Escenarios_No5 by ESCENARIOS MAGAZINE

¡SANTO SANTO! El cine de luchadores A dos de tres caídas

LAS NARCO FIESTAS

A ritmo de música de banda

MARIMAR VEGA y su quinta película Entre temas de crisis de pareja

Personajes Cannabicos de la narrativa mexicana

Jairo Calixto Pemex goes to Hollywood?

* SUAVE PATRIA

runo BMars Pasaje de estilos y música sin pretensiones

Los colores de los chiles en nogada

* LA PASTA Exquisitez mediterránea Año 1, No. 5, 2014

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[índice]

8 Las narco ﬁestas celebración de extravaganzas Por Arturo Santamaría y José Lizárraga Osuna

12 Real Politik

por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN

Pemex goes to Hollywood?

14 Cartón por FABIÁN GILES Pemex buyers Club

15 Astropolítica por MELUSINA El karma de México: ser el cuerno de la abundancia para el exterior

16 Crítica y comicidad, una combinación explosiva Fabián Giles, artista de la ironía Por JULIETA MALDONADO

20 Across the border por ARTURO SANTAMARÍA GÓMEZ

César Chavez, nuestra propia mirada tras la línea

24 Fotosensible México en imágenes 38 Así que pasen cinco años Cada casa es un escenario, sólo abre la puerta para tener espectadores por HELEANNE

42 El marihuano en la narrativa mexicana del siglo xx Por JUAN PABLO GARCÍA VALLEJO

46 Tomás Gómez Robledo Misterios de un Pincel por POR LUIS ALBERTO GARCÍA

2 | Escenarios • Septiembre 2014

Productor de estilos y música sin pretensiones

50 La cocina: mezcla de condimentos para un sabor único Simplicidad y buen paladar con de recetas italianas, clave del Chef Luigi Pecorelli por RAFAEL MOLINA

54 Trigarantes en la mesa

Rafael Molina Director Editorial Gilles R. Lalu Director de Finanzas

por MARTHA CHAPA

60 Todo cabe en una tortilla La Tacopedia enciclopedia del taco Por ALEJANDRO ESCALANTE

Satoshi Garibay Director de Arte y Diseño Rubén Baradón Capón Director Administrativo

65 El culto al vino El rojo tinto del deseo por RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS

70 Chacahua Trópico constelado de chaquira bordada

EDITORIAL Julieta Maldonado Editora Eugenia Russek Jefa de Redacción

POR JULIETA MALDONADO CONSEJO EDITORIAL Arturo Santamaría Diego Legrand Eurídice Román de Dios Esther Baradón Martha Chapa Rafael Molina Rubén Martínez

VENTAS Y PUBLICIDAD Rosalba Vázquez Gerente de publicidad rvazquez@revistaescenarios.mx Pablo Lozada Gerente de Operaciones ARTE Y DISEÑO zentinela.com GASTRONOMÍA Gilles Jean Jacques Lalu JURÍDICO Arely Yazmín Gutiérrez

74 Marimar Vega La libertad de ejercer cosas distintas con paso ﬁrme POR RAFAEL MOLINA

80 Nuevo A-B-Zetadario del Cine de Luchadores POR JOSÉ XAVIER NÁVAR

86 GANDHI NO ES MAHATMA Invención y reinvención de librerías POR

RAFAEL MOLINA

90 Lecturas 92 Audios 95 Gadgets 4 | Escenarios • Septiembre 2014

Revista Escenarios Publicación mensual. Año 1, No. 5, Fuente de Pirámides 1, Despacho 704, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan de Juárez, Edo. de México, CP 53950 Servicio a Clientes y Suscriptores Tels. + (52 55) 5293.2036 y 5531.2268 glalu@revistaescenarios.mx plozada@revistaescenarios.mx Impresor: Tecnographics, S.A. de C.V. Calle Giotto No. 221, Alfonso XIII, 01460, México, D.F. Papel reciclado. Tintas ecológicas sin plomos Químicos biodegradables que protegen el medio ambiente Responsable de circulación y distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V. • Lic. Juan Nuño Ramírez Calzada de Tlalpan # 572, Desp. C-302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez C.P. 03510, México D.F. TEL / FAX: (+52 55) 5618.8551

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Fotografía: Tania Esponda

Editorial Este septiembre más que en años anteriores, predomina mayor desánimo para colocarse un sombrerote como si nos fuéramos a la bola de la revolución mexicana, sacar los espanta suegras y tronar cuetones y palomas para echar ese grito qué lindo es Jalisco, palabra de honor. La falta de inspiración patriotera se deriva por la presencia de compañías extranjeras, principalmente norteamericanas, que ya se dejan venir sobre el petróleo. Pemex goes to Hollywood? pregunta Jairo Calixto más escéptico que Batman confiando en el Guasón, ante la Reforma energética que dejó de ser un simple paseo. Pensar en los suculentos chiles en nogada nos reanima el espíritu mexica, porque hay que festejar como lo hacen los diputables panistas con profunda mexicana alegría, tendidos en las curvas sin frenos de las escorts. Para abrir apetito nos encaminamos a los temas nacionales de esta edición, con la sabrosura de los chiles tricolores de origen poblano. Una crónica del autor de la Tacopedia, y las máscaras contra cabelleras que engalanan al cine de luchadores que aplauden desde la otra esquina del ring, al cine contemporáneo mexicano, protagonizado por la entrevista con Marimar Vega. Nada más mexicano que las narco fiestas narradas por un involuntario observador participante, desde su oficio como músico de banda en el merito Sinaloa, y tan mexicanos como el pulque nos acompañan los personajes marihuanos desde la visión de la narrativa del siglo xx, en la que muy bien tendría cabida nuestra clase política. Y antes de que nos privaticen el taco y los chiles en nogada –y hasta las escorts de los diputables– para importarlos de California como tacobell y nogada bell, deleitémonos con la exquisitez culinaria italiana, esta vez no a ritmo de banda sinaloense sino de Bruno Mars, en este repaso sobre el productor, músico y cantante de florido pasaje de estilos, como sus camisas.

Rafael Molina Director editorial 6 | Escenarios • Septiembre 2014

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8 | Escenarios â&#x20AC;˘ Septiembre 2014

[extravaganzas de las ﬁestas narco]

Las narco ﬁestas celebración de extravaganzas Culiacán es la meca mexicana del narco, con sus mujeres bellas de cuerpos sensualmente torneados. Hay un tipo del que se habla cada vez más por su relación con los narcos y su peculiar estética, se les conoce por el nombre de buchonas: el alma de las narco fiestas y una de las razones de muchos jóvenes para convertirse en buchones. Los músicos de banda sinaloense son, quizá, los mejores testigos externos de estas festivas extravaganzas Por ARTURO SANTAMARÍA y JOSÉ LIZÁRRAGA OSUNA Fotografía de ALEJANDRA RODRÍGUEZ, LANDSCAPE PHOTO

azatlán, Sinaloa.– A las buchonas y a los buchones se les puede ver en antros y bares de cualquier ciudad sinaloense, pero es en sus fiestas privadas donde se muestran sin tapujos y revelan sus gustos y conductas íntimas. Aquí un testimonio que nos describe vestimentas, comida, canciones preferidas y la atmósfera íntima de las narco fiestas, incluyendo una del legendario Chapo Guzmán acompañado del Mayo Zambada. Esta es la narración de un músico de banda sinaloense; una historia vivida desde las vicisitudes del oficio. En Culiacán las mujeres están usando una pestaña postiza muy grande con mucho maquillaje en negro y azul, también las mujeres de Mazatlán pero en Culiacán son más exageradas. La mujer de Culiacán se practica muchas cirugías al grado que se está deformando el

cuerpo, se agranda los senos y las nalgas, se respinga la nariz, se opera hasta los pómulos. Todo por tener una cintura pequeña de avispa y un nalgatorio como el de Jenni Rivera. EL LOOK BUCHÓN El estilo del buchón de Culiacán se caracteriza por un pantalón negro brilloso y muy ajustado, de tela delgada, se los meten con calzador. Las botas ya no se utilizan ahora usan zapatos Gucci y aunque haga mucho calor, visten camisas de manga larga. Los culichis desprecian al estilo mazatleco porque lo ven naco, naquete, muy cuachalote, usan mucho el perfume Forum igual que las mujeres. La mujer está muy bien parada por los narcos, porque las visten con marcas como Prada, Elizabeth Arden, Septiembre 2014 • Escenarios | 9

