôle
Membre du Jeune Ensemble
Maria Stuarda
Tragédie lyrique de Gaetano Donizetti
Livret de Giuseppe Bardari d'après la pièce de Friedrich Schiller
Créée en 1835 au Teatro alla Scala de Milan
Reprise de la production de 2022
Coproduction avec l'Opéra Royal du Danemark, Copenhague
20 juin 2024 — 19h30
28 juin 2024 — 19h
Chanté en italien avec surtitres en français et en anglais
Le spectacle durera environ deux heures avec un entracte de 30 minutes
Maria Stuarda, reine d'Écosse
Stéphanie d'Oustrac
Elisabetta, reine d'Angleterre
Elsa Dreisig
Roberto, comte de Leicester
Edgardo Rocha
Giorgio Talbot, comte de Shrewsbury
Nicola Ulivieri
Lord Guglielmo Cecil, grand trésorier
Simone Del Savio
Anna Kennedy, nourrice de Maria
Ena Pongrac
Membre du Jeune Ensemble
Une émission qui remue la culture
Ramdam
Les jeudis à 22h30
En tout temps
Roberto Devereux
Tragédie lyrique de Gaetano Donizetti
Livret de Salvatore Cammarano
Créée le 28 octobre 1837 à Naples
23 juin 2024 — 19h30
30 juin 2024 — 19h
Chanté en italien avec surtitres en français et en anglais
Le spectacle durera environ deux heures dix avec un entracte de 30 minutes
Roberto Devereux, comte d'Essex
Edgardo Rocha
Elisabetta, reine d'Angleterre
Elsa Dreisig
Sara, duchesse de Nottingham
Stéphanie d'Oustrac
Lord Duc de Nottingham
Nicola Alaimo
Lord Cecil
Luca Bernard
Sir Gualtiero Raleigh
William Meinert
Un page
Ena Pongrac
Un membre de la famille Nottingham
Sebastià Peris
Prise de rôle
Membre du Jeune Ensemble
Le Briefing
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Après Anna Bolena en 21-22 et Maria Stuarda 22-23, Roberto Devereux vient conclure cette saison le cycle de la dynastie Tudor de Donizetti. Si ces œuvres n'ont pas été conçues comme une trilogie par le compositeur – les livrets en sont d'ailleurs signés de trois auteurs différents –, les aborder comme telle permet de retrouver, épisode après épisode, un univers et des personnages familiers. L'occasion rêvée de pouvoir apprendre à les connaître, de grandir et de vieillir avec eux — en tout cas pour ceux qui ne se font pas décapiter en cours de route. Car nous, public d'aujourd'hui, avons en commun avec nos homologues des années 1830 une fascination pour ces figures couronnées hautes en couleurs qui continuent de peupler nos sagas littéraires et nos séries télévisées. Pouvoir et séduction, promesses et trahisons, filiations et allégeances : les thèmes présents dans les trois opéras se répondent de l'un à l'autre, permettant de récréer une cohérence narrative au centre de laquelle trône Elisabetta, soit la reine Élisabeth Ire. Dans l'immuable bleu Holbein du palais de Westminster, les saisons se succèdent et l'histoire se répète au rythme des cadences belcantistes et des têtes qui tombent. Celle de la mère dans le printemps d'Anna Bolena ; celle de la cousine et rivale à l'automne de Maria Stuarda et enfin celle, chérie, du favori rebelle dans l'hiver de Roberto Devereux.
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En effet la Trilogie vue par Mariame Clément, c'est avant tout l'histoire d'Elisabetta, fille d'un roi qui a fait décapiter sa mère la reine. Ayant hérité du pouvoir, elle oscille entre volonté d'affirmation de soi et hantise de reproduire les erreurs et les horreurs du passé. Ayant agencé dès le début Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux comme un tout, Mariame Clément et la scénographe Julia Hansen multiplient les liens, les variations, les échos. Rivalités, amours, jalousies... autour d'Elisabetta petite fille, femme mûre puis vielle femme, les générations de courtisans se succèdent et les fantômes de ceux qui les ont précédés ne sont jamais loin. Tous au long des trois opéras, les morts autant que les vivants, les souvenirs autant que l'action façonnent ce personnage de fiction au destin unique. Pouvoir expérimenter ces trois opéras, comme un Ring de Wagner, l'un à la suite de l'autre pendant une semaine, est une occasion très rare. Pour les solistes, il s'agit très certainement d'un labyrinthe de virtuosité, de mémoire et d'endurance. La soprano Elsa Dreisig interprète successivement la mère Anna et la fille Elisabetta, la mezzo Stéphanie d'Oustrac est par trois fois sa rivale et le ténor Edgardo Rocha incarne tour à tour Percy, Leicester et Roberto Devereux, objets de l'affection des unes et des autres. Le tout sous la baguette de Stefano Montanari, qui mène avec un extraordinaire élan dramatique l'Orchestre de la Suisse Romande tout au long de la traversée de cette Trilogie.
Edgardo Rocha (Roberto) et Elsa Dreisig (Elisabetta) dans Roberto Devereux © Magali Dougados
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After Anna Bolena 21-22 and Maria Stuarda 22-23, Roberto Devereux concludes this season's Tudor dynasty cycle by Donizetti. Although these works were not designed as a trilogy by the composer — indeed, the librettos are by three different authors — approaching them as such allows us to rediscover, episode after episode, familiar characters and offers the perfect opportunity to get to know them, to grow up and grow old with them — at least those who don't lose their heads along the way. For we, the audience of today, share with our predecessors of the 1830s a fascination for these colourful royals who teem in our literary sagas and TV series. Power and seduction, promises and betrayals, dynasties and allegiances: the themes of these three operas resonate against each other and create a narrative at the center of which sits Elisabetta, Queen Elizabeth I. In the unchanging Holbein blue of the Palace of Westminster, one season follows another, and history repeats itself to the rhythm of bel canto cadenzas and falling heads: the mother's in the spring of Anna Bolena; the cousin and rival's in the autumn of Maria Stuarda and finally the beloved head of the unruly favorite in the winter of Roberto Devereux.
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Mariame Clément's Trilogy is first and foremost the story of Elisabetta, daughter of a king who had her mother, the queen, beheaded. As the heir to his throne, she oscillates between her desire for self-assertion and her fear of repeating the mistakes and horrors of the past. Having staged Anna Bolena, Maria Stuarda and Roberto Devereux as a single unit from the outset, Mariame Clément and set designer Julia Hansen expand on connexions, variations and resonances. Rivalries, loves, jealousies surround Elisabetta, as a little girl, a mature and then an aged woman; one generation of courtiers follows another, and the ghosts of those who preceded them are never far away. Throughout the three operas, the unique destiny of this fictitious character is shaped by the dead as much as the living, by her memories as much as her deeds. Experiencing these three operas, like a Wagner Ring cycle, one after the other over the course of a week, is a rare opportunity. For the soloists, it is certainly a tournament of virtuosity, memory and stamina. Soprano Elsa Dreisig successively plays the mother Anna and the daughter Elisabetta, mezzo Stéphanie d'Oustrac is her rival three times over and tenor Edgardo Rocha alternates between Percy, Leicester and Roberto Devereux, the objects of the ladies' affection. All of this is conducted by Stefano Montanari, who leads the Orchestre de la Suisse Romande with extraordinary dramatic impetus throughout this Trilogy.
Anna Bolena
Acte I
À Windsor, les courtisans attendent le Roi Enrico tout en commentant son désamour pour la Reine Anna Bolena. La suivante de celle-ci, Giovanna Seymour, est rongée par la culpabilité : le Roi la courtise. La Reine paraît avec ses dames. D'humeur mélancolique, elle demande à son page Smeton de chanter puis l'interrompt, troublée au souvenir d'un amour de jeunesse. Elle renvoie les courtisans qui attendent vainement : une fois de plus, le Roi ne lui rendra pas visite aujourd'hui. Anna dit toute sa tristesse à Giovanna et la met en garde contre les splendeurs du trône. Restée seule, Giovanna craint d'avoir été découverte, mais finit par se rassurer. Elle déclare au Roi Enrico, arrivé entretemps, vouloir mettre fin à leurs rendezvous : elle ne veut plus de la clandestinité. Il l'assure de son amour, mais Giovanna refuse de lui céder sans être mariée à lui, ce qui est impossible. Enrico se rappelle qu'Anna exigeait aussi le mariage et désirait la couronne. Sous la menace de Giovanna qui veut rompre, il lui promet alors de l'épouser et de se débarrasser d'Anna qu'il soupçonne de l'avoir trompé. Enrico doit cependant rassurer Giovanna qu'il n'usera en aucun cas de cruauté envers son épouse.
Dans le parc du château, où Lord Percy, rappelé d'exil par le Roi, se lamente de son malheur passé, les chasseurs annoncent l'arrivée d'Enrico. Percy s'enflamme à l'idée de revoir enfin Anna, qu'il a aimée jadis. Il se présente devant le Roi qui lui révèle que la Reine a plaidé en sa faveur. Percy est fou de joie, au risque de se trahir. Remarquant son trouble et celui d'Anna,
Lord Rochefort, le frère de cette dernière, s'inquiète. Le chœur s'interroge sur la bonne humeur soudaine du Roi, qui vient d'ordonner discrètement à son chef de la garde Hervey de surveiller de près Anna et Percy.
Dans les appartements de la Reine, Smeton a dérobé un portrait de celle-ci, qu'il aime en secret. Caché, il voit Lord Rochefort venir prier sa sœur de bien vouloir recevoir Percy qui l'aime toujours. Anna cède mais l'implore de ne pas parler d'amour et de quitter à nouveau l'Angleterre. Dégainant son épée, Percy menace de se tuer. C'est alors que Smeton sort de sa cachette. Dans la confusion qui suit, Anna s'évanouit de frayeur.
Enrico surgit, accusant Anna d'infidélité. Celle-ci implore en vain sa pitié. Rochefort et Smeton, qui a essayé de la défendre, comprennent avec consternation qu'ils ont causé sa perte. Percy est lui-même jaloux de Smeton, et Giovanna se bat avec sa mauvaise conscience. Le Roi ordonne qu'Anna et les hommes soient emprisonnés.
Acte II
Les demoiselles d'honneur chantent leur fidélité à la Reine. Cependant, Hervey leur annonce qu'elles devront témoigner devant le Conseil des Pairs. Restée seule, Anna est en prière quand Giovanna vient lui conseiller de confesser sa faute pour tenter de sauver sa vie. Anna maudit sa rivale inconnue au grand désespoir de sa suivante, qui finit par lui avouer que c'est elle. Anna la repousse d'abord, puis lui pardonne. Giovanna est torturée par ce pardon.
Les courtisans rapportent que Smeton est en train de témoigner. Hervey fait appeler Anna et Percy et leur apprend que Smeton a confirmé la culpabilité d'Anna. Enrico et Hervey se félicitent que Smeton soit tombé dans leur piège : ils l'ont fait témoigner en lui faisant croire qu'il sauvait ainsi la Reine, mais en réalité sa déposition la perdra. Anna et Percy sont amenés chacun de leur côté. Anna supplie Enrico de lui épargner la honte d'un procès. Percy la défend en jurant qu'elle repoussait ses avances, mais Enrico rétorque que les aveux de Smeton l'accablent. Anna reconnaît un seul crime : avoir sacrifié l'amour de Percy au vain désir d'être reine. Percy déclare soudain qu'Anna et lui sont époux légitimes.
Enrico, outré, annonce qu'une autre femme sera reine. Anna et Percy sont emmenés par des gardes. Enrico suppose que Percy a menti pour sauver Anna : un mariage plus ancien rendrait invalide son union avec le Roi, et elle ne pourrait donc être jugée pour adultère. Giovanna vient dire adieu au Roi car elle ne veut pas être
la cause de la mort d'Anna. Le risque de perdre Giovanna enflamme encore plus Enrico contre sa femme. Giovanna supplie Enrico au nom de l'amour qu'elle éprouve encore pour lui. Il ignore ses larmes.
Hervey annonce que les Pairs condamnent Anna à mort pour adultère. Les courtisans et Giovanna implorent la clémence du Roi. Rochefort est également condamné à mort. Il avoue à son ami Percy que c'est lui qui a poussé Anna à convoiter le trône. Hervey leur annonce que le Roi les gracie, mais qu'Anna mourra. Percy et Rochefort refusent la clémence. Percy conjure en vain Rochefort de vivre. On les emmène séparément.
Les dames de compagnie d'Anna pleurent son sort. Anna, en proie au désespoir, se rappelle ses noces avec Enrico et imagine les reproches de Percy quand elle a autrefois trahi son amour. L'arrivée de Hervey la ramène à la réalité. Anna comprend que Percy et Rochefort seront aussi exécutés. Smeton avoue l'avoir accusée, croyant la sauver. Smeton, Percy et Rochefort lui souhaitent de mourir en paix. On entend les réjouissances pour le mariage d'Enrico et Giovanna. Anna leur pardonne fièrement avant de partir vers l'échafaud.
