[PROGRAMA]
4
Notas al Programa Rafael Molina
[REFLECTOR]
6
Historias Narradas Ana Colchero
10
El rostro seductor de una escritora (ex) porno Sasha Grey
34 [En portada]
[REAL POLITIK]
16
Cartón de Fabían Giles
17
Calderón como Pussy Riot Jairo Calixto Albarrán
18
El mito delirante del poder Arturo Santamaría
[ACROSS THE BORDER]
23
Pilsen Chicago: un barrio no freezado Benjamín Anaya
[GALA]
30
Ouroboros Urbanos Betsabeé Romero
34
Shakira Fijaciones Orales, mediáticas y sensuales
[FOTOSENSIBLE]
44
Cielos del Agua
[DEGUSTACIÓN]
50
El Chocolate más placer en la boca Entrevista a José Ramón Castillo
2 | Escenarios • Abril 2014
54
Iniciando una nueva vida Gilles Lalu
57
El Handicap de placeres culinarios
[ESCENARIOS TURISTICOS]
60
Rafael Molina Director General Gilles R. Lalu Director de Finanzas y Administrativo Benjamín Anaya Director Editorial
Querétaro: arte, historia y tradición
@BenjaAnaya
Satoshi Garibay Director de Arte
[ESCRITURAS]
66
Rubén Baradón Capón Director administrativo
Milusos: Las inocuas carcajadas mexicanas Ricardo Garibay
71
El poder del narcotráfico y de las reinas de belleza Arturo Santamaría
74
Lecturas
[ESPECIAL]
78
EDITORIAL Araceli Calva Editora Eugenia Russek Jefa de Redacción
CONSEJO EDITORIAL Arturo Santamaría Diego Legrand Eurídice Román de Dios Esther Baradón Martha Chapa Rafael Molina Rubén Martínez
VENTAS Y PUBLICIDAD Priscila Muñoz Alba Gerente pmunoz@revistaescenarios.mx Pablo Lozada plozada@revistaescenarios.mx ARTE Y DISEÑO zentienla.com GASTRONOMÍA Gilles Jean Jacques Lalu JURÍDICO Arely Yazmín Gutiérrez
El festival que llegó para quedarse Araceli Calva
82 84
Backstage Viene por nosotros Daniella Spalla
8 lunas que resumen una carrera Rosana
92
Servicio a Clientes y Suscriptores Tels. + 52 55 5293.2036 y 55 5531.2268 gilles@revistaescenarios.mx info@revistaescenarios.mx Impresor: Tecnographics S.A. DE C.V. Calle Giotto No.221, Alfonso XIII, 01460, México, D.F. Papel reciclado. Tintas ecológicas sin plomos. Químicos biodegradables que protegen el medio ambiente.
[VOCES]
86
Revista Escenarios Publicación mensual. Año 1 No. 3 Fuente de Pirámides 1, Despacho 704, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan de Juárez, Edo. de México, 53950
Audios
Responsable de circulación y distribución: Distribuidora Nuño & Asociados S.A. de C.V. Calzada de Tlalpan 572, C-302, Moderna, Benito Juárez, 03510 México D.F. Tel/Fax: +52 55 5618.8551, e-mail: jnuno15@yahoo.com.mx
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Abril 2014 • Escenarios | 3
Notas al Programa El advenimiento de la primavera es motivo de celebración y regocijo que aligera el ánimo y las vestimentas, pero también es arrojo de festejos y fandangos carnavalescos, musicales y culturales. Entre las conmemoraciones significativas de este devenir primaveral, se inscriben los quince años de Cumbre Tajín y de Vive Latino, que dejaron recuentos memorables. Con ese espíritu de trascendencia recomenzamos desde esta edición de abril, renovando nuestra dirección editorial bajo la mirada certera de Benjamín Anaya; y con Satoshi Garibay, en el cuidadoso procesamiento del arte y diseño de las páginas de Escenarios. Los pilares que cimentarán el perfi l definitivo de este proyecto editorial, con certeza absoluta. La continuidad es uno de los retos que habremos de consumar a pesar de que comenzamos y recomenzamos como proyecto independiente, en el que tienen cabida personajes antagónicos pero fascinantes, irreconciliables pero esenciales en la escena editorial. Shakira y sus provocadoras fijaciones como el video protagonizado con Rihanna, es un mundo contrastable con las historias narrativas de Ana Colchero, o con la estupenda crónica de Pilsen, Chicago: mexicanidades y chicanidades reveladoras desde una vivencia distinta a las historias de Texas y California. Insólito arranque de nuestro espacio Across the border. La real politik mexicana es expresión aparte del reality chou: que pase el desgraciado, haiga sido como haiga sido, al banquillo del burro castigado por el diente incisivo de Jairo Calixto y Fabián Giles. El nuevo perfi l de Sasha Grey tan lejos del born to be porn y tan cerca de las letras, acompaña otros rostros, los del terrible poder de la belleza retratados por la fi losa narcoliteratura sociológica de Arturo Santamaría, que también nos interpreta otro fenómeno sinaloense: el del mito del poder más contundente, enviada desde el merito Mazatlán, Sinaloa. La invención del personaje Milusos, popular protagonista de varias épocas, nos adelanta al homenaje que recibirá el maestro de la crónica Ricardo Garibay. La columna del Chef; Rosana en entrevista; libros y discos, son apuestas editoriales de estos espacios escénicos que despertarán expectativas promisorias.
Rafael Molina Director general
4 | Escenarios • Abril 2014
VIVE La experiencia escénica
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Abril 2014 • Escenarios | 5
6 | Escenarios • Abril 2014
[REFLECTOR]
HISTORIAS NARRADAS
ANA COLCHERO Dejó la actuación en el pasado, y ahora está enfocada en darle vida a los personajes, pero desde su propia perspectiva Por ARACELI CALVA
A
na Colchero gusta de contar historias, y su primera manera de hacerlo fue como actriz, pero ahora prefiere hacerlo como escritora, a través de la literatura, con personajes ficticios; su reciente trabajo editorial Nacemos muertos, tiene como contexto la crisis de violencia que se ha vivido en México en los últimos años. Desde hace una década, y luego de haber dejado en la memoria colectiva un grato recuerdo con su participación en telenovelas como Corazón salvaje, Alondra y Nada personal (sobre todo esta última, que marcó un precedente en la historia de la televisión mexicana), Ana Colchero se ha dedicado a la creación literaria, y de manera paralela realizó el documental Cómo funciona el capitalismo (2014).
Abril 2014 • Escenarios | 7
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Soy economista de profesión y quería ayudar a la comprensión de la economía, pero no desde sus síntomas, sino explicando la estructura y las leyes internas del capitalismo”
¿Cómo ha sido tu camino en la literatura?
Muy edificante. Desde la adolescencia escribía regularmente. Cuando tuve que decidir mi carrera opté por Economía, pero siempre supe que terminaría escribiendo. Guardé en un cajón dos novelas previas a la primera que publiqué, que fue Entre dos fuegos, en Editorial Planeta. Después siguió mi novela de ciencia ficción, Los hijos del tiempo, que me tomó más de cuatro años escribir, se publicó en México por Suma de Letras y en España por La Esfera de los Libros. Más tarde publiqué mediante un crowdfunding (financiamiento colectivo), mi novela Nacemos muertos y tres novelas cortas: Por mi propia mano, El misterio del Chez Rostand y El otro lado del tiempo. ¿La actuación es sólo parte de tu pasado o tienes la idea de regresar a los escenarios?
No, no tengo intención de volver a actuar. Quizá en alguna cosa puntual, sólo por nostalgia. 8 | Escenarios • Abril 2014
¿Cómo fue el proceso creativo de tu última novela, Nacemos muertos? ¿Cuál es su temática?, ¿De dónde te llegó la inspiración para escribirla?
Nacemos muertos nació de mi angustia por ver lo que estaba pasando en México con la violencia del crimen organizado y la complicidad y encubrimiento del gobierno. Y me preocupaba que todos hablábamos y hablamos de los muertos en términos de cifras, de datos escabrosos, pero casi nadie estaba mirando hacia dentro de la situación de las víctimas y sus familias. Recreo en Nacemos muertos la transformación de una familia ante los hechos de violencia que miles de familias en México están sufriendo. Me interesaba comprender el proceso que viven los que se quedan, no me interesaba hacer una narconovela, pues es una realidad que no conozco ni me interesa retratarla, pero sí conozco a las familias mexicanas y a ellas dedico esta novela.
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Nacemos muertos nació de mi angustia por ver lo que estaba pasando en México con la violencia del crimen organizado y la complicidad y encubrimiento del gobierno”
Estuvimos al tanto del crowdfunding que llevaste a cabo para financiarla ¿llegaste a pensar que no lo lograrías? ¿Qué te dice la gente al respecto? ¿Cumpliste con todo o todavía tienes pendientes (autógrafos, cuentos, y todo lo que estaba en los paquetes de tus donativos) por entregar?
hambre, la injusticia y la rabia ante la complicidad del gobierno con los grupos del crimen organizado y su sumisión a los intereses de las corporaciones.
Primero que nada, que quede muy claro, el crowdfunding no es un donativo, en absoluto, es una precompra, una suscripción, como te suscribes a una revista y la recibes en tu domicilio. Pensé que ustedes lo tenían claro, pero veo que no y se dejaron llevar por la malintencionada nota de una revista en la que se decía que yo pedía donativos. Es preocupante que los medios ignoren un método de financiamiento que cada vez está más extendido en el mundo como es el crowdfunding, pero ahora ya lo saben. Por supuesto que cumplí con todo lo que la gente precompró mediante el crowdfunding. Entregué en la fecha prevista y hasta con una sorpresa extra que fue el folletín El misterio del Chez Rostand, que está en versión digital, pero que regalé en papel a todos los mecenas.
Soy economista de profesión y quería ayudar a la comprensión de la economía, pero no desde sus síntomas, sino explicando la estructura y las leyes internas del capitalismo. Durante más de dos años trabajé en el guión y la realización para poder explicar, de la manera más sencilla y más sintética posible, el funcionamiento del capitalismo. Ningún otro documental que yo conozca, y conozco muchos, lo explica de esta manera. Sólo hablan de sus consecuencias y en muchos casos, de manera incorrecta. Lo estrené el 15 de enero y afortunadamente la gente lo ha apreciado mucho y se reúnen en grupos para verlo y discutirlo (http://www.youtube. com/watch?v=p0T97UtCkig).
Si algún lector está interesado en adquirir alguna de tus obras ¿a dónde puede acudir o escribir?
A nacemosmuertos@gmail.com y puede encontrar más información en http://nacemosmuertosanacolchero. blogspot.com.es/. ¿Actualmente cómo ves la situación general de nuestro país?
La situación es crítica, pues los niveles de violencia y miseria son alarmantes. El grupo de criminales en el gobierno, de todos los partidos, en los tres poderes y niveles de gobierno, está llevando a la población a actos desesperados. La represión no va a ser suficiente para contener el
Acerca de tu documental, ¿cómo surgió la idea? ¿Has pensado en hacer más?
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En cuanto a los medios en general, es alarmante el cerco informativo, el ocultamiento y manipulación de la información”
¿Cómo ves a los medios de comunicación?, ¿Qué opinas de la información que le llega a la población y de las telenovelas actuales?
No tengo televisión desde hace muchos años, así que no puedo opinar al respecto, pero en cuanto a los medios en general, es alarmante el cerco informativo, el ocultamiento y manipulación de la información. Muy preocupante, pero también sé que la gente termina por enterarse de lo que sucede. ¿Alguna vez lamentaste no haber seguido con tu carrera actoral?
No, fue una decisión que tomé mucho antes de dejar de trabajar como actriz. Mi intención de dedicarme a la escritura es muy anterior a mi último trabajo actoral.
Enfocada en llegarle al público a través de las letras, esta mujer de ojos grandes y claros sacó su primer trabajo editorial en el 2006, Entre dos fuegos, un thriller político policiaco; en el 2012, lanzó su novela de ciencia ficción Los hijos del tiempo, y en el 2013 dio continuidad a su trabajo autoral con la novela negra Nacemos muertos.
Abril 2014 • Escenarios | 9
10 | Escenarios • Abril 2014
[REFLECTOR]
Sasha Grey El rostro seductor de una escritora (ex) porno
Por RAFAEL MOLINA
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on un rostro dibujado por el encanto y el carisma, Sasha Grey no arranca suspiros como objeto oscuro del deseo, sino por su imagen que cautiva, seduce y hechiza a millones de jóvenes, quienes la evocan por su belleza que no perturba los límites de la tentación. Inconcebible resulta asociar a la modelo con su pasado no muy lejano como pornstar, porque Sasha aparenta todo (colegiala, noviecita de manita sudada, santa inocente sin pecado concebido), menos atleta del felatio o maestra en artes marciales del encueramiento. Admirada vehementemente por su guapérrimo rostro más que por su derrière, es una figura excepcional en la industria porno por su imagen eróticamente incorrecta, contraria a los cánones del negocio de gemidos nada fingidos. Comenzando por sus diminutos pezones que echan por tierra todos los sueños voyeuristas, porque a contracorriente de la mayoría de las pornstars, sus senos son como los de cualquier fémina común y cotidiana. Más aun, Sasha Grey es el extremo opuesto a las obsesiones tetónicas de La Tetánic, rebasadas por los delirios vacunos de Sabrina Sabrok, frente a la que toda célebre pornstar resulta una amateur de los silicones. Paradójicamente, la diva de la industria del sobrecalentamiento de la tierra es un monumento anoréxico y no una fuente de provocaciones, como se apreció en Playboy (EEUU), en el que exhibió delicadeza y elegancia sensual, por encima de sus delgadas piernas y anémico cuerpecito, que pese a todo le valió la portada de la revista de Hugh Hefner (edición estadounidense, octubre de 2010), reproducida por Playboy Argentina. Pero flacucha y con apariencia desnutrida, fue condecorada varios años por méritos en campaña (mejores escenas y Mejor Actriz Revelación) con el premio de la revista Adult Video News (AVN), algo así como los Óscares porn. Una meteórica carrera comenzada a los 18 años que la encumbró con más de 200 películas fi lmadas, y aunque ya abandonó el oficio, no se da golpes de pecho sobre su pasado. “No me arrepiento de nada, no siento culpas ni traumas, lo que hice fue con absoluta responsabilidad.” Abril 2014 • Escenarios | 11
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No me arrepiento de nada, no siento culpas ni traumas, lo que hice fue con absoluta responsabilidad”
SEDUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Sasha no estaba destinada para estacionarse como born to be porn, porque el oficio del sexo duro dejó de ser parte de su vida, la cual dio un giro hacia el modelaje, y durante varios años remodeló su perfi l como reina fashion, elegante, discretamente seductora, y transformó su imagen en novia idílica a la que aspiran imitar millones de jóvenes en el mundo. Su encanto como modelo de la divinidad lo transmitió en el video Space-bound, al lado de Eminem (2011), en un restaurant, conduciendo un auto junto al rapero blanco, luciendo su belleza hechizante, aunque ya había dado muestras de histriónica capacidad —fuera del circuito de películas XXX— cuando fue dirigida por el maestro Steven Soderbergh en The Girlfriend Experience (2009). Nada menos que el director de películas como Traffic, Ocean’s Eleven, Kafka, Che, y Erin Brockovich, en la que Julia Roberts protagonizó con uno de sus papeles más extraordinarios. En el fi lm The Girlfriend Experience, Sasha realiza un estupendo papel como call girl, sumándose a la lista de protagonistas dirigidos por Soderbergh: Gwyneth Paltrow, Kate Winslet, Catherine Zeta-Jones, George Clooney, Brad Pitt, Michael Douglas. Por su papel acertado como prostituta de elegancia seductora en The Girlfriend, la película obtuvo favorables opiniones de la crítica norteamericana, entre las que sobresale la del maestrísimo Roger Ebert:”Esta película es una verdad acerca de la naturaleza humana. Se ven claramente las necesidades y deseos. No es universal, pero dentro de este enfoque particular, es implacable.” Su celebridad se acrecentó con la serie Entourage de HBO, en la que se interpretó a ella misma, y paralelamente despegó como DJ con su proyecto aTelecine de música industrial y techno house, porque la música como la pornografía han representado intensas tentaciones para la escritora que formó parte del material gráfico de Zeitgeist, el álbum de la banda The Smashing Pumpkins, con la que apareció en uno de sus videos. LA SOCIEDAD JULIETTE Conocida por su activa participación (la de noble voluntad) en el proyecto Reading Across America, leyendo libros a niños de escuelas primarias en EEUU, así como por su reciente libro La sociedad Juliette, la ex “estrella 12 | Escenarios • Abril 2014
existencial del porno” —como ella se hacía llamar sartreanamente— posee un inquieto instinto para percibir mundos reveladores. Eso explica su presencia arrolladora como escritora en los shows de TV de distintos países (Portugal, Italia, Brasil), con un discurso inteligente y un magnetismo tan poderoso como su belleza. Inevitablemente, las preguntas sobre su anterior oficio siguen insistentes, como en la pasada FIL de Guadalajara, en la que la autora de La sociedad Juliette atiborró un enorme salón desbordando de gritos, apretujones, aplausos y chifl idos apologistas a su belleza. Ovacionada más que Vargas Llosa, la joven escritora expresó su pasión por el cine de Kubrick y de Buñuel, dejando claro que su historia no sólo comienza como un fucking biz, porque Sasha Grey también se adentra en la
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Quiero que Marcus me retenga y me devore de esa forma. Y me pregunto si sabrá coger con la maestría con la que habla del psicoanálisis, de la semiótica y de la teoría del autor”
Su imagen eróticamente incorrecta la ha convertido en una figura excepcional en la industria del porno que cautiva, seduce y hechiza a millones.
música (Jimi Hendrix está entre sus favoritos), el cine y el discurso literario de Henry Miller. Por eso es una revelación de la literatura erótica transgresora, escrita desde la perspectiva femenina que desata sueños, deseos y fantasías universitarias. “Miro los brazos musculosos de Marcus y sus largas y musculosas piernas e imagino qué sentiría al tenerlas envueltas alrededor de mi cuerpo, de todo mi cuerpo, tal como una araña retiene a una mosca mientras la prepara para devorarla. Quiero que Marcus me retenga y me devore de esa forma. Y me pregunto si sabrá coger con la maestría con la que habla del psicoanálisis, de la semiótica y de la teoría del autor.” La modelo, DJ y escritora, que adoptó su apellido de la obra de Oscar Wilde (El retrato de Dorian Gray), es perturbadora para el medio literario, pero muy culterana para el mundo porno. Ésa es la fascinación de Sasha Grey.