[extravaganzas de las ﬁestas narco]

Hermes, Dolce & Gabbana, Valentino, Loui Vuitton, ropa italiana. Usan ropa ajustada para que se les vean las chichis con escote, al f in que los narcos pagan las cirugías. Algunas trabajan de empleadas en tiendas tipo Oxxo y los narcos las sacan de ahí, para agarrarlas de amantes, son muy jóvenes de dieciocho a veinte años. Las buchonas culichis son muy bellas pero les gustan las palabras vulgares, y con las cirugías se les subió mucho su ego al parejo que la agresividad. Las mazatlecas son menos mal habladas, son más alegres, más bailadoras, porque la gente es más vacilona en Mazatlán. En las ﬁestas culichis piden los narcocorridos y canciones más sanguinarias como la de Pedro Avilés, “Por una mujer casada”, “La mujer que quiero”, “El Mochomo”, “Amor de cuatro paredes”. En Mazatlán en cambio, piden “Me gustas mucho”, “La Cuichi”, “Lobo del mar”, “Elotito”, “Tecateando”, “Manizero”, “El sinaloense”, “La vaquita colorada”. En el puerto piden más parranderas, en Culiacán nos piden muchas muy sanguinarias. Yo he visto que los buchones se visten de la Santa Muerte e idolatran a Malverde como México adora a Pedro Infante, en sus casas construyen capillas con fotografías a sus muertos y en los panteones les hacen ritos y oraciones. Los campo santos de Culiacán son de dos pisos, no porque haya un muerto en cada piso, sino que lo hacen para poner una fotografía de pies a cabeza de la persona y en la parte de arriba colocan a los santos, ya sea la Virgen María, San Judas, la Santa Muerte, Malverde o Jesucristo. En un sepelio piden canciones como “Te vas ángel mío” y en ocasiones lo tocamos con algún norteño o guitarrista, y después del sepelio hacen ﬁesta en donde beben, periquean y tiran balazos. NARCO CORRIDOS PARA EL CHAPO A los narco juniors les gusta tocar la tambora cuando ya están bien drogados: “La vaquilla colorada”, “El palo verde”, “El sol de los aguacates”, y las mujeres también cuando están drogadas andan con la boca chueca, a ellas les gusta tomarse fotos con la tuba como si la estuvieran tocando; las mujeres se carnalizan más con la tuba y los hombres con la tambora. En Culiacán ellos manejan muy rápido, juegan carreras pero la policía no los detiene. Una vez nos tiraron balazos en el Boulevar Madero, ahí se paró una camioneta y un narcojunior se agarró tirando a diestra y siniestra, cuando nosotros escuchamos eso corrimos a los cuartos, pero de todos modos no salimos debido a las balas perdidas. En realidad trabajamos con mucha tensión y miedo de que puedas perder la existencia, es una vida muy peligrosa, nos arriesgamos por doscientos cincuenta pesos la hora pero no nos queda otra opción. 10 | Escenarios • Septiembre 2014

Hemos llegado a trabajar diecinueve horas sin parar y sin ninguna droga, si paramos de tocar nos matan, nos dicen de aquí no salen, ya bien drogados pierden la noción. A veces sus mamás paran la ﬁesta a las doce horas de música y los meten de las greñas, o en ocasiones intervienen las suegras, las tías, las abuelas, porque ellos les tienen mucho respeto. Las doñas lo hacen para que no venga el ejército o los marinos, porque ya ha habido ocasiones en las que llegan y se llevan a las bandas. Una vez le tocamos al Chapo y al Mochomo en un pueblo de Badiraguato. Su gente tenía puros cuernos de chivo y unas pistolas que nada más puedes ver en las películas de Rambo. Ahí es cuando tú dices: ¿hasta dónde llega la tecnología bélica a un ranchito del tercer mundo? El Chapo era muy gentil, muy cordial, muy sociable, le gustaba regalarle dinero a los músicos, en sus ﬁestas siempre había mucha comida, en una de ellas a los músicos nos regaló diez mil pesos a cada uno aparte de

ART NARCO: CULTURA DE ANTAÑO

la paga, y nos mandó a Culiacán en avioneta. El Mayo también estaba ahí. Estos personajes se portan como héroes, como que ellos son los destacados de la película. En la fiesta el Chapo era todo un caballero, brindaba por la amistad de todos pero siempre estaba armado con un cuerno de chivo, sus guardaespaldas en momentos dejaban caídos sus cuernos pero de todos modos traían otra pistola más chica y tiraban a los cerros. En esa fiesta había frijoles, puercos, carne de venado, de vaca o de cabra. Al Chapo le gustan los narco-corridos dedicados a él y los de Pedro Avilés, Juan Marta, Camelia la tejana, también le gusta cantarlas a todo volumen a capela. Es muy buen bailarín, tenía presencia el amigo, también era más bromista; el Mayo es más serio. El Chapo y El Mayo son muy observadores analizan a todos los invitados, si son mil invitados los analizan y si alguien no le cae bien… cuidado. En esa fiesta duramos como día y medio, éramos la única banda.

Los buchones se pintan la barba muy negra, son un poco cachetones y tienden a la calvicie por tanta droga, todos caminan muy parecido, quieren aparentar ser personas muy dominadoras, también son medio gorditos por la levadura de la cerveza. Una fiesta con esos personajes es experimentar el clímax. Las casas de los buchones en Culiacán resaltan por su arquitectura, son muy espaciosas, sus fachadas son estrafalarias pero al mismo tiempo son vanguardistas y revolucionarias. Entre los narcos hay mucha competencia por ser mejor en cuanto a lo material, quién tiene más, vale más, hay gente que tiene una sala con piel de elefante o adornos con marfi l, incluso hay fachadas de casas con cúpulas de iglesia. Yo noto que no dejan de lado lo ranchero, sus gustos siguen siendo rancheros como la música de banda. Culiacán es muy propio, en cambio en Mazatlán hay mucha corrientada, en el puerto con tres cervezas se creen el Gallo Claudio, se creen narcos, ahí con quinientos pesos se creen ricos pero en Culiacán como tienen dinero, poder, droga, camionetas, armas, control y muchas cosas a su favor, mueven al mundo y eso los hace fuertes por lo que su ego se infla. En Culiacán tiran cien mil pesos para la banda, y aparte la cerveza. Una vez en Culiacán un grupo de narcos se agarraron a balazos contra otros, y los músicos tuvimos que correr por el cerro a salvar nuestras vidas. Otras fiestas que celebran los buchones son los quince años, ahí a las morras las visten como si fueran unas barbies de la corte inglesa, con un pastel gigante, la madre con vestido lila o turquesa con su copete, el papá siempre de traje. En cambio en las bodas se visten más buchón, como que se presta más para la fiesta de borrachera, todo es más disipado porque tanto el hombre como la mujer pistean igual. Cuando empezamos con la música de banda se alborotan, de ahí nos vamos a tocar a la casa del novio y le seguimos otras seis horas, pero es un suplicio porque es cuando la gente está más borracha, empiezan a pedir canciones y nosotros tenemos que tolerarlos. En las bodas buchonas siempre va a haber un pleito. En los pueblos nos enseñaron a tener una cultura propia en cuanto al estilo de la ropa, aprendimos de antaño con el cinto piteado, botas de cocodrilo, de culebra, de caimán o de mantarraya, nunca cambiaron el estilo y la gente que ha emigrado a Mazatlán es la gente que ha llegado de los pueblos. Poca gente tan deseosa de tener fiestas y exhibir riqueza. Y, bueno, a los músicos eso nos conviene, nuestros mejores clientes son los narcos y las buchonas.

