A Cappella

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Nº 1

A Cappella Revista Digital del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca

Acordeón: Concurso de Mondragón Instrumentos curiosos en museos alemanes El aula de trompa La flauta y su evolución Artículos de idiomas

A Cappella /2

Introducción al nº 1

Participantes

Es para nosotros un placer el poder presentar este primer número de la Revista Digital del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca “A Cappella” En este primer número, el grupo de profesores que lo hemos puesto en marcha hemos estado quizás más pendientes de la forma que del contenido, utilizando éste como pretexto para experimentar en el mundo del diseño gráfico y la maquetación, en el cual no estamos, lógicamente, muy versados., pero lo que sí hemos puesto es ilusión y la esperanza de que este número sea el primero de una larga serie en la que colaboren en el futuro otros profesores y alumnos.

- Valentina Zangrando - Manuel Gran - Miguel Ángel García - Víctor González - Rafael Perelló - Ana González - Germán Bragado Agradecimiento especial a Amelia Tejero.

2

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índice Evolución de la flauta travesera

4

Concursos de acordeón “Arrasate”

10

Instrumentos curiosos

17

Asignatura de trompa 2014-15

28

Cecilia, tra storia e leggenda

42

La fête de la musique

46

4

10

17

28

42

46

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ra e s e v a r t a t flau a l e d n ó i c u La evol Rafael Perelló fechado entorno al año 900 a.C., en donde la flauta travesera recibe el nombre de ch’ie.

Sabemos a través de pinturas y mosaicos greco-romanos y relieves etruscos que éstos ya conocían la flauta travesera hacia el siglo III a.C. A partir del siglo V d.C. parece como si la flauta cayera en

Rafael Perelló La flauta travesera es posiblemente uno de los instrumentos más antiguos

desuso con la caída de Roma. No será

existentes. Se cree que los neandertales

hasta el año 1100 d.C. cuando volvemos a

la conocieron, ya que se conserva

tener noticias de la flauta. Posiblemente

un fragmento de fémur que, por sus

ésta pasó a través de Bizancio hasta

características, podría haber formado

las zonas de habla alemana, donde se

parte de una flauta. Aun así, esta teoría

convirtió en instrumento militar (de ahí

sigue estando no del todo demostrada.

su antiguo nombre de flauta alemana).

Es difícil saber con certeza cuáles fueron los orígenes de la flauta. La referencia

En España encontramos un tipo de

más antigua que poseemos aparece en

flauta

un poema épico chino, el Shih Ching,

caxabeba, exababa, exabeba, etc.). El

llamada

ajabeba

(axabeba,

5/ A Cappella

medio canón. También la menciona el tema de la ajabeba ha sido bastante

Arcipreste de Hita en el Libro del Buen

discutido. No está del todo clara su

Amor: Dulçema, e axabeba, el finchado

tipología, si es travesera o de pico. Según

albogón, çinfonia e baldosa en esta

apunta Antonio Torralba, la ajabeba

fiesta son.

morisca era un instrumento parecido al nay (árabe, persa y turco), que se toca de forma casi vertical. Según esta teoría, en la miniatura de las Cantigas de Alfonso X el Sabio no aparecen dos ajabebas moriscas, como se creía, sino dos flautas alemanas. De todas formas, la ajabeba parece haber tenido un papel importante durante la Edad Media en España. En 1337, Pedro IV de Aragón tenía a sueldo

rabel

estaba formada por una sola pieza y su perforación era cilíndrica, con seis orificios de notas, que se tapaban directamente con los dedos, además del de la embocadura. Se construía en tres medidas: bajo en sol, tenor en re y alto en sol o la. El primer tratado que habla de la flauta travesera (Zwerchpfeiff) es el Musica Getuscht Sebastian

Otros

(Hali

tratados

que hablan de la

Exigua) y de

flauta

ajabeba (Cahat

són

Mascum).

travesera el

Musica

instrumentalis

Finalmente formar

renacentista

publicado en 1511.

de

pasaron

travesera

V i r d u n g ,

Játiva

tañedores

flauta

de

a dos juglares de

La

deudsch (1529) de

a

Martin

parte

de su cuerpo de ministriles. En el Poema de Alfonso Onceno (1348) de Rodrigo Yáñez se enumeran los instrumentos que

Agricola

y el Sintagma Musicum II (1619) de Michael Praetorius. Es sabido que M. Lutero, aparte de poseer una bonita voz,

los juglares tañeron durante su boda en

tocaba la flauta alemana y el laúd.

el Monasterio de las Huelgas (Burgos):

Podemos decir que en España, según

La

guitarra

serranista,

estromento

con razón; la exabeba morisca, allá e

aparece en los inventarios de esta

A Cappella /6

época, la flauta travesera fue un

Los franceses fueron quienes más

instrumento muy utilizado. En 1555,

contribuyeron en el desarrollo de la

entre los bienes de la reina María de

flauta travesera. Durante la segunda

Hungría, hermana de Carlos V, había

mitad del siglo XVII, Philbert Rebillé y René Pignon Descoteaux popularizan el instrumento en Francia. En torno al 1660, los Hotteterre, familia de constructores de instrumentos de viento,

dividen en

tres

la

flauta

partes

e

introducen l

49

pífanos

a

(piphanos),

nombre con el que era conocida la flauta travesera en España. En el inventario de Felipe II del año 1598 se

primera

nombran 54 pífanos, tan solo 13 flautas

llave en la flauta,

de pico, 29 cornetos y 23 violas da

se accionaba por medio del dedo

gamba. El inventario incluía muchos

meñique, pudiendo realizar así la

instrumentos de la reina María de

nota re#. Su perforación pasó de ser

Hungría. En otros inventarios, como

cilíndrica a ser cónica convergente para

el de Enrique VIII, del año 1547, se

extender el registro agudo y mejorar

nombran 74 flautas de pico y 72 flautas

la exactitud entre octavas. Uno de

alemanas. Como dato sorprendente,

los miembros más reconocidos de la

en el inventario de la Hofkapelle de

familia fue el célebre flautista, luthier y

Stuttgart de 1589 son nombradas

compositor Jacques-Martin Hotteterre

48 flautas de pico y… ¡220 flautas

(1674-1763), apodado “Le Romain”

traveseras!

seguramente por la temporada que pasó

q u e

7/ A Cappella

estudiando en Roma. En 1707 publica

cuatro partes fueron Jacob Denner,

en París el tratado “Les Principes de la

Thomas Stanesby, August Grenser,

flute traversiere, ou flute d’Allemagne;

Thomas Lot o los famosos Johannes

de la flute a bec, ou flute douce; et du

Hyacinthus Rottenburgh y su hijo

haut-bois”.

Godfridus Adrianus Rottenburgh. En la actualidad, muchos flautistas utilizan

Con la flauta dividida en tres partes se

copias de las flautas de los Rottenburgh.

podía afinar el instrumento ajustando o

Las únicas flautas traveseras españolas

desajustando la cabeza o parte superior

del siglo XVIII que se conservan son las

de la flauta y su transporte era más

de los Xuriach, familia de constructores

cómodo. Ya entrado el siglo XVIII, se

afincada en Barcelona. Una de ellas

divide la flauta en cuatro partes, ya que si

se conserva en el Museo de la Música

se separaba excesivamente la cabeza del

de dicha ciudad, la otra pertenece a

resto del instrumento, la relación entre

una colección privada. Según la Gran

el tapón y los orificios de entonación

Enciclopedia Aragonesa On-line, existe

resultaba

una flauta

demasiado

travesera

modificada

d

y la flauta

s.XVIII,

quedaba

propiedad

entonces

de

desafinada.

particular en

e

l

un la

ciudad de Posiblemente, la flauta de cuatro partes

Borja

(Zaragoza).

más antigua que nos ha llegado hasta hoy día es la del constructor Johann

Gracias a todas las modificaciones

Heinrich Eichentopf (Leipzig, 1678-

que sufrió la flauta, compositores tan

1769), quien llegó a entablar amistad

conocidos

con J. S. Bach. Otros ejemplos de

Handel

luthiers que construyeron la flauta de

atracción por la flauta travesera y la

como y

Bach,

Vivaldi

Telemann,

sintieron

gran

A Cappella /8

usaron en gran medida tanto en sus

como instrumento solista en su opera X

obras instrumentales como en sus obras

del año 1728.

vocales. En Francia se convirtió en el instrumento de moda y la utilizaron

No han aparecido suficientes escritos

compositores como Charpentier -quien

que nos aclaren la situación en que

diferenciaba ya entre flutes douces y

se encontraba la flauta travesera en

flutes allemandes en su Messe pour

España antes del siglo XVIII. Cuando se

plusieurs instruments au lieu des orgues

decide ampliar la plantilla de músicos

H.513 (1674-1676)- Marais, Couperin

de la Capilla Real de Madrid aparece el

o Lully. Éste último especificó en el

nombre del toledano Manuel Cavazza,

“Prelude pour l’amour” de su ballet Le

primero de los oboe que también tocarán

triomphe de l’amour de 1681 el uso de

flauta de la Capilla Real. No obstante, es

flutes d’allemagne. Michel de la Barre

muy posible que los anteriores oboístas

fue el primero en publicar la primera

ya tocaran la flauta travesera. Cavazza

serie de sonatas dedicadas a la flauta

ingresó en la Capilla Real en 1742 y fue

travesera en sus Pieces pour la flûte

uno de sus más prestigiosos miembros.

traversière avec la basse-continue de

A parte de música escribió también

1703. Por otra parte, Antonio Vivaldi

libros teóricos.

fue el primero en publicar una serie de conciertos dedicados al flauto traverso

Otro oboísta-flautista de gran renombre

9/ A Cappella

que ingresó en la Capilla Real en

instrumentales para flauta, oboe y

1748 fue el catalán Luis Misón,

violín.

reconocido

por

sus

tonadillas como

En 1752 se publica el tratado

delicado

Versuch einer Anweisung die Flöte

orpheo de nuestro siglo en el libreto

Traversiere zu spielen de Johann

publicado del primer Juego de la

Joachim Quantz, donde menciona

tonadilla de 1761 y elogiado por

la introducción de una segunda llave

Samaniego en su poema “El tordo

en la flauta para diferenciar el mib

flautista”. Su música instrumental

del re#, aunque parece ser que no

sigue en gran parte sin ser localizada,

tuvo gran éxito.

escénicas. el

Fue

inimitable,

calificado gustoso,

como es el caso de sus doce Sonatas a flauta trabesiera y viola, obligadas,

Durante el siglo XIX se le fueron

echas para el Exmo. Sor. El Señor

añadiendo nuevas llaves a la flauta. El

Duque de Alba, divididas en dos

1832, Theobald Böhm idea un nuevo

partes. Misón murió el 13 de febrero

sistema de llaves y digitación para la

de 1766. Manuel Espinosa ocupó

flauta de tubo cónico. La invención

la plaza de oboe y flauta en 1777

de este sistema viene dada por la

por ser el más diestro en ambos

necesidad de usar la modulación

instrumentos y especialmente en la

cromática en la música de la época y

flauta. Alcanzaron igual notoriedad

la adopación de temperamentos más

los hermanos José, Juan y Manuel

cercanos al “temperamento igual”.

Pla, también catalanes y trasladados

En 1847 aplicó su sistema a una

a Madrid. Los tres tocaban la

nueva flauta con tubo cilíndrico, cosa

flauta travesera y el oboe. José y

que permitió igualar el color de las

Juan recorrieron Italia, Inglaterra

notas, e introdujo la flauta metálica.

y

permaneció

La flauta cilíndrica de Böhm ha

en España siendo oboe en Las

llegado hasta hoy día prácticamente

Descalzas Reales y en las Reales

sin ninguna modificación.

Francia.

Manuel

Guardias Españolas y sirviendo en la Capilla Real. Los tres hermanos dejaron un gran número de obras

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CONCURSOS DE ACORDEÓN DE ARRASATE (MONDRAGÓN)

5 - 7 / X I I / 2 . 0 1 4

Alumnos/as de ambos centros: Conservatorio Profesional y EMM y Danza de Salamanca

Vïctor M. González Cruz

E

l pasado mes de diciembre de 2.014 tuvo lugar los concursos de acordeón de Arrasate (Mondragón), localidad perteneciente a la provincia de Guipúzcoa. Durante las fechas comprendidas entre el 5 y el 7de diciembre

de 2.014 se desarrollaron conjuntamente el XXII Certamen Internacional “Ciudad de Arrasate”, el XXXV Certamen Guipuzcoano de acordeón (Nacional) y el XXVII Festival Guipuzcoano de acordeón.

Algunos de los alumnos/ as del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca como de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca participaron en las diferentes Categorías del Certamen Guipuzcoano de Acordeón como del Festival.

En 1975, la Confederación Guipuzcoana de Acordeón (hoy en día “Hauspoz”) creó el primer concurso con el objetivo de potenciar el ámbito acordeonístico.

Desde entonces, la experiencia y la ayuda de todos sus socios e instituciones públicas y privadas ha llevado a la creación de una estructura que, reflejada en distintas categorías, potencia la superación con uno mismo y premia el trabajo realizado por alumnos y profesores, en la medida de sus posibilidades. Se trata de una experiencia enriquecedora humana y musicalmente, que

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esperan desde esta asociación saber hacer disfrutar a todos los participantes y colaboradores.

XXXV CERTAMEN GIPUZKOA DE ACORDEÓN

para los estudiantes, sin ánimo de competitividad e intentando dar una oportunidad a aquellos jóvenes que dan sus primeros pasos con el acordeón o que Categoría representativa de las Escuelas de Música principalmente, Conservatorios elementales y Profesionales aunque su prioridad es potenciar la interpretación de forma amateur. Es una primera aproximación al instrumento para los estudiantes, sin ánimo de competitividad e intentando dar una oportunidad a aquellos jóvenes que dan sus primeros pasos con el acordeón o que se encuentran a las puertas de un estudio más especializado. se encuentran a las puertas de un estudio más especializado.

Es representativo del repertorio utilizado en los planes de estudios realizados en los Conservatorios de Enseñanza Profesional y Superior, si bien no es necesarios estar matriculad@ en los mismos para tomar parte. En el Certamen los estudiantes tienen la posibilidad de llevar a la práctica aspectos más vinculados al futuro profesional, la elección de un repertorio, la interpretación de un mayor número XXII CERTAMEN de obras o una valoración más INTERNACIONAL individualizada. Es una iniciación en DE ACORDEÓN las bases del campo profesional que potencian un estudio de más calidad “ARRASATE HIRIA” y una respuesta en público con un mayor grado de responsabilidad. Al igual que el resto de categorías, Hauspoz ha buscado XXVII FESTIVAL GIPUZKOA también en ésta, un vínculo DE ACORDEÓN con la realidad acordeonística.

Hauspoz da especial importancia al Categoría representativa de las fomento de un repertorio de utilidad Escuelas de Música principalmente, en la vida profesional del futuro Conservatorios elementales y artista, a la valoración de la mano Profesionales aunque su prioridad de un jurado vinculado al campo es potenciar la interpretación de forma amateur. Es una primera profesional, a la interpretación de aproximación al instrumento conciertos mediante el premio que

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otorga o a una cuantía en premios. acorde a un concurso internacional.

La acordeonista china, Hanzhi Wang,se convirtió el 8 de diciembre de 2.013 en la primera mujer en ganar el certamen internacional Arrasate Hiria, que celebraba su 21ª edición. Su compatriota Xiao Nan Xu fue el segundo clasificado, lo que demuestra el creciente empuje del acordeón en el gigante asiático.

MarkoSevarlic, Ganador del Concurso Internacional de Arrasate (Mondragón) en la pasada edición 2.014.

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S

EIS ALUMNOS/AS DEL CONSERVATORIO

PROFESIONAL DE

MÚSICA DE SALAMANCA PARTICIPARON EN LAS DIFERENTES

CATEGORÍAS

TANTO

DEL

FESTIVAL

COMO

DEL

CERTAMEN

Los seis alumnos/as de acordeón del Conservatorio profesional de música de Salamanca destacaron con sus interpretaciones en las diferentes categorías tanto del festival como del Certamen Nacional.

u

n total de seis alumnos/as de acordeón del Conservatorio Profesional de Salamanca tanto en diferentes Categorías del Festival Nacional como del Certamen Nacional. En ambos casos tuvieron que interpretar una obra obligada y un repertorio libre según duración tal y como reflejan las bases del concurso para cada Categoría del Festival o del Certmamen.

Los alumnos/as participantes en el Festival fueron: Luis Bellido González (14 años) y Miguel Gómez Rodríguez (13 años) en la Categoría “B” (niños/as entre los 12 años hasta 14 años de edad) del Festival.

Ambos obtuvieron medalla de Plata según puntuación. En la Categoría “D” del Festival (jóvenes a partir de

15 años de edad) y última Categoría del Festival, participaron Fabián Martín Ramos (15 años) y Carlos Hernández Polo (15 años).

Ambos obtuvieron medalla de Oro y Plata respectivamente. En el apartado de Certamen Nacional, participaron Lucía Pena Hernández (12 años) en la Categoría Infantil y Roger Antonio Peña Martín (15 años) en la Categoría Junior. En ambos casos y casualmente se colocaron en octavo puesto de la clasificación.

La preparación de este Festival como del Certamen se realiza durante todo un curso incluyendo el verano ya que para realizar el repertorio y elección de obras hay que tener en cuenta la duración del apartado “libre” que puede oscilar en los casos mencionados con

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anterioridad entre los 8 minutos de repertorio libre hasta los 20 minutos en la Categoría Junior del Certamen.

A esto hay que añadir la primera fase de obra obligada que suelen salir publicadas en el mes de Junio, lo que implica un trabajo extra para el profesor en la preparación del mismo durante los meses estivales y por supuesto del alumnado.

Hay que tener también en consideración el apoyo familiar que para desarrollar estas actividades se hace manera desinteresada y que resulta de gran ayuda para la labor del profesor y también del participante. ddf

Lucía Pena Hernández, Roger Antonio Peña Martín junto con el profesor de acordeón Víctor Manuel González Cruz del Conservatorio Prorfesional de Salamanca.

Alumnos y familiares fuera del Teatro Amaia después de la entega de premios.

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FABIÁN MARTÍN RAMOS, LOGRA LA MEDALLA DE ORO EN LA CATEGORÍA “D” DEL FESTIVAL NACIONAL. Fabián Martín Ramos (15 años), alumno de 5º de Grado Profesional de acordeón en el Cosnervatorio Profesional de Música de Salamanca nos cuenta en esta entrevista de qué manera comenzó su afición por el acordeón , qué significan estos certamenes para él y para sus estudios musicales y qué opinión tiene acerca de este instrumento la gente de Salamanca.

1.¿Qué estudios musicales te encuentras realizando?

M

e encuentro en 5º de grado profesional en el conservatorio de música de Salamanca.

Las asignaturas que curso son Educación Auditiva, Historia de la música, Análisis Musical, Coro, Piano Complementario, Conjunto Instrumental y Acordeón.

2. ¿Cuál fue tu primer contacto con el acordeón?

Mi primer contacto con el acordeón fue mi abuelo, que tocaba en una banda el acordeón y la batería y de pequeño me ponía el acordeón en las piernas para ver si me valía o no todavía.

prácticamente te pasa el año centrándote en ellos, en el sentido de que las obras tienen como objetivo esa fecha y hay que estar el verano entero preparándose para ello. Mi objetivo en un principio este año era ir al Certamen pero finalmente decidí ir al festival ya que no me veía preparado para el Certamen. También es muy importante saber para qué se está preparado dependiendo del nivel que se quiere dar en cada caso.

4. Es la tercera vez que participas en los Concursos de Arrasate ¿Cómo lo defines?

3. ¿Qué suponen los concursos o festivales para ti? ¿Y éste en concreto?

El Certamen es un concurso internacional de muy alto nivel, por lo que hay que ir muy preparado y concentrado en lo que vas a hacer. El jurado, el público, los focos, el auditorio en si… son factores muy importantes que influyen mucho a la hora de interpretar una obra.

Los suponen

5. Habiendo estado en contacto con otros participantes en diferentes

festivales y Certámenes mucha preparación,

A Cappella /16

Categorías del Festival y del Certamen ¿Qué opinión te merece el nivel de este instrumento en Salamanca?

El nivel del acordeón en Salamanca es bastante bueno, la verdad. Muchos años se han obtenido medallas de oro y de plata y buenas posiciones en los certámenes.

6. ¿Es importante para la preparación musical participar en este tipo de Festivales y/o concursos?

En mi opinión ir a este tipo de concursos por así decirlo, no solo te prepara musicalmente, si no que te motiva y te demuestra la competición que hay hoy día, tanto en el mundo laboral como en el mundo de la música.

7. ¿ Q u é papel juega la familia?

La familia juega un papel muy importante a la hora de apoyarte cuando te sale una mala audición y felicitarte cuando tienes éxito. También te anima día a día, a la hora de practicar y tener que echarle horas, etc.

8. Tus compañeros del conservatorio que estudian otros instrumentos, profesores,..etc. ¿Crees que conocen, valoran o muestran interés por este instrumento?

El acordeón es un instrumento poco conocido tanto dentro como fuera de mundo de la música. La mayoría de la gente se piensa que los acordeonistas del conservatorio hacen lo mismo que aquellos que ven por la calle, algo que yo considero un poco despectivo. Ni el instrumento es el mismo ni las obras son tan fáciles. El hecho de que nos comparen con músicos callejeros no es algo que me parezca muy apropiado.

9. ¿Cómo recomendarías a los niños/as que vayan a elegir este instrumento el próximo curso?

Le recomendaría el acordeón a aquellas personas a las que le guste el instrumento y estén dispuestos a sacrificar una parte de su tiempo tocando y practicando un instrumento que después va a proporcionar muchas satisfacciones personales.

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INSTRUMENTOS CURIOSOS Texto y fotografías: Germán Bragado

Un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio visitó el pasado año los museos de instrumentos de Berlín y de la Universidad de Leipzig, dos de los mejores de Europa en su género. Este artículo pretende mostrar algunos de los instrumentos más curiosos o raros que allì se exhiben.

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El armonio o harmonium (también denominado harmonio o armonium) es un instrumento de viento con teclado, en apariencia similar al órgano, pero sin tubos y de mucho menor tamaño; es un instrumento musical típico de la música devocional empleada en Asia. Aunque originalmente fue concebido como un instrumento doméstico, al igual que el piano, el armonio se impuso rápidamente en muchos templos religiosos por su tamaño y precio menores que los de un órgano de tubos

Bombardino de doble campana, de invención americana, apareció en las bandas

sobre el año 1888. El último pistón es usado para cambiar de campana, ya que no suenan a la vez. La campana más grande suena como un Bombardino y la más pequeña imita al Trombón y Barítono, lo cual sirve para la realización de diferentes efectos.

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Hace varios decenios, a mediados del siglo XVIII iniciaron a construirse un tipo de pianos muy singulares, distintos de los habituales. Los pianos jirafa. La cola se levantaba quedando en vertical y por lo tanto, estos ocupaban mucho menos espacio en los salones de las casas burguesas.

Durante el romanticismo se pusieron de moda, pero su éxito duró mas bien poco, pues gracias a la mala acústica les relegó a un segundo plano frente a los pianos de cola tradicionales, que son los comúnmente conocidos por todos.

Raros

ejemplares

de

fídulas

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El teclado 多mueble o instrumento?

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Los teclados, especialmente los pianos, se convirtieron en objetos de uso cotidiano en las casas de la burguesĂ­a. Por tanto, no dejaron de aparecer modelos aprovechados para otros usos domĂŠsticos, como espejos o costureros.

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Dos ejemplos: A la izquierda podemos ver un piano - espejo.

Abajo, un piano costurero.

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A la derecha, un piano - lira.

Abajo, un piano para objetos de coleccionismo.

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Otro raro ejemplar:el teclado portátil. Se dividía en varias partes para poderlo transportar más cómodamente.

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Y éste es la solución adecuada para parejas de pianistas.

También tenemos teclados para tocar intervalos de 4º de tono.

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Tampoco falta el dise単o ultramoderno

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Ni extravagantes, como este 贸rgano con registro de percusi贸n

AUDICIÓN DE TROMPA 20 DE ENERO DE 2015 18:00 h

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Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

ASIGNATURA DE TROMPA

AULA DE ENSAYO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

CURSO 2014-15

En este curso escolar que comienza, los profesores Miguel Ángel García Cruz y Manuel Gran Roselló se reúnen para el reparto del alumnado y la organización de las asignaturas. Manuel Gran se encarga de las asignaturas de Trompa, Cámara y de Banda de E. Elemental BERNADO GARCÍA-BERNAL. Miguel Ángel García se encarga de la asignatura de Trompa y las colectivas de 1º y 2º E. Elementales.

La asignatura de Cámara (Aula de Ensayo) está formada por dos grupos de Metales y formado por los siguientes instrumentos: Trío de Metales: 2 trompetas y

trombón.

Quinteto de metales: 2 trompetas, trompa, trombón y tuba.

La asignatura de Trompa (Aula 24, Aula 23, Aula 07) está formada por 32 (15+17 alumnos) y su distribución por cursos 1º E. Elemental: 4 2º E. Elemental: 5 3º E. Elemental: 8

4º E. Elemental: 6 1º E. Profesional: 1 2º E. Profesional: 3 3º E. Profesional: 4 CURSO 2014-15 10 8 6 4 2 0

8 4

5

6 1

3

4

2

2

0

4º E. Profesional: 2 5º E. Profesional: 2 6º E. Profesional: 0 La clase colectiva de 3º y 4º de E. Elemental está formada por la Banda de E. Elemental BERNADO GARCÍA-BERNAL (Auditorio) y que este año está formada por: Clarinetes: 14 Flautas traveseras: 2 Oboes: 5 Saxofones: 6 Fagotes: 2 Trompetas: 1 Trompas: 12

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ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

Miguel Ángel García Cruz Manuel Gran Roselló

Trombones: 3 Tuba: 1 Percusión: 8

Con todos estos datos las Las clases se van realizando con normalidad y llega el periodo de organizar las audiciones del 1º trimestre y estas se organizan en las siguientes fechas que nosotros adjuntamos con los carteles y programas.

AUDICIÓN DE TROMPA 20 DE ENERO DE 2015 18:00 h

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Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

AULA DE ENSAYO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

BANDA ENSEÑANZA ELEMENTAL BERNARDO GARCÍA-BERNALT

PROFESORES: Alejandro Sancho Manuel Gran

MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS AUDICIÓN DE TROMPA 20 DE ENERO DE 2015 18:00 h

Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

AULA DE ENSAYO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

AUDITORIO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

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ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

Antes de la 1ª Evaluación sólo se realiza la audición de Banda Enseñanza Elemental y Cámara.

Llegada la primera Evaluación (17 de Diciembre 2014) se procede a la evaluación con las siguientes estadísticas en la asignatura de TROMPA Primer trimestre: EVALUACIÓN Enseñanza Elemental

1º E. Elemental

Aprobados: 3 Suspensos: 1

3ºE. Elemental

Aprobados: 7 Suspensos: 2

2º E. Elemental

Aprobados: 4

Suspensos: 1 (repite 1º) 4º E. Elemental

Aprobados: 6

Suspensos: 3

1ª EVALUACIÓN

CURSO 2014-15 Asig. TROMPA 8 7 6 5 4 3 2 1 0

1º E. Elemental:

2º E. Elemental:

3º E. Elemental:

4º E. Elemental:

APROBADOS

3

4

7

6

SUSPENSOS

1

1

2

3

A Cappella /32

Enseñanza Profesional

1º E. Profesional

Aprobados: 1 Suspensos: 0

2º E. Profesional

Aprobados: 2

Suspensos: 1

3º E. Profesional

Aprobados: 3 Suspensos: 2

4º E. Profesional

Aprobados: 0

Suspensos: 2 (repiten 3º)

5º E. Profesional

Aprobados: 1 Suspensos: 1

6º E. Profesional

Aprobados: 0

Suspensos: 0

CURSO 2014-15 Asig. TROMPA 3,5 1ª EVALUACIÓN

3 2,5 2 1,5 1 0,5 0

1º E. 2º E. 3º E. 4º E. 5º E. 6º E. Profesional Profesional Profesional Profesional Profesional Profesional

APROBADOS

1

2

3

0

1

0

SUSPENSOS

0

1

2

2

1

0

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ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

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AUDICIÓN DE TROMPA 12 DE ENERO DE 2015 18:00 h

AUDITORIO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

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ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

Daniel Álvarez Escudero Rêverie........................................Alexandre Glazounow

Álvaro Aguilar Antón

Two Outdoor scenes…...................…Leroy Ostransky

Diego Martín Pérez

Sonata nº 1.............................................Luigi Cherubini

Luis Perdigón García

Allegro for horn……….......................Donald R. Jones

Lucía Sánchez Gallego

Romance op 36………………...........…C. Saint-Saens

Gonzalo García Pérez

Concierto para Trompa nº 1…............…W. A. Mozart 1º Mov.

Blanca Chaves Sánchez Nocturno……………………………….Franz Strauss

A Cappella /36

Lucía Vicente González

Romance op 36………………........C. Saint-Saens

Jaime González de la Torre

Sonata en La menor…………....G. Ph. Telemann I. Siciliana II. Spiritoso III. Andante IV. Vivace

Teresa Maldonado Checa

Suite for Horn.........................................R. Hanmer I-II-III

Rodrigo Martínez Peña

Concierto nº 1 en MibM (I-II)………..R. Strauss Laudatio (Tpa solo)…………..…………B. Krhol

Fernando Diego Almeida Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

Concierto para Trompa………………………………..S Skroup

37/ A Cappella

ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

2

Profesorado: Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

CO

A Cappella /38

AUDICION de trompa AUDICIÓN DE TROMPA 20 DE ENERO DE 2015 18:00 h

AULA DE ENSAYO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

39/ A Cappella

ASIGNATURA DE TROMPA CURSO 2014-15

Elvira Mangas Carrasco

Concierto op. 7 ………...........…................................F. Strauss I-II

Alba Rodríguez Merchán

Suite for Horn…………..................................……R. Hanmer I.Prelude. II Vals.

Ramón Del Pozo Blanco

Six diversions for horn……................................Aland Rigout I Mov.

Isabel Caballero González

Academic Festival Obertura…..................................J. Brahms

Martín Bragado Belío Sonatina………………..…..................................Ed. Solomon

I- Danza II- Andante cantabile III- Capriccio buffo

Eva Prieto Rodríguez

Sarabande…………………...............................….G.F.Handel

Raúl Díez Fraile

Suite for Horn………………...........................…R. Hanmer

I Prelude. II Vals. III Arioso

A Cappella /40

Manuel Casado Briz

Legende Rustique………................................…M. Boucard

Álvaro Lista Lobo

Danza Alemana…......................................L. van Beethoven

Pablo Castro García

Sonatina nº 4……..........................................….Clemementi I-II

Josué Sastre Rodríguez

Nocturno…..…....................................………..W.A. Mozart

Ramiro Sánchez Sánchez

The Hunt……………...........................…James. D Ployhard

Luis Perdigón García

Allegro for horn……….........................…..Donald R. Jones Grand Finale (tpa solo)

Lucía Vicente González

Romance op. 36…............................…..Camille Saint-Saens

Teresa Maldonado Checa

Suite for Horn………………...........................…R. Hanmer

I Prelude. II Vals. III Arioso

The Hunt………...……James. Ployhar

41/ A Cappella

DespuĂŠs de las vacaciones de Navidad empezamos el 2015 con el mismo ĂĄnimo de trabajar y con ganas de continuar con el trabajo realizado en el primer trimestre. Iniciamos las clases y preparamos el 2Âş trimestre con vistas a las audiciones que se realizarĂĄn por el mes de Marzo.

42/ A Cappella

Rappresentazione di Santa Cecilia, patrona dei musicisti.

Olio su tela di Vicente Berdusรกn del 1691.

43/ A Cappella

Santa Cecilia, tra storia e leggenda Valentina Zangrando

Chi era Cecilia e come mai è stata associata alla musica, tanto da diventare la patrona dei musicisti? Sembra che dietro alla relazione della Santa con la musica ci sia un problema di traduzione dell’espressione latina cantantibus organis.

Il 22 novembre, conservatori, accademie, scuole di musica e musicisti di tutta Europa festeggiano la loro patrona, Santa Cecilia.

La tradizione iconografica la raffigura giovane, bella, con lo sguardo rivolto al cielo e intenta a suonare l’organo. A volte è accompagnata da angioletti, che sorreggono partiture o ghirlande di fiori, suonano il violino, il liuto o l’arpa.

Eppure, stando alla Passio Sanctae Caeciliae (sec. V), nella vita della santa non si racconta che la fanciulla suonasse uno strumento o cantasse.

Vediamo allora di ricostruire brevemente la storia di Santa Cecilia.

Siamo a Roma al tempo di papa Urbano I agli inizi del III sec. d.C.. Cecilia, giovane romana, sposa contro la sua volontà Valeriano e il giorno stesso delle nozze dichiara al marito di essere cristiana e di essersi consacrata a Dio. La sua fede porta alla conversione al cristianesimo anche il marito Valeriano e il cognato Tiburzio.

I due fratelli, ricevuto il battesimo, sono arrestati e condannati alla decapitazione. Un destino simile aspetta anche Cecilia. I carnefici prima tentano

A Cappella /44

di farla morire immergendola in liquidi bollenti, poi provano a decapitarla.

Colpiscono il suo collo tre volte senza riuscire a reciderlo e Cecilia, nonostante la ferita, vive ancora tre giorni.

Prima di morire lascia la sua casa e i suoi beni a disposizione della chiesa e papa Urbano I ne dispone la sepoltura nelle catacombe di San Callisto. Posteriormente (siamo nell’anno 821) il corpo di Cecilia viene traslato dalle catacombe di S. Callisto, dove ancora oggi si può visitare la cripta che ne ospitò il corpo, alla chiesa consacrata alla martire.

Le spoglie di Cecilia adesso riposano nella Chiesa di Santa Cecilia in Trastevere, a Roma, dove si può ammirare il sarcofago scolpito dallo scultore Stefano Maderno che rappresenta la santa nella stessa posizione in cui la tradizione vuole che si trovasse al momento della morte.

Ma come è diventata Cecilia patrona della musica?

La spiegazione più plausibile sembra quella di un’errata interpretazione del testo latino del canto “Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat...” (“Mentre suonavano gli strumenti musicali, la vergine Cecilia cantava nel suo cuore soltanto per il Signore”). Per dare un senso al testo, tradizionalmente lo si riferiva al banchetto di nozze di Cecilia: mentre gli strumenti musicali suonavano, Cecilia cantava a Dio interiormente. E da qui a “Cecilia cantava a Dio… con l’accompagnamento dell’organo”, il passo

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è breve, come si può vedere nei quadri della santa a partire dal XV sec., dove è raffigurata con un piccolo organo a fianco. In realtà i codici più antichi non riportano questa versione, bensì Candentibus organis. Gli “organi”, quindi, non sarebbero affatto strumenti musicali, ma gli strumenti di tortura: Cecilia “tra gli strumenti incandescenti, cantava a Dio nel suo cuore”. L’antifona non si riferirebbe dunque al banchetto di nozze, bensì al momento del martirio.

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Il concerto di Santa Cecilia del nostro conservatorio

Come vuole la tradizione, anche quest’anno professori e studenti del conservatorio hanno reso omaggio a Santa Cecilia con il tradizionale concerto.

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Ana González

La fête de la musique Chaque 21 juin, la Fête de la musique, grande manifestation populaire et gratuite, ouverte à tous les participants amateurs ou professionnels, envahit les rues et les places des villes et des villages en France, mêlant pendant une nuit tous les genres musicaux et s’adressant à tous les publics.

L’idée à l’origine de la Fête de la Musique Créée par Jack Lang, ministre de la Culture, sur une idée de son directeur de la Musique et de la Danse, Maurice Fleuret, qui fait le constat que cinq millions de personnes dont un jeune sur deux jouent d’un instrument de musique en France, la Fête de la Musique est lancée le 21 juin 1982, jour du solstice d’été où la nuit est la plus courte, et de ce fait propice à une fête jusqu’au matin.

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«Faites de la Musique, Fête de la Musique» La mobilisation des musiciens professionnels ou amateurs, l’attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, la gratuité des concerts et l’adhésion de plus en plus large de la population vont faire en quelques années de la Fête de la Musique une des grandes manifestations culturelles françaises. Son territoire privilégié est le plein air : rues, places, jardins, cours de musées… C’est l’occasion pour les grandes institutions musicales de sortir de leurs murs ou d’accueillir d’autres genres musicaux. La Fête offre aussi la possibilité de créer des échanges entre ville et banlieue, d’irriguer les communes rurales, de proposer des concerts dans les hôpitaux et les prisons, et favorise naturellement la démocratisation de l’accès aux pratiques artistiques et culturelles.

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Présente sur les cinq continents La Fête de la Musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique. Succès international et phénomène de société, la Fête, qui est présente aujourd’hui dans plus de 100 pays sur les cinq continents, chaque 21 juin, est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales, qu’elle annonce ou qu’elle traduit : renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, apparition du rap, de la techno, retour au carnaval musical…

Célèbre-t-on la fête de la musique en Espagne ?

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A Cappella Revista digital del Conservatorio Profesional de MĂşsica de SalamancanÂş 1

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