Ha filmado más de 200 películas, entre las que destaca su trabajo con Steven Soderbergh en The Girlfriend Experience. Hoy en día es también reconocida como DJ y escritora, participa activamente en el proyecto Reading Across America, leyendo libros a niños de escuelas primarias en EEUU y recientemente publicó el libro La sociedad Juliette.
Abril 2014 • Escenarios | 13
[CARTÓN]
16 | Escenarios • Abril 2014
[REAL POLITIK]
Calderón como Pussy Riot Por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN
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uando Felipe de Jesús Calderón terminó penosamente su sexenio, todos sabíamos que, salvo sus viudas, nadie lo iba a extrañar. No tenía el carisma estrambótico de Fox, y su profunda grisura parecía haberlo blindado del rencor público que, aunque latente, se había trasladado hacia su sucesor, quien empezaba su administración de manera muy accidentada. Por la manera tan institucional con la que los panistas le devolvieron el poder a los priistas, casi al borde de la mansedumbre, parecía claro que había un pacto entre los dos: Calderón no pondría ningún pero al cambio de poderes a pesar de los cuestionamientos electorales y de abusos presupuestales, y Peña Nieto no lo perseguiría por haber dejado ABC todo hecho un desmadre. Sin embargo, todo indica que ha llegado la hora de la venganza. Sobre todo porque ya el PRI no le puede seguir echando la culpa de todo a las inercias calderonistas, es tiempo de hacerse cargo de sus propias pifias. Sin olvidar el efecto distractor que generaría un proceso en contra de todo lo que huele al ex presidente, con podredumbre incluida: desde la Estela de Luz a la Guardería ABC, hay una fuente inagotable de espacios de maniobra para dejar a Jelipillo en peores niveles que los de López Portillo. En una de ésas, tomando en cuenta que los priistas mandarían a Siberia sin pestañear a sus enemigos, no es difícil imaginar a Calderón convertido en un nuevo Granier que en vez de con zapatos estuviera enviciado con uniformes militares cinco tallas arriba de la suya, prácticamente de hobbit. Una buena jugada, sobre todo porque a la oposición, fundamentalmente la lopezobradorista, no le quedaría más remedio que aplaudir, aunque sea con reservas. El sacrificio oficial del ex presidente sería celebrado, muy probablemente, con un plantón en el Zócalo. Hoy ya se habla de las marranadas en Capufe, que parecen no tener fin, igual que las eternas reparaciones en la “Autopista del sol”; de la persecución judicial en 186 países contra uno de los empresarios consentidos de
Calderón, Gastón Azcárraga, convertido en el villano favorito del momento con sus desfalcos y chanchullos en Mexicana de Aviación; los excesos bestiales en el Conaculta, donde se ha dejado en claro que la cultura no es la vida, es tan solo vanidad; no se diga ese agujero negro de 275 mil millones de pesos con la que se topó la Auditoría Superior de la Federación que, según los “sospechosistas”, rompería el viejo mito de que los blanquiazules no podrían ser más trácalas que los choznos de don Plutarco. Y no sólo eso, incluso las investigaciones como que quieren llegar hasta Vicente Fox (ya la compañía Oceanografía, ligada a sus rapaces hijastros, ha sido señalada por delitos de gravedad), algo que sería una tristeza después de todos los esfuerzos del personaje por quedar bien con Peña Nieto. Estaría mal que tanto trabajo de rodillas y tantas traiciones al panismo (acordémonos nomás del abrazo de Acatempan a la Vázquez Mota en plena campaña) no sean tomados en cuenta. A lo mejor, después de recibir tantos panegíricos, al preciso le molestó que tan alto vacío dijera que las cumbres con Canadá y Estados Unidos prácticamente “sólo servían para tomarse la foto”. Algo sin duda injusto. También sirven para dejar rechinando de limpio las ciudades donde se llevan a cabo, como se puede constatar en Toluca, aunque Obama no haya querido probar el chorizo verde que traen los inditos de fuera, como dijera Chava Flores. Personalmente, espero que este supuesto “compló” contra Calderón no sea como el que dijo Maduro que se organizó en México para tumbarlo. Fue tal su culto al anticlímax, el fallido estilo de sus michoacanazos, los montajes chafas de García Luna Productions, su protección a seres probadamente siniestros como Molinar Horcasitas, su desdén por los derechos humanos; tan primitivas sus estrategias de combate al crimen organizado, así como su histeria anti comunista, que no estaría mal verlo sometido a alguna terapia a lo Putin, una vez que me lo disfracen de Pussy Riot y lo dejen suelto por Moscú.
Desde la Estela de Luz a la Guardería , hay una fuente inagotable de espacios de maniobra para dejar a Jelipillo en peores niveles que los de López Portillo
Abril 2014 • Escenarios | 17
El mito delirante del poder La leyenda del Chapo se empezó a escribir hace ya varios años, pero el capítulo más reciente es el catalizador que lo convirtió en el mito mayor de la delincuencia mexicana por Arturo Santamaría Gómez • Fotografía cortesía diario Noroeste
18 | Escenarios • Abril 2014
[REAL POLITIK]
M
AZATLÁN, Sinaloa.- El 22 de febrero de 2014, a las 6:40 de la mañana, oficialmente se informa que el narco más perseguido del mundo tenía las manos de los marinos encima. Sin embargo, fuentes periodísticas locales y vecinos del rumbo, revelaron que dos patrullas de la Policía Municipal de Mazatlán vigilaban desde medianoche la entrada al edificio Miramar, donde estaba alojado el hombre más buscado del mundo con su esposa y sus cuatitas. A las cinco de la mañana, cuando empezó la operación de la DEA y la Marina, las patrullas desaparecieron. ¿Los policías locales formaban parte del operativo? No, dicen conocedores de la realidad local; lo que hacían ahí era proteger al capo. Reforma y Proceso, así como Noroeste, un diario de gran peso en la opinión sinaloense, revelaron la noticia de que El hijo de la Tuna recibía protección de los policías municipales. Carlos Felton el Alcalde, negó la versión enfáticamente. En Mazatlán nadie le cree, todos saben que el monopolio de la fuerza en Sinaloa, legal e ilegal, la tenía el Chapo.
El descrédito gubernamental es tal que no les creen nada y en cambio de los narcos creen todo VERSIONES E INTERPRETACIONES APASIONADAS Off the record, en el taxi, en la taquería de la esquina, en el autobús urbano, en oficinas públicas o privadas; en la marisquería favorita, el salón de clases o la cafetería más concurrida, ya sea en Culiacán, Mazatlán, Guamúchil, Mocorito, Escuinapa o Badiraguato, los sinaloenses de a pie dudan, niegan que un individuo tan poderoso y avezado se haya refugiado en un lugar sin escapatoria posible o que su gente en Mazatlán no haya impedido su captura. Hay muchas interpretaciones populares y apasionadas, que se resisten a aceptar la versión oficial. El descrédito gubernamental es tal que no les creen nada y en cambio de los narcos creen todo. Gozan de más crédito los grandes capos que los gobernantes. La versión publicada por El Universal de que el Chapo fue atrapado por casualidad, ya que no sabían que él
estaba en el condominio Miramar, alimenta la desconfianza o, por lo menos, la incredulidad. Por si fuera poco, han sido varias las versiones oficiales y contradictoria la información que han propagado diferentes medios. Murillo Karam, en su primera declaración oficial se aventó la puntada de decir que después del operativo de Culiacán hubo otras oportunidades para capturarlo, pero que no lo hicieron para no poner en riesgo a la población civil. O son muy compasivos los marinos y la DEA, quienes detuvieron al jefe narco o el Procurador quiso escribir un guión teatral. Lo cierto es que el Chapo, una vez que salió de los canales de agua pluvial de Culiacán se dirigió inmediatamente a Mazatlán, según la versión que dio a conocer Carlos Loret de Mola, quien pareciera ser el vocero oficial de la Marina y de los agentes antidrogas de Estados Unidos. Inquilinos del edificio Miramar declararon a varios medios, incluyendo al noticiero matutino de Televisa, que el Chapo había llegado dos días antes de su captura. Así que es elemental preguntarse ¿en qué momento pudieron atrapar al capo y por qué se decidió no hacerlo hasta el amanecer del 22 de febrero? También se preguntan muchos mazatlecos: “si nosotros oímos a los helicópteros desde las cinco de la mañana, hora y media antes de la captura, ¿el Chapo no los escuchó, ni tampoco sus lugartenientes, ni sus halcones en diferentes puntos de la ciudad? Y si los escucharon, ¿entonces, no es cierto que los sicarios dan su vida por la de sus jefes?” CELEBRIDADES Y SUJETOS DE CULTO Según un investigador local, el Cártel de Sinaloa tendría por lo menos tres mil personas en el puerto de Mazatlán, entre los que se incluirían sicarios, halcones, puchadores, jefes locales, policías, lavadores de dinero y simpatizantes involucrados en las estructuras. Con este poderío ¿cómo no se pudo proteger al gran jefe? Brotan una y mil preguntas, y las conjeturas también. El Chapo Guzmán, nuevamente en versión de Loret de Mola no escapó hacia la sierra y se refugió en Mazatlán, porque quería ver a sus gemelas. La versión es creíble porque Pablo Escobar fue localizado en Medellín debido a sus constantes llamadas a la familia; sin embargo, tal versión también se puede poner en duda porque la DEA en Washington, le confió al reportero J. Jesús Esquivel, corresponsal de la revista Proceso, que el capo iba a estar en MaAbril 2014 • Escenarios | 19
zatlán “para supuestamente asistir a una reunión social” y lo había decidido dos semanas antes. La información se la dieron directamente a la Marina. Es decir, Joaquín Guzmán ya había planeado dirigirse a Mazatlán por lo menos quince días previos a su detención. Exactamente al inicio de este mismo periodo el 6 de febrero, según el Wall Street Journal, reveló el periódico local El Debate, el 24 del mismo mes el Chapo escapó de manos militares del restaurante Mar and Sea ubicado en Culiacán, propiedad del ex gobernador de Sinaloa, Juan S. Millán, en el que estaba almorzando. El jefe narco dejó cuatro autos de lujo en el estacionamiento y huyó caminando, permaneciendo dos semanas más en la capital del estado. El 17 del mismo mes se volvería a escapar utilizando los túneles que sus ingenieros habían construido en el subsuelo de la ciudad. Por muchos años se había dicho en Culiacán que había túneles subterráneos. Los lectores fuera de Sinaloa se preguntarán: ¿Cómo es posible que el narcotraficante más buscado del planeta asistiera a lujosos restaurantes de Culiacán, sin que lo avistaran y no lo detuvieran, cuando se decía que todas las fuerzas militares mexicanas estaban detrás de él? Muchas veces se escuchó y leyó que el Chapo al igual que el Mayo Zambada, asistía a famosos comederos, cerraba el lugar, expropiaba temporalmente celulares a otros clientes, consumía a gusto, pagaba la cuenta de todos y después se retiraba. Bueno, al menos el 6 de febrero, dieciséis días antes de ser aherrojado, el gran capo con ese desafío, parecía presumir que tenía a Culiacán a sus pies. Dos años antes, una dama de ‘alta sociedad’ culiacanense reveló que en una ocasión ella cenaba en un restaurante de postín con un grupo de amigas de su misma condición social, cuando llegó el Mayo Zambada y se armó un revuelo. Todas las damas del grupo querían verlo. “¡Hasta dónde hemos llegado, si las señoras bien, incluyéndome, queríamos verlo de cerca! Así es, narcos del vuelo del Chapo y el Mayo son celebridades y sujetos de culto. Provocan temor pero también sobrada admiración en todos los círculos de la sociedad sinaloense. Y probablemente no tan solo en ella, sino en otros rumbos del país e incluso, fuera de él.
20 | Escenarios • Abril 2014
REACCIÓN EN LAS REDES Alfredo Guzmán le escribió a su hermano Juan Archivaldo, en una red social: “Somos hijos del Chapo, no como ese pinche cuentas que presumen, nosotros somos humildes igual que nuestro padre.” “Hermano usted sabe que lo respeto. A lo que usted me diga. Me hierve la sangre.” Juan Archivaldo le respondió: “Aquí llevándome la verga, a mí me van a pagar con creces esos perros que le pusieron la mano encima a mi padre.” Juan, cauto, devuelve: “Hay que esperar, un fuerte abrazo a mi padre. Solo quiero comunicar que no estamos vencidos, el cártel es de mi padre y siempre lo será. ¡GUZMÁN LOERA POR SIEMPRE!”
Muchachas bellísimas […] calzaron playeras con la imagen del Chapo, declarándole su amor y pidiendo su libertad Después de que el miércoles 26 de febrero se manifestaron miles de personas pidiendo la libertad de El Chapo en Culiacán, Guamúchil y Mocorito, el Gobernador de Sinaloa, mejor conocido como Malova, declaró que los organizadores habían sido familiares y amigos del famoso capo, y que ya había ordenado investigaciones para saber a ciencia cierta quienes fueron los generosos donadores de tamales, cerveza, música de banda y chirrines, como se dice en Mazatlán al conjunto norteño, que animaron la protesta. Algunos piensan que fueron Alfredo y Juan Archivaldo. Otros dicen que fue El Cholo Iván, jefe local en la región del Évora, es decir, Guamúchil y anexas, y a quien la reina de belleza y novia María Susana Flores Gámez, se le murió en un enfrentamiento con el Ejército el 24 de noviembre de 2012. Sin embargo, en otro tren de especulaciones, se dice en la calle, en las redes e incluso en versiones periodísticas que, en realidad, el Mayo Zambada fue quien “puso” al Chapo. Si esto fuese cierto, entonces este veterano capo, diez años mayor que Joaquín Guzmán Loera, a 15 días de la detención, pasó a dirigir a las huestes de su socio sin mayores contratiempos porque no ha habido asomo de enfrentamientos o reclamos públicos, en mantas o en las redes, al Mayo, hasta el momento.
En los comentarios a las noticias del diario El Debate del día 23 de febrero, un lector que firmó como ‘Pedro’, aseguraba: “A ese lo puso el Mayo por traicionero porque puso a su hijo”. Otro anónimo que firmó como “mayo”, agregó: “El mayo se los puso de a pechito porque sintió la traición del Chapo porque aquí empieza la cosa WTF (¿) y arriba Sinaloa Cartel.” En un largo correo publicado en ese mismo diario antes, el 19 de febrero, quien firmó como jap@g, explicó su hipótesis: sale libre caro quintero, agarran a serapxxxzambada, este pone al cara de mediomeco al chino ajax, este suelta la sopa y se empieza a caer el castillo de naipes, se reúnen caro quintero y el mayo sacan en conclusión que quien los estaba delatando era el chapo guzman, quien rompió con los beltran fue el chapo guzman, quien rompió la alianza con carrillo fue el chapo guzman, quien dejo que los arellano no se alinearan en un principio con el cartel de Sinaloa fue el chapo, quien entrego al nacho coronel fue el chapo, quien provoco la peor guerra del narco y permitió el nacimiento de los zetas fue el chapo y todo mientras caro quintero el jefe de jefes original estaba en el tambo, pero una vez que salió a cambio de su libertad prometió la cabeza del chapo y ahí lo tienen. El chapo guzman no pasara mucho tiempo en la cárcel antes de que lo suiciden, no pisara suelo gringo de eso estoy seguro. Posteriormente el día 22 de febrero, también en los comentarios de lectores de El Debate, quien fi rmó con “cinco X”, respondió como si fuera el Mayo Zambada: Compadre no crea que lo vamos a dejar ahí yo no puse a nadie ni nada pinchi gente estúpida habladora usted sabe que cuenta con nosotros y lo vamos a sacar del penal para que se venga de vuelta a cuidar el terreno pero no se me aguite que la guerra se vendrá y le daremos duro y después vamos a festejar usted y yo con una fiestona con la banda. PRIMER MOVIMIENTO NARCOSOCIAL DEL PAÍS En Sinaloa hay miles de conocedores de la sociedad narco. Pueden contar historias sin fin. Todos saben alguna historia del Chapo y del Mayo. Todos conocen a alguien que los conoce. Todos cuentan la verdadera historia de lo que pasa entre el Chapo y el Mayo. Así que los lectores de Escenarios pueden creer la que más les guste. No obstante lo anterior, los defensores del Chapo, espontáneos u organizados, reaccionaron
pronto ante su captura y posible extradición. Y es que los gringos lo quieren en una de sus prisiones. Dicen que a ellos no se les escapa. No confían ni en Peña Nieto, ni siquiera después de la reforma energética. Las marchas en defensa del Chapo en Culiacán, Guamúchil y Mocorito han provocado incredulidad, sorpresa y asombro, y hasta indignación y reprobación. Dentro y fuera de
El Chapo era el personaje con más poder en el estado, por encima del Gobernador o de cualquier empresario Sinaloa no se puede creer que salgan miles de personas a defender abiertamente a un jefe del crimen organizado. Pero en Sinaloa no todo ha sido rechazo porque también ha habido, y en abundancia, reacciones de simpatía y aprobación. Hubo tristeza en miles de habitantes de la sierra sinaloense, no tan solo en Badiraguato, así como en las ciudades y más destacadamente en Culiacán, principal capital global de la economía del narco. Muchachas bellísimas sin asomo de temor y vergüenza se calzaron playeras con la imagen del Chapo, declarándole su amor y pidiendo su libertad. Centenas de jóvenes desafiaron a la policía de las ciudades sinaloenses manifestando su simpatía y solidaridad con el capo número uno del mundo. Orgullosos presumían que su ídolo, según Forbes, era uno de los hombres más ricos y poderosos del mundo. Si la clasificación de esa revista es pura fantasía, en Sinaloa es la mera verdad: El Chapo era el personaje con más poder en el estado, por encima del Gobernador o de cualquier empresario. En Sinaloa hay una especie de calma chicha. Se teme que la pradera se incendie como si el verano se adelantara. Se dice que su detención puede abrir los apetitos de otros capos rivales, de penetrar territorio sinaloense, sobre todo entre los Zetas. Si así fuese, piensan tirios y troyanos, viejos y jóvenes, incluso niños, que se desataría la guerra en Sinaloa. Y sí, el legendario capo fue detenido pero el negocio sigue, y con él, inevitablemente la violencia eterna. En Sinaloa el narco no se acaba y se expande en el conjunto del país.