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[real politik]

Pemex goes to Hollywood? POR JAIRO CALIXTO ALBARRÁN

esde hace 20 años todos los días nos amanecíamos con la triste noticia de que si México no aprobaba las reformas estructurales que parecían más necesarias que un preservativo del doctor Simi en una orgía panista, era muy probable que Pemex tenía que irse a otro país a continuar con las labores propias de su sexo. Esto generaba cierto entusiasmo porque con él se irán los líderes del sindicato, Romero Deschamps y su distinguida familia, de los cuales, sinceramente, seguimos más hasta el queque que de las canciones de Arjona. Incluso nos poníamo reﬂexivos al tratar de responder una pregunta fundamental: ¿a dónde podría irse Pemex que más valiera? Acaso a Qatar: primero para que supieran lo que es competir con una verdadera maquinaria productora de petróleo y sepan valorar la vida chicha que

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llevaban en México; y segundo para que en medio de tanto bombardeo y terrorismo, quizá se puedan deshacer del lastre burocrático que tanto les pesa. Hoy ya estamos en otra onda. Afortunadamente gracias al gran trabajo legislativo del pri, pan y pvem, la propuestas de las reformas estructurales del señor licenciado Peña han tocado buen puerto y en cualquier momento nos prepararemos, animados con tanto entusiasmo positivo que cualquiera diría que este un revival del sexenio de López Portillo donde nos preparábamos para administrar la abundancia, pronto veremos a los inversionistas-humanistas de Chevron, Exxon o Shell usufructuando de manera nacionalista-revolucionaria los hidrocarburos para forjar una patria más fuerte y mejor.

Dijo el gobernador de California que hay que tener cuidado, que las multinacionales del petróleo son bravas y se pueden comer crudo el crudo si no hay cuidado con la legislación, protocolos y las letras chiquitas Es importante ir ya viendo la manera de agradecerle de manera simbólica pero sentida a la trinca Beltrones-Gamboa-Penchyna quienes recurrieron a sus lecturas de El Príncipe, El arte de la guerra, Juventud en éxtasis y toda la literatura de autoayuda (El Granier que vendió su Ferrari, quiúbole con mi gasolinazo) para preparar todo el tinglado maravillo para que la Reforma energética pasara tal y como la soñaron los plutócratas, los emprendedores de la inversión privada a los que ya les anda por extraer todo ese petróleo que está ahí en sus yacimientos nomás de ocioso. Dijo el gobernador de California que hay que tener cuidado, que las multinacionales del petróleo son bravas y se pueden comer crudo el crudo si no hay cuidado con la legislación, protocolos y las letras chiquitas. Pero los mexicanos podemos estar tranquilos, pues Manlio Fabio ya dijo con un poco del espíritu del Piojo que si algo traerá la Reforma energética será el ﬁn de la corrupción. Seguro desaparecerán los charros sindicales en Pemex y los vivales oceanográﬁcos, y nunca revivirá la vieja frase de Jolopo: “Ya nos saquearon, pronto nos volverán a saquear”: En vez de que las buenas conciencias se pongan como jarritos de Tlaquepaque por el “Puto”, deberían de alegrarse de que don Beltrones nos protege. Además, el grito panbolero que tanto ofende a la patria, tiene un contra veneno: la expresión que adorna y se lee en baños, bardas y complejos sociales, el clásico “Puto yo”.

Como quiera que sea, el “Si algunos les están temblando las rodillas, son los mexicanos”, pudo haber salido del despacho de Miguel Angel Mancera justo cuando dejó pasar sin chistar la iniciativa panista de mandar al gulag a las familias homoparentales y regresar al siglo xvi la irrupción voluntaria del embarazo, porque estaba muy ocupado ideando la manera de estrangular a los defeños con el Hoy no circula reloaded (Esta vez es personal) con la idea sin duda justiciera de que los únicos que puedan transitar sean los Ferrari del año. Digo, con lo fea que se ve la ciudad de México con un montón de autos viejos machacando sus arterias. Seguramente los sospechosistas y los apátridas pueden imaginar a los funcionarios de Sedesol en Guerrero escupiendo la frase cuando tuvieron la feliz idea de sacar del programa oportunidades a mujeres de la Costa chica de Guerrero que tenían más de tres hijos. Claro, la que debe estar temblando es la secretaria porque, seguramente, ella no tiene nada que ver. Pero no, el “Si algunos están temblando las rodillas, son los mexicanos” la arrojó Nico Kovac, director técnico de Croacia. El cree que nuestros muchachos están aburguesados como Messi, Cristiano Ronaldo o toda la selección española. Nada más falso, ellos vienen de una tierra ruda donde los médicos (#Yosoy17) son tratados peor que la Tuta (nos prometieron que caería antes que el Gollum de Morelia, y nada) en condiciones de trabajo más chafas que las del laicismo nacional donde ahora los curas podrán orientar el voto.

Seguro desaparecerán los charros sindicales en Pemex y los vivales oceanográﬁcos, y nunca revivirá la vieja frase de Jolopo: “Ya nos saquearon, pronto nos volverán a saquear”

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[cartรณn]

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[astropolítica]

El karma de México: ser el cuerno de la abundancia para el exterior Por MELUSINA www.melusina.com.mx

éxico en su Carta Natal tiene el Sol y la Luna en su propio signo, Libra; de ahí que su actuación internacional sea neutral y de mediador. En su lado negativo, no deﬁende sus límites y derechos. El carácter masculino, representado por Marte en Leo, da como resultado el habitual machismo. Neptuno que rige las inundaciones y tormentas tropicales, así como el petróleo, se ubica en su ascendente (la sociedad civil, la salud política, las condiciones generales del país y sus poderes latentes) que se encuentra en Capricornio. Esto indica que es una nación manejada de forma confusa y con una falta de practicidad (siempre está volado). La inﬂuencia de este planeta de espejismos, ensoñaciones y vicios, fue descrito mejor que nadie por Chava Flores en su canción ¿A qué le tiras, cuando sueñas, mexicano?

Señala su vialidad caótica, su burocracia laberíntica, sus acuerdos ilógicos como la Reforma Energética. En su aspecto más armonioso, es una nación que la rige el misticismo y la espiritualidad; da sensación de que en México todo puede pasar. El gusto por las telenovelas y la tv, así como la fascinación por la muerte, son fruto de la inﬂuencia de Plutón que se ubica en su Casa de lo oculto y de los enemigos secretos. Ello permite el surgimiento del chamanismo, los sanadores y los aspectos misteriosos e inexplicables de la vida. Bien llevado, ofrece el potencial de realizar transformaciones radicales y profundas. Urano, planeta libertario, da origen a cambios radicales cada 84 años aproximadamente: Independencia, 1810; Revolución, 1910; sucesos trascendentes que convulsionaron a México, 1994; y en el 2014 se encuentra en su ascendente.

pronóstico El cambio que inició en el 2008 seguirá durante varios años más, período que será convulsivo social y económicamente, pero es algo necesario para su regeneración. La migración continuará con gran fuerza, si bien revertirá de forma favorable en el país pues será la inspiración y a la vez, el elemento real que impulse la modernización y el progreso de México. Los mayores problemas a los que se enfrentará son la corrupción, la delincuencia y el crimen organizado, pudiéndose hablarse de uno solo ya que están unidas en acción. Plutón, que rige a los volcanes y a los sismos, hoy se encuentra en su ascendente donde permanecerá hasta el 2025. Señala una atmósfera en la que todo se esconde bajo apariencias y emociones nocivas como celos, venganza y manipulación, así como la presencia del crimen organizado, la corrupción y los bajos mundos.

Es de esperar transformaciones radicales en el origen y final de la nación, en su política, en la acción del jefe de Estado sobre el pueblo, en las campañas, en los intereses, en las propiedades, en las oposiciones parlamentarias y en los partidos de la oposición, así como en su agricultura, hasta el 2016. Los resultados de la Ronda cero y Ronda uno, zonas de exploración y de explotación de hidrocarburos, serán muy pobres y a muy largo plazo. Tanto Pemex como la industria privada, encontrarán obstáculos que no habían previsto. Requerirán de inimaginables inversiones y de una labor ardua para hacer estas áreas productivas. La vigencia de las 21 leyes secundarias de la reforma iniciará el 17 de septiembre, confirmando que es un mes fatídico para el país, según los anales de su historia; donde muere un México para emerger otros de sus cenizas que exigirá cuentas y responsabilidades.

Septiembre 2014 • Escenarios | 15

Crítica y comicidad, una combinación explosiva Fabián Giles, artista de la ironía Por JULIETA MALDONADO MMXIV.