Anna Bolena
Act I
At Windsor, the courtiers await King Enrico, commenting on his disenchantment with Queen Anna Bolena. The Queen's lady-in-waiting, Giovanna Seymour, is racked with guilt that the King is courting her. The Queen appears with her ladies. In a melancholy mood, she asks her page Smeton to sing, then interrupts him, troubled by the memory of a youthful love. She sends the courtiers away, but she waits in vain: once again, the King will not be visiting her today. Anna tells Giovanna of her sadness and warns her against the splendors of the throne. Left alone, Giovanna fears she has been discovered, but is eventually reassured. She declares to King Enrico, who has arrived in the meantime, that she wishes to put an end to their trysts: she no longer wishes to love him in secret. He assures her of his love, but Giovanna refuses to give in without being married to him, which is impossible. Enrico remembers that Anna also demanded marriage and wanted the crown. Under threat from Giovanna, who wants to put an end to their relationship, he promises to marry her and get rid of Anna, whom he suspects of having cheated on him. However, Enrico must reassure Giovanna that he will be merciful to his wife.
In the castle park, where Lord Percy, recalled from exile by the King, laments his past misfortunes, the hunters announce Enrico's arrival. Percy is thrilled at the prospect of finally seeing Anna, whom he once loved. He appears before the King, who reveals that the Queen has pleaded in his favor. Percy is overjoyed, at the risk
of betraying himself. Noticing his and Anna's confusion, Lord Rochefort, Anna's brother, becomes worried. The chorus wonders about the King's sudden good mood, as he discreetly orders the captain of his guard Hervey to keep a close eye on Anna and Percy.
In the Queen's apartments, Smeton has stolen a portrait of the Queen, whom he secretly loves. He hides when he sees Lord Rochefort coming to beg his sister to receive Percy, who still loves her. Anna relents but begs him not to speak of love and to leave England again. Drawing his sword, Percy threatens to kill himself. Then Smeton emerges from his hiding place. In the fright of the ensuing confusion, Anna falls into a faint.
Enrico emerges, accusing Anna of infidelity. She begs in vain for mercy. Rochefort and Smeton, who has tried to defend her, realize with dismay that they have caused her loss. Percy himself is jealous of Smeton, and Giovanna struggles with her guilty conscience. The King orders Anna and the men imprisoned.
Act II
The ladies-in-waiting sing of their loyalty to the Queen. However, Hervey announces that they will have to testify before the Council of Peers. Left alone, Anna is at prayer when Giovanna advises her to confess her guilt to save her life. Anna curses her unknown rival, much to the despair of her lady-in-waiting, who finally confesses that it is she. Anna first dismisses her but then forgives her. Giovanna is racked with guilt by this forgiveness.
The courtiers report that Smeton is testifying. Hervey sends for Anna and Percy and tells them that Smeton has confirmed Anna's guilt. Enrico and Hervey congratulate themselves that Smeton has fallen into their trap: they have made him testify in the belief that he is saving the Queen, but in fact his testimony will be her undoing. Anna and Percy are brought in separately. Anna begs Enrico to spare her the shame of a trial. Percy defends her by swearing that she rejected his advances, but Enrico retorts that Smeton's confession confounds him. Anna admits to one single crime: sacrificing Percy's love for the vain desire to be queen. Percy suddenly declares that Anna and he are legitimately married.
Enrico, outraged, announces that another woman will be queen. Anna and Percy are taken away by guards. Enrico assumes that Percy lied to save Anna: an earlier marriage would invalidate her union with the King, so she could not be tried for adultery. Giovanna comes to say farewell to the King because she does not want to be the cause of Anna's death. The risk of losing Giovanna
further inflames Enrico against his wife. Giovanna begs Enrico for the love she still feels for him. He ignores her tears.
Hervey announces that the Peers have condemned Anna to death for adultery. The courtiers and Giovanna implore the King's clemency. Rochefort is also condemned to death. He confesses to his friend Percy that it was he who urged Anna to covet the throne. Hervey tells them that the King will pardon them, but that Anna will die. Percy and Rochefort refuse clemency. Percy vainly begs Rochefort to live. They are taken away separately.
Anna's ladies-in-waiting mourn her fate. Anna, in despair, recalls her nuptials with Enrico and imagines Percy's reproaches when she once betrayed his love. The arrival of Hervey brings her back to reality. Anna realizes that Percy and Rochefort will also be executed. Smeton confesses to having accused her, believing he was saving her. Smeton, Percy and Rochefort wish her to die in peace. Celebrations for Enrico and Giovanna's wedding are heard. Anna proudly forgives them before setting off for the scaffold.
Olena Leser (Smeton)
dans Anna Bolena
© Monika Rittershaus
Maria Stuarda
Acte I
Au Palais de Westminster, les seigneurs et les dames de la cour rentrent d'un tournoi en l'honneur de l'ambassadeur de France, venu demander au nom de son roi la main de la Reine Elisabetta. Si tous se réjouissent de ce prochain mariage, Elisabetta hésite devant une union qui la forcerait à renoncer à sa liberté et surtout à son amour secret, le Comte de Leicester. Des courtisans demandent par ailleurs à la Reine de pardonner à sa cousine et rivale Maria Stuarda, reine d'Écosse, emprisonnée pour avoir comploté contre Elisabetta. Celle-ci est indécise : Talbot, gardien de Maria dans sa prison, plaide pour la grâce, tandis que Lord Cecil, conseiller d'Elisabetta, l'exhorte à la sévérité. Entre le Comte Leicester, en retard. Elisabetta le charge de porter une bague à l'ambassadeur de France en signe d'acceptation du mariage. Blessée par l'indifférence de Leicester qui ne montre aucun signe de jalousie, la Reine suppose qu'elle a une rivale. Talbot prend Leicester à part et lui remet de la part de Maria un médaillon avec son portrait, ainsi qu'une lettre où elle lui demande d'intercéder auprès d'Elisabetta pour qu'elle lui accorde une entrevue. Leicester, ému par la missive de Maria dont il est secrètement amoureux, est surpris par Elisabetta. Soupçonneuse, elle exige de voir la lettre. Leicester la lui remet et plaide si fiévreusement pour Maria qu'il attise la jalousie de la Reine. Il la supplie de rencontrer sa cousine à l'occasion d'une partie de chasse. Elisabetta accepte mais, dans sa jalousie, prévoit déjà de punir sa rivale.
À Fotheringay, Maria se souvient avec nostalgie de sa jeunesse en France. Accompagnée par sa suivante Anna, elle célèbre la nature tout en appréhendant sa rencontre avec la Reine. Les bruits de la chasse royale se rapprochent. Leicester vient annoncer à Maria l'arrivée imminente d'Elisabetta et lui conseille de se comporter avec humilité. Il assure que la Reine a été touchée par le sort de sa cousine et que lui-même œuvrera pour obtenir sa liberté. Il la quitte alors pour retrouver Elisabetta à laquelle il conseille l'indulgence. Les deux femmes se retrouvent face à face et se dévisagent sous les commentaires de la cour assemblée. Maria s'agenouille devant la Reine, mais Elisabetta l'humilie devant l'assistance, l'accusant de l'assassinat de son mari ainsi que d'actes de trahison et de débauche. Tandis que Leicester défend Maria avec véhémence, trahissant son amour pour elle, celle-ci contre-attaque : elle traite Elisabetta de bâtarde et l'accuse de souiller le trône d'Angleterre. Elisabetta fait arrêter Maria, Lord Cecil jubile, Anna et Talbot se rongent les sangs, Leicester se désespère et les courtisans conspuent Maria.
Acte II
Au palais de Westminster, Cecil pousse Elisabetta à signer l'arrêt de mort de Maria Stuarda, quand Leicester fait irruption. Malgré – ou à cause de – ses supplications, Elisabetta laisse à présent libre cours à sa jalousie et, encouragée par Lord Cecil, confirme qu'elle condamne Maria. Les accusations de cruauté de Leicester n'y font rien : Elisabetta persiste, et lui ordonne même d'assister à l'exécution de Maria. À Fotheringay, Maria réfléchit sur son destin et s'inquiète pour Leicester. Cecil vient annoncer à Maria qu'il détient son arrêt de mort. Talbot informe alors Maria que Leicester a reçu l'ordre d'assister à son exécution. Accablée de chagrin, Maria voit se dresser devant elle les fantômes des hommes morts par sa faute, tandis que Talbot la réconforte, tout en la pressant de dire devant Dieu la vérité sur sa participation au complot de Babington.
Les fidèles de Maria se lamentent sur l'exécution d'une reine, qui fera honte à l'Angleterre. Anna les supplie de ne pas troubler plus encore les dernières heures de Maria. Celle-ci paraît et, assurant à ses fidèles qu'elle s'apprête à connaître une vie meilleure, elle les appelle à prier ensemble pour implorer la miséricorde de Dieu. Cecil annonce à Maria que l'heure de son exécution a sonné. Il l'informe qu'Elisabetta lui accorde ses dernières volontés. Maria demande qu'Anna puisse l'accompagner à l'échafaud, et elle charge Cecil de porter son pardon à Elisabetta. Leicester, désespéré, vient faire ses adieux à Maria qui le calme et l'exhorte à oublier la vengeance. Puis, telle une sainte, elle monte à l'échafaud.
Maria Stuarda
Act I
At the Palace of Westminster, the lords and ladies of the court return from a tournament in honor of the French ambassador, who has come to ask for Queen Elisabetta's hand in marriage on behalf of his king. While everyone is delighted at the upcoming marriage, Elisabetta has her doubts about a union that would force her to give up her freedom and, above all, her secret love, the Earl of Leicester. Courtiers also ask the Queen to forgive her cousin and rival Maria Stuarda, Queen of Scots, imprisoned for plotting against Elisabetta. The Queen is undecided: Talbot, Maria's guardian in prison, pleads for mercy, while Lord Cecil, Elisabetta's advisor, urges severity. The Earl of Leicester, expected earlier, finally enters. Elisabetta instructs him to carry a ring to the French ambassador as a sign of her acceptance of the marriage. Wounded by Leicester's indifference, as he shows no sign of jealousy, the Queen assumes she has a rival. Talbot takes Leicester aside and presents him with a medallion bearing Maria's portrait, as well as a letter in which she asks him to intercede with Elisabetta to grant her an audience. Leicester, moved by Maria's missive and secretly in love with her, is caught by Elisabetta who suspiciously demands to see the letter. Leicester hands it over and pleads so ardently for Maria that he arouses the Queen's jealousy. He begs her to meet her cousin during a hunting party. Elisabetta agrees but, in her jealousy, is already planning to punish her rival.
At Fotheringay, Maria reminisces nostalgically about her youth in France. Accompanied by Anna, she celebrates nature whilst dreading her meeting with the Queen. The sounds of the royal hunt draw nearer. Leicester enters to tell Maria of Elisabetta's imminent arrival and advises her to behave with humility. He assures her that the Queen has been touched by her cousin's plight, and that he himself will strive to secure her freedom. He then leaves her to find Elisabetta, to whom he advises clemency. The two women come face to face, staring at each other under the comments of the assembled court. Maria kneels before the Queen, but Elisabetta humiliates her in front of the courtiers, accusing her of murdering her husband as well as acts of treachery and debauchery. While Leicester vehemently defends Maria, betraying his love for her, Maria retorts by calling Elisabetta a bastard and accusing her of defiling the English throne. Elisabetta has Maria arrested, Lord Cecil gloats, Anna and Talbot are mad with worry, Leicester despairs and the courtiers scorn Maria.
Act II
At the Palace of Westminster, Cecil urges Elisabetta to sign Maria Stuarda's death warrant, when Leicester bursts in. Despite — or because of — his pleas, Elisabetta now gives free rein to her jealousy and encouraged by Lord Cecil, confirms that she condemns Maria. Leicester's accusations of cruelty do nothing: Elisabetta persists, even ordering him to attend Maria's execution. At Fotheringay, Maria reflects on her fate and worries about Leicester. Cecil comes to tell Maria that he holds her death warrant. Talbot then informs Maria that Leicester has been ordered to attend her execution. Grief-stricken, Maria sees the ghosts of the men who died because of her, while Talbot comforts her, urging her to tell the truth, before God, about her part in the Babington plot.
Maria's faithful household laments the execution of a queen, which will bring shame to England. Anna begs them not to disturb Maria's last hours any further. Maria enters and, assuring her followers that she is about to go on to a better life, calls them to pray together for God's mercy. Cecil tells Maria that the hour of her execution has come. He informs her that Elisabetta has granted her one last wish. Maria asks Anna to accompany her to the scaffold and instructs Cecil to convey her forgiveness to Elisabetta. A despairing Leicester enters to bid farewell to Maria, who calms him and exhorts him to forget vengeance. Then, like a saint, she mounts the scaffold.
Stéphanie d'Oustrac (Maria) dans Maria Stuarda ©Monika Rittershaus
Roberto Devereux
Acte I
Au Palais de Westminster, les Dames de la cour d'Elisabetta remarquent que la confidente de la Reine, Sara, duchesse de Nottingham, est en proie à une profonde affliction. Sara blâme le livre qu'elle est en train de lire, mais la vraie cause de son chagrin est son amour secret pour le favori de la Reine, Roberto Devereux, comte d'Essex. Celui-ci, tout juste rentré d'Irlande, est accusé de complot par les Pairs. Si Elisabetta ne le croit pas coupable de trahison politique, elle le soupçonne néanmoins d'inconstance amoureuse. Lorsque Lord Cecil, son conseiller, lui demande au nom du Parlement, de prononcer la sentence de Roberto, Elisabetta déclare que les preuves de culpabilité sont insuffisantes et accepte de recevoir l'accusé. Face à la Reine, Roberto proteste de sa loyauté et reproche à Elisabetta de prêter foi aux accusations de trahison qui pèsent sur lui. Elisabetta rappelle à Roberto qu'elle lui a autrefois donné une bague, gage de sa protection : en cas de danger, il n'aura qu'à la renvoyer à la souveraine pour être sauvé. Lorsqu'Elisabetta l'interroge sur l'existence d'une potentielle rivale, Roberto répond « ne pas aimer », sans parvenir à dissiper les soupçons de la Reine jalouse. Lors de ses retrouvailles avec son ami Roberto, le Duc de Nottingham lui confie qu'il a surpris sa femme Sara en larmes, en train de broder une écharpe. Ils sont interrompus par Lord Cecil, qui vient chercher le Duc : les Pairs l'attendent pour rendre leur sentence. Nottingham promet à Roberto d'intercéder en sa faveur.
Roberto rend visite à Sara dans ses appartements en cachette. Celle-ci lui révèle qu'elle a été mariée au Duc contre son gré : c'est la Reine elle-même qui a arrangé les noces. Quand elle lui rappelle qu'il porte lui-même la bague de la Reine, Roberto ôte le bijou de son doigt et affirme n'aimer qu'elle. Sara lui avoue qu'elle aussi l'aime encore, mais elle l'implore de fuir afin de ne pas attiser la colère de la Reine. Les amants se séparent la mort dans l'âme après que Sara a offert à Roberto l'écharpe qu'elle a brodée pour lui.
Acte II
Les Lords et les Dames de la Cour attendent avec appréhension la décision du Conseil. Lord Cecil confirme leurs craintes : les Pairs ont condamné Roberto à mort. La sentence ne sera toutefois effective que lorsque la Reine l'aura ratifiée. Gualtiero apprend à la Reine que Roberto n'a pas passé la nuit chez lui. Il remet à la souveraine une écharpe qu'on a trouvée sur lui en le désarmant. Nottingham, venu apporter la sentence du Conseil et plaider la grâce de Roberto, se heurte au refus de la Reine, qui affirme posséder une preuve de la trahison de son favori. Quand Roberto comparaît devant Elisabetta, celle-ci brandit l'écharpe en lui reprochant son infidélité. Nottingham blêmit, reconnaissant l'ouvrage de sa femme. Sous couvert de venger la Reine, il insiste à présent pour que l'ami qui l'a trahi soit exécuté. Elisabetta offre à Roberto la vie sauve à condition qu'il révèle le nom de celle qu'il aime.
Roberto choisit la mort. La Reine confirme la sentence de Roberto devant la cour, et tous blâment le condamné.
Acte III
Sara reçoit une lettre de Roberto lui demandant d'aller porter à la Reine la bague qu'il a laissée chez elle et qui seule peut désormais le sauver de la mort. Nottingham survient : il exige de voir la lettre qui vient d'être apportée à Sara. Accusant violemment son épouse d'infidélité, il la confine chez elle afin de l'empêcher de remettre la bague à Elisabetta avant l'exécution.
Dans le cachot des condamnés à la Tour de Londres, Roberto attend d'être libéré, certain que Sara aura fait parvenir la bague à Elisabetta. Il s'imagine laver l'honneur de la Duchesse en s'offrant à l'épée de Nottingham. Des soldats entrent et lui annoncent qu'ils ne le conduisent pas vers la liberté mais vers le billot. Roberto fait le serment qu'une fois au Ciel, il implorera Dieu et les anges de sauver Sara.
Au Palais de Westminster, entourée de ses dames d'honneur, parmi lesquelles elle s'étonne de ne pas trouver Sara, la Reine regrette d'avoir signé la sentence. Elle ne doute cependant pas que Roberto lui fera parvenir la bague, qui lui permettra d'annuler officiellement la condamnation. Envisageant avec effroi la possibilité qu'il ait choisi la mort par fidélité à son amante, elle s'avoue qu'elle accepterait qu'il appartienne
à une autre, pourvu qu'il vive. Lord Cecil vient annoncer que l'exécution est imminente, quand Sara arrive justement avec la bague. Elisabetta comprend que sa mystérieuse rivale n'est autre que sa confidente. Elle ordonne qu'on n'exécute pas la sentence. Mais un coup de canon retentit : il est trop tard.
Le Duc de Nottingham paraît, annonçant triomphalement que Roberto est mort. Elisabetta accuse Sara d'avoir trop tardé à apporter la bague, mais Nottingham avoue avoir séquestré sa femme pour accomplir sa vengeance. Elisabetta, accablée, décide de renoncer au trône. Giacomo, le fils de Maria Stuarda, sera roi d'Angleterre.
Roberto Devereux
Act I
At the Palace of Westminster, Elisabetta's court ladies notice that the Queen's confidante, Sara, Duchess of Nottingham, is in deep distress. Sara blames the book she is reading, but the real cause of her grief is her secret love for the Queen's favourite, Roberto Devereux, Earl of Essex. He has just returned from Ireland and is accused of plotting by the Peers. Although Elisabetta doesn't believe him guilty of political treason, she does suspect him of being fickle in love. When Lord Cecil, her advisor, asks her, on behalf of Parliament, to sentence Roberto, Elisabetta declares that there is insufficient evidence of guilt and orders that Roberto be brought to her presence. Roberto protests his loyalty to the Queen and criticizes Elisabetta for believing the accusations of treason made against him. Elisabetta reminds Roberto that she once gave him a ring as a token of her protection: in case of danger, he need only return it to her to be saved. When Elisabetta questions him about the existence of a potential rival, Roberto replies that he is “not in love”, but fails to dispel the jealous Queen's suspicions. Having met with his friend Roberto, the Duke of Nottingham confides that he has caught his wife Sara in tears, as she was embroidering a scarf. They are interrupted by Lord Cecil, who has come to fetch the Duke: the Peers are waiting for him to pass sentence. Nottingham promises Roberto to intercede on his behalf.
Roberto secretly visits Sara in her apartments. She reveals that she has been married to the Duke against her will: the Queen herself arranged the nuptials. When she reminds him that he himself wears the Queen's ring, Roberto removes it from his finger and claims to love only her. Sara confesses that she still loves him too but begs him to flee so as not to arouse the Queen's anger. The two lovers part with a heavy heart after Sara offers Roberto the scarf she has embroidered for him.
Act II
The Lords and Ladies of the Court await the Council's decision with apprehension. Lord Cecil confirms their fears: the Peers have condemned Roberto to death. However, the sentence will only be effective once the Queen has ratified it. Gualtiero informs the Queen that Roberto has not spent the night at home. He gives her a scarf that was found on him when he was disarmed. Nottingham, who has come to deliver the Council's sentence, pleads for Roberto's pardon, but is dismissed by the Queen, who claims to have proof of her favourite's treachery. When Roberto appears before Elisabetta, she produces the scarf, reproaching him for his infidelity. Nottingham blushes, recognizing his wife's embroidery. Claiming to avenge the Queen, he now insists that the friend who betrayed him be executed. Elisabetta offers Roberto his life on condition that he reveal the name of the woman
he loves. Roberto chooses death. The Queen confirms Roberto's sentence before the court, who unanimously affirms the Earl's guilt.
Act III
Sara receives a letter from Roberto asking her to take the ring he has left with her to the Queen. Only this ring can save him from death. Nottingham enters, demanding to see the letter that has just been brought to Sara. Furiously accusing his wife of infidelity, he confines her to her rooms to prevent her from giving the ring to Elisabetta before the execution.
In the dungeon of the condemned at the Tower of London, Roberto waits to be released, certain that Sara will have delivered the ring to Elisabetta. He imagines that by offering his life to Nottingham, he will clear the Duchess's honour. Soldiers enter and tell him they're not leading him to freedom, but to the block. Roberto vows that once in Heaven, he will beg God and the angels to save Sara.
At the Palace of Westminster, surrounded by her ladies-in-waiting, among whom she is surprised not to see Sara, the Queen regrets having signed the sentence. She has no doubt, however, that Roberto will send her the ring that will enable her to officially overturn the sentence. Frightened by the possibility that he may have chosen death out of loyalty to his lover, she admits
to herself that she would accept his belonging to another, as long as he lives. Lord Cecil comes to announce that the execution is imminent, when Sara arrives with the ring. Elisabetta realizes that her mysterious rival is none other than her confidante. She orders that the sentence not be carried out. But a cannon fire is heard: it is too late. The Duke of Nottingham appears, triumphantly announcing that Roberto is dead. Elisabetta accuses Sara of taking too long to bring the ring, but Nottingham confesses to having kidnapped his wife to exact his revenge. Overwhelmed, Elisabetta decides to renounce the throne. Giacomo, Maria Stuarda's son, will become king of England.
Edgardo Rocha (Percy), Alex Esposito (Enrico VIII) et Elsa Dreisig (Anna) dans Anna Bolena © Monika Rittershaus
1491
Henri Tudor naît le 28 juin. 1492
Christophe Colomb « découvre » le Nouveau Monde le 12 octobre.
1509
Henri VII meurt le 21 avril. Henri VIII est marié à Catherine d'Aragon, veuve de son aîné Arthur, le 11 juin.
1516
Naissance de Marie Tudor.
1527
Naissance de Philippe II.
1533
Henri VIII déclare son mariage avec Catherine d'Aragon annulé, le 25 janvier il se marie à Anne Boleyn, qui donne naissance le 7 septembre à Élizabeth.
1536
Le 19 mai Anne Boleyn est exécutée. Le lendemain, Henri VIII se fiance à Jeanne Seymour. Le mariage est célébré 10 jours plus tard. Le parlement consacre le schisme anglican en votant contre l'infaillibilité papale sur les Écritures.
1537
Le 12 octobre, Jeanne Seymour donne naissance au futur Édouard VI. Elle meurt trois jours plus tard.
1547
Henri VIII meurt le 28 janvier. Il est enterré au côté de Jeanne Seymour. Édouard VI succède à son père.
1553
Marie Tudor succède à son demi-frère Édouard VI.
1554
Mariage de Marie Tudor avec Philippe II, fils de Charles Quint.
1558
Charles Quint meurt le 21 septembre. Philippe II succède à son père. Le 17 novembre, mort de Marie Tudor. Élizabeth monte sur le trône.
1587
Exécution de Marie Stuart le 18 février.
1588
Bataille de Gravelines avec la Grande Armada.
1596
Mort de Francis Drake le 28 janvier au Panama.
1598
Mort de Philippe II, le 13 septembre.
1603
Mort d'Élisabeth, fin de la dynastie des Tudors, place aux Stuarts.
1797
Naissance de Gaetano Donizetti le 29 Novembre.
1804
Napoleon Ier déclare le Premier Empire le 18 mai.
1814
Première abdication de Napoléon Ier.
1815
Suite au traité de Vienne et à la dissolution de l'Empire napoléonien, le duché de Milan retourne sous la tutelle des Habsbourg.
1830
Suite à une représentation de La Muette de Portici à La Monnaie, débuts des révoltes qui mèneront à l'indépendance de la Belgique. Première de Anna Bolena le 26 décembre au Teatro Carcano à Milan.
1848
Le 25 février, la Seconde République est déclarée en France, Louis-Philippe s'exile en Angleterre. Gaetano Donizetti meurt à Bergame le 8 avril, après trois ans de maladie mentale et physique.
1848-1849
Première phase du Risorgimento en Italie et première guerre contre les Austro-Hongrois.
Bref lexique de la Trilogie
D'Anna (Bolena) à Ultime (réflexion sur le pouvoir), les mots clés de la Trilogie Tudors par la metteure en scène Mariame Clément et le directeur musical Stefano Montanari
MARIAME CLÉMENT C'est l'histoire d'une femme qui a désiré le pouvoir et qui le regrette amèrement : par ambition, elle a quitté son amour de jeunesse pour épouser un roi qu'on décrirait aujourd'hui comme un homme toxique. Anna Bolena est un opéra des illusions perdues – amour, désir, grandeur, pouvoir. Pouvoir politique, mais aussi pouvoir que l'on croit avoir sur les autres.
Bel canto
STEFANO MONTANARI Il faut rappeler que le bel canto, ce n'est pas que les premières 30 années du XIXe siècle ! Depuis le XVIe, tous les textes qui concernent la façon de jouer ou de chanter parlent du buon gusto et du bel canto. Si on cherche stricto sensu à définir le bel canto, c'est la capacité à rendre fluide le passage entre les graves, les médiums et les aigus, c'est l'idée de lier ces techniques de façon souple, naturelle et virtuose et surtout de lier les phrases du texte. Legare, c'est à la fois enchaîner de façon fluide des choses différentes, et à la fois ne pas tout jouer de la même façon. Chez Donizetti, presque déjà sur la fin du bel canto, on trouve une pléthore de petits signes dans la partition, un tas d'effets annotés comme des accents, des liaisons, des points d'arrêt, des staccatos. On pourrait dire que ce n'est pas du tout legato !
Mais si c'est du legato, parce que ces différents effets, il faut les interpréter dans cette vision de la structure homogène du bel canto.
Chœur
SM J'ai été vraiment étonné de la force musicale du chœur dans Anna Bolena : il n'y a pas que les grands personnages qui aient droit d'émouvoir le spectateur ! Donizetti lui accorde une importance primordiale, en en faisant un véritable protagoniste, comme dans la tragédie grecque. Il est beaucoup plus présent dans Anna Bolena que dans les deux autres opéras. Dans Roberto par exemple, on est dans un usage plus commun, comme un commentaire musical. On trouve le chœur dans les moments où on l'attend effectivement, comme dans les strettes finales. Dans Anna Bolena, c'est lui qui fait débuter l'opéra, il compatit aux souffrances des personnages, partage l'émotion du public et la véhicule sur scène.
Elisabetta
MC Le choix de centrer la Trilogie sur Elisabetta, personnage commun à Maria Stuarda et Roberto Devereux, et que nous faisons déjà apparaître comme enfant dans Anna Bolena (puisqu'Élisabeth est historiquement la fille
Anna (Bolena)
d'Henry VIII et Ann Boleyn), s'est imposé très rapidement. On peut ainsi varier les points de vue, créer des effets d'écho ou de réminiscence, par exemple en introduisant dans Anna Bolena et Maria Stuarda l'Elisabetta âgée de Devereux ou dans Maria et Devereux cette même Elisabetta enfant. Nous avons le privilège, unique à l'opéra, de suivre Elisabetta de son enfance à sa vieillesse (notons au passage qu'il est rare qu'une héroïne d'opéra soit une femme âgée). Nous la voyons exercer le pouvoir et se débattre, non seulement avec ses histoires d'amour, mais aussi avec son passé, ses souvenirs, ses doutes, ses angoisses, les modèles avec lesquels elle se construit… C'est le destin individuel de ce personnage de fiction que nous explorons à travers ces trois opéras.
SM Le défi consiste également à donner à cette aventure une continuité cohérente dans son identité musicale. Cela passe en partie par un travail sur la distribution. Les interprètes ne
doivent pas perdre de vue la façon de chanter et de sentir ce répertoire, alors qu'ils ont travaillé d'autres pièces entre-temps…
MC Il serait vain de dépenser toute notre énergie à tenter de rétablir sur scène la vérité historique qui fait défaut dans ces œuvres, plutôt que de l'employer à servir les œuvres ellesmêmes. Comme les auteurs de l'opéra, nous nous sommes nourries, avec Julia Hansen, scénographe, de références historiques quand cela nous arrangeait, sans avoir plus d'états d'âme qu'eux quand il s'agissait de tordre le cou à l'histoire pour plus d'efficacité dramatique ou même pour des raisons esthétiques. Une fois posée cette liberté, l'histoire est évidemment une source d'inspiration merveilleuse, en particulier visuelle, pour notre histoire à nous.
Histoire
Elsa Dreisig (Elisabetta) et Stéphanie d'Oustrac (Sara) dans Roberto Devereux © Magali Dougados
Maria (Stuarda)
MC Elle se donne à voir comme un être simple, sans appétence pour le pouvoir, prête à renoncer à la couronne pour vivre modestement. Ce souci de projeter une image de désintéressement et de normalité nous est familier aujourd'hui : bien des dirigeants modernes s'y emploient. Marie Stuart y a excellé, et elle est restée dans la postérité, en particulier au XIXe, comme une victime. L'existence même de l'opéra de Donizetti en est une preuve. Elle y acquiert quasiment le statut de sainte : au deuxième acte, l'opéra se mue peu à peu en oratorio célébrant son martyre. En réalité, Marie Stuart a sans doute beaucoup intrigué, et son innocence est aujourd'hui sujette à débats. Ce qui m'intéressait ici, c'était la fabrique de l'image du pouvoir : en acculant Élisabeth à une situation où celle-ci n'a d'autre choix que de se défendre, de frapper avant d'être frappée, Marie atteint le statut d'icône et de victime. Elle est exécutée, certes, mais elle a gagné la guerre de l'image. Dans le cadre de la Trilogie, ce deuxième épisode est un opéra d'apprentissage pour Élisabeth, qui comprend à ses dépens l'importance de maîtriser son image publique.
Roberto (Devereux)
MC Dans Anna Bolena et dans Maria Stuarda, il a fallu dépenser énormément d'énergie à justifier les comportements erratiques des personnages de ténors, Percy et Leicester. Nous avons imaginé que le premier, revenant d'exil, ne maîtrise plus les usages de la cour, dont il sous-estime les dangers, et que le second a la vanité de se croire assez charismatique et influent pour jouer les fins diplomates, rôle dans lequel il échoue lamentablement. Devereux, lui, est un personnage intelligent politiquement, mais plongé dans une vraie situation de conflit.
Profondément loyal à sa reine, il l'aime d'un amour sincère et désintéressé mais qui relève plus de l'admiration et de la complicité intellectuelle que du frisson amoureux qu'il a fait renaître en Élisabeth. Sans doute se sent-il coupable d'avoir entretenu les illusions de la vieille reine, honoré qu'il était d'avoir été distingué par elle. Il comprend par ailleurs que le rôle sans avenir de favori le contraint à sacrifier sa propre vie : la femme qu'il aimait, Sara, a épousé son ami Nottingham en son absence. Quand l'opéra commence, il a donc conscience qu'il est temps de mettre fin à son comportement ambigu.
SM Le rôle des hommes semble assez différent dans Devereux. Le personnage de Nottingham est aussi très complexe. Il n'est pas seulement le mari trahi par sa femme, il perd également Roberto, avec qui il entretenait une amitié très intime, très proche. C'est presque de l'adoration.
Schémas
MC Ce type d'opéra comporte des éléments structurels récurrents : triangles amoureux, jalousies, trahisons, rapports entre pouvoir et passions privées. En réunissant ces trois œuvres dans une trilogie, on peut utiliser ces similitudes, ces situations types, pour en faire des éléments structurants de la personnalité et de l'histoire d'Élisabeth.
SM Dans les trois opéras, on trouve des passages musicaux un peu similaires. Dans Roberto Devereux, on oscille entre des moments très cantabile, très doux et puis des passages un peu plus rapides, un peu moins large. En travaillant sur Devereux, il y a certains moments où, dans ma tête, je me demande si c'est Anna Bolena ! Car Donizetti composait avec des structures musicales qu'il lui arrivait
de reprendre et de replacer à sa guise. Si on veut trouver une cohérence dans cette trilogie, on la trouve tout autant dans la musique que dans les livrets. Le danger serait de trop croiser musicalement les trois opéras, de leur ôter du relief propre à chacun.
Travail (en profondeur)
SM Je me rends compte jour après jour, en travaillant avec l'orchestre, que l'écriture musicale de Donizetti est simplement prodigieuse. On y trouve des détails par centaines qui génèrent un grand équilibre d'ensemble, à tel point que si un musicien manque une note ou se trompe dans une entrée, on l'entend immédiatement. Ce trait donne une identité forte et une fantaisie puissante à la pièce. Donizetti a une énorme culture musicale, il sait comment utiliser précisément la musique pour obtenir l'effet dramatique voulu. J'aime ces moments de travail ensemble, sur la longueur des notes, leur degré d'ouverture, sur ce qu'on met en avant ou sur la manière de penser une phrase. Le travail en profondeur qu'on fait, que ce soit avec les chanteurs, l'orchestre ou le chœur est important, car il n'en reste jamais cent pour cent au final. Mon travail, c'est de faire faire au mieux avec le talent de chacun, d'amener chacun au meilleur de lui-même.
Ultime (reflexion sur le pouvoir)
MC Dans Roberto Devereux, la scène finale est souvent considérée comme une scène de folie : la vieille Élisabeth délire. Outre le fait que je trouve cela un peu paresseux, je me méfie toujours de cette propension à déconsidérer la parole des personnages féminins : on a vite fait de dire que l'héroïne dit n'importe quoi. De là à
ne pas l'écouter, il n'y a qu'un pas. Dans les opéras de la trilogie, dont les héroïnes sont des reines, cette dévalorisation de la parole féminine se double d'un propos politique sous-jacent : guidées par leurs passions, les femmes sont trop irrationnelles pour exercer le pouvoir. La scène finale de Devereux est édifiante : faire abdiquer Élisabeth Ire, c'est une énorme entorse à la réalité historique ! Dans notre Bolena, loin d'être folle, Anna invente en pleine conscience une fiction pour épargner sa petite fille. Dans Devereux, on peut lire son abdication finale comme une ultime réflexion sur le pouvoir. Au terme de sa vie, Élisabeth se demande si elle veut finir son règne par un crime, et s'interroge plus généralement sur la reine qu'elle est devenue. D'une exécution à l'autre, la Trilogie progresse par retournements successifs : dans Bolena, un roi fait exécuter une femme ; dans Stuarda, c'est une reine qui fait exécuter une femme ; dans Devereux, une reine fait exécuter un homme. Est-ce une victoire ou une défaite pour Élisabeth ? A-t-elle égalé son père ou répété ses erreurs ? A-t-elle hérité de lui non seulement le pouvoir, mais la manière de l'exercer ? Désire-t-elle ce pouvoir vicié, ou bien la dégoûte-t-il ? Cette femme exécutée dans le premier volet, c'était sa mère… Ces questions jamais résolues sous-tendent toute notre Trilogie.
SM La fin de Devereux, ce n'est pas une grande fin. Quand on suit l'effet musical, qui va vers une sorte d'inconnue, on ne se pose même pas la question de savoir si Élisabeth devient folle ou pas. Basta. Pour moi c'est très simple. Il faudrait presque imaginer un quatrième volet à la Trilogie ! Donc ça deviendrait une tétralogie. Ou on peut même imaginer de laisser la fin ouverte…
Elsa Dreisig (Elisabetta)
dans Roberto Devereux
© Magali Dougados
Stefano Montanari
Direction musicale
Anna Bolena, Maria Stuarda Roberto Devereux
Diplômé de violon et de piano, Stefano Montanari se spécialise en musique de chambre à Florence et à Lugano. De 1995 à 2012, il est violon solo de l'Accademia Bizantina de Ravenne, dirigée par Ottavio Dantone, avec laquelle il se produit dans le monde entier. Il enseigne à l'Académie internationale de musique ClaudioAbbado de Milan et publie une méthode de violon baroque. En parallèle, il mène une carrière de chef d'orchestre au Teatro Donizetti de Bergame, à la Fenice de Venise, et dirige dès lors dans le monde entier : à Novare, Mantoue, Toronto et aux Arènes de Vérone, comme à l'Opéra de Monte-Carlo ou encore au Théâtre Bolchoï de Moscou. Il se produit également au clavier, accompagnant et dirigeant du clavecin ou du pianoforte et participe à un projet d'édition critique d'opéras du XIXe siècle mené par la Haute École des Arts de Berne. Il a obtenu un Diapason d'or pour son enregistrement des Sonates pour violon op. 5 de Corelli et son album O Solitude, avec Andreas Scholl et l'Accademia Bizantina, a été nommé pour les Grammy Awards 2012.
Mariame Clément
Mise en scène
Anna Bolena, Maria Stuarda Roberto Devereux
Diplômée en lettres et histoire de l'art de l'École normale supérieure de Paris, Mariame Clément signe sa première mise en scène en 2004 avec Il signor Bruschino/Gianni Schicchi à l'Opéra de Lausanne. Depuis, elle multiplie les productions sur les scènes les plus prestigieuses, de l'Opéra de Paris à Covent Garden, en passant par Dresde, Vienne, Madrid et Glyndebourne. Elle aborde un répertoire varié allant du baroque au contemporain, comprenant des créations comme Les Pigeons d'argile de Philippe Hurel (Toulouse, 2014) ou des raretés comme Barkouf d'Offenbach (Opéra national du Rhin, 2018), prix de la meilleure redécouverte aux Opera Awards 2019. En 2020, sa production de Don Quichotte pour le Festival de Bregenz remporte le prix de la meilleure production de l'année au Österreichischer Musiktheaterpreis.
Après Anna Bolena (21-22), Maria Stuarda (22-23) et Roberto Devereux (23-24) au Grand Théâtre, elle mettra en scène en août 2024 les Contes d'Hoffmann d'Offenbach au Festival de Salzbourg.
Julia Hansen
Scénographie et costumes
Anna Bolena, Maria Stuarda Roberto Devereux
Née à Hambourg, Julia Hansen travaille comme scénographe et costumière indépendante en Allemagne et à l'étranger. Elle est lauréate de nombreux prix dont l'EOP (Prix européen de la mise en scène d'opéra) et le premier prix du Syndicat professionnel de la critique. Plus récemment, sa production de Don Quichotte de Massenet à Bregenz est récompensée par un Prix autrichien du théâtre musical 2018 et Barkouf d'Offenbach reçoit le prix Oper! Awards de la meilleure redécouverte 2019. Ses engagements récents l'ont notamment conduite à l'Opéra de Paris, au Theater an der Wien, au Volksoper de Vienne, au Théâtre des Champs-Élysées, au Semperoper de Dresde, au Teatro Municipal de Santiago du Chili, au Royal Opera House de Londres, à l'Opéra de Cologne ainsi qu'à l'Opéra de Malmö. Ses projets futurs la mèneront au Festival de Salzbourg avec Les Contes d'Hoffmann, à Glyndebourne avec Les Noces de Figaro, au Staatsoper Berlin avec Roméo et Juliette de Gounod et au Royal Opera de Copenhague avec Der Rosenkavalier.