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[ACROSS THE BORDER]
Chicago un barrio
no freezado Texto y fotos por BENJAMÍN ANAYA
Antes de bajarnos en “la dieciocho” (18th Street), podemos ver cómo se dibuja en el skyline de Chicago la Willis Tower (antes Sears), su rascacielos central. Guiados por el olor de las tortillerías, al atravesar la estación Damen vemos de reojo el National Museum of Mexican Art, entre olores de panadería, tamales y guisos picosos del barrio
C
HICAGO, Illinois.- La línea rosa del metro —”el tren”—, que viene en línea recta desde el antiguo enclave italiano de Cicero (hacia el que escapaba Al Capone por túneles cavados desde Little Italy), traza un paisaje inconfundible. Apenas llegar a la estación Western, se sabe que estamos en Pilsen, no sólo por los murales multicolores de corte épico-figurativo y simbólico, inspirados en el nacionalismo y el didactismo histórico, sino también por las cruces de sus múltiples iglesias bohemias (checas, croatas, alemanas), el olor de su gastronomía y su gente. Antes de bajarnos en “la dieciocho” (18th Street), podemos ver cómo se dibuja en el skyline de Chicago la Willis Tower (antes Sears), su rascacielos central. Guiados por el olor de las tortillerías, al atravesar la estación Damen vemos de reojo el National Museum of Mexican Art, entre olores de panadería, tamales y guisos picosos del barrio, no sin antes admirar desde las alturas las obras de Héctor Duarte y Jeff Zimmerman, que muestran contundentes el colorido artístico de nuestra tradición y resistencia, allá abajo, en la Wolcott, en la Ashland. Abril 2014 • Escenarios | 23
Estas calles de emblemáticos murales, son ahora objetivos del hipsterismo y la gentrification (la amenaza constante de elevación de rentas y cosmopolitismo snob, que chocan de frente con la noción de barrio) LOS MUROS HABLAN Estas calles de emblemáticos murales, son ahora objetivos del hipsterismo y la gentrification (la amenaza constante de elevación de rentas y cosmopolitismo snob, que chocan de frente con la noción de barrio), pero también con sus contradicciones (vida comunitaria amenazada por pandillas; tradición cultural amenazada por franquicias. Los años sesenta han quedado representados en las paredes de la Western y la dieciocho, en el mural que Marcos Raya dedicó a las luchas chicanas y que daría origen a su teoría del “arte rascuache”: aquel que no tiene pedigree, ni escuela teórica, ni nada que no sea la acumulación de símbolos yuxtapuestos, emergentes, las chácharas y el apretujamiento, la improvisación, con temática del briago de la esquina, el “yonqui” de arrabal y la “chota” omnipresente e imperial. 24 | Escenarios • Abril 2014
Los mismos Raya, Duarte y Zimmermann, Carlos Cortez, Alejandro Medina, Óscar Romero, Nacho Alfonso, Robert Valadez, Roy Villalobos y Salvador Jiménez, trazaron esta ruta pictórica mural no sólo por las calles, donde han dejado su huella contemporánea: también pintaron espacios como Calles y Sueños, Del Sol Realty, Tortillería el Milagro, La iglesia St. Pius, pero sobre todo Casa Aztlán, esencia del barrio que ha sido requisada definitivamente por la administración de la ciudad, lo que obliga a replanteamientos y búsqueda de nuevos espacios para la cultura de la comunidad chicana y mexicana. Esta institución cerró para siempre sus puertas del edificio del 1831 South Racine el pasado mes de enero de 2014, después de casi 40 años de servicio (clases de arte y de ciudadanía, apoyo a los inmigrantes, galería, sede para conciertos, festivales, biblioteca, estudios para artistas del barrio). No se sabe qué ocurrirá con su acervo
Casa Aztlán, esencia del barrio que ha sido requisada definitivamente por la administración de la ciudad, lo que obliga a replanteamientos y búsqueda de nuevos espacios para la cultura de la comunidad chicana y mexicana
pictórico, ya que la institución se encuentra a la deriva por la crisis económica y deudas impagables, pese a las subastas de arte y conciertos a su beneficio. Su líder, Carlos Arango, afirma: “Casa Aztlán no es sólo un edificio. Somos toda la comunidad. Como organización sigue viva y continuará con su labor de defensa de los inmigrantes y divulgación del arte y la cultura mexicana.” Ahora despacha desde el segundo piso de lo que fue otra institución vital para la educación artística de los hijos de inmigrantes: Yolocalli Arts Reach, sede de la estación de radio comunitaria Radio Arte (a punto también de ser vendida), justo enfrente de la plaza central de Pilsen. EL HAMBRE Y SUS GOURMETS A las 5:30 de una mañana invernal, como ésta del 6 de enero de 2014, más frío no puede haber: la “ciudad de los vientos” empata el récord histórico de 1871 (año del gran incendio), con -16° F (equivalente a -28.5° C; con sensación
térmica de -50° C), aunque la frase significativa del caló “mexchicaguense”, estar freezado, suena más contundente que el congelamiento que supone. Eso si no te resbalas en las esquinas con placas de bronce troqueladas con el calendario azteca. Para estos casos, nada mejor que un tamal y un atole hirviendo, en la acera. Esta plaza central, llamada Tenochtitlan, con intenso olor a manteca, ubicada en la confluencia de la 18, Loomis y Blue Island, es un área triangular frente a una empresa de envío de remesas, el hospital barrial y La Casa del Pueblo. Aquí, un águila que devora a una serpiente parada sobre un dintel orinado y visitado por teporochos y homeless, es amenazada por miles de pichones y gaviotas que, nutriéndose de los restos de tamal, bolillos y atole —gastronomía mañanera del muy tempranero working class, trabajador mexicano—, suelen quedar satisfechas entre hojas de maíz, cucharas de plástico y charolas de unicel. Los viernes arrecian su jubiloso gorjeo ante la llegada de una van cristiana que reparte cenas a mendigos.
La frase significativa del caló "mexchicaguense", estar freezado, suena más contundente que el congelamiento que supone Abril 2014 • Escenarios | 25
Pilsen tiene taquerías y restaurantes, como el Nuevo León, Fogata Village, Carnitas Don Pedro, Cebollitas y Los Comales. De Colores representa lo que es trendy en Chicago: mexican food estilizada, de marketing. They love it! Aman hacerla a su manera: con reservación, credit card y luces tenues. Y ese amor apasionado tiene nombre: Rick Bayless, celebridad de Chicago, quien es uno de los chefs más mediáticos del mundo, pues National Geographic y PBS transmitieron su programa “Un plato a la vez”, derivado de su libro Authentic Mexican: Regional Cooking from the Heart of Mexico. Él “gourmetizó” la comida mexicana y convirtió a sus restaurantes Frontera Grill, Topolobampo y Xoco, en destinos gastronómicos de calificación world class por Zagat. Si bien las cantinas rasposas de antaño en Pilsen, como el Trébol, aún dan servicio, tienden a ser suplantadas por otras más chic, como
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el Simone’s o el Harbee’s. Uno de los nuevos spots es el Honky Tonk, que combina los estilos cajun y Louisiana del barbecue, delicias que suelen acompañarse con música de bandas de bluegrass, rock, blues, y ambientación ultra kitsch, en la esquina estratégica de Racine y 18, que ha detenido un poco las balaceras entre “gangas”. Aunque en Pilsen lo mexicano desplazó los orígenes checos del barrio, el bistro Pl-Žen abrió recientemente sus puertas. El cierre en 2010 de La Décima Musa impactó duramente al barrio, que tiende ahora más al karaoke, como en Caminos de Michoacán y Harbee’s, si bien persiste la oferta teatral, cinematográfica y musical en Meztli y el rock en Junior’s. Por otro lado, Mole de Mayo y las Posadas de Pilsen han tenido como estrategia combatir la estilización insípida de la comida tradicional mexicana.
Mole de Mayo y las Posadas de Pilsen han tenido como estrategia combatir la estilización insípida de la comida tradicional mexicana VIVIR, MORIR Y SUBSISTIR EN XICAGO Alrededor de dos millones de mexicanos, que constituyen el 80% de los inmigrantes latinos en Illinois (28 % de la población), se esparcen por las líneas de tren de esta ciudad turística, bursátil, gastronómica, universitaria, deportiva, cultural y artística, que acoge al migrante con la posibilidad de “dobletear” jale, con una política tolerante, apuntalada por personalidades como Jesús “Chuy” García, comisionado del condado de Cook, progresista y muy popular. De 5 am a 2 pm, primera jornada; de 3 a 10 pm, second. El cheque ya “casheado”, si “clareó”, alcanza para los biles (gas, renta, luz, teléfono, celular, internet, tenencia) y para el envío de dólares a la familia. También para “pistear”, hacer block parties (fiestas en la calle) en el verano, donde la algarabía infantil que los bomberos no pueden controlar derrama el agua de las “pompas” anti incendios. Para garantizar la permanencia estable, no exenta de riesgos (incluida la “migra” latente y subrepticia), los inmigrantes se organizan en
clubes con sus “paisas”: michoacanos, guanajuatenses, hidalguenses, jaliscienses, guerrerenses, zacatecanos y chilangos. Casa Michoacán es un centro cultural y de apoyo al migrante con programas académicos. Otros peligros son los asaltos acentuados por la crisis, que tienen aquí la tasa más alta después de Detroit, Michigan. En el contiguo barrio afroamericano de North Lawndale, apenas cruzando las vías del tren en Ashland y Roosevelt, las gangs trafican crystal, speed, crack, anfetas, cocaína, cigarros y alcohol para los niños y prostitutas adolescentes. Burlándose de su propia caricatura en teleseries policiacas, arrancan celulares, despojan al ingenuo de su “raya” los viernes a la medianoche, cubriendo su cuota a los cops. Son los gangsta, pandillas criminales que surgen a pesar de las prédicas inútiles de pastores, con émulos Mexican-American desarraigados (rechazando el español y sin sentir nada por ese México que expulsó a sus padres): los sin futuro, las “gangas”, espejo retrovisor y paralelo a la narcocultura mexicana, de mirada desafiante. El crimen va “desorganizándose” cada vez
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más, afirmándose entre la histórica pandilla Latin Kings y sus múltiples réplicas calle por calle, bullet by bullet, que el hip hop y el gangsta rap explotan y difunden en las redes sociales, pese al esfuerzo pacifista de muchos raperos de la comunidad, que se atreven a confrontarlos, aun arriesgándose a ser “marcados”. Apenas ingresa a high school, un chico de 12 años está en riesgo in da hood (no se diga una joven que puede ser “iniciada” en un gangbang, violación tumultuaria ritual); así que “cuidado con los colores con que vistes”, alertan contra la violencia inter pandilleril Michael Reyes, Phillip Morris, Bob Rock, Royce Morris y Luis Tubens, raperos de Pilsen pacifistas. En ello concuerdan Rockotitlan Chicago, Patchanka, Resurrection Project y Pilsen Portal, con festivales en el Zocalito, justo afuera de la estación del tren de la 18. En esos conciertos hay rock (Dos Santos, Antenna), blues, trova (Ramón Marino, Luis Badillo, Edgar Solórzano, Tonatiuh de la Cruz, Gonzalo Córdova), danza azteca, ska (Vicios de Papá, Malafacha). El hip hop y son jarocho (Sones de México, Fandanguero, Tarima Son, Son del
Viento, Jarochicanos) han sido vías muy consistentes de lucha. Los DJ’s Sonorama, Rebel X, Vextrux, Resistol 5000 y DJ Nando “pinchan” muy buen material de la cultura pop mexicana. Cada año, el evento Pilsen Open Studios, iniciativa local de la comunidad artística (en el que participan también artistas mexicanos y chicanos como Roberto Ferreyra y Diana Solís, entre muchos otros más), es un recorrido por más de cincuenta estudios y galerías, el tercer fin de semana de octubre. La lengua es el centro del debate como lo anticipó The House on Mango Street de Sandra Cisneros, ahora incluso del debate tribal, definición y acción del posible encuentro, en contraposición a una paz impuesta a punta de pistola con Subways, McDonald’s y Starbucks, símbolos de la exclusión social que plantean los lobbystas del downtown, afectos al yoga y la gastronomía orgánica y vegana, idólatras del parquímetro, las bicicletas de miles de dólares y el arte individualista, incomunicativo, ausente de significado: cool. Los desalojos, mientras tanto, continúan, como en Casa Aztlán. Avanza el proyecto East
La presencia artística de los inmigrantes mexicanos en Chicago es implacable: pintores, músicos, dramaturgos, actores, bailarines, escritores, promotores culturales, espacios de formación artística y públicos exigentes le confieren a Pilsen y sus artistas un merecido lugar en la intensa agenda cultural de la ciudad de los vientos
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Cada año, el evento Pilsen Open Studios, iniciativa local de la comunidad artística (en el que participan también artistas mexicanos y chicanos como Roberto Ferreyra y Diana Solís, entre muchos otros más), es un recorrido por más de cincuenta estudios y galerías, el tercer fin de semana de octubre
Pilsen: gentrification. El cierre de galerías se ha agudizado también: ya no están el Mestizo, ni Oxalá, ni Kristoffer’s, ha costado mucho trabajo que prevalezcan los pequeños negocios del arte y la cultura mexicana e hispana. La revista Contratiempo pudo al menos rescatar el espacio que ocupó Calles y Sueños, que apenas después de reabrir cayó de nuevo en la quiebra. Mantienen su lucha las galerías Meztli, Colibrí, Mestizarte, Prospectus y Carlos & Dominguez, y cafés como el Jumping Bean
(que cumple 20 años), Efebina’s, con más de diez años, y La Catrina, de reciente aparición. Girón Books provee lecturas puntuales. La tienda-café de libros, artesanías y productos orgánicos Tonantzin, que Marcela Gallo abrió en 2008, realiza comercio justo y child friendly, con talleres in situ y buen augurio de cambios. Pese a hipsters y caseros voraces, Pilsen hoy en día está fuerte, aunque en un momento de cambios, sin dejar que su vitalidad se atenúe, y mucho menos que se freeze. Abril 2014 • Escenarios | 29
[GALA]
Ouroboros Urbanos Betsabeé Romero Por FRANCINE BIRBRAGHER Traducido al español, enero 2014
El Ouroboros, un antiguo símbolo que representa una serpiente o un dragón que se come su propia cola y simboliza el carácter cíclico, la auto reflexión y la recreación, es la metáfora perfecta para la obra de Betsabeé Romero. Mediante el uso de automóviles y piezas automotrices como medio y concepto, la artista analiza lo que éstos representan en la sociedad actual y proporciona una estrategia creativa para reciclar lo que de otro modo se considera basura
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os automóviles tienen un doble significado de inclusión y exclusión, sobre todo en las sociedades en las que precisamente son un sueño imposible de alcanzar. Este proyecto forma parte de una serie de instalaciones inspirada en coches, documentada con fotografías y modelos. La primera de ellas, Ayate Car (1997), fue presentada en Tijuana, México, durante la Bienal de InSite. Inspirada en el fenómeno “lowrider”, que surgió de la necesidad de la población chicana de hacerse visible en la década de los cincuenta, Romero transformó un coche en una obra de arte única que invitaba a reflexionar sobre la delicada situación que viven miles de inmigrantes que tratan de cruzar la frontera en busca de un futuro mejor. Romero utiliza los neumáticos de goma como sellos de tipo cilíndrico. Diseña en ellos patrones específicos, a menudo inspirados en motivos prehispánicos y populares, transformándolos en grandes “sellos cilíndricos urbanos”.
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Se supone que los espejos se utilizan para verse, no para ser vistos”
Además de los neumáticos, Romero utiliza en sus obras piezas automotrices tales como salpicaderas y cofres de automóviles. En una serie reciente emplea defensas de autos para producir molinetes, juguetes tradicionales que ofrecen vendedores ambulantes en las calles de algunas ciudades de América Latina. La artista considera que las partes de automóviles son una extensión del cuerpo humano y por esa razón trata el coche como si fuera el personaje de una narración, un cómic, una pintura o un exvoto.
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La artista considera que las partes de automóviles son una extensión del cuerpo humano y por esa razón trata el coche como si fuera el personaje de una narración, un cómic, una pintura o un exvoto
En Reflejos de una mirada de piedra I y II (2012) utiliza espejos de seguridad, los cuales critica por “intrusos”. Según la artista, “se supone que los espejos se utilizan para verse, no para ser vistos”. Una de las obras presenta una serie de espejos cóncavos dispuestos en forma de flor. Cada uno está decorado con motivos prehispánicos que incluyen serpientes e incitan al espectador a acercarse, admirar los diseños y mirar en ellos su propio rostro. Recientemente, se ha enfocado en el tema del mestizaje a través de una serie de trabajos sobre “el color de las sombras.” Mediante el uso de papel de seda, conocido en México como papel de China, crea obras circulares en forma de rosetones de catedral, que instala a unos cuantos centímetros de la pared para crear una sombra ilusoria. La ilusión es tanto física como conceptual.
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Shakira Fijaciones orales, mediáticas y sensuales
por Rafael Molina
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a primera reacción que nos desató la intérprete de “Ciega sordomuda” en los noventa, fue de reclamo porque se atrevió a reproducir variaciones vocales de Alanis Morissette sin titubeos ni simulaciones. Con los primeros pasos de sus pies descalzos Shakira encarnó el espíritu de la vocalista canadiense, probablemente con pretensiones de erigirse en la nueva Morissette o la Alanis Morissette latina. No sólo era un plagio vocalmente descarado, también el look shakirista emuló a dicha cantante, con su larga cabellera, antes de que Shakira se metamorfoseara en icono rubio (sin homenaje involuntario a la chica dopada).
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La música de Shakira tiene una impronta personal que no se parece a la de nadie, y nadie la canta ni la baila como ella a ninguna edad, con una sensualidad inocente” – Gabriel García Márquez
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Intentó trascender por sus propios caminos, y a partir de Laundry Service dio un vuelco en varias direcciones
La “pirateada” de Alanis, con su espontánea cabellera, su guitarra al frente y sus mismas sonoridades, es evidente en los discos de Shakira Pies descalzos (1996); ¿Dónde están los ladrones?; MTV Unplugged (en estos dos últimos ya no había duda que se trataba de Shakira Morissette), lo cual nos causó enfado por la grandilocuencia de la compositora, guitarrista y productora, quien se distinguió por sus registros vocales copiados de artífices sagradas del rock y el pop: Sinead O’Connor, Dolores O’Riordan, Patti Smith, Sarah Mc Lachlan, Björk, por decir lo menos. Parecía que la carismática colombiana nunca se desprendería de su alter ego, su fantasma ineludible, la sombra en la que quedó atrapada y la ató y agotó vocalmente, al grado de que Alanis la demandó por plagio, según se afirma en Internet. Aunque tampoco puede cantársele a la diva de Barranquilla ¿dónde están los ladrones? por reproducir hasta el hartazgo variaciones vocales de Alanis (sin pagar derechos de autor) y convertirse en multimillonaria. Lo cierto es que intentó trascender por sus propios caminos, y a partir de Laundry Service dio un vuelco en varias direcciones. WHENEVER, WHEREVER Su servicio de lavandería enjuagó literalmente su look, en un primer giro notable, para la portada de este álbum, con una debutante rubia y debutante vocalista en inglés (con un CD más orientado al mercado estadounidense, titulado en inglés), en el que incluyó cuatro temas en español. Con la mano certera de Emilio y Gloria Estefan, que no dan paso sin huarache, Shakira no se propuso deslatinizar su imagen, por el contrario, continuó grabando en español con una fórmula fantástica que le amplió públicos en otros continentes, además del latinoamericano. La autora de “Objection” se redimensionó en inglés y en español, apuntalada por “Whenever, Wherever”, que la hizo saltar a la fama en Europa, Estados Unidos y Asia, con récords superiores a 25 millones de discos vendidos en el mundo. “Whenever, Wherever” es el batazo definitivo de Laundry Service –paralelamente a “Te dejo Madrid”—, con el que no dejó duda de su poderío mediático, capaz de extenderse en ambos idiomas al mismo tiempo. El guiño sensual de la cantautora y guitarrista comenzó a acentuarse desde la portada del disco, donde aparece con la espalda descubierta, captada discretamente de perfi l y el título del CD a manera de tatuaje sobre el brazo. Abiertamente provocadora, fue deslizando su sensualidad cada vez más encendida en el video del álbum She Wolf, haciendo piruetas dentro de una jaula, exhibiendo su cuerpo cuidadosamente esculpido.
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A Shakira puede identificársele por sus récords archimillonarios y una lista de logros avasalladores
• 140 millones de dólares acumulados • Más de 80 millones de seguidores en Facebook
LATINIDAD BILINGÜE Aunque se acrecentó cantando en inglés en la poderosa industria norteamericana, el peso de la comunidad latina en los EEUU fue determinante, porque a partir de su masiva popularidad en Norteamérica conquistó la industria de otros países. En ese sentido, Shakira es resultado de la cultura bilingüe norteamericana en la que se mueve con absoluta naturalidad, dominio del idioma y conducción espontánea y precisa, mostrado en su papel de coach en The Voice (mundialmente transmitido). Su bilingüismo cultural quedó plasmado en dos discos antológicos, uno grabado en español y otro en inglés: Fijación oral, vol. 1; y Oral Fixation, vol. 2. Este último fue el despegue definitivo de Shakira en inglés, situándose entre los discos más vendidos en EEUU en 2006, y en gran medida el éxito se debió a la popularidad mundial de “Hips Don’t Lie”, a dueto con el haitiano (radicado en EEUU) Wyclef Jean, en la que ambos derrocharon candela caribeña. El tema, de sincretismos rítmicos y sabor a cumbia vallenata se colocó como el tema más descargado en Internet, e incluso se posicionó como número uno en la lista Billboard Hot 100. Otro acierto del disco de portada distintiva con Shakira como Eva manzana en mano (literalmente en traje de Eva), fue la participación de Carlos Santana con la sutileza de sus cuerdas y reverberaciones sicodélicas —infaltables— en “Illegal.” A Shakira puede identificársele por sus récords archimillonarios y una lista de logros avasalladores: 140 millones de dólares acumulados; la segunda personalidad mundial en Facebook, con más de 80 millones de seguidores, superada sólo por Rihanna, y por encima incluso de Michael Jackson, Lady Gaga y Madonna. Como símbolo, con Waka Waka, los ojos del mundo se concentraron en la intérprete oficial de la canción del Mundial de Fútbol de Sudáfrica (2010), sacudiendo las redes del balompié y las electrónicas con más de 100 millones de reproducciones del tema mundialista —en inglés y español—. El récord la situó como la única artista en la historia de Vevo (el mayor sitio de música por Internet) en conseguirlo.
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• 25 millones de discos vendidos en el mundo con Laundry Service • Número uno en la lista Billboard Hot 100 y tema más descargado en Internet con “Hips Don’t Lie” • Oral Fixation vol. 2, se situó entre los discos más vendidos en EEUU en 2006
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Su elocuencia radica en el talento que brota por los poros de cantautora, productora, bailarina, modelo, guitarrista, cantante ¡y prologuista! que reveló su vena escribana en el libro Cerati en primera persona
A la estrella plasmada en el Paseo de la Fama de Hollywood puede reconocérsele por innumerables récords, pero su elocuencia radica en el talento que brota por los poros de cantautora, productora, bailarina, modelo, guitarrista, cantante ¡y prologuista! que reveló su vena escribana en el libro Cerati en primera persona: “Luego de mi concierto en Turquía en el 2007, decidimos irnos a navegar al mar Egeo con amigos. Fue entonces cuando me di cuenta que Gustavo era y será siempre eso, un navegante, un Ulises al que acuden atardeceres dorados, como también cíclopes y sirenas a los que él ha sabido y sabrá siempre enfrentarse”. “A Gustavo, como a mí, le gustan las palabras tanto como los acordes” apunta Shak (así firma el prólogo), al describir el compilado de palabras en un librillo viejo. “Las melodías Ceratianas han sido a menudo el marco donde Gustavo ha creado imágenes que sobreviven a la persistencia del tiempo. El surrealismo citadino y a la vez salvaje de sus letras lo convierten, a mi modo de ver, en uno de los compositores más interesantes de Hispanoamérica y, sin duda, uno de mis grandes y contados favoritos”. DE GABO A RIHANNA Shakira se internó en navegaciones literarias con acierto, y fue océano de inspiraciones para su paisano y Premio Nobel de Literatura. En el año 1999, el periódico Reforma publicó un extenso reportaje de García Márquez sobre Shakira, en el que asomaba una insólita aparente frivolidad del autor de Crónica de una muerte anunciada. Siguiendo cada ajetreo de su vida extenuante, Gabo daba la impresión de renunciar a su mágica narrativa e internarse en la farándula, pero logrando con destellos de lucidez el 40 | Escenarios • Abril 2014
retrato de una poeta, cantante y bailarina que vino al mundo con esos dones. Publicado por vez primera en la revista colombiana Cambio, con Shakira en la portada: “Shakira por Gabo” (6 de junio de 1999). “La música de Shakira tiene una impronta personal que no se parece a la de nadie, y nadie la canta ni la baila como ella a ninguna edad, con una sensualidad inocente que parece inventada por ella. Se dice fácil: ‘Si no canto me muero’. Pero en Shakira es cierto: si no canta no vive. Lo único que le devuelve la paz del espíritu es la soledad en medio de las muchedumbres”. Exageraciones aparte del maestro de Aracataca, ni duda cabe que la acreedora de dos Grammys es fenomenal en concierto, como se apreció en el zócalo de la ciudad de México: con su danza del vientre, empuñando la guitarra, tocando la armónica, derrochando rítmica sensualidad, girando con matices arabescos y rock-pop aderezado con eclecticismo. En Live from Paris, por ejemplo, se captura la magia de sus cadencias dancísticas sublimadas por la diversidad musical (cantando en francés “Je l’aime à en mourir”). Probablemente, cuando Gabo la invitó a participar en la banda sonora de la película El amor en los tiempos del cólera, nunca imaginó que la “barranquillera de hueso colorado” (como él la llamó) se universalizaría con furor incandescente, al lado de Rihanna. Su máximo punch mediático: provocador, electrizante, lujurioso, muy arriesgado para crear la percepción de que ha caído en la lascivia, el video “Can’t Remember to Forget You”, protagonizado por Shakira y Rihanna, es el preámbulo rotundo al nuevo álbum de la diva colombiana, el octavo disco compacto de estudio titulado Shakira.
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#PeligroVideoShakira! se etiquetó en Colombia para censurarlo por sus tentaciones lésbicas: “Contiene un peligroso mensaje para los jóvenes, ya que se incita al tabaquismo y el lesbianismo”
INTIMIDAD MUY VISITADA A una semana de posicionarse en las redes, el video hot del primer sencillo sacudió a la opinión mundial. De eso se trata, de que las buenas conciencias se escandalicen para que el disco arrase en el mercado. En “Can’t Remember to Forget You” Shak aparece en una cama de sábanas blancas satinadas y transparente camisón. Las imágenes, con el atuendo ligero de largas tiras rojas, replegándose de espaldas hacia la pared de cuadros azules, asoman como flashazos de escenas candentes de Shakira y Rihanna tendidas en el lecho, fumando un puro a ritmo de ska. Entrecruzan brazos para acariciarse sutilmente las piernas y Rihanna desliza sus dedos sobre la nalga de Shakira, quien rompe la intimidad con sus guitarreos. En una de las escenas finales, Rihanna estrecha la espalda de la colombiana, acercando sus intensos labios rojos a la mejilla de Shakira. “Can’t Remember to Forget You” dista mucho de la plasticidad lograda con Beyoncé en el video “Beautiful Liar”, aunque como objeto oscuro del deseo repercutió con 130 millones de visitas en poco más de dos semanas. El tema, también grabado en español “Nunca me acuerdo de olvidarte”, no es la gran sensación, pero el video es absolutamente rotundo. #PeligroVideoShakira! se etiquetó en Colombia para censurarlo por sus tentaciones lésbicas: “Contiene un peligroso mensaje para los jóvenes, ya que se incita al tabaquismo y el lesbianismo.” “Can’t Remember to Forget You” no desencadenó reacciones para quitar el sueño, como el beso que Madonna plantó a Britney Spears y Christina Aguilera, pero probablemente se colocará como el nuevo Waka Waka de Shakira.
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[FOTOSENSIBLE]
Cielos del Agua Fotografía y texto por Benjamín Anaya
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a naturaleza pervive en el espacio urbano, lo habita. A pesar de las modificaciones obsesivas y degradantes que los humanos han hecho a su entorno, los elementos de la naturaleza producen la maravilla de un contraste meteorológico que suele ser fantástico al atravesarles la luz, energía en perpetuo movimiento que alumbra y sorprende al fotógrafo. Esta muestra traza mínimos de luz hallada en los diálogos entre el cielo y el agua, las especies y el silencio, la nieve y el sueño estético, asomos del alma y la meditación tejiendo imágenes tangibles e irrepetibles, apenas sigilosas, pero que emiten nitidez y levedades transparentes, y testimonian mi peregrinar por el paisaje acuaceleste de Norteamérica.
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[DEGUSTACIÓN]
El Chocolate MÁS QUE PLACER EN LA BOCA
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Por Araceli Calva
Hace diez años que José Ramón Castillo comenzó a escribir su historia dentro de la chocolatería mexicana
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a “Chocolatería Mexicana Evolutiva” es la propuesta de José Ramón Castillo, quien se ha inspirado en nuestra cultura, nuestras regiones, nuestra gastronomía, y también en nuestros recuerdos, para crear un concepto que le ha valido el reconocimiento nacional e internacional. Asistir a una cata de chocolate en “Que Bo!”, su chocolatería, es hacer un viaje a diferentes regiones del país, pero también es un vistazo al pasado, sobre todo para los ochenteros que tenemos en nuestra memoria el imborrable sabor del sugus de uva, el boing de guayaba y el motita de plátano. Degustar sus bombones, que ahora tienen la atractiva forma de un lápiz labial, es un gran regalo para el paladar y un reto a la imaginación, con sabores tan singulares y únicos como el queso Cotija, el agua de limón con chía, el pan de muerto, el agua de jamaica, y la naranja con sal de gusano, entre otros. Pero el trabajo de José Ramón Castillo va más allá de crear texturas, formas y sabores, y como todo buen chef, él trata de crear experiencias, lo que también lo ha llevado a ser un fuerte impulsor del chocolate mexicano a nivel mundial, hecho que en noviembre pasado le dio el reconocimiento de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa), por su trabajo en la promoción del producto nacional en el exterior. Abril 2014 • Escenarios | 51
“
No se consume chocolate mexicano en México [...] en la mayor parte de la industria no existe un buen método para elaborar un chocolate de buena calidad”
Te has convertido en un gran apoyo de los grandes productores, no sólo del chocolate, sino de mezcal, tequila y otros productos ¿Cómo te sumaste a este movimiento?
Junto con Impulso Orgánico Mexicano, estamos comenzando a reunir a estos productores, y cada vez que tengo oportunidad de participar en un foro, una feria o un congreso en otros países, les presento esta riqueza de productos que tenemos, y así se ha dado una vinculación comercial; si algún chef o empresario gusta del producto, que ya ha sucedido, se hace el contacto, y nuestros productores comienzan a exportar.
¿Qué opinas de la situación que se muestra en el documental El lado amargo del chocolate?
Gracias a Dios no tenemos la situación que se vive en Costa de Marfil, donde hay secuestros de infantes para llevárselos a los campos de cacao, no tenemos un cacao de sangre, nuestra historia es distinta, tenemos problemas como la monilia (hongo), el bajo precio que se le paga a los productores, los intermediarios voraces, no es posible que en la Asociación de Cacaoteros le compren al productor el kilo de cacao en 14 pesos, cuando lo encuentras a 90 pesos en la Central de Abastos ¿En dónde queda ese dinero? Ése es el gran problema que tenemos.
¿Cuál es la problemática del chocolate mexicano?
Son dos puntos básicos, primero, no se consume chocolate mexicano en México; segundo, en la mayor parte de la industria no existe un buen método para elaborar un chocolate de buena calidad ¿Qué hace falta? Incentivar, desde los pequeños productores hasta las escuelas de gastronomía, a que utilicen buen chocolate mexicano. Existen pequeños productores en Chiapas, Tabasco, Veracruz y Quintana Roo, que elaboran coberturas de alta calidad, pero que no se quedan en el país, sino que se mandan al exterior, hay que apoyar a esos productores para que tengan mercado interno.
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Egresado del Centro Culinario Ambrosía, con especialización en L´École Gastronomique Ritz Escoffier de París, y la Escuela Universitaria de Hostelería y Turismo de Sant Pol, en Barcelona, José Ramón Castillo ha podido difundir en toda Latinoamérica sus conocimientos sobre la producción, el manejo y la preparación del chocolate, gracias a sus programas en El Gourmet
Te has convertido en un rescatador del chocolate mexicano ¿cómo te ha ido en esa faceta?
Ya llevamos dos años y medio trabajando con Sagarpa. Todo comenzó porque no existía una forma de detener la monilia (hongo que ataca el fruto del cacao) en México, es algo que no se va a detener, pero hay que controlarlo; y ahora, junto con productores de Tabasco, tenemos viveros exclusivos para cacao, tenemos una hectárea en la que hemos logrado quintuplicar la producción normal de cacao, por la forma de cultivo que implementamos allí, y trabajamos con Impulso Orgánico Mexicano, promocionando nuestro producto a nivel internacional. Vamos bien, aunque hay cosas que nos han afectado como el nuevo impuesto al chocolate. ¿No estás de acuerdo con ese impuesto?
Si quieres vivir en un país como México debes de pagar impuestos, pero este tipo de impuestos deben de diferenciar entre el chocolate y el que no es tal, el sucedáneo, el que está elaborado con grasas hidrogenadas, grasas butíricas, saborizantes artificiales y cantidades excesivas de azúcar. El verdadero chocolate está elaborado con manteca de cacao, pasta de cacao, lecitina de soya, y realmente es un alimento.
¿Cuándo regresas a la televisión?
En junio, pero ahora en Fox Life, con una nueva temporada donde veremos cinco cosas diferentes: platos salados con cacao y chocolate, pastelería, golosinas, bebidas con cacao y una técnica. La verdad, estoy muy contento porque hago a un lado el papel de catedrático y me meto mucho más a las cosas afables, animando a la gente a que utilice este gran producto. ¿Tu chocolatería sigue en expansión?
Tenemos dos tiendas, la de Polanco y la del Centro Histórico, y vamos por una tercera en la colonia Roma, donde haremos nuevas alianzas con pequeños productores, ahora con los de vainilla de Papantla, que están llevando productos de gran calidad al extranjero, y nosotros no conocemos esas vainas, pero ahora las vamos a tener. Tendremos una tienda donde habrá una gran variedad de productos a la venta, como cobertura de chocolate, moldes, todo lo que necesita un chocolatero, además con certificación de productos orgánicos y de pequeño productor.
En junio pasado, un diario nacional consideró a José Ramón Castillo, como uno de los personajes gastronómicos de mayor influencia en el país, y de acuerdo con la Editorial Larousse, el chef se encuentra entre los mejores del país, de lo cual da cuenta el libro Top chefs de México, publicado en el 2009.
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[COLUMNA DEL CHEF]
“ Iniciando una vida sana
Hagamos un cambio en nuestras dietas y sobretodo en la manera de cocinar: el éxito de una sana alimentación radica no sólo en el uso de ingredientes bajos en grasas, sino también en su modo de preparación”
Por GILLES LALU
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pesar de que en estos últimos tiempos existe una mayor toma de conciencia del mexicano respecto a su salud, los problemas de obesidad y sobrepeso no dejan de acrecentarse (según cifras de la Organización Mundial para la Salud de 2013, 8 de cada 10 muertes son ocasionadas por enfermedades relacionadas con este problema). Con la llegada de la primavera y el inicio de la temporada de calor, ¿por qué no dejar a un lado las comidas pesadas y favorecer platillos ligeros y frescos tales como ensaladas, verduras poco cocidas, carne, pollo o pescado cocido a la plancha o al vapor? Hagamos un cambio en nuestras dietas y sobre todo en la manera de cocinar: el éxito de una sana alimentación radica no sólo en el uso de ingredientes
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bajos en grasas, sino también en su modo de preparación. Es importante reducir el uso del aceite, evitar agregar sal a alimentos ya cocinados, y dar preferencia a las aguas de frutas que tanto abundan en nuestro país. Si nos damos una vuelta por los mercados, encontraremos una gran variedad de frutas y hortalizas que ellas solas nos permitirían componer un menú bastante completo. ¿Qué tal una ensalada mixta, en la cual podremos jugar con los maravillosos colores que nos regala la naturaleza? ¿O un gazpacho fresco y perfumado? Invitamos al lector a que eche a andar su imaginación y elabore el platillo de su predilección. La revista Escenarios les proporciona 2 recetas sencillas de preparar con las cuales podrán iniciar una sana alimentación.
Ensalada tropical 6 PERSONAS
INGREDIENTES 1 pz. de mango 1 toronja sangría (roja) ½ piña 1 pepino 1 pimiento rojo
1 trozo de papaya 1 manzana verde 3 cucharas soperas de aceite vegetal 3 cucharas soperas de salsa de soya El jugo de un limón
MODO DE PREPARACIÓN Lavar y desinfectar todos los ingredientes, pelar las frutas y cortarlas en cubos. Preparar un aderezo mezclando el aceite, el jugo de limón y la salsa de soya. Mezclar los ingredientes, sazonarlos y dejarlos marinar dos horas en el refrigerador. Esta ensalada puede acompañar muy bien unas brochetas de pollo y camarones.
Sopa de fresas y pistaches 6 PERSONAS
INGREDIENTES 100 grs. de pistaches limpios 4 yogurts naturales 3 cucharadas soperas de miel El jugo de medio limón
400 grs. de fresas El jugo de 2 naranjas 3 cucharaditas cafeteras de menta picada
MODO DE PREPARACIÓN Licuar juntos el yogurt, los pistaches, el jugo de limón y la miel y guardar en el refrigerador. Lavar y desinfectar las fresas, rebanarlas y mezclarlas con el jugo de naranja y la menta picada y dejar marinar una hora al frío. Repartir en unas copas un poco de yogurt; agregar las fresas con el jugo de naranja y la menta. Espolvorear con algunos pistaches picados.
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El Handicap de placeres culinarios Con la magia y experiencia gastronómica del Chef ejecutivo, Mario Celis, el corredor restaurantero del Hipódromo de las Américas se ha diversificado con amplios conceptos y ofertas gastronómicas
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a elegancia y el glamour han sido las imágenes galopantes del majestuoso Hipódromo de las Américas, que ocupó espacios periodísticos durante décadas, como atractivo centro de personalidades alrededor de la apuesta y las emociones ecuestres. El Hipódromo no ha perdido su esencia de origen, rodeado de bellas mujeres y celebridades deportivas y de televisión, pero con un nuevo mundo gastronómico muy variado para satisfacer gustos, placeres y presupuestos. Con la magia y experiencia gastronómica del Chef ejecutivo, Mario Celis, el corredor restaurantero del Hipódromo de las Américas se ha diversificado con amplios conceptos y ofertas gastronómicas, que van de suculentos manjares a sencillos antojitos y paladares ocasionales del fast food. Una gama sin precedentes en la que todos los públicos y todos los comensales comparten la vista panorámica, para disfrutar el intrépido espectáculo.
El tour de platillos y sabores del Hipódromo comienza en el Turf Club (en el tercer nivel de grada preferente) especializado en comida internacional, paella, cortes de carnes, pasta y ensaladas. Con panorámica abierta que permite contemplar, seguir y sentir cada una de las carreras de caballos a lo largo de la pista, desde distintos ángulos. El Turf Club dispone de una capacidad para recibir a 125 personas en el comedor central y 100 comensales en el palco panorámico. Pero los espacios para la estancia más exclusiva también es objetivo primordial del Hipódromo, con sus diez suites, de las cuales dos de ellas son muy funcionales para empresas y ejecutivos, con servicio de desayunos, cenas, conferencias. El servicio personalizado de las suites también está a disposición de quienes desean celebrar su honomástico, o algún festejo privado, disponiendo de un bufet internacional y una barra internacional para quince personas,
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La concurrencia aumenta durante el Handicap de las Américas: el evento más importante en que participan las mejores cuadras de caballos
bajo un presupuesto de $ 25, 500 pesos. Las suites cuentan con un kit de banquetes: mexicano, internacional o de mariscos. Las celebraciones en las suites —como en los demás restaurantes— pueden llevarse a cabo de lunes a domingo, porque el Hipódromo tiene bastante afluencia todo el año, y naturalmente la concurrencia aumenta durante el Handicap de las Américas: el evento más importante en que participan las mejores cuadras de caballos. Aunque el menú de comida nacional se encuentra por todo el corredor restaurantero, es una especialidad en el restaurant mexicano llamado 1943 —fecha en que se inauguró el Hipódromo— con su feria de Margaritas de sabores: tamarindo, fresa mango, limón.
Tour de platillos y sabores en los restaurantes del Hipódromo: El Turf Club: comida internacional, paella, cortes de carnes, pasta y ensaladas. La Terraza: mariscos, carnes y bufets especiales que incluyen platillos especiales o minutas (España, Japón, Italia y México)
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También se puede acudir al Hipódromo de las Américas en plan nada gourmet y dar rienda suelta a los antojitos mexicanos, a la pizza y la hamburguesa LOS SABORES CONTRASTANTES Otro de los recintos del placer culinario se localiza en La Terraza, con sus bufets especiales los sábados y domingos que lo hacen sentirse como rey o reina. Monumento de placenteras sensaciones extendido precisamente en la mesa del rey, un altar donde se exponen viandas al estilo medieval en enormes platos, adornados con una gran variedad de carnes y quesos. En La Terraza cualquier apetencia es cumplida. Varios conceptos de minutas aguardan a los comensales: platillos especiales o minutas, minuta de España, de Japón, Italia, minuta mexicana. La Terraza también recibe a sus visitantes con un oasis de productos frescos del mar: ostras, almejas, ostiones de magno sabor y calidad absoluta, por su tamaño y estructura incomparable provenientes de Zihuatanejo como el caso de las ostras de acuacultura, y las almejas chocolatas de Ensenada, Baja California.Y ya encarrerados en los placeres del paladar, el salmón chileno marinado de la casa puede ser una estupenda entrada al rostizado de pescado, cerdo o res al horno; del horno a su mesa. Un bufet de rey —y reinas— por 345 pesos. Al Hipódromo de las Américas también se puede acudir en plan nada gourmet y dar rienda suelta a los antojitos mexicanos, a la pizza, la hamburguesa. Sobre todo los viernes concurridos por estudiantes universitarios que arrasan con los paquetes de 114 pesos (pollo, refresco de un litro, tortillas, arroz, bolsa grande de papas, salsas). Con el actual perfil de sabores que el Chef ejecutivo Mario Celis ha reinventado, la cocina del Hipódromo de las Américas es centro de encuentro de las más diversas generaciones, status sociales, preferencias culinarias; desde el clásico Jockey Club adornado con cuadros y motivos ecuestres (con sus códigos de vestimenta para ocasiones especiales) a las hamburguesas de ocasión, y las suculencias sagradas del mar.
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[ESCENARIOS TURÍSTICOS]
Querétaro:
arte, historia y tradición Por Atenas Sifuentes
Un destino con invaluables tesoros arquitectónicos, culturales y gastronómicos
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on templos monumentales que datan de los siglos XVII y XVIII, edificios neoclásicos del siglo XIX, casonas virreinales con increíbles leyendas, y un gran legado cultural prehispánico, Querétaro es un destino ideal para visitar durante cualquier temporada del año. Para quien gusta de conocer monumentos históricos, esta entidad cuenta con una gran riqueza arquitectónica, ejemplo de ello son las calles del Centro Histórico, declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad (1996).
Este lugar fue cuna de la independencia de México, aquí se gestó el primer grito de la libertad y fue donde los Insurgentes proclamaron la soberanía de los mexicanos
PARA PERNOCTAR Y ADMIRAR Las soberbias construcciones que algún día fueron hogar de ricas familias del virreinato, hoy están convertidas en exclusivos hoteles boutique, como la Casa de la Marquesa, que orgullosa luce su hierro forjado, sus realizaciones en cantera labrada y su filigrana morisca, detalles que le dan un realce muy especial a toda la construcción, bellamente decorada con antigüedades de todo el mundo y de diversas épocas. Otro hotel boutique de gran riqueza histórica y arquitectónica es La Casa del Atrio, una casona del siglo XIX remodelada, que tiene la particularidad de ser además una galería de arte y un bazar de antigüedades. MITOS Y LEYENDAS Casi todas las construcciones del centro queretano están acompañadas de increíbles historias y leyendas, como la que se le atribuye a la fundación de esta ciudad. Se dice que en 1531, cuando se enfrentaron los conquistadores contra los chichimecas, aparecieron en el cielo una cruz luminosa y el apóstol Santiago, lo que ocasionó que los nativos se dieran por vencidos y se convirtieran al cristianismo.
Entre las leyendas populares destacan la del Callejón de Don Bartolo, un prestamista del que se dice le vendió su alma al diablo; y la de la Casa de la Zacatecana, a quien se le achaca el asesinato de su marido y del sicario que contrató para darle muerte a éste, a quienes enterró en las caballerizas. La historia cuenta que al poco tiempo, ella también fue asesinada sin que nadie supiera porqué. Esta casa ahora está convertida en el Museo de la Casa de la Zacatecana, y en ella se pueden admirar esculturas y pinturas de artistas mexicanos, europeos y orientales de los siglos XVII al XX. Al igual que esta construcción, otros edificios antiguos ahora son los museos de esta capital, como es el caso del antiguo Convento Grande de San Francisco, una de las construcciones virreinales más significativas de México, que sirvió como centro de evangelización durante la colonia. UNA VISTA AL PASADO Además de su riqueza arquitectónica, el museo del antiguo Convento Grande de San Francisco tiene en su interior diversas colecciones, tanto arqueológicas como coloniales, a través de las Abril 2014 • Escenarios | 61
Casi todas las construcciones del centro queretano están acompañadas de increíbles historias y leyendas
cuales se cuenta la historia de Querétaro y también del país. Hay que recordar que este lugar fue cuna de la independencia de México, aquí se gestó el primer grito de la libertad y fue donde los Insurgentes proclamaron la soberanía de los mexicanos. El museo de arte queretano encontró su sede en el ex convento de San Agustín, cuya autoría se atribuye a fray Luis Martínez Lucio, quien supervisó la construcción del templo y convento del 4 de mayo de 1731 al 2 de octubre de 1743. La ciudad de Querétaro también alberga un museo único en su género, el Museo de la Muerte, que se encuentra en el antiguo cementerio Santa Veracruz, ubicado en un barrio de indios durante el siglo XVIII. Este lugar fue rescatado y restaurado en 1981, para convertirse en el Museo Histórico de la Cultura Prehispánica, aunque finalmente fue inaugurado en el ‘97 como el Museo de la Muerte, donde el visitante puede conocer los ritos funerarios en el México prehispánico y colonial, con énfasis en los entierros de San Juan del Río. La visita también incluye un recorrido por las tumbas del antiguo cementerio. Querétaro también tiene otros fieles testigos del paso de la historia, como las majestuosas haciendas de San Juan del Río, algunas excep-
cionalmente conservadas y convertidas en lujosos hoteles, por ejemplo La Venta, una hacienda con más de 400 años, restaurada y abierta como hotel en el 2007. En la actualidad, Querétaro cuenta con un total de 80 haciendas, distribuidas en 11 municipios, la mayoría en la zona sur del Estado. LA RIQUEZA DE LA VID Además de esta herencia arquitectónica, a través de la cual se puede conocer la historia de la ciudad, del Estado, y del país, Querétaro también es tierra fértil para la uva, con cavas como Freixenet, que se encuentra en pleno corazón de la zona vinícola de San Juan del Río, en Ezequiel Montes. La Finca Sala Vivé de Freixenet México fue construida en este lugar por sus características geo-climáticas, óptimas para el cultivo de la vid. El diseño de esta construcción fue inspirado por las antiguas haciendas mexicanas. En temporada, los visitantes pueden disfrutar de una auténtica vendimia (que es cuando se realiza la cosecha de la uva) y la bendición de la misma. Este evento se realiza en agosto. En esta finca, donde se puede apreciar todo el proceso de la elaboración de los vinos, hay una cava de 25 metros de profundidad, única en el estado.
La ciudad de Querétaro también alberga un museo único en su género, el Museo de la Muerte
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En temporada, los visitantes pueden disfrutar de una auténtica vendimia (cosecha de la uva) y la bendición de la misma
TESOROS GASTRONÓMICOS Otro de los tesoros de Querétaro es su gastronomía, que evoca los sabores del pasado con platillos típicos como el nopal en penca, las enchiladas queretanas, las gorditas de migajas, el chivo tapeado, el pollo al cuñete, las gorditas de cuajada, el mole queretano y el mantecado. Y como toda buena gastronomía, la queretana también tiene su propio queso, como el que se elabora en Rancho Santa María, que además ofrece a sus visitantes la oportunidad de observar la producción y degustar sus productos. VESTIGIOS PREHISPÁNICOS Para quienes gustan de conocer asentamientos prehispánicos, este es un buen destino: en el municipio de Corregidora, a 15 minutos del
Centro Histórico, se ubica El Cerrito, conformado por estructuras de plazas, altares y pequeños basamentos rectangulares, edificados sobre afloramientos rocosos. Este asentamiento tuvo su origen durante el auge de Teotihuacán, y funcionó como asiento del poder político y religioso desde el año 400 d.C. hasta la llegada de los españoles, quienes se apropiaron de su valor simbólico. Querétaro es historia, es origen, es tradición, la cual se puede palpar a través de los trabajos de sus artesanos, como los bordados que se confeccionan en Tolimán y Amealco, y las esculturas en cantera que se realizan en El Marqués, Humilpan y Pedro Escobedo, así como la magnífica orfebrería de San Juan del Río.
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[ESCRITURAS]
Ricardo Garibay MILUSOS: Las inocuas carcajadas mexicanas
Autor populachero para lectores “exquisitos”, refinado escritor para públicos de masas, Ricardo Garibay ejerció pleno dominio sobre los géneros de la escritura desde el oficio periodístico: reportaje, cuento, crónica, y todos los paraderos literarios. Su particular visión reflejó con ingenio, ironía e irreverente sentido del humor, la fenomenología de personajes y lenguajes mexicanos de El Púas Olivares al Milusos, sobre el que se explayó en esta crónica reproducida con autorización de Ediciones Cal y Arena, que forma parte de Ricardo Garibay Antología, con la selección y prólogo de Josefina Estrada
1.
De París, de Los Ángeles, de Chicago, de Praga, de Moscú y de muchos estados de la República han venido a Cuernavaca los reporteros. “¿Cómo está esto del Milusos? ¿Por qué tanto escándalo? ¿Cómo nació la idea? ¿Cómo la explica usted?” En la Ciudad de México me han entrevistado periódicos, revistas, radio, televisión. ¡Ya se me piden autógrafos! En los restoranes se me señala: ése es el autor del Milusos.
2. Es una película que obtuvo en el festival anual de cine socialista en Carlovivari, Checoslovaquia, el premio mundial a la mejor película extranjera y el premio al mejor director. En México obtuvo la Diosa de Plata, de los periodistas cinematográficos, el premio de la Cámara de la Industria Cinematográfica y El Heraldo, del periódico del mismo nombre. En los primeros seis meses de exhibición había recaudado quinientos millones de pesos, cifra récord en la historia del cine mexicano, la habían visto millones de compatriotas y cientos de miles de personas en Estados Unidos, causó sensación en Praga y en Moscú, piden verla en Oriente, recorre ya en triunfo España y el continente hispanoamericano. Su publicidad fue espectacular y múltiple, a través de los canales Televisa. Hubo mercado negro 66 | Escenarios • Abril 2014
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En la Ciudad de México me han entrevistado periódicos, revistas, radio, televisión. ¡Ya se me piden autógrafos! En los restoranes se me señala: ése es el autor del Milusos de copias en casetes, luego de su estreno. A toda prisa se reunieron productores para financiar el Milusos 2. Los salarios del intérprete estelar subieron a las nubes. Se hizo el Milusos 2 y se me conminó a firmar contrato por el Milusos 3. Se editaron discos con el saundtrac de la película. Se hicieron libretos cómicos, juguetes para niños, gorros, camisetas, calcomanías, monitos pornográficos. A quién no servía para nada o para más de dos cosas, se le llamó Milusos. He ganado con una sola palabra: Milusos, más que con veintiocho libros publicados, mil y tantos artículos periodísticos y trescientos programas de televisión. 3. De qué se trata. Un campesino llega a la Ciudad de México, trabaja en lo que puede y termina enteramente derrotado. Eso es todo, y es uno de los más graves problemas que está viviendo nuestro país. Problema de origen cierto y fin desconocido. Problema gigante, sin solución a corto plazo, y aparentemente sin solución a largo plazo. Acaso este problema sea donde más de bulto se da nuestro subdesarrollo, el entredicho de nuestro sistema agrario y la dramática desigualdad entre los mexicanos. Un millón de hombres del campo llegan anualmente a la Ciudad de México. Huyen de su lugar de origen, del hambre. La tierra no da para vivir. Dicen los enterados que un granjero norteamericano puede sostener a varias decenas de miles de sus compatriotas. Un campesino mexicano no puede sostenerse ni a sí mismo. En los enclaves industriales de Monterrey se fijan a la entrada largas listas de ofertas de trabajo. Monterrey tiene dos millones doscientos mil habitantes; un millón doscientos mil viven en la miseria y en la inframiseria; son campesinos que han llegado buscando el pan en la ciudad industrial. Las listas de oferta se hacen viejas. La industria no puede dar trabajo a la enorme masa campesina que cultivaba la tierra y nada más, que no sabe hacer ninguna otra cosa. Esto en la Ciudad de México, de dieciséis millones de habitantes, debe duplicarse, cuando menos. 68 | Escenarios • Abril 2014
¿Qué puede hacer un campesino en la ciudad más extensa y poblada del planeta? Nada. Y todo. Es bueno para cualquier tarea que exija humillación y una inocencia mineral. Lo espera lo más duro y mísero, a cambio de unos cuantos pesos por jornada. No lo ampara ninguna ley, no lo tolera cerca ningún “hombre de razón”, lo vigila con desconfianza toda autoridad. Es el indio, el naco, el chútaro, el tanganito, el chambeador, el mil-usos. El Milusos. Hace diez años había, de éstos, unos tres millones, con sus familias. Eran entre seis y siete millones de personas en el cinturón de pobreza del Distrito Federal. No sé por cuántos deba multiplicarse hoy día esa cifra. 4. El asunto es doloroso y fascinante para un escritor. Yo había recorrido de punta a punta el país, con el jefe del Departamento Agrario. Había estado en regiones donde los campesinos decían: “Señor ya no producimos casi nada, ya ni de qué a saber vivimos. Lo único que no nos hemos comido son los escorpiones: porque es más fuerte el horror que el hambre”. Semana a semana visitaba Ciudad Nezahualcóyotl, e invariablemente había allí una “nueva zona de precaristas recién asentados”. Y eso quería decir: muchos hombres, mujeres, ancianos, niños, recién llegados del campo vivían desde hacía tres días en barracas de cartón, junto a los colosales cerros de basuras y podredumbres. Entrevistaba a algún hombre que iba y venía: “¿Qué hace, don Damián?”“Aquí, acarreando sobritas.” “¿No podría hacer otra cosa?” “Pus como qué o como de qué, us ónde o cómo.” Y seguía en su trajín: recoger desperdicios podridos y llevarlos como alimento a la barraca. 5. Con rigor literario escribí sobre eso una historia. Le di forma de guión cinematográfico. La publiqué. Quince años después Roberto G. Rivera, hombre de cine de toda su vida, me dijo en Sanborns: “Yo le doy trescientos mil pesos por su historia; en este momento. Tengo productores con billete”. “Vengan —dije—, dónde firmo”. Él dirigió la película, y se vino la explo-
Es bueno para cualquier tarea que exija humillación y una inocencia mineral. Lo espera lo más duro y mísero, a cambio de unos cuantos pesos por jornada sión de que hablé más arriba. Produjo Televicine, la empresa cinematográfica de Televisa. Hubo que hacerle cambios a la historia, por supuesto. Quitarle frases tabernarias, meterle comicidad, extender los papeles femeninos y cuidar que el actor principal no hiciera cosas que lo pusieran en mal con el público. Y sobre todo: “Nada de que le mienta la madre a la ciudad cuando la abandona, ni que regresa a su pueblo a la miseria de antes; regresa, sí pero es un sonriente pueblecillo lleno de verdura y olor a tomillo”. “¡Me cago —dije—, pero trescientos mil son trescientos mil, yo ya publiqué lo mío! ¡Vayan a la goma!” Para el Milusos 2 hubo que meter al Milusos en transas que yo recordaba de mi niñez, saltimbanquis y gitanos que había visto en los barrios de Mixcoac y Tacubaya; hubo que crear papeles para cómicos de oficio, enredar a Milusos en las burlas de un homosexual, hacerlo boxeador, darle una amasia freidera y mandarlo a los Estados Unidos; pollo indocumentado, explotado por los rubios, prófugo del celo policiaco del Imperio, y ahora sí, al término de esta segunda película, de una sola vez les mienta la madre a los dos países enemigos, el propio y el extranjero. “¡Al fin que sólo es un ademán, cada quien lo interpreta como quiere!” Por segunda vez me empeñé en la línea dramática de las secuencias. No podía yo ver comicidad por ninguna parte: pero el cine es mucho dinero invertido por un productor y éste manda por encima de quien escribe y de quien dirige. Y de ahí; el cine es gracejo, inverosimilitud, carcajada, bordeo de pornografías, autocensura para no sufrir prohibiciones, halago de lo que se supone garantía de taquilla: el más barato gusto popular; y respeto irrestricto a una larga tradición de quehaceres públicos mexicanos: no dar en pantalla la verdad de nada, no decir por ningún motivo la verdad, no revelar la verdad de ningún aspecto de la vida de la nación. Se estrenó el Milusos 2 y fue un éxito mayor que el del primero. Las ganancias se recogen y se recogerán en carretilla. Las clases medias reían con desdén e incredulidad, porque el dolor del
pueblo es cosa ajena o invisible. Las clases populares ríen con rencor y aplauden las modestas mentadas con que metafísicamente Milusos ajusta cuentas con sus depredadores. 6. Para el Milusos 3 dije: “Señores, si ya lo zarandeamos por todos los oficios y humillaciones, si ya lo paseamos en plan de payaso por todos los estancos de nuestro cine, vamos diciendo la verdad esta vez, lo que sucede de veras a diario en la Ciudad de México...”. —¡Claro, buena idea, basta de falsedades! ¿Qué se le ocurre? —Ha cobrado malicia, ha perdido la inocencia bucólica con que lo indigestamos, ha sido burlado y golpeado... —Cierto. Continúe. —No le queda más remedio que volverse un pícaro, pero pícaro en verdad... —Cómo cómo. ¿Algo chistoso? —No por Dios —dije—, eso ya no. Un delincuente en serio, plagiario, ladrón, guarura, asaltabancos, hasta su obligada muerte en la cárcel o en la calle. Esto es lo que sucede en nuestra realidad. El mentís fue unánime. ¿Exponer la taquilla, ahora que el público se había encariñado con el personaje? ¿Creía yo que el actor aceptaría un personaje vicioso y mafioso, un papel no blanco? ¿Hacer en la pantalla la apología del crimen? ¿Guarura?, ¿y la censura?, ¿había dejado de existir? ¡Recuerde: lo negativo en el cine es veneno! La verdad es la verdad en el cine. Y aún espera el Milusos 3 sus nuevas, inocuas, blancas aventuras. Y la conclusión es ésta: la verdad del cine restó veracidad, dramatismo y eficacia a dos películas de mucha resonancia popular, que hubiera —de algún modo— creado una verdadera comunicación entre la nación y el gobierno. Y el resumen es éste: dos historias fallidas, dos películas mexicanas más, más dinero para los mercaderes... y una trágica realidad tranquilamente intocada.
Abril 2014 • Escenarios | 69
La narcocultura sinaloense comenzó a tomar brío alrededor de Miguel Ángel Félix Gallardo, el “Jefe de Jefes”, y Manuel Salcido “El Cochiloco” 70 | Escenarios • Abril 2014
[ESCRITURAS]
o c fi á r t o c r a n l e d r e d o p a z El e l l e b e d s a n i e r s a l y de ría antama S o r u t r por A
Desde el oficio de sociólogo —para llamarlo como Pierre Bourdieu— el doctor Arturo Santamaría, columnista del diario Noroeste, ha explorado diversos fenómenos sociales desde la mirada acuciosa y una perspectiva reveladora, extendida a la reinterpretación de la narcocultura. Su libro El culto a las reinas de Sinaloa y el poder de la belleza, que ha sido referencia obligada en el estado sinaloense, es la pauta para adentrarse de nueva cuenta en el libro De carnaval, reinas y narco (El terrible poder de la belleza) publicado por Grijalbo; un tema sobre el que Santamaría es el pionero, del cual reproducimos esta entrega con la autorización de la casa editorial
M
AZATLÁN, Sinaloa.- En los años setenta aparecen los primeros grandes personajes del narcotráfico sinaloense, los que empiezan a merecer corridos con su nombre. En 1970, en Culiacán, se dio a conocer oficialmente una “campaña contra el narcotráfico”, con la presencia de Richard Kliendiest, procurador de justicia de Estados Unidos y un periodista de la NBC. Ésta fue la década de Manuel Salcido “El Cochiloco”, oriundo de San Ignacio, Sinaloa, y de Pedro Avilés, nacido en Las Ciénegas de los Silva, Durango, pero convertido en “el chaca” de la droga en Sinaloa.
La narcocultura sinaloense comenzó a tomar brío alrededor de Miguel Ángel Félix Gallardo, el “Jefe de Jefes”, y “El Cochiloco”. Una de las primeras historias épicas cantadas sobre un narco fue el corrido dedicado a Manuel Salcido quien, dice la canción, “fue un amigo muy bragado, de ésos que nacen muy pocos.” Esta apología a “El Gallo de San Juan”, como también era conocido Manuel Salcido, no alcanzó la notoriedad nacional del corrido “La banda del carro rojo” cuando lo empezaron a interpretar en 1975 Los Tigres del Norte, el famoso conjunto norteño de Rosamorada, pequeño pueblo del municipio de Mocorito.
Abril 2014 • Escenarios | 71
Fotografía: © Alejandra Rodríguez • Modelo: Sagrario Medina Durán
En numerosas ocasiones, estos legendarios narcos apadrinaron a generaciones de estudiantes universitarios y a reinas de belleza
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“Este corrido dice Luis Astorga, el más acucioso investigador del narcotráfico mexicano, “marca el comienzo de una versión histórica y musical inédita que crea y recrea la sociodisea del tráfico de drogas y de los traficantes...”. “El Cochiloco” acumuló tanto poder que se rodeó de una sólida coraza social y una impunidad que sólo podía entenderse por la protección policiaca que había comprado. En un artículo periodístico de 1976, escrito por Javier López Moreno en el diario capitalino El Día, se daba cuenta de que Manuel Salcido había asistido al sepelio de su padre en Mazatlán: “Ninguna autoridad lo molestó. Todos supieron que ahí estaba y hasta lo vieron desfi lar en el cortejo fúnebre, pero nadie intentó su reaprehensión [ya que antes se había fugado de la cárcel de Culiacán]. Asistió protegido por una docena de tipos que portaban armas de alto poder”, terminaba diciendo la nota. “El Cochiloco” y en general el conjunto de los narcotraficantes, han recurrido a una amplia gama de mecanismos y actividades para forjar su legitimación social. Son incontables las anécdotas acerca de la dispendiosa generosidad de los narcos para regalar dinero entre la población rural de sus dominios territoriales. El semanario mazatleco La Talacha, decía el 17 de octubre de 1991: “”El Cochiloco” llegó a tener tanta fama que la mayoría de los ciudadanos sinaloenses lo consideraba una leyenda [...]. Por todo Sinaloa se conocían los hechos delictivos que cometía gente al mando de Salcido Uzueta, pero también volaban de boca en boca relatos de la bondad del traficante que ayudaba a todos los que se acercaban a pedirle algún favor. Su fama creció aún más cuando se contaban en tertulias serranas y campesinas las muchas conquistas que hacía entre bellas jóvenes de la región”. Ciertas o no, hay cientos de versiones populares acerca de cómo Manuel Salcido, Rafael Caro Quintero, Amado Carrillo Fuentes, el Mayo Zambada y el
Chapo Guzmán invertían cientos de millones en obras públicas para beneficio de sus pueblos. En numerosas ocasiones, estos legendarios narcos y otros menos carismáticos pero igual de poderosos, como los Arellano Félix, apadrinaron a generaciones de estudiantes universitarios y a reinas de belleza, incluyendo a aspirantes a la monarquía carnavalera de Mazatlán. Por ejemplo, “El Cochiloco”, en 1988, se empeñó en que Rosa María Zataráin se convirtiera en la
Lolita Camarena, como muchas otras reinas de belleza, no pudo evitar que comandantes de la policía, políticos y narcos pusieran sus ojos en ella y desataran una competencia para conquistarla soberana del carnaval, pero el azar decidió que lo fuera Rebeca Barros de Cima, perteneciente a una familia de la alcurnia “Pata Salada”. Una flor escogida a la suerte y un apagón que dejó en penumbras el escenario de la competencia al momento de saber quién era la afortunada, establecieron que la reina era la señorita Barros de Cima. Sin embargo, “El Gallo de San Juan”, mediante varios de sus pistoleros, impuso que la joven dama que él promovía apare-
ciera durante el desfi le de los carros alegóricos por delante de la reina de las carnes frondosas, violentando el ritual monárquico carnavalero. Aunque a medias, el capo hizo sentir su poder en la más grande de las fiestas sinaloenses. En 1980, fuera de Sinaloa, una reina de belleza chihuahuense, María Dolores Camarena (quien se quedó con el quinto lugar del concurso Señorita México, a pesar de ser “excepcionalmente discreta”, escribe el periodista Francisco Cruz en su libro El Cártel de Juárez), se hizo novia de un policía federal quien le regaló un carro último modelo y así dio sus primeros pasos en el resbaladizo y peligroso mundo del narco. La prensa de la capital del país halagaba su talle, sus ojos oscuros y sus dientes blancos y perfectos. “Lolita —escribe Francisco Cruz— tenía una cara hermosa, simétrica, de seda, dulce de formas, limpia de maquillaje. Sus medidas se acercaban a la perfección, de telenovela, 91-57-91”. Lolita Camarena, como muchas otras reinas de belleza, no pudo evitar que comandantes de la policía, políticos y narcos (que con frecuencia son lo mismo), pusieran sus ojos en ella y desataran una competencia para conquistarla. Y así fue: cayó en las redes de un comandante-narco. Pronto fue atrapada y juzgada en Estados Unidos, donde depositaba dinero de los narcos de Ciudad Juárez. Cincuenta y ocho veces registró dinero en los bancos texanos y por eso el juez la sentenció a más de doscientos cincuenta años en una prisión federal. Escribió la prensa fronteriza en 1987, según rescata Francisco Cruz: “Ex beauty queen arrested. Former Miss Chihuahua money laundering suspect, María Dolores “Lolita” Camarena was arrested on May 29.” Ésta no sería la primera ni única tragedia de una reina de belleza ligada al narco. Seguirían varias más. La belleza atrae al dinero como las flores a las abejas. Abril 2014 • Escenarios | 73
[LECTURAS]
De adolescencias criminales e internet El juego de Ripper, de Isabel Allende La tendencia a la aparición de adolescentes criminales en los Estados Unidos en tiempos recientes, ha atraído la atención de la exitosa narradora Isabel Allende, quien sitúa en el San Francisco de 2012 la trama de El juego de Ripper. Nombrado así por Jack “The Ripper” (el destripador), el juego por internet que siguen varios jóvenes en la novela consiste en una serie de acertijos encriptados, que convoca a potenciales asesinos de muy corta edad a consumar crímenes. Una de las jugadoras, Amanda Martín, hija del inspector en jefe que investiga los casos, lleva la delantera durante la narración siguiendo las pistas del juego, con un suspense que se acentúa por las confusiones causadas a partir de sus hallazgos. La propia familia del inspector se ve alcanzada por los homicidios, por lo que el sexagenario abuelo de Amanda se involucra en su esclarecimiento incorporándose al juego, en el que un navy seal (comando especial de exterminio de los marines norteamericanos) dirige también su propia pesquisa. La sólida carrera de la escritora chilena le ha permitido trazar personajes complejos y atractivos, sin descuidar algunos de los temas acuciantes enraizados en la sociedad contemporánea: lo mismo obsesionada por las leyendas oscuras que por la fascinación de la tecnología, las sociedades secretas y las cofradías juveniles, en El juego de Ripper logra un entramado misterioso que nos conduce sin parar hasta un final inesperado.
[Plaza Janés / Randomhouse]
El inmortal aliento del blues Voy a morir, de Juan Pablo Proal José Cruz Camargo Zurita ha sido y será un icono legendario de la música independiente en México, del blues en español, de la rebeldía mística. Su banda Real de Catorce también lo ha sido, encarnada en él, profeta de revelaciones chamánicas y sensualistas. Esto lo ha entendido muy bien Juan Pablo Proal al reconstruir su vida en Voy a morir: Biografía de José Cruz, fundador de Real de Catorce. Redactado a partir de largas charlas (y silencios) con el compositor, de anécdotas de colegas y oficiantes del rito musical, testimonios de familiares y amigos que día a día han estado con él durante las crisis de su enfermedad incurable, y de otras voces, como la del presentador del libro Julio Scherer, el volumen es una biopsia de memorias y sonidos imprescindibles para quienes hayan sido tocados por su poesía.
[Lectorum]
74 | Escenarios • Abril 2014
La ironía como arma letal
Ya no hay fábulas...
Cuidado conmigo: historias de mi vida, de Michael Moore
Cerati en primera persona (prólogo de Shakira), de Mariana Aboitiz
Cuando en 2003 Michael Moore recibía en la ce-
Cuando el 15 de mayo de 2010 Gustavo Cerati (voz
remonia de los Óscares la estatuilla al mejor docu-
y guitarra de Soda Stéreo), en el cierre de su gira so-
mental por Masacre en Columbine, con un discurso
lista en Caracas, dio su última “bocanada” de con-
mordaz aludiendo al premio a la no-ficción “en tiem-
ciencia al sufrir una hidrocefalia e infarto hemisférico
pos de presidentes y guerras ficticias” y generando
cerebral, el emblema de una generación del rock la-
gran polémica al culpar a George W. Bush por la
tinoamericano dejó en millones de fans la ilusión de
invasión a Irak, él, como personaje real, encarnó
que algún día despertaría. No ha sido así, pero Ma-
ante los ojos del mundo el sarcasmo prevalente
riana Aboitiz, periodista argentina y también autora
en sus obras. La ironía ha sido el sello de su pro-
de Antología del rock argentino, une atinadamente
ducción cinematográfica y literaria, alcanzando un
en este libro las palabras expresadas por el genio
tono de alta crítica en Capitalismo: Una historia de
bonaerense en entrevistas y conversaciones, para
amor, que le ha llevado a ser blanco de amenazas
trazar un relato en primera persona que revela su in-
de muerte. Estas anécdotas y muchísimas otras son
terior como compositor, que conmueve por su “fuer-
narradas con ligereza y a vuelapluma en Cuidado
za natural” y nos convoca también a leerlo, además
conmigo: historias de mi vida, sexto título e imper-
de escuchar el disco eterno que dejó en nuestra
dible autobiografía del intérprete de Bob Dylan en
memoria. Particularmente cercanas las palabras del
el álbum Music for Occupy Wall Street. Al lector le
prólogo de Shakira (en portada de Escenarios).
espera el encuentro de nuevas armas de destrucción… más risas.
[Ediciones B]
[Ediciones B]
Abril 2014 • Escenarios | 75
[LECTURAS]
De trata de personas y fronteras Las paredes desnudas, de Imanol Caneyada Situada en cualquier lugar de la frontera norte, esta novela cruda y desnuda en torno al negocio mundial de la trata de personas, tiene como protagonista no a una víctima indefensa, sino a una mujer pugilista, “La Perra Saldívar”, que de un modo intempestivo aparece en una sala de hospital donde labora “Jerry” (Jeremías). Ambos inician una relación, en la que saldrán a la luz revelaciones sobre las redes criminales que secuestran mujeres para ser explotadas sexualmente, como ocurre con la hermana de la protagonista. Imanol Caneyada ha logrado trazar un relato literario con tintes periodísticos, pero en el que la ficción es tan cruel como puede ser este mal del siglo
XXI
en cualquier lugar del mundo real.
Los recuerdos de los personajes y sus voces interiores, le permiten tejer una historia desgarradora, que nos duele y nos fascina.
[Suma Literaria / Santillana]
Los hechizos del malamor Trilogía del malamor 3: El árbol de la vida, de José Ignacio Valenzuela En la última parte de esta saga literaria, la Trilogía del malamor, el amor proscrito se intenta sostener por fuerzas intangibles. La insistente voluntad de Ángela de descubrir el origen del hechizo que padecen los habitantes de la villa de Almahue, devastada por un terremoto, le lleva a internarse en el subsuelo para que el Árbol de la vida revele las claves para intentar su propia reconstrucción amorosa: la búsqueda de Fabián, enviado al fondo de la Tierra. El escritor chileno José Ignacio Valenzuela le otorga tal fuerza a los embrujos y a los poderes sobrenaturales de origen medieval, que la lucha de Ángela contra la melliza Rayén y el Decapitador se ve en constante riesgo. La muerte negra, los paisajes feudales y el ocultismo nos muestran en este relato de amores misteriosos, escenarios subterráneos, calderos y pócimas, motivaciones alquimistas para conjurar el “malamor”.
[Alfaguara]
76 | Escenarios • Abril 2014
La ilusión adolescente
Memoria sobre la determinación
El beso más pequeño, de Mathias Malzieu
Hermanos: Dharma, destino y el sueño americano, de Deepak y Sanjiv Chopra
Algunas de las historias que se pueden tejer en tor-
Antes de convertirse en un icono del new age y la
no a los primeros amores, suelen llevar el riesgo de
medicina alternativa, y ser el portavoz polémico de
parecer insulsas o con demasiado caramelo, irrea-
la “curación cuántica” a través de la introducción
les en todo caso, lo cual parece no tener corres-
de las técnicas ayurvédicas, Deepak Chopra em-
pondencia con este periodo de la historia en que
prendió una aventura no exenta de carencias e in-
la imaginación suele tener tintes concretos entre
comprensiones con su hermano Sanjiv, catedrático
las relaciones amorosas de la población juvenil. Sin
decano de Medicina en la Universidad de Harvard.
embargo, el autor Mathias Malzieu, cantante de la
En este volumen escrito a cuatro manos, el exitoso
agrupación pop francesa Dionysos, ha encontrado
gurú contemporáneo y su hermano escriben sus
un argumento interesante: en El beso más pequeño
memorias en torno a la discusión del encuentro entre
nos muestra a una “chica invisible”, que por lo tanto
la medicina tradicional hindú y la salud del habitan-
adquiere matices y significaciones conforme avan-
te del mundo global; narran su paso de ser “vaga-
za el relato, para replantear la naturaleza misma del
bundos del Dharma”, hasta encontrar en el sueño
amor, en el origen de la historia de las emociones:
americano un destino de oportunidades infinitas
la adolescencia. Tanto por el relato en sí, como por
para diseminar diversos conceptos sobre el bienes-
su atraciva presentación, no dudamos que el tam-
tar, uniendo las visiones de oriente en la sociedad
bién autor del best seller La mecánica del corazón
occidental, con argumentos como el de que la for-
tendrá una aceptación multitudinaria en México, tal
mación médica “elimina una porción de la naturaleza
y como lo ha hecho en España.
humana, especialmente las emociones.”
[Reservoir Books / Randomhouse]
[Ediciones B]
Abril 2014 • Escenarios | 77
e u q l e a s r v i a t s d e e f u s o t q n El e ive a m V r o l a e m p os rables d e L ó d o o s m a e p lleg m o, el entes i racel por A
Calva
Latin es expon usical grand escena m r io de la te escena en es
e 42 ión d r ios, c a p i artic cena una p en dos es no sólo n o c Sol, teca nlistas Foro ones y so a tier ra az cabo un e n l e a raci bía el la efe - agrup traron qu para llevar ue ¡se ha a í v i e s q v r a mo ino arad os), NTO país x, IMIE , nuestro subgéner , otros y staba prep mo éste, s m.m C A s.co s s N e e o e X u a c c s X ! L n i n to ue :E tro erlo glo dos squ 1998 ales del si ck (en to En ese en les, algo q el cuen do en hac ., www.lae R . a a o a n í A fi cia del r op y pop os music e persist e- tard Almazán l y Sónica v n r vesce ska, hip h encuent ible, porqu asas de jó de Jorge io Dominica n s , 9 a m o e 2 b ilen gga ealiza arecía imp a grandes , el 28 y l Ibe- M r s e s rgo Festiva en paí éxico p omerar emba l l en M de cong lugar. Sin a escena e e Latino, r iv o ó o V l g tem un so 1998, lle a Musical n e s e r ne mbre d Cultu novie r icano de e roam abo vó a c se e l l e s vez ival el fest or pr imera para la , o n i O t a P bre. ive L rónica e, G R ES L RE ición del V de noviem car pa elect c Collectiv E : 1 e at c r 200 ercera ed ía, el 24 ncluyó la o o No esta t i d En la e un solo nar ios y se escena, comre otros. En , El Gran o t t duran ron tres esce acados de la ussie 4, en rden Públic ta, Los de S t a o s t s p y e e n u , d aL i mo ón de ouble Helix ergarabat, D, Joselo, La atio, se sum o. i c i b i t P rs it V exh :D oderat uinto Bersu osé Fo l Beat Nopa upos como a, Havana, J Hijos del Q participó M r c sión, g o, Genitalli indad y Los ue también i c lq c e n V e l a Si l, en e ldit a a c i s M u , Abajo ambiente m elance ron al ifuentes, Fre sS
Atena
78 | Escenarios • Abril 2014
[ESPECIAL VIVE LATINO]
uno xico vos é M ntati ió en s nac ás represe atino, y o ñ a 5 m L ace 1 festivales ñol: Vive ces han a s o p o t l s a e n n de k en e desde e sentan un c o r l e i u r d q de p e s ada tival uma las pl e este fes ha sido c arte de d p e señas a de lo qu han sido e r s a l n iv hecho retrospect os tambié l l e e brev porque ción, istor ia. esta h
H
tos limen ás, a e d tros dem minis r r itadas. A cierto u s s o con ras i val: l N l festi iles de ca urante su esta sobre e Ó d I a C UA os d có m gon pu aótic NTIN ión más c que provo ron atacad protecció vich prota una O C arco de la o, lo r fue : LA a edic se en 2000 e, quizá, l taron rápid añol Dove d ar rancó lejandro Mpor hallar u u Ésta f idas se ago grupo esp e la multit itar r ista A el evento ández. u l u b g e e q er n l do d y b úsicos d lástico, cipal. E pulsa igo Saúl H x p e n i r m e r e d p s m ss los nar io a ene uadro co tra con c to del esce lo mediáti e su otror d el pas n escánda la banda de rock u a nizó estinada , Periodista d dio zona amu sco
ci Fran
Z
ño. del ba ns o f i r ng i os g a de l e un cater i ción, u g a o d d an orbien n disfrutaba eces de la c alidad. s o d a re er sp aú desesp de prensa ua como lo ax se volvía v o que a l : a g o a t a e M c r o El á trági Mad Mol amos l inAGUAna estampa s del staff finito. Bebí el exter ior afé Tacvba, o el Festiva cho N I S I VE de gurad a mu ue C dar u ras en embro : EL V os al recor ltando a mi gar rafones Lo mient de menos f bieran inau . Nos faltab 3 0 0 2 u s esco ducían mayo. ía reím Ya lo trasónicas h no del Vive Todav cías ar mado entras intro quel 11 de tidad de l i U H s el m a i i La n de pol e Latino m el Foro Sol, r r ible: la ca e los or- er pretando . e t v er del Vi backstage d ábado fue t revisiones d imentos. aprend res, Playboy é u s l l p q a l a s e o a a l só l sabasto de caliente agu cedió aqu o J. F ó reba Artur que su as que asisti ando un de eor cerveza público c l p person ores, provo e beber la l), sino de d o d a S z i a 4. o S b r gan TIVO ayo del 200 a e trata mbre al Fo s A N o n R o Ya ALTE eraron 9 de m e da n ICOS realizó el ores consid ragán y S (la qu Ú a d se :M 2004 to festival os organiza como El H entación s n l a i e v El qu a ocasión, a alter nati tuvo su pr ía, descot En es de la escen , Mars Volta en su mayor ulo para c s o grup r otra parte xicano que, o fue obstá o n e P Cía. público m , pero eso o. l a t ante e u propuest ran concier s g a í n noc reciera u nes f vacio que o o Ángeles, O ld Oswa
Abril 2014 • Escenarios | 79
2005: RECORDAR ES VOLVER A VIVIR da de Una delicada figura, una idea convertida en melodía, una guerra adereza . euforia una de belleza, un tirante el villano de la historia, un seno el causante 2005 VL el Cierro mis ojos... dicen que recordar es volver a vivir, y cómo olvidar y ese momento con los que muchos se harían una “chaqueta mental”: un delgado petirante que sin freno se deslizó para dejar al descubierto un pequeño y rosado Ese a. guitarr su zón, provocado por el movimiento natural de un músico al rasgar n juguetó ese a instante divino sorprendió a Ely Guerra, quien regresó a su lugar se r interio su “rey” del momento; las notas de “Pa-ra-ti” siguieron sin pausa y de escuchó “¿AH,VERDAD?”Y un color rojizo iluminó su cara. Karla Bedolla, Freelance
2008: TAN CERCA DEL GUACARROCK “Declaramos este espacio libre de toda negatividad y toda violencia”, gritó Roco. Días antes el vocalista de Maldita Vecindad había anunciado como punto culminante de su actuación en el Vive Latino 2008 la realización de un “círculo de paz”, para transmutar la energía de 60 mil personas en un mundo mejor... o algo así. La iniciativa llamaba la atención, era la recuperación del espíritu original de los hippies, del “hagamos el amor y no la guerra” y por un momento se pensó que el Foro Sol levitaría con el inmenso poder de la raza unida, todos
2010: UN DÍA A LA VEZ Era la primera vez que el Vive se extendía de dos a tres días... y pareció que el experimento funcionó. Por primera vez en su historia, el festival musical arrancaba de manera oficial el viernes 23 de abril de 2010, con la ópera rock Dr. Frankenstein, escrita por José Fors, la cual logró reunir a más de 2,500 personas que se dieron cita en el Foro Sol. Con este nuevo formato se iniciaron las actividades de la reunió XI edición del festival, que en los siguientes dos días dinero recaudó Rey a 97 bandas. El sábado, San Pacualito
2012: PACHUCOS, CHOLOS Y CHUNDAS Jaime López grita eufórico: “Heeey, pandilla. Pasón dedicado a La chilanga banda y finísimo personal que le acompaña, aquí en el Vive Latino. Sale y vale y viene de ai”.Y se arranca con “Pato vato”. La alegría explota. La gente canta, baila, brinca. Luego vienen más rolas: “A la orilla de la carretera”, “El mequetrefe”, “Ella empacó su bistec”…Pero el momento cumbre llega cuando Jaime López y Rubén Albarrán interpretan al unísono: “Pachuco, cholos y chun-
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tomados de las manos en espiritual oración… En el escenario Verde desfilaron, entre otros grupos, Botellita de Jerez, que la alarmó de tos: “cool es culero, naco es chido”; el show de Los Lobos pasó prácticamente desapercibido; y los regios de Panda sufrieron el embate del público, con una lluvia de botellas llenas de tierra y cientos, miles, de mentadas de madre. “No se trata de ver a Panda, se trata de ver qué le hace la banda a Panda”, dijo alguien. Ismael Frausto, Ovaciones
para ayudar con los gastos que en ese momento se generaban por la hospitalización del guitarr ista Alex Otaola. El domingo Hello Seahorse! hizo una aparición sorpresa, mientras que Rodrigo y Gabriela en el escenar io azul generaron tal sonido con sus guitarras, que lograron arrebatarle a Calle 13, en el escenar io Verde, parte del público. r
Azul Del Olmo, Reportera sección Función, Periódico Excélsio
dos/ chichinflas y malafachas…”. La multitud enardecida corea junto a los artistas la icónica canción. Jaime luce exultante. Su presentación en el Vive Latino, acompañado por La chilanga banda (que no es otra si no Café Tacvba en plan de banda de apoyo), queda como uno de los momentos memorables en la historia de este festival… Mario Rojas, Estilo DF
*2006: MATANDO GÜEROS Fue la primera vez que una banda surgida del subterráneo metalero se presentó no sólo en el Vive Latino, sino en el escenar io principal del mismo. Ese 2006 fue mágico porque Brujería, una banda liderada por un mexicano (Juan Brujo) y que en sus filas traía a músicos de Carcass y Napalm Death (Jeff Walker y Shane Embury, respectivamente) tocó en uno de los escenarios más “fresas” de México. Luis Jasso, Sangre de metal
*2007 La octava edición del Festival Vive Latino, realizada los días 5 y 6 de mayo, reunió a más de 125 mil jóvenes, testigos de una mejor organización que las anteriores. Dos días de antología, un line up compuesto por bandas jóvenes, internacionales y latinas clásicas. Lo más destacado, la actuación poderosa y orgásmica de Gustavo Cerati, quien después de haberse presentado en tres “palomazos” en el 2005 —con Los Látigos, Los Pericos y Zucker XP—, voló con su revólver onírico, el cerebro y alma de los presentes. Y qué decir de Café Tacvba, quien ofreció lo mejor de su repertorio, todo un abanico de éxitos, un excelso show, con calidad musical y baile hasta el cansancio. Rafael Salinas, OCESA
2009: EL AÑO DE LA INFLUENZA El 2009 fue el año en que la influenza nos puso a todos un tapabocas. Un virus que “mataba en pocas horas” según declaraciones del gobierno, nos selló la boca por más de un mes. En lugar de efectuarse el 16 y 17 de mayo, esperamos a que la paranoia y el virus mortal aplacaran su ira. La reunión se llevó a cabo el 27 y 28 de junio. Y sí, también tuvo sus momentos memorables, como la mágica presentación de La Lupita con sus miembros originales; la interpretación de “Mátenme porque me muero” de
Jaguares, junto a León Larregui y Paco Huidrobo. La novena edición estrenó la carpa Intolerante y también festejamos que Los Fabulosos Cadillacs se reencontraran. Gogol Bordello y Polka Madre cancelaron sus presentaciones debido al cambio de fecha.Y no hubo ningún fallecimiento por contagio. Al menos, nada que quedara registrado. Brenda Cortés, OCESA
2011: ANTES QUE NOS OLVIDEN, CAIFANES El foro principal del XII Vive Latino albergó a Saúl, Diego, Sabo, Alfonso y Alejandro, para un ritual apenas inesperado: el resurgimiento de Insólitas Imágenes de Aurora convertidas en, simplemente, Caifanes. Aquella noche del sábado 9 de abril del 2011, el teclado dio la obertura y los gritos de miles de presentes emergieron al unísono, con los catárticos redobles de los tambores de Alfonso; las voces del Foro Sol callaron cuando la voz de Saúl prorrumpió: “Desde aquel día me trajeron para acá... raza, Caifanes a tus pies”, fue la frase tatuada en la memor ia colectiva junto con las 20 canciones de ese concierto. Javier Hernández Chelico, La Jornada
2013: UN VIVE MUY GUAPACHOSO Se anunciaron cuatro días del festival, en el cual después de la decepcionante cancelación de Morrissey, a los ya asiduos visitantes del evento les quedaban algunas cosas rescatables, como los Che amigos de México, Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococo, Ska-P, Los Auténticos Decadentes y Salón Victoria. Pero el momento memorable fue cuando se escucharon los acordes guapachosos de Los Ángeles Azules, que tomaron el escenario como si fuera cualquiera de sus bailes y lograron que hipsters, rockeros, fresas, y uno que otro incrédulo sacaran sus mejores pasos
de baile. Con sus mejores ropas también, los cumbieros compartieron el escenario con Jay de la Cueva y Ximena Sariñana, y lograron que los fieles seguidores del Festival los aceptaran. La presencia de Blur le puso un toque muy alternativo al festival, además de los Yeah Yeah Yeahs, así como los grandes contrastes entre la presentación de El Tri, Fobia, Carla Morrison, Celso Piña y Real de Catorce. Nayeli Ramírez, La Crónica
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Backstage por Benjamín Anaya
INTERNACIONALES NINE INCH NAILS Trent Reznor ha demostrado moldura metálica, intensidad vital y genialidad sonora durante toda su carrera, pero en escena NIN resiste el paso del tiempo volviéndose leyenda disidente. EMIR KUSTURICA AND THE NO SMOKING BAND Llevó el cine hasta sus límites subterráneos, pero también ha vuelto trendy la música gitana, convirtiéndose en un referente de la efervescencia de sonidos balcánicos que amplifican su merecido mito. ARCADE FIRE Su presencia a sólo unos días del Lollapalooza en Chile, Argentina y Brasil consagrará definitivamente en México a esta banda premium, que manifiesta interesarse en los problemas sociales y culturales de migrantes y chicanos, con su nuevo tema “Afterlife.”
LOVE OF LESBIAN La conexión profunda de estos catalanes con su fanático público mexicano, traducida en llenos absolutos, se explica gracias a su sensibilidad musical, letras enigmáticas, metafóricas, y la potente sencillez de su seducción en directo. LA SANTA CECILIA La banda angelina ganadora del Grammy por Disco Latino del Año ha sabido recuperar la herencia de los sonidos latin de Santana, Los Lobos y Ozomatli, para generar su propia cumbia psicodélica con trazos jarochos de trance hipnótico. ANA TIJOUX En el nuevo ciclo chileno de contundentes sonoridades, Anita Tijoux no escatima en el hip hop resistente, reivindicativo, para deleitar la conciencia.
PLACEBO Celebrará con el público mexicano su vigésimo aniversario. Esta banda ha dejado sedimentos suficientes desde la vanguardia inglesa para ser ya considerada imprescindible.
LOS TRES Con una carrera no exenta de partidas y regresos, una de las más solidas propuestas musicales del rock en Latinoamérica cubrirá expectativas de calor acústico y añoranzas poéticas.
OF MONTREAL Para convertirse en leyenda, el pop alternativo requiere armonía, y estas creaturas de Athens, Georgia, han logrado asumir la estirpe del colectivo Elephant Six con clase y potencia escénica.
A LOVE ELECTRIC Pocas veces es posible apreciar a un trío de virtuosos en un festival popular, lo cual se agradece. El bajista mexicano Aarón Cruz, el baterista argentino Hernán Hecht y el guitarrista estadounidense Todd Clouser abrirán brecha con su maquinaria imparable.
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[ESPECIAL VIVE LATINO] FITO PÁEZ El dinámico juglar de Rosario, gran provocador de desafíos, vendrá con toda su prolífica carrera a confirmar por qué es una de las leyendas vivas del rock argentino. CALLE 13 Con éxito abrumador en sus pasados shows en la capital mexicana, Visitante y Residente oficiarán frente a su entregada feligresía intenso rap de disidencias cachondas.
NACIONALES LOS TIGRES DEL NORTE A pesar de los nombres y perfiles anteriores, ha sido un gran acierto incluir a la banda norteña más importante en la historia de la música popular mexicana, que además rockea con swing. Su presencia se escuchará (junto con los cantos y bailes del público), como un multitudinario reconocimiento a los masters del corrido. MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL QUINTO PATIO En su esperado concierto de reunión, y aún sin conclusiones definitivas sobre el futuro de la banda, los Malditos garantizan como siempre desplegar implacables el ska pachuco que es su emblema. Histórico e imperdible. ZOÉ Desde un sereno paraje conquistado con discos de oro y públicos masivos, León Larregui y compañía habrán de agigantar sus himnos con el coro de un público devoto. ALEX OTAOLA & IRAIDA NORIEGA Desmarcándose siempre para dar vuelo a la genialidad, estos dos baluartes mexicanos de la experimentación que crearon el app musical Infinito, van a expandir guitarras y voces en hermosos e intensos paisajes siderales. LA CASTAÑEDA, Zurdok y Esquizitos aportarán la trayectoria junto a RASTRILLOS, que cumplirá sus primeros 25, mientras Liquits, Bunkers y Hello Seahorse! apostarán a la simbiosis. Charlie Monttana y Banda Bostik aseguran el desmadre ya legendario del rock urbano, con descontento incluido. PROYECTO MACONHA será, por último, la voz consciente de la convergencia sin fronteras. Abril 2014 • Escenarios | 83
Daniela Spalla V erdaderamente “senshillita”, con vestimenta común y cotidiana (nada ostentosa), más cercana a una rockera que a una pretenciosa estrella de la industria, la debutante vocalista Daniela Spalla —con su primer cd— se encamina al lanzamiento de su primer concierto masivo en el Vive Latino. Uno no puede identificar a partir de la primera percepción si Daniella es porteña o bonaerense, pero su acento distintivo indudablemente revela su llegada de la Argentina ¿viste? buscando colocarse en la industria mexicana de la música. Pero en lo que no debuta la cantautora es en la composición, la instrumentación, y la escritura de sus propias letras. Ha disfrutado de altos niveles de audiencia en su país, incluso antes de su primer disco Ahora vienen por nosotros, que presenta en México, su actual lugar de residencia. La primera sensación que nos deja la artista musical es un grato placer por dialogar musicalmente con una conocedora de la composición, la diversidad instrumental y los vastos géneros por los que la joven intérprete se interna; una gama de quehaceres armonizados a partir de sus primeros pasos por el canto y la guitarra. “Dejé la guitarra, me fui más por los escenarios y ya después, cuando terminé la preparatoria, me metí a clases de piano, me puse a estudiar música enfocada al piano y fue así como arranqué. Después de estudiar piano, ya con la herramienta musical, me puse a escribir canciones.” Y en esto de acariciar las teclas es una conocedora y seguidora de Stevie Wonder y Keith Jarret, el dios del piano, la exquisitez máxima del piano solo, como en su memorable álbum The Köln concert. “Dentro de toda la complejidad, las melodías de Keith Jarret siempre sobresalían y era muy elegante todo eso. Con él empecé a armar cosas en el piano; armar, y desarmar también, para ver qué salía.”
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Viene por nosotros por Leif Lantelme
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Mis composiciones son muy pop, a veces el rock me inspira ciertos riffs de guitarra, pero los paso al piano y entonces ahí toman otro camino”
[ESPECIAL VIVE LATINO]
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Hay muchas frases poéticas que terminan siendo medio cliché, ya que las usa todo el mundo. Se me hace más interesante usar las palabras o las expresiones que uno usa en el lenguaje coloquial”
Sin apartarse de las maravillas pianísticas de Jarret, Daniela extiende su vocalización a las gamas del pop y el rock-pop tenue, nada pesado, con los que desliza su producción de lanzamiento Ahora vienen por nosotros. “Mis composiciones son muy pop, a veces el rock me inspira ciertos riffs de guitarra, pero los paso al piano y entonces ahí toman otro camino, y con base en eso es interesante componer, porque agarras como ese desarmar elementos que ya están armados, como tomarlos desde ahí como influencia y desarrollarlos hacia otro lugar.” La otra cara que acompaña la incipiente carrera —en México— de la autora de “Arruinármelo” y “Pequeño ladrón”, es su corazón letrista que proviene del rock argentino, comenzando por Charly García y Luis Alberto Spinetta, aunque curiosamente comenzó cantando mucho en inglés (en tierra gaucha) porque, afirma, le costaba cantar en español. “Cuando empecé a escribir letras en español me costaba un poco cantarlas, y empecé a escribir más como hablaba, para poder cantar como hablaba, era lo más cercano que encontré para poder desarrollarme. Hoy día lo hago mucho también, usar palabras o frases que no son tan poéticas, porque al final hay muchas frases poéticas que terminan siendo medio cliché, ya que las
usa todo el mundo. Se me hace más interesante usar las palabras o las expresiones que uno usa en el lenguaje coloquial.” Visión, percepción e inspiración letrista asoman en su disco debut, bautizado en la plenitud de la primavera. “Las canciones del disco hablan de situaciones, ya sea de confusión o de darse cuenta de que hay algo que no funciona más, sobre todo hablan mucho de relaciones frustradas, de relaciones que no pueden avanzar. Ahora vienen por nosotros es también como un deseo y una expresión para tranquilizarme...”. Teclados, sintetizadores, piano (ejecutados por Daniela Spalla), y programaciones pendientes que habían quedado en sus demos, configuraron fondos de armonías que se desplazan entre el rock relajado y el new wave: “de ahí me agarré para darle esa cosa más a tempo al disco.” El álbum se sincroniza con su concierto masivo: “Yo estuve todo el año pasado acá, y empecé a tocar y a compartir fechas con otras bandas de la escena local, estuve abriendo algunos shows de Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, entonces creo que todo ese trabajo me permite ahora presentarme en el Vive Latino, y será de manera más orgánica.”
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[VOCES]
Ocholunas que resumen unacarrera
ROSANA Por GABRIEL VALENZUELA
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Yo soy una enamorada de las rancheras ¿eh?, me gusta mucho la interpretación que hacía Javier Solís de las rancheras. Y sí, en cada uno de mis discos hay una aproximación siempre a ese estilo, a ese género”
E
mergida de la década de los noventa, la cantante española Rosana es una suma de redescubrimientos y recomposiciones musicales; heredera de las décadas anteriores (particularmente de los años setenta), que la determinaron como canta autora, guitarrista y cantante. Un eclecticismo rítmico y paseante a lo largo de casi dos décadas, expresado en su reciente álbum 8 Lunas, en el que reunió una pléyade de cadencias, como el rock, pop, folk, neofolk y reggae, conjuntando cantaores y cantaoras de lo más disímbolo, sobre los que se explaya en Escenarios.
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Yo soy la más pequeña de ocho hermanos y cada uno escuchaba lo que le gustaba, entonces en mi casa escuché música muy variada. En una habitación podía estar sonando Javier Solís y dos habitaciones más allá los Rolling Stones, y dos habitaciones más allá, pues Serrat ¿no?”
Los años noventa trajeron la recomposición de muchas cosas, después del rock efervescente, pesado, setentero, de los grandes trovadores folk como Dylan. Bueno, esto en inglés, porque después tuvimos a nuestros grandes cantautores, desde Joan Manuel Serrat a Silvio Rodríguez y la nueva trova cubana. Supongo que para ti y tu generación fue un redescubrimiento de cosas ¿cómo fue ese encuentro con los años noventa, musicalmente hablando?
Fue un encuentro de muchas cosas, efectivamente. Mi disco Lunas rotas salió a finales del ‘96, pero antes de Lunas rotas había muchos discos de música latina, como los de Juan Luis Guerra o Gloria Estefan, que fueron muy grandes desde muchísimo tiempo antes. Hubo un momento de tranquilidad en el que no había cosas nuevas ¿no? Salían muchas cosas, pero todas como rememorando, y de repente, por lo menos en España, empezó a resurgir un montón de gente, como Pedro Guerra o incluso la Oreja de Van Gogh, Jarabe de Palo, Ella Baila Sola. Yo creo que en los noventa de repente —por algún motivo, que casi siempre tiene que ver con la magia de las emociones— la gente quiso que ése fuera un momento muy grande, en el mundo entero. Pero yo creo que todos veníamos de eso, veníamos de Serrat, todos veníamos de Bob Dylan. DE LUNA EN LUNA En la década de los noventa el pop fue muy efervescente, puede definirse esa época como la era del pop, aunque en tu caso tu música representaba la diversidad rítmica, con un toque hasta de flamenco.
Hay una mezcla, hay un poco de todo, incluso en aquel primer álbum hay temas como “Yo no sé mañana” con guitarra eléctrica. A lo mejor mi caso no es demasiado habitual, porque yo crecí escuchando música. Yo soy la más pequeña de ocho hermanos y cada uno escuchaba lo que le gustaba, entonces en mi casa escuché música muy variada. En una habitación podía estar sonando Javier Solís y dos habitaciones más allá los Rolling Stones, y dos habitaciones más allá, pues Serrat ¿no? Entonces yo creo que si uno escucha mis discos, al final encuentra pedacitos de muchas cosas. 88 | Escenarios • Abril 2014
Pero también de voces latinoamericanas, porque a mí me parece que las Islas Canarias (donde naciste) tienen el corazón y el espíritu muy latinoamericano, yo creo que son el rincón latinoamericano, a diferencia del resto de España.
Claro, yo siempre he dicho que Canarias podría haber sido perfectamente un trocito de esta tierra que se llevó un tsunami pa’llá, y nos la dejó ahí, porque es cierto, tenemos mucho que ver con este lado del mundo (Latinoamérica), los acentos, los dichos, los gustos, bueno evidentemente somos españoles ¿no? pero es verdad que culturalmente y a muchos niveles, somos lo más latino de España. Y mucho de ese espíritu latinoamericano está presente en este disco, 8 lunas, hay cantantes colombianos, un Rubén Blades que es panameño...
Está Gianmarco que es peruano; hay dos mexicanos, Jesús Navarro y Mario Domm; de Argentina está Abel Pintos; de Colombia los Chocquibtown, y está Andrés Cepeda… Hay participación del mundo entero, porque también hay un brasileño, está Paulinho Moska, hay españoles y luego hay una inglesa maravillosa, Alex Hapburn, que hace una versión de “¡Buenos días mundo!” que me pone los pelos de punta siempre que la oigo. ¿Por qué la idea de ocho lunas? ¿Cómo surgió, por qué tantas lunas y muy pocos soles?, bueno los soles siempre están ahí...
Siempre están, siempre están.Yo soy de hecho una persona más de levantarme temprano que de acostarme tarde, así que soy más de sol. La realidad es que 8 Lunas resume… ocho porque es mi octavo disco de estudio y son 17 años de carrera —siete y uno, ocho—; y lunas, porque todo eso viene desde Lunas rotas, que es mi primer álbum. Por lo tanto, 8 Lunas es un resumen del comienzo de mi carrera y el 2014. Reúne muchas coincidencias… es un punto de culminación… Es un “ahora estoy aquí”, es decir, si yo hubiera compuesto ayer “Si tú no estás”, hoy lo hubiera grabado así, entonces 8 lunas es un disco que habla de cómo siento, cómo canto este año, este 2014.
ENTRE JAVIER SOLÍS Y JOSÉ ALFREDO ¿Cómo elegiste los temas del disco? Porque además, todos son de tu autoría, eres una cantautora que además de componer e interpretar es guitarrista.
Elegí única y exclusivamente aquellas canciones que yo en este momento hubiera compuesto con otra sonoridad y de otra manera, por eso, ni siquiera están todas las canciones que más han vendido, sólo aquellas a las que que podía realmente aportarles algo diferente y actualizarlas de manera natural —de manera natural, esto es muy importante—. Buscaba piezas que se acoplaran, en las que la canción y el intérprete tuvieran tanto que ver, que si los intérpretes no hubieran podido o no hubieran querido estar en este álbum, esas canciones tampoco hubieran estado.
También hay una parte muy latente de la música mexicana en tu corazón, en tus entrañas, porque yo recuerdo el cover que hiciste de José Alfredo Jiménez.
Sí, yo tengo un tema que cantaba Javier Solís y no solamente eso, sino yo creo que tengo... Como decimos en México, “no cantas mal las rancheras”...
¡Muchas gracias, muchas gracias! Yo soy una enamorada de las rancheras ¿eh?, me gusta mucho la interpretación que hacía Javier Solís de las rancheras. Y sí, en cada uno de mis discos hay una aproximación siempre a ese estilo, a ese género, siempre hay canciones, como “El día que se hizo tarde” o “Las mil y una noches”, que tienen ese feeling. Dime tres guitarristas determinantes para ti.
Paco de Lucía, Jimi Hendrix y Keith Richards. Abril 2014 • Escenarios | 89
[AUDIOS]
Salsa Giants Sergio George
La delicia rítmica y la orquestación fenomenal aquí reunidas —además de la candela salsera— rejuvenece, enloquece, enaltece a este género de origen neoyorkino que nada diferencia al venezolano Oscar de León con el newyorrican Marc Anthony. Almas vocales reunidas en un festival de la isla caribeña Curazao, “La isla de los gigantes”, que hace honor a la memorable grabación de Sergio George. Trombones, timbales, trompetas, descargan con sabrosura el son que ya no es montuno sino latino, bajo la batuta de Willy Chirino, Charlie Zaa, Cheo Feliciano (Fania All Stars). Una detonación de percusiones adornada por la trompeta de Pepe Aguirre, que fue director musical de Niche, y los teclados del productor musical del disco. Además del DVD, que nos hace girar y rebotar hasta Panamá de ida y vuelta.
[Sony]
Palosanto
“Sé que en muchas entrevistas me preguntarán por qué este
Enrique Bunbury
álbum se llama Palosanto. Tendré que inventarme algo...; ¿Un modelo de ovni vintage de los años cincuenta? ¿La madera con la que se construyen las guitarras que utilizo y los bates de béisbol con los que intento destrozar los cajones en los que me encasillaron?”. Son los cuestionamientos que Bunbury hace en su página sobre su décimo disco de estudio, en la que considera que todos sus álbums son de búsqueda. Y ciertamente, porque Bunbury intenta no repetirse, como en su producción anterior Licenciado cantinas en el que invitó al maestrísimo del acordeón, Mr. Flaco Jiménez. Una orquesta sinfónica, un trío vocal femenino de gospel, y un experto en síntesis de sonidos y frecuencias, ambientan este poscantinero proyecto.
[Warner]
92 | Escenarios • Abril 2014
Wed 21
Las definiciones comunes (alternativa, experimental) no son
Juana Molina
suficientes para interpretar el fantástico universo de sonidos que emana Juana Molina; una artista de sonoridades atmosféricas maravillosas, reveladoras, insólitas. Desde que radicó en París —con su familia huyendo de la dictadura— es más identificada en Europa por su trance vocal prolongado, techno, tántrico, que no es propiamente una vocalización en el sentido común. “Me pasaba semanas jugando las mismas notas o pocos acordes, entraba en un trance”, ha expresado la artista argentina que pasó desapercibida en su país hasta que New York Times colocó su CD Tres cosas, entre los diez álbumes de pop más importantes del año, al lado de figuras universales consagradas como U2, Björk, Green Day y Brian Wilson.
[Crammed Discs]
Head up High
Las mezclas relajantes de esta agrupación emergida de los
Morcheeba
noventa son difíciles de concebir, en plena explosión del punchis punchis o la era de las tachas y el techno desorbitado. El origen británico de los tres integrantes de Morcheeba es esencial para situar el sonido elaborado por los hermanos Godfrey: Paul y Ross, un DJ y un músico que domina varios instrumentos respectivamente. Sumados a la delicia vocal de la afrobritánica Skye Edwards que es un instrumento aparte, por las variaciones que acompasa conjugaciones de soul, pop, o los fraseos hip hoperos de los hermanos Godfrey y los riffs repentinos a la Pink Floyd. Su reaparición recupera los bríos de la diversidad, con la que Skye Edwards hasta rapea en español.
[PIAS Recordings]
Aranjuez
La clásica composición de Joaquín Rodrigo es tan escucha-
Milos Karadaglic
da, interpretada y reinterpretada, que volver a acercarse a las notas del Concierto de Aranjuez no produce ni regocijo ni rechazo, es una más de las miles de versiones que aunque no sorprende tampoco pasa desapercibida. Hasta el maestro Paco de Lucía versionó esta bella pieza instrumental para guitarra y orquesta, que reinterpreta el joven yugoslavo radicado en Londres, Milos Karadaglic. Con absoluta maestría en las cuerdas que no atiende los cánones de un concertista solemne, guiado por las variaciones intuitivas con cuidadosa precisión. El fondo de la Orquesta Filarmónica de Londres conduce a un clímax, y a un diálogo de doble sinfonía, producido por Deutsche Grammophon.
[Universal]
Abril 2014 • Escenarios | 93
[AUDIOS] Un Nuevo Orden Prin’ La Lá
Con ese nombrecito del título de su segunda producción, las hermanas españolas parecen seguir divirtiéndose con sus fantasías inspiradas en Disneylandia, porque según han declarado, sus fuentes cercanas son los libros de Edward Gorey y las películas Mary Poppins y Fantasía. Las ambientaciones espaciales con violines y efectos techno-siderales, contrastan con las voces del trío que lleva a cuestas el síndrome vocalista de Mecano, o la tradición chillona de las cantantes españolas que devino en Martha Sánchez. Acaso por su tierna edad, inevitablemente sus voces son muy aniñadas, cargadas a “un pop risueño, naíf, repleto de fantasía y, a veces, teñido de oscuridad”, como las define la crítica española.
[Eureka—EMI]
Bésame
Quien piense que desde las entrañas del trío Marconi saldrá
Marconi
el futuro Ricky Martin o Chayanne, no precisamente hay paralelismo ni siquiera en el look, y quizá las cercanías más coincidentes es que los jovenazos de Marconi igual que los ex Menudo, están dispuestos a conquistar los corazones rotos de féminas princesas de la adolescencia (bueno, el del Livin’ la vida loca, no precisamente). Aunque el disco debut inicia con una balada empalagosa, las pinceladas de vallenato (sin pretender ser Carlos Vives); bachata sin imitar a Juan Luis Guerra, y arreglos pop con algunos sonidos de trompeta de mariachi, salvan al trío de la imagen prototípica de cantantes de baladas.
[Warner]
Los originales
La producción de discos de acetato fueron épocas de cajas
Colección
de sorpresas interminables, como esta colección de música popular mexicana (cien volúmenes diferentes) que no invita a desempolvar sino a volver a disfrutar a los exponentes del bolero ranchero, el mariachi, la música de banda y norteña, el rock n‘ roll en español. La presentación de los dobles CD’s como disco de acetato, es un homenaje al LP acompañado de la leyenda de la época, de discos Peerless “El disco Long Play” o LP surge al mercado en el año de 1949 y casi de manera inmediata desplaza al “frágil y limitado” disco de 78 rpm. Por primera vez, el público puede escuchar grabaciones hasta de 45 minutos continuos, sin tener que estar “cambiando de disco cada 3 minutos”.
[Warner]
94 | Escenarios • Abril 2014
Abril 2014 • Escenarios | 95