[ÍNDICE]
8 Madres Célebres por MARY PAZ HERNÁNDEZ M. Ivonne Montero, Katia D´Artigues, Edith González, Martha Chapa
20 Real Politik por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN Autodefiéndete que yo me autodefenderé
22 Cartón por FABIÁN GILES El partido de los simios: Confrontación
23 Astropolítica por MELUSINA Ernesto Javier Cordero Arroyo, un enemigo muy cercano
24 César Chávez al cine: el unionista divide opiniones Recuento de la percepción por activistas y opinión pública, a un mes de su estreno en los EEUU
28 Diego Luna por MELUSINA La verdad de este artista interpretando sus lunares, las estrellas fijas de su rostro y cuerpo
Martha Higareda Más mexicana que el mariachi
2 | Escenarios • Mayo 2014
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Luis Valdez Luis Valdez, mito en la comunidad mexicano-americana como fundador de El Teatro Campesino, nos cuenta en qué consiste éste.
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El mariachi por Rafael Molina Trilogía detonante de Robert Rodríguez
Mayo 2014 • Escenarios | 3
Rafael Molina Director General
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Gilles R. Lalu Director de Finanzas y Administrativo
Mitos de la Realidad por GUILLERMO FADANELLI Apuntes sobre la obra de Soid Pastrana
Benjamín Anaya Director Editorial @BenjaAnaya
60 Satoshi Garibay Director de Arte Rubén Baradón Capón Director Administrativo
EDITORIAL Tania Vargas Editora Eugenia Russek Jefa de Redacción
CONSEJO EDITORIAL Arturo Santamaría Diego Legrand Eurídice Román de Dios Esther Baradón Martha Chapa Rafael Molina Rubén Martínez
VENTAS Y PUBLICIDAD Priscila Muñoz Alba Gerente pmunoz@revistaescenarios.mx Pablo Lozada plozada@revistaescenarios.mx
Falso profeta
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72 Tailandia por ESTHER BARADÓN
JURÍDICO Arely Yazmín Gutiérrez
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4 | Escenarios • Mayo 2014
Volver: La trascendencia del cultivo tradicional por BENJAMÍN ANAYA Entrevista con la chef Diana López del Río
GASTRONOMÍA Gilles Jean Jacques Lalu
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Columna del chef por GILLES LALU De la Batalla de Puebla al mestizaje de sabores...
ARTE Y DISEÑO zentienla.com
Revista Escenarios Publicación mensual. Año 1, No. 4 Fuente de Pirámides 1, Despacho 704, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan de Juárez, Edo. de México, CP 53950
Fotosensible por FERNANDO LÓPEZ
Escenarios turísticos
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Escrituras: Lennon Un fragmento del nuevo libro de David Foenkinos con traducción de César Aira, adelanto de editorial Alfaguara
83
Lecturas
88
Backstage por BENJAMÍN ANAYA Muestra fotográfica del paso de Escenarios por backstage y primera fila
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Audios
Mayo 2014 • Escenarios | 5
Rafael Molina con Carlos Gallardo y Antonio Banderas, protagonistas de El mariachi y Desperado (Pistolero).
Editorial Las merecidas evocaciones glorificando a García Márquez elevaron el adiós al autor de historias mágicamente narradas, y testimoniaron la pérdida invaluable de Gabo. Una amarga despedida que también arrojó la luz de su obra que homenajearemos en nuestra próxima edición, con la misma vehemencia épica que remembramos ahora a César Chávez. Un pilar del movimiento chicano de los años sesenta-setenta y héroe desconocido en México, igual que la cultura mexicano-americana, preponderante en estas páginas. Across the Border es el primer espacio permanente en el periodismo nacional dedicado a temas de origen mexicano en los Estados Unidos, que extiende en la presente edición una amplia visión sobre el defensor de los derechos humanos y laborales en California en los años sesenta. El líder mexicanoamericano César Chávez personificado por Michael Peña en su revelación fílmica, que caracteriza acertadamente al legendario sindicalista, dirigido por Diego Luna. César Chávez la película, es una mirada acertada a pesar del escepticismo creado en la comunidad mexicano-americana, que naturalmente se inclina a favor de que Luis Valdez (fundador y artífice del Teatro Campesino al lado de César Chávez) hubiera realizado la película. Aunque poco se sabe que el también director de La bamba insistió en dirigir la biografía cinematográfica, con Chávez en vida, quien no aceptó por simple y natural modestia. Sin embargo, la producción cinematográfica sobre el legendario líder ha cruzado la frontera de la percepción en ambos lados, creando enorme interés entre representativos autores y activistas, como los que colaboran en estas páginas. Estas visiones sobre la película y las notas sobre el Teatro Chicano de Luis Valdez, imprimen singularidad a esta edición encaminada a otra historia de factura mexicano-americana: la de la serie de televisión El mariachi coprotagonizada por Martha Higareda. Otra polémica que rebasa las fronteras del debate ante una producción que no ha sido escrita por Robert Rodríguez, autor de la película de culto y la trilogía El mariachi, sobre la que aquí se deja testimonio. Más allá del papel de la serie televisiva, Martha Higareda brinda una entrevista que reafirma a una actriz que ha logrado trascender en el cine norteamericano. Compatible con la sensibilidad y el arte de ser madre, uno de los Escenarios para comenzar a internarse en la edición del mes de mayo.
Rafael Molina Director general
6 | Escenarios • Mayo 2014
VIVE La experiencia escénica
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8 | Escenarios • Mayo 2014
[REFLECTOR]
Madres Célebres Estas mujeres tienen diferentes profesiones y puntos de vista, parecen tener muy poco en común pero algo las une: el ferviente amor hacia sus hijos y el deseo más profundo de ayudarlos a ser adultos plenos y felices
Por MARY PAZ HERNÁNDEZ M.
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a madre está irremediablemente ligada al origen de la vida. Por ella es que estamos en este mundo y es quizá quien está más vinculada al cuidado de los hijos, sobre todo en sus primeros días. Desde el punto de vista cultural, constituye un elemento fundamental en la crianza. Las hay de todos tipos. Existen aquellas que tienen descendencia de su propia sangre y otras que por diversos motivos deciden adoptar niños ávidos de cariño, para proporcionarles un ambiente familiar sano donde se respire amor, respeto y armonía. Pero ser madre no sólo significa tener un hijo o una hija. Esta responsabilidad va más allá: una mamá es la que se desvela y toma el papel de enfermera cuando el pequeño o la nena se sienten mal y necesitan ser aliviados, aunque muchas veces sea sólo por sentir el contacto con los brazos de ese ser protector tan querido, alivio que contagia cariño entrañable.
Es quien se interesa por lo que sucede al escuchar el llanto de ese recién nacido, hasta ayudarlo a resolver lo que le represente algún problema, sea éste de cualquier índole. Es aquella que siempre lo alienta a seguir adelante en su camino, aun cuando haya pasado el peor de sus días. Es quien se encarga de jugar con su hijo y volverse una niña creando historias y riendo hasta que ya no se puede más. Una madre también obtiene mucho aprendizaje de su retoño, quien con su espontaneidad, sinceridad y magia la vuelve a conectar con el mundo de la imaginación, hasta llegar a sorprenderse ante el mínimo detalle, algo que sin lugar a dudas, como adultos, a veces olvidamos. Altas, chaparritas, rubias, morenas, solteras, divorciadas o de variada idiosincrasia, las madres del mundo comparten un vínculo: el amor incondicional que dan a sus retoños, tal como estas madres célebres que han dado todo y más para garantizarles la felicidad. Mayo 2014 • Escenarios | 9
[MADRES CÉLEBRES]
Ivonne Montero Su vida cambió tras enterarse de que su bebita nació con complicaciones en el corazón y un tumor en la nariz
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l día de su boda la actriz se vistió de negro ante el asombro de todos, ella sabía que así lo había deseado desde tiempo atrás. También hacía tiempo que la actriz y cantante de 40 años de edad tenía en mente cumplir otro de sus mayores deseos: convertirse en madre. Y la vida se lo concedió, cuando supo que estaba embarazada su felicidad fue mayúscula. Sin embargo, el destino le tenía preparada una sorpresa que se convirtió en pesadilla pues cuando le dijo a su esposo —el cantante Fabio Melanitto— que estaba en estado de buena esperanza, éste sólo mencionó que “no estaba preparado para ser padre” y huyó sin querer saber nada de ellas. Surgió entonces la incertidumbre de ser madre primeriza y el miedo de si podría o no sacar adelante a su bebé, que por otro lado, le daba las herramientas necesarias para continuar por ese camino aunque fuera de manera solitaria. 10 | Escenarios • Mayo 2014
“
El primer pensamiento del día es para Antonella, igual que el último”
Y es que el padre de la niña no solamente se desligó de sus responsabilidades, incluso pidió una prueba de ADN a la madre porque no estaba seguro que el bebé fuera de él, dado que la actriz se embarazó tras haber concluido su participación en el reality show La isla. Así empezó Ivonne Montero a hacer uno de sus mejores papeles de su vida: el de madre y padre a la vez, lo que sin duda la cambió completamente, ya que las sorpresas no pararon ahí. Hace un año, al dar a luz el médico le diagnosticó a su hija Antonella una cardiopatía compleja con doble salida ventricular, y por si fuera poco, la niña nació con un tumor en la nariz, padecimientos que han requerido ser atendidos a través de operaciones. Hoy, la vida le sonríe pues además de haber protagonizado la telenovela Hombre tenías que ser y estar actualmente en la obra musical Amar y querer, continúa con la promoción de su disco homónimo, actividades que ha compaginado muy bien para no descuidar a su hija, que ya cumplió un año y es su mayor tesoro. “Sin duda alguna el ser madre me cambió la vida completamente, la perspectiva de las cosas, de las prioridades. Me siento mucho más madura, centrada en muchas cosas y mi manera de ser vino a tomar un sentido de plenitud, paz, creatividad. Ahorita la protagonista de mi historia ya no soy yo, ahora es mi bebita, y de eso me di cuenta porque el primer pensamiento de la mañana es para Antonella, igual que el último del día. Es estar con ella en los momentos importantes como durante la comida, su baño, hasta cambiarla de pañal; es atenderla, cuidarla y estar el mayor tiempo posible aunque esté trabajando.” Todo un reto ha representado para ella el hecho de ser madre soltera ya que no quiere descuidar a su pequeña en ningún aspecto de su vida, y sí pasar el mayor tiempo con ella “aun cuando esté trabajando”, lo que en ocasiones se ha tornado un tanto difícil. “Tengo que poner atención a varias cosas para no fallarle en nada a mi hija, hay que trabajar, mantener una casa, pero afortunadamente mi trabajo me ha permitido estar con Antonella quien en varias ocasiones me ha acompañado al trabajo.” Y es que durante las grabaciones de Hombre tenías que ser, se la llevaba a su camerino y entre escenas convivía con la nena; o bien, si es que le tocaba viajar también era su acompañante. Brazos para cargar a su hija y amor a la niña no le faltan: “Estoy rodeada de gente que me echa mucho la mano
para el doble papel de madre y padre que hago”. Ha sido tal el apego que tiene con su hija que nos confesó su idea de tener otro bebé, cosa que le encantaría, sin embargo, sabe que por ahora no es el momento ideal porque está con la promoción de su disco, tiene que sacar adelante su faceta musical y está consciente de que necesita trabajar mucho. Una de las anécdotas que más recuerda cuando estuvo trabajando fue que se llevó un gran susto cuando al llevar a la pequeña a revisión médica de rutina al hospital de Cardiología, los doctores le dijeron que ya no se la podía llevar porque había que operarla del corazón. “Fueron momentos difíciles, de mucha incertidumbre, pero la producción de esta telenovela comprendió mi situación y me dieron la oportunidad de poder estar con mi hija una semana entera en el hospital y estar al pendiente de su salud. Aparte había más posibilidad de mover escenas y horarios para que yo pudiera salir a verla, mis compañeros me ayudaron mucho en este sentido, por lo cual les estoy muy agradecida.” Fueron días de “locura” —como ella los llama— ya que además, mientras su bebé de escasos siete meses de edad se encontraba en terapia intensiva, la actriz dormitaba día y noche en las bancas dispuestas afuera del nosocomio pasando frío; pero eso era lo de menos, lo importante era que su hija estuviera bien y por fortuna, así fue. Debido a esa enfermedad, se ha determinado que la niña tenga que estar bajo observación médica permanente. “El objetivo es fortalecer el ventrículo izquierdo de su corazón, el cual creció muy débil porque no tiene la aorta, arteria principal encargada de repartir oxígeno al cuerpo. Entonces esa zona como no tiene el flujo que debe tener, no contrae fuerte, así que tuvieron que hacer una conexión con otra arteria a esa área para provocar que ahora con medicamento haga contracciones más fuertes y empiece muscularmente a desarrollarse.” Asegura que Antonella, con todo, lleva una vida normal y además está altísima, podrá hacer ejercicio y lo más importante es que sigue creciendo porque “regularmente los bebitos con este padecimiento no crecen, ni comen bien, pierden peso”. Ante esto, y como buena madre, todos los días checa que no pierda peso ni talla ni que se le pongan sus manitas moradas, lo que equivaldría a salir corriendo al hospital. “Yo siempre cargo con un tanque de oxígeno a todos lados ante cualquier emergencia que se llegue a presentar.” Mayo 2014 • Escenarios | 11
[MADRES CÉLEBRES]
Katia D´Artigues Su lucha diaria es para que a su hijo lo vean como un niño más y sea independiente
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o se lo esperaba, de hecho durante los nueve meses de gestación ningún médico le dijo que su hijo nacería con un “reto adicional” o bien, un cromosoma de más, pero cuando al día siguiente del alumbramiento le dieron la noticia de que Alan tenía Síndrome de Down, fue un duro golpe y una sorpresa inesperada, por lo que en un principio no pudo digerir la idea. Para cualquier mamá es difícil aceptarlo, pero no pasó mucho tiempo para que Katia pasara de preocuparse a ocuparse y en vez de preguntarse ¿por qué yo?, la interrogativa fue ¿para qué yo?, iniciando así un proceso que tomó con filosofía. Fue un camino difícil pero lleno de mucho amor de madre porque aunque confiesa que sí lloró y pasó su etapa de duelo, sabía que tenía que seguir adelante y su siguiente paso fue lograr que su bebé, hoy de 7 años de edad, fuera tratado como el resto de los niños.
12 | Escenarios • Mayo 2014
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A mí lo que me ayudó mucho fue tener un grupo de varias mamás de niños con discapacidad que estaban pasando por lo mismo, ellas fueron mis principales terapeutas no oficiales”
No fue necesario que ella acudiera a terapias que le ayudaran a sobreponerse a esta sorpresa que le daba la vida. “A mí lo que me ayudó mucho fue tener un grupo de varias mamás de niños con discapacidad que estaban pasando por lo mismo, ellas fueron mis principales terapeutas no oficiales.” Haber vivido este episodio le ayudó a la periodista Katia D´Artigues a darse cuenta de que por algo le tocó estar inmersa en esta experiencia y también estuvo consciente de que en México no existe la cultura para convivir y tratar a niños “diferentes”, aunque no por ello dejan de tener derechos ante los demás seres humanos. Y es que ella no está de acuerdo con tantos estereotipos relacionados con este tema. Por eso decidió que en cuestión educativa, lo mejor para Alan sería inscribirlo en una escuela Montessori que no es precisamente para “niños especiales”, sino un espacio donde los pequeños van aprendiendo a su nivel con un sistema diferente al tradicional. “Es la única manera de que ambos niños aprendan, uno del otro, lo cual me parece muy importante.” Sin embargo, está consciente de que es una tarea complicada y con retos porque todavía falta mucho por trabajar en este sentido. Muchas veces no están preparados ni se tienen las herramientas suficientes como para incluirlo y que aprenda “porque una cosa es que te lo reciban y estar en el salón jugando con plastilina, cosa que no le hace bien a nadie; el chiste es que como cualquier otro niño aprenda a su nivel con adaptaciones curriculares, respeto por parte de sus compañeros, pero toda esta situación sigue siendo muy complicada. En nuestro país no tenemos la cultura, ni se ha implementado, pero para ello estamos trabajando muchas organizaciones, incluida la propia Secretaría de Educación; queremos que todos los niños estén en una misma aula.” Referirnos a Alan es hablar del gusto que tiene por disfrazarse de Hulk, su personaje favorito, es mencionar a todo un caballero, apasionado del fútbol y lo más importante, ama a su madre por sobre todas las cosas. Es un niño que por fortuna no ha sufrido ningún tipo de discriminación hacia su persona, aunque Katia confiesa que sí conoce muchos casos en donde sí se ha dado esta situación.
Por lo pronto, sabe que su hijo —quien actualmente cursa pre primaria— se encuentra en buenas manos y a pesar de haber estado año y medio de más en pre escolar, el año próximo necesita pasar a primaria por requerimientos de la SEP. Poco a poco Alan se ha ido desarrollando y dentro de sus logros también está vestirse solo, subir las escaleras alternando los pies, aprender a leer y a hablar, momentos que han llenado de gloria al ser que le dio la vida. “De hecho en mi cumpleaños pasado me escribió esta cartita (que muestra a Escenarios) y es una cosa fantástica porque me siento muy orgullosa de él.” Katia forma parte de varias organizaciones. Está en el consejo de Unicef México; es asociada honoraria de Libre Acceso, organización que trabaja por la eliminación de barreras, sobre todo físicas, para personas con discapacidad, y es también consejera del Conapred (Consejo Nacional para prevenir la Discriminación), además de que concientiza sobre los derechos de este sector poblacional. Y es que ser mamá de Alan para Katia ha significado muchas experiencias diversas. “Yo quería tener un hijo y lo tengo, lo cual es fantástico. Significa también mucha vocación en el caso especial de él porque me ha comprometido en muchas otras cosas que me han cambiado la vida de manera increíble, y también he aprendido mucho con él.” “Realmente hablo por mí y en lo que estoy es en una lucha para que a Alan se le vea como un niño más, a pesar de que le cueste un poco de trabajo hablar y que le entiendan, pero por eso acude a terapias y trabajamos en esto con él. Yo quiero que crezca, que sea independiente, yo no lo veo como un angelito, a veces también es un diablito: es un niño, pues.” Tanto es el amor que le tiene a su hijo que la periodista tiene la firme idea de convertirse en madre por segunda ocasión, esta vez a través de la adopción. Es una idea que actualmente ronda su mente y asegura que le encantaría adoptar a un niño con las mismas características de su querido Alan. Mayo 2014 • Escenarios | 13
[MADRES CÉLEBRES]
Edith González Después de tener una hija y perder un bebé, le gustaría volver a ser madre, pero no sabe si está preparada para la adopción
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l primer producto que entró a China antes que cualquier empresa comercial de hamburguesas o de refresco de cola, fue la telenovela Bianca Vidal que protagonizó Edith González, desde entonces, uno de los símbolos que los chinos toman de amistad en varios libros sobre sus relaciones con México, es precisamente el nombre de este personaje que llegó a significar el modelo aspiracional de la mujer joven china. En fecha reciente protagonizó la película Deseo, que gustó mucho en el Festival de Cine Latino en San Diego, California, sin dejar de lado su participación actual en la telenovela Las Bravo. Pero Edith no solamente es conocida por su carrera como actriz, también ha destacado por su papel como madre, actividad que quiere hacer lo mejor posible. Se sincera al definirse como muy niñera: “Me encantan todos los niños y sobre todo su sinceridad.”
14 | Escenarios • Mayo 2014
Disfruta pasar el mayor tiempo posible con su hija, y sobre todo, escucharla Uno de los mayores desafíos a los que como madre de Constanza se ha enfrentado, y que considera primordial en la vida de todos los niños, ha sido escucharla en todo momento. “Una madre y un padre son determinantes en la vida de un hijo y un aspecto importante es escucharlos cuando así lo solicitan, lo que hace la diferencia, pero de pronto se nos olvida este pequeño detalle.” Sin embargo ella está consciente y “siempre procuro atender su llamado a pesar de que pronto estoy pensando en lo que tengo que hacer o en la junta de trabajo atrasada. A veces te das cuenta de que no estás escuchando, pero es necesario tener la disciplina de escuchar. El oído es un músculo y se necesita trabajarlo cada día, especialmente con los niños”. Como buena mamá, le encanta pasar tiempo con su hija a quien tuvo en el 2004 producto de su relación con el político Santiago Creel, actual Senador de la República. Edith sabe y está consciente de que se debe sentir orgullosa con la vida que le ha tocado a pesar de que en 2010 sufrió una de las pérdidas más dolorosas que una madre pudiera tener. Al quinto mes de su segundo embarazo y por alguna razón extraña, la vida decidió que ella como madre no pudiera conocer al bebito que estaba en camino. Esta pérdida la llenó de tanta tristeza que a la fecha le ha sido difícil sobrellevar. Cuando se le cuestiona acerca de este trance prefiere no hablar dado que ha sido muy doloroso recordar el pasado. “Es algo que me cuesta mucho trabajo, yo creo que nunca se supera, y no quiero ahondar más al respecto-” Por ahora, está concentrada en cuerpo y alma a su hija. “Constanza es un ser maravilloso como todos los niños a los que amo profundamente, me fascinan sus caracteres, su forma de ser, su inocencia, su tajante y cruda sinceridad. El mayor reto que representa mi hija como ser humano es que es una niña con un temperamento muy determinado, entonces sabe muy bien qué quiere y qué no. Como madre sé que eso es parte de su personalidad, y veo que es un rasgo positivo, pero esto a veces puede jugar a tu favor o en tu contra. Hay que enseñarle al niño a tomar las decisiones inteligentes, sabias y del corazón.” Aunque hay rumores acerca de que la niña quiere seguir los pasos de su famosa madre en el terreno de la actuación, ésta dejó claro que la pequeña aún está muy joven para ese tipo de conjeturas, “pero sí creo que tiene una visión profunda de lo artístico porque desde muy jo-
ven ha viajado y no precisamente para esquiar, sino que ha visitado museos y tiene una educación diversa, ecléctica digamos, porque se le ha enseñado desde que tiene que ir al mercado y comer tacos, hasta poder ir a un lugar más sofisticado para un niño, aunque no coma nada. Quiero que mi hija no clasifique a la gente por estratos sino por almas, por corazón.” A sus casi diez años de edad, Constanza dedica parte de su infancia a la música. “Acaba de tener su primer concierto de violín en su colegio”. Por cierto, fue el instrumento que ella misma eligió, y conoce los principios de la música clásica; igual le fascina la patineta o el tae kwon do, pero si hablamos de la gimnasia olímpica se impuso la decisión materna para que la aprendiera. “Trae una seria de tendencia a lo deportivo y artístico, pero no sé qué quiera ser de grande. “Me ha sorprendido enormemente que cuando vamos a ver una película, se fije si es de tal o cual productor, son cosas que me llaman mucho la atención en ella y digo ¡wow!, le gusta mucho el cine. Y cuando estamos juntas, podemos jugar a los dinosaurios, también le gusta mucho el Lego. Realmente puedo decir que tengo una buena relación con ella como madre e hija, sabe que la amo profundamente porque se lo digo a diario. Procuramos que no se nos olvide decírnoslo.” Constanza sabe que su mami tiene que salir a trabajar y en ocasiones llegar cuando ella esté durmiendo, pero no existe ningún tipo de reclamo de su parte. “Es una niña muy comprensiva y profunda.” Como madre, Edith se ha preguntado alguna vez si le gustaría tener otro hijo, aspecto que por cierto, ha sido tema de conversación con su hija quien le ha pedido un hermanito, pero aunque la actriz asegura que sí lo desearía, en este momento definitivamente se queda con Constanza.Y es que la adopción es un tema que tampoco está en sus planes. “Son temas demasiado delicados y aunque creo que ahora está muy de moda la adopción, probablemente ser un deber, pero considero que no todos los seres humanos tenemos la capacidad de adoptar un hijo ni estamos preparados para hacerlo, sobre todo ya siendo padres genéticos en el sentido de que no sabes si pues darle esa misma calidad de amor para no hacer una diferencia entre los hijos. Es algo que se tiene que pensar con mucha claridad y sinceridad”, nos dice una exitosa Edith con firmeza y cariño, convencida de su rol de madre. Mayo 2014 • Escenarios | 15
[MADRES CÉLEBRES]
Martha Chapa Fue madre por primera vez a los 17 años, tuvo tres hijos y combinó su carrera con su papel de mamá. Hoy es abuela de cinco nietos
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ara la escultora, escritora de más de 30 libros de cocina mexicana —muchos de los cuales han sido premiados en México y en el extranjero—, y pintora Martha Chapa, ser madre ha representado “la experiencia más maravillosa, algo muy fuerte, muy telúrico. Por algo, la creadora de la vida se representa como la madre tierra en la antigüedad, y nuestros antepasados le han dado una gran importancia a este ser.” Sabe que como mamá ha estado comprometida total y absolutamente con Martha, Laura y Federico, sus hijos, a quienes ha dado todo su amor. “Quizá en lo que les fallé un poco fue en tiempo, que no tuve por esta necesidad de luchar, de tener ese deseo de trascendencia. Pero a través de mi vida productiva han recibido de mí las raíces y una fortaleza importante en su andar. Creo que sobre todo con mis hijas tuve esta comunicación de decirles que era importante que se realizaran.” 16 | Escenarios • Mayo 2014
Ser madre y cuidar a sus hijos le dio la posibilidad de saber cuál era en verdad su capacidad La destacada artista de la plástica que se caracteriza por tener como tema central de su obra a la manzana, se casó a los 15 años de edad y se convirtió en madre dos años después, a los 17. Está consciente de que “no fue nada fácil, pero tampoco imposible”, la tarea de cuidarlos, estar al pendiente de ellos y a la vez estudiar, pero esta situación lejos de agobiarla la enfrentó con ese yo interno, lleno de fortaleza y fuerza para luchar, que le dio la oportunidad de saber cuál era en verdad su capacidad. “Sacaba fuerza de todos lados.” Sus hijos recibieron las bases morales y los buenos principios en casa. “Siempre les di lo mejor de mí, y tal vez en un momento dado a esa edad, uno no tiene la experiencia y toma decisiones importantes en momentos muy inconscientes, pero también funciona la intuición femenina y el amor, que no tiene ningún sustituto. Yo tuve la oportunidad de ejercer la maternidad de una manera muy apasionada y tal vez me pude equivocar por ni inexperiencia, pero siento que las madres somos sembradoras de auroras, autoras de mañanas, de amaneceres, de presentes y pienso que por capacidad, somos dueñas de esa arcilla y también somos quienes modelamos a los hombres y mujeres, así como el futuro de nuestros hijos. A través de ellos, sabemos quiénes somos. Se ha dicho mucho que los hijos son el espejo de las madres, tenemos esa gran responsabilidad y más en estos tiempos porque es necesario transmitirles valores profundos que se tienen que ejercer día con día.” Tras la repentina muerte de su padre Don Napoleón Chapa Garza, gran médico cirujano y pionero de la urología en Monterrey, Nuevo León, quien falleció a los 48 años de edad de Hepatitis C, “seguramente contagiado por pacientes a los que él intervenía”, ella se dedicó a estudiar Medicina durante cuatro años, si saber que tiempo después el ritmo tan acelerado de trabajo y estudios le afectaría su salud. “Dormía poco, de dos a tres horas, y me sentía muy cansada, inclusive para poder permanecer despierta y espantar el sueño tenía que recurrir a pastillas que tomaba con bastante café”, y además, padeció pielonefritis, una enfermedad renal debido al estrés que estaba experimentando. Fue entonces que le vino a la mente la idea de retomar su pasión por las artes plásticas, carrera que tenía
en mente después de haber terminado la preparatoria. Y es que su amor por las artes visuales, y su manera de expresarse con formas, colores y texturas sigue siendo una bendición en su vida desde hace 42 años, igual que la gastronomía —otra de sus pasiones—, y el budismo. Tal como sucedió con su padre, ella fue la mejor influencia que tuvieron sus hijos en el campo de los estudios. Su hija Martha, la mayor, estudió Ciencias Sociales pero hoy en día su gusto por la gastronomía es su mayor pasión, mientras que Laura y Federico —que estudiaron en Harvard—, son economistas. Esta última ya la hizo abuela de cuatro nietos: Javier de 18 años, Cordelia de 15, Constanza de nueve y Julieta de siete; luego siguió Federico que tiene un hijo de tres años, Christopher. En total, son cinco nietos que son su adoración y también su escaparate cuando de tecnología en computación se trata, aunque la llamen por su nombre y no le digan abuela, como sus hijos la nombraron desde siempre. “Cuando se me descompone mi iPad, que es un día sí y el otro también, ellos me auxilian, igual cuando no puedo escribir. Soy una abuela moderna porque trato de mantenerme joven, practico yoga, medito, viajo, doy conferencias, escribo y voy a mis talleres de grabado; y estoy en constante comunicación a través de mis redes sociales. “Todo mi trabajo y mi obra están inspiradas en mis hijos, que me han dado mucha fuerza para seguir adelante” y por supuesto que también agradece a su pareja Alejandro Ordorica, un viudo con seis hijos con quien unió su vida desde hace once años. “Estamos juntos, pero cada uno vive en su casa.” El divorcio con el padre de sus hijos, causó como en todas las familias, un desequilibrio. “Toda decisión de esta envergadura causa una conmoción en la vida emocional. Martha ya estaba grande, Laura se estaba casando y Federico estaba más pequeño, lo curioso es que los hijos siempre quieren ver juntos a los papás a pesar de las diferencias de concepción de la vida que uno pueda tener, pero ahora han cambiado desde que saben las experiencias con el matrimonio. Están conscientes de que no hay nada para siempre con los encuentros y desencuentros en el amor y eso lo he aprendido con mis maestros budistas. Además, los dos hablamos bien del otro.”
Mayo 2014 • Escenarios | 17
18 | Escenarios • Mayo 2014
[REAL POLITIK]
Autodefiéndete que yo me autodefenderé Por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN
S
uele decirse en un acto por demás simplista, que la política mexicana se parece mucho a la exitosa serie de Netflix House of cards. Nada más falso. Es como decir que el América juega como el Borussia Dortmund, que Luis Miguel es Frank Sinatra y que el Vive Latino es Coachella. No, a lo mejor hay ahí cierto parecido que establece una ley fundamental en cualquier latitud: la política es el arte de tragar mierda sin hacer gestos. La producción encabezada por Kevin Spacey en el papel de Francis Underwood, avezado, laberíntico pero sobre todo sofisticado líder del senado, que mientras los demás juegan a la matatena él plantea estrategias como Capablanca, es portentosa. En ese sentido quién sabe por qué hay algunos distinguidos miembros de la opinocracia que hasta quisieron compararlo con Manlio Fabio Beltrones. O sea, para ejercer de Francis tendría por lo menos que recordar una máxima fundamental: la mentira es una de las bellas artes, no ese desmadejado y obvio discurso que no sabe ocultar las verdaderas intenciones.
20 | Escenarios • Mayo 2014
Underwood no sólo maquina escenarios complejos para llegar a sus fines (la consecución de una reforma educativa luego de ser traicionado por el presidente que él había apoyado, fue un prodigio de lo que vienen siendo la razón apasionada con un poco de conocimiento del alma humana), también los oculta con un suave tinglado de falsedades y distractores, de seudo apologismos y fingimientos histriónicos, para que cuando una vez que los involucrados hayan sido claramente encantados como una serpiente, habrá sido demasiado tarde para sus almas llaneras. Debemos reconocer que lejos del edén, está la real politik naconal que es puro folclor y protocolos de opereta hecha con materiales de tercera, actores de cuarta y guionistas del “Sensacional de traileros.” En todo caso una mala versión de la epopeya de Jack Bauer en la serie “24”, donde en vez de complots se organizan complós hechos con lacha, a tontas y a locas donde todo parece un homenaje a La familia Peluche.
El lío michoacano se parece tanto a las películas de albures y ficheras que no pueden engañarnos. El Comisionado Castillo empeñado en un desarme y una pacificación fast track como si fuera la Reforma Energética. Unas autodefensas que elevan su precio para dejar las armas: liberación de presos, detención de decenas de templarios… Ahí tenemos la increíble y triste historia de los caminos de Michoacán y balaceras que voy pasando. Una historia que si no hubiera devenido en tragedia, sería la mejor comedia ranchera que se pudiera haber fi lmado después de “Los hijos de María Morales”. Gracias a los gobiernos priistas y perredistas y a la encomiable pero humanista estrategia calderónica aquello es un galimatías inexpugnable, algo que ni con pasito Tzun Tzu podría resolverse por su naturaleza improvisada, desprovista de lógica y encarnada desde el tuétano social. Gobiernos omisos, infi ltrados, fallidos, que toparon con el último resquicio de la sociedad civil ante el acoso del crimen organizado en forma de Caballeros Templarios, que agazapados en una leyenda medieval epopéyica, terminaron en la decadencia narco satánica: las autodefensas, que más allá de su heroicidad se han transformado en un extraño caldo de cultivo donde se conjugan resentimientos, desorientación, de la misma manera que deseos de liberación y justicia, con el agregado fatal de las descomposiciones internas de todo movimiento social debidamente alentadas por el crimen organizado y la injerencia gubernamental. Lo más exótico y telenovelesco: la existencia misma de un gobernador priista como Fausto Vallejo, producto de una elección atascada de anomalías (el boxeador Juan Manuel Márquez un día antes de los comicios se presentó a una pelea transmitida en horario estelar con un calzoncillo con el logotipo del PRI, por ejemplo), luego de un gobierno perredista muy rebasado y cosido a michoacanazos, más la confrontación con la candidata panista hermana del presidente instalada en la paranoia que luego no fue tanta. El artífice de la campaña de Vallejo, Jesús Reyna, que a la postre sería gobernador mientras don Fausto pasaba por el quirófano, al que tantas veces
señaló como maiceado por el narco, al fi nal fue detenido bajo sospecha por su relación con La Tuta, otro gran humanista. Humanista y mediático, como dictan los cánones para un narco líder de hoy, tururú tururú, desde los tiempos en que Caro Quintero apareció en escena como la versión masculina de Camelia la Texana. Desde entonces, los anti héroes serán rock stars o no serán. El más importante, el Chapo Guzmán, atrapado al final con más pena que gloria. El más diabólico, el Chayo, que resucitó de entre los muertos para luego ser abatido (el eufemismo favorito de la presente administración) llenar de vergüenza al ex secretario del Gobernación, el nada talentoso inspector Poiré que no Poiret, y el inolvidable García Luna Productions, que lo habían dado por muerto. El lío michoacano se parece tanto a las películas de albures y ficheras que no pueden engañarnos. El Comisionado Castillo empeñado en un desarme y una pacificación fast track como si fuera la Reforma Energética. Unas autodefensas que elevan su precio para dejar las armas: liberación de presos, detención de decenas de templarios… que el Cruz Azul gane el campeonato, que Putin devuelva Crimea y que Banamex y Pemex dejen de ser objeto de oceanográficas estafas. Como se ven las cosas (son tantos los políticos, ediles, funcionarios metidos en el perol de carnitas a la michoacana del narco que, en un futuro cercano no muy lejano, será más redituable apañar a quienes no lo están) ya lo único que podrán salvar a ese estadazo fallido no serán las políticas proteccionistas que sólo blindan a Fausto Vallejo, el Gollum de Morelia, ni las rolas de la Lady Templaria, ni las arengas de doctor Mireles. Ni Francis Underwood con todo su tinglado de mentiras piadosas y no tanto. No. Si acaso una invasión extraterrestre.
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[CARTÓN]
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[ASTROPOLÍTICA]
Ernesto Javier Cordero Arroyo UN ENEMIGO MUY CERCANO Por MELUSINA www.melusina.com.mx
A
nte los increíbles elogios que en la actualidad recibe el gobierno priísta a la menor provocación, Ernesto Cordero señala que hay que evaluar comparando los logros de este partido con los gobiernos del PAN. Aunque sus gestiones en Sedesol y la SHCP no fueron fallidas surge el pero de siempre. México no es S.A. de C.V., ni todo se reduce a números en un papel. Así que lo que hizo lo quemó con el pico, cuando se le olvidó usar la calculadora. Su ya célebre metida de pata fue trending topic en Twitter, donde se le exigía que viviera con sus mágicos seis mil pesos que enviarían a sus hijos a colegios particulares, tendría auto, TV y changarro, y si se volvía ahorrador, en corto tiempo hasta podría poseer casa propia... Mas el “desliz”, tal como dijera el gobernador de Chihuahua, César Duarte Jáquez, se debe a una pésima posición de su carta natal, que lo impulsa, a veces, a hablar sin pensar. Pero como el objetivo político es llegar a la presidencia de un partido, qué mejor que ocupar el cargo en el PRI, tal como se le salió en su discurso ante los militantes del PAN, durante su gira a Yucatán en marzo de este año.
PRONÓSTICO DEL 3 AL 30 DE MAYO 2014 Las pérdidas, deberes, responsabilidades molestas y una pesada lucha, lo agotan. Está depresivo y se siente más viejo. No es buen tiempo para celebrar acuerdos y su pensamiento demasiado limitado le impide actuar justamente. Es también el tiempo de tener un arreglo, antes que pueda seguir andando. Limpia sus deudas.
HASTA EL 8 DE MAYO, Y DEL 1 AL 11 DE JUNIO Están indicadas disputas sobre su trabajo, carrera, reputación profesional y metas personales a largo plazo. Cuestión que se agrava por su acción prematura, el mostrar sus cartas demasiado pronto o poca habilidad para contar con compañeros leales. Es una amenaza para sus superiores. Esperar la oportunidad es lo adecuado; aun cuando lo enoje.
DEL 1 AL 5 DE JULIO Las circunstancias impiden la acción directa que le gustaría tomar. Desahoga su tensión sobre sus subordinados.
DESDE 24 MAYO HASTA DESPUÉS DEL 18 JULIO Un profundo auto análisis trastorna sus relaciones. Finaliza una unión tóxica o se rehúsa a participar en una situación abusiva. Los cambios en su orientación ocurren al descubrir algo oculto. Muchas cosas que ha enterrado resurgen, tales como problemas o hechos que no desea encarar. Ha de aprovechar en los siguientes meses la influencia positiva de los planetas que lo estimulan a los debates y las discusiones vigorosas, disgustándole las vaguedades y el pensamiento impreciso. De esta forma, será rápido para señalar las discrepancias en los argumentos ajenos. Pudiendo llegar a ser verbalmente agresivo y abrasivo. En consecuencia los astros lo favorecen para ser un portavoz eficiente.
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Chรกvez por Zarco Guerrero
[ACROSS THE BORDER]
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[ACROSS THE BORDER]
César Chávez al cine: el unionista divide opiniones
L
a tercer película del actor y realizador Diego Luna (Ciudad de México, 1979), llamada simplemente César Chávez (emblema de la lucha de los trabajadores de origen mexicano en los Estados Unidos durante los años sesenta y setenta), divide opiniones. El retrato logrado por el cineasta mexicano sobre el líder chicano, creador de la Unión (también llamada en español Sindicato) de Trabajadores Agrícolas, ha sido recibido por la crítica de cine hollywoodense con reservas, mientras en contraposición, los activistas y creadores cinematográficos chicanos y mexicanos, ensalzan las virtudes del cineasta y sus actores. He aquí, para los lectores de Escenarios, un recuento de su percepción tanto por activistas como en la opinión pública, a un mes de su estreno en los EEUU, en virtud de su lanzamiento en salas mexicanas. Agradecemos las traducciones al español de Eugenia Russek.
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LOS
ACTIVISTAS CHICANOS:
E RICK IÑIGUEZ (Activista y periodista, Seattle, The Seattle Globalist): “Luis Valdez, quien trabajó muy cerca de Chávez y posteriormente dirigió La Bamba y Zoot Suit, hubiera sido mi elección para dirigir esta película, así que tenía mis reservas acerca de Diego como director. Él enfoca la cinta en los años 196171, con la creación del United Farm Workers (Sindicato de Trabajadores Agrícolas Unidos) y el boicot de la uva de Delano. Hace un buen trabajo al mostrar la vida, la lucha y el sacrificio del organizador de ese sindicato y los miembros del mismo, que luchan por sus derechos. “Michael Peña puede ser considerado el chicano que más trabaja en la industria fílmica actualmente. Se le vio recientemente en American Hustle, de David O. Russell, pero es conocido principalmente por su notable papel en Crash1 y, representando a otro dirigente chicano, Sal Castro, en Walkout. Peña no trata de imitar a Chávez, ni tampoco ofrece un homenaje cursi. Aunque sí trata de transmitir las formas de hablar de Chávez, perdura una sensación de que estamos presenciando cómo un actor se posesiona de un personaje. Crea un personaje con el que tenemos ganas de conversar, trabajar, queremos apoyarlo y relacionarnos con él. También vemos su machismo y algo de celos hacia su esposa Helen (interpretada por América Ferrera, de Real Women Have Curves y Ugly Betty 2 ). Él muestra su terquedad como dirigente sindical y como hombre de familia. “En 2011, Barack Obama declaró al 31 de marzo el día de César Chávez. Yo digo que es tiempo de convertirlo en una fiesta nacional.”
sante para aquellos que conocen poco acerca de este periodo de la lucha de nuestra historia chicana. Se evidencia la brutalidad de la policía y de los grandes propietarios de ranchos hacia los trabajadores mexicanos y chicanos. Muestra las condiciones opresivas de vida y del trabajo en los campos y el hacinamiento en los campamentos, y CARLOS M. MONTES (Activista chicano; ex dirigente de los los bajos salarios. “Cuando los trabajadores agrícolas Brown Berets3; ex director de la Casa César Chávez en East Los Angeles; se organizaron en la unión que representó la UFW, se las vieron con el Fightback News): “La película César Chávez, dirigida poder del Estado, incluyendo citatopor el actor/productor Diego Luna, rios judiciales, brutalidad policiaca y pone de nuevo la atención del público arrestos en masa.” en las injusticias y duras condiciones de trabajo de la población, mayoritariamente mexicana, de los trabajadores agrícolas en los Estados Unidos. También cuenta la historia del surgimiento del United Farm Workers Union (UFW)4 y su primera huelga y exitoso boicot contra los productores de uvas. La película fue subvencionada por productores mexicanos en su mayoría CARLOS ARANGO y filmada en su totalidad en Sonora, (Activista por los derechos de los inmiMéxico, ya que no interesó a los pro- grantes; periodista y director de la Orductores norteamericanos. ganización Casa Aztlán, Chicago): “Algo que disfruté mucho de la “Hubo conmoción en la Casa Blancinta, fue el ver a actores y actrices ca con la premier de la película César chicanos y latinos interpretando a Chávez, aunque el Presidente no se importantes personajes históricos de quedó a verla. Diego Luna, el director nuestra lucha contra la injusticia ra- de la película, muestra a un Chávez cial. En general, César Chávez es una que en mi opinión, no refleja el verbuena película, especialmente intere- dadero sufrimiento de este hombre sante para aquellos que conocen poco que dedicó su vida a la construcción acerca de este periodo de la lucha de de la unión de campesinos UFW. nuestra historia chicana. Se eviden“El problema de una película pencia la brutalidad de la policía y de los sada en Hollywood es que pone demagrandes propietarios de ranchos hacia siado énfasis en el líder campesino, pero los trabajadores mexicanos y chicanos. lo desliga de los verdaderos actores de la Muestra las condiciones opresivas de lucha, que son los campesinos sufriendo vida y del trabajo en los campos y el horribles condiciones laborales y largas hacinamiento en los campamentos, y horas de trabajo. los bajos salarios. “Luna sí logra pintar la actitud racis“En general, César Chávez es una ta de los dueños de granjas y el aparato buena película, especialmente intere- policial que mantenía sometida a la po1
En México llamada Alto impacto (N. de la T.). Betty la fea. Boinas Cafés (N. de la T.). 4 Sindicato de Trabajadores Agrícolas Unidos (N. de la T.). 2
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blación agrícola, pero no logra describir el estado del país en ese momento, en que la corriente más liberal de los demócratas está en el poder, pero en un sistema socioeconómico basado en la explotación de los extranjeros y el racismo institucional.”
embargo, siento mucho que el cinéfilo promedio no tenga las mismas motivaciones en esas escenas, en esta sociedad sorda que lo compra todo. Es por ello que sólo encontré otros tres espectadores en la sala en que la vi. “Me perturbó que la película fuese un pequeñísimo golpecito apenas, en un barrio mexicano y centroamericano que no le brindó su apoyo. La película es un gran reconocimiento a un hombre extraordinario.”
opiniones adversas a la película en la crítica oficial de Hollywood y del cine norteamericano. Tal como lo nota The New York Times. “La mayor parte de la crítica se ha dirigido al guión, o en algunos casos a sus omisiones, y el desarrollo de la historia”. He aquí un sumario de opiniones:
“Los guionistas Keir Pearson (Hotel Rwanda) y Timothy J. Sexton (Children of God) se aproximan a los eventos desde una perspectiva histórica simplista y desmedidamente reverencial” – Variety “[El guión es] burdo… el líder traYAOTL MAZAHUA bajador sólo obtiene un tratamiento (Activista chicano; cantante de la bande rutina en esta biografía inerte” – da Aztlan Underground, East Los AnThe Hollywood Reporter geles): “Perdió la oportunidad de comuni“César Chávez fue un gran ejemplo. car el complejo genio de un homComo líder estudiantil, tuve la enor- ZARCO GUERRERO me fortuna de encontrarme con él en (Activista y artista chicano, Mesa,Arizona): bre extraordinario” – Miriam Pawel persona. Aunque era pequeño de ta- “La película es importante porque (L.A. Times) maño, su presencia abarrotaba el aula. presenta a una nueva generación jo- “Un nuevo fi lme sobre el líder traEn persona era más grande aún que la ven al líder que fue César. No pue- bajador lo reduce a una caricatura vida. Quizá por esto, estaba un poco den contar en noventa minutos todo e ignora sus verdaderas fortalezas reticente a ver la película. Había escu- lo que fue la causa. Para mí y muchos como un organizador” – Marshall chado que su calidad no era buena y de mi generación él fue un ejemplo Ganz (The Nation) la describían como ‘fresa’. Afortunda- de dignidad. No solamente un acti- “Es una película de buen elenco e inmente, pude comprobar lo contrario. vista y abogado de los pobres, sino la tenciones, que cae en la trampa que a La cinematografía es épica y expresa razón y la inspiración del movimien- menudo les espera a filmes biográfisu grandiosa presencia en un ambien- to artístico chicano. Sigue siendo un cos de individuos valientes y ampliate humilde, lo cual debe ser una tarea modelo de determinación y de cora- mente admirados. La película intenta harto difícil. je para muchos. En mi tarea artística reforzar en el espectador el heroísmo “Además, fue muy conmovedor yo siempre lo recuerdo en el canto, de su personaje, aunque difícilmente atestiguar la disciplina y compromiso la poesía y en la artes plásticas. Aún logra convertirlo en una persona tridimensional, pues cuenta su historia reflejado en la pantalla, de una manera sigue siendo mi maestro.” sólo como una serie de puntos dramátan inspiradora. Me complació ver el impacto que la familia tiene en la vida CRÍTICA ESPECIALIZADA EN LOS ticos, acentuados con tomas en blanco y negro, algunas reales, algunas simude un líder y organizador, proyectada ESTADOS UNIDOS: ladas, de eventos históricos. A pesar en el cine. La labor de organizar es puro sacrificio. No sólo Chávez sacri- Mientras el crítico de cine emérito de esos defectos, la reconstrucción ficó su cuerpo, sino también a su fami- de Chicago Roger Ebert le brinda que hace Luna del surgimiento de la lia, como a su hijo Fernando. un espacio preponderante a la pelí- organización United Farm Workers “Como activista social, me sentí cula con una entrevista en video a en los años sesenta, es cubierta con motivado, informado y con más de- Diego Luna en su sitio de internet, inusual urgencia y actualidad” – The terminación debido a la película. Sin podemos encontrar las siguientes New York Times.
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[ACROSS THE BORDER]
Diego Luna
Por MELUSINA
Para detectar la verdad de este artista he interpretado sus lunares, las estrellas fijas del rostro y cuerpo; así nos hemos podido adentrar en su carácter, comportamiento y destino
L
a Metoposcopia o adivinación a partir del análisis de los lunares, es un antiguo método para conocer a los demás; se utilizaba en las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, Egipto y China. En el mundo occidental, esta forma de conocer a las personas fue desconocida hasta el Renacimiento, junto con muchas otras artes adivinatorias y prácticas esotéricas. Esta mancia, de acuerdo a los astrólogos árabes, se basa en su suposición de que los lunares aparecen debido al influjo de la Luna cuando aún se está en el vientre materno. De ahí que la misma palabra “lunar” derive de la imagen de la Luna Llena, porque estas pigmentaciones en la piel son más o menos redondas. De acuerdo a la ancestral cultura china, la posición de las pecas y de los lunares está en relación a la posición que ocupan el Sol y la Luna en la carta natal. Su ubicación traza el destino y permite conocerse a sí mismo mejor, o saber los gustos e inclinaciones de alguien; incluso para orientar su vocación. De la misma manera que se descifran los signos inscritos en el cielo o revelados por ciertos fenómenos naturales, también el rostro es un libro abierto. Su lectura implica la interpretación de sus rasgos y considera el lugar en que están ubicados los lunares, su forma, su tamaño y su color, para describir las cualidades de la persona y su futuro. Comprobemos, entonces, su veracidad en la vida del actor y director de la película sobre la lucha del líder sindical chicano César Chávez, de reciente estreno. 28 | Escenarios • Mayo 2014
[ACROSS THE BORDER]
INTERPRETACIÓN De acuerdo a la Metoposcopia, Diego Luna posee las siguientes características, en consonancia con la ubicación de sus lunares más significativos: En la frente, en la parte izquierda: fuerte unión o gran identificación con el padre. En efecto, Diego ha estado muy unido a su padre, Alejandro Luna, debido al temprano fallecimiento de su madre, la pintora y escenógrafa Fiona Alexander en un accidente automovilístico cuando tenía sólo dos años de edad. Cerca del ojo derecho: carácter influenciable, dubitativo, indeciso e infiel. Su matrimonio con Camila Sodi en el 2008 se vio afectado, precisamente, por una infidelidad y las consecuentes peleas; comprobándose de esta manera el determinismo de las pintas en la dermis, que desembocó en el divorcio en el 2013.
Las otras características de su personalidad se muestran por su tibia dirección de la película Cesar Chávez, que dejó de lado la historia principal (la conformación de la United Farm Workers [UFW], sus principales protagonistas y sus vicisitudes), para darle relevancia al melodrama a través de la relación entre el sindicalista y su hijo mayor, Fernando. Es decir, prefirió explotar la parte sensible de esta historia que enfocarse totalmente en las injusticias, la represión y brutalidad policiaca, así como en las duras condiciones laborales de los trabajadores agrícolas —en su mayoría mexicanos—, en EEUU. Tampoco mostró las debilidades de los liderazgos posteriores y la disminución de la unión, que recientemente se han documentado en varios libros nuevos. En la raíz de la nariz, significa una evolución lenta pero segura de la personalidad; así como de la situación económica que con el tiempo será próspera.
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[DIEGO LUNA]
Si bien hay inexactitudes históricas y olvidos conscientes, en la última película de Diego Luna también es cierto que tiene aciertos notables tales como la actuación de chicanos y latinos representando figuras históricas en la lucha contra la injusticia racista; así como el importante papel de las mujeres en la fundación y las acciones de la UFW al narrar la historia de Chávez con respeto y dignidad. Dichos puntos no son fruto del azar, sino de su experiencia acumulada luego de haber dirigido JC Chávez, documental sobre el boxeador mexicano Julio César Chávez, y Abel, por lo que se contempla una progresiva maduración de su arte —paralela a la de su persona— que le harán situarse en un lugar consagrado en el cine y en consecuencia, se reflejará en el aspecto material. Nuevamente se verifica la veracidad de la ancestral interpretación de este último lunar. Cabe añadir que también se consolidará cada vez más su liderazgo —tal como el de Cesar Chávez— mediante el esfuerzo y la dedicación. Para muestra, ambos iniciaron su destino a muy temprana edad. Chávez desde muy niño trabajó en diversos campos de labor entre California y Arizona; y Luna inició como actor a los ocho
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años en el cortometraje El último fin de año, para continuar su carrera sin descanso apareciendo en actuaciones teatrales, cortos y en la telenovela El Abuelo y yo (1992), donde compartió créditos con su amigo Gael García Bernal. Alternó cine y televisión durante el resto de la década y en el 2001 saltó al estrellato en la película Y tu mamá también, ganando el premio Marcello Mastroianni en el Festival de Venecia. Por su lado, el líder campesino tampoco tomó un respiro, pues se enroló en la marina estadounidense y tras dos años de servicio regresó a Arizona para emplearse de nuevo en el campo. En 1952 entró a trabajar como educador en la Organización de Servicios a la Comunidad (OSC), grupo dedicado a la autoayuda que pertenecía a la Fundación Áreas Industriales del filántropo Saúl Alinsky. Mas el destino no es algo invariable, pues si un lunar genera complicaciones energéticas se puede extirpar luego de hacer una evaluación ya que puede haber otro lunar que neutralice la energía negativa. Y si se quiere potenciar alguna energía especial, siempre hay la opción de pintarlo ¡faltaba más!
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[ACROSS THE BORDER]
Luis Valdez Antes de ser reconocido mundialmente a través de la película La Bamba, Luis Valdez se mitificó entre la comunidad mexicanoamericana como fundador de El Teatro Campesino: la fuerza creativa del movimiento encabezado por César Chávez, en la California de los años sesentas. Desde El Teatro Campesino, Luis Valdez irrumpió en Hollywood como el primer cineasta de origen mexicano, con Zoot Suit, la obra maestra por excelencia del cine chicano que recreó el pachuquismo. ¡Órale, ese! gesticulaban Edward James Olmos y Daniel Valdez. El presente texto es una memoria emblemática de los archivos del Teatro Campesino, testimoniada por el ideólogo, visionario e icono de la cultura chicana.
Traducción de EUGENIA RUSSEK
¿
Qué es el Teatro Chicano? Es un teatro tan bello, rascuachi, humano, cósmico, amplio, profundo, cómico, como la vida de La Raza misma. En su punto culminante el teatro chicano fue una religión, los huelguistas de Delano rezando en el altar de la Virgen de Guadalupe localizado en la parte trasera de una vieja camioneta, estacionada en la carretera frente al campamento número 4 de DiGiorgio; en su punto más bajo, es un cuento o un chiste contado en alguna parte de los bajos fondos del barrio.
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[LUIS VALDEZ]
El concepto de un teatro nacional para La Raza estaba íntimamente relacionado con nuestra evolución hacia un nacionalismo en Aztlán El teatro chicano, entonces, es una reafirmación de la VIDA. Eso es lo que todo teatro debería ser, por supuesto, pero las ligeras, superficiales, secas producciones gringas en el teatro “profesional” americano (y los departamentos universitarios de drama que lo sustentan) son tan antisépticas, que resultan antibióticas (anti-vida). Los personajes y situaciones de vida que emergieron de nuestros pequeños teatros eran demasiado reales, demasiado llenos de sudor, sangre y olores corporales para ser encasillados. La participación del público no era un truco de producción “mona” en nuestro caso, sino un privilegio pre establecido y preconcebido. Definir el teatro chicano es parecido a definir un coche chicano. Podemos comenzar por el cool Merc de un lowrider, o el maltratado Chevi de un campesi-
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no, y describir los diversos trabajos de pintura, los tapones, las abolladuras, los vidrios pegados con tela adhesiva, la Virgen en el tablero, etc., que definen el carro como un símbolo de la Raza. Debajo de todos los adornos, sin embargo, hay un producto inconfundible de Detroit, una extensión de General Motors. Consideremos ahora un teatro que usa la forma básica, el vehículo, creado por Broadway o por Hollywood, es decir, la obra de teatro “realista”. De hecho, este tipo de obra fue creado en Europa, pero mientras que los dramaturgos franceses, alemanes, escandinavos, rebasaron el realismo y el naturalismo hace mucho tiempo, el teatro comercial gabacho se rehúsa a soltarlo. Esto refleja una neurosis característica “americana”, que se engancha con el aspecto material de la existencia.
Por encima de todo, la organización nacional de teatros chicanos sería auto suficiente e independiente, lo cual significa sin fondos gubernamentales. El corazón de La Raza no puede ser revolucionado con dinero del Tío Sam
La naturaleza del chicanismo llamaba a un viraje revolucionario en las artes al igual que en la sociedad. El teatro chicano debía ser revolucionario en técnica y también en contenido. Debía ser popular y sujeto únicamente a la crítica del pueblo, pero también debía educar al pueblo para que apreciara el cambio social dentro y fuera del escenario. Era importante para el teatro chicano establecer una distinción entre lo que es el teatro y lo que es la realidad. Una manifestación de mil chicanos portando banderas y pancartas, gritando ¡CHICANO POWER! no era la revolución. Era teatro acerca de la revolución. La gente debía actuar en la realidad, no en el escenario (que podía ser cualquier lugar, incluso una acera) para poder lograr un verdadero cambio. La raza se emocionaba, simón, pero a menos que la manifestación se convirtiera en una batalla callejera, era mucha emoción con muy poco poder político como lo fueron descubriendo los chicanos con manifestaciones, plantones y gritos frente a las administraciones escolares, departamentos de policía o tiendas, sin resultado alguno. Un teatro de guerrilla que pasaba por una manifestación tenía su utilidad, por supuesto. Era teatro agit-prop, como lo llamaban los radicales blancos en los años ‘30: agitación y propaganda. Ayudaba a estimular y sostener la fuerza de las masas. Hitler era muy eficaz en este tipo de teatro, desde la swastika hasta el estadio wagneriano de Nuremberg. En el otro extremo del espectro político, la Huelga marcha a Sacramento en 1966 fue teatro de guerrilla puro.
Las banderas rojinegras thunderbird de la (entonces NFWA) y el estandarte de la Virgen de Guadalupe, desafiaban a la esterilidad sórdida del Highway 99. Su impacto emocional era irrefutable. Su poder político fue algo menor. El gobernador Brown no se encontraba en la capital del estado y sólo una industria, Schenley Industries, firmó un contrato. Posteriormente, se ganaron más contratos a través de un brillante equilibrio entre eventos altamente publicitados, que ganaron el apoyo del público (marchas, la presencia de César Chávez, visitas de Reuther, Robert y Ted Kennedy) y un verdadero trabajo duro de puerta en puerta, organizando trabajador por trabajador. Como la experiencia de Delano, California, otros aspectos del movimiento chicano deben recordar qué es teatro y qué es realidad. Pero, más allá de la lucha de masas de La Raza en los campos y barrios de Norteamérica, hay una lucha interna en el corazón mismo de nuestra gente. Esa lucha también exige un cambio revolucionario. Nuestra creencia en Dios, en la iglesia, en el papel social de la mujer, todo esto debe ser examinado y redefi nido en algún tipo de foro público. Y eso, de nuevo, significa teatro. No un teatro compuesto de actos o de agit-prop, sino un teatro de ritual, de música, de belleza y sensibilidad espiritual. Este tipo de teatro requerirá de verdadera dedicación. Quizá, de hecho, se necesiten varias generaciones de chicanos dedicados al uso del teatro como instrumento de evolución de nuestra gente. UFWOC
Mayo 2014 • Escenarios | 35
[LUIS VALDEZ]
Sin la palomilla sentada allí, riendo, llorando y compartiendo lo que haya en el escenario, los teatros se secarán y morirán. Si la raza no quiere venir a este teatro, el teatro debe ir a la raza
Los teatros de hoy reflejan el más íntimo entendimiento de los sucesos cotidianos en los barrios de los que han emergido. Pero para que Aztlán se convirtiera en una realidad, nosotros como chicanos no debíamos tener reservas para actuar a nivel nacional. Debíamos pensar en términos nacionales: política, económica y espiritualmente. Debíamos destruir el mortal regionalismo que nos separaba. El concepto de un teatro nacional para La Raza estaba íntimamente relacionado con nuestra evolución hacia un nacionalismo en Aztlán. Consideremos un Teatro Nacional de Aztlán que represente obras con el mismo talento y prestigio que el Ballet Folclórico de México (sólo que no para gabachos sino para La Raza). Un teatro así llevaría el mensaje de La Raza a toda América Latina, Europa, Japón, África, en pocas palabras, a todo el mundo. Tomaría fuerza de todos los pequeños teatros de los barrios, de su gente y sus obras, canciones, escenografías; a cambio regresaría fondos, entrenamiento y un sentido acrecentado de unidad nacional. Durante una temporada los miembros del teatro irían de gira con el Teatro Nacional, y la siguiente estarían de vuelta en el barrio compartiendo sus habilidades y experiencia. Tendría alrededor de 150 miembros, con unos 20 o 25 en el Nacional y el resto repartido en diversas partes de Aztlán, trabajando con el Campesino, el Urbano, el Mestizo. Por encima de todo, la organización nacional de teatros chicanos sería auto suficiente e independiente, lo cual significa sin fondos gubernamentales. El corazón de La Raza no puede ser revolucionado con dinero del Tío Sam. Aunque muchos de los teatros incluyendo El Campesino, han nacido a partir de grupos
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políticos pre establecidos, lo cual los hace portavoces del punto de vista, noticias y prejuicios políticos de ese grupo en particular, aún existe la necesidad de independencia por las razones siguientes: objetividad, calidad artística y supervivencia. El Teatro Campesino nació de la huelga, pero la huelga misma lo hubiera matado si no nos hubiéramos mudado a sesenta millas al norte de Delano, California. Una lucha como la huelga necesitaba todas las personas que pudiera conseguir al servicio de sus metas inmediatas para poder sobrevivir; el teatro al igual que la clínica, el centro de servicio y el periódico, siendo menos importantes en el momento crucial que la sobrevivencia del sindicato, todo el tiempo perdían personas que se iban al boycot de la uva. Cuando resultó claro para nosotros que la UFWOC tendría éxito y seguiría creciendo, pensamos que era hora de que nos mudáramos y comenzáramos a hablar de cosas más allá de la huelga: Vietnam, el barrio, la discriminación racial. Los teatros nunca deben alejarse de La Raza. Sin la palomilla sentada allí, riendo, llorando y compartiendo lo que haya en el escenario, los teatros se secarán y morirán. Si la raza no quiere venir a este teatro, el teatro debe ir a la raza. Todo esto, a la larga, determinaría los lineamientos, estilo, contenido, espíritu y forma del teatro chicano. Pachucos, campesinos, lowriders, pintos, chavalonas, familias, cuñados, tíos, primos, mexicano-americanos, toda la esencia humana del barrio, estaba comenzando a aparecer en el espejo de nuestro teatro. Con ellos llegaban las alegrías, sufrimientos, decepciones y aspiraciones de nuestra gente. Retamos a los chicanos a involucrarse en el arte, el estilo de vida, el acto político y religioso de hacer teatro.
Mayo 2014 • Escenarios | 37
“
Siempre me gustó estar en el escenario”
Martha Higareda 38 | Escenarios • Mayo 2014
Más mexicana que el mariachi por Mary Paz Hernández M.
De niña sabía que quería actuar, hoy además produce y escribe, pero quiere pensar bien antes de aceptar un nuevo proyecto
A
los dos años Martha Higareda supo que quería estar arriba de un escenario; a esa edad ya declamaba micrófono en mano y le gustaba ser el centro de atención. Desde entonces ha explorado diversos ámbitos del quehacer actoral hasta consolidarse como una garantía de éxito en cine y televisión, lo que le ha permitido involucrarse en actividades relacionadas con la producción. Hija de la actriz Martha Cervantes y del artista plástico José Luis Higareda; Martha destaca no sólo en México, prueba de esto es su primera participación en la cinta Street King que protagonizó junto a Keanu Reeves en el 2008, sin olvidar Mariachi Gringo que protagonizó en el 2013, y con la que en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2012 se ganó el premio a mejor actriz. A sus 30 años forma parte del grupo de mexicanos exitosos en Hollywood, en el que podemos sumar, entre otros, a Kate del Castillo, Demián Bichir, Eugenio Derbez y Ana Claudia Talancón, además de los directores Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, algo de lo que se siente orgullosa pues es una posición lograda gracias al esfuerzo y disciplina.
Martha no se conforma y lo demuestra con la película Cásese quien pueda, en la que actuó junto a su madre y que además produjo; esta cinta estuvo en proyección más de un mes logrando un éxito taquillero que superó a la película No se aceptan devoluciones, estelarizada por Eugenio Derbez, y desbancando a Nosotros los Nobles, de acuerdo con reportes del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine). Desde su participación como protagonista en Amar te duele, fi lmada en el 2002 bajo la dirección de Fernando Sariñana, lo mismo ha interpretado a una asesina serial que a una joven en busca de un sueño, lo que deja en claro su capacidad de fundirse en los personajes que representa y su deseo de abarcar todos los géneros en su trabajo actoral. En 2007 volvió a trabajar con Fernando Sariñana en la película Niñas mal, que la situó como una de las jóvenes promesas del cine mexicano; sin menospreciar el trabajo en telenovelas como Enamórate y Las Juanas, que la han hecho popular entre el gran público. Siempre amable y dispuesta a platicar, la productora de la cinta Tierras rojas, en la que se enlazan historias al compás de las canciones de José Alfredo Jiménez, nos platica acerca de la serie de televisión El mariachi, de la que es protagonista. Mayo 2014 • Escenarios | 39
[MARTHA HIGAREDA]
¿Cómo has vivido tu papel como productora?
Me gusta mucho, es interesante ver cómo un proyecto que no existía más que en la imaginación del escritor, se puede materializar gracias a ti. Me encanta hacer lo que hago y además me divierto mucho. Imagino que desde niña ya tenías inclinaciones por la actuación…
Así es, mi infancia fue muy divertida, hay muchas cosas que recuerdo como por ejemplo que nuestros cumpleaños se volvían muy divertidos porque las dos (Martha y su hermana) armábamos un show y nos poníamos a bailar hawaiano. Otra cosa que se me quedó muy grabada fue que vivimos en varios estados de la república mexicana mientras estábamos creciendo: estuvimos en Tabasco, Oaxaca, Puebla, Distrito Federal, siempre nos la pasábamos viajando. ¿En qué momento te das cuenta de tu gusto por la actuación?
Desde chiquita cuando nos poníamos a hacer improvisaciones y juegos con mis papás. También de cierta forma cuando jugábamos a las muñecas, yo le decía a mi hermana de qué se iba a tratar el juego, y siempre era una historia que tenía su principio, su confl icto y su desenlace y la jugábamos una y otra vez. Tengo un video donde estoy declamando enfrente de toda mi familia con un micrófono y tenía dos años de edad. Siempre me gustó estar en el escenario. A qué se debe el interés en el mariachi en tu más reciente participación como actriz y productora, además que protagonizaste también Mariachi Gringo. ¿Es producto de la casualidad?
Yo considero que últimamente me han buscado los mariachis, pues esta producción de El mariachi ha sido una gran sorpresa. Esta cinta está basada en la película que hizo Robert Rodríguez y me encanta porque es una serie pero está fi lmada como cine, ese fue uno de los primeros atractivos, y el segundo vino cuando supe que era un proyecto que estaba haciendo Sony Channel y que se iba a ver en Latinoamérica y Estados Unidos; lo único que faltaba era leer los guiones, y cuando los leí, no pude dejar de darle vuelta a las páginas, me enganchó tanto que cambié mi residencia a México por siete meses para fi lmarla. ¡Fue súper divertido! 40 | Escenarios • Mayo 2014
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Creo que la experiencia de vida que te da un viaje es una de las cosas más valiosas”
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Ya tengo dos ofertas de películas en Estados Unidos, pero quiero escoger muy bien lo que viene”
¿Qué significado tiene para ti la palabra mariachi?
En este momento significa muchas cosas, la palabra me remonta a México, a la añoranza que tengo de este país que es mágico, al romance, al amor, a la aventura. Creo que me gustan tanto los mariachis que la siguiente película que estoy co produciendo es también de mariachis. Se llama Tierras rojas y tiene locaciones en distintos sitios, entre ellos el famoso barrio de La Lagunilla, por ejemplo. Cuenta la historia de un grupo de mariachis de Arandas, Jalisco, que resulta finalista en un concurso musical y para ganar deberá emprender un viaje de seis horas que se convertirá en los tres días más intensos de su vida. Cabe destacar que este fue un proyecto que tardó en concretarse siete años pero ahora es ya una realidad y se estrenará en el 2015. Compártenos alguna anécdota que tengas con este tipo de música…
Siempre me ha gustado escuchar al mariachi, desde chiquita. Creo que viene más de parte de la familia de mi papá, a mi abuelita le gustaba mucho que le llevaran serenata con mariachis en su cumpleaños y yo crecí viendo a mis tíos tocar la guitarra y cantarle canciones. Vengo de una familia mexicana muy tradicional y obviamente las canciones de mariachis y rancheras están en memorias de mi infancia. ¿Cuáles fueron los problemas a los que te enfrentaste al grabar esta serie?
Muchos, en primera venía de recuperarme de una operación que fue muy dura y entré de inmediato al set, después estuve alternando esta serie con la película que fi lmé en Estados Unidos titulada Go For Sisters dirigida por John Sayles, misma que se rodó en Los Ángeles, Caléxico y Mexicali en el 2012; y rumbo al final de la fi lmación estuve alternando con la promoción de Cásese quien pueda. Nunca había trabajado tanto en la vida. Además tenía que estar concentrada en todas mis escenas, porque muchas de ellas eran de mucho drama o acción. Llegué a trabajar por seis meses consecutivos en todos estos proyectos al mismo tiempo, de lunes a lunes sin ningún domingo libre. Fue muy fuerte.
¿En qué radica la diferencia entre la serie El mariachi y la trilogía de Robert Rodríguez, quien por cierto no estuvo de acuerdo con el tratamiento que se le dio a la serie?
Esta serie la hicimos muy diferente a la película y esa era la idea, también porque de cierta manera si se hubiera parecido, el público sabría todas las vueltas de tuerca de la historia y hasta el final. Por eso Sony Channel se puso el reto de hacerla lo más distante posible. Mi personaje de Celeste Sandoval por ejemplo, no existe en la película y está bien porque yo no quería hacer un personaje idéntico al que muy bien hizo Salma Hayek. ¿Qué opinas de que se trate el tema del narcotráfico en esta historia?
Esta serie tenía que tocar este asunto justo por como está planteada la historia. Es una serie que así hubiera sido escrita si se hubiera escrito hace diez años o en diez años más. Es necesario para que el personaje se convierta en un matón. Él tenía que meterse en un embrollo entre dos cárteles para no tener otra alternativa más que trabajar para ellos. ¿Qué tan atrevida te volviste haciendo el papel de Celeste Sandoval?
Al inicio de la serie está planteada con cierta inocencia y después va creciendo conforme la aventura avanza. Se vuelve fuerte y se vuelve más mujer. Me llamó la atención que es una chava súper prendida, divertida, que no se intimida con nada. Inclusive sé que cuando te presentaron a Iván Arana (“El mariachi”), también les pusieron una cama a un lado para grabar las escenas candentes aun cuando ni se conocían, ¿no es así?
Sí. Con él tenemos escenas, pero como es transmisión para televisión no están tan candentes como en cine, sin embargo, para la pantalla chica sí están fuertes. Los directores fueron en este sentido muy cuidadosos con nosotros. A veces el público no conoce cómo se graba, pero si estuviera la gente en un set cuando se hacen esas escenas se darían cuenta de que es todo tan técnico, aunque en la pantalla se ve muy hot. Iván es un encanto y me cuidaba mucho, aunque al fi nal siento que yo era la que terminaba calmándolo (ríe), estábamos muy nerviosos los dos. Mayo 2014 • Escenarios | 43
[MARTHA HIGAREDA]
¿Tienes alguna semejanza con tu personaje?
Me parezco a Celeste en lo llena de vida. Ella es como una bomba y yo también, sin embargo, nuestras diferencias es que yo no me suelto a hablar y a hablar y de repente a parar en otro tema, eso le pasa mucho a mi personaje, peca de ser demasiado abierta, no tiene fi ltros. Yo soy más tímida que ella aunque no me lo crean. Siempre te han catalogado como mujer fatal, ¿qué opinas al respecto?
Es divertido, lo que decía ahorita es que soy más tímida de lo que la gente piensa, pero algo pasa cuando tengo una cámara enfrente que me hace encender ese fuego interior y quizá sacar mi otro yo a cuadro, y si a esto le agregamos que una de mis pasiones es actuar, hace el complemento perfecto. ¿Qué tipo de preparación o entrenamiento tuviste para el manejo de armas que utilizas en esta serie?
En realidad yo no manejo las armas en la serie, aunque me hubiera gustado, hay una parte en que sí pero no te puedo contar mucho, mejor hay que verla. Lo que sí te puedo decir es que las secuencias de acción están padrísimas. 44 | Escenarios • Mayo 2014
¿En qué Escenarios se llevaron a cabo las grabaciones?
Grabamos en varias locaciones del Distrito Federal, también estuvimos en Hidalgo. Y terminamos de grabar en marzo. Recuerdo que una vez teníamos que fi lmar en un cementerio y de madrugada porque fue como a la una de la mañana, de repente se escuchó un lamento en todo ese tétrico lugar y nos asustó a todos. El ingeniero de sonido logró grabarlo, y quedó registrado para siempre, fue muy fuerte el impacto. ¿Cuándo vuelves a las telenovelas y qué proyectos tienes?
Después de terminar la serie de El mariachi, y estoy escribiendo mi siguiente película. Quiero tomarme unas vacaciones después de todo este trabajo, ya tengo dos ofertas de películas en Estados Unidos, pero quiero escoger muy bien lo que viene. ¿En qué inviertes tus ahorros?
En viajar, creo que la experiencia de vida que te da un viaje es una de las cosas más valiosas, en mi familia también y en otros proyectos.
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[MARTHA HIGAREDA]
Actúa en todos los géneros, produce y escribe sus propios proyectos Sabemos que sí quieres casarte y ser madre, ¿a qué le atribuyes que no se ha concretado este sueño?
Porque todo a su tiempo, como diría mi mamá, todavía estoy joven para eso. Tampoco me voy a esperar mucho para hacerlo, sí tengo ganas de tener una familia y quisiera que todo fuera de manera natural y a su debido tiempo. ¿Has platicado de este tema con tu novio Cory Brusseau?
Él también quiere tener hijos, pero primero tenemos que casarnos, viajar y disfrutar nuestro matrimonio solos un tiempo y ya luego vendrá el primer bebé, no de inmediato, no tengo prisa. El poco tiempo del que dispones, ¿a qué lo dedicas?
Me encanta leer, ahorita estoy leyendo El beso más pequeño [Escenarios No. 3], una novela francesa muy linda. Me gusta mucho la música de Reik, de Ximena Sariñana, de Regina Spektor. Lo que más me agrada de mí es que soy muy creativa y que por cualquier pretexto bailo y bailo y bailo, es algo que me encanta. ¿Qué etapa estás viviendo?
Me siento muy agradecida con la vida con todo lo que está pasando, es muy bonito ver que los sueños si se pueden convertir en realidad. A veces siento que tengo un motor dentro y que cada vez va más y más rápido, a ver a dónde me lleva. ¿Cómo te visualizas en cinco años?
Haciendo películas en México y también en Estados Unidos, haciendo muchas cosas y ayudando a muchos jóvenes también a lograr sus sueños. ¿Quién es Martha Higareda en estos momentos?
Es como una chica de provincia que tiene sueños muy grandes. 46 | Escenarios • Mayo 2014
[GALA]
Trilogía detonante de Robert Rodríguez por Rafael Molina Fotografías exclusivas: Elizabeth Avellán, Rico Torres Carlos Gallardo y Robert Rodríguez
C
uando Robert Rodríguez catapultó a Hollywood con El mariachi, no sólo dio un vuelco a la cinematografía mundial por la frescura y originalidad de la historia y el personaje; sacudió las entrañas de la poderosa industria del cine norteamericano y al mismo tiempo renovó, revitalizó, recomenzó una nueva etapa del cine de origen chicano. Aunque el cineasta texano no perteneció a la vieja guardia de la reafirmación de la identidad, desprendida del discurso y la mística de Aztlán de los años sesenta (“¡Viva la raza!”), no es ajeno a la visión chicana del cine a la que transformó desde otros planos y perspectivas. Pero es importante precisar que Rodríguez no es producto del cine chicano que emergió en los setenta (documental y testimonial por sus orígenes políticos), y que continuó con muy
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contadas películas dirigidas por cineastas mexicano-americanos en Hollywood. Con parámetros muy distintos en el terreno de la ficción, el director de Sin City representa una generación mexicano-americana radicalmente distinta, que explora el cine de acción pero con ingenioso tratamiento. El mariachi es una obra de culto que cautivó por su factura y grandilocuente originalidad a partir de la historia de un músico fronterizo que toma por equivocación un estuche de guitarra cargado de armas, en lugar del estuche que contiene su guitarra. Esta escena es el detonador de la película que hizo explotar el fenómeno Robert Rodríguez con dos trilogías (El mariachi y Spy Kids), encaminado a culminar la tercera parte de Machete. Amén de su background al lado de Quentin Tarantino y su espléndida obra Sin City.
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LA HISTORIA DEL MITO La ópera prima del también creador de Machete sacudió a la opinión pública mundial y a los más connotados críticos norteamericanos de cine, por su estupendo guión, pero sobre todo por la historia impactante de la película que fue producida con siete mil dólares en 1992. Aunque parezca fuera de órbita, todo comenzó en un hospital de Austin, Texas, en el que Robert se internó voluntariamente para obtener dinero y producir su película. No era un experimento riesgoso, sino un tratamiento para reducir el colesterol, bajo cuidado médico profesional. “Me recluí en un hospital de investigación el verano de 1991 para escribir el guión y ganar dinero. Acudí durante un mes entero y no pude abandonarlo. Básicamente, uno es una ‘rata de laboratorio’, pero tenía mucho tiempo libre para ver películas y escribir mi guión. Es el cielo de los cineastas. Un mes después, salía de allí con el guión terminado y tres mil dólares en efectivo”, remembraba durante los días de gloria y explosión de El mariachi. Uno de sus compañeros de cama contigua fue precisamente Peter Marquardt, quien hizo el papel de “Moco”, y cuando sus compañeros también hospitalizados hablaban en qué gastarían sus tres mil dólares y Robert Rodríguez comentaba que él utilizaría su dinero en realizar una película, todos se carcajeaban. Su colega y co productor Carlos Gallardo (protagonista de El mariachi) se dedicó del lado mexicano a conseguir los “actores” en Ciudad Acuña, Coahuila (cerca del río Bravo) su poblado natal, y logró reunir un rancho, un camión, una moto, locaciones como el club Corona, el 50 | Escenarios • Mayo 2014
pequeño hotel Coahuila (donde se desata la persecución del mariachi). Y el perro pitbull y la tortuga como extras. “Así que yo escribí el guión alrededor de estos elementos”, puntualizaba siempre el director texano. El resto del equipo lo complementaba una cámara prestada Arriflex de 16 mm, una silla de ruedas, una escalera, y los actores que eran simples habitantes de la entonces polvorienta Ciudad Acuña, comenzando por la protagonista (junto con Carlos Gallardo) Consuelo Gómez, que hizo el extraordinario papel de “Dominó” con su acento norteño. La debutante actriz popularizada mundialmente y que no volvió a filmar, narró en el libro de nuestra autoría De “El Mariachi” a “Pistolero”: Un corrido cinematográfico fronterizo, en Ciudad Acuña, su reacción cuando Carlos Gallardo la invitó a caracterizar el papel de “Dominó.” “Entonces me reí ¿no? porque en mi vida me había pasado por la mente actuar en una película ni nada —aparte de las actuaciones diarias que tiene uno que hacer—, y le dije ‘¡Ah! bueno’. Yo acababa de iniciar mi trabajo en un programa gubernamental y andaba muy ocupada, así que se me olvidó. Carlos me volvió a hablar y me dijo: ‘¡nom’bre, pues te estamos esperando!’ y creo que fue hasta el día siguiente cuando estaba Robert aquí, que vine a su casa y me hicieron unas tomas, entonces Carlos me reclamó —¿Por qué no habías venido? ¡quedas muy mal!—. Le dije: ‘No, es que yo no te aseguré, ando muy ocupada’, y Robert me estaba filmando con la cámara y así fue como inició todo esto.”
EL CREW A LA MARIACHI STYLE Otro de los papeles cruciales lo realizó Reinol Martínez, estudiante de ingeniería industrial en esa época que dio vida al personaje “Azul” de una manera contundente, y emprendió maniobras como empujar la silla de ruedas que ocupaba Robert Rodríguez, improvisándola como dolly para el desplazamiento de cámara. La escalera de aluminio también era detenida por Reinol Martínez cuando Rodríguez captaba tomas desde arriba, a falta de grúa. Con este staff, el director mexicano-americano también producía efectos especiales montado sobre una camioneta, para amortiguar con su cuerpo la cámara colocada sobre un tripié, y detonaba condones con colorante rojo para crear el impacto de bala y de sangre sobre el cuerpo. “Estábamos haciendo infinidad de cosas al mismo tiempo, me tocó guiar al director en la silla de ruedas, llevar cosas de un lado a otro, de todo hacía, entonces al momento de entrar en acción no me preparaba absolutamente nada porque era un papel que me gustó.Yo creo que si tuviera que prepararme para un papel como el de la película, hubiera sido mucha pérdida de tiempo”, nos remembró El Azul. La espontaneidad, la frescura, la inventiva, fueron las mejores aliadas de Robert Rodríguez. “Mis actores nunca vieron el guión, y puesto que yo no quise que ensayaran de ninguna manera, yo les daría la línea del diálogo en el escenario y les diría cómo quería que lo dijeran. Ellos tendrían una toma para desarrollarlo, yo lo filmaría, grabaríamos una toma de audio y entonces podían olvidar esa línea y continuar con la siguiente. Nunca habían actuado antes,
así que no sabían qué tan poco convencional era este sistema. De hecho, Marquardt no hablaba una sola palabra de español. Tuve que enseñarle las líneas fonéticamente. Estuvo fantástico considerando que no tenía idea de lo que estaba diciendo. Eso es actuación.” La razón por la que no podía repetirse una escena, se debió a que los rollos para la película absorbieron la mayoría del presupuesto y eran muy limitados, de ahí la imperiosa necesidad de filmar con un ¡action! directo y cuidadosa sigilosidad en el terreno de las precisiones. El mariachi se filmó en 14 días, en agosto de 1991. La primera tarea una vez terminado el guión original en inglés fue la traducción de Carlos Gallardo, porque fue rodada en español y subtitulada en inglés.
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[EL MARIACHI]
TACO WESTERN FRONTERIZO El taco western surgido de la espontaneidad y la imaginación, cautivó a Columbia Pictures que la lanzó en 1992 a los festivales más importantes como el Sundance, y produjo la segunda y tercera parte de la trilogía mariachil: Desperado y Once upon a time in Mexico, protagonizadas por Antonio Banderas. En Desperado (o “Pistolero”) en la que el autor de estas líneas aparece como extra, o más bien como chile relleno en dos escenas (una con Antonio Banderas), la magia de “El Mariachi” ya no es la misma, aunque mantiene todavía el magnetismo que le imprime Banderas, y el elenco que participó incluso en papeles menores al lado de Salma Hayek. El debutante Danny Trejo, Quentin Tarantino, Cheech Marín, Tito Larriva (mundialmente famoso como Tito Tarántula), congregados en la fronteriza Ciudad Acuña. Después de una escenificación en la filmación de Desperado, Antonio Banderas nos narró en su camerino (camper): “El Mariachi es un hombre evidentemente con problemas, porque todo hombre que porta una arma tiene problemas, y es un problema de destino que los sitúa en una posición muy difícil. Entonces tiene que responder ante su conciencia y ante la mujer que fue asesinada, y ante el hecho de haber arruinado su vida y sus sueños habiendo sido un músico. Se trata de un hombre que al contrario con el de la primera parte, que era un hombre inocente, es un hombre que se ha hecho a sí mismo dentro de la revancha y del odio y todavía le quedan restos de sueños y de esperanzas.” Por eso, la tercera parte (Once upon a time in Mexico) no fue convincente, a pesar de los grandes actores que compartieron créditos con Banderas: Johnny Depp, Willem Dafoe, Mickey Rourke, Eva Mendes, y concebir una serie televisiva de El mariachi sin guión de Robert Rodríguez, anticipa un tratamiento despojado del ingenio. Habrá que seguir en ese sentido Del crepúsculo al amanecer, la serie de Netflix basada en la película con guión de Quentin Tarantino, realizada por el texano-mexicano que dirigirá a Lady Gaga. El inicio del productor, camarógrafo, guionista y director, en una serie. 52 | Escenarios • Mayo 2014
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[GALA]
Mitos de la realidad Apuntes sobre la obra de Soid Pastrana Por Guillermo Fadanelli
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Qué clase de mito es la realidad? ¿Acaso podemos estar seguros de que sabemos algo acerca de lo que nuestros ojos miran? Tenemos pruebas de que nuestro temperamento modifica el mundo: las cosas se transforman al ritmo de nuestro ánimo. Además, estamos ciertos de que dos miradas diferentes nunca recorrerán idénticos senderos.
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[MITOS DE LA REALIDAD]
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Y sin embargo, constantemente coincidimos con los otros en nuestros juicios acerca de algo que llamamos realidad. “Las cosas son así y punto”, decimos. No dudaría en afirmar que entre más seguridad tiene un hombre con respecto a la consistencia del mundo exterior, más temores cultiva acerca del mismo. A pesar de ello, guardamos una esperanza: que la realidad posea un orden o, si se quiere, una naturaleza cuyas claves estamos tentados a comprender, a descubrir. “Quienes lo comprenden —dice Isaiah Berlin— son sabios; los que no lo son, vagan en la obscuridad”. ¿Es posible verdaderamente abandonar la obscuridad? ¿Existe? Es ésta la primera pregunta que me hice con respecto a la obra del pintor juchiteco Soid Pastrana. Me pregunté si ese conjunto de símbolos pictóricos que encontramos en sus cuadros son la clave de una iluminación. Soid toma de su experiencia algunas formas comunes para transformarlas en mito. Nos permite entrar a un universo donde tanto los animales como las plantas pierden su cualidad científica, taxonómica. Son transfiguraciones de un mundo que conocemos no sólo a partir de nuestra experiencia, sino a través de una mirada que se aparta del tiempo cuantificable. En los cuadros de Soid hallamos objetos, seres, símbolos, que no obstante su naturaleza subjetiva
nos parecen familiares. Borges refiere en su libro de los seres imaginarios que el zorro chino vive cerca de mil años. Le basta además a este animal golpear la tierra con su cola para provocar incendios. Borges nos explica que estos atributos no son enumerados por la zoología común sino por la fantástica. ¿A qué realidad pertenecen estos monos, aves, machos cabríos, que nos observan desde su colorido mutismo? Uno estaría tentado a decir que la finalidad de Soid no es la elaboración de un mito. Se trata sencillamente de la descripción de su tierra. Los vientos de octubre en el Istmo trastocan los colores, las formas, el peso de los cuerpos. Sólo hay que ser sensibles a estos cambios. En este caso, el pintor toma para sí el papel de vidente: nos muestra, no cómo es, sino cómo puede ser el mundo visto por sus ojos sin prejuicios. En palabras de Paul Klee: “¿Qué artista no querría habitar en el seno de la naturaleza, en el fondo primitivo de la creación, donde se halla la clave secreta del todo?”. Sería un contrasentido detenerse en una reflexión acerca de los colores de la pintura de Pastrana sin intentar una recreación lúdica. Los colores jamás expresan nada por sí mismos. Requieren de una emoción que les otorgue
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[MITOS DE LA REALIDAD]
sentido. Soid Pastrana encuentra los hilos de su lenguaje, más en el color que en la materia. Jamás permite que la luz transforme sus telas en incendios devastadores. Busca el color, nunca en sus extremos sino en el centro, en el equilibrio, en la mesura que también es alegría. No encontramos en la pintura de Soid los pormenores de una historia lineal. Sólo están los actores presentes en una obra sin comienzo ni fin. Ellos nos miran desde esos ojos aparentemente ensimismados. Podría decir que nos observan con cierta extrañeza. A nosotros, que estamos siempre dispuestos a interpretar, a encontrar verdades donde sólo es posible apreciar los rasgos de una realidad inaprehensible. ¿Cómo se descubren los símbolos de una naturaleza mítica? Jamás analizando. Acaso situándose en el centro de esa naturaleza con el fin de hacerla nuestra. Apropiarse de aquello que nuestra mirada descubre sería la
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única manera de otorgarle sentido a lo otro, a lo extraño. Soid pone marcas a sus cuadros sin propósitos evidentes: un rombo, un círculo cortado por dos líneas, un colmenar que se transmuta en un animal vivo. ¿Tienen un significado? Al menos yo no me arriesgaría a sugerirlo. Aunque quizás una función: la de apropiarse de un mundo que nos propone límites infranqueables: marcar ese mundo con los objetos de nuestra imaginación, volverlo terreno. ¿Y los títulos? Una dama que nunca en su vida conoció elefantes, Un elefante en la mirada, Adiós a la Habana. No sólo nos invitan a pensar que las realidades oníricas pueden ser nombradas, capturadas momentáneamente, reveladas, sino que nos dejan constancia del gusto poético del pintor. Un amante de las palabras a las que no quiere desligar de las formas y colores: un artista generoso dispuesto a escuchar, a ver, a leer.
[FOTOSENSIBLE]
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Falso Profeta Fotografía y texto por Fernando López
sobreimagen@yahoo.com.mx
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ay muchas maneras de aprender a producir imágenes. Se puede por ejemplo, empezar con un poco de teoría de la imagen, leer a Susan Sontag o a Joan Costa con su magnífica obra La Fotografía, entre sumisión y subversión; o a Ansel Adams The Camera, The Negative y The Print, algo de semiótica, teoría del color, tipos de película y sensibilidades, grano y curvas de contraste, física básica aplicada a las ondas de energía radiante visible, el fenómeno de la cámara obscura y la magia de la estenopeica, etcétera; pero no, actualmente se lee el Manual de la cámara digital (en el mejor de los casos) y se repiten —copian— fotografías observadas en internet o en revistas. Prácticamente todo portafolio actual tiene varias imágenes idénticas a las que hace un año o dos, fueron vanguardia o innovadoras en el mundo de la moda o el retrato. El software de retoque se ha convertido en el “hacedor de fotógrafos”. No está mal la inmediatez, lo que es un problema es el analfabetismo visual que se propaga viralmente, imposible de detener. Tal vez sea un romántico de la imagen fotográfica. Si me preguntan por qué disparo todavía con película fotográfica, podría responder que la calidad de la imagen, el grano de la película, la textura y las posibilidades creativas inciertas del negativo al ser revelado como un acto de fe, los lentes y cámaras antiguas, entre otras muchas ventajas, pero la realidad es que no soporto la levedad de la imagen digital, siento como si no estuviera realizando un esfuerzo creativo verdadero. Fotografía tradicional o digital, cualquiera de las dos nos llevan a un mismo punto pero son, en defi nitiva, caminos distintos y artes diferentes. Quien comprende la primera domina la segunda; sin embargo, la imagen digital me sabe insípida, sin alma, vacía y en resumen, me genera una “insoportable levedad del ser”. Mayo 2014 • Escenarios | 61
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[COLUMNA DEL CHEF]
De la Batalla de Puebla al mestizaje de sabores... Por GILLES LALU
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ste mes de mayo de 2014 celebramos el 152 aniversario de la batalla de Puebla, un memorable triunfo del Ejército Mexicano sobre el ejército francés, quien fuera comandado por el Conde de Lorencez. Desde aquel entonces, la naturaleza de la presencia gala en tierras aztecas evolucionó, dejando atrás el carácter bélico para volverse cultural, y materializándose entre otros aspectos a través de la gastronomía. El mestizaje de sabores se marinó a lo largo de las décadas, sazonado por las crecientes olas de migración francesa posteriores a la batalla, principalmente con la llegada de Maximiliano de Habsburgo en 1864, y acentuándose en la época del General Porfirio Díaz, a partir de 1876. Inicia a partir de esta fecha un periodo de fuerte migración, en la cual se incluye la llegada de industriales franceses avocados al ramo de la alimentación (en gran parte de productos lácteos), quienes se establecieron cerca de las costas de Veracruz.
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Así, poco a poco vemos aparecer en la mesa del mexicano la crema, los quesos, la panadería, entre otros alimentos. En la pastelería, tanto las masas como el brioche y la pasta de hojaldre, así como una gran variedad de pasteles, se incorporan a la lista de los postres tradicionales. En lo que respecta a los vinos, qué decir de las uvas Chardonnay, Merlot, Cabernet Sauvignon, Chenin Blanc, y otras variedades que lograron adaptarse a un suelo mexicano fértil y generoso, dejando en boca un bouquet insuperable, incluso para los paladares más exigentes. La fusión de la gastronomía francesa con la mexicana perdura hasta el día de hoy, y el mundo entero reconoce la magnificencia de las dos cocinas. Prueba de ello es la decisión de la Unesco, el 16 de noviembre del 2010, de nombrar a ambas gastronomías patrimonio cultural intangible de la humanidad, estrechando así los lazos que unen a México y Francia. El intercambio cultural entre estas dos grandes naciones ha continuado enriqueciéndose, no sólo en los platillos, sino en las artes y en la literatura, construyendo un exquisito intercambio de conocimientos y tradiciones. Para ilustrar lo antes expuesto, recordemos a uno de los grandes personajes de México, el General Porfirio
Díaz quien, a pesar de haber luchado contra los franceses, participando de manera brillante en la Batalla de Puebla en la que comandó parte de las tropas del ejército mexicano, no dejaría de ser a lo largo de toda su vida un ferviente admirador de la cultura francesa y claro, de sus placeres culinarios. A continuación presentamos al lector un menú ofrecido a Don Porfirio en Río Blanco, Veracruz, en una comida con industriales mexicanos: Sopa de tortuga en esencia de Acuyo * Ostiones en su concha en salsa de vino tinto y croquetas de tuétano * Pieza montada fría de anguila y jamón * Pierna de venado asada con faisanes trufados * Pastel de moka
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[DEGUSTACIÓN]
Volver:
La trascendencia del cultivo tradicional
Texto y fotos por BENJAMÍN ANAYA
Al platicar en su restaurante Volver, ubicado en la Colonia Roma, la chef Diana López del Río, gastrónoma y madre (de una futura gastrónoma), expresa lo profundo de su pensamiento culinario, sustentado en el origen del cultivo tradicional, verdadero sinónimo de lo orgánico
A
Diana López del Río se le nota el gusto por la vida. Rodeada de sus cultivos (alrededor de su restaurante en Chihuahua y Córdoba), sentada con su hija Emi y siempre sonriente, afirma sin dudar: El objetivo principal de Volver es alimentar de una manera ética a los comensales. Más allá del negocio es el compromiso de realmente analizar la vida actual de nuestros clientes. Definitivamente ya no somos personas que podemos sentarnos y dedicar tiempo a comer por comer. Creo que más allá de un negocio, los gastrónomos debemos responsabilizarnos de la calidad y de la historia de cada uno de nuestros ingredientes. Si yo le puedo comprar a gente que tiene generaciones cultivando legumbres que no tienen una etiqueta de “orgánico”, como los productores de Xochimilco, pero que nos han alimentado durante muchísimo tiempo, aunque no tienen los recursos para tener estas etiquetas que hoy día venden (y no nos garantizan que sean realmente “orgánicas”)… debemos seguir apoyando la identidad de nuestros campesinos locales. Xochimilco está aquí, a una hora… Esa es una parte; la otra es la historia paralela, al lado de nuestros ingredientes. Cómo van a beneficiar a la salud de nuestros clientes. Si tenemos una formación gastronómica (no me refiero a una escuela, sino a una educación en su conjunto), los gastrónomos tenemos que responsabilizarnos y preparar nuestros platillos para garantizarle esa salud a las personas. 68 | Escenarios • Mayo 2014
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Los gastrónomos debemos responsabilizarnos de la calidad, origen e historia de cada uno de nuestros ingredientes”
¿Cómo descubriste esta vocación por lo natural como base de tu propuesta culinaria? Yo soy egresada del Claustro de Sor Juana, institución que me formó en la gastronomía y me ayudó a cuestionarme más allá de cocinar, qué es lo que yo busco como persona y cuál es la aportación que quiero dar, probablemente no al mundo, ni a México, sino una aportación individual, que yo quiero dejar para la gente que me conozca, que me rodea, o que le gusta mi cocina. Le busqué por muchos lados, estuve tratando de investigar lo de la cocina molecular, que eso es algo que te llega de inmediato cuando estás en la universidad: de repente quieres tener las mejores técnicas y demás. Pero hoy día, a pesar de la investigación del recetario sobre la cocina tradicional de Lagos de Moreno (su trabajo de titulación), al ver cómo la sociedad cambia, definitivamente hace que mis objetivos personales cambien. Entonces lo que decidí fue cambiar con
ello. Comprometerme de alguna manera con objetivos muy chiquitos, para realmente cumplirlos y hoy día yo quiero alimentar con el corazón para dar salud. He empezado como lavaloza, cocinera, ayudante de cocina, mesera, administrando, en muchísimas áreas de los restaurantes y eso me ayuda a entender cada una de las áreas que hay en mi lugar, el papel de cada uno de mis compañeros de trabajo que están en Volver, y me hace entender y tomar decisiones sobre cuál es la manera que a mí me parece correcta y adecuada para su formación, y que ellos realmente no sean, “empleados” o “trabajadores”, sino que sean personas que tienen un oficio, una pasión por servir, porque definitivamente el servir es una forma de vida, y me refiero al mesero, al chef, a todos, y que realmente se apasionen para que gocen de su trabajo, pero creo que mucho es el cómo tú, siendo dueño o patrón, diriges a tu equipo de trabajo.
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[DEGUSTACIÓN]
Algo que encontramos en Volver y en tu concepto gastronómico, es que incluso en las mesas están los cultivos que tienes a la mano (algunas muestras). ¿Qué importancia tiene para tu gastronomía, tu concepto culinario, que incluso la gente pueda estar cerca de lo que va a consumir pronto, y que pueda verlo y sentirlo antes de que sea un alimento procesado? Creo que uno de los factores que influye mucho en la forma de pensar en cada uno de nosotros por el ritmo de vida tan acelerado que vivimos en un lugar como el Distrito Federal, es que nos desconectamos de muchas cosas y dejamos de ver hasta lo bonito de las plantas. De alguna manera creo que tener este contacto cercano con los ingredientes, el no tener (sobre las mesas) una flor que tiene tres días de vida, sino tener un brote, y conectarte con el origen de los ingredientes (que finalmente es lo que te nutre), que te da el poder de pensar, de seguir adelante y cumplir con tus objetivos, sean cuales sean; esa importancia y ese valor que merece tener ya el alimento, dignificar los ingredientes mexicanos, cambiarle el chip de la gente de que no hay que trabajar y esmerarse sólo por carne —y no me refiero a que hay que invitar a toda la gente a que sea vegana—, sino que dignifiquemos cada uno de los alimentos y las decisiones de compra y que conozcamos la calidad de productos que tenemos. El tener ese contacto en mesa, alrededor de un establecimiento como el nuestro que es una esquina muy chiquita, creo que sensibiliza las cosas. Creo que te puede dejar un sabor de boca muy diferente y un pequeño mensaje. 70 | Escenarios • Mayo 2014
“
El alimento es salud y hace que se refleje en tus decisiones, en tus emociones. El legado es: conciencia a lo que metes en tu cuerpo desde el alimento.”
Diana nos impregna en esta conversación la enorme sencillez de su carácter apacible: nos convence, rodeada de sus brotes (albahaca, menta, hierbabuena, tomillo, clavo, chiles, tomatillos, pero también de su hija, quien disfruta enormemente de pelar ajos con la mano), de que comer es más que una degustación: el buen comer radica en asignarle un espacio de reconocimiento a los cultivos tradicionales, que garantizan la calidad de un proceso orgánico, y así llevar al plato la salud que se convertirá en la energía creativa de sus comensales. Lo que le quiero transmitir a mi hija y a las niñas es que vean a su cuerpo como un templo y que se vean a sí mismas y de manera interna, que realmente todo lo que entre a su cuerpo sea parte de esa responsabilidad de sentir. Y el alimento es eso: no solamente es experiencia culinaria, no sólo es quitarte el hambre: el alimento es salud y hace que se refleje en tus decisiones, en tus emociones. El legado es: conciencia a lo que metes en tu cuerpo desde el alimento.
[DEGUSTACIÓN]
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[ESCENARIOS TURÍSTICOS]
Tailandia Palacios, modernidad geométrica y belleza budista
Texto y fotos por ESTHER BARADÓN
B
angkok, Tailandia.- Cables de luz expuestos, antojitos callejeros, comercio ambulante, rascacielos de geometrías imponentes, centros comerciales con diseños premiados internacionalmente; son Escenarios contrastables de Bangkok, capital de Tailandia, que desborda su belleza hacia el río Chao Phraya convertido en vía de transporte de gran importancia. La ruta acuática que cruza casi todo el norte de Tailandia y nos descubre en una de sus vertientes, al Gran Palacio Real a orillas del río.
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[TAILANDIA]
En la Capilla Real de este Palacio se alberga al Buda Esmeralda conocido en tailandés como Wat Phra Kaew, y aunque parece haber sido hecho de esmeralda es de jade, con sus escasos 45 centímetros. El Palacio Real es un complejo que resguarda en su edificio central al Buda Esmeralda, que no puede ser fotografiado porque representa la máxima deidad budista en Tailandia.Vestido con ropa de hilo de oro recibe fervientes ofrendas en uno de los patios continuos, desde huevos, tomates o frutas en un canasto, pero sobre todo abundantes cantidades de incienso permanentemente encendidos, que pro-
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ducen una mística compartida con los monjes de tradicionales túnicas naranja-azafrán. El Buda Esmeralda es considerado el protector de la sociedad tailandesa, por eso ha generado disputas por su posesión y ha sido motivo de grandes batallas. Después de la visita al Buda Esmeralda hay que rodear el Palacio para internarse a otra visita obligada: el Buda Reclinado, cubierto en su totalidad (a excepción de las plantas de los pies) con hoja de oro, que con sus 46 metros de largo y cinco metros de altura es considerado uno de los Budas más grandes del mundo.
[ESCENARIOS TURÍSTICOS]
Las cinco leyes fundamentales en Tailandia son: no matar, no robar, no cometer adulterio, no mentir y no beber ni apostar
COTIDIANIDAD Y MODERNIDAD Bangkok es un centro de compras de gran importancia en la que sobresale la Plaza Siam que alberga centros comerciales como el Siam Paragon, con tiendas lujosas y un hermoso acuario que no puede pasar desapercibido. Otro centro reconocido por sus tiendas alternativas es el Absolute Siam, así como el Discover Siam que se distingue por sus artículos de precios más accesibles, localizados en una zona rodeada de rascacielos, restaurantes y bares en las azoteas. Por otro lado, en una zona populosa se ubica el Pat Pong, un mercado callejero que se instala desde el atardecer hasta la medianoche, para ofrecer marcas exclusivas de imitación (con el debido regateo). En contraste con el espíritu místico tailandés, el Pat Pong está rodeado de los más famosos table dance del mundo. En esta ciudad también proliferan los tuk-tuk o taxis motoneta que jalan una plataforma abierta protegida con barrotes horizontales, en la que pueden viajar hasta cuatro pasajeros. Los choferes de los tuk-tuk son muy graciosos y divertidos, su reto es trasladar a los turistas lo más rápido posible entre los coches atorados en medio del tráfico; son
la mejor alternativa de transporte por encima del tren urbano elevado o el metro. El mercado flotante a 40 minutos de Bangkok puede identificarse como el Xochimilco tailandés por su canal flanqueado por decenas de puestos de artesanía, obras de arte y lanchas que venden frutas, verduras y todo tipo de comidas propias de la región. Un rostro importante de este país es la Tailandia cultural, que puede ser explorada hacia el norte por el río Chao Phraya, para llegar a la majestuosa Ayutthaya, la segunda capital importante del reino de Siam, construida en 1350 y destruida en 1767 por el poderoso reino de Birmania. Considerado como patrimonio de la humanidad desde 1991, comprende varios monasterios budistas de proporciones monumentales, uno de ellos rodeado por 164 Budas. Esto obedece a que el 95% de la población tailandesa ha sido budista y su número favorito es el 9, y de acuerdo a sus creencias el Nirvana está dentro de cada uno de nosotros. Es un estado de la mente. Las cinco leyes fundamentales en Tailandia son: no matar, no robar, no cometer adulterio, no mentir y no beber ni apostar.
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[TAILANDIA]
Tailandia es un gran templo de experiencias y mística belleza budista
ARTE BUDISTA Y MUJERES JIRAFA Otro recorrido en la ruta del río Chao Phraya es el Parque Arqueológico de Sukhothai, de gran importancia por su esplendorosa belleza y la gran riqueza de la cultura Thai. En 1279 dos príncipes unieron sus fuerzas para fundar este reino, donde persiste la creencia de que la felicidad prevalece y donde nacieron las lenguas que actualmente se hablan en Tailandia. En 1438 fue absorbido por el reino de Ayuthaya y ahí se encuentran el Palacio Real y el Templo de la Gran Reliquia o Wat Mahathat; lo más atractivo en este Parque es el Buda que Habla. La leyenda dice que un rey se escondió tras este Buda y habló a su ejército a través de él, convenciéndolos para salir a defender su reino. El culto a Buda está presente hasta en ciudades pequeñas como Chiang Rai que en algún momento de la historia fue sede del reino de Tailandia, y durante una época resguardó al Buda de Esmeralda. En las afueras de Chiang Rai encontramos la historia más impactante del mundo tailandés, en las aldeas de las mujeres jirafa. Conocidas por su cuello largo, estas mujeres se colocan anillos metálicos desde la edad de cinco años, agregando uno cada año para ir presionando la clavícula hacia abajo. Se tiene la creencia de que en un principio el motivo de esta práctica era para afearlas e impedir que se las robaran otras tribus. En Tailandia existía la intención de abandonar esta costumbre, pero debido a que reciben grandes recursos de los turistas, la práctica continúa atrapando a las mujeres en los anillos de esta tradición. En el museo de la aldea podemos observar cómo se forjan los anillos metálicos de estas mujeres, que no sólo se dedican a exhibir sus cuellos, sino también a tejer bellas chalinas para venderlas a los turistas. Por último llegamos a la hermosa ciudad de Chiang Mai, ubicada entre las montañas más altas del país y en la ribera del rio Ping, una ciudad moderna rodeada de canales y más de 300 templos budistas o whats. El templo What Phrathat Doi Suthep es el más importante, erigido en una colina al noroeste de la ciudad con vistas panorámicas al que se arriba en funicular. Tailandia es un gran templo de experiencias y mística belleza budista. 76 | Escenarios • Mayo 2014
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Ilustración por Saúl Monsalvo
[ESCRITURAS]
Lennon La relación de John Lennon con su madre fue turbulenta. Julia Stanley, a pesar de haberle inculcado el canto y el gusto por el banjo al futuro Beatle, no se hizo realmente cargo de él; ante la ausencia de su padre Alfred Lennon, encargó al niño con su hermana Mimí. Esta relación, según lo explica el nuevo libro de David Foenkinos con traducción de César Aira (un fragmento del cual adelantamos con permiso de la editorial Alfaguara), quizá fue el máximo detonador de creatividad de esta figura emblemática del siglo veinte.
Y
oko dio a luz. ¿Se da cuenta? Soy padre. Y mi hijo... mi hijo Sean es un genio. Lo sé desde ya. Estuvo Mozart, estuvo Einstein, y ahora está Sean. Tuvo el buen gusto de nacer el día de mi cumpleaños, el día de mis treinta y cinco años. El 9 de octubre de 1975. El 9 es decididamente el número de mi vida. Nací el 9, conocí a Yoko un 9, y podría darle una decena de razones por las que estoy persuadido de vivir mi vida bajo la influencia de ese número. Apuesto a que moriré un 9. Es el número del fin del ciclo. El número que anuncia el comienzo de una era. Y es lo que ha pasado una vez más: el nacimiento de mi hijo viene acompañado de otra noticia luminosa. Mi abogado me dice que al fin podré ser ciudadano norteamericano. Después de tantos años de lucha con los servicios de inmigración, al fin me admiten. Tengo la impresión de encontrarme de pronto en el umbral de la vida normal. Y es lo que 78 | Escenarios • Mayo 2014
quiero, esa clase de vida. La quiero como loco. Quiero quedarme cerca de Sean. No hay nada más que importe. No hay más Beatles. No hay más música. No hay más Nixon. No hay más nada. Nos quedamos aquí, en la casa, gozamos del tiempo que pasa. Estoy a cuatro patas y tengo la impresión de estar corriendo. Sé que recupero todo el tiempo que no pasé con Julian, mi primer hijo. Siempre, a lo largo de mi vida, fallé primero, para después hacerlo bien. Julian nació al mismo tiempo que yo nacía al mundo. Yo era un canalla, como todos los que triunfan. A los niños se los quiere de una manera diferente según el momento en que se los tiene. Quizás fue sólo eso. Cayó en mal momento. Y además, yo no sabía cómo hacerlo, nunca había tenido padre, no tuve un modelo. Algunas veces quisiera reaccionar, hacer lo que entonces no supe hacer, pero ya no puedo. Pasé años sin verlo. No lo extrañaba. Estos últimos tiempos,
vino a visitarnos. Pero yo no sabía muy bien qué hacer con él. Era incapaz del menor gesto de ternura. Veía sus ojitos que pedían algo, y eso me recordaba el modo patético en que yo había pedido el afecto de mi madre. Podría haberme conmovido, pero no, al contrario, me volvía violento. He llegado a ser malvado… Lo sé. Mi amor por él está impedido, es así. Entre los dos hay mundos enteros de aridez. Me doy cuenta perfectamente de que eso debe de ser más atroz aún con la llegada de Sean. Me ve loco de amor por un niño. Mientras que a él lo crié con el amor de una jeringa por una vena. Mi encuentro con Yoko fue la anulación de mi vida anterior. Al besarla me volví amnésico. Julian perdió contornos. El fruto de una época que ya no existía en mi mente. Digo eso, trato de encontrar los motivos, pero quizás es ridículo reflexionar sobre los sentimientos. Pensar en lo que se siente o no se siente. Yo soy puro instinto. Siempre viví bajo el dictado de
mi sensibilidad. Así que no me gusta poner palabras sobre el corazón que late. Quizás no hay nada que decir sobre la estrechez afectiva. Sus amigos psicólogos dicen que hay dos tipos de padres: los que reproducen los esquemas y los que los quiebran. Pues bien, yo soy todos los esquemas. He sido todo en mi vida, y así es también con la educación. A Sean lo rodeo de todo lo que yo no tuve nunca. Con Yoko, le damos un hogar estable, un amor solar. En cambio con Julian, reproduje. Le transmití las raíces de mi mal. Le di todo el sufrimiento que fue el mío. Reproduje los rechazos de los que fui víctima. ¿Es cierto que todo se graba antes de los cinco años? Si es cierto, entonces a mí me tocó la partitura del desastre. La partitura de mi fragilidad. Al comienzo mismo, oí el ruido de los bombardeos. Yo no vine al mundo. Vine al caos. Liverpool era el blanco de las bombas alemanas. Todo lo que cuento es una mezcla de mis recuerdos, de lo que se contaba en mi familia, y quizás también de todos los comentarios que he leído sobre
mi infancia. Soy tan famoso que mi vida pertenece a todos. Todo el mundo tiene su opinión sobre lo que he vivido. Hasta tal punto que a veces no estoy seguro de nada. Pero ahora, es diferente. Se olvidan un poco de mí y al fin me siento libre de viajar en mis recuerdos sin toda la carga de los otros. Puedo ver al niño John más de cerca. Puedo tomarle la mano. El comienzo, entonces, es el ruido de las bombas. Viví toda mi vida con el miedo en el estómago. Seguramente fue el miedo de mi madre, cuando corrió en la noche para llegar al hospital. Estaba sola, porque yo tenía por padre a un marinero. Durante mucho tiempo encontré fabuloso ser hijo de un hombre que surcaba los mares. De niño, debí de convencerme de que era de los marineros que van a combatir a los piratas. Cuando crecí, supe que lo único que combatía era la miseria. Y que su papel en los barcos no era de los más gloriosos. Era camarero, y debía ayudar a lavar los platos. Pero recuerdo que cada una de sus apariciones era un acontecimiento fabuloso. Tan fabuloso como raro. No
lo veíamos casi nunca. Desaparecía durante meses y meses. Estoy seguro de que eso lo hacía sufrir. Sobre todo el no ver a mi madre. Estaba loco por ella. Se habían conocido muy jóvenes, en una suerte de experimento de vida bohemia. Mi padre cantaba, mi madre tocaba el banjo. Podrían haber formado un dúo. Sus nombres en un gran cartel: Alfred y Julia. Eran dos bons vivants, y, cosa corriente, la vida no quiere a los bons vivants. No tuvieron la felicidad que habrían podido tener. Su historia no ha dejado de crear historias. Creo que, como pasa más o menos con todos los ingleses, es probable que yo haya nacido de una botella de whisky. Huele a salida de sábado a la noche. Cuando mi madre quedó embarazada, mis padres tuvieron que tomar la decisión de casarse. Había que despedirse de la bohemia. En mi familia materna —en fin, digo familia pero se trata más bien de una entidad seca obsesionada por la moral— no gustó la situación. Mi madre daba el toque final definitivo a su imagen de pequeña mala pécora. Era
Mi madre daba el toque final definitivo a su imagen de pequeña mala pécora. Era loca, era rebelde, pero nadie había pensado que llegaría hasta tal punto en la depravación
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[LENNON] loca, era rebelde, pero nadie había pensado que llegaría hasta tal punto en la depravación. Un hijo prematrimonial con un proletario era algo que rozaba la deshonra. Para dar buena impresión, mi padre trató de ponerse el traje de hombre responsable. Pero no tardó en darse cuenta de que le quedaría grande. Jamás habría podido simular ser lo que no era. Era un buen actor, pero no sabía representar su propio papel. Ése fue el ambiente de mi vida de feto. Me habría gustado que me esperaran con sonrisas, pero mi llegada fue una fuente de angustias. Se terminó el canto, se terminó la diversión. Yo pesaba unos pocos gramos y ya era un peso inmenso. Y además, para no desentonar con esta linda mecánica del desencanto, habría que agregar una guerra mundial como telón de fondo. Un edificio cerca del nuestro se derrumbó, con varios muertos. En el camino que me traía a la vida, me crucé con almas quemadas. Había que hacerlo rápido, no había tiempo para esperar las horas de trabajo necesario a todo parto. Todo el mundo sudaba, tratando de ver algo en la oscuridad. Para no correr riesgos, decidieron practicar una cesárea. Le dieron una inyección a mi madre, y salí de su vientre. Solté un grito. Mi primer grito. Nadie tuvo la buena idea de grabarlo. Hoy valdría una fortuna, ese grito. Yo medía unos centímetros, no era nada. Mi tía Mimí me dijo que de inmediato me pusieron debajo de la cama. Como si una cama pudiera atenuar el derrumbe de un techo. Pero nunca se sabía, todo temblaba, los objetos se caían de las estanterías, había que protegerme, y mi madre seguramente no se sentía con fuerzas para hacerlo. Era joven, era linda, seguramente había soñado algo mejor para el comienzo de su vida de mujer que estar ahí, en la sangre y la oscuridad, sintiéndose culpable bajo la mirada de su hermana.Me pregunto si no estaría a pesar de todo un poco feliz, ese día. Creo que sí. Sobre todo porque yo era varón. Al fin un hombre en esa familia de mujeres. Me pusieron de nombre John
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Winston, porque había que rendir homenaje a Winston Churchill. Homenaje harto descarriado, porque yo sería un niño débil, cobarde, y terriblemente miedoso. Los primeros días no debieron de ser muy divertidos para mi madre. Yo era una carga. Una traba a su libertad. Sin embargo, al comienzo intentó hacer bien su papel. Trató de probarle al mundo, es decir a su familia, que era perfectamente capaz de criar a un niño. Esperaba los regresos de mi padre portándose bien. Pero esos regresos se espaciaron cada vez más, tanto
Los primeros días no debieron de ser muy divertidos para mi madre. Yo era una carga. Una traba a su libertad
que a veces ella no sabía qué estaba esperando realmente. Entonces empezó a salir de nuevo. Me dejaba de noche, solo en nuestro apartamento. A la edad de un año, dos años, tengo el sentimiento de haberme despertado a la noche y haber sentido el silencio que me rodeaba. De haber comprendido que estaba solo, y era como un dolor atroz que me impedía respirar. Entonces gritaba. Y gritaba cada vez más fuerte. Los vecinos se quejaron. Mi madre mintió diciendo que tenía problemas de oído. Sí, les dijo a los vecinos que era sorda para ocultar su comportamiento irresponsable. Se olvidaba de que ellos la oían cantar
y tocar el banjo, lo que hacía menos creíble su excusa. Pensó entonces que sería mejor llevarme en sus salidas. Puede decirse que fueron mis primeras giras. Pero sin público para aclamarme. Quizás vienen a verme, en la cuna, y yo simulo dormir para que me dejen en paz. Lo único que quiero es a mi madre. Tengo la impresión de que está ahí, de que se ocupa de mí, y sin embargo no siento nunca que se detenga. No hay un momento que se fije en la ternura. Siento profundamente su ausencia. Me siento solo, y todo salió de esta soledad. Es por eso que los Beatles funcionaron. El cimiento del grupo es mi soledad. Mi necesidad de vivir con ellos para sobrevivir. Mi tía temía por mí y le inquietaba la actitud de su hermana. Mi madre balbuceaba excusas, como hizo siempre, con la calma atroz de los que nunca dudan de sus buenas intenciones. Mimí propuso entonces tenerme más tiempo con ella. Había que pensar en mi equilibrio. Así fue como empecé a pasar tiempo con mi tía, la más dura y respetada de las hermanas. Quizás al comienzo su actitud fue motivada simplemente por el deseo de evitar un escándalo familiar. De evitar que la irresponsabilidad de mi madre se hiciera pública. Quizás está mal de mi parte pensar así. Porque con Mimí nunca me faltó amor. Y tendría muchos años para comprobarlo. Los primeros tiempos en casa de mi tía, yo me quedaba en la entrada. Como un perro. Un cachorro bueno. Esperaba que volviera mi madre, que viniera a buscarme. Estaba obsesionado con ella. ¿Son así todos los niños? ¿Todos los niños abandonados se torturan así? Ahora pienso que el amor experimentado es proporcional al que no se recibe. Cuanto más ausente estaba mi madre, más la quería yo con un amor irreal. Un amor embebido en culpa. Pues no podía evitar verme como el responsable de todo aquello. Si ella podía estar sin mí, significaba que yo no tenía valor esencial. Pero la sensación de rechazo quedaba atenuada por el amor que recibía. El de Mimí y de George, su marido. Su amor col-
quizás pronto me tocaría a mí que me llevaran a alguna parte? Tenía tanto miedo de eso. Mucho después supe que el Ejército de Salvación se había hecho cargo de ella. La hija de la vergüenza. Le habían cambiado el nombre para confundir las pistas de su origen, y adiós. Las vidas no son nada. Cuando descubrí la verdad, hice de todo para encontrarla. Puse avisos en los diarios y tuve millones de hermanas. Todo el mundo quería ser mi hermana, hasta hombres. Pero mi hermana, mi verdadera hermana de sangre, no apareció nunca. No sé siquiera si esa mujer sabe que soy su hermano.*
¿Y mi padre en todo esto? Se encontró frente al hecho consumado. Al ver a mi madre embarazada, debió de sentirse muy mal. Pronto regresó al mar. Nada mejor que un océano para ahogar una pena. Después del parto y el abandono del bebé, volvió a retomar su lugar, sin decir nada. Había perdonado, sin más. Le habría perdonado todo a mi madre. Si ella se hubiera acostado con dos polacos, habría hecho lo mismo. En fin, no... Seguramente tuvo que sentirse un poco mal. La quería demasiado para callarse. Sí, seguramente gritó un poco, pero mi madre debió de gritar más fuerte que él. Debió de decirle que era culpa suya. Que la había abandonado completamente, y no debía asombrarse de que ella fuera a buscar afecto a otro lado. Mi padre no podía decir nada, el argumento era fuerte. Mi madre siempre fue una reina de la inversión de situaciones. Pero en el fondo estoy seguro de que ella habría querido que él enloqueciera de furia, que rompiera todo, que no la perdonara nunca. Que encontrara un poco de virilidad en su desgracia. Pero ese modo que tenía él de admitir las cosas terminó de condenarlo. ¿Qué más tendría que hacer ella para arruinar el matrimonio? Pasaron los meses, y como nada cambiaba, la historia se repitió. Mi madre me dejaba con Mimí y se iba a bailar lejos de mí. Poco traumatizada por lo que acababa de vivir. Encontró otro hombre. Un tipo simple, un poco tosco, un poco típico. Uno de los que pueden hacerte creer que se hacen cargo de las cosas. Él también estaba loco por ella. Cuando ella murió de una forma atroz, él no se repuso nunca. Nunca supe qué pensaba realmente yo de él. Era algo cambiante. Podía ser simpático, podía ser pesado. Como todos los hombres. Pero habría podido ser genial y eso no habría cambiado el fondo de odio que corría en mí, pues fue él quien me echó definitivamente a un lado. O no, debo decir que era ella la que tomaba todas las decisiones. Debo admitir de una vez por todas que ella es la responsable de haberme abandonado.
* La hermana en cuestión se llama Indrig Petersen, y supo que John Lennon la buscaba. Pero por no herir los sentimientos de su madre adoptiva prefirió no manifestarse. Cuando al fin quiso conocer a su hermano, era tarde: John Lennon había muerto. (N. del A.)
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maba en parte el agujero abierto en mi corazón. Siempre era mejor que nada. Siempre era más que el que me daba mi madre. Hay que decir otra cosa: yo amaba locamente a mi madre porque ella tenía una capacidad inaudita de hacerse amar locamente. Ella tenía su parte de responsabilidad. Los hombres de su vida enloquecieron por ella, y en la primera fila de esa locura amorosa estaba mi padre. Cuando volvía, yo veía una fiesta en su rostro. Le traía regalos. Durante horas le contaba todo el tiempo que había pasado pensando en ella. Quería hacerla reír, hacerla bailar, darle toda su vida. La cubría de promesas de un futuro maravilloso. Eso duraba unos días, de una intensidad luminosa, y después volvía a partir, con la cabeza baja. Al fin mi madre se cansó definitivamente de esa felicidad que sólo existía entre paréntesis. Un día, sentí claramente que había pasado algo. Todo el mundo se puso a murmurar, era mala señal. Sobre todo en mi madre, que siempre hablaba alto. Estaba en la sala, con sus hermanas. Les daba la noticia. Esta noticia que ya no podía ocultar más. Esta noticia que estaba en su vientre desde hacía varios meses ya. No podía decir nada del origen del niño que esperaba. ¿Lo sabía acaso? Yo, como todos los niños, le preguntaba todo el tiempo si podía tener un hermano o una hermana. No quería seguir solo. Entonces comprendí que su vientre quería decir que ella me quería dar el gusto. Pero no había ninguna alegría. Cuando yo estaba de buen humor y preguntaba qué nombre le pondríamos, sentía que nunca era buen momento para preguntar. Y, por lo demás, ¿dónde estaba mi padre? Todo eso se mezclaba en mi cabeza de niño, no comprendía nada. Y no era más que el comienzo. Me esperaba la zambullida en una insostenible confusión. Nació mi hermana. Tengo la impresión de tener recuerdos de su nacimiento. Y sin embargo, lo reprimí todo. Mucho más tarde, cuando el
hermano de mi padre me contó toda la historia para que yo pudiera restablecer la verdad de mi infancia, las piezas del rompecabezas se reconstituyeron. Yo no estaba loco. La recordaba. Recordaba haber jugado con ella. Haberle hecho cosquillas. Y después, una mañana, nada. Ya no estaba. Mi hermana había desaparecido. Pregunté dónde estaba, pero nadie quiso responderme. Era así. Había venido, y después se había ido. Después de todo, yo estaba habituado a las idas y venidas de mi padre. ¿Quizás ella también se había ido en un barco? ¿Y
Debo admitir de una vez por todas que ella es la responsable de haberme abandonado
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[LECTURAS]
Femineidad oriental revisitada El valle del asombro, de Amy Tan Aunque la autora es más conocida por sus obras que por su nombre, en los Estados Unidos es referencia literaria a partir de El club de la buena estrella, La hija del curandero y Un lugar llamado nada, porque a pesar de sus orígenes tan chinos como el kung fu, Amy Tan es una escritora estadounidense de Oakland, California, hija de padres chinos migrantes. “Absorbente, notable, fascinante… Déjese llevar por el mundo que Amy Tan crea para usted”, proclama The New York Times sobre su valle de asombrosas situaciones. Esta vez nos atrapa en Shanghai, 1912, con la hija de una dueña estadounidense de la más cotizada casa de cortesanas, en esta ciudad china. Víctimas del engaño que las separa a madre e hija, la primera retorna a San Francisco y la hija es enredada como cortesana; de ahí se desprenden las enseñanzas con ánimo lúdico e irónico. “Nunca te quedes demasiado flaca. A ningún hombre le gustará picarse con tus huesos. Además, es malo para el negocio que un cliente le rompa accidentalmente las costillas a una chica… Los pechos grandes no se consideraban atractivos cuando yo empecé mi carrera, y las cortesanas pechugonas se los fajaban. Pero ahora los clientes más jóvenes encuentran seductores y excitantes los pechos generosos. Es la influencia de las postales pornográficas que nos llegan de Occidente. Yo todavía creo que unos pechos enormes y bamboleantes son más propios de una nodriza que de una cortesana. No hagas nada a propósito para que te crezcan”.
[PLANETA]
Estabilidad y rumbo empresarial Todos ganan, de Mario Rizo Probablemente para muchos lectores Jorge Bucay es el Miguel Ángel Cornejo de la sicología aplicada del éxito, pero en realidad es un autor de la interdisciplina: sicodramaturgia, terapeuta, escritor y prologuista del libro de Mario Rizo Todos ganan: “Los nuevos enfoques en psicología, han ido entretejiendo un nuevo concepto de la teoría de las empresas y su dirección”. Consejero, consultor y asesor de empresas, Rizo desarrolla las formas del liderazgo, crisis y negocio en marcha, y las decisiones precisas (entre otros capítulos) para aplicar las mejores estrategias para llevar una empresa familiar a la cima. Una nueva cultura empresarial en el país que nos descubre, muestra y enriquece a cargo del también autor de El sucesor, la primera novela alrededor del mundo empresarial.
[GRANT THORNTON]
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[LECTURAS]
Encuentros de la gastronomía y la historia De caracoles y escamoles: Un cocinero francés en tiempos de Don Porfirio, de Jacques Paire En De caracoles y escamoles: Un cocinero francés en tiempos de Don Porfirio, un joven chef, proveniente del país galo y muy hábil para las mezclas que toda alta gastronomía requiere, no sólo se descubre a sí mismo en el azaroso México republicano, ése que sobrevive a la propia invasión francesa, sino que en este intenso relato, su vida (narrada en primera persona) combina también momentos de nuestra historia común. El telón de fondo está atravesado por guerras, anexiones, y las últimas definiciones territoriales de las naciones europeas, como ocurre con la Francia de finales del siglo XIX. Paralelamente, el autor Jacques Paire va revelándonos también ese paraíso prodigioso y floreciente que es Veracruz (cuya copiosa cohorte de inmigrantes europeos hacia Orizaba, Misantla, Jalapa y Córdoba se permea en este libro). Nuestra pródiga provincia oriental deslumbra al personaje del cocinero, quien encuentra no sólo los recónditos secretos de esta nueva y naïve nación que fue nuestro México porfirista, sino que también nos despierta el apetito hacia un viaje insondable a través del territorio de su narración, y hace de todo ello un fantástico (y delicioso) volumen.
[PUNTO DE LECTURA | SANTILLANA]
Ecos y memorias desde la melancolía Mar de la memoria, de Gilma Luque En su más reciente novela, la joven escritora mexicana Gilma Luque expresa un maduro discernimiento en torno al arte de narrar. A través de una compleja estructura argumental, suscita un efecto de creciente tensión en el lector, atrapado en el paulatino y a ciertos trechos asfixiante devenir de sus personajes. Lo que da estamento a la novela, no obstante, es el tejido psicológico que poco a poco dimensiona, a través de guiños muy sutiles, la tragedia de su protagonista, atrapada en la brutal revelación de su memoria, habitada por el eco melancólico de su madre muerta. Mar de la memoria no sólo es una emotiva alegoría en torno al problema de la obsesión con el pasado; es, también, en virtud de una prosa muy cuidada y del hábil manejo de la técnica narrativa, literatura de excelente factura.
[EDICIONES B]
84 | Escenarios • Mayo 2014
Exilios y obsesiones de una ciudad oscura La vida es una mentira, de Raúl Ortega Alonso Literatura del exilio, desde el exilio, esta obra del cubano Raúl Ortega Alonso, ganadora del premio a mejor novela convocado por Playboy, entrevera en tensa confabulación, a través de una narrativa ágil y descarnada, dos realidades convergentes: el errático deambular de un trío de extraños en los desdibujados contornos de una Ciudad de México oscura, febril y reaccionaria, subordinada al imperio de sus obsesiones, y el feroz punzar de un pasado atado a su memoria con el filo de una frenética caída hacia el instinto. Detrás del intenso deseo de pertenencia que consume a sus personajes, del furor con que acometen su existencia, hay, en la prosa de Ortega Alonso, una resuelta determinación por la vida, sólo expresable, paradójicamente, a través de los excesos, la perversión y la locura.
[EDICIONES B]
El suspenso como vértigo narrativo Tan frío como el infierno, de Patricia Valladares La tarea que asume una detective de la ciudad de México (con sus vicios, digamos), para desentrañar la desaparición de una fotógrafa, no sólo tiene un límite de tiempo, si es que ella desea acceder al jugoso (y casi anónimo) cobro. Las pistas que encuentra en el veloz trayecto, en un medio agreste y peligroso, las conjeturas que se plantea la protagonista con sarcasmo cínico, suelen emparentarse con las estructuras narrativas del cómic y quizá esa sea la gran virtud de esta primer novela de Patricia Valladares. En Tan frío como el invierno, la narradora mexicana acierta planteando un thriller vertiginoso, veloz, frío, cool, así como son sus inhalaciones, o como se recorren en nuestros días los titulares noticiosos del mundo del crimen en esta ciudad de intensidad vital y vacío mortal. Novela poderosa, con el acelerador a fondo, nunca satiriza, sino describe: nos hace cómplices. En esta vorágine de ímpetus violentos del esculpir gimnástico, de loft, en la que viven sus protagonistas, una certeza es siempre, también, huidiza, sospechosa.
[PLANETA]
Mayo 2014 • Escenarios | 85
86 | Escenarios • Mayo 2014
Mayo 2014 • Escenarios | 87
Love of Lesbian [BARCELONA]
Roberto “Titae” Lindl | Los Tres [CHILE]
Anita Tijoux [CHILE]
[VOCES]
88 | Escenarios • Mayo 2014
Backstage Por Benjamín Anaya
NUESTROS ESCENARIOS En marzo y abril, nuestra publicación fue gratamente recibida en el medio artístico. Aquí una muestra de ello.
Ely Guerra [MÉXICO] con nuestro director financiero, Gilles R. Lalu
Mayo 2014 • Escenarios | 89
[VOCES]
Backstage Fotos por Benjamín Anaya
ESCENARIOS INTENSOS He aquí una muestra fotográfica de nuestro paso por backstage y primera fila, sitios en los que Escenarios tiene presencia vital
90 | Escenarios • Mayo Abril 2014 2014
Mayo Abril 2014 • Escenarios | 91
[AUDIOS]
Cruce de voces extraordinarias
Raíz, Lila Downs, Niña Pastori y Soledad Mundo de fusiones y rarezas, la combinación vocal de Lila Downs, Niña Pastori y Soledad, puede resultar un intento arriesgado por la naturaleza salpicada de ensaladas rítmicas, comenzando por “La raíz de mi tierra”, una híbrida invención de chacarera con voz de flamenco. Lo mismo sucede con el siguiente corte “Que nadie sepa mi sufrir”, sobre la que en México nadie dudaría que es composición de La Sonora Dinamita y en realidad proviene de autoría argentina. Este cruce de chacareras, tanguillos, rancheras y flamencos no es muy convincente, pero con todo y la “Cumbia del mole” estos tres ajonjolís de todos los moles logran un triple play de voces extraordinarias, celebrado para comenzar, en sus países de origen: Argentina, México y España.
[SONY]
Un universo insólito
The journey so far - The best of, Loreena McKennitt Si el cielo pudiera cantar, lo haría como Loreena McKennitt envuelta en la celestialidad vocal y sonidos profundamente celtas, a los que no puede denominarse ningún género porque este diálogo de gaita con violines y cuerdas, es un universo insólito inclasificable, pero absolutamente maravilloso. El reciente álbum es una suma de discos anteriores: antológico e imprescindible, que conmemora treinta años de la artista; retrospectiva de sonoridades melancólicas, armonías orientales, danzas arabescas electronizadas que tocan las fibras del espíritu y conmueven las entrañas. Una soprano que es la luz del regocijo.
[UNIVERSAL]
92 | Escenarios • Mayo 2014
Los riesgos del rock balada
Romantisísmico, Babasónicos Sobrevivir desde los años noventa es un mérito loable para la banda argentina, sumado a su original tecno pop y rock pop irremediablemente acaramelado que imprime su vocalista, muy a tono con grupos españoles fresoides o aterciopelados (horror al crimen con Hombres G). Aunque Babasónicos no llega a tal extremo de empastelamiento, y lo salva definitivamente la imaginación instrumental con su magnífico guitarrista. El retorno de la banda a su disquera en la gran industria, es festejo colectivo de fans, a pesar de los contrastes de esta producción que gira desde la balada monótona a sus temas rockeros más encendidos emocional y musicalmente.
[ SONY]
Innovación que no cesa
Loco de amor, Juanes Salido del rock pop como guitarrista, Juanes es un explorador rítmico natural, e indudablemente ese ha sido su instinto de renovación que arroja sorpresas en cada disco. Sin caer en el latinismo acartonado, sutilmente inyecta sus cadencias colombianas de una manera sabrosa e innovadora con fraseos guitarrísticos sensacionales. Los cambios y los giros en esta producción no agotan al Juanes permanentemente en la búsqueda y la decisiva convicción de no repetirse. Oficio difícil de lograr, para no reproducirse como el cantante de la camisa negra. La participación de Steve Lillywhite —primer mago del sonido de U2— como productor musical, y Emmanuel del Real como productor asociado, fue crucial para conjuntar las dimensiones acústicas y eléctricas.
[UNIVERSAL]
Nueva poética musical
Morning phase, Beck Cinco años de ausencia musical no es un largo periodo para reaparecer con un repertorio póetico, musicamente hablando, además de la trayectoria de Beck desde los años noventa con la que ha experimentado una gama inagotable de sonidos. Desde su punto de apoyo de cabecera, el folk, se ha desplazado al funk, soul, rock pesado y la fluidez sicodélica. Su reaparición con apariencia de neo hippie californiano nos devuelve al compositor, vocalista y multiinstrumentista muy relajado, con piano y guitarras acústicas cargadas de frescura. Todo un maestro de la poesía musical que reconquistó con el tercer lugar en la lista de Billboard 200, y más de 87 mil compactos agotados en una semana. Top ten en varios países, por su sonoridad consagrada.
[UNIVERSAL | CAPITOL] Mayo 2014 • Escenarios | 93
[AUDIOS]
Dueto melódico alentador
Is there anybody out there?, A Great Big World Dos cantantes y compositores neoyorkinos —Ian Axel y Chad Vaccarino—, son suficientes para crear una asociación musical que establece un diálogo vocal sorprendente, acompañados por el piano que en primera instancia puede percibirse como de los nuevos Elton John, sin pretensiones de encasillamiento, sino por su nivel vocal estupendo, digno del sutil pianista pop. Las variaciones de este joven dueto son alentadoras, con climax musicales que conducen a temas atractivos; de la tenue melodía al pop rock. Aun no convertidos en estrellitas, prácticamente comienzan con su idetificado tema “Say Something” que incluyen en este disco con Christina Aguilera, la nena anglolatina del soul.
[ SONY]
Orquestaciones cautivantes del jazz
Jazz & Phiharmonic Reunir espíritus del jazz y la música filarmónica como lo ha hecho la colección Jazz & Philharmonic, es verdaderamente regocijante y alentador, aunque la realización haya llegado muy tardía. Pero la espera nos ha compensado aciertos placenteros, fruto de la exquisitez de una producción que capta el virtuosismo vocal de Bobby McFerrin y el toque pianístico de Chick Corea, al frente de otros instrumentistas que se dejan seducir —para cautivarnos—, con la orquestación filarmónica. La clásica de Chick Corea “Spain” se convierte en una spanish suite maravillosa. Saxofones, trompetas, cuerdas y fondos orquestales con timbres jazzísticos ofrecen un banquete suculento, disfrutable en DVD.
[ SONY]
Nuevos rumbos
Viaje, Ricardo Arjona Aunque Ricardo Arjona no es heredero de la Nueva Trova Cubana, ni de los cantores latinoamericanos de las décadas sesenta-setenta, tampoco es hijo del rock en español o el boom rockero que arrancó en los años ochenta. Sus canciones con acento trovadoresco atrajeron a una generación en toda América Latina, harta de las cursilerías baladescas, aunque Arjona tampoco representaba la grandilocuencia poética al estilo de Silvio y Pablo. Su renovación musical ha sido el mayor acierto, porque le ha entrado al rock, al pop, a la trova o neotrova y ahora a los punteos salseros en su segundo disco independiente en el que han participado seis productores cubanos. Musicalmente, el cantante guatemalteco es un aliado de la diversidad.
[METAMORFOSIS] 94 | Escenarios • Mayo 2014
Mayo 2014 • Escenarios | 95