Ulrik Gad
Lumières
Anna Bolena, Maria Stuarda
Roberto Devereux
Originaire du Danemark, Ulrik Gad est diplômé de l'École nationale danoise des arts du spectacle de Copenhague, où il a enseigné le design de lumières de 2009 à 2017. Il met son savoir à la disposition d'une grande variété d'arts, de la scène au cinéma, en passant par l'architecture. Très actif en Scandinavie, Ulrik Gad éclaire les scènes du Théâtre Royal de Copenhague, du Théâtre de Aarhus, des opéras de Göteborg et Malmö, ainsi que le Théâtre dramatique royal de Stockholm. À l'opéra, il éclaire
La Bohème, Madame Butterfly et Don Giovanni à Copenhague. Il collabore également à des productions théâtrales avec des metteurs en scène renommés tels que Michael Thalheimer ou encore Katie Mitchell. Il signe également les lumières de Der fliegende Holländer et de Die Zauberflöte au Norrlandsoperan (Suède). Au Grand Théâtre, il a collaboré à l'éclairage de l'ensemble de la Trilogie Tudors mise en scène par Mariame Clément.
Clara Pons
Dramaturgie
Anna Bolena, Maria Stuarda
Dramaturgie et vidéos Roberto Devereux
Dramaturge du Grand Théâtre depuis 2019, Clara Pons a étudié la philosophie et le piano avant de se tourner vers la vidéo et le théâtre. Elle a travaillé comme assistante à la mise en scène sur les scènes internationales. Son adaptation du Schwanengesang de Schubert a été montrée notamment à La Monnaie, au Komische Oper Berlin, au Theater an der Wien et au Norske Opera Oslo. En 2013, elle a présenté son film Irrsal/Forbidden Prayers dédié aux lieder de Hugo Wolf à la Tonhalle de Düsseldorf, puis en tournée avec plusieurs orchestres, dont le Philharmonique de Rotterdam. Suivent en 2015 le film Wunderhorn, adaptation des lieder de Mahler et en 2017, Harawi de Messiaen. Son dernier film, Lebenslicht, adapté des cantates de Bach et présenté en première mondiale au Concertgebouw Brugge en janvier 2019, est le fruit de la collaboration avec Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent. Clara Pons travaille aussi comme vidéaste pour la scène lyrique ; son travail interroge la relation entre narration, musique et image.
Mathieu Guilhaumon
Chorégraphie
Maria Stuarda
Né à Perpignan, il débute sa formation dans la même ville et étudie la danse classique, le jazz et les claquettes avant de partir à New York compléter sa formation. Il intègre en 1998 l'Écoleatelier Rudra Béjart à Lausanne et danse au sein du Groupe 13, formé par Maurice Béjart. En 2001, il rejoint le Stadttheater Bern Ballet ; il y chorégraphie les pièces Entertaining Angels, en 2002, et Le Humane Passioni – Il Piacere en 2004 dans le cadre des Soirées Jeunes Chorégraphes. Il passe ensuite un an au Ballet Theater Augsburg. De 2006 à 2012, il rejoint le Ballet de l'Opéra national du Rhin. Il entame alors une collaboration artistique avec la metteuse en scène Mariame Clément et signe la chorégraphie de nombreux opéras. En 2013, il chorégraphie Peer Gynt pour le Ballet de l'Opéra national du Rhin et Añañucas pour le Ballet Nacional Chileno. Depuis 2013, Mathieu Guilhaumon est d'ailleurs directeur artistique de ce ballet.
Elsa Dreisig
Soprano
Anna Bolena — Anna Bolena. Elisabetta — Maria Stuarda, Roberto Devereux
Franco-Danoise, Elsa Dreisig fait ses études au CNSM de Paris et à la Hochschule für Musik de Leipzig. En 2016, elle remporte le « Premier Prix féminin » au concours Operalia-Plácido Domingo. Elle est par ailleurs nommée « Jeune artiste de l'année » par le magazine Opernwelt et « Révélation artiste lyrique » aux Victoires de la musique classique. De 2015 à 2017, elle est membre de l'opéra Studio du Staatsoper de Berlin. Elle fait ensuite ses débuts à l'Opéra national de Paris (Pamina), à l'Opéra de Zurich (Musetta), au Festival d'Aix-en-Provence (Micaëla) et à Genève (Anna Bolena) ainsi qu'avec le Philharmonique de Berlin, à Salzbourg, Lucerne et à Paris (La Création de Haydn). En 2023, elle fait ses débuts au Wiener Staatsoper où elle interprète le rôle-titre de Manon ainsi qu'à La Scala de Milan en Comtesse Almaviva dans Les Noces de Figaro. En 2024, elle débute dans le rôle de Mimi (La Bohème) à Trondheim en Norvège et dans celui d'Elisabetta dans Robert Devereux au Grand Théâtre de Genève.
Stéphanie d'Oustrac
Mezzo-soprano
Giovanna Seymour — Anna Bolena. Maria Stuarda — Maria Stuarda. Sara — Roberto Devereux
Stéphanie d'Oustrac étudie le chant lyrique au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, où elle obtient un Premier prix. Après ses débuts avec Les Arts Florissants et William Christie, elle incarne de nombreuses héroïnes baroques, notamment dans Médée de Charpentier, Armide et Atys de Lully. Véritable tragédienne, elle s'épanouit dans des rôles comme Carmen, Sesto (La clemenza di Tito), Rosine (Il barbiere di Siviglia), Charlotte (Werther), Phèdre (Hippolyte et Aricie) et Cassandre (Les Troyens). En 2002, elle est nommée « Révélation artiste lyrique de l'année » aux Victoires de la musique. Elle est nommée aux International Opera Awards 2022, catégorie « Female singer ». Elle est l'invitée régulière des grands festivals et des grandes scènes d'opéra. Au Grand Théâtre, elle a été Giovanna dans Anna Bolena avant de tenir le rôle-titre de Maria Stuarda, et de clôturer la Trilogie Tudors mise en scène par Mariame Clément avec Sara dans Roberto Devereux.
Edgardo Rocha
Ténor
Riccardo Percy — Anna
Bolena. Roberto Comte de Leicester — Maria Stuarda
Roberto Devereux — Roberto Devereux
Edgardo Rocha étudie le piano, la direction et le chant à Montevideo puis en Italie, avant de faire ses débuts en Gianni di Parigi au Festival de Martina Franca en 2010. Spécialiste du répertoire rossinien, il chante L'italiana in Algeri, Le Comte Ory, Il turco in Italia, La gazza ladra, Il barbiere di Siviglia et Belfiore dans Il viaggio a Reims à Vienne, Madrid, Naples, Zurich, Dresde et Hambourg, de même que La donna del lago au Festival de Salzbourg. Il se produit aussi en Iago dans Otello à La Scala, dans Don Pasquale, I puritani et Les Pêcheurs de perles à Nancy, Stuttgart et Florence. Il chante La Cenerentola à Stuttgart, Séville, Monte-Carlo, en tournée européenne aux côtés de Cecilia Bartoli. Familier du public romand pour ses prestations dans Il barbiere di Siviglia à Lausanne, il fait également ses débuts sur la scène genevoise dans La Cenerentola en 20-21 avant de revenir pour Anna Bolena en 21-22 et en 22-23 dans L'Éclair et dans Maria Stuarda.
Alex Esposito
Baryton-basse
Enrico VIII — Anna Bolena
Né à Bergame en Italie, Alex Esposito reçoit en 2007 le prestigieux Prix Abbiati, décerné par les critiques italiens au meilleur chanteur lyrique de l'année 2006. Il se produit régulièrement dans les grands théâtres lyriques et festivals internationaux (La Scala de Milan, La Fenice de Venise, Staatsoper de Vienne, Bayerische Staatsoper de Munich, Deutsche Oper de Berlin, Royal Opera House de Londres, Teatro Real de Madrid, Opéra national de Paris, Festivals de Salzbourg et d'Aix-enProvence) où il a travaillé sous la direction de chefs d'orchestre comme Claudio Abbado, Kent Nagano, Daniele Gatti, Fabio Biondi et avec des metteurs en scène tels Peter Mussbach, Claus Guth, Damiano Michieletto ou Pierluigi Pizzi. Il a interprété les rôles de Leporello (Don Giovanni), Papageno (Die Zauberflöte), Figaro (Le nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte). ll est invité régulier du Festival Rossini de Pesaro et y reçoit en 2016 le « Premio d'oro ».
Olena Leser
Mezzo-soprano
Smeton – Anna Bolena
Née en Crimée, Olena Leser a étudié aux conservatoires de Kiev et de Leipzig. De 2009 à 2012, elle a été membre de l'opéra de Leipzig, où elle a travaillé avec Peter Konwitschny dans Eugène Onéguine et Elektra, ainsi qu'en tant que Flora dans La traviata et Zaida dans Il turco in Italia. En 2011 elle débute à l'Opéra d'État de Vienne dans le rôle de la Deuxième Dame de Die Zauberflöte. En 2012, on a pu l'entendre dans les Kindertotenlieder de Gustav Mahler au Gewandhaus de Leipzig sous la direction de Tomáš Netopil. Elle chante régulièrement dans des productions d'opéra à l'Opéra d'État de Vienne, le Teatro Real de Madrid, le Teatro Comunale de Bologne, le Rossini Opera Festival Pesaro, le Théâtre Mikhailosvki de Saint-Pétersbourg, le New National Theatre de Tokyo et au Théâtre national de Prague.
Simone Del Savio Baryton
Lord Guglielmo Cecil — Maria Stuarda
Diplômé en 2004 du Conservatoire de Turin, le baryton Simone Del Savio a été choisi en 2005 pour l'Accademia Rossiniana d'Alberto Zedda. Son vaste répertoire s'étend de Rossini à Mozart et Donizetti, de Verdi à Puccini. Parmi les nombreux rôles qu'il a interprétés, on peut citer Leporello, Don Alfonso, Bartolo au Teatro dell'Opera de Rome, au Teatro Regio de Turin et à l'Opéra national de Paris, Don Alvaro dans Il viaggio a Reims à La Scala de Milan et au Teatro dell'Opera à Rome, Don Pasquale en 2014 en tournée dans plusieurs théâtres français, Giorgio Germont à la Deutsche Oper Berlin et au Grand Théâtre de Genève, Schaunard et Marcello, notamment au Royal Opera House de Londres, à l'Opéra national de Paris et au Teatro Comunale de Bologne, dirigé par Juraj Valčuha. Simone Del Savio a incarné Dandini dans La Cenerentola et Ping dans Turandot au Grand Théâtre de Genève.
Nicola Ulivieri
Basse
Giorgio Talbot — Maria Stuarda
Nicola Ulivieri est diplômé du Conservatoire de Bolzano . En 2006, il a reçu le prestigieux « Premio Abbiati » de la critique italienne reconnaissant ses interprétations de Mozart. Il s'est produit dans toutes les plus importantes salles en collaboration avec des chefs d'orchestre prestigieux, tels que Claudio Abbado, Roberto Abbado, Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Harding, Fabio Luisi, Daniel Oren, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti, Maurizio Benini, Evelino Pidò, Myung-Whun Chung et James Conlon. Il chante principalement Mozart, Rossini, Bellini et Donizetti Parmi ses engagements récents et futurs : La sonnambula à Barcelone, Il viaggio a Reims à Amsterdam, I puritani à Turin, Don Giovanni à Trieste, Il barbiere di Siviglia à Bilbao ou le Requiem de Verdi à Lisbonne.
Nicola Alaimo
Baryton
Le Duc de Nottingham –Roberto Devereux
Prix Abbiati 2016, Nicola Alaimo se produit sur les grandes scènes lyriques internationales (Metropolitan Opera, La Scala de Milan, Teatro Regio de Turin, Festival de Salzbourg, Royal Opera House de Londres, Teatro Real de Madrid, Deutsche Oper de Berlin…) et est régulièrement invité au Festival Rossini de Pesaro. Il chante également Simon Boccanegra à Anvers, Adriana Lecouvreur à Palerme, La forza del destino au Metropolitan Opera, La Bohème à Bologne, Le Comte Ory et Il pirata à La Scala de Milan. Il s'est également produit aux Arènes de Vérone dans Il barbiere di Siviglia et dans Simon Boccanegra à l'Opéra national de Paris. En 2018, il enregistre un disque d'airs de Rossini, Largo al Factotum , chez Bongiovanni. Parmi ses engagements récents : Falstaff à Tokyo, L'italiana in Algeri et La Cenerentola à Zurich, et à venir : Guillaume Tell à Liège. Au Grand Théâtre, il a tenu le rôle-titre du Nabucco de Christiane Jatahy.
Julien Henric
Ténor
Sir Hervey – Anna Bolena
D'origine lyonnaise, Julien Henric étudie le théâtre et le chant dans sa ville natale. En 2018, il est nommé révélation lyrique de l'ADAMI. Membre du Jeune ensemble du Grand Théâtre de Genève de 2020 à 2022, Julien Henric y a incarné les rôles de l'Adjudant de Koutouzov (Guerre et Paix), un jeune serviteur (Elektra), Pong (Turandot) et Janek Prus (L'Affaire Makropoulos). La saison 2023-2024 de Julien Henric est marquée par ses nombreux débuts : au Festival de Bergame dans Lucia di Lammermoor (Arthur Bucklaw), à l'Opéra d'Avignon dans La Flûte Enchantée (Tamino), à l'Opéra national du Rhin dans Guercoeur (Heurtal), à l'Opéra national de Grèce pour Pénélope (Ulysse), à l'Opéra de Saint-Étienne pour la 9e Symphonie de Beethoven ainsi qu'au Festival d'Auvers-sur-Oise dans la Petite Messe solennelle de Rossini. Il est également de retour à l'Opéra National de Paris dans The Exterminating Angel (Lucas), ainsi qu'au Grand Théâtre de Genève dans Don Carlos (Le Comte de Lerme).
Basse
Lord Rochefort – Anna Bolena. Sir Gualtiero Raleigh – Roberto Devereux
Diplômé du programme Cafritz Young Artist du Washington National Opera, où il interprète Sarastro dans Die Zauberflöte, William Meinert est lauréat des concours Shreveport Opera Mary Jacobs Smith Singer of the Year 2022 et de la Houston Grand Opera Eleanor McCollum Competition 2019. Il chante le Commendatore (Don Giovanni) à Baltimore, Commentator dans Scalia/ Ginsburg de Derrick Wang (Opera North), Vodník dans Rusalka (Madison Opera) et le Duc dans Roméo et Juliette de Gounod (Pensacola Opera). Artiste en résidence du Santa Fe Opera, il y interprète Hjarne et Corbin dans The Thirteenth Child de Poul Ruders en 2019. Il s'est produit dans les Vêpres de Monteverdi avec les American Bach Soloists et Le Messie de Haendel avec le Washington Bach Consort. Au GTG, membre du Jeune Ensemble, il était le Grand Prêtre de Baal dans Nabucco, Charles Quint dans Don Carlos ou encore l'Oracle dans Idoménée
William Meinert
Ena Pongrac
Mezzo-soprano
Anna Kennedy – Maria Stuarda. Un page –Roberto Devereux
La mezzo-soprano croate Ena Pongrac a été formée aux Universités des Arts de Graz et de Berlin. Elle approfondit sa formation auprès notamment de Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender ou encore Anne Sofie von Otter. En 2016, elle fait ses débuts en Zerlina (Don Giovanni). Les rôles contemporains font également partie de son répertoire, comme Madame Lapérouse dans Melusine d'Aribert Reimann et Lana dans Exit Paradise d'Arash Safaian. Au cours de la saison 18-19, Ena Pongrac a été membre de l'Opernstudio du Theater Basel où elle interprète, entre autres, Alisa dans Lucia di Lammermoor, Der Trommler dans Der Kaiser von Atlantis, Dinah dans Trouble in Tahiti et Kate Pinkerton dans Madame Butterfly. Elle a été membre de l'ensemble du Theater Basel pour la saison 20-21, ainsi que du Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève pour 22-23, où on a entre autres pu l'entendre dans le rôle d'Anna Kennedy dans Maria Stuarda.
Luca Bernard Ténor
Lord Cecil – Roberto Devereux
Né à Zurich, le ténor lyrique Luca Bernard a acquis ses premières expériences sur scène en tant que membre des Zürcher Sängerknaben. Il a étudié le piano et la composition à la ZHdK puis le chant. En 2017, il est Ottokar dans Der Zigeunerbaron puis en 2018 Stanislas dans Der Vogelhändler à l'Operettenbühne Hombrechtikon. De 2019 à 2021 on l'a entendu dans une grande variété de rôles à l'Opéra de Zurich en tant que membre de l'International Opera Studio. Au cours de la saison 21/22, il a chanté à l'Opéra Maggio Fiorentino de Florence, où il a interprété Gastone (La traviata), Jaquino (Fidelio) et Scaramuccio (Ariadne auf Naxos). Au Festival de Glyndebourne 2022, il se produit dans le rôle d'Ernesto dans Don Pasquale. Pour la saison 23-24, il fait partie du Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève.
Sebastià Peris
Baryton
Un membre de la famille de Nottingham – Roberto Devereux
Originaire de Valence en Espagne, Sebastià Peris, membre du chœur du Grand Théâtre de Genève, commence des études d'économie à l'Université de sa ville natale avant de se tourner vers le chant lyrique en entrant au prestigieux Conservatorio Superior de Música
Joaquín Rodrigo. Il a interprété des rôles tels que Figaro et le Comte dans Le nozze di Figaro et Papageno dans Die Zauberflöte ; Marcello et Schaunard dans La Bohème ; Moralès et Dancaïre dans Carmen ; Peter dans Hänsel und Gretel ou encore Junius dans The Rape of Lucretia. En 2016, il remporte le premier prix du concours de la Société wagnérienne de Madrid et reçoit une bourse pour se rendre aux Bayreuther Festspiele 2017. Après un passage à l'Opera Studio du Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg, Sebastià Peris devient artiste du Chœur du Grand Théâtre de Genève.
Elsa Dreisig (Elisabetta) dans Roberto Devereux © Magali Dougados
Sopranos
Fosca Aquaro
Floriane Coulier*
Nicola Hollyman
Jana Iliev
Mayako Ito
Victoria Martynenko
Martina Möller-Gosoge
Daria Mykolenko*
Cristiana Presutti
Anna Samokhina
Iulia Elena Surdu
Edit Suta-Francescon*
Altos
Camille-Taos Arbouz*
Elise Bédènes
Audrey Burgener
Magali Duceau-Berly
Varduhi Khachatryan
Mi Young Kim
Céline Kot
Vanessa Laterza
Mariana Vassileva-Chaveeva
Ténors
Jaime Caicompai
Rémi Garin
Lyonel Grelaz
Sanghun Lee
José Pazos
Terige Sirolli
Georgi Sredkov
Bisser Terziyski
David Webb
Marin Yonchev
Louis Zaitoun
Basses
Peter Baekeun Cho
Romaric Braun
Nicolas Carré
Phillip Casperd
Christophe Coulier
Rodrigo Garcia
Igor Gnidii
Seong Ho Han
Vladimir Kazakov
Emerik Malandain*
Sebastià Peris
Dimitri Tikhonov
Figuration
Anna Bolena
Elisabetta
Agathe Liechti (enfant)
Bonnie Wyckoff (âgée)
Double d'Anna Bolena
Emma Terno
Un peintre et le bourreau
David Blunier
Laquais
Harry Favarger
Qori Fernandez
Amine Melki
Leonardo Rafael
Maria Stuarda
Elisabetta
Agathe Liechti (enfant)
Bonnie Wyckoff (âgée)
Giacomo (fils de Maria Stuarda)
Isaac Liechti
Ambassadeur du roi de France
David Blunier
Laquais
Alexey Bogachuk
Harry Favarger
Qori Fernandez
Amine Melki
Anna Bolena
Emma Terno
Roberto Devereux
Double d'Elisabetta
Bonnie Wyckoff
Elisabetta enfant
Garance Decker
Agathe Liechti
Prince James
Timothée Galisson
Laquais
Harry Favarger
* remplaçants
Amine Melki
Premiers violons
Bogdan Zvoristeanu
Abdel-Hamid El Shwekh
Roman Filipov
Yumiko Awano
Caroline Baeriswyl
Linda Bärlund
Elodie Berry
Stéphane Guiocheau
Aleksandar Ivanov
Guillaume Jacot
Yumi Kubo
Florin Moldoveanu
Bénédicte Moreau
Muriel Noble
Yin Shen
Salma Sorour
Michiko Yamada
Cristian Zimmerman
Seconds violons
Sidonie Bougamont
François Payet-Labonne
Claire Dassesse
Rosnei Tuon
Florence Berdat
Yesong Jeong
Ines Ladewig Ott
Claire Marcuard
Merry Mechling
Eleonora Ryndina
Claire Temperville
David Vallez
Cristian Vasile
Nina Vasylieva
Altos
Frédéric Kirch
Elçim Özdemir
Emmanuel Morel
Jarita Ng
Luca Casciato
Fernando Domínguez Cortez
Hannah Franke
Hubert Geiser
Stéphane Gontiès
Marco Nirta
Verena Schweizer
Catherine Soris Orban
Yan Wei Wang
Violoncelles
Lionel Cottet
Léonard Frey-Maibach
Gabriel Esteban
Hilmar Schweizer
Laurent Issartel
Yao Jin
Olivier Morel
Caroline Siméand Morel
Son Lam Trân
Contrebasses
Héctor Sapiña Lledó
Bo Yuan
Alain Ruaux
Ivy Wong
Mihai Faur
Adrien Gaubert
Gergana Kusheva
Nuno Osório
Zhelin Wen
Flûtes
Sarah Rumer
Loïc Schneider
Raphaëlle Rubellin
Jerica Pavli
Jona Venturi
Hautbois
Nora Cismondi
Simon Sommerhalder
Alexandre Emard
Clarinettes
Dmitry Rasul-Kareyev
Michel Westphal
Benoît Willmann
Camillo Battistello
Guillaume Le Corre
Bassons
Céleste-Marie Roy
Afonso Venturieri
Francisco Cerpa Román
Vincent Godel
Katrin Herda
Cors
Jean-Pierre Berry
Julia Heirich
Isabelle Bourgeois
Alexis Crouzil
Pierre Briand
Clément Charpentier-Leroy
Agnès Chopin
Trompettes
Olivier Bombrun
Giuliano Sommerhalder
Gérard Métrailler
Claude-Alain Barmaz
Laurent Fabre
Trombones
Matteo De Luca
Alexandre Faure
Vincent Métrailler
Andrea Bandini
Laurent Fouqueray
Tuba
Ross Knight
Timbales
Arthur Bonzon
Olivier Perrenoud
Percussions
Christophe Delannoy
Michel Maillard
Michael Tschamper
Pratique d'orchestre (DAS)
Anouch Papoyan, violon
Eleonora Dominijanni, violoncelle
Johan Kulcsár, cor
Production
Guillaume Bachellier, délégué production
Régie du personnel
Grégory Cassar Gateau, régisseur principal
Mariana Cossermelli, régisseur adjoint
Régie technique
Marc Sapin, superviseur et coordinateur
Vincent Baltz, coordinateur adjoint
Frédéric Broisin, régisseur de scène
Aurélien Sevin, régisseur de scène
Équipe artistique
Assistant à la direction musicale
Simone Ori
Assistant à la mise en scène
Luc Birraux
Assistant à la mise en scène GTG
Leonardo Piana
Assistante à la création vidéo
Claudia Rohrmoser
Chefs de chant
Jean-Paul Pruna
Xavier Dami
Réginald Le Reun
Régie de production
Manon Launey
Jean-Pierre Dequaire
Régie
David Blunier
Valérie Tacheron
Régie surtitres
Saskia van Beuningen
Directeur artistique adjoint
Arnaud Fétique
Chargé de production artistique et casting
Markus Hollop
Assistante de production et responsable de la figuration
Matilde Fassò
Chargée d'administration artistique
Élise Rabiller
Responsable des ressources musicales
Eric Haegi
Régie du Chœur
Marianne Dellacasagrande
Équipe technique
Anna Bolena
Directeur technique
Luc Van Loon
Adjointe administrative
Sabine Buchard
Régisseur technique de production
Catherine Mouvet
Chef de plateau
Patrick Savariau
Machinerie
Yannick Sicilia
Éclairages
Stéphane Gomez
Accessoires
Patrick Sengstag
Joëlle Bonzon
Stamatis Kanellopoulos
Électromécaniciens
David Bouvrat
Son/Vidéo
Jean-Marc Pinget
Habillage
Sonia Ferreira Gomez
Veronica Segovia
Charlotte Simoneau
Perruques/Maquillage
Karine Cuendet (jusqu'à la 1e)
Christèle Paillard (jusqu'à la 1e)
Carole Schoeni (dès la 1e)
Ateliers costumes
Carole Lacroix
Maria Stuarda
Directeur technique
Luc Van Loon
Adjointe administrative
Sabine Buchard
Régisseur technique de production
Catherine Mouvet
Chef de plateau
Patrick Savariau
Machinerie
Juan-Manuel Calvino
Éclairages
Stéphane Gomez
Accessoires
Patrick Sengstag
Stamatis Kanellopoulos
Pierre Wullenweber
Électromécaniciens
David Bouvrat
Son/Vidéo
Jean-Marc Pinget
Habillage
Sonia Ferreira Gomez
Claire Barril
Christelle Majeur
Perruques/Maquillage
Karine Cuendet (jusqu'à la 1e)
Christèle Paillard (jusqu'à la 1e)
Carole Schoeni (dès la 1e)
Ateliers costumes
Carole Lacroix
Roberto Devereux
Directeur technique
Luc Van Loon
Adjointe administrative
Sabine Buchard
Régisseur technique de production
Catherine Mouvet
Chef de plateau
Stéphane Nightingale
Machinerie
Daniel Jimeno
Éclairages
Stéphane Gomez
Accessoires
Yoann Botelho
Annick Polo
Patrick Sengstag
Électromécaniciens
David Bouvrat
Son/Vidéo
Christian Lang
Jérôme Ruchet
Habillage
Cécile Cottet Nègre
Olga Kondrachina
Joëlle Müller
Perruques/Maquillage
Karine Cuendet (jusqu'à la 1e)
Christèle Paillard (jusqu'à la 1e)
Carole Schoeni (dès la 1e)
Ateliers costumes
Christine Nicod
DIRECTION GÉNÉRALE
Directeur général
Aviel Cahn
Assistante administrative
Victoire Lepercq
SECRÉTARIAT GÉNÉRAL
Secrétaire générale
Carole Trousseau
Attaché de direction et Chargé du contrôle interne
Swan Varano
Adjointe administrative
Cynthia Haro
DIRECTION ARTISTIQUE
Directeur artistique adjoint
Arnaud Fétique
Responsable de la planification
Marianne Dellacasagrande
Assistant à la mise en scène
Leonardo Piana
ADMINISTRATION ARTISTIQUE
Chargé de production artistique et casting
Markus Hollop
Chargée d'administration
artistique
Elise Rabiller
Assistante de production et responsable de la figuration
Matilde Fassò
RÉGIE DE SCÈNE
Régisseur-e général-e
NN
Régisseur
Jean-Pierre Dequaire
MUSIQUE
Chef de chant principal
Jean-Paul Pruna
Chefs de chant/Pianistes
Xavier Dami
Réginald Le Reun
Responsable ressources
musicales
Eric Haegi
Jeune Ensemble
Luca Bernard
Giulia Bolcato
Omar Mancini
William Meinert
Ena Pongrac
DRAMATURGIE ET DÉVELOPPEMENT CULTUREL
Dramaturge
Clara Pons
Rédacteur-traducteur
Christopher Park
Responsable développement culturel
Sabryna Pierre
Collaboratrice jeune public
Léa Siebenbour
CHŒUR
Chef des chœurs
Mark Biggins
Régisseure des chœurs
Marianne Dellacasagrande
Assistant régie des chœurs et logistique
Rodrigo Garcia
Sopranos
Fosca Aquaro
Chloé Chavanon
Nicola Hollyman
Iana Iliev
Mayako Ito
Victoria Martynenko
Martina Möller-Gosoge
Cristiana Presutti
Anna Samokhina
Iulia Elena Surdu
Altos
Elise Bédènes
Audrey Burgener
Magali Duceau
Varduhi Khachatryan
Mi-Young Kim
Céline Kot
Vanessa Laterza
Negar Mehravaran
Mariana Vassileva-Chaveeva
Ténors
Jaime Caicompai
Rémi Garin
Lyonel Grélaz
Sanghun Lee
José Pazos
Terige Sirolli
Georgi Sredkov
Bisser Terziyski
David Webb
Marin Yonchev
Louis Zaitoun
Basses
Romaric Braun
Nicolas Carré
Phillip Casperd
Aleksandar Chaveev
Peter Baekeun Cho
Christophe Coulier
Rodrigo Garcia
Igor Gnidii
Seong Ho Han
Vladimir Kazakov
Sebastià Peris Marco
Dimitri Tikhonov
BALLET
Directeur du Ballet
Sidi Larbi Cherkaoui
Directeur opérationnel du Ballet
Florent Mollet
Adjoint
Vitorio Casarin
Coordinatrice administrative
Léa Caufin
Maître de ballet principal
Manuel Renard
Danseuses
Yumi Aizawa
Céline Allain
Zoé Charpentier
Diana Dias Duarte
Zoe Hollinshead
Emilie Meeus
Stefanie Noll
Sara Shigenari
Madeline Wong
Danseurs
Jared Brown
Quintin Cianci
Oscar Comesaña Salgueiro
Ricardo Gomes Macedo
Armando Gonzalez Besa
Julio Leon Torres
Adelson Carlos Nascimento Santo Jr.
Juan Perez Cardona
Mason Kelly
Luca Scaduto
Geoffrey Van Dyck
Nahuel Vega
TECHNIQUE DU BALLET
Directeur technique du Ballet
Rudy Parra
Régisseur plateau
Alexandre Ramos
Régisseur lumières
Dylan Larcher
Technicien son & vidéo
Jean-Pierre Barbier
Service médical
Dr Victoria Duthon
Dr Silvia Bonfanti
(Hirslanden Clinique La Colline)
MÉCÉNAT ET SPONSORING
Responsable du mécénat
Frédérique Walthert
Adjointe administrative
Natalie Ruchat
PRESSE
Responsable presse et relations publiques
Karin Kotsoglou
Assistante presse
Sophie Millar
MARKETING & VENTES
Directeur Marketing & Ventes
Alain Duchêne
MARKETING
Responsable communication
digitale
Wladislas Marian
Social media and influencer manager
Alice Riondel
Graphiste
Sébastien Fourtouill
Vidéaste
Florent Dubois
Assistante communication
Corinne Béroujon Rabbertz
Coordinatrice communication
Paola Ortiz
Responsable développement clientèles privées et institutionnelles
Juliette Duru
BILLETTERIE
Responsable billetterie et du développement des publics
Christophe Lutzelschwab
Responsable adjoint-e développement des publics
NN
Collaboratrices billetterie
Hawa Diallo-Singaré
Jessica Alves
Feifei Zheng
ACCUEIL DU PUBLIC
Responsable accueil du public
Pascal Berlie
Agent-e-s d'accueil
Eric Aellen
Romain Aellen
Sélim Besseling
Michel Chappellaz
Laura Colun
Liu Cong
Raphaël Curtet
Yacine El Garah
Naomi Farquet
Arian Iraj Forotan Bagha
Marco Forti
Victoria Fragoso
Estelle Frigenti
David Gillieron
Nathan Gremaud
Emma Grigio
Youri Hanne
Margaux Herren
Benjamin Lechevrel
Lili Lesimple
Youssef Mahmoud
Ilona Montessuit
Margot Plantevin
Luane Rasmussen
Tanih Razakamanantsoa
Julia Rieder
Laure Rutagengwa
Illias Schneider
Doris Sergy
Rui Simao
Emma Stefanski
Quentin Weber
FINANCES
Responsable Finances
Florence Mauron-Fort
Comptables
Paola Andreetta
Andreana Bolea
Laure Kabashi
RESSOURCES HUMAINES
Responsable RH
Mahé Baer Ernst
Gestionnaires RH
Laura Casimo
Marina Della Valle
Alexia Dubosson NN
INFORMATIQUE
Chef de service
Marco Reichardt
Administrateurs informatiques et télécoms
Lionel Bolou
Ludovic Jacob
ARCHIVES
Archiviste / Gestionnaire des collections
Anne Zendali Dimopoulos
CAFÉTÉRIA DU PERSONNEL
Coordinateur
Christian Lechevrel
Collaborateur buvette
Norberto Cavaco
Cuisinier
Olivier Marguin
TECHNIQUE
Directeur technique
Luc Van Loon
Adjointe administrative
Sabine Buchard
Collaboratrice administrative et comptable
Chantal Chappot
Régisseures techniques de production
Ana Martín del Hierro
Catherine Mouvet
BUREAU D'ÉTUDE
Responsable du bureau d'étude
Yvan Grumeau
Assistant Christophe Poncin
Dessinateur-trice-s
Stéphane Abbet
Antonio Di Stefano
Solène Laurent
LOGISTIQUE
Responsable logistique
Thomas Clément
Chauffeurs / Collaborateur administratif
Dragos Mihai Cotarlici
Alain Klette
SERVICE INTÉRIEUR
Huissier responsable
Stéphane Condolo
Huissier-ère-s
Bekim Daci
Teymour Kadjar
Antonios Kardelis
Fanni Smiricky
Huissiers/Coursiers
Cédric Lullin
Timothée Weber
INFRASTRUCTURE ET BÂTIMENT
Ingénieur infrastructure
bâtiment et sécurité
Roland Fouillerat
Responsable d'entretien
Thierry Grasset
CHEFS DE PLATEAU
Stéphane Nightingale
Patrick Savariau
MACHINERIE
Chef de service
Stéphane Guillaume
Sous-chefs
Juan Calvino
Stéphane Desogus
Daniel Jimeno
Yannick Sicilia
Sous-chef cintrier
Killian Beaud
Brigadiers
Eric Clertant
Henrique Fernandes Da Silva
Sulay Jobe
Julien Pache
Damian Villalba
Machinistes cintriers
Alberto Araujo Quinteiro
David Berdat
Vincent Campoy
Nicolas Tagand
Machinistes
Chann Bastard
Philippe Calame
Vincent De Carlo
Fernando De Lima
Sedrak Gyumushyan
Benjamin Mermet
Hervé Pellaud
Julien Perillard
Geoffrey Riedo
Yannick Rossier
Bastien Werlen
SON & VIDÉO
Chef de service
Jean-Marc Pinget
Sous-chef
Claudio Müller
Techniciens
Amin Barka
Christian Lang
Youssef Kharbouch
Jérôme Ruchet
ÉCLAIRAGE
Chef de service
Simon Trottet
Sous-chefs de production
Marius Echenard
Stéphane Gomez
Sous-chef opérateur lumières et informatique de scène
David Martinez
Coordinateur de production
Blaise Schaffter
Techniciens éclairagistes
Serge Alérini
Dinko Baresic
Salim Boussalia
Stéphane Esteve
Romain Toppano
Juan Vera
Électronicien
Clément Brat
Opérateurs lumière et informatique de scène
Florent Farinelli
William Desbordes
Jean Sottas
Responsable entretien
électrique
Fabian Pracchia
ÉLECTROMÉCANIQUE
Chef de service
Jean-Christophe Pégatoquet
Chef de service
David Bouvrat (ad intérim)
Sous-chef
Fabien Berenguier (ad intérim)
Electromécaniciens
Sébastien Duraffour
Stéphane Resplendino
Christophe Seydoux
Emmanuel Vernamonte
ACCESSOIRES
Chef de service
Damien Bernard
Sous-chef
Patrick Sengstag
Accessoiristes
Vincent Bezzola
Joëlle Bonzon
Stamatis Kanellopoulos
Cédric Pointurier-Solinas
Anik Polo
Padrut Tacchella
Silvia Werder
Pierre Wüllenweber
HABILLAGE
Cheffe de service
Joëlle Muller
Sous-cheffe
Sonia Ferreira Gomez
Responsable costumes Ballet
Caroline Bault
Habilleur-euse-s
Claire Barril
Cécile Cottet-Nègre
Angélique Ducrot
Sylvianne Guillaume
Philippe Jungo
Olga Kondrachina
Christelle Majeur
Veronica Segovia
Charlotte Simoneau
Lorena Vanzo-Pallante
Habilleuse ballet
Raphaèle Ruiz
PERRUQUES ET MAQUILLAGE
Cheffe de service
Karine Cuendet
Sous-cheffe
Christèle Paillard
Perruquières-maquilleuses
Lina Frascione Bontorno
Cécile Jouen
Alexia Sabinotto
ATELIERS DÉCORS
Chef des ateliers décors
Michel Chapatte
Assistant
Christophe Poncin
Magasinier
Roberto Serafini
MENUISERIE
Chef de service
Stéphane Batzli
Sous-chef
Manuel Puga Becerra
Menuisiers
Giovanni Conte
Ivan Crimella
Frédéric Gisiger
Aitor Luque
Philippe Moret
German Pena
Bruno Tanner
SERRURERIE
Chef de service
Alain Ferrer
Serruriers
Yves Dubuis
Samir Lahlimi
NN
TAPISSERIE DÉCORATION
Chef de service
Dominique Baumgartner
Sous-chef
Martin Rautenstrauch
Tapissier-ère-s et décorateur-trice-s
Line Beutler
Daniela De Rocchi
Raphaël Loviat
Dominique Humair Rotaru
Fanny Silva Caldari
PEINTURE DÉCORATION
Chef de service
Fabrice Carmona
Sous-chef
Christophe Ryser
Peintres
Gemy Aïk
Ali Bachir-Chérif
Stéphane Croisier
Janel Fluri
ATELIERS COSTUMES
Cheffe des ateliers costumes
Sandra Delpierre
Assistant-e-s
Armindo Faustino-Portas
Carole Lacroix
Gestionnaire stock costumes
Philippe Joly
ATELIER COUTURE
Cheffe de l'atelier couture
Corinne Crousaud
Costumière
Caroline Ebrecht
Tailleur-e-s
Amar Ait-Braham
Lisbeth Tron-Siaud
NN
Couturier-ère-s
Sophie De Blonay
Léa Cardinaux
Ivanna Denis
Marie Hirschi
Gwenaëlle Mury
Léa Perarnau
Xavier Randrianarison
Yulendi Ramirez
Ana-Maria Rivera
Soizic Rudant
Astrid Walter
DÉCO ET ACCESSOIRES
COSTUMES
Cheffe de service
Isabelle Pellissier-Duc
Décoratrices
Corinne Baudraz
Emanuela Notaro
CUIR
Chef de service
Arthur Veillon
Cordonnier-ère-s
Venanzio Conte
Catherine Stuppi
PERSONNEL SUPPLÉMENTAIRE
TEMPORAIRE
Médiamaticien
Enzo Incorvaia (apprenti)
Technique de scène
Noah Nikita Kreil (apprenti)
Ressources humaines
Elodie Samson
Anita Hasani (apprentie)
Vlora Isaki
Ballet
Anna Cenzuales (stagiaire)
Carole Fernandez
Léo Merrien (stagiaire)
Serrurerie
Théo Fleury
Romain Grasset
Bureau d'étude
Lorenzo Del Cerro
Atelier couture
Fanny Bétend
Anastasia Dorotchik
Christine Nicod
Amandine Penigot
Pauline Voegeli
Habillage
Sarah Bourgeade
Delphine Corrignan-Pasquier
Marion Levite
Gisèle Rüefli
Ann Schoenenberg
Nadia Stragliati
Informatique
Alexandre Da Silva Martins (apprenti)
Dramaturgie et développement culturel
Alexandra Guinea
Latcheen Maslamani
Mansour Walter
Billetterie
Lea Arigoni
Laura Baumgartner
Pascaline Brion
Solana Cruz (apprentie)
Guillaume Larivé
Morgane Wagner
Manon Wanekeum
Infrastructure et bâtiment
André Barros (apprenti)
Décoration costumes
Ella Abbonizio
Perruques et maquillage
Nicole Chatelain
Carole Schoeni
Nicole Hermann-Babel
Séverine Irondelle
Cristina Simoes
Delfina Perez
Mia Vranes
Nathalie Tanner
Séverine Uldry
Nathalie Monod
Léa Yvon
Éclairage
Edward Brett
Tristan Freuchet
Adrien Nicolovicci
Camille Rocher
Lionel Rocher
Juliette Riccaboni
Alessandra Vigna
Électromécanique
Alejandro Andion
Buvette
Abema Dady-Molamba
Léonie Laborderie
Chœur — organisation et support
Molham Al Sidawi
Senou Ronald Alohoutade
Harry Favarger
Pauline Riegler
Son & Vidéo
Matteo Buttice
Clément Karch
Arthur Scazzola
Marketing
Cyril Robert
Peinture
Eric Vuille
Régie
David Blunier
Benjamin Delpouve
Chantal Graf
Manon Launey
Valérie Tacheron
Saskia Van Beuningen
Archives
Noé Andreetta
Karine Gay
Noé Nari
Léana Polard
Machinerie
Claude Attipoe
Marius Iacoblev
André Tapia
Accessoires de scène
Yoann Botelho
Mélina Kuepfer
Dorota Smolana Tomic
Magasinière
Daniela Queiros Pinheiro
La Fondation du Grand Théâtre de Genève
Le Grand Théâtre est régi depuis 1964 par la Fondation du Grand Théâtre de Genève sous la forme juridique d'une Fondation d'intérêt communal, dont les statuts ont été adoptés par le Conseil municipal et par le Grand Conseil. Principalement financée par la Ville de Genève avec le soutien de l'Association des communes genevoises et de mécènes, la Fondation a pour mission d'assurer l'exploitation du Grand Théâtre,
Conseil de Fondation
M. Xavier Oberson, Président*
Mme Sandrine Salerno, Vice-présidente*
M. Guy Dossan, Secrétaire*
M. Sami Kanaan*
Mme Frédérique Perler*
M. Claude Demole*
Mme Dominique Perruchoud*
M. Ronald Asmar
M. Marc Dalphin
M. Shelby R. du Pasquier
M. Rémy Pagani
* Membre du Bureau
Situation au 31 mars 2023
notamment en y organisant des spectacles d'art lyrique, chorégraphique et dramatique (art. 2 de ses statuts).
Le Conseil de Fondation est composé de quatorze membres, désignés par le Conseil municipal et le Conseil administratif de la Ville de Genève, et d'un membre invité représentant du personnel.
M. Charles Poncet
M. Thomas Putallaz
Mme María Vittoria Romano
M. Juan Calvino, Membre invité représentant du personnel
M. Guy Demole, Président d'honneur
Secrétariat Cynthia Haro fondation@gtg.ch
Devenez mécène du Grand Théâtre !
Vous ferez partie de la plus grande structure artistique de Suisse romande. Vous renforcerez son ancrage à Genève et son rayonnement au-delà de ses frontières. Vous participerez au déploiement des ambitions du Grand Théâtre, celles d'excellence artistique, d'innovation et d'ouverture à tous les publics. Chaque saison, le Grand Théâtre présente des productions lyriques et chorégraphiques qui évoquent les grands sujets de notre époque, destinées à faire vivre l'expérience incomparable de l'art dans toutes ses formes au plus grand nombre. Avec une compagnie de ballet menée par le grand chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui, à la pointe de l'expérimentation transdisciplinaire, le Grand Théâtre développe un nouveau répertoire de danse contemporaine dont les tournées feront briller Genève et la Suisse à l'étranger.
Votre don constitue un soutien vital à la réalisation de projets audacieux. Il existe un large champ d'initiatives que vous pouvez soutenir et qui vous permet de vous associer aux valeurs du Grand Théâtre : participez directement au financement d'une saison ou d'un spectacle ; contribuez à la création d'un ballet ; soutenez
un projet qui rassemble plusieurs disciplines artistiques ; engagez-vous pour la jeunesse et pour la diversification des publics ; engagez-vous pour l'accessibilité à toutes et tous et à petit prix ; aidez les artistes du Grand Théâtre, sa troupe de jeunes chanteurs en résidence ou les danseurs de sa compagnie de ballet.
À titre privé, dans le cadre d'une fondation ou d'une entreprise, votre mécénat se construit selon vos souhaits en relation privilégiée avec le Grand Théâtre, pour mettre en avant des valeurs communes et enrichir votre projet d'entreprise ou personnel. Rejoignez-nous pour bénéficier non seulement d'une visibilité unique et d'un accès exceptionnel aux productions, mais aussi pour vivre des moments inoubliables en compagnie des grands artistes de notre époque !
Rejoignez-nous, engageons-nous ensemble à pérenniser les missions du Grand Théâtre !
Informations et contact
+41 22 322 50 58
+41 22 322 50 59 mecenat@gtg.ch
Ville de Genève, Association des communes genevoises, Cercle du Grand Théâtre de Genève, Aline Foriel-Destezet, République et Canton de Genève
Ses grands mécènes : Allianz, Fondation Alfred et Eugénie Baur, Généreux donateur conseillé par CARIGEST SA, Chopard, Guy Demole, FCO Private Office SA, Caroline et Éric Freymond, Ernst Göhner Stiftung, Indosuez Wealth Management, JT International, Fondation Leenaards, Brigitte Lescure, Fondation Francis et Marie-France Minkoff, Fondation du Groupe Pictet, REYL Intesa Sanpaolo, Fondation Edmond J. Safra, Famille Schoenlaub, Union Bancaire Privée, UBP SA, Stiftung Usine, Fondation VRM
Ses mécènes : Rémy et Verena Best, Bloomberg, Cargill International SA, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Denise Elfen-Laniado, Fondation FAMSA, Angela et Luis Freitas de Oliveira, Emil Frey, Fondation Léonard Gianadda Mécénat, Hirslanden Clinique La Colline — CMSE, Hyposwiss Private Bank Genève SA, Fondation Inspir', Mona Lundin-Hamilton, France Majoie Le Lous, Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature, MKS PAMP SA, Adam et Chloé Said, Fondation du Domaine de Villette
Le Cercle du Grand Théâtre de Genève
Le Cercle du Grand Théâtre de Genève rassemble toutes les personnes et entreprises intéressées à soutenir les activités du Grand Théâtre dans le domaine des arts lyrique, chorégraphique et dramatique. Depuis sa création en 1986, le Cercle apporte chaque saison un important soutien financier au Grand Théâtre par des contributions aux spectacles.
Pour la saison 2023-2024, le Cercle soutient les productions suivantes : Don Carlos, María de Buenos Aires et le ballet Eléments.
Pourquoi rejoindre le Cercle ?
Pour partager une passion commune et s'investir dans l'art vivant avec la plus grande scène culturelle de la Suisse romande.
Certains de nos avantages exclusifs :
· Cocktails d'entracte
· Dîner de gala annuel
· Voyages lyriques sur des scènes européennes
· Conférence annuelle Les Métiers de l'Opéra
· Participation à la finale du Concours de Genève (section voix)
· Priorité pour la souscription des abonnements
· Priorité de placement et utilisation de la même place tout au long de la saison
· Service de billetterie personnalisé
· Tarifs préférentiels pour la location des espaces du Grand Théâtre
· Invitation au pot de Première
· Meet & Greet avec un·e artiste et/ou un·e membre de la production
· Accès gratuit à toutes les activités de La Plage
Bureau (novembre 2023)
M. Rémy Best, président
M. Shelby du Pasquier, vice-président
Mme Véronique Walter, trésorière
Mme Benedetta Spinola, secrétaire
Autres membres du Comité (novembre 2023)
M. Luis Freitas de Oliveira
M. Romain Jordan
Mme Pilar de La Béraudière
Mme Marie-Christine von Pezold
M. François Reyl
M. Julien Schoenlaub
M. Gerson Waechter
Membres bienfaiteurs
M. Metin Arditi
M. et Mme Rémy Best
M. Jean Bonna
Fondation du groupe Pictet
M. et Mme Luis Freitas de Oliveira
Mme Mona Hamilton
M. et Mme Pierre Keller
Banque Lombard Odier & Cie
MKS PAMP SA
M. et Mme Yves Oltramare
M. et Mme Jacques de Saussure
M. et Mme Julien Schoenlaub
Société Générale Private Banking Suisse
M. et Mme Pierre-Alain Wavre
M. et Mme Gérard Wertheimer
Membres individuels
S.A. Prince Amyn Aga Khan
Mme Marie-France Allez de Royère
Mme Diane d'Arcis
M. Luc Argand
M. Cesar Henrique Arthou
M. Ronald Asmar
Mme Christine Batruch-Hawrylyshyn
M. et Mme François Bellanger
Mme Maria Pilar de la Béraudière
M. Vincent Bernasconi
M. et Mme Philippe Bertherat
Mme Antoine Best
Mme Saskia van Beuningen
Mme Clotilde de Bourqueney Harari
Comtesse Brandolini d'Adda
M. Yves Burrus
Mme Caroline Caffin
Mme Emily Chaligné
M. et Mme Jacques Chammas
Mme Claudia Ciampi
M. et Mme Philippe Cottier
Mme Tatjana Darani
M. et Mme Claude Demole
M. et Mme Guy Demole
M. et Mme Michel Dominicé
M. Pierre Dreyfus
Me et Mme Olivier Dunant
Mme Marie-Christine Dutheillet de Lamothe
Mme Denise Elfen-Laniado
Mme Diane Etter-Soutter
M. et Mme Patrice Feron
M. et Mme Éric Freymond
M. et Mme Nicolas Gonet
M. et Mme Yves Gouzer
Mme Claudia Groothaert
M. et Mme Philippe Gudin de La Sablonnière
Mme Bernard Haccius
Mme Victoria Hristova
M. et Mme Éric Jacquet
M. Guillaume Jeangros
M. Romain Jordan
Mme Jane Kent
M. Antoine Khairallah
M. et Mme Jean Kohler
M. David Lachat
M. Marko Lacin
Mme Brigitte Lacroix
Mme Éric Lescure
Mme Claire Locher
M. Pierre Lussato
Mme France Majoie Le Lous
M. et Mme Colin Maltby
M. Bertrand Maus
M. et Mme Olivier Maus
Mme Béatrice Mermod
Mme Vera Michalski-Hoffmann
M. et Mme Christopher Mouravieff-Apostol
M. Fergal Mullen
M. Xavier Oberson
M. et Mme Patrick Odier
M. et Mme Alan Parker
M. et Mme Shelby du Pasquier
Mme Jean Pastré
Mme Sibylle Pastré
Baron et Baronne Louis Petiet
M. et Mme Gilles Petitpierre
Mme Marie-Christine von Pezold
M. et Mme Charles Pictet
M. Charles Pictet
M. et Mme Guillaume Pictet
M. et Mme Ivan Pictet
M. Nicolas Pictet
Mme Françoise Propper
Comte de Proyart
M. et Mme Christopher Quast
Mme Zeina Raad
Mme Brigitte Reverdin
M. et Mme Dominique Reyl
M. et Mme François Reyl
Mme Karin Reza
M. et Mme Jean-Pierre Roth
M. et Mme Andreas Rötheli
M. et Mme Jean-Rémy Roussel
M. et Mme Adam Said
Mme Maria-Claudia de Saint Perier
Marquis et Marquise de Saint Pierre
M. Vincenzo Salina Amorini
M. Alain Saman
Mme Nahid Sappino
M. Paul Saurel
Mme Isabelle de Ségur
Baronne Seillière
M. Jérémy Seydoux
Mme Nathalie Sommer
Marquis et Marquise Enrico Spinola
Mme Christiane Steck
M. Riccardo Tattoni
Mme Suzanne Troller
M. et Mme Gérard Turpin
M. Olivier Varenne
M. et Mme Jean-Luc Vermeulen
M. et Mme Julien Vielle
M. et Mme Olivier Vodoz
Mme Bérénice Waechter
M. Gerson Waechter
M. et Mme Stanley Walter
M. Stanislas Wirth
Membres institutionnels
1875 Finance SA
BCT Bastion Capital & Trust
FCO Private Office SA
Fondation Bru
Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande
International Maritime Services Co. Ltd.
Lenz & Staehelin
Moore Stephens Refidar SA
Schroder & Co Banque SA
SGS SA
Plus d'informations et le détail complet des avantages pour les membres du Cercle sur gtg.ch/cercle
Inscriptions
Cercle du Grand Théâtre de Genève
Gwénola Trutat
Case postale 44
1211 Genève 8
+41 22 321 85 77 (8 h-12 h)
cercle@gtg.ch
Compte bancaire
No 530290
Banque Pictet & Cie SA
Organe de révision
Plafida SA
Prochainement
Opéra
Tristan & Isolde
Opéra de Richard Wagner
Nouvelle production 15 au 27 septembre 2024
Récilal
Jakub Józef Orliński
Contre-ténor
Michał Biel, piano
Œuvres du baroque italien, Henry Purcell, Franz Schubert et de compositeurs polonais. 20 septembre 2024
Opéra
La Clémence de Titus
Opéra de Wolfgang
Amadeus Mozart
16 au 29 octobre 2024
Chœur du Grand Théâtre de Genève
Orchestre de la Suisse Romande
Nouvelle saison au GTG
Sacrifices
Saison 24 — 25
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Rédaction
Sabryna Pierre
Clara Pons
Traduction
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Boulevard du Théâtre 11
Case postale 44 1211 Genève 8
Standard +41 22 322 50 00
Billetterie +41 22 322 50 50
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