Un año más moviendo a México rumbo al despeñamiento

Artista audiovisual, guionista y locutor, es muy conocido como imitador debido a sus más de 100 voces de personajes de caricaturas y políticos de todos los colores; algunas de las cuales tuvieron gran popularidad como El Jarocho y Jorge el Bueno en el programa radial El Weso. Mas también se le tiene en mente por su libro México al chile. Humor y política sin censura, selecta recopilación de sus colaboraciones en diversos medios impresos, que fue un éxito en ventas hasta que el 1 de diciembre de 2012 llegó la censura

abián Giles caricaturiza personajes intocables y grafica los temas fallidos de la vida social en sus recientes libros –por ahora sólo en versión digital– El Almanaco, Radiografía de la estupidez mundial y México al chile 2 (más picante que el anterior), provocando el cuestionamiento de los valores inamovibles que quizás ya no funcionan. A través de su humor gráfico –especialmente del collage y el foto montaje en Photoshop– refleja ácidamente los absurdos que han provocado que el mundo se encuentre como está: la tv basura, los negocios del fútbol, la seudo cultura y el supuesto arte, más todos aquellos que gobiernan o desgobiernan para desgracia de la humanidad. Aunque en México, tal vez, no hay estupidez. 16 | Escenarios • Septiembre 2014

Si los Beatles vivieran, jamás ni un reggaethon, cumbia o tribal hicieran…

Su ironía editorial es una especialidad tan antigua como la propia prensa occidental y tan inﬂuyente en la opinión pública como preciado ojo crítico que ve lo que los demás no perciben; revela la frivolidad de lo serio y la seriedad de lo frívolo, muestra con lógica sutil lo culto de lo tonto y lo tonto de lo culto con ingenio y perspicacia, para protestar sobre lo políticamente incorrecto y aumentar la percepción de sus lectores. Su poder de su síntesis, su espíritu mordaz y sobre todo la independencia total de su opinión, convierte a estos insólitos almanaques en un eﬁcaz e instrumento de resistencia, tan imprescindible para afrontar una realidad plena de contratiempos incomprensibles. Al mismo tiempo promueve la tolerancia pues nos hace conscientes de la rela-

tividad de todo, aunque a veces hablar al chile sea molesto y hasta indigesto para algunos políticos y empresarios influyentes de este país. Aunque lo conocemos como humorista, Fabián Giles es egresado de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana y artista del Photoshop por convicción y no por autodenominación como algunos piensan. También se le tiene muy presente por su sagacidad como creador del @Werevertufox, una mezcla entre Vicente Fox y el Werevertumorro, la serie en YouTube de Política Ficción Rats Wars y las playeras “Free, S.A. Nos Lleva el Diablo” con las que inició en estos terrenos pantanosos del humor gráfico y lo políticamente incorrecto. Twitter @fabiangiles. Septiembre 2014 • Escenarios | 17

[fabián giles]

Portada de EL ALMANACO. Una radiografía del mundo nada estúpida

“

La caricatura política es un punto de vista que desnuda el lado oscuro de los políticos. Ellos siempre guardan esa otra cara que nadie ve y nadie sabe, que es mi gusto develar”

LA RISA, LA DISTANCIA MÁS CORTA ENTRE LAS PERSONAS Giles es un francotirador que siempre tiene en la mira a personajes situado en las alturas para bajarlos a tierra en El Teatro del Dedazo, videoteatro guiñol que retrata el acontecer de la vida nacional en un imaginario mundo paralelo en el que los protagonistas son dedos disfrazados de figuras tan extrañas que parecen sacados de la política mexicana que –a diferencia de lo que ocurre en nuestro país– aún recurren al dedazo. Cualquier parecido con la realidad no es mera coincidencia. Mas como la ironía es un fino oficio que sólo las mentes audaces, obscuras y extremadamente inteligentes dominan con pericia, Escenarios ha ido a la fuente preguntado al artista sus secretos: ¿La caricatura política qué te exige?

Un análisis mayor. Es un punto de vista que desnuda el lado oscuro de los políticos. Ellos siempre guardan esa otra cara que nadie ve y nadie sabe, que es mi gusto develar. Aunque a veces no es del todo tan placentero pero sí divertido en cierto modo. ¿Cáustico, irónico o sarcástico?

Todas ellas en ebullición. Siempre cuidando de no sobrepasar esa línea de lo vulgar y grotesco junto al clásico pastelazo: el chiste fácil y simplón del que muchos en los medios utilizan y abusan. ¿Quién o qué te da el mejor material?

La estupidez humana en todas sus variantes. Sobretodo la de la clase política, tanto a nivel nacional como internacional.Y por supuesto que la tv, la música y el fútbol dan mucho material de que hablar. 18 | Escenarios • Septiembre 2014

Portada México al chile 2. La segunda parte que viene más picante que su antecesor

El Sargento Chiles y los Corazones del Erario Roto. Al final, todos juntos son parte de la misma comparsa

¿Qué pasaría si el Gobierno censurara el humor gráfico?

“

Aspiro a que el lector se detenga y piense. La consciencia es un problema de cada quien”

Pasaríamos con mucho éxito y responsabilidad a la clandestinidad. Como en los tiempos de Hitler, Mussolini, Franco y Pinochet, aunque tal parece que los 70´s han regresado a México. ¿Esto sería por Internet?

Por donde sea. “Si nos quitan los medios, tomaremos las calles”, dice un lema que leí escrito por ahí. ¿Cuáles son tus proyectos actuales?

¿Tus imágenes dicen más que mil palabras?

Trato de que así sea, aunque acompañándolas de un breve texto que las ubique en el contexto, pero por sí solas son siempre más demoledoras. ¿Aspiras a crear consciencia?

Aspiro a que el lector se detenga y piense. La consciencia es un problema de cada quien. A través del humor se puede llegar a esto con facilidad a quienes en su mayoría son escépticos e intolerantes a la cuestión política. Bien dicen que entre broma y broma la verdad asoma. ¿Te has autocensurado?

No, nunca. Solo en cuestiones de violencia y el crimen organizado he tratado de no ser tan explícito para no herir susceptibilidades y evitar problemas innecesarios.

El collage como expresión de arte y la ilustración de un libro infantil, así como otros tres títulos. Uno es una recopilación de los carteles de cine y política, otro sobre las coincidencias en la muerte de los famosos, y uno más acerca del arte en las calles. Me interesa hablar de muchos temas, no encasillarme en la cuestión del humor y la política.Y creo que eso nos hace mucha falta, no se trata de ser todólogos sino conocer más sobre lo que sucede en la realidad. Disfrute de las netas del planeta al hacerse de los almanaques en las siguientes ligas: www.fabiangiles.com.mx www.mexicoalchile.com.mx www.elalmanaco.com.mx Están disponibles también en Amazon, Google Play y en iTunes

Septiembre 2014 • Escenarios | 19

[across the border]

ésar hávez

Nuestra propia mirada tras la línea

Pocos son testigo y participante en la reinvindicación de los derechos de los trabajadores mexiconorteamericanos, arropado por uno de sus líderes más carismáticos; con quien compartió vivencias y fortaleció su concepto de que la identidad es un acto de consciencia Por ARTURO SANTAMARÍA GÓMEZ

n 1991, al ﬁnalizar un curso trimestral sobre Historia de México impartido en California State University Los Ángeles, matriz de las luchas estudiantiles chicanas en los años sesenta y setenta del sur de California, un grupo de estudiantes me dio una cena de agradecimiento. A la hora del brindis, uno de ellos me preguntó: “Professor Santamaría, why do you study us?” Gabriel, el chico que cuestionó, se refería a que yo había escrito algunos libros sobre la inmigración mexicana en Estados Unidos y acerca de las comunidades chicanas en California. Fue hasta ese momento, después de casi dos décadas de viajar al norte y dedicar mi tiempo como investigador universitario a estudiar a la población de origen mexicano establecida en Estados Unidos, cuando me di cuenta de que había un sedimento en mi inconsciente que me había impulsado a descubrir cómo sonaban los latidos de los corazones de hombres y mujeres tras la línea fronteriza, entre los que pudo estar el mío, los de mis padres y los de 20 | Escenarios • Septiembre 2014

mis hermanos, porque ellos habían vivido en la frontera y, en consecuencia, casi, casi estuve a punto de nacer en Calexico. En ese instante me auto psicoanalicé en una sesión que duró cinco segundos y descubrí la explicación íntima, prácticamente uterina, de que buscaba afanosamente a los chicanos porque yo pude ser o quizá quería ser uno de ellos. Le respondí a Gabriel: “Creo que para explicarme a mí mismo.” Este impulso íntimo me llevó a buscar a César Chávez en 1975, la ﬁgura más grande de la historia de los latinos en Estados Unidos. Debido a que mi padre había escrito, en una revista que él dirigía, un amplio reportaje sobre la lucha de los jornaleros agrícolas en 1973, por lo cual César estaba muy agradecido, me pude incorporar, después de una llamada telefónica desde la Ciudad de México a California, al lado de un querido amigo de la infancia y de la facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la unam, Eduardo Espinoza Pérez, a “La causa”, el Movimiento de los Trabajadores Agrícolas de California.

UN MISMO CRISTAL Y DOS VISIONES Fuimos trasladados de Mexicali a las montañas de Tehachapi, donde estaban enclavadas las oficinas centrales del sindicato, por Marshall Ganz, quien era uno de los dirigentes más destacados de la Unión. Al día siguiente de haber llegado por la noche del 22 de diciembre de ese año, César Chávez nos recibió en su oficina, hoy convertida en un museo. Un hombre de 1.68 cms de estatura, de tez sometida diariamente al tórrido sol del sur de California, voz y maneras suaves, nos extendió cálidamente la mano derecha y su brazo izquierdo sobre nuestros hombros. “¡Hola muchachos!, ¿cómo están? Tu padre, ¿cómo está?”, dijo. Nos explicó brevemente que El malcriado, la revista de la Unión a la que nos íbamos a incorporar como reporteros, se retrasaba en su regreso a la circulación por lo que nos ubicarían en la oficina de traducciones. En ese momento no sabíamos que ese trabajo nos permitiría estar frecuentemente cerca de Chávez. Septiembre 2014 • Escenarios | 21

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... buscaba afanosamente a los chicanos porque yo pude ser o quizá quería ser uno de ellos. Le respondí a Gabriel: “Creo que para explicarme a mí mismo.” Tres días después, en la mañana del 25 de diciembre, César nos esperaba a desayunar con su familia en una pequeña casa de madera, cercada por una malla de seguridad y vigilada por dos inmensos y bellos perros: “Boycott” y “Huelga”. Desayunamos tamales y atole, servidos por Helen, su esposa. Observamos que César ya había colgado en una de las paredes de su casa un Cristo sin rostro, esculpido por artesanos purépechas que le habíamos obsequiado Eduardo y yo. La charla transcurrió sobre diversos tópicos. César y Helen hablaban el español como cualquier mexicano, sin tropiezo alguno. Sus hijos, sobre todo los menores, Beth y Birdie no se animaban a hablar la lengua materna de sus padres, quienes aún habiendo nacido en Estados Unidos habían aprendido primero el español porque sus padres eran inmigrantes mexicanos. A partir de entonces, también hicimos migas con la familia. A César lo pudimos conocer en su llaneza de la vida cotidiana, lejos de sus epopeyas. Estando cerca de él, pudimos ver en la más plena dimensión humana a un héroe. Ya lo era en 1975, decenas de libros se habían escrito sobre él y era una reconocida personalidad en Estados Unidos. Celebridades como Jane Fonda, Martin Sheen y la familia Kennedy, lo apoyaban abiertamente. Con él aprendimos que un líder histórico, un héroe que arriesgó su vida en tres largas huelgas de hambre y que era acosado por empresarios y políticos ultranconservadores, en su vida familiar era tan común como cualquier persona, donde los tropezones eran frecuentes.

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Sin embargo, sus contradicciones de la vida personal fueron mucho menos relevantes que varias decisiones en el trayecto de “La causa” que ocasionaron estragos en sus fi las y entre miles de simpatizantes. César, por ejemplo, apoyó en 1977 al dictador fi lipino Ferdinand Marcos, porque ingenuamente pensó que eso le ganaría la simpatía de numerosos jornaleros fi lipinos a quienes César quería afi liar al sindicato para ganar un contrato colectivo. En la misma Convención de la Unión, donde el caudillo respaldó a Marcos con su discurso e invitando a la reunión obrera al Secretario del Trabajo de Marcos, Philip Veracruz, dirigente del mismo sindicato y nacido en Filipinas, así como un trabajador tagalo de base, se opusieron rotundamente a la decisión de César, lo cual provocó una crisis interna. A pesar de este tipo de errores incomprensibles en un líder de la dimensión de César Chávez, su entrega absoluta a “La causa”, su carisma e inmensa capacidad organizativa, su talento para atraer apoyos y solidaridad de diferentes iglesias y fuerzas sociales y políticas, hacen olvidar decisiones que parecían negar su espíritu justiciero. Muchos de los que lo conocimos cercanamente y participamos en las luchas de “La causa” al lado de miles de jornaleros agrícolas y cientos de activistas voluntarios llegados de diferentes partes de Estados Unidos y el mundo, estamos convencidos de que, sin esa gran experiencia, nuestras vidas valdrían bastante menos.

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México en imágenes

a mirada captura la realidad o sólo un detalle de la misma, para plasmarla o reinterpretarla pintándola de luz especialmente cuando la visión contempla al propio país; pues hay uno, el territorio que es y otro, personal y único, que se observa con los ojos de la imaginación y de la memoria. En ese contemplar lo entrañable de México, Escenarios revela su galería de cinco talentosos artistas del lente, avalados por el Centro de la Imagen, recinto perteneciente al Centro Nacional de las Artes (cna)

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Alexa Torres Utopía Mexicana Mis imágenes rescatan la mirada que conlleva goces y privilegios visuales y espirituales que a veces no tenemos la consciencia de admirar. Son la búsqueda por quitarnos las máscaras de la complejidad para ser nosotros mismos, perpetrando esa identidad que se pierde poco a poco y reencontrar nuestra propia voz”

Recientemente ha participado en las exposiciones grupales International Photography Festival en Pingyao, China y Nada es un todo Colectivo “Televisa Monterrey”. Como artista independiente destaca su labor como owner assistant para Panopticon Gallery, Boston MA. y la publicación de su trabajo en Stampsy este 2014.

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Fernando Gómez Mancera Pedaleando el paisaje

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Andar en bicicleta es un medio de recorrer la ciudad y conocer a fondo sus calles, a las personas, a los ediﬁcios y de sentirse libre. Rodar es una forma de reconocernos como parte de la colectividad, pues el ciclista urbano reconstruye un vínculo que nos había alejado del espacio público”

Documenta y registra festivales, conciertos, eventos públicos y privados en el área del Bajío. Su última exposición colectiva Trabajos y oficios tuvo lugar en Medellín, Colombia 2013. En el campo de las artes escénicas ha participado en el grupo Antiespectáculo con visuales proyectados en vivo, registro fotográfico e iluminación.

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Alma Eva Moya Bastón

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Mi incursión en la fotografía parte de la necesidad de querer contar una historia. A través de las imágenes busco un diálogo permanente con el espectador; la imagen podrá parecer estática pero el diálogo siempre será distinto por la subjetividad con que se mira”

La artista ha sido curadora de ANDAR, A.C. asociación dedicada a la artes aplicadas; esto le permitió tener una visión distinta al entablar el diálogo con el espectador a través del discurso de una exposición.

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Tania Esponda Mil y un facetas de la ciudad

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Expuso apenas hace unos meses en la International Biennale Artists 2014, en Nina Torres Fine Art, Miami, Florida, y en la International Traveling Exhibition de la Travel Gallery Vienna, Austria. Sus exposiciones es cuestión ininterrumpida desde el 2010, pues para la artista es de suma importancia encontrar grandes avenidas a sus ansias de expresión.

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Como artista trabajo para unir mis diferentes pasiones: la escultura, la fotografía y la pintura, para crear obras llenas de expresión propia. Cada obra es una forma única e irrepetible de mostrar mi visión ante la vida. La abstracción y su posibilidad de expresar me inspiran a seguir creando obras que logren hablar sin necesidad de palabras, que reﬂejen aspectos de la vida actual y que generen reﬂexiones más allá de la forma”

Eduardo Omar Honey Escandón Alebrije Attack

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Las imágenes fueron tomadas en ocasión de la Marcha de los Alebrijes, en el 2012, cuyos organizadores decidieron dejar algunos en el zócalo capitalino y pude aprovechar la ocasión para capturarlos, así como manipular sus fotografías para expresar las emociones que me provocaban”

Su vida profesional como ingeniero en sistemas le permitió sus lujos como escritor, ciclista y gadgetero. Reintentó ser fotógrafo por segunda ocasión al toparse con una cámara del mismo color que sus anteojos. Al publicar fotos en Facebook a diestra y siniestra llamó la atención de Panasonic, siendo nombrado Embajador Lumix en el 2012. Ha participado en cuatro exposiciones grupales y aún se pregunta cómo tener una individual. Vive todavía su etapa experimental y de exploración, aunque siente pasión por el fotoperiodismo. En 2014 fue invitado a formar parte de la agencia Angular 11/18.

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Productor de estilos y música sin pretensiones Por ÁNGELES ROMERO TÉLLEZ

a sido etiquetado como el mejor artista pop de su generación, sin embargo Bruno Mars se niega a ser encasillado en un estilo y con tan sólo dos álbumes lo ha demostrado, al escucharlo parece que estamos recorriendo un pasaje de estilos, desde el soul, pasando por las baladas pop, el reggae, el rock, hasta llegar al R&B. Es sin lugar a dudas un exitoso compositor, productor, músico y cantante, que sin pretensiones ha logrado ser uno de los artistas más relevantes de los últimos años, conocido en todo el mundo y admirado por millones de personas.

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Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos”

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[bruno mars]

La formación de Bruno es igual de ecléctica que su estilo, nació en Honolulu, Hawai bajo el nombre de Peter Gene Bayot Hernández, en el seno de una familia dedicada a la música compuesta por su padre Peter Hernández de Puerto Rico, su madre Bernadette Bernie de Filipinas y sus 5 hermanos. Sus padres tenían una banda llamada The Love Notes en la que su padre y su tío eran percusionistas y su madre la vocalista. Bruno comenzó a actuar con la banda cuando sólo tenía 4 años. “Crecer en Hawai me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawai con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos.” Siendo aún un pequeño niño, Bruno comenzó a destacar por sí mismo, pues se convirtió en el mayor imitador de Elvis Presley (uno de sus grandes ídolos) en Hawai. Fue tanto su éxito en la isla que en 1990 fue presentado por la revista New York Times como Little Elvis y apareció en la película Honeymoon in Vegas en 1992. De aquella época quedan grabaciones como la entrevista que le hizo Pauly Shore de mtv al pequeño Peter, en donde su carisma lo vuelven irresistible. El apodo de Bruno también viene desde su infancia, su padre lo llamaba así por su parecido con un luchador profesional llamado Bruno Sammartino y más adelante Bruno lo completó con el apellido Mars, haciendo referencia al planeta Marte. Hoy en día la familia sigue inmersa en la música, su hermano Eric es el baterista de su banda The Hooligans; sus cuatro hermanas Jamie, Tiara, Tahiti y Presley, tienen un grupo llamado The Lylas y protagonizan un reality en el canal estadounidense WeTV. Conforme Bruno fue creciendo, su estilo se fue forjando con las bases de sus grandes ídolos como Elvis Presley, Michael Jackson, Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, además de sonidos inspirados en el reggae y en la música de Motown. 32 | Escenarios • Septiembre 2014

LAS REGLAS ANTES DE ROMPERLAS

El destino le tenía preparado otro camino, uno que seguramente no se imaginaba cuando llegó a Los Angeles, el de compositor y productor

A los 17 años, después de graduarse de la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, decidió salir de la isla para buscar su gran sueño, una carrera musical profesional. El lugar que eligió para esta proeza fue la ciudad de Los Ángeles, en donde contó con la ayuda de su hermana Jamie para contactarse con músicos y productores. Bruno intentaba alcanzar su sueño como solista, sin embargo el destino le tenía preparado otro camino, uno que seguramente no se imaginaba cuando llegó a Los Angeles, el de compositor y productor. A pesar de que logró ﬁrmar un contrato con Motown, Bruno no pudo editar un sólo disco con ellos y su paso por la disquera no fue lo que él esperaba. Sin embargo conoció a Philip Lawrence y Ari Levine, con quienes formó el equipo de composición y producción The Smeezingtons. Juntos se convirtieron en uno de los equipos de producción más exitosos, sus creaciones se convertían en éxitos inmediatos para los artistas que las interpretaban, fue así como Bruno Mars fue conocido primeramente como un gran compositor y productor. La lista de éxitos y que tal vez muchos no saben que son de su autoría son: Flo Rida, “Right Round”, K’Naan’s “Wavin’ Flag”, tema oﬁcial de la Copa Mundial de la Fifa 2010, B.o.B’s “Nothin’ On You”, “It Will Rain” para el soundtrack de la película Crepúsculo y “Fuck You” de Ce Lo Green, pero fue en 2010 con “Billionaire” de Travie McCoy’s con la que el mundo conoció a Bruno Mars. Después de este éxito, ya con una nueva disquera, Atlantic Records, Mars lanzó su ep debut titulado It's Better If You Don't Understand. Este material alcanzó la posición 99 en el Billboard 200 y como sencillo se lanzó The Other Side, con la colaboración de Cee Lo Green y B.o.B. Seis meses después del lanzamiento de su ep, Bruno tenía listo un paquete más de canciones que formaron el disco Doo-Wops & Hooligans, a partir de ese momento los éxitos y reconocimientos llegaron uno tras otro y hoy en día siguen sin parar. Del disco Doo-Wops & Hooligans se desprendieron los éxitos “Just the Way You Are”, “Grenade”, “Liquor Store Blues”, (acompañado de Damian Marley, uno de los hijos de Bob Marley) “The Lazy Song”, cuyo video, en el que Mars se hace acompañar de una banda de amigos monos se convirtió en todo un éxito, tiene más de 450 millones de reproducciones YouTube y “Marry You”, canción que se convirtió en favorita de muchos hombres para pedir la mano de sus novias en todo el mundo, tan sólo hay que ver en internet la cantidad de Flashmobs que hay al respecto.

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[bruno mars]

LA LIBERTAD DE TOCAR LO QUE QUIERA Con su primer álbum Bruno demostró que su estilo y composición son inigualables, recorriendo todos aquellos estilos que lo marcaron durante su vida, el blues, el reggae, el rock, el pop y hasta las baladas, unidas a letras que son irresistibles para cantar y algunas también para bailar, es imposible no mover la cabeza al ritmo de “The Lazy Song”. Gracias a Doo-Wops & Hooligans fue nominado a siete premios Grammy en los 53rd Grammy Awards, aunque sólo se llevó la categoría Mejor interpretación vocal Pop masculina por “Just the Way You Are”. El éxito para Bruno llegó de forma avasallante, además del Grammy obtuvo un American Music Award por Mejor Artista Masculino Rock/Pop, dos mtv European Music Awards, un Billboard Awards, por Top Male Hot 100 Artist of the Year. Y recibió de la sociedad de autores de América, ascap, el premio a Canción del año por “Just The Way You Are”. Su música literalmente se escuchaba alrededor del mundo, aparecía en las portadas de las revistas más importantes, entre ellas PlayBoy, lo que lo convirtió en el décimo hombre en aparecer en la portada de la revista en toda su historia. Al estar en la mira de todos, no podía faltar un tropiezo, a ﬁnales de 2010, fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína. Al hablar con un oﬁcial de policía, Mars declaró que lo que hizo fue tonto y que nunca había consumido drogas anteriormente. Se declaró culpable, tuvo que pagar una multa y cumplir con sesiones de terapia sobre el uso de drogas, con lo que su expediente quedó limpio. 34 | Escenarios • Septiembre 2014

Sentimentalmente se le ha relacionado con Rita Ora, quien confesó que en 2009 había mantenido un romance con Bruno cuando ambos apenas iniciaban a forjarse un lugar en la música y de manera más reciente con Jessica Caban, una modelo, actriz y cantante puertorriqueña, a las que las fans de Bruno no han visto con buenos ojos, incluso ha sido víctima de amenazas en redes sociales y en alguna ocasión intentaron agredirla. Después del éxito de Doo-Wops & Hooligans, no dejó su faceta como compositor y productor, continuó trabajando para otros artistas como Eminem, Royce Da 5’9” Snoop Dogg, Wiz Khalifa y Lil Wayne. A ﬁ nales de 2012, Bruno estaba listo para su siguiente producción y junto a The Smeezingtons produjo Unorthodox Jukebox, demostró su madurez musical con canciones como “If I Knew, Young Girls”, “Gorilla”, “Treasure” y el primer sencillo “Locked Out Heaven”. Es un disco que se disfruta desde que se comienza a escuchar, te sumerge en sonidos tan distantes unos de otros pero contradictoriamente se siente como una pieza completa, que no deja nada que desear. Con este disco Bruno conﬁrmó que su éxito no es efímero o pasajero, al contrario, el 2013 fue un año que consolidó el trabajo de años y los reconocimientos no se hicieron esperar fue nombrado por la revista Billboard como “El artista del año 2013”, obtuvo su segundo Grammy, esta vez por “Mejor disco de Pop Vocal”, ocupó el quinto lugar de los hombres más sexys del 2013, gracias a su “sonrisa” y sus sexys movimientos al bailar y fue el artista elegido para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl xlviii.

• Ha vendido más de 5 millones de discos y más de 45 millones de sencillos en formato digital alrededor del mundo • Con su gira Moonshine Jungle World Tour se ha presentado en más de 90 ciudades del orbe • Es el artista más joven en encabezar el show del medio tiempo del Super Bowl, con tan sólo 28 años • Número uno en la lista Billboard Hot 100 y tema más descargado en Internet con “Hips Don’t Lie” • Ha sido el artíﬁce de éxitos de otros artistas como Flo Rida, “Right Round”, K’Naan’s “Wavin’ Flag”, tema oﬁcial de la Copa Mundial de la Fifa 2010, B.o.B’s, “Fuck You” de Ce Lo Green, y “Billionaire” de Travie McCoy’s

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Escucho mucha música, y quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir hoy quiero hacer un álbum hip-hop, R&B, soul o de rock”

MÚSICA PARA SENTIR Y VIBRAR Aunque para muchos fue cuestionable esta decisión, porque aquellos que forman parte del medio tiempo del Super Bowl son estrellas son amplias trayectorias, nunca antes había pisado ese escenario un artista tan joven, con tal sólo 28 años. A pesar de las críticas, el día de la presentación Bruno se adueñó del escenario y demostró por qué merecía ese lugar. Su actuación tuvo todos los elementos, logró prender al público y poner a todos a bailar, pero a la vez fue emotiva al terminar con “Just The Way You Are”, el cual incluyó un video especial en honor a los hombres y mujeres de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Hizo además un homenaje a su madre, quien falleció el año pasado, ya que al abrir el show tocando la batería, el instrumento tenía un diseño en honor a Bernadette Hernández. The Hooligans fueron una parte importante del show al ser también el cuerpo de baile de Bruno, quien una vez más demostró que bailar es algo nato para él, recordando algunos clásicos pasos de Michael Jackson y por si fuera poco el mundo de la moda también estuvo presente, ya que sus atuendos fueron diseñados especialmente por la marca Saint Laurent. Y para completar el paquete se hizo acompañar de los Red Hot Chili Peppers, de acuerdo con sus declaraciones decidió invitarlos porque son una banda soulful que se apasionan al crear y tocar música. Actualmente continúa con su exitosa gira Moonshine Jungle World Tour, con la que inició en junio de 2013 en Washington y ha recorrido más de 17 países en Europa y América. Para la última etapa que será en este año, regresará a Estados Unidos, después de haber visitado nuestro país. Es así como recibimos a uno de los artistas más reconocidos de la actualidad, que ha logrado una carrera limpia, en la que la música ha sido el principal elemento, no cuestiones personales o escándalos. Su ﬁ losofía para hacer música, “escucho mucha música, y quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir hoy quiero hacer un álbum hip-hop, R&B, soul o de rock”, ha logrado lo que buscaba, no ser encasillado, ser simplemente reconocido por su estilo musical y sus composiciones.

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ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

Cada casa es un escenario, sólo abre la puerta para tener espectadores Por HELEANNE

Este foro que antaño fuera hogar del director Julio Castillo y su compañera de toda la vida Blanca Peña, continúa siendo hogar, referente y punto de reunión de artistas gracias a su hijo Juan Cristobal –actor, compositor musical, dramaturgo y director escénico– y su esposa Heleanne Beltrán Sánchez, productora, asistente de dirección, actriz, dramaturga y el ángel guardián de este recinto 38 | Escenarios • Septiembre 2014

uando le pregunte a la editora de esta revista ¿por qué el nombre de Escenarios? Me dijo algo así “porque hay escenarios en todos lados, las personas siempre estamos sobre el escenario ya sea político, cultural, social, etc.” e inmediatamente después de invitarme a escribir este pequeño texto fui al diccionario (de internet por supuesto, soy una ﬂoja) y busque la deﬁnición de escenario. Antes de abrir Wikipedia vi en una opción más debajo de la pantalla “escenario del cambio climático” previniendo que eso podría causarme desolación e incertidumbre me la salté y busqué en el diccionario elemental.

Escenario s. m. 1 Parte de un teatro o local destinado a que los actores actúen y representen un espectáculo ante el público. Escena. 2 Lugar en el que se desarrolla una acción o un suceso: el director rodará la mayor parte de su película en escenarios naturales. 3 Conjunto de circunstancias o ambiente que rodean a una persona o situación. Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

Y para ser más precisa una segunda alternativa: Escenario m. teat. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan colocar las decoraciones y representar cualquier espectáculo teatral. Lugar en que ocurre un suceso. Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.

Sus montajes son un esfuerzo a través del texto y de la dirección escénica para que se retome el trabajo actoral como protagonista del suceso teatral y no la escenografía ni la iluminación como hace el espectáculo efectista

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Me gusta definitivamente “Escenario, lugar en que ocurre un suceso”. Nos deja un horizonte tan amplio que decido olvidarme un momento del skené de la cultura griega y pensar en mi sala de teatro “Así que pasen cinco años” como un lugar donde ocurren pequeños sucesos infinitos… ¿Se perdieron? Bueno, es mi culpa, antes de empezar a describirles mis flojeras por buscar un diccionario impreso, debí decirles que el motivo de la invitación de esta revista es para que les hablará de una sala de teatro clandestina ubicada en la colonia Condesa de esta DFctuosa ciudad, la cual nació por la necesidad del grupo Telemakia teatro (de la cual soy parte) de tener un lugar seguro donde presentar sus montajes, pero ante la tremenda insuficiencia de espacios para artistas escénicos independientes abrimos también este recinto a distintos idiomas personales y hacerlo plural. Cómo todo espacio abierto a la comunidad artística tenemos reglas, quizá la más importante es que todo grupo interesado en presentarse en nuestro espacio debe abstenerse de cobrar una cuota fija por su labor, preferimos la cooperación voluntaria consciente. Es decir, dejamos a criterio (y a las posibilidades monetarias) del público el compensar los trabajos que se presencian.

“La necesidad de vernos en la otra escena, la escena de la ﬁcción” Del 25 de octubre del año pasado a la fecha –principios de junio– se han presentado más de 15 diferentes grupos escénicos, con espectáculos tan ricos y propositivos que no hemos tenido respiro para analizar y hacer un balance de los resultados hasta este momento que tengo el teclado y el monitor libres para pensar un poco en los 8 meses de vida: 15 grupos y casi 20 sucesos (como bien apunta el diccionario), desde presentaciones de libros hasta recitales de ópera, han pasando por nuestro escenario. Parece ser, entonces, que la necesidad de verse

en este escenario, creando mundos ﬁcticios, sigue siendo importante y determinante en la vida de muchos seres humanos. Pausa larga (piensa)... Al parecer esto más que un artículo sobre el quehacer artístico, sobre casas y departamentos que se prestan a ser escenarios teatrales, ha sido una muy personal autoevaluación sin pies y sin cabeza porque hay tal emoción y alivio al ver metas cumplidas que no puedes ser objetivo. El “público real” (en el lenguaje teatral es ese que no va a ver teatro porque sale su ahijado o porque la sobrina baila en Vaselina, si no el que revisa la cartelera y asiste a un trabajo escénico porque le llamo la atención el elenco, el tema, el dramaturgo o porque simplemente el foro le queda cerco a su casa) nos ha honrado con su presencia: vecinos de la Roma-Condesa y espectadores venidos desde Cd. Nezahualcóyotl o desde Tlalpán que leyeron en una revista una crítica favorable o porque un amigo les recomendó tal obra. Público que quiere presenciar ﬁcciones comprometidas con ideales estéticos más que económicos, porque rechaza un universo que lo quiere domesticar cada vez más. El sistema aprovecha a este público complaciente: los medios de comunicación más avanzados (cine, televisión, internet) encuentran la El pase de estafeta La propuesta del foro escénico Así que pasen cinco años es apoyar proyectos alternativos enfocados a la idea del teatro desde su origen, el actor; corriente similar a lo que hace Contigo América. Para ejemplo y muestra Juan Cristobal Castillo constituyó el grupo Telemakia hace casi una década, recogiendo frutos muy satisfactorios para sus actores y creativos invitados que han participado en sus montajes tales como Milagritos a la orden, Dinero caliente, Buques, Los aviones no vienen de noche, No se preocupe todo sigue su rumbo adecuado y Deserción.

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forma de estimular fácilmente aquellos resortes que lo hacen sentir “bien” además de tranquilo, relajado, así como “exquisitamente excitados” sin ningún esfuerzo ya que los espectáculos son productos que no necesitan ningún proceso de asimilación; el cine comercial o los programas televisión rara vez exigen un trabajo intelectual para comprenderlos, por el contrario apuestan a la emotividad en casi todas sus manifestaciones, sin importar de dónde proviene la calidad de esa emotividad. Mientras caminaba hoy meditando sobre la decisión de abrir esta sala a los espectadores potenciales de teatro, recordé como la casa de Julio Castillo y Blanca Peña (personas determinantes en el escenario cultural de América latina, y muchos aseveran que del mundo) uno en su ausencia y otra en su enfermedad siguen siendo generosos: esta es su casa y su sala el teatro comunitario

Dos corazones y un amor: el teatro “Con su puesta en escena de Así que pasen cinco años, Julio (padre) volvió a salir con un montaje asombroso e inolvidable. Con su desbordada imaginación y vuelo poético, trasladaba el texto y las imágenes lorquianas a la actualidad, a la modernidad”, refirió el actor y asistente de dirección Gabriel Pingarrón. Más esta obra de Federico García Lorca no sólo fue un hito en la brillante trayectoria del celebre director, sino que conoció a su otra mitad, Blanca Peña, uniendo sus vidas y su pasión por el teatro. Ello hizo que convirtieran la sala de su hogar, en Cacahumilpa 24 en la colonia Hipódromo Condesa, en un espacio para ensayar y convivir con los amigos. Su casa recibió durante muchos años con la misma calidez y gusto al artista consagrado que al actor en ciernes, al intelectual que al curioso. El horario lo marcaba la creatividad, el intercambio de conceptos, la bonomia. Aquellas veladas y desmadrugadas son recordadas todavía, porque nadie que conformó el universo bohemio, rebelde, idealista de los años 80 y pal real dejó de pisar este escenario.

Una de las principales características del recinto es que no cobra entrada. Nuestras puestas en escena y grupos que deseen presentarse con nosotros, van a tener que entrar dentro de esta rúbrica, son espectáculos gratuitos

“Así que pasen cinco años”, donde muchos niños han tenido su primer acercamiento con la ópera, donde grupos de jóvenes actores han tenido sus noveles representaciones; o donde un vecino anciano y enfermo se reencontró con el esparcimiento de su juventud: el teatro, la amenaza de un escenario que lo confronta consigo mismo. La mejor manera de invitar a que conozcan nuestra casa es mostrándoles fotos de los trabajos que aquí han existido, imágenes que nos han compartido los mismos espectadores en nuestra página Facebook, fotos que testiﬁcan que estamos cumpliendo con nuestra tarea. ¿Han escuchado sobre “la moda de hacer teatro en casas y departamentos? ¿No quisieran que su casa se tapizara con historias?, ¿que las cortinas abrazaran emociones fusionadas actor-espectador? Mi experiencia ha sido grata pero no sé cómo seguir este artículo fallido y enamorarlos para que salgan y se aventuren a descubrir conciertos de música en un comedor familiar, a que tomen la mano de su pareja mientras un actriz enumera las delicias del noviazgo en una cocina adaptada como escenario, ¿qué puede haber en la casa de su vecino? o mejor aún abran sus puertas y atrévanse a tener un verdadero teatro en casa, a bajar los domingos en pijama y ser parte de un suceso. Septiembre 2014 • Escenarios | 41

Estimado Señor o Señora, ¿quiere usted leer mi libro? Me ha costado años escribirlo. ¿quiere echarle un vistazo? The Beatles, Paper writer

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El marihuano en la narrativa mexicana del siglo xx Por JUAN PABLO GARCÍA VALLEJO

Ahora en México hay debates sobre la despenalización de la marihuana en el Poder Legislativo, sin embargo estas formas de participación social siguen siendo restringidas, mediatizadas por la clase política y los medios de comunicación, teniendo resultados poco tangibles. Por esto resulta insólito un aspecto extraído de la cultura cannábica: el personaje marihuano en la narrativa mexicana del siglo xx, que demuestra la inutilidad de la prohibición de drogas, adoptada por el Estado mexicano Septiembre 2014 • Escenarios | 43

[el marihuano]

rimero consideramos al marihuano como tema poco tratado, despreciado o discriminado en los estudios literarios, inclusive con la ola actual de los debates parlamentarios limitados, no obstante, el personaje marihuano aparece constantemente en las novelas escritas por una veintena de autores mexicanos, algunos extranjeros, durante el siglo xx y los albores del siglo xxi. Entre las obras más importantes, en nuestra opinión, se encuentran las siguientes, principalmente novelas: Los de abajo (1915) de Mariano Azuela; La resurrección de los ídolos (1924) de José Juan Tablada; La luciérnaga (1932) de Azuela; Tropa vieja (1937) de Francisco L. Urquizo; La feria de la vida (1937) de J. J. Tablada; Jonky (1953) de William Burroughs; Casi el paraíso (1956) de Luis Spota; En el camino (1957) de Jack Kerouac; De perﬁl (1966) de José Agustín; Móndrigo (1968) de autor anónimo; Pasto verde (1969) de Parménides García Saldaña; Chin Chin el Teporocho (1971) de Armando Ramírez; Las jiras (1973) de Federico Arana; El inﬁerno de todos tan temido (1975) de Luis Carrión; Amor perdido (1977) de Carlos Monsiváis; El vampiro de la colonia Roma (1978) de Luis Zapata; Entre tiras porros y caifanes (1982) de Gonzalo Martre; Las sombras largas (1993) de J.J. Tablada; Estatua de sal (1998) de Salvador Novo; Los detectives salvajes (1998) de Roberto Bolaño; La vocación insular (1999) de Hugo Valdés; Juntando mis pasos (2000) de Elías Nandino; Camada maldita (2002) de Alejandro Ariceaga; El cerco (2008) de Juan Antonio Rosado. En este universo literario no consideramos las novelas arrabaleras de los años 1950 por ser completamente desconocidas, y de difícil acceso para el público lector actual, tampoco la pseudo literatura de Carlos Cuauhtémoc Sánchez por ser una trivialidad moralista, ni la narco literatura como moda impuesta por editoriales trasnacionales, que orientan el mercado editorial en México.

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No están todas las novelas que quisiéramos incluir, pero las que seleccionamos nos parecen representativas para saber o constatar que pese a la persistente, perniciosa y fracasada intolerancia del Estado mexicano hacia la marihuana en el siglo xx, la presencia del personaje marihuano es una figura literaria constante en obras narrativas de escritores mexicanos, de distintas generaciones, estilos y escuelas literarias. No obstante que el marihuano tiene una proscripción oficial perpetua, no desaparece como personaje principal o secundario. CLUB DEL MARIHUANO LITERARIO El criterio formal de la tradicional caracterización de los personajes de la novela, siempre es el mismo, a esta descripción narrativa simple añadiremos un elemento propio de la cultura de las drogas para conseguir una identificación más precisa, concisa y maciza del marihuano. Lo que nos interesa es conocer cómo los autores han presentado el tema, que en la mayoría de los casos escapa a la vigilancia persecutoria y a la intolerancia médico-policial oficial. Se puede decir que en la literatura mexicana del siglo xx está desterrada la intolerancia a la marihuana, lo que significa en la realidad una aceptación social o tolerancia de los marihuanos. Así nuestro club del marihuano literario estará integrado por personajes como el soldado federal anónimo, de Azuela; el “chamaco” snob ‘Nebrija’, de José Juan Tablada; el periodista revolucionario ‘Jacobo Olamendi’ y la soldadera ‘Chata Micaela’, de Urquizo; ‘William Lee’, de Williams Burroughs; ‘Sal Paradise’ y ‘Dean Moriarity’, de Jack Kerouac; el narrador rebelde, de José Agustín; el policía anónimo, de Móndrigo; el rockero ‘Epicuro’, de Parménides García Saldaña; el joven de barrio ‘Roger’ y Chin Chin el teporocho, de Armando Ramírez; el rockero ‘El tamal’, de Arana; el icono popular de Agustín Lara, de Monsiváis; el pícaro gay ‘Adonis

Podría comprenderse que mientras el gobierno combatía los vicios los poetