E L VA LO R D E L A E L E G A N C I A
PAUL
S MITH 50 A ÑOS DE COL OR EN L A MODA
Número 74 Marzo 2021 Precio: $69 mxn 00074
DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD
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EL A ÑO DE
Diego Boneta
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EDITORIAL
L A ELEGA NCIA M ASCULINA LA MODA ESTÁ VIVIENDO LA ÉPOCA MÁS REVOLUCIONARIA del siglo. Han cambiado los desfiles, que ahora son virtuales y globales, los tejidos ya no son los mismos, la tienda en línea se impone. “Lo principal de la vida es reinventarse” dijo el recordado diseñador Karl Lagerfeld. El desafío de la moda por respetar al planeta ha llevado a las marcas a dignificar residuos y materiales reciclados, tejidos como el cupro, que era un desecho del algodón, ahora es materia prima de primera calidad, que respeta el medio ambiente. Y la moda ha cambiado la tienda y el escaparate, con el e-commerce, todavía en pleno despegue, vivimos una nueva era del shopping. Hasta la alfombra roja, lo hemos visto en los Globos de Oro, esta vez por Zoom y ya no es lo que era, pijamas y rincones de casa que parecían más reunión de oficina que una gala de Hollywood para soñar con las mejores películas del año. El cine necesita el glamour y el glamour al cine. Para nuestra edición de estilo hemos convocado a dos grandes talentos del siglo XXI, Raf Simons que se acaba de sumar a Miuccia Prada para diseñar en conjunto las colecciones. Dos gigantes en la misma pasarela, un espectáculo. Una moda que habla no de paisajes, si no de emociones. En portada celebramos los 50 años de nuestro admirado Sir Paul Smith, color, fantasía, elegancia, humor, optimismo…todo eso ofrece su moda que desde una pequeña tienda en Inglaterra se ha convertido en una marca universal. El diseñador nos comparte sus objetos fetiche. Un recorrido por su estilo y colorido sello. Homenaje a otra leyenda que nos dejó, Pierre Cardin, el hombre que inventó, aparte del prèt-à-porter, el futurismo en la moda, diseñador del pasado, presente y el futuro. Gary Oldman nos ofrece en Netflix una gran obra, candidato al Oscar por Mank, una película que nos lleva a la edad de oro del cine. Actuación impecable de este gigante del cine entrevistado por Gentleman.
Celebrando medio siglo elegimos a Paul Smith para darle la bienvenida a la tan esperada Primavera 2021..
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Otro coloso, pero del mundo de los negocios, es el ecommerce, sin duda una nueva manera ver la moda y también el lujo. Las grandes marcas han apostado ya por esta modalidad de venta que con la pandemia ha multiplicado su poder y su facturación. Todo a golpe de click y en pocas horas en casa. La moda cambia de ventana. “Dejadme los lujos y que cualquier otro se quede con las necesidades básicas” escribió Oscar Wilde. Dicen que la moda pasa, y el estilo permanece. Pero lo que perdura es la camisa blanca, un clásico del armario masculino, y femenino, que con los años se ha convertido en la prenda reina. Descubre en nuestras páginas el tributo a esta prenda. Poco más de un siglo lleva acompañándonos, desde actores a los hombres con más estilo, la camisa blanca ya se ha convertido en una segunda piel. Y de piel y elaboración artesana son los zapatos de John Lobb una leyenda que deja huella con más de 150 años de historia, calzando a príncipes y amantes de lo exquisito. En otro matíz hablamos de las librerías del mundo, un recorrido apasionante lleno de aventuras, , sabiduría y buena literatura. Además, una mirada al futuro y al tiempo, gracias a las novedades de la alta relojería para el 2021. Y sin movernos proponemos una ruta de sabores por todo el planeta, para disfrutar en los restaurantes de la Ciudad de México, de la mejor pasta artesana de Italia, la sopa de cebolla francesa o el tiradito peruano. Mezclas de buen gusto que nos llevan con el paladar a Japón o Israel. Disfruten del paseo y de esta edición. Bienvenidos a Gentleman. Javier Fernández de Angulo director editorial
PAUL S MITH 50 A ÑOS DE COL OR EN L A MODA
Número 74 Marzo 2021 Precio: $69 mxn
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DE VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD
MARZO 2021
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CONTENIDO
PORTADA MX 30 DIEGO BONETA Sin límites Texto Javier Fernández de Angulo
G-MANÍA 12
OBJETOS Y EXPERIENCIAS
NOMBRES PROPIOS 22
BILL MURRAY El triunfo de la naturalidad Texto Juan Carlos Gutiérrez
24 GARY OLDMAN Excelencia en la interpretación Texto María Estévez 26 RAF SIMONS El genio que viste a Prada Texto Javier Fernández de Angulo 28 ANTONIO ROSIQUE De alto rendimiento Texto Izaskun Esquinca
PORTADA 32 PAUL SMITH 50 años de moda y alegría Texto Javier Fernández de Angulo
REPORTAJE 38 Un viaje de novela Texto Giuseppe Grosso 44 La revolución del mercado del lujo Texto Javier Fernández de Angulo
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MOTOR 48 Ruta hacia el futuro Texto Fabio Petrone 50 Modelo de éxito Texto Aarón Hernán
ESPECIAL MODA 52
Unión de estilos Estilismo Fabrizio Finizza Fotografía Paolo Musa
58 Su masjestad la camisa blanca Texto Javier Fernández de Angulo 62
La huella elegante Texto Carlos Semprún
FRAGANCIAS 66 Muy frescos Texto Staff Gentleman
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RELOJES 68 Los clásicos pueden con todo Texto Ricardo Balbontín 70 Últimas creaciones Texto Izaskun Equinca 74 Evolución Texto Ricardo Balbontín
GOURMET
PORTFOLIO
88 Los misterios de la trufa Texto Miguel Bertojo
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90 Sabores del mundo Texto Javier Fernández de Angulo
Objetos de deseo Texto Staff Gentleman
80 60 años de Single Malt Texto Victor Patiño
VIAJES
84 Sobre firmes cimientos Texto Juan Luis Gallego
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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS 95 Pierre Cardin Padre del Prêt-à-Porter… Texto Javier Fernández de Angulo 9
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DIRECTOR EDITORIAL
Javier Fernández de Angulo jangulo@gentleman-mx.com DIRECTOR DE ARTE
Rubén Bruque rbruque@gentleman-mx.com JEFE DE REDACCIÓN
Izaskun Esquinca Hernández iesquinca@gentleman-mx.com EDITOR A DE FOTOGR AFÍA
Julie Turcas
COORDINADOR WEB Y COMMUNITY MANAGER
Juan Carlos Gutiérrez jcgutierrez@gentleman-mx.com ADMINISTR ACIÓN
Jaime Alberto Briseño jbriseno@gentleman-mx.com
| COLABORADORES | Ricardo Balbontín, Giada Barbarini, Ilaria Bartolomeis, Miguel Bertejo, Angela Bo, María Estévez, Fabrizzio Finizza, Yessica Flores, Juan Luis Gallego, Giusseppe Grosso, Jacobo Medrano, Paolo Musa, J. Parra, Victor Patiño, Fabio Petrone | AGENCIAS | Getty Images y Magnum Photos
| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL
Minerva Piña 55 1474 7704 mpina@gentleman-mx.com GERENTE COMERCIAL
Jennifer Rossbach 55 2966 5235 jrossbach@gentleman-mx.com SALES INTERNATIONAL REPRESENTATIVE
Jill Brooks JB-Media Consulting Corp. ji_broo@yahoo.com +1 305 439 87 55 150 S.E. 25th Road. Apt 10G. Miami | EDITA LAR MEDIA | PRESIDENTE
Juan Carlos Revuelta VICEPRESIDENTE
Ricardo Balbontín OFICINAS Lago Andrómaco 53. Torre Neuchatel D-501. Col. Granada 11529 CDMX GENTLEMAN® ES UNA MARCA REGISTRADA POR MILANO FINANZA
(MILÁN, ITALIA)
GENTLEMAN MÉXICO ESTÁ PUBLICADA BAJO LICENCIA DE CLASS EDITORI. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. GENTLEMAN MÉXICO ES UNA PUBLICACIÓN EDITADA POR LAR MEDIA EDICIONES BAJO LICENCIA Y EN ASOCIACIÓN CON LUXURY MEDIA Y SE PUBLICA DIEZ VECES AL AÑO. CERTIFICADO DE LICITUD DEL TÍTULO 1177468. CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO 1092945. CERTIFICADO DE LICITUD DE CONTENIDO. RESERVA DEL TÍTULO 04-2017-121917514800-102 LOS ARTÍCULOS FIRMADOS EXPRESAN LA OPINIÓN PERSONAL DE LOS AUTORES SIN QUE TENGAN QUE COINCIDIR CON LA OPINIÓN DEL EDITOR. EL EDITOR DECLINA SU RESPONSABILIDAD SOBRE LA VERACIDAD Y LEGITIMIDAD DE LOS MENSAJES CONTENIDOS EN LOS ANUNCIOS Y ARTÍCULOS DE LOS COLABORADORES. DISTRIBUIDA POR: PERIÓDICO EXCELSIOR FEBRERO 2021. SE PROHIBE LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS O IMÁGENES QUE CONTIENEN ESTE EJEMPLAR SIN EL PREVIO CONSENTIMIENTO DE LA EMPRESA. CIRCULACIÓN 50,000 EJEMPLARES.
Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-mx.com
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COLABORADORES Víctor Patiño
Yesica Flores
Amante y coleccionista de whisky, nos cuenta en primera persona su enamoramiento en Escocía con los Single Malt. Además, nos da sugerencias sobre cómo identificar y conservar esta celebrada aqua vitae. Su admiración por una bebida legendaria es toda una lección.
Gourmet y Whisky specialist de Glenfiddich celebra con nosotros que pronto se cumplen 60 años del nacimiento de la categoría Single Malt. Responsable de catas de la marca, nos invita a recorrer las etiquetas de 12, 18 años... o las de edición limitada como Grand Cru. Una etiqueta de prestigio.
Prenda icono de moda : jeans de Guess.
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Prenda icono de moda : Trench coat.
EL VALOR DE LA ELEGANCIA
ESPECIAL GASTRONOMÍA TRES GENERACIONES PEDRO SUBIJANA, FRANCIS PANIEGO Y MARÍA GÓMEZ
LOS MEJORES RESTAURANTES Y VINOS DE ESPAÑA TENDENCIAS
DELICATESSEN + ENCUESTA + VOCABULARIO
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Una vuelta por lo mejor de la gastronomía española.
Nuestra corresponsal en Los Ángeles después de décadas en la meca del cine, está viviendo un Hollywood diferente. Lo vimos en los Globos de Oro. En esta ocasión conversa con un mito, Gary Oldman. Protagonista de la aplaudida obra Mank de Netflix dirigida por el cineasta David Fincher.
Diseñador del color y el optimismo celebra 50 años de moda y lo hace con un libro de Phaidon que recoge todo el espíritu de la firma a través de 50 objetos. Piezas que lo han inspirado para convertirse en un icono de la moda. Sir Paul Smith el diseñador británico que une elegancia y alegría.
ITALIA Da abbinare obbligatoriamente ed esclusivamente venerdì 12 febbraio con Mercati Finanziari o ItaliaOggi a euro 4,00 (MF /IO 2,00 + Gentleman 2,00) in tutta Italia. In tutti gli altri giorni Gentleman a euro 4,00 Spedizione in abbonamento postale L. 46/2004 art. 1 C. 1 DCB Milano
María Estévez
Paul Smith
CLASSI FICH E
LA TOP 100 Vini rossi italiani
il quotidiano dei mercati finanziari
Con i voti stranieri
IL MENSILE PER GLI UOMINI CHE AMANO LA VITA NUMERO 251 - FEBBRAIO 2021
Paolo Barletta, ceo del Gruppo Barletta, fotografato nella sua casa di Roma per Gentleman da Guido Fuà.
R E A L E S TAT E
IL TURISMO CHE VERRÀ
IL MERCATO E I GRANDI SVILUPPI IMMOBILIARI RILANCIANO ECONOMIA E TERRITORIO. PAOLO BARLETTA, IMPRENDITORE, INVESTITORE E FILANTROPO, RACCONTA IL SUO PROGETTO DI HOTEL E RESORT PER L’ITALIA
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Prenda icono de moda : Pantalones Capri.
Prenda icono de moda: Tejidos, camisas y calcetines coloridos.
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Todo lo que debes saber sobre el turismo que viene.
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G DISEÑO
Descanso. Sillón Ruff de Patricia Urquiola para Moroso, en tela suave.
Sensorial. Difusor de ambiente Quercea de Culti.
Al aire libre. La lámpara Bonbori de Brokis en acero y cristal para exterior. Alegre. Mesa Francis de Rimadesio con estructura de aluminio y tapa de madera.
CÓMODO Y PUNTO MATERIALES ACOGEDORES Y LÍNEAS QUE FASCINAN, ACCESORIOS Y MUEBLES QUE COMPLETAN EL HOGAR CON ELEGANCIA Y PRACTICIDAD.
Relajarse. Juego completo para cama matrimonial, color rojo Marte, de Society Limonta.
TEXTO ILARIA DE BARTOLOMEIS
Exótico. Taburete-reposapiés La Luna de Kenneth Cobonpue, en madera y ratán trenzado.
Naturaleza. Alfombra de plumas de CC-Tapi, en algodón y seda anudados a mano.
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Clásico. Lámpara Bilia, diseñada por Gio Ponti en 1932, para Fontana Arte, repensada con Led.
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Tartán. Sillón Allaperto Mountain de Ethimo, en teca y tejido técnico.
Texturas. Juego compuesto por colcha y almohada en algodón texturizado de la colección Bagan, de Quagliotti.
Transparencia. Mesa de centro Orbit de Poliform en vidrio tratado.
Fifties. Astra, lámpara de madera para techo de Porada.
Vintage. Radio Model One Digital + equipado con wi-fi y bluetooth de Tivoli4. Espacio para el color. Mesas de centro Scala de Alma Design con estructura de metal y tapa de MDF de color.
La belleza de la madera. Credenza de madera Shanghai de Cantori, con cuatro puertas y estructura de metal vista.
Tecnológico. Cama puente de PerDormire, con toma para teléfono inteligente.
Calor. Edredón Duna de Daunenstep acolchado con pluma de ganso.
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G HABANOS 1. Media Luna. Vitola de galera Marinas, de 115 x 19,84 mm. Cepo 50. Sabor intenso a tabaco, con un fondo muy dulce y recuerdos de dulce de mantequilla, cedro y avellana. De fortaleza media y tiro magnífico, su tiempo de fumada es de entre 35 y 40 m.
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2. Topes. Vitola de galera Topes, de 125 x 22,22 mm. Cepo 56. Sabor amaderado con frutos secos, dulzón de fondo y posgusto de cedro, café, almendra amarga tostada y melaza. Fortaleza media y tiro magnífico para un tiempo de fumada de 50 a 55 m aproximadamente.
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3. Esmeralda. Sabor a tabaco ligeramente terroso, amaderado, café dulce y tostado, amargo, con posgusto de cuero, cedro, café y melaza. Fortaleza media y tiro muy bueno, con un tiempo de fumada de 60 o 70 m.
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LA FAMILIA TRINIDAD CRECE TRES NUEVAS VITOLAS LLEGAN PARA DELEITAR EL GUSTO DE LOS ENTUSIASTAS DE LOS HABANOS. TEXTO J. PARRA
TRINIDAD ES UNA DE LAS MARCAS MÁS EXCLUSIVAS y sofisticadas de Habanos. Nacida en 1969 y bautizada así en homenaje a la población Santísima Trinidad –levantada en el siglo XVI en la costa sur de Cuba y declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO–, la marca fue durante muchos años, al igual que Cohiba, únicamente utilizada como regalo de Estado para altos dirigentes extranjeros. En 1998 sus cigarros fueron, por fin, puestos a disposición de los aficionados de todo el mundo, pero en cantidades muy limitadas, lo que, unido a la alta calidad de su ligada, convirtió a Trinidad en una de la marcas más apreciadas. Hasta ahora, Trinidad contaba con cuatro vitolas: Coloniales, Fundadores, Reyes y Vigía. Y ahora, para conmemorar el 50 aniversario de la marca y en respuesta a la demanda de los aficionados, Habanos presenta tres nuevas vitolas: MARZO 2021
Esmeralda, Topes y Media Luna. Los tres nuevos cigarros cuentan con la ligada tradicional de Trinidad y el característico pig tail de la marca, una peculiar manera de terminar los habanos al ser torcidos, y en los tres destacan los sabores y aromas a almendra, vainilla y melaza. Para su lanzamiento al mercado español, se presentan en el clásico cajón Semi Boîte Nature barnizado de la marca, que contienen 12 unidades de cada una de estas vitolas. Esmeralda debe su nombre a una de las calles más famosas de la ciudad de Trinidad. Su vitola de galera, Dinoras, de cepo 53, es la más larga de las tres, con un cepo de 145 mm. Topes se lanzó como edición limitada en 2016 y se presenta ahora como vitola de portafolio habitual debido a su gran aceptación. Destaca por introducir por primera vez el cepo 56 en la marca, con una longitud de 125 mm.
Media Luna es el habano más pequeño de los tres, con un cepo 50 y una longitud de 115 mm (vitola de galera Marinas). Su nombre da homenaje a una majestuosa casa colonial del año 1830 situada en el centro histórico de la ciudad de Trinidad, convertida hoy día en un hostal. habanos.com
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G MASCOTAS El kit completo. Manta, dos fundas para cojín y hueso de juguete de Kona Cava.
Dune. Es el nombre de la cama de madera de abedul de Brando.
3,2,1... Al filo de la medianoche, un brindis con el peluche en forma de botella de Sophie Allport.
Haz una pose. Libro con fotos de Walter Chandoha para Taschen.
VIDA DE PERRO
Casita. Nido natural en ratán de Beaumonde.
EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE SE MERECE LO MEJOR. DESDE PERRERAS DE DISEÑO HASTA TRANSPORTADORAS DE MODA, PASANDO POR PRODUCTOS GOURMET. TEXTO GIADA BARBARINI Siempre brillante. Para un pelo brillante, agregue aceite de salmón a la dieta de Dr. Clauders Bard.
Furbo. Cámara interactiva lanza golosinas.
Desayuno de… Tiffany & Co. Tazón doble, tazón individual, collar y colgante.
Húele bien. Limpiador Aésop con notas florales y cítricas.
Bicicleta de carga. Babboe Dog con rampa y aros para sujetar la correa.
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Muy chic. Porta perros de lona con monograma de Louis Vuitton.
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SALUD ES BELLEZA 153300202D0041
G LIBROS
FIEBRE SNEAKER UN REPASO GRÁFICO ENTRE LA COLABORACIÓN DE NIKE Y VIRGIL ABLOH SOBRE EL PROYECTO THE TEN TEXTO IZASKUN ESQUINCA
PARA ENTENDER LA IMPORTANCIA de este libro en la mente de los adictos a los sneakers es importante dar un salto al 2016 cuando Nike buscó al diseñador Virgil Abloh para proponerle un proyecto tan grande como irreverente: reinterpretar diez de las siluetas más icónicas de la marca de la “palomita” en una versión ciento por ciento contemporánea “Estos diez zapatos han roto barreras en rendimiento y estilo. Para mí, están al mismo nivel que una escultura de David o la Mona Lisa. Puedes debatirlo todo lo que quieras, pero significan algo. Y eso es lo importante”, comentó él que en 2018 fue reconocido por la revista TIME como una de las personas más influyentes del mundo. Y es que el talento y creatividad que Abloh había plasmado en su naciente firma Off-White eran el semillero perfecto para el proyecto The Ten. El proyecto comenzó oficialmente con la tarea de reimaginar cinco íconos de Nike: Air MARZO 2021
Jordan I, Air Max 90, Air Presto, Nike Air VaporMax y Blazer Mid para la categoría que llamaron Reveling, mientras que las siguientes siluetas fueron Converse Chuck Taylor, Nike Zoom Fly SP, Nike Air Force 1 Low, Nike React Hyperdunk 2017 y Nike Air Max 97 que le darían forma a la categoría Ghosting. El resultado de estas reinvenciones fue una gira en las Nike Store más importantes del mundo y hoy con cinco años de diferencia el proyecto The Ten es retomado por la editorial Taschen para capturar en 352 páginas en tapa dura un repaso de todo el proceso creativo, desde la parte de la ingeniería de Nike hasta el proceso de diseño e investigación del que ahora ostenta el cargo de diseñador de ropa masculina para Louis Vuitton. Sin duda un libro que sirve para conocer la evolución y las raíces de la naciente cultura sneaker. taschen.com
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El libro captura todo el proceso creativo de Nike hasta la intervención de Virgil Abloh.
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LENTES
Armazón color gun metal mate con lentes en azul BOSS HUGO BOSS.
Colección Carrera Epica II, montura de metal y piel de CARRERA.
Colección Première, en metal dorado con motivo Godron y C de CARTIER.
SABER VER AUDACES Y ATREVIDAS SON ALGUNAS DE NUESTRAS PROPUESTAS PARA ESTA PRIMAVERA-VERANO 2021. SELECCIÓN Y TEXTO ÁNGELA BO
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NOMBRES PROPIOS BILL MURRAY
ACTOR
El triunfo de la naturalidad CONSIDERADO UNO DE LOS HOMBRES MÁS MISTERIOSOS DE HOLLYWOOD PRESUME DE UNA EXITOSA CARRERA, SIENDO UNO DE LOS ACTORES CONTEMPORÁNEOS MÁS AUTÉNTICOS. TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ
A SUS 70 AÑOS, Bill Murray ha demostrado que se puede acudir a una ceremonia de premios con camisa hawaiana y brindar con un martini. Así apareció Murray en la videollamada de la pasada gala de los Globos de Oro, celebrada de manera digital y en la que estaba nominado a mejor actor de reparto por On the rocks, la cinta más reciente de Sofía Coppola. El actor y humorista estadounidense tiene una exitosa y extensa carrera cinematográfica, y eso sin tener un agente. Siempre presumió que si alguien quiere trabajar con él, le llame directamente. El mundo le empezó a conocer tras su papel en Los Cazafantasmas en 1984, película que le llevó a los altares de Hollywood. Pero lo que pocos recuerdan que antes de ser actor, fue comediante en TV, brillando con su humor seco y excéntrico en el famosísimo programa Saturday Night Live, donde le otorgaron un premio Emmy como guionista en su segunda temporada. Nacido el 21 de septiembre de 1950 en Evanston, Illinois, y criado en Wilmette, Illinois, un suburbio al norte de Chicago, perteneció a una familia humilde católica y americano-irlandesa, cuyos padres Lucille Collins, empleada de correos, y de Edward Joseph Murray II, vendedor, lo educaron con mucho amor y esfuerzo a él y a sus ocho hermanos, tres de los cuales, John, Joel y Brian también son actores. Bill Murray nunca estuvo en la lista de los actores más guapos del mundo ni en el de los más elegantes, pero sin duda ganaría el premio al más auténtico de todos. Un hombre que siempre hizo lo que quiso hacer, gestionando su carrera con bastante libertad y alejado del show business de Hollywood, siendo MARZO 2021
Bill Murray, Rashida Jones y la directora Sofía Coppola durante el rodaje de la cinta On the Rocks, disponoble en Apple TV.
EN 2004 GANÓ UN GLOBO DE ORO A MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL POR LA CINTA LOST IN TR ASLATION ante todo una persona natural. Por este motivo, casi nadie puede odiar a Murray. Durante mucho tiempo fue un rostro vinculado especialmente a la comedia, pero películas como Flores rotas y Lost in Translation mostraron la faceta “melancólica” de Murray. Justo en esta última película, dirigida por Sofía Coppola, fue nominado al Oscar en 2003 y un año después consiguió su merecido premio al ganar el Globo de Oro por esta misma actuación. Esto dice mucho de la inteligencia del personaje a la hora de encaminar
la etapa final de su carrera y su gran relación con el cine independiente. Como todos los artistas, tuvo su época oscura y tras una crisis, se fue a estudiar Filosofía en la Sorbona de París, donde estuvo cuatro años sin hacer cine más allá de algún cameo; como por ejemplo Space Jam, donde se representa así mismo. El actor aprovechó esta lúgubre etapa para reinventarse y cuando regresó al cine se hizo un maestro en papeles secundarios que le otorgaron muy buenas críticas. Por alguna circunstancia Bill Murray siempre ha despertado una gran empatía en la mayoría de la gente y quizás, esto se deba a su manera de ver la vida. Incluso cuando interpreta algún papel, por más pequeño que sea, con una sola mirada o un ligero gesto de la boca puede transmitir muchas emociones, algo que le distingue y lo hace ser un actor único.
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NOMBRES PROPIOS GARY OLDMAN
ACTOR
Excelencia en la interpretación SU PROFUNDA PASIÓN POR LOS PERSONAJES HISTÓRICOS LO HA LLEVADO A LA FAMA. HOY BAJO LA DIRECCIÓN DE DAVID FINCHER BUSCA SU SEGUNDO PREMIO OSCAR. TEXTO MARÍA ESTÉVEZ FOTO CORTESÍA NETFLIX
HACE TRES DÉCADAS, un actor londinense llamado Gary Oldman se metió en la piel del bajista de los Sex Pistols, Sid Vicious, en la película Sid and Nancy, dejando al público fascinado con el punk. Nació un actor sin miedos, tenaz, vibrante, distinto, que ha plagado la historia del cine con personajes inolvidables. A sus 62 años, Oldman estrena Mank, un metafilme sobre la historia del guionista de Ciudadano Kane, que cuenta con el director David Fincher tras la cámara. El libreto de Mank lo firma Jack Fincher, el padre del realizador, que estuvo 20 años escribiendo y murió en el 2003 pasando el testigo de su obsesión a su hijo David. El padre de Fincher admiraba tanto al mordaz y alcohólico Mankiewicz que decidió investigar a fondo su carrera. Mank, un judio que, como tantos otros, tuvo que recortarse el apellido, fue artífice de grandes éxitos de Hollywood durante los años 30. Filmada en blanco y negro, Mank posiciona a la plataforma Netflix para conseguir su primer Oscar como productores de la mejor película del año.
¿Le considera un genio? Intelectualmente lo era. Un hombre que rendía al máximo bebiendo ingentes cantidades de alcohol y así funcionaba. Escribió diálogos trepidantes, secuencias de acción, escenas con enigmas; él entendía siempre cómo debía fluir la narración de un guión. Cuando trabajó en El Mago de Oz, fue idea de Mank que la historia de Dorothy en Kansas fuera en blanco y negro y en Oz fuera en Technicolor. Buscaba la excelencia y nunca conseguía lo que anhelaba.
¿Cómo calificaría a Mankiewicz? Un hombre con una inteligencia fascinante y una capacidad de autodestrucción enorme. Ha sido muy difícil conseguir entender este papel porque no tenía suficiente información personal sobre él. David me pidió que actuara sin esconderme detrás de maquillajes o pelucas y yo estoy muy acostumbrado a crear los personajes con físicos diferentes al mío. Ha sido un reto mostrarme tan desnudo dentro de mi propia piel, porque interpretaba a un hombre que se odiaba a sí mismo.
La vida de Mankiewicz fue muy turbulenta, pero la película se centra únicamente en su lucha por terminar el guión de Ciudadano Kane. Sí, queríamos mostrar su mente autodestructiva empapada en alcohol mientras aparecía su vulnerabilidad. Mankiewicz era un desconocido; todos sabían quién era, pero nadie conocía detalles de su vida privada. Era un hombre de un talento increíble, considerado el más inteligente de Hollywood y el mejor escritor de su época.
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“NO TENEMOS NI IDEA DE NUESTRA HISTORIA. LOS HOMBRES QUE HAN VIVIDO CIRCUNSTANCIAS EXTRAORDINARIAS, ME FASCINAN. CREO QUE TODOS DEBERÍAMOS APRENDER DE ELLO.”
La película Mank suena con fuerza para los premios de este año, el Oscar vuelve a estar al alcance de su mano. Este es un año muy raro y Netflix está posicionando la película muy bien. Ojalá la pueda ver mucha gente, eso es lo que realmente deseo. ¿Qué significó para usted ganar su primer Oscar? Ganar un Oscar siempre tiene un significado especial. Pero ganarlo interpretando al que fue uno de los mejores presidentes que ha tenido Inglaterra en toda su historia, significó mucho para mí. Fue una experiencia inolvidable, una de las mejores de mi carrera. Va camino de ganar su segundo Oscar en 3 años. Al retratar personajes estudias inseguridades y miedos, sentimientos que surgen de las buenas intenciones. Busco papeles cargados de ambigüedad, pero me abstengo de juzgar a las personas que interpreto porque quiero dar a todo el mundo el beneficio de la duda y considerar sus motivos. Usted tiende a interpretar personajes históricos ¿Qué le mueve a buscar esos proyectos? Dios mío, creo que es importante estudiar y aprender de la historia, pero ya no enseñamos historia. Ya nadie sabe nada, ni los estudiantes de la universidad de hoy en día saben nada. No tenemos ni idea de nuestra historia. Los hombres que han vivido circunstancias extraordinarias, me fascinan. Creo que todos deberíamos aprender de ello.
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NOMBRES PROPIOS RAF SIMONS
DISEÑADOR
El genio que viste a Prada EL DISEÑADOR BELGA, UNIDO A MIUCCIA PRADA, LLENA DE TALENTO Y AGUDEZA LA MODA DE ESTA TEMPORADA. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
EL MUNDO DE LA MODA NO DUERME, ni se detiene debido al confinamiento. Ha seguido con todos los motores puestos, buscando imaginación e interpretando la nueva normalidad con nuevos tejidos y nuevas actitudes. En este universo destaca la alianza prodigiosa de Miuccia Prada y Raf Simons, dos primeras espadas del olimpo de la moda. Raf Simons nació en Bélgica y ya ha conocido por dentro algunas de las firmas de moda más importantes del planeta. Dio sus primeros pasos de costura en la moda masculina, donde pronto se convirtió en una referencia, por su elegancia y sus originalidad. Su trayectoria le permitió ser director creativo de Dior en 2012, pero poco duró la aventura que terminó en 2015. El gran gigante de la moda no le hacía feliz, y contra todo pronóstico dijo adiós a lo que para unos era el trabajo soñado de un diseñador. No estaba cómodo, “había gente que le daba miedo hablarme eso no es sano”, se lamenta, y con una sinceridad sorprendente pone siempre por delante los sentimientos. Ha colaborado con otras marcas como East Pack, Dr. Martens o Fred Perry. Después de sustituir al mítico John Galliano en Dior trabajó para otra gran firma Calvin Klein. En el año 2000, en pleno éxito de sus colecciones se tomó un año sabático y publicó Isolated Heroes un libro con fotografías de David Sims donde chicos de la calle lucen la colección primavera-verano 2000. Su primer contacto profesional con la familia de Miuccia Prada fue como director creativo de la firma alemana Jil Sander. Su unión con Miuccia Prada ha revolucionado el mundo de la moda y ha creado MARZO 2021
gran expectación con motivo de su desfile para el otoño invierno 2021/22. Para Raf la individualidad es un valor, y la propia Miuccia ha confesado que desde niña siempre ha querido ser diferente. El escritor y periodista de moda Hamis Bowles ha señalado en la revista Vogue: “Que dos personalidades tan fuertes sean las encargadas de reinventar la marca para estos años parece una jugada maestra de la innovación. Este movimiento también es una apuesta clara por el poder de la imaginación creativa en una época en la que impera una industria obsesionada con el crecimiento exponencial y las avalanchas de números”. Prada defiende las
HA SIDO DIRECTOR CREATIVO DE FIRMAS COMO DIOR Y CALVIN KLEIN CON UN ÉXITO AVASALLADOR. ideas frente a la estética. Ambos trabajan de cerca entre la modernidad y la nostalgia como escribe Bowles en Vogue, “Aspiro a algo nuevo”, dice Prada y agrega “pero el pasado siempre me influye. Me parece interesante hacer ropa moderna para mujeres modernas”, dijo Raf Simons en 2012, “pero, a veces, eso también puede implicar que recurra a cierta nostalgia”. Cuando Simons llegó a Dior en 2012 hizo una pequeña revolución y él mismo definió su mirada a la firma como “una nostalgia del futuro”. Para Simons, la unión con Prada es
una oportunidad para “repensar cómo puede evolucionar la creatividad en el sistema de la moda actual”. “Viento nuevo”, dijo Miuccia Prada cuando se supo que iban a colaborar juntos. La primera colección fue calificada de sobria, sostenible y atemporal. Al final del desfile en una conversación con estudiantes de moda señalo, “Nos hemos dado cuenta de que no era importante crear un contexto arquitectónico narrativo, sino un sentimiento de contexto. Como diseñadores, nos interesa la vida de la gente, y la ropa es una pequeña parte de ella”, señaló Prada. Jonathan Wingfield conversó con ambos para la revista de moda System con confesiones muy interesantes. Simons sintió la presión de las grandes marcas, donde se le juzga no solo por la ropa sino por lo que hace y dice, él prefiere las empresas cómodas que le rodeaban cuando comenzó en Bélgica, independientes donde las grandes estructuras no están, pero están las emociones. Critica las obsesiones de las grandes firmas: “Parte de esto es la idea de mantener contenta a la audiencia, con los eventos, las cenas, los regalos y los sistemas de publicidad. A veces pienso que me gustaría hacerlo más simple, pero emocionante…” Ha vivido las dos experiencias, crear su propia marca y ser director creativo de Dior o Calvin Klein, ambas son emocionantes, pero reconoce al periodista Wingfield “Cuando tienes tu propia marca, es algo que construyes, es tu “bebé” y cuando eres director creativo, también lo tratas como a un bebé, pero no es tuyo”. Ahora empieza una nueva aventura, le gusta que la gente critique lo que no le gusta, y sabe que a pesar de los pesares, “la moda vive un momento de prestigio”.
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NOMBRES PROPIOS ANTONIO ROSIQUE PERIODISTA DEPORTIVO
De alto rendimiento A PROPÓSITO DE CUMPLIR 25 AÑOS DE CARRERA PERIODÍSTICA, PLATICAMOS SOBRE EL FUTURO DEL DEPORTE Y FÚTBOL MEXICANO, ASÍ COMO LA IMPORTANCIA DE MANTENERSE SALUDABLE . TEXTO IZASKUN ESQUINCA FOTOGRAFÍA D.R.
“HAY UNA BUENA EXPECTATIVA EN EL GOLF, hay que voltearlo a ver. Tiene jugadores Top 100 y hasta Top 50 con Abraham Ancer, Carlos Ortíz, Gaby López y María Fassi, se podría intentar una medalla olímpica por equipos, es posible, no significa que esté seguro pero es muy peleable y no es descabellado”, me dice muy confiado Antonio, y es que, su trayectoria como periodista de deportes le da autoridad para ofrecer esta perspectiva hacia el futuro cuando le pregunto de dónde podemos esperar la siguiente medalla olímpica con miras a Japón 2020. Es mediodía en República Dominicana, donde Rosique tiene ahora su residencia, ya que desde esta tierra se graba la cuarta temporada de Exatlón México, y donde se da tiempo para reunirse con nosotros vía video llamada, y platicar sobre su trayectoria que este 2021 lo lleva a celebrar, apenas, el cuarto de siglo en el competido mundo del periodismo deportivo. “25 años de trayectoria es apenas ser un periodista joven, es como un novelista joven, aunque ellos son a los 50 o 65 años, cuando ya están en su mejor momento. Estoy muy satisfecho con lo que me ha tocado vivir y con lo que tengo. Siendo sincero, creo que llegué al lugar correcto y en el camino de hombres sumamente valiosos como José Ramón Fernández que, gracias a su tutela, mentoría y liderazgo, muy rápidamente comencé a disfrutar lo que siempre había anhelado”, me dice Antonio enfundado en una camisa negra y lentes de pasta, con un despejado cielo azul de fondo y que podemos distinguir desde nuestra pantalla. A punto de cumplir 46 años, el periodista creció en la época en la que ocurrió de MARZO 2021
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todo; hablo de los años ochenta, influenciado por locutores radiales y sobre todo por el béisbol del que es un apasionado. Él, se recuerda siempre tratando de aprender todo sobre los deportes, simulando que tenía un micrófono entre las manos y narrando las grandes gestas deportivas. “Los juegos de los Dodgers de Los Ángeles se transmitían en la
“ESTOY MUY SATISFECHO CON LO QUE ME HA TOCADO VIVIR Y CON LO QUE TENGO. LLEGUÉ AL LUGAR CORRECTO Y EN EL CAMINO DE HOMBRES SUMAMENTE VALIOSOS COMO JOSÉ RAMÓN FERNÁNDEZ”. radio, era una época mágica cuando a través de la voz de los narradores podrías estar presente en el estadio Riverfront de Cincinnati con Fernando Valenzuela lanzando la pelota. Tenía mi box score, como buen aficionado del béisbol”, comenta sincero con su ya reconocible voz. Pero, aunque el “Rey de los deportes” es una de sus pasiones, fueron las coberturas futbolísticas las que le permitieron brillar e involucrarse de lleno en el periodismo deportivo, ya que en 2005 cursó un MBA
en Football Industries en la Universidad de Liverpool, mismo que le dio muchas satisfacciones tanto de manera personal como profesional. “Cuando estudiaba mi maestría en Inglaterra, Jared Borgetti fue fichado en el Bolton, convirtiéndose en el primer futbolista mexicano en pertenecer a la Premiere League, y resulta que la localidad de Bolton estaba a tan sólo cuarenta minutos de donde yo estaba. Así que hice una muy buena amistad con él, ya que yo era el único mexicano que estaba por ahí y el único reportero que iba a cubrir los partidos y me hice muy buen amigo de él y su familia”, me cuenta Antonio. Su paso por el país inglés, no sólo lo formó académicamente sino que le permitió a Toño lanzar en 2006 su primer libro La Isla del Futbol, un viaje personal por la industria del fútbol británico y que, en su segunda edición, arranca con un prólogo de José Ramón Fernández, donde se descubren los secretos que han hecho a la Premiere League una de las mejores ligas de fútbol del mundo, por lo que con esta experiencia nos atrevemos a preguntarle sobre la industrialización del balompié mexicano a niveles de la liga inglesa. “Las bases de la industrialización están, el problema es que en el futbol mexicano no se ha terminado de poner como principal prioridad el poderío empresarial de La LigaMX, lo están intentando y se ha comentado muchas veces, la prioridad es para otros círculos de poder, de manera indirecta, aunque La Liga MX lo intenta, aún no ha terminado por apoderarse de todas las variables para tener el despegue. México tiene el mercado, la afición, tiene el poder mediático y hay grandes éxitos en profesionalización como
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la Selección Mexicana, al menos a nivel mercadotecnia, se han dado pasos importantes para súper profesionalizarse como marca, pero aún nos hacen faltan cosas que tiene la NFL o la Liga Premiere”, me dice enfático quién en 2005 tuvo la oportunidad de vivir y narrar la final entre el Liverpool y el Milán, quienes disputaban la Champions League, así como la final de la Copa del Mundo de Rusia 2018, dos de las más grandes justas deportivas y más importantes del mundo.
Su experiencia en el ámbito deportivo lo ha contagiado no sólo de manera profesional sino también personal. Y es que Antonio, quien según sus números ha narrado alrededor de 13 mil carreras en el programa Exatlón México, necesita mantenerse en forma, por ello se ha involucrado en temas de alto rendimiento y los ha trasladado a otros ámbitos. “Comencé a meterme en la cabeza que tenía que ser de alto rendimiento para soportar las temporadas del programa, ahora voy
en mi semana 25, y entonces me involucré en aprender técnicas de recuperación física, descanso e hidratación”, y agrega: “Todos estos temas los estoy tratando de sacar del mundo del deporte a la vida cotidiana en un programa de radio que se llama “Exploración Rosique”, y que se convierte en podcast. Además, deseo explorar el tema de la reinvención personal y profesional, los tiempos lo exigen. Si no nos reinventamos ahora, nos van a reinventar queramos o no”, concluye. 29
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NOMBRES PROPIOS DIEGO BONETA
ACTOR
Sin límites VUELVE CON EL ESTRENO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE LUIS MIGUEL: LA SERIE. PREMIADO EN VENECIA CON NUEVO ORDEN. TE CONTAMOS SOBRE SUS NUEVOS PROYECTOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
SU CARRERA ASCENDENTE NO CESA. Este año recogió junto con Michel Franco uno de los más importantes galardones del Festival de Cine de Venecia y vuelve a las pantallas con la segunda parte de la serie de éxito sobre la vida de Luis Miguel, es imagen de Montblanc fragancias. Su capacidad para adaptarse a distintos papeles con mucha solvencia despierta admiración. Es capaz de participar en películas de acción como Terminator:Dark Fate o cine independiente mexicano de reconocimiento internacional. Diego Boneta celebró a lo grande el premio de Venecia, “se lo dedicó a México es el triunfo de todos” dijo y mencionó a su madre y abuela. La película Nuevo Orden de Michel Franco se llevó el León de Plata del festival de cine. “Es un premio que compartimos con todo México”, señaló. A sus éxitos hay que sumar que ganó el premio de Internacional Young Leading actor, en vísperas de cumplir 30 años. Le entregó el premio Cate Blanchett. La película de Michel Franco, es la primera de elaboración mexicana que protagoniza, ha tenido que triunfar antes en Los Ángeles y series internacionales para llegar a su protagonismo en una cinta hecha en México. El personaje fue hecho para él y a Diego le cautivó la historia, la trama, el proyecto. Un guion de Franco escrito para Boneta fue definitivo. Le llegó la propuesta cuando rodaba Terminator:Dark Fate, eso habla de la variedad de proyectos en que se involucra. Un actor versátil con grandes retos. En Monster Hunter, próxima a estrenarse en México, muestra sus MARZO 2021
dotes y su pasión por las películas de acción de Hollywood junto a Milla Jovovich. Tuvo que rodar en el desierto a 45 grados. Y mientras dicha cinta se estrena, ya se anuncia en abril la llegada de la segunda temporada de Luis Miguel: La Serie, que viene precedida de una gran expectación y un día antes de que el cantante cumpla 51 años. “Cuanto más brilla el sol, más oscuras son las sombras” es la frase con que Netflix empieza a despertar expectativa con ocho
“TENGO QUE ESFORZARME COMO NUNCA Y LE HE DEDICADO MUCHAS HORAS Y MUCHA DISCIPLINA. QUERÍA CONVERTIRME EN LUIS MIGUEL, QUE ES MÁS QUE INTERPRETARLO” capítulos que habrá que ver semana tras semana. El propio Luis Miguel ha reconocido sentirse bien representado por Boneta. De la serie conocemos que se desarrollará en dos líneas de tiempo: una que mostrará su juventud y otra en el que se le verá más mayor, ya en las últimas décadas. En redes sociales, los usuarios han especulado con que en esta segunda parte de la historia se podría ver el romance que el cantante tuvo con la diva del pop Mariah Carey, su matrimonio con
la madre de sus hijos, Aracely Arámbula, así como su relación con Michelle Salas, a quien no reconoció como su hija hasta 2007. El elenco de la serie estará compuesto por Macarena Achaga, Fernando Guallar, Pablo Cruz Guerrero, Teresa Ruiz y Camila Sodi, entre otros. Diego Boneta pese a su juventud tiene una larga trayectoria, se inicio a los 12 años, tentado por la música, con 15 años grabó su primer álbum que fue disco de oro. Entró en Hollywood por la puerta grande en 2012 como parte del elenco de Rock of Ages con Tom Cruise, una persona clave en su éxito. Diego siempre supo del reto, la responsabilidad, y desafío que había con Luis Miguel, de hecho le pidieron que ayudara a construir el personaje en pantalla. Boneta reconoce su admiración por el cantante y su música, “Tengo que esforzarme como nunca y le he dedicado muchas horas y mucha disciplina. Quería convertirme en Luis Miguel, que es más que interpretarlo”, declaró durante la primer temporada “Hay muchos tipos de Luis Miguel y había que mostrar al Luis Miguel que muchos no conocen”, afirma. Nuevos retos esperan para Diego Boneta, ya que será el protagonista de Brujo, una miniserie de HBO Max basada en la historia real de Adolfo Constanzo, un narcotraficante y asesino en serie que creó un culto en torno a su figura. Humberto Hinojosa, será el director de Brujo y contará con guiones del autor mexicano Daniel Krauze. La serie promete, y Boneta sigue su escala de éxito en su idea de hacer las cosas bien, como él afirma “soy perfeccionista”.
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Guillaume Léage, anticuario al interior de un café parisino.
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Paul Smith
50 AÑOS DE MODA Y ALEGRÍA EL DISEÑADOR INGLÉS CELEBRA MEDIO SIGLO EN EL MUNDO DE LA MODA, Y LO HACE CON UN LIBRO QUE REÚNE 50 OBJETOS CON EL SELLO INCONFUNDIBLE DEL CREADOR. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO.
Página opuesta, Paul Smith y camisa con estampado de spaghetti. En esta página, algunos interiores del libro editado por Phaidon.
LA MONOGRAFÍA DE PAUL SMITH publicada por editorial Phaidon, 50th Anniversary Book, recoge toda su complicidad entre la estética y el alma del diseñador. Cincuenta objetos que emocionan y nos ayuda a recorrer su trayectoría y colaboración con la moda desde que abriera su tienda en Floral Street de Londres. Editado por Tony Chambers el libro incluye un prólogo del diseñador Jonathan Ive y también contribuciones personales (cartas, dibujos y fotografías) de varios nombres claves de la moda y el diseño, como Manolo Blahnik, James Dyson, Martin Parr, John Pawson y Alice Rawsthorn, amigos y colaboradores. El diseñador inglés revolucionó la moda masculina, con su toque singular que hoy es una referencia del estilo británico y su talento le sitúa entre los grandes. Su propuesta, el mismo diseñador, la define como “clásico con un twist”. Sir Paul Smith, un sastre al servicio de su Majestad la Reina, y de cuantos clientes se acercan a su tienda, hizo un gran esfuerzo en quitar tensión en la moda, la imaginó cómoda, colorida, elegante y demostró que un buen traje no sólo hay que llevarlo en una boda, funerales y bautizos. Hoy sus colecciones siguen llenas de frescura, y optimismo. Su vocación era ser corredor de bicicletas, y hoy es un ciclista de fondo, que aguanta las 33
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En el sentido de las manecillas del reloj, Algunos de los objetos destacados en el libro: Motocicleta Vespa y Mini con las famosas franjas de colores del diseñador. Saco de terciopelo de Paul Smith de 1988, reeditado para la colección cápsula OtoñoInvierno 2020 y saco de tipo naútico.
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“PUEDES ENCONTR AR INSPIR ACIÓN EN CUALQUIER COSA, DESDE EL ARTE A LOS OBJETOS COTIDIANOS DE LA VIDA” subidas y bajadas de la moda, siempre fiel a su estilo y personalidad. Abrió su primera tienda junto a su esposa en 1970, en Nottingham, después pasó a Covent Garden, y ahora tiene ya más de 300 tiendas a nivel mundial. Su moda confortable tuvo éxito a gran escala, y en Japón se convirtió en un diseñador de culto. En los años 60 vivió su formación estética y musical, es una apasionado de la música, que le acompaña desde sus inicios en la época dorada del pop. En su taller se pueden escuchar vinilos o discos compactos, el sonido de fondo de calidad, siempre está presente. Sonido a todo volumen, así empieza el día para inspirarse. La música tampoco falta en sus desfiles, que al contrario de otros diseñadores, él los convierte en una fiesta entre amigos. Su desfile tras la muerte de Michael Jack-
son lo convirtió en un homenaje que nos enchinó la piel. El accidente de bicicleta de su juventud fue un giro en su carrera, ya que lo alejó del deporte, y se acercó al mundo de la arquitectura, el diseño, el arte, y finalmente a la moda. Ha sabido equilibrar el mundo del diseño y el negocio “son ingredientes fantásticos”, diferentes museos han rendido homenaje a su estética, un recorrido por sus objetos que adora, que van desde las corbatas, cámaras fotográficas, coches, carteras, y hasta colecciones inspiradas en la música como la que hizo en homenaje al grupo, también inglés, Led Zeppelin. Su propio despacho es un museo, al que llega en bicicleta, no le guarda rencor después de su accidente de juventud que le tuvo tres meses en el hospital. Por eso 35
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En el sentido de las manecillas del reloj. El diseñador inglés Paul Smith. Exterior de su boutique en Los Ángeles y portada del libro editado por Phaidon.
cuando él habla del origen de su optimismo señala “estoy vivo y sano”. Su última colección rinde tributo a las décadas de moda de las que ha sido testigo, desde una prenda que heredó de su padre, que literalmente dice “era a prueba de balas”, hasta tejidos de hace más de medio siglo y la evolución en el genio de la sastrería masculina inglesa. Después de celebrar sus cincuenta años al creador le tocó confinarse, “como no podía ir a museos ni viajar me tuve que inspirar en mi memoria, en lo que tenía en mi taller”, señala con flema inglesa. Siempre propone hacer cosas creativas, pero sabe que los compradores tienen que pagar su renta y quiere hacer cosas atractivas y comerciales. Sus cifras son un ejemplo MARZO 2021
de cómo la nueva sastrería británica es un buen negocio. Factura más de 500 millones de euros al año, pero no olvida su origen humilde, y anima a los jóvenes a empezar poco a poco, sin prisas y sin endeudarse. Empezó con trajes de tweed a los que añadió colores nunca vistos, “encontré en Túnez el compromiso con el color”, su mujer historiadora de arte, le ayudó a la combinación perfecta y eficaz, enemigo de la arrogancia, siempre tiene presente sus orígenes. Y no le falta sentido del humor, “mi ropa es una mezcla entre Savile Row y Mr. Bean”, ha declarado. Su reto es una moda sin clases, el buen vestir sin elitismo, más cerca del buen gusto, su rutina le hace levantarse pronto para nadar y llega a la oficina sobre las seis de la mañana, cuando está el personal de limpieza, con ellas
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Colección de cajas de cerillos, plato de spaghetti hecho de cera, primera etiqueta para la ropa de Smith y bicicleta destrozada.
empieza la conversación del día, pero luego puede acabar hablando con la Reina Isabel o con Tony Blair o Colin Firth, algunos de sus clientes, dónde, también encontramos a Eric Clapton, el ya fallecido David Bowie o la poetisa y cantante Patti Smith, es claro que él se inclina más por la música. “Puedes encontrar inspiración en cualquier cosa, desde el arte a los objetos cotidianos de la vida”, ha declarado. Excéntrico pero no tonto, extravagante, pero no frívolo. Su idea del lujo es sencilla, “el tiempo, el silencio y la libertad, también son un privilegio”. Con su estilo ha creado todo un universo más allá de las prendas, motos o telas, un innovador del diseño. Un paisaje alegre, elegante, lleno de humo y de color.
Complementos y accesorios de Paul Smith disponibles en elpalaciodehierro.com 37
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UN VIAJE DE NOVELA RECORRIDO POR ALGUNAS DE LAS LIBRERÍAS MÁS BELLAS Y EMBLEMÁTICAS DEL PLANETA. DESDE LONDRES HASTA SAN FRANCISCO, EN BUSCA DE LOS TEMPLOS SAGRADOS DEL SABER. TEXTO GIUSEPPE GROSSO
Libros en estanterías de la librería Bertrand, en Lisboa, considerada la más antigua del mundo aún en activo.
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LA LIBRERÍA MÁS ANTIGUA DEL MUNDO
EN BUSCA DEL TESORO: REFUGIO PARA BIBLIÓFILOS
Fundada en 1732 en el distrito de Chiado, en Lisboa, Bertrand pasa por ser la librería más antigua del mundo. El local original, fundado por Pedro Fauré y sus yernos, los hermanos Bertrand, todos de origen francés, se situaba en la Rua Direita do Loreto, pero a causa del terremoto de 1755 tuvo que reubicarse en la mítica Rua Garrett, donde, desde 1773, nunca ha dejado de atender al público. En 1909 inauguraron sus propios talleres de impresión y composición y se lanzaron a editar sus propios títulos. En la actualidad, Bertrand, además de vender libros, se dedica a editarlos y distribuirlos y cuenta con más de cincuenta librerías repartidas por todo el territorio portugués. En 2011, el Libro Guinness de los Records incluyó la Librería Bertrand como la más antigua de entre todas las que todavía siguen activas. El espacio cuenta con siete salas, dedicadas, cada una de ellas, a un gran escritor portugués (José Saramago, Eça de Queiroz, Fernando Pessoa...).
Belén y Alicia Bardón dirigen la librería que fundó su abuelo Luis en el corazón de Madrid en 1947. La alfombra de lomos antiguos que recubre las paredes de este precioso espacio transporta a otra época a los clientes que deciden entrar. Bardón no es una librería al uso porque en ella, además del olor a papel antiguo y la belleza de sus estanterías, destaca su colección de volúmenes inmemoriales. Especializada en incunables (libros editados desde la invención de la imprenta hasta los primeros años del siglo XVI), esta librería cuenta con un fondo de más de treinta mil ejemplares, de los que algunos tienen un valor incalculable. No solo llama la atención de coleccionistas y amantes del libro antiguo, que a veces necesitan de una autorización del Ministerio de Cultura para realizar sus adquisiciones o para sacarlas de España, sino también de jóvenes curiosos y deseosos de perderse entre libros excepcionales.
Librería Bertrand. Rua Garrett 73-75. 1200-302 Lisboa, Portugal. bertrand.pt
Librería Bardón. Plaza San Martín 3, 28013, Madrid, España. libreriabardon.com
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DE LA GENERACIÓN BEAT AL COSMOPOLITISMO
DONDE LAS GÓNDOLAS SE CONVIERTEN EN ESTANTERÍAS
El escaparate de City Lights brilla con luz propia en San Francisco, entre los barrios de North Beach y Chinatown, desde que los poetas Lawrence Ferlinghetti y Peter D. Martin fundaron esta librería en 1953. Lugar de encuentro durante los años sesenta del siglo pasado para muchos autores de la generación beat –Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, entre otros–, tardó muy poco tiempo en convertirse en un verdadero símbolo de la cultura alternativa y cosmopolita que caracteriza la ciudad en la que se encuentra. En 1955 Ferlinghetti creó City Lights Publishing, un sello editorial propio que sigue publicando, a día de hoy, unos 20 títulos al año de poesía, narrativa y ensayo social y político. City Lights, que se define a sí misma como una librería “comprometida con la innovación y el progreso”, fue la primera de todos los Estados Unidos en apostar por el libro de bolsillo, con precios bajos que contribuyeron a su popularización.
Barriles, bañeras y pequeñas embarcaciones en desuso acompañan las estanterías de la librería Acqua Alta, en Venecia, un sitio caótico donde más de cien mil libros se apilan de forma desordenada en el interior de una planta baja encajonada entre edificios. Dentro, como no podía ser de otra manera, nos encontramos con una góndola: el símbolo de la ciudad convertido en expositor de libros que, cuando la ciudad se inunda, puede salvarlos. No cuentan con un registro digital de su fondo, y los libros, elevados quince centímetros del suelo para evitar que las frecuentes subidas del nivel del agua los arruine, están organizados como un rompecabezas a presión que no respeta ningún criterio fijo de colocación. Sin embargo, es tan complicado encontrar el libro que buscabas al entrar en la librería como fácil detenerte a curiosear entre tantos volúmenes y descubrir algún maravilloso tesoro editorial.
City Lights Bookstore. 261 Columbus Avenue, 94133, San Francisco, Estados Unidos. citylights.com
Acqua Alta. Calle Lunga Santa Maria Formosa, 5176B, Venecia, Italia. libreriaacquaaltavenezia.myadj.it
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LIBROS
LA LIBRERÍA DE LA REALEZA BRITÁNICA El sofá Chesterfield, las escaleras de madera que conectan los cuatro pisos de Hatchards y la elegante vestimenta de sus empleados constituyen una excelente carta de presentación para el cliente que entra por primera vez en esta librería tan exquisita como tradicional, que es también la más antigua de Londres. John Hatchard abrió sus puertas en 1797, y por ellas pasaron con frecuencia clientes habituales de la talla de Oscar Wilde o Lord Byron, además de incontables miembros de varias generaciones de la realeza británica. Los visitantes que, guiados por la curiosidad, escarban entre los libros descubren —sobre todo en la sección de historia— auténticas joyas que no se encuentran en ningún otro lugar. Ubicada en Piccadilly Avenue, en una de las zonas más populares y de mayor vida cultural de Londres, Hatchards organiza numerosas presentaciones y actos literarios que siguen agitando la vida cultural de la capital británica. Hatchards. 187 Piccadilly Avenue, St. James’s, Londres, Reino Unido. hatchards.co.uk
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EN PARÍS SE PUEDE VIVIR ENTRE LIBROS
DICEN QUE HARRY POTTER PASÓ POR AQUÍ
Fundada en 1919 por Sylvia Beach, Shakespeare and company se convirtió muy pronto en el centro neurálgico de la cultura anglosajona en París gracias a su incansable actividad y a la fama que adquirió entre grandes intelectuales del siglo XX. El primer Ulises fue publicado en 1922 por Beach que, cuando cerró, en 1941, cedió el nombre del local al estadounidense George Whitman, que rebautizó con él su librería a la orilla del Sena, donde se encuentra ahora. Además de editar la revista inglesa The Paris Magazine, la librería acogió por temporadas a muchos escritores de la Beat Generation como Lawrence Ferlinghetti o William Burroughs en sus tumbleweeds, zonas situadas en el tercer piso del local en las que los viajeros podían alojarse a cambio de algunas horas de trabajo y, cuenta la leyenda, de que se leyeran un libro al día. En Midnight in Paris, de Woody Allen, la librería aparece como una de las atracciones turísticas imprescindibles de la ciudad.
Harry Potter lanzó un salvífico hechizo sobre la librería portuense de Lello, considerada por muchos como la más bonita del mundo. Pese a que J. K. Rowling, que vivió en Oporto durante dos años en la década de los noventa del siglo pasado, haya afirmado que este espacio no le sirvió como inspiración para construir su irresistible universo literario, basta que uno cruce la puerta de Lello para que se sienta en Howgarts o, al menos, en Flourish and Blotts, donde Potter compra los libros de magia para todos los cursos. En 2015, para regular la afluencia de visitantes, los dueños establecieron un precio de entrada de cinco euros que devuelven a la salida si ha comprado algún libro. Con unas ventas de 1,200 ejemplares y más de 3,000 visitantes diarios, no solo deciden entrar ávidos lectores o seguidores fieles de la saga de Harry Potter, sino también amantes de la arquitectura, debido, sobre todo, a su espectacular escalera de madera.
Shakespeare and company. 37 Rue de la Bûcherie, París, Francia. shakespeareandcompany.com
Lello. Rua das Carmelitas 144, 4050-161, Oporto, Portugal. livrarialello.pt
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REPORTAJE
E-commerce
LA REVOLUCIÓN DEL MERCADO DE LUJO CON LA PANDEMIA SE ACELERÓ LA VENTA EN LÍNEA, UN FENÓMENO QUE HA CAMBIADO EL UNIVERSO NO SOLO DE LAS COMPRAS, SINO, TAMBIÉN EL MUNDO DEL LUJO. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
La plataforma Yoox Net a Porter llega a 180 paises. Mientras que Farfetch reportó en 2020 ingresos por 1,700 millones de dólares
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El escaparate es tu teléfono, el catálogo es la tienda y el paquete no se entrega en caja si no en la puerta de tu casa. El fenómeno del e-commerce arrasa ya en todo el mundo, tras la pandemia todas las marcas aceleraron su servico a domicilio y su distribución. Se multiplicaron los catálogos online y las ventas se dispararon.Una revolución en la que la industria del lujo no es ajena. “En los últimos diez meses” como señala The Economist, “la mayoría de la gente del mundo rico ha participado en la más grande revolución comercial de Occidente desde que los centros comerciales y los supermercados conquistaron los suburbios hace 50 años. La pandemia ha provocado un aumento en el gasto en línea, lo que ha acelerado el cambio de las tiendas físicas”, avanza el semanario inglés. En los últimos 20 años, el negocio del lujo se ha transformado drásticamente, ya que las marcas familiares se convirtieron en potencias multimillonarias de la moda expandiendo la base de clientes de artículos de lujo mucho más de lo imaginado. LVMH y Kering, así como el grupo suizo Richemont, se han ganado a una generación de consumidores contemporáneos amantes de la novedad, exclusividad y el glamour. Ellos han generado un e-commerce que lidera el mundo del lujo como Yoox Net a Porter, Ynap, mientras que el grupo LVMH hace lo suyo con el sitio S24(Sévres 24), con algunas de las más importantes marcas de lujo y Farfetch de origen portugués , ya tiene capital de Chanel y ofrece las marcas del grupo Kering con sus firmas de lujo como Gucci o Yves Saint Laurent.
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LOS 10 QUE DESTACAN Aunque sabemos que hay muchos más cuya labor nos ofrece una comida sana y en armonía con la naturaleza, estos son, sin duda, la gran apuesta del futuro de la cocina en México. - Pujol - Quintonil - Fauna - Expendio de Maíz - Rosetta
- Sartoria - Nicos - Contramar - Máximo - Tlamanalli
EN 2019, SE COMPR ARON ARTÍCULOS DE LUJO PERSONALES ONLINE POR VALOR DE CASI 37,000 MILLONES DE DÓLARES A NIVEL MUNDIAL Las compañías Farfetch, Richemont y Alibaba acaban de sellar un acuerdo, una alianza estratégica mediante la cual se muestran decididas a sumar esfuerzos, compartir recursos económicos y a contribuir con sus respectivas experiencias como compañías líderes del sector, para hacer evolucionar definitivamente la industria del lujo hacia la “perfecta integración” de los canales físico y digital. Todo comenzó con el lanzamiento del minorista de lujo en línea Net-a-Porter en Londres en junio de 2000. En parte revista, en parte tienda virtual, Net-a-Porter fue solo el primero de muchos jugadores en línea multimarca que entrarían en la categoría. El mismo año en Milán, Yoox, una tienda outlet online, abrió sus puertas, vendiendo ropa de diseñador de segunda temporada a un grupo de consumidores que nunca antes había podido acceder a ellas. Para 2019, los consumidores del mundo estaban ya comprando alrededor de $ 37 mil millones de dólares en artículos de lujo personales en línea a nivel mundial cada año. Como se puede ver el comercio electrónico de alta gama es un motor de crecimiento importante tanto para
las marcas nativas digitales de lujo como para las marcas de lujo tradicionales, desde Cartier hasta Louis Vuitton. Estas marcas han experimentado un cambio de actitud significativo hacia el comercio electrónico respecto a la industria del lujo tradicional. El sitio Sèvres 24 sitio decididamente parisino apunta a replicar en línea la experiencia de comprar en sus grandes almacenes de lujo físicos. “Los consumidores tienen claro que ven el futuro del lujo como algo digital”, destaca Deloitte en su reciente investigación Global Powers of Luxury Goods. En la aplicación 24Sèvres, los clientes pueden mantener una conversación con un estilista y navegar por la tienda al mismo tiempo. Gilt, Zappos Luxury, y los portales de grandes tiendas departamentales como Saks, Bergdorf and Goodman han creado selectos portales. Mientras que en México, El Palacio de Hierro ha experimentado un gran avance en su e-commerece con marcas de lujo y el grupo Sordo Retail Fashion Group ha creado un outlet online, The Style Rack que ofrece descuentos en marcas como Sandro, Maje, Scalpers o el Ganso del 70 %.
En la imágen firmas como Gucci han encontrado en el las redes sociales un canal de venta que impulsa sus ventas de temporada.
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REPORTAJE
Fragancias, cosméticos, cuidado de la piel y lentes son algunos productos disponibles en chanel.com, sin embargo la ropa sólo se puede comprar en boutique.
Un lugar donde hay que mirar para ver las tendencias de este mercado es China con un mercado gigante y un dinamismo sorprendente. Atrás queda el liderazgo americano que abrió grandes tiendas departamentales, creo el código de barras y unió tecnología al shopping. El liderazgo de China en el comercio electrónico no es del todo nuevo. Por tamaño, su mercado superó al de Estados Unidos en 2013; con poco espacio físico en las tiendas, sus consumidores y minoristas se adelantaron al mundo digital. Cuando Alibaba cotizó en la lista en 2014, fue la oferta pública inicial más grande del mundo. Alibabá ofrece millones de productos con más de 60,000 fabricantes en su plataforma. Según The Economist “Hoy en día, el mercado minorista electrónico” China vale 2 mil millones de dólares, más que el de Estados Unidos y Europa juntos. Pero más allá de su tamaño, ahora se destaca del pasado y de la industria en Occidente de varias formas cruciales. Para empezar, es más dinámico. Las plataformas de compras en línea en China ahora combinan pagos digiMARZO 2021
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tales, acuerdos grupales, redes sociales, juegos, mensajería instantánea, videos de formato corto y celebridades que transmiten en vivo. En Occidente hay mucha división, Visa se especializa en pagos, Amazon en comercio electrónico, Facebook en redes sociales, Google en búsquedas, y como señala la publicacion The Economist, “todo parece indicar que el modelo occidental de compra no será dominante. Muchas empresas de comercio electrónico líderes en el sudeste asiático (Grab and Sea), India (Jio) y América Latina (Mercado Libre) están influenciadas por la estrategia china de ofrecer una “superaplicación” con una gran cantidad de servicios de Noodle, es decir, entrega a servicios financieros. Las firmas gigantes de bienes de consumo que se ubican entre los mercados occidental y chino también pueden transmitir ideas y tácticas comerciales chinas. Multinacionales como Unilever, L’Oréal y Adidas obtienen más ingresos en Asia que en Estados Unidos y sus jefes recurren allí, no a California o París, para ver lo último en marketing digital, branding y logística”. Destaca el semanario.
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Ahora WhatsApp y Tik Tok también participan de la estrategia de ventas. La tendencia de mercado señala que los precios tienden a bajar en esta modalidad de venta. Shopify, ya figura entre las grandes como una de las más populares. Bigcomerce, figura entre las de más alta puntuación, con 150 apps integradas en su plataforma. Sin duda estamos viviendo la edad de oro del comercio en línea con cifras hasta ahora nunca alncanzadas. Se ha llegado a cifras de más del 200% en ventas, en plena pandemia, pero también impulsadas por la falta de movilidad. Estas cifras tan explosivas tienden a moderarse. Pero el e-commerce ha llegado para quedarse. Aunque la tienda tradicional y la experiencia en venta de productos de lujo es algo que permanece y ofrece un gran valor. Frente a la variedad de tiendas la venta on line ofrece una gran concentración de firmas poderosas que centralizan la comercializacion en unos pocos. Está en menos manos que la tienda tradicional . La tienda digital requiere una gran inversión en logística, marketing y estrategía. También de un buen equipo de profesionales, un error en la cifra de un precio, un apagón en mitad de pagos digitales y otros errores pueden suponer perdidas millonarias, y exige una gestión muy profesional. Sobre todo en el ámbito del lujo. La oportunidad que vive el sector es grande, también en México con perspectivas de crecimiento de un 60%, impulsado por la emergencia sanitaria del Covid 19. Por ejemplo Mercado Libre es un buen indicador de crecimiento en el sector en México, ha crecido un 48% en usuarios en 2020 y un 100% en venta de productos. En América Latina el mercado líder es Brasil con cerca del 53 %, después le siguen Argentina y México todavía con bajas cifras respecto al mercado off line. Como señala el portal digital Luxe digital “Los sitios de comercio electrónico como Net-A-Porter y Farfetch han demostrado con éxito que la venta minorista digital funciona. De hecho, los consumidores de lujo están dispuestos a comprar productos de alta gama en línea a un precio sin descuento”. Las ventas en línea de artículos de lujo en categorías de alta gama como belleza, perfumes, calzado, joyería, relojes y artículos de cuero representaron el 8% del mercado mundial de lujo. La presidenta del Círculo Fortuny, Xandra Falcó que agrupa a las marcas de lujo de España en un seminario sobre trasformacion digital, ahora o nunca, declaró que el sector ha duplicado ventas y ha llegado al 23% del total de facturación durante la pandemia.
Eficacia, velocidad, sostenibilidad, personalización son los próximos retos. El valor, la emoción, de la experiencia de compra en un lugar físico sigue siendo relevante, pero hay que pensar que la tienda no está sola, hay que hacer una estrategia global. La experiencia digital viene muchas veces después de una visita a la tienda. Nacho de Pinedo Fundador de ISDI subraya la importancia de la formación digital entre los que componen y conocen la industria del lujo. “No es época de cambios, es cambio de época”. Florine Eppe Beauloye, una de las grandes expertas en marketing digital del mundo, lo tiene claro, “Los sitios de comercio electrónico están abriendo las puertas a las mejores boutiques de lujo del mundo: boutiques que están abiertas las 24 horas, los 7 días de la semana, sin fronteras geográficas. Así que este canal es tanto el próximo gran desafío como una gran oportunidad para las marcas de lujo”.
Según reportes de Finaria, el Grupo LVMH se convirtió en la compañía más valiosa de Europa con un valor de 329 mil millones de dólares. Por su parte Prada reporta un incremento de 150% de sus ventas on line en Asia.
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NÁUTICA
RUTA HACIA EL FUTURO SANLORENZO SE ENCUENTRA ENTRE LOS PRIMEROS CONSTRUCTORES DE YATES DE MÁS DE 24 METROS Y VA POR MÁS. TEXTO FABIO PETRONE
PARA MASSIMO PEROTTI, presidente ejecutivo de Sanlorenzo, el 2020 fue, sin duda, inolvidable. Sanlorenzo, firma de construcción que nació en 2005, toma la delantera, según los analistas, como una de las mejores compañías de náutica de lujo. Además de haber consolidado el segundo puesto entre los 20 principales fabricantes para yates mayores de 24 metros de largo y que participan en grandes campeonatos del mundo, comenzó a cotizar en la Bolsa de Valores de Milán, siendo Sanlorenzo, la única de ese sector que cotiza. Este evento ha sellado la tendencia de crecimiento constante que ha mantenido la compañía en los últimos ocho años, certificando credibilidad del proyecto emprendedor también para el futuro. “Con la determinación que siempre nos distingue”, explica el líder de la firma náutica y agrega “Una vez más tuvi-
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mos el coraje para innovar y expandir nuestra imaginación, dando vida a nuevas propuestas que ofrecen soluciones nunca antes vistas. Tenemos, de hecho, tres nuevos modelos muy diferentes entre sí, pero eso describe el resultado de la investigación y desarrollo que realizamos, que además, tiene como objetivo ofrecer la mayor calidad de vida a bordo. Gracias a una profunda atención a la habitabilidad de espacios interiores y exteriores, así como su relación con el mar, los super yates 44Alloy y 62Steel y el modelo crossover SX112, así como un nuevo modelo de SX112, de 34 metros de largo, es el nuevo buque insignia de la línea innovadora Crossover SX, síntesis del clásico yate a motor con puente volador y del tipo explorador. Bernardo Zuccon, de la firma Proyecto Internacional Zuccon, firmó las líneas exteriores, mientras Piero Lissoni, director de arte de la empresa desde 2018, los interiores.
Arriba, el Sanlorenzo 62Steel: superyate con cinco puentes, grandes espacios como la zona de la playa (derecha). Debajo, el 44Alloy, modelo de rápido desplazamiento hecho completamente en aluminio.
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El nuevo superyate de aluminio Sanlorenzo 44 Alloy, modelo de desplazamiento rápido con 44.5 metros de largo, que ofrece un apartamento privado para el propietario de 145 m2, dividido en tres niveles con un área interior y uno al aire libre. Además del gran club de playa que se abre por tres lados para ofrecer una conexión completa con el mar, mientras que el puente de proa, con su espacio abierto, es perfecto para múltiples actividades. Se trata de disfrutar al máximo. Posee una longitud total 61.50 metros por 11.90 metros de ancho, el nuevo Sanlorenzo 62. El acero se articula en cinco puentes, dedica al propietario unos buenos 210 metros cuadrados, donde 97 metros cuadrados cubiertos son para una suite, un estudio, dos baños amplios y el vestidor, así como un total de 123 metros al aire libre ubicadas en la proa de la cubierta superior, claro, la cubierta del propietario.
A la derecha, el buque insignia de la línea cruzada SX, el SX112. Largo 34 metros. La popa tiene una enorme zona de playa.
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MOTOR
MODELO DE ÉXITO EL NUEVO MERCEDES-BENZ CLASE C VIENE ACOMPAÑADO DE UN MANEJO INTUITIVO E INTELIGENTE. TECNOLOGÍA Y CONFORT COMO NUNCA LO HABÍAS EXPERIMENTADO. TEXTO AARÓN HERNÁN
CON SÓLO VER EL NUEVO Y REDISEÑADO habitáculo, ciento por ciento más digital que su antecesor, comenzamos a notar la cuidada evolución del nuevo Mercedes-Benz Clase C. Y es que, desde su nacimiento en 1982 con el modelo 190, su ADN se ha construido con éxitos, y hoy ya se suman alrededor de 10.5 millones de autos Clase C alrededor del mundo, según reportes de Mercedes-Benz. Y ya que iniciamos con el interior vale la pena destacar la pantalla LCD de alta definición que parece flotar y por consecuencia, se hace notar muy claramente de las ubicaciones tradicionales. Cabe mencionar que los futuros dueños pueden personalizar, al menos en tamaño, dicha pantalla, siendo este de 10.25 o 12.3 pulgadas. Mientras que al centro se ha destinado otra pantalla desde donde se pueden controlar las funcioMARZO 2021
nes del vehículo. Algo que lo hace muy cómodo, es que dicha pantalla está orientada ligeramente al conductor, por lo que se tiene todo a la vista. En cuanto al diseño, el nuevo Mercedes-Benz ofrece nuevas dimensiones al contar con un voladizo delantero corto con una amplia distancia entre ejes, así como un voladizo trasero. Mientras que la parrilla del radiador deja claro el espíritu alemán con su estrella central, misma que se repite en detalles en los otros modelos disponibles de Mercedes-Benz Clase C, como en la versión Avantgarde, que añade elementos decorativos en las ventilas y un marco cromado cerca de la parrilla del radiador y el siempre llamativo faldón. Hay que mencionar que la gran mayoría de innovaciones en el nuevo Clase C son consecuencia de los adelantos téc-
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La nueva R 18 ofrece tres nuevos modos de conducción: Rain, Roll y Rock para un mejor manejo.
nicos procedentes del modelo Clase S como la integración de la reconocida y admirada tecnología Mercedes-Benz User Experience, más sencillamente MBUX que vuelve la experiencia de manejo más intuitiva y hasta capaz de aprender los hábitos de manejo de su propietario. Además, es posible elegir tres modos de navegación: Clásico, que ofrece un conjunto de visualizadores que son familiares al conductor; Deportivo, donde predomina el color rojo y el tacómetro central, y por último Discreto, donde sólo se muestra lo esencial. Y qué decir de su asistente de voz: “Hey Mercedes”, que en esta nueva versión es capaz de reconocer la voz de distintos ocupantes. En el terreno de la motorización, el nuevo Mercedes-Benz Clase C apuesta por el modelo híbrido( Mild-Hybrid) de se-
gunda generación y que es, sin duda, la clave de una potencia sobresaliente. Hay que mencionar que los motores arrancan de manera muy rápida, de modo que el conductor no percibe prácticamente la parada y el arranque del motor, algo que se agradece y que repercute en tener una conducción sumamente confortable. Otro opción de motorización es su motor de gasolina de cuatro cilindros con alternador arrancador integrado (ISG) de segunda generación, y que es capaz de llegar hasta 15 kW de potencia adicional y 200 Nm de par motor adicional. Todo lo anterior son sólo algunas de las novedades del Mercedes-Benz Clase C que, evidentemente, presenta una magistral evolución que sólo se puede experimentar a bordo de este bólido alemán. mercedes-benz.com.mx 51
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MODA
UNIÓN DE ESTILOS PANTALONES AMPLIOS, SUÉTERES DE CUELLO ALTO Y ABRIGOS DE LANA EN LOOKS CON UN TOQUE ARRIESGADO Y SIN RESTRICCIONES. ESTILISMO FABRIZIO FINIZZA FOTOGRAFÍA PAOLO MUSA
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En esta página: Gabardina con detalles de cuero, de TOD’S. Suéter de cuello alto y pantalones, de HERMÈS. Mocasines con hebilla, de MORESCHI. Corbata, de GUCCI. Calcetines, de GALLO.
En la página anterior: Capa de lana con estampado de rayas; pantalones de lana y camisa de cuadros, todo de LARDINI; Abrigo con estampado tartán y saco de cuadros escoceses, de LUIGI BIANCHI MANTOVA; Suéter de cuello alto, de AVANT TOI; Bolsa de cuero, de GUCCI; Calcetines, de GALLO; Zapatillas, de TOD’S.
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En esta página: Chamarra con interior acolchado, de HERNO; Suéter de cuello redondo y estampado animal y camisa a rayas, de GUCCI; Pantalones con doble pinza y bufanda de lana, de LARDINI.
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En la página siguiente: Abrigo y pantalones, de GIORGIO ARMANI; Sobrecamisa de camuflaje, de TAGLIATORE; Suéter de cuello alto bicolor, de PAUL & SHARK.
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En esta página: Ella: Rebeca y bufanda de tricot, de DOLCE&GABBANA. Él: Suéter de tricot y camiseta, de DOLCE&GABBANA.
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En la página siguiente: Ella: Chamarra y falda de tweed, de CHANEL; Camisa larga de algodón, de COS; Sombrero de FLAPPER. Él: Abrigo de lana, de VALENTINO. Camisa de algodón, de ERMENEGILDO ZEGNA; Pantalones de JW ANDERSON.
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ESTILO
En el sentido de las manecillas del reloj Alain Delon, Marlon Brando, David Beckham y Serge Gainsbourg con su pareja Jane Birkin.
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SU MAJESTAD LA CAMISA BLANCA UN BÁSICO DEL ARMARIO MASCULINO RENUEVA SU PROTAGONISMO, DISEÑO Y CALIDAD, COMO UNA SEGUNDA PIEL. A un lado Cuello isabelino, antecedente del cuello de camisa. Abajo George Brummell creador del estilo dandy en el Siglo XVIII.
TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
ES UN CLÁSICO DEL ARMARIO MASCULINO, una prenda elegante que ayuda a vestir casual y de máxima etiqueta. Ya sea de algodón, lino o seda, su universo es casi infinito, y su reinado incuestionable, parece que no tiene fin. La camisa blanca es un básico elegante, un compañero de viaje del hombre y está presente en la época universitaria hasta el último día en el trabajo, desde la primera cita hasta la fecha de la boda. La clave es que sea holgada y cómoda, ni demasiado suelta ni demasiado estrecha. La creatividad puede estar en los cuellos, puños, la pechera o la botonadura. Decía el escritor Gay Talese:“Alguien tiene que ser solista en la indumentaria masculina, y alguien tiene que formar parte del conjunto, o lo lidera la corbata o lo lidera la camisa”. Parece que en el siglo XXI la partida la ha ganado la camisa blanca. El origen de la camisa es como prenda interior, después fue ganando protagonismo. Como dice la periodista Eugenia de la Torriente es una de las prendas más versátiles del atuendo masculino. Desde la que sirve para el esmoquin a la hawaiana hay todo un mundo.“Lo que permanece”, continua Eugenia en libro Elegancia masculina, de editorial Debate, “es su botonadura y el cuello, en una prenda que admite infinitas posibilidades, materiales y estilos. Su origen quedó fijado en 1871 cuando Brawn Davis & Co diseñó el cierre delantero de arriba abajo. Tras la segunda Guerra Mundial el cuello formó parte de la camisa, ya que antes era una pieza separada. Los cuellos desmontables 59
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ESTILO En está página Humphrey Bogart y Lauren Bacall en una escena de Cayo Largo, 1940; Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma, 1953; John Travolta y Uma Thurman en Pulp Fiction; 1994.
fueron un invento en 1820 de Hanna Montague esposa de un herrero que quería llevar sus camisas impecables siempre. Dado que el cuello era la única parte que se veía, con este ingenioso invento, Montague evitaba tener que lavar el resto”. Hasta los años 50 no llegan las camisas de manga corta. Aunque la guayabera ya había demostrado su poder en tierras de México, Cuba, Caribe y Filipinas, hechas de lino, algodón o seda de piña, un tejido de filipinas que surge de deshilar la hoja de la fruta. Una joya del siglo XX, más valorado que la misma seda. El cuello a lo largo del siglo XX ha marcado el rigor de la etiqueta de la camisa, cuanto más firme, mayor importancia de la ceremonia, mayor formalidad. Destacan cuellos como el “Barrymore”, en honor del actor John Barrymore. El “Windsor”, en honor al duque inglés, perfecto para alojar el nudo de corbata que es amplio y del mismo nombre. El diseño más práctico lo hizo la industria americana con la creación de cuello con botones, más sport, obra de Brooks Brothers, creada según cuentan para evitar que los cuellos se levantaran en el juego del polo, creando una camisa más cómoda para cabalgar y jugar. El cuello redondo es de los años 20, ya tiene un siglo pero sigue siendo un diseño elegante con un aire de nostalgia. MARZO 2021
En materiales se rompen géneros
Los protagonistas desde los inicios de la camisa son el algodón, fibras naturales como lino, seda o lana, que han sido tejidos habituales, pero a finales del siglo pasado, nailon, poliéster, lycra y otros tejidos artificiales ganaron presencia. Firmas como Ermenegildo Zegna crearon tejidos inteligentes que evitan las arrugas y hacen muy cómodo el uso de la camisa. De esmoquin de sarga, algodón y cachemira o de seda, la firma italiana ofrece una amplio abanico de camisas con tejidos finos de primera calidad. ¿Y qué es calidad? El tejido se mide por la cantidad de cabos de hilo empleado, es habitual un material de 90 cabos, pero hay camisas de lujo de 400. El algodón suizo de 200 cabos es ligero y de gran calidad. El famoso algodón egipcio, es un ejemplo premium que nace en el valle del Nilo, con una gran pureza que permite un hilado muy fino. Tela suave, fuerte y duradera. Hay mezclas como el popelín que unen seda y algodón que crean tejidos muy sofisticados, ligeros y elegantes. El llamado Oxford es más duro, más resistente, para el día a día, el fil a fil combina hilo blanco con hilo de color, su confección “hilo a hilo” permite obtener numerosas variantes de color.Por su finura la sarga entrelaza ligamentos de
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En esta página Exterior de la tienda Charvet, cuna de las mejores camisas del mundo y ejemplos de camisas contemporáneas.
Camisa 2.0 y las celebridades
“EN CASO DE DUDA, CUALQUIER COSA QUEDA BIEN CON UNA CAMISA BLANCA.” Victoria Beckham sarga, que produce las líneas diagonales típicas y con esa técnica se hacen tejidos de grandísma calidad. Entre los mejores camiseros del mundo figura Charvet, camisero de reyes y situada en la Plaza Vendòme desde 1838 habita entre los grandes joyeros de París, el Ritz y Chanel. Ofrece más de 6,000 rollos de tela que se exponen en la tienda. JFK, Coco Chanel, Alfonso XII, Churchill, Hemingway, Orson Welles, Oscar Wilde fueron algunos de su clientes lengedarios además de Reyes de todas las monarquias. Turnbull & Asser es otra marca de referencia, emblema del estilo inglés, abrió en Londres en 1885. Vistió a la aristocracia inglesa y al propio James Bond. Alexander Kabbaz, en Nueva York, dicen que es la mejor hechura del mundo, entre sus clientes, celebres nombres como Tom Wolf y Leonard Bernstein. Anna Matuozzo forma parte de la cantera del gran sastre Rubinacci, y después de 20 años, en 1990, quiso crear su propio negocio de camisas al más alto nivel. Lorenzini en Milán ofrece desde 1920 camisas de distintos estilos, hasta siete modelos diferentes, y más de 100 cuellos distintos. Una de las tiendas favoritas de las estrellas de Hollywood, como Keanu Reeves , Harrisond Ford o Jack Nicholson.
A medida sigue siendo una de las obras maestras de la sastrería aunque ahora se toman medidas casi de manera digital, los artesanos camiseros toman más de once medidas y elaboran 60 piezas distintas para crear su obra. Cuello, hombro, cintura, puño, espalda más de 2,000 tejidos, iniciales, y variedades de puño hacen cada pieza única. Por ejemplo la española Mirto es una de las empresas legendarias en la fabricación de camisas, y ha sabido unir el trabajo a medida y de calidad con un producción más industrial. Sus camisas visten al Rey de España. Tom Ford hizo de la camisa blanca uno de sus uniformes de estilo imbatible. Ahora Fendi presenta una colección con camisas con bordados artesanales en el cuello que le dan un aire contemporáneo o cuellos con el logo de la marca. Prada es otra de las firmas que ha hecho de la camisa blanca uno de sus iconos, con creaciones a medida y de gran calidad. La firma Borrelli, disponible en Palacio de Hierro, ofrece unas prendas excelentes con tejidos de algodón de origen napolitano y calidad universal. Por otro lado Boggi, desde 1939, viste a los italianos más elegantes con su cuello de doble botón, elegancia, tradición y calidad son sus puntos cardinales. Caben mencionar a Hugo Boss que ha sabido crear camisas que son referencia en la moda tanto de etiqueta como en la línea sport, en su corte tradicional o su silueta slim. Hollywood siempre ha sido uno de los grandes escaparates de la camisa blanca. Marlon Brando en los años 50, Humprey Bogart, en la cinta Cayo Largo con Lauren Bacall también con camisa blanca, nos dan lecciones de estilo igual que en Casablanca. Audrey Hepburn, en Vacaciones en Roma con Gregory Peck. En ejemplos más recientes tenemos a Uma Thurman en Pulp Fiction al lado John Travolta, obra de la diseñadora de vestuario Betsy Heiman, quien también participó con Tarantino en Perros de Reserva donde uso la sencilla camisa blanca para el look de los protagistas. En sí misma la camisa blanca es todo un icono y el cine ha demostrado que es una segunda piel. 61
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Técnicas artesanales y un proceso de alrededor de 190 pasos es lo necesario para crear un zapato con el sello Jhon Lobb.
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LA HUELLA ELEGANTE DESDE HACE MÁS DE 150 AÑOS LA FIRMA INGLESA DE ZAPATOS JOHN LOBB SE HA MANTENIDO COMO UNA PIONERA EN SU CAMPO. HOY DEMUESTRA QUE TIENE MUCHO QUE CONTAR Y CREAR. TEXTO CARLOS SEMPRÚN.
EMPEZÓ COMO UN MODESTO TALLER y ahora sus colecciones de zapatos están en todo el planeta gracias a sus colecciones presentadas on line. Para conocer a fondo estos artesanos de la zapateria masculina merece la pena visitar la factoría de Northampton, en East Midlands de Gran Bretaña. Mister John Lobb (1829-1895) era un maestro zapatero que calzó a la aristocracia británica desde el Príncipe de Gales a Eduardo VII. Fue el creador de un revolucionario modelo de bota a mediados del siglo XIX dirigido a los buscadores de oro, que permitía esconder las pepitas del preciado metal en el tacón. La localidad de Northampton es famosa desde el siglo XVIII por la fabricación artesanal de calzado masculino. Allí radican hoy
los talleres de Church´s, Crockett & Jones y Edward Green, entre otros importantes nombres. En este enclave inglés, parece como si el tiempo se hubiese detenido de algún modo, sobre todo al penetrar en el emblemático taller zapatero de John Lobb, porque aquí no hay espacio para la prisa, sino una excelencia que se debe a respetar cada una de las etapas en la creación de un buen calzado. Sus piezas acompañaron a caminantes, viajeros y aventureros de todo el mundo. La calidad de sus productos pronto llamó la atención de los exigentes clientes de Europa. Tras viajar por diferentes países, incluído Australia, John Lobb regresa a Londres y es nombrado fabricante de botas del Príncipe de Gales, todo antes de abrir su primera tienda en Regent Street en 1866. 63
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MANUFACTURA
Después el éxito continúa en París, alrededor de 1976, cuando la prestigiosa firma Hermès adquirió la marca que tiene presencia en Nueva York, Dubai, Tokio sumando alrededor de 19 tiendas globales y, por su puesto, el mercado online. La página de e-commerce Farfetch presenta la última colección de John Lobb con modelos Oxford, monk, botines, mocasines, botas alder, todo el estilo de la marca llega a casa. La firma forma parte de la legendaria industria del calzado británico. Hoy la firma cumple 155 años de excelencia y calidad. Celebrando la artesanía experta de sus artesanos, los diseños de John Lobb aún incorporan técnicas artesanales y siluetas descubiertas en el extenso archivo de la casa. Los diseños de la etiqueta listos para usar se realizan mediante un complejo proMARZO 2021
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ceso de fabricación de 190 pasos en Northampton. En la actualidad, esto incluye el uso de tejidos técnicos y la incorporación de suelas ultraligeras, que aseguran comodidad y durabilidad en el movimiento, y la integración de tonos y texturas orgánicas, desde azules espuma de mar hasta cueros granulados, que hacen un guiño a los inicios costeros de Lobb. El verdadero valor radica en el calzado que dura toda la vida y la oferta versátil y atemporal de John Lobb abarca desde botas hasta mocasines, sandalias y zapatillas de deporte. Los estilos contemporáneos, que incluyen la distintiva bota para caminar Alder y la zapatilla Foundry, acompañan a diseños icónicos, como el mocasín Lopez y el zapato William de doble hebilla. Actúan como compañeros eternos del viaje de la vida.
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Página anterior, hormas de zapato del taller Bespoke. En esta página algunos de los modelos de la firma inglesa.
La firma es sinónimo de calidad, de elegancia y aparte de reyes y maharajás, escritores como Oscar Wilde, tenores como Caruso o cienastas con Hitchcock, diseñadores como Calvin Klein, que sabían de la importancia de caminar con buen pie,eligieron esta firma. En John Lobb los zapatos son tratados como joyas, respetan la tradición de la familia Lobb, el trabajo artesano sorprende y forma parte de sus señas de identidad. La firma no se conforma con vender este calzado, propone, también su cuidado para que sean eternos, con cepillado, un trapo que saque brillo, crema, algo de cera y hormas que mantengan la forma y la piel no se deforme. Un equipo de boleadores de lujo certificados por John Lobb ofrecen servicios de cuidado de
calzado en los mejores hoteles de Londres y en hoteles como La Reverve en Ginebra, Suiza. La vida del zapato va más allá del día de la compra. La línea bespoke con calzado a medida cuenta con artesanos muy calificados, mismos que elaboran en un número reducido y que han aprendido el oficio durante muchos años. Los tres oficios principales en la realización de un zapato a medida son el hormero, que moldea y da forma, el cortador y el montador-aparador. Numerosas piezas deben unirse para crear una obra maestra. Un zapato que despues de más de 150 años, sigue en la cumbre de la excelencia. johnlobb.com 65
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FRAGANCIAS
MUY FRESCOS LA PRIMAVERA LLEGA CON AROMAS ELEGANTES Y COLORIDOS DISEÑOS. FRAGANCIAS ORIGINALES PARA UN TIEMPO NUEVO. SELECCIÓN GENTLEMAN
Calvin Klein Every One rompe fronteras con esta fragancia para todos. Un eau de toilete limpia y consciente con el medio ambiente. Hasta el envase es reciclado y dentro un aroma cítrico y de cedro.
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Loewe prepara una revolución en marzo. Renueva todos sus fragancias en la forma. Loewe Esencia está formado por más de 200 elementos y nos ofrece una imagen que recuerda la frondosidad de los
bosques de helechos. Lavandas, notas verdes, limón, maderas como cedro y jazmín, participan en esta obra maestra de la perfumería, un clásico que se renueva y perfuma de generación en generación.
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La Panthere Leger de Cartier, símbolo de la marca nos ofrece un perfume elegante y muy equilibrado con rosas, frutos secos, naranja, y notas verdes de musgo que son muy seductoras.
Prada con su Candy Night nos trae fragancias de oriente, vainilla y notas de cacao, caramelo y naranja. El resultado es una noche mágica y original, con la elegancia de la marca para largas veladas.
Dior Homme redefine la masculinidad con esta fragancia inspirada en Leonard Cohen y su I’m your man. Aromas sensuales de madera y un frasco que ya es un icono. Nos vuelve a conquistar.
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Detalle del Rolex Oyster Perpetual SkyDweller donde se puede apreciar la carátula en negro con terminado tipo sol con agujas e indices en oro amarillo.
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LOS CLÁSICOS PUEDEN CON TODO ROLEX LE DA UN TOQUE INFORMAL A UNO DE SUS CLÁSICOS MÁS RECONOCIDOS, EL OYSTER PERPETUAL SKY-DWELLER, CON EL BRAZALETE OYSTERFLEX. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
ES UNO DE LOS REFERENTES en la categoría Clásica de Rolex, y basta una simple mirada al Oyster Perpetual Sky-Dweller para ratificar tal aseveración. Y eso se concreta en unas líneas perfectas, equilibrio en la carátula y ese toque de elegancia intemporal que, aunque no sea patrimonio exclusivo de la colección, aquí toma rango superior. Ahora, una edición en oro amarillo se convierte en la primera de la colección y también de la categoría en contar con un brazalete Oysterflex. Desarrollado y patentado por Rolex, este innovador brazalete está formado por dos láminas metálicas flexibles realizadas en una aleación de titanio y níquel. Estas láminas están revestidas de un elastómero negro, un material de gran durabilidad. Para un óptimo confort de uso, está dotado de cojines en sus caras internas. Otro detalle importante del brazalete es que está equipado con un cierre desplegable Oysterclasp, diseñado y patentado por la firma; lo mismo que el sistema de extensión Rolex Glidelock, un dispositivo formado por un eslabón corredizo dotado de un diente que se fija en la muesca deseada –cuenta con seis muescas de unos 2,5 mm cada una–, y que permite aumentar la longitud del brazalete hasta en 15 mm. Un compañero de viaje que otorga una nueva imagen a este reloj que llama la atención por su bisel giratorio estriado, que no solo tiene un efecto estético, sino que además es el encargado del ajuste de las funciones a través del sistema Ring Command. Dispone, además, de una excelente visualización en cualquier situación, gracias al tratamiento Chromalight: tanto agujas como índices están cubiertos o rellenos de material luminiscente de larga duración que emite una luz azul. El Sky-Dweller permite la lectura simultánea de dos husos horarios y dispone de un calendario anual. La hora de referencia, en formato 24 horas, se indica en un disco excéntrico, mientras la hora local lo hace mediante agujas tradicionales en el centro de la esfera. El calendario anual, bautizado como Saros, se mueve mediante un mecanismo patentado y se distingue por una innovadora visualización: los meses del año están marcados por doce ventanas distribuidas en el contorno de la esfera, y el mes corriente se marca en rojo. El cambio de fecha se realiza de forma instantánea y está vinculado a la hora local. La caja Oyster del Sky-Dweller es hermética a 100 metros de profundidad. Su caja se trabaja a partir de un bloque macizo de oro amarillo, y su fondo roscado y acanalado solo puede ser abierto en los servicios oficiales Rolex. La corona Twinlock cuenta con sistema de doble hermeticidad, y el cristal de zafiro está coronado por la tradicio-
Visión frontal de esta nueva propuesta de Rolex con el oro amarillo como protagonista y el brazalete Oysterflex como novedad de la colección.
nal lente Cyclops a las 3 horas. Totalmente hermética, la caja Oyster protege de forma óptima el movimiento que alberga en su interior. Este nuevo Sky-Dweller está equipado con el calibre 9001, totalmente desarrollado y manufacturado en la casa. De cuerda automática, cuenta con varias solicitudes de patente además de ser uno de los calibres más complejos creados por la marca. Su arquitectura, su fabricación y las innovaciones que presenta le confieren su excelente rendimiento en términos de precisión y fiabilidad, tanto como para contar con la certificación de Cronómetro Superlativo. Instaurada por Rolex en 2015, la precisión de sus calibres se mueven entre –2 /+2 segundos al día, es decir, más del doble de la que se le exige a un cronómetro oficial. Contribuyen a esa precisión la presencia de invenciones Rolex como la espiral Parachrom azul, fabricada en una aleación paramagnética que hace que sea hasta diez veces más precisa que una espiral convencional en caso de golpes. Cuenta además con una curva final Rolex que garantiza la regularidad de la marcha en todas las posiciones. También hay que mencionar los amortiguadores de golpes Paraflex de alto rendimiento, que ofrecen al movimiento una resistencia mayor a los golpes. El calibre 9001 cuenta con una autonomía de marcha de 72 horas. rolex.com 69
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ÚLTIMAS CREACIONES DESDE UNA COLORIDA CAJA EN ZAFIRO ANARANJADO DE HUBLOT HASTA UN NUEVO OCTO DE BVLGARI, SON ALGUNAS DE LAS NOVEDADES PRESENTADAS DURANTE LA WATCH WEEK DE LVMH. TEXTO IZASKUN ESQUINCA
LA EXUBERANCIA del hotel Bvlgari Dubái donde se realizó la primera edición de LVMH Watch Week el año pasado, fue intercambiada este 2021 por la sencillez de una pantalla de computadora, ya que esta, su segunda edición y misma que se comienza a perfilar como la primera cita en la industria relojera, se realizó de manera digital. Bvlgari, Hublot y Zenith fueron los protagonistas mientras que TAG Heuer, se sumaría un par de días más adelante con el anuncio de su asociación con Porsche y por consecuencia de una nueva pieza. Stéphane Bianchi, CEO de la división de relojería y joyería de LVMH, se encargó de dar la bienvenida a los asistentes que se sumaron a una plataforma digital expresamente creada para la ocasión, además de que se hizo acompañar de Jean-Christophe Babin, CEO de Bvlgari; Ricardo Guadalupe, CEO de Hublot, y Julien Tornare, CEO de Zenith, donde cada uno aprovechó el espacio para compartir las estrategias de su marca y las novedades en guardatiempos. A continuación te mostramos los más sobresalientes. MARZO 2021
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BVLGARI Octo Roma Carrillon Tourbillon Sólo podemos decir que es una obra maestra en términos de sonería y representa la más alta complejidad tanto en el diseño como en el desarrollo mecánico, ya que incluye tres martillos para impulsar su carrillón, además de un tourbillon. Hay que tomar en cuenta que el calibre BVL 4428 tiene un espesor de apenas 8.3 mm. Cabe mencionar que el movimiento se ha esqueletizado y lo dota de un aspecto futurista pero ciento por ciento elegante. La caja de 44 mm es de DLC de titanio en color negro, con corona en oro blanco e insertos de cerámica negra, además de un pulsador, también en oro blanco, para activar las campanadas. Es una edición limitada de 15 piezas.
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HUBLOT
Big Bang Tourbillon Automatic Orange Sapphire
Big Bang Integral Cerámica
La magia del color acompañada de un tourbillon, esa es la premisa de esta pieza que sin duda llama la atención, y es que lograr cajas de zafiro es un reto que Hublot ha llevado al límite, no por nada su segundo nombre es el “Arte de la Fusión”, ya que el color es logrado sumando al zafiro una mezcla de titanio y cromo. Como lo adelantamos, esta pieza se corona por un raro tourbillon automático con una independencia de 72 horas, es decir tres días. Otro notable logro es el rotor que se ha colocado en la carátula y de manera paralela al tourbillon, algo muy difícil de conseguir. La caja de zafiro anaranjado es de 45 mm y la correa es de caucho con hebilla desplegable de titanio. Es una edición limitada de 50 piezas.
Apenas el año pasado la firma liderada por Ricardo Guadalupe presentó su primera pieza con brazalete integrado, misma que hoy ya se presenta en tres variantes de cerámica blanca, gris y azul marino. Y es que la cerámica va desde la caja de 42 mm hasta el brazalete que se corona con un cierre desplegable de titanio. Por su parte, el movimiento cronógrafo flyback con rueda de columnas ofrece una reserva de marcha de 72 horas. 71
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BVLGARI
ZENITH
Octo Finissimo S Chronograph GMT
Chronomaster Sport
Su silueta es ya considerada como una de las más admiradas por los coleccionistas. Y es que desde su llegada en 2014 sorprendió por su delgadez en el calibre y estilizada arquitectura. Esta 2021 se reinventa en una versión de doble huso horario impulsado por un delgado calibre BVL 318 de 3.30 mm. Se han creado dos versiones, una de acero y otra de titanio con una dimensión de 43 mm, así como brazalete y correa de caucho. Ofrece una reserva de marcha de 50 horas y el segundo huso horario se puede ajustar con un pulsador localizado a las 9 horas.
Cargado de una enorme tradición en la creación de cronógrafos, esta pieza retoma detalles estéticos de otros clásicos de la firma como El Primero A277 de donde toma el bisel negro y los índices, por mencionar sólo uno de tres modelos de donde se ha rescatado la estética para este cronógrafo contemporáneo. Caben mencionar que otro factor que llama la atención, es una evolución del calibre El Primero 3600, donde destaca una reserva de marcha ampliada de 60 horas. Se han creado cuatro versiones, dos con brazalete y carátula blanca o negra, mientras que las dos restantes con correa de caucho y con la misma variante de carátulas. Sin duda será un éxito de ventas.
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TAG HEUER Defy 21 Urban Jungle Esta vez en color verde, este cronógrafo con indicación de centésimas de segundo continúa sorprendiendo con su diseño vanguardista, y es que la caja se ha creado en cerámica y se ha terminado totalmente mate. Sin duda dirigida a un hombre que le gusta la aventura, pero que atiende citas de negocios por la mañana. Su movimiento es El Primero 9004 de carga automática con una reserva de marcha de 50 horas y una resistencia al agua de 100 metros. La correa es de caucho verde que hace juego con su caja de 41 mm.
Carrera Porsche Chronograph Un homenaje sin precedentes entre dos de las firmas más innovadoras, hablamos de la alemana Porsche y la suiza TAG Heuer, que acaban de anunciar una colaboración a largo plazo y que comienza con la llegada de un guardatiempos creado con el ADN de ambas compañías. Hay que mencionar que el nuevo reloj viene cobijado bajo la colección Carrera, sello evidentemente racing de TAG y donde destacan el bisel con la leyenda Porsche, mientras que la carátula se ha terminado con un estilo asfaltado que sin duda nos remite a la velocidad que se vive en las pistas. Hablando de la parte técnica, esta destaca por ofrecer un movimiento ciento por ciento manufactura, el Heuer 02 que ofrece una reserva de marcha de 80 horas. Se ha editado con brazalete integrado y otra con correa es de piel de becerro con pespuntes que recuerdan los asientos de los distinguibles bólidos alemanes. 73
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EVOLUCIÓN BELL & ROSS LANZA LA VERSIÓN CRONÓGRAFO DEL BR-05, LA PROLONGACIÓN LÓGICA DE UNA COLECCIÓN CON CARÁCTER. TEXTO RICARDO BALBONTÍN
EL NACIMIENTO DEL BR-05 marcaba un punto de inflexión, una evolución dentro del universo de relojes útiles y con carácter que han protagonizado la historia reciente de Bell & Ross. Los relojes cuadrados cedían una parte de su protagonismo a un producto de estilo urbano que jugaba con la forma cuadrada y el círculo para conformar una nueva vía de expresión en la marca. Por supuesto, su filosofía seguía intacta. La legibilidad, funcionalidad, fiabilidad y precisión estaba también presente en la colección BR 05, a la que ahora llega un cronógrafo de estilo y técnica enmarcados en el espíritu inconfundible de la firma . Su diseño decididamente urbano se potencia con la precisión en la medición de periodos cortos de tiempo. Un complemento dinámico y apreciado por el hombre contemporáneo. Por supuesto, este nuevo cronógrafo BR 05 cuenta con el singular brazalete integrado que sorprendió en los primeros modelos y donde caja y pulsera se fusionan hasta formar una sola pieza. “La caja y el brazalete forman una unidad”, explica Bruno Belamich, director creativo y fundador junto a Carlos Rosillo de Bell & Ross. “Este tipo de diseño se remonta a una categoría de relojes que apareció en la década de los setenta, y cuando se fusiona con la identidad de la firma de Bell & Ross, el estilo gráfico resultante es sorprendente y moderno”. A ello contribuye también el diámetro de la caja (4 mm) y un ángulo de anclaje del brazalete que sigue el contorno de la muñeca, asegurando un ajuste seguro y cómodo. Para potenciar el concepto de brazalete integrado, los pulsadores, el protector de la corona y la corona, forman una sola pieza. Los acabados en el cronógrafo BR 05 no dejan nada al azar: superficies pulidas satinadas y biseles pulidos mejoran los volúmenes. Y como complemento, la esfera del cronógrafo BR 05 ofrece una legibilidad óptima con dos contadores en espiral que aportan un aspecto neo-retro para nada incompatible con su carácter moderno. En el interior, un calibre automático sirve de remate a un trabajo que deja claro que el BR-05 ha llegado para quedarse. bellandross.com
El nuevo BR-05 Cronógrafo de Bell & Ross está disponible con esfera en azul marino o negro azabache. Ambas opciones confieren a cada pieza un estilo urbano y deportivo. Además del brazalete integrado, hay posibilidad de contar con pulsera de caucho.
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OBJETOS DE DESEO UN PASEO POR LA MATERIALIZACIÓN DEL LUJO. TODO EN SU MÁS GRANDE EXPRESIÓN Y CREADOS CON LA MÁS FINA ATENCIÓN AL DETALLE. TEXTO STAFF GENTLEMAN
Vacheron Constantin Fiftysix Day-date Prestigio atemporal Parte de la una de las colecciones más exitosas de la firma suiza y en claro homenaje a un modelo de 1956. La caja es de acero de 40 mm con indicación de reserva de marcha a las 6 horas, mientras que el día de la semana y la fecha se hacen presentes en los contadores centrales. vacheron-constantin.com
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Riva Aquarama Special 774 Flotar sobre el agua El pináculo de 150 años en la construcción de botes y fabricado a mano por Cantieri Riva. Su belleza es sólo comparada con su velocidad, 90 km/h y construida con casco de madera. Representa el primer yate clásico de la marca italiana, sólo existen 278. El último ejemplar fue subastado en 2001 por un valor de 975 mil dólares, el precio más alto jamás pagado por una embarcación de este tipo. riva.com
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Montblanc Writers edition Victor Hugo Escritura con pedigrí Sólo para conocedores y amantes de las novelas de este literato francés. Sus creadores se han esmerado en plasmar detalles de Notre Dame, con sus reconocibles arcos góticos para el cuerpo de la estilográfica, mientras que el capuchón reproduce el rosetón de la emblemática iglesia y el extremo del clip dibuja el badajo de una campana en homenaje a Quasimodo. montblanc.com.mx MARZO 2021
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Glen iddich Grand Cru 23 años Celebrar la vida Su sabor desafía lo convencional. Glenfiddich Grand Cru es madurado 23 años en roble americano y terminado en raros barriles de cuvée francés que logran un color oro profundo con aromas de flor de manzano, limón confitado y pan recién horneado. Su sabor es profundo e intenso a brioche dulce, capas de vainilla, sorbet de pera y uvas blancas. Es un whisky excepcional, perfecto para una celebración. glenfiddich.com
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60 AÑOS DE SINGLE MALT UNO DE LOS MAYORES COLECCIONISTA DE WHISKY EN MÉXICO, NOS OFRECE UN ÍNTIMO VIAJE PARA DESCUBRIR DE ESTA AQUA VITAE Y ALGUNOS CONSEJOS PARA VALORAR SU SABOR. TEXTO VICTOR PATIÑO
LA DEFINICIÓN DE UN PRODUCTO SINGULAR Un Single Malt, haya sido producido en Escocia, Irlanda, Japón o cualquier parte del mundo, corresponde a la siguiente definición: 1. Un solo grano. El single malt solo puede producirse a partir de la cebada malteada. Ésta puede haber sido sembrada y cosechada en el país de origen del whisky relacionado o puede haber sido importada. De una manera o de otra la cebada es minuciosamente analizada por el fabricante antes de iniciar el proceso de transformación.
El maestro destilador de Glenfiddich supervisa el calentado y condesado del whisky en alambiques de cobre.
¿CÓMO TE CONVIERTES EN UN APASIONADO DEL WHISKY? Realmente es algo que sucede cuando conoces la categoría de Single Malt y a mí me pasó en el 2014 en una pequeña feria de whisky donde tuve la oportunidad de probarlo de regiones como Speyside, Escocia o Japón. Después empezar a descubrir la gran variedad de olores, sabores y sensaciones con cada trago y experimentar esa necesidad de develar y conocer más sobre los single malt, su materia prima, el proceso de destilación, añejamiento, variedad y regiones en el mundo que lo venden. Sin duda viajar a Escocia ayuda a amarlo, aunque hoy en día sabemos que no fueron los que inventaron el whisky, aunque sí me queda claro, que fueron los que lo perfeccionaron y lo dieron a conocer en el mundo.
2. Una sola destilería. Una botella de single malt, únicamente contiene el whisky proveniente de la destilería que lo embotella. ¿Qué significa esto? En pocas palabras, no se puede mezclar con ningún otro líquido o whisky proveniente de ninguna otra destilería. Por lo general, salvo que sea un single cask, los single malt son embotellados a partir de la mezcla de otros lotes de single malt, pero siempre de una sola y misma destilería. Por ejemplo una marca de 12 años, es un mezcla de single malts de 12, 13 a 14 años para lograr mantener un perfil organoléptico constante. Pero esos whiskies que se utilizan para crear la mencionada edición provienen de la misma destilería. Si no, no sería un single malt. 3. Destilación en alambiques de cobre tradicionales. El single malt, por lo menos, hasta la fecha se destila en alambiques de tipo Pot Still. Es decir, ollas de cobre, a la antigua usanza, que se componen de tres secciones, la caldera donde se calienta el fermento, el cuello de cisne, donde pasa el vapor de alcohol, y el serpentín de cobre sumergido en agua fría para provocar el cambio de temperatura responsable de la licuefacción del alcohol. Por lo general en Escocia los whiskies se destilan de 2 a 3 veces con este método de destilación. Un proceso artesanal, tradicional, menos eficiente, pero que conserva la magia del whisky. Estos tres conceptos tienen una total incidencia en el sabor del whisky, ya que cada destilería tiene sus recetas y métodos que con el tiempo construye el estilo de cada una de ellas. Es un proceso de producción poco rentable, ya que se desperdicia mucha materia prima, sin embargo es garantía de calidad y pureza. 81
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REPORTAJE
GLENFIDDICH, WHISKY PRECURSOR DE SU CATEGORÍA POR YESICA FLORES
La producción de whisky se ha realizado en Escocia durante siglos. Los primeros vestigios escritos sobre dicha producción a partir de cebada malteada para hacer el aqua vitae (agua de vida) datan del año 1494. Es hasta el año 1830, que Aeneas Coffey patenta un sistema refinado de destilación de granos sin maltear llamado alambique de columna, el cual facilita la producción y por tanto la incrementa, permitiendo a los comerciantes comenzar a mezclar los whiskies de grano con los whiskies de malta, creando así lo que hoy conocemos como el Blended Scotch Whisky. En los años siguientes, esta categoría ganó popularidad por encima de los Malts Whiskies en ese entonces llamados Straight Malts, los cuales sólo se usaban para dichas mezclas. En 1887 William Grant junto con su familia fundan la destilería de Glenfiddich en Speyside, con la visión de hacer el mejor Straight Malt del valle. La historia de Glenfiddich está llena de momentos que los definen como pioneros pero tal vez, uno de los más importantes fue el haber comenzado la categoría de Single Malt. Sandy Gordon, bisnieto de William Grant estaba tan orgulloso de la malta que tomó la decisión de promover Glenfiddich Straight Malt más allá de Escocia, algo que ninguna destilería había hecho antes. Es así como en el año 1961 se crea oficialmente la categoría de los más preciados whiskies sólo para conocedores, la categoría Single Malt, una decisión que cambió el mundo entero del whisky para siempre.
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Arriba, los alambiques de cobre de la destileria de Glenfiddich. Abajo, una de las experiencias sensoriales en la destileria.
Lo primero que me emocionó fue conocer su tierra, saludar a su gente, ver la cebada crecer en los campos para entender cada vez más el fascinante mundo del whisky. Empecé el recorrido por la región de Speyside donde se concentran la mayoría de destilerías. Aquí sin duda Strathisla, Glenfiddich, The Balvenie y The Macallan eran paradas obligadas y no me decepcionaron, al contrario hicieron crecer mi pasión por la bebida, me hizo inversionista, coleccionista de whisky y hoy digo con orgullo que tengo grandes amigos de este universo de destialdos. Disfruto muchas historias y todas siempre acompañados de un single malt en mano con copa escocesa Glencairn para deleitar de manera más intesa todos los olores y sabores infinitos que tiene esta gran bebida. Se preguntaran por qué escogí Strathisla para visitar y es que estoy seguro que muchos de los que lean el artículo no saben que esta destileria, Strathisla, crea un singe malt parte de las mezclas para crear Chivas Regal.
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A un lado imágenes de la destilería localizada en Strathisla.
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ALGUNAS ETIQUETAS RECOMENDADAS: 1. Glenfiddich Grand Cru 23 años. Single malt. Cata: tono dorado, aroma de pan recien hecho y sabores elegantes de uva, pera y vainilla con el tono de madera noble.
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2. Macallan 18 años. Una joya con sabor genuino que une frutos secos, jengibre y naranjas, aroma cítrico con toques de madera. Una obra maestra.
En esta región puedo decir que me sorprendió la calidad, la pasión, el cariño y el amor que le pone cada una de las personas que trabajan. Una entrega que va de generación en generación para crear este elixir maravilloso en cada una de las destilerías visitadas. Todo esto me hizo entender y apreciar cada gota que tomo, así como contar su historia cada vez que puedo para que cada vez seamos más los amantes del single malt y compartamos grandes momentos. Mi pasión no ha terminado ni terminará por el single malt ya que tengo una barrica añejando en Escocia donde no hay un tiempo límite para dejarla añejando y cada año recibo una muestra para ver la evolución de la barrica. Y me emociona y me hace soñar una vez embotellada será un gran elixir para compartir con la familia, grandes amigos, socios o una herencia a transmitir, pero solo el tiempo nos lo dirá.
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3. Deanston 12 años. Un aroma de elixir de Highland, ámbar, cremoso en el paladar frutas dulces, vainilla ofrece un trago limpio y suave. 4. Balblair 18. Madurado en roble americano con barricas ex bourbon, sabor de peras horneadas, vainilla y especias frescas y pasas. Complejo pero equilibrado. Sublime. 5. Talisker 10 años. Sabor ahumado que te lleva a la sal del mar, ostiones unidos, un cítrico dulce y algo picante en su gusto final. Un trago original que dura en boca.
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SOBRE FIRMES CIMIENTOS TESTIGOS DE UN PEDAZO DE LA HISTORIA FINANCIERA Y DEL PODER EN ESPAÑA, MILES DE PIEZAS ORIGINALES DE ANTIGUOS BANCOS RECOBRAN VIDA EN EL NUEVO FOUR SEASONS DE MADRID. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO
Las emblemáticas cúpula y silueta del Palacio de la Equitativa, construido en el siglo XIX.
LA PUERTA ACORAZADA QUE DABA ACCESO a las cajas de seguridad de la antigua sede del Banco Zaragozano en Madrid, en la calle Alcalá 10, pesa 15 toneladas. Es una de las 16,000 piezas y elementos de todo tipo que los arquitectos responsables de la construcción del hotel Four Seasons –que abre ahora sus puertas– y del complejo Canalejas –con la adyacente galería comercial y de restauración de lujo aún en obras– decidieron retirar, catalogar, almacenar y restaurar para su posterior reubicación en el proyecto final. Aunque es difícil calcular el número final, una gran parte de esas piezas ha vuelto a cobrar vida en este nuevo espacio. También aquella infranqueable puerta acorazada, pero su caso fue peculiar: dado su volumen y peso, la decisión sobre su ubicación final se convirtió en urgente, antes que muros y puertas impidieran su traslado. Ya se exhibe, imponente, en plena galería comercial, mientras los operarios aceleran los trabajos a su alrededor. Quizás acabe albergando una vitrina, un cajero o nada, consagrada, más que como mero elemento decorativo, como testimonio de un pedazo de la historia –arquitectónica, financiera, de poder– de Madrid y de España.
Porque ese espacio donde se ubica ahora el complejo Canalejas, en la zona delimitada por las calles de Alcalá y Sevilla, la Plaza de Canalejas y la Carrera de San Jerónimo –con la Puerta del Sol a su espalda–, llegó a albergar en los siete edificios que lo componen las sedes centrales de varias entidades bancarias. Además del Zaragozano, allí tuvieron sus oficinas a lo largo de la historia el Banco Hispano Americano, el Credit Lyonnais y el Banesto, quizás la sede más emblemática, no tanto por su valor –dejemos el análisis financiero a otros–, sino por su situación, en pleno vértice de la cuadra, en el llamado Palacio de la Equitativa, un edificio del siglo XIX, con una entrada en chaflán coronada por una cúpula que forma parte de la fisonomía histórica de Madrid. El nuevo Four Seasons, el hotel llamado a convertirse en referencia de lujo en la ciudad, ocupa ese espacio, el dejado por el antiguo Banesto –luego comprado por el Banco de Santander–. Así que la posibilidad de dormir en el que fuera despacho del otrora omnipotente Mario Conde, presidente de la entidad caído luego en desgracia –juicio, condena y cárcel incluidos–, alimenta las fanta85
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Esta página, arriba, cajas de seguridad, que ocultan ahora un televisor; abajo, el lobby del flamante hotel Four Seasons conserva muchos de los elementos originales del que fuera patio de operaciones de la sede central de Banesto: desde los mostradores y columnas de mármol, hasta la vidriera cenital o incluso las barandillas doradas de la escalera.
Página anterior, de izquierda a derecha y de arriba abajo: Vidriera del Banco Zaragozano, ahora sobre el hall de la galería comercial; detalle del exterior del edificio; capitel de columna en el lobby del Four Seasons, y detalle de la puerta del Banco Zaragozano, recuperada como acceso a la zona de tiendas.
sías de los medios de comunicación desde que comenzaron las obras. Efectivamente, la reforma –dirigida por el estudio de arquitectura Lamela– ha reservado para tan evocador espacio un lugar a la altura: acoge la Royal Suite, un total de 400 m2 en el que el respeto al pasado que ha presidido las obras cobra especial relevancia. Salvo el mobiliario, prácticamente todo lo demás ya estaba allí: por supuesto, la chimenea en la estancia principal, con el sello aún del Banco Español de Crédito (Banesto) labrado en metal dorado en el frontal; el piso en madera, con figuras geométricas; el revestimiento en mármol de columnas y esquinas; la carpintería de ventanas y puertas; el arabesco decorativo que rodea el techo… Fue, de hecho, la única estancia remodelada in situ, es decir, sin vaciar antes, al contrario que el resto del edificio. Porque sí hubo un momento durante las obras en el que todo aquello fue un solar, rodeado de un esqueleto decimonónico pero vacío, del que fueron retiradas todas esas piezas originales que han esperado acumuladas en una nave de la provincia de Guadalajara, sometidas a un cuidado proceso de restauración que los responsables del proyecto decidieron encargar a pequeñas empresas artesanas españolas, desde Talleres Iniesto para los elementos metálicos, a Artevisa para las vidrieras, Teisa para la carpintería de madera o EDM para la piedra. El lobby del hotel es, probablemente, el espacio que mejor refleja este minucioso trabajo. En el antiguo patio de operaciones del Banesto donde los clientes esperaban a ser atendidos han encontrado ahora acomodo los mostradores de mármol verde; las imponentes columnas, también de mármol, rematadas en floridos capiteles metalizados; o la vidriera, devuelta a su posición original, dado que en algún momento de su historia fue
elevada a pisos superiores; incluso la escalera en espiral conserva su barandilla, aunque para ello ha habido que añadir a cada barrote un tramo de similar metal dorado que se ha dejado mate para diferenciarlo de los brillantes fragmentos originales. La huella del pasado es también visible en el restaurante Isa, en la primera planta, donde uno de las reservados conserva íntegros los paneles amaderados que cubren las paredes; o en las salas de reuniones de la segunda planta del hotel, con las imponentes puertas de madera originales, bisagras incluidas, para las que se construyeron huecos a medida –hasta respetando irregularidades o diferencias entre unas y otras–; o en los cubrerradiadores de mármol, ahora paneles ornamentales; o en otro pequeño espacio de reuniones, en el que antiguas cajas de seguridad numeradas ocultan una pantalla de televisión. Solo un acceso, rematado con una puerta acorazada original, comunica el hotel con la galería comercial, destinada a convertirse en una nueva milla de oro de la ciudad, con la planta inferior reservada a restaurantes firmados por estrellas Michelin. Pero también en este espacio consagrado al lujo, el pasado reclama su lugar. La entrada por la calle Alcalá es la misma de mármol, hierro y vidrio y aire art déco que dio acceso al Banco Zaragozano desde 1941 –fecha que se conserva grabada en un rincón del enrejado– y la cristalera que entonces se exhibía vertical cubre ahora el techo del hall. Allí, entre escaleras mecánicas y luminarias vanguardistas, pequeñas cajas de seguridad agrupadas en forma de mostrador y robustas cajas fuertes empotradas en paredes refuerzan este diálogo entre lo que fue y es, entre el pasado y un presente incierto que parece buscar en la solidez de estos muros el apoyo para mirar al futuro. 87
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LOS MISTERIOS DE LA TRUFA NEGRA MANJAR IMPRESCINDIBLE EN LA ALTA COCINA, UNA CIERTA LEYENDA Y MÚLTIPLES VALORES NUTRICIONALES ACOMPAÑAN A ESTE HONGO POTENCIADOR DE SABOR. TEXTO MIGUEL BERTOJO
DIAMANTE DE LA GASTRONOMÍA, JOYA, MANJAR ÚNICO. Elogios y más elogios para la reina. Y no es para menos. Ya en el siglo II, el médico y filósofo griego Galeno recomendaba el consumo de la tuber melanosporum porque producía “una excitación general que predispone a la voluptuosidad”. Y en 1825, Anthelme BrillanSavarin, el gran filósofo de la gastronomía, afirmó que “la trufa no es afrodisíaca, pero, en determinadas ocasiones, hace más tiernas a las mujeres y más amables a los hombres”. Hay muchas especies de trufa, pero la negra marca la diferencia. Desde la más remota antigüedad se le han atribuido a la trufa un sinfín de virtudes. “Durante mucho tiempo, se la consideró un hongo medicinal. Al crecer soterrada, su composición mineral difiere de otras setas: es rica en fósforo y manganeso; pero, sobre todo, posee dos potentes antioxidantes captadores de radicales libres, zinc y selenio, que ralentizan el envejecimiento y confieren al organismo propiedades antiinflamatorias, y preventivas de hepatopatologías, cáncer, artritis y ciertas infecciones”, explica Pablo García Vivanco, farmacéutico y dietista-nutricionista. “Según estudios con animales –añade este experto–, por su composición de macronutrientes con alto porcentaje de fibra y proteína, prácticamente cero grasas y apenas carbohidratos, la trufa negra encaja en dietas contra la obesidad y la hacen imprescindible en el control de la diabetes”. MARZO 2021
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Pero son su sabor y potencial culinario lo que determinan su valor. También su característico olor, aunque, según los expertos, no hay una trufa que desprenda el mismo que otra. Describir su complejidad, síntesis de más de cien componentes aromáticos, es casi una hazaña. Se dice que huele a salitre, a yodo, a olivas negras… Su precio, que fluctúa según muy diversos factores, puede situarse entre los 200 euros el kilo para mayoristas y los 2,000 que puede llegar a pagar un consumidor privado en, por ejemplo, la época navideña. El cultivo de la trufa
La truficultura es un cultivo agrícola que emplea como aliados a los arbustos o especies forestales como la jara “Para garantizar el desarrollo de la trufa, antes del plantado hay que adecuar el suelo, podar y regar”, detalla José Ramón Tobajas, ingeniero agrónomo, experto en fitosanitarios. La poda ralentiza el crecimiento, “ya que la trufa se asocia a fases jóvenes del árbol. La edad del plantado, el tipo de suelo –arenoso, arcilloso o pedregoso– o su evapotranspiración determinarán sus necesidades de agua”. Para desarrollarse, la trufa se asocia a las raíces más finas del árbol. Sin ellas, no sobreviviría. La unión es una simbiosis micorriza, término que etimológicamente procede de los vocablos griegos mycos (hongo) y rrhiza (raíz), compuesta por el micelio, aparato con el que se nutre y expande el hongo, y las prolongaciones del sistema radical del árbol. La futura tru-
fera tendrá “una primera fase improductiva, entre cinco y ocho años, de formación; y una segunda, productiva, que puede durar varias décadas”, matiza Tobajas. La trufa es un hongo hipogeo, subterráneo. Para diseminar sus esporas maduras, es necesario que la trufa aflore. “Su persistente olor atrae a jabalíes o cerdos salvajes para que las extraigan e ingieran y, al completar la digestión, dispersen sus esporas”, explica Alba Pérez, responsable de Trufiturismo de Trusens. La trufa presenta una corteza rugosa, de pequeñas y prietas verrugas, y una masa interior surcada por finas venas blancas cremosas, en las que se apiñan las esporas. “Su aspecto es semejante al de un tubérculo. Su faz y tamaño varían a lo largo del año: se modela en primavera, presenta tonos rojos en verano; y, ya en otoño, madura y adquiere matices marrón oscuro. De mediados de enero a finales de febrero, su color oscuro con visos violáceos en su interior y su intenso olor indican que está en su punto álgido”, añade Alba Pérez. La recolección transcurre entre noviembre y marzo. La recolecta, denominada ‘caza de la trufa’, es todo un arte: “Una a una, con la ayuda de un animal y un machete estrecho y no punzante con el que desenterrarla”. Antes se utilizaban cerdas negras para localizarlas. Hoy se usan perros adiestrados que se limitan a marcar dónde está el ejemplar. Tras tapar el agujero con la tierra extraída, “hay que mostrarle la trufa y recompensar al perro”, puntualiza Alba Pérez.
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De arriba hacia abajo, los restaurantes Koma, La Cabrera, Pinche Gringo y China Grill.
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SABORES DEL MUNDO EN ESTOS TIEMPOS EN LOS QUE DESPLAZARSE SE HA CONVERTIDO EN UNA TAREA COMPLICADA PROPONEMOS VIAJAR CON EL PALADAR. BIENVENIDOS A NUESTRA VUELTA AL MUNDO EN PLATILLOS. TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
SÍ EL SABOR DE LA MAGDALENA DE PROUST le transportaba a su infancia, nosotros sugerimos los sabores que nos llevan a lugares remotos, pero que están en la Ciudad de México. Viajamos con el gusto y el olfato desde Japón a España o desde Perú a Grecia. Pocas ciudades en el mundo se pueden congratular de tener una riqueza de sabores tan amplia como la gran metrópoli mexicana, aquí se puede degustar una pizza tan rica como en Nápoles, un ají de gallina como en la mejor casa de comidas de Lima, un sushi cinco estrellas o una tortilla española como en Madrid. ¿Quieres más? Un pato laqueado con sabor a Beijing, o un bacalao digno del más afamado restaurante de Lisboa. Vamos a recorrer el mapamundi gastronómico de México, donde según cifras antes de la pandemia, había 51,000 restaurantes.
Portugal La cocina portuguesa está viviendo un momento dourado, gracias a la importancia de sus productos como el bacalao, las sardinas o el marisco. Sus vinos también crecen y tienen en México un gran mercado, piensen que solo la Ciudad de México con sus 20 millones de habitantes tiene el doble de población que todo Portugal. En la ciudad hay una gran embajada de su cocina, la mítica Casa portuguesa, donde se cuidan todos los detalles desde el pan hasta el postre y nos ofrecen la geografía lusitana con todos sus ingredientes. El bacalao en todas su versiones, la feijoada, la francesinha de Oporto. Un restaurante con toda la saudade, –nostalgia– portuguesa. Italia Aquí la oferta es muy amplia desde la Trattoria de Palacio donde Dolce & Gabbana
encargó sus pizzas cuando vino a México, hasta casa Romina, aquí disfrutamos las recetas de trufa blanca de Piamonte. Destacamos Sartoria, donde Mario Carboni ofrece pasta fresca como si estuvieras en Roma o Florencia. Mientras que en María 138 saboreamos un trozo de Sicilia con gran lasaña y rincón muy agradable, también encontramos Belfiore que fue una de las primeras embajadas de la mejor cocina de Italia en la Ciudad. Il Becco es otra de las referencias de la alta cocina del país transalpino y también Sepia ofrece la unión del recetario de Italia con el mar. Tailandia Dos cocinas hermanas en la distancia, que aman los tianguis como escenarios de la mejor cocina, y el picante en sus diferentes modalidades. Aquí destaca el restaurante Galanga, que acaba de inaugurar nueva ubicación, más grande, más acogedora, con un patio de plantas y una decoración que te llevan a Asia. Su curry rojo o verde con langostinos, su sopa de leche de coco y su carta va91
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La gran oferta gastronómica de la CDMX permite dar una vuelta al mundo en diferentes platillos.
riada con pollo, pato, arroces fritos y pasta thai, ofrecen una cocina de calidad que te pueden hacer sentir que ya estás en las playas de Krabi. España La cocina española tiene grandes admiradores en México, y forma parte del recetario sentimental de muchas familias. En México están los churros y porras de San Ginés, templo madrileño, la tortilla de patata y los dulces de Mallorca, otro templo, el recetario tradicional en Las Tinajas, además de la cocina admirada de Pablo San Román en El Puntal del Norte o ahora en Ekilore que ofrece arroz de verdura, chipirones en su tinta, cocido, kokotxas o arroz con leche como si estuvieran en San Sebastián. Mientras en Koma Mikel Alonso, también, ofrece alta gastronomía ibérica. La Mallorquina, en Polanco y San Angelín recorre con sobresaliente el recetario español desde los huevos rotos al pescado, croquetas, paella, ensaladilla rusa o calamares. Francia Les Moustache, en una elegante casa porfiriana nos ofrece ricas recetas francesas desde hace casi cincuenta años y con grandes galardones internacionales, caracoles, sopa de cebolla en un ambiente exquisito. Otro temMARZO 2021
plo Havre 77, del renombrado chef Eduardo García aquí los ostiones, magret de Canard à l'orange te llevan a París. Eloise con el Chef Abel Hernández es otro pedacito de Francia con su cocina chic, crème brûlée de foie gras, crema de mejillones o tártara de res nos trasladan a los castillos del Loira. Disfrutar de la cocina con acento francés 24 horas al día es posible gracias a ese santuario de los desvelados que es Au Pied de Cochon, en el hotel Presidente Intercontinental Ciudad de México. Sopa de Marsella, Escargots de Borgoña, confit de pato o filet Mignon que te hacen amar La France. Además de contar con una de las más variadas cartas de vino francés de todo México. Perú La cocina peruana con sus delicias de papa, maíz, leche de tigre, cacahuate y ají, figura entre las mejores del mundo, sus ceviches, sus tiraditos y su influencia nipona la han convertido en una estrella mundial. En México sus sabores nos son familiares, y destacamos Yakumanka restaurante de Gastón Acurio, uno de los mejores chef del mundo. Anticucho, tártaro de atún o pulpo, causa y deliciosos postres. Asia Perú es otro rinconcito acogedor que nos lleva a la cocina tradicional limeña. También vale la pena mencionar Lima 700.
Argentina El mexicano y el argentino, desde Monterrey hasta la Pampa, aman la carne. En México, quizá desde el gol de Maradona en el Azteca, proliferaron los restaurantes argentinos, parrillas, rincones con empanadas y catedrales del buen asado. Destacamos La Cabrera nombre mítico en el mundo del asado que triunfa en Buenos Aires como lugar de referencia de la mejor carne asada del mundo, ahora está en Antara su creador se aventuró a traer sus cortes maravillosos para asar a la distancia perfecta, una fórmula matemática que maneja con precisión el chef Marcelino Castro y que cada día pelea con la carne y el fuego para crear obras maestras como el Ojo de buey, lleno de sabor o el sabor intenso del Bife de costilla o si te apetece el lomo, si no quieres grasa. Sin duda, sabores maravillosos. Estados Unidos La cocina de los vecinos del norte va más allá de la hamburguesa, es tierra de pioneros y también su cocina se enriquece de eso. Platillos de prestigio como la crema vichyssoise tiene ahí su origen, no es francesa, nació en el Ritz de Nueva York, también ahí dicen que nació la verdadera pizza en los barrios italianos de Little Italy. En Ciudad de México tenemos
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Les Moustaches es el lugar ideal para disfrutar de excelente comida frencesa en la CDMX.
buen ejemplo de cocina de Estados Unidos, Pinche Gringo BBQ, nació en un remolque y ya es una institución y un próspero negocio con carnes ahumadas por doce horas: costillas de cerdo, pavo, bisket. Otra opción es House MX, en Monte Athos, que ofrece sofisticadas hamburguesas y alitas de pollo de primer nivel y las míticas Butcher & Sons y Shake Shak que empezó en Nueva York como un carrito de Hot Dog y hoy ofrece en el paseo de Reforma las mejores carnes con cinco tipo de hamburguesas de primerísima calidad. A su oferta añade malteadas que merecen la visita al local aunque seas vegano. La excelencia en la hamburguesa. Japón Los sabores de Japón son familiares para los mexicanos y por tanto hay mucha exigencia en cada restaurante nipón que abre en la ciudad. El pionero fue Suntuory, que llegó por los años 70 manteniendo su calidad. Témpuras, sushi, tepanyaki conquistan México, donde también se fabrica Sake a niveles internacionales. Izakaya Kura en la colonia Roma, el legendario Tori Tori en Polanco y Condesa, o Wan Wan Sakaba son buenos ejemplos. Nos gusta Nobu en Santa Fe que recientemente ,también, abrió en Los Cabos. Asai Kaiseki
con su espectacular barra de sushi. Mog bistro es otra propuesta nipona de altura. Ginza Ramen ofrece una especialización en platillos populares de mucha calidad. El hotel St Regis inauguró un gran japonés, Sushi Tasugoro antes de la pandemia y esperemos volver a disfrutar esta cocina de primer nivel. Israel En México hay mucha influencia de la cultura de Israel, del Líbano y de esa zona del Mediterráneo donde los sabores tradicionales tienen su esplendor. En ese contexto Merkavá en la colonia Condesa con el chef Daniel Ovadía hace un justo tributo a la cocina israelí, variedad de hummus, aquí la cocina no es kosher es una sabia mezcla de cocina judía, armenia y árabe. Tehina, cordero a las brasas, berenjenas, cholet. Panes variados. Y a esta corriente se suma la cocina libanesa, en el Centro Libanés muy sabrosa o que decir de Al Andalus otra excelente referencia de cocina del Líbano igual que El Jamil en la calle de Ámsterdam. Grecia El Mediterráneo es cuna de las mejores cocinas del mundo y tiene especial relevancia en Grecia. Sus platillos se degustan en Agapi Mu, que recorre el país heléncio en su menú,
hojas de parra rellena de arroz, sopas frías de yogur, ensalada griega, pastel de carne. Otra opción es Estiatorio Mythos en Polanco tiene el sabor de los pescados de las islas griegas que te transportan a esos paraísos donde habitaban los dioses del Olimpo, mientras que Ouzeria con ricas Keftedakia, albóndigas con hierbas finas, láminas de calabaza y berenjena, empanada griega o el famoso queso feta. China La gran cocina China no puede faltar en este paseo universal por la geografía gastronómica. En México encontramos grandes templos, y pequeños detalles como El Auténtico pato manila, tacos mexicanos con toque asiático ya sea en Polanco o en la Roma. El Dragón, un chino 100%, que recuerda el esplendor de la zona rosa. En Asia Bay se ofrecen las recetas originales de la gastronomía asiática: sopas, el pato Beijing y platillos para vegetarianos. PF Chang, Hunan o China grill ofrecen una buena muestra de una de las mejores cocinas del mundo que influencia en Corea, Filipinas o Tailandia. Para saber más recomendamos el libro
El sabor del mundo en la gran capital de Ámbar editores. 93
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LA ÚLTIMA… Y NOS VAMOS
Pierre Cardin
PADRE DEL PRÊT-ÀPORTER por Javier Fernández de Angulo
EL AÑO QUE VIENE HUBIERA CUMPLIDO CIEN AÑOS este inmortal diseñador que dibujó como nadie el futurismo en la moda por eso nunca será pasado. Su primer trabajo fue para el cine, La Bella y la Bestia (1946) un título que le ha marcado, pues se rodeó de bellezas, las más importantes, de la moda y los “bestias” del negocio del glamour que llevaron su etiqueta sin pudor por todos los mercados y tianguis del mundo. Muebles, automóviles, casas, material de escritorio, restauración e incluso alimentos llevan su firma, alcanzó una producción masiva, que afectó a prestigio como estilista. Le acusaron de vender su nombre hasta para el papel higiénico. “Me lavo con mi propio jabón”, se jactó una vez.“Uso mi propio perfume, me acuesto con mis propias sábanas, tengo mis propios productos alimenticios. Yo vivo en mí”, decia, orgulloso. Su moda siempre era un espectáculo, desde su inicios con Anna Karenina para el ballet Bolshoi, donde mostró ya su aguja elegante, lujosa y visionaria. Amaba el vestuario de imaginación escénica . Teatro y ballet fueron sus prioridades cuando empezó con las costura. Asistió a Schiaparelli fue alumno aventajado de Christian Dior, pero no se quedó en el New Look fue más allá y casi nos lleva al espacio sideral con elegancia y humor con sus tejidos y trajes del plexiglás, usó el metacrilato, la resina coloreada y moldeable, el vinilo laminado y plástico de todos colores.
Foto: Cortesía Archivos Pierre Cardin / © Archives Pierre Cardin
Fue pionero en casi todo, llegó antes que nadie al mercado chino, descubrió el poder de la licencia de una etiqueta con glamour, que llevó hasta Japón. Precursor de la moda unisex, en 1959 para los almacenes Printemps creó una colección de vestidos para mujeres sencillos de llevar, listos para poner, nacía el prèt-à-porte.r, compró el castillo Lacoste, el del Marqués de Sade y también la casa de Giacomo Casanova en Venecia, su amor a lo teatral no tenía límite. Tuvimos el privilegio de visitarle en su casa surrealista de Cannes, un palacio de burbujas, El palais Bulles, creado a la gloria de la esfera donde todo es rodondo, las ca-
mas, la televisión, las mesas, la tina... Un lugar delirante donde era anfitrión de las mejores fiestas del festival de cine de Cannes. Verle en ese escenario era ver una leyenda viva. Al margen de casi todos, él era un diseñador del pasado, del presente y del futuro... El inventor de la moda futurista y el estilo cosmonauta, el creador del vestido burbuja, la obsesiva figura redonda, dijo: “Esta casa correspondía a mis emociones, a lo más profundo de mí”, Vistió a la mujer trabajadora y las grandes estrellas como Liz Taylor, Brigitte Bardot o The Beatles. La eternidad es su próximo escenario. “Me gusta crear vestidos para un mundo que no existe”. 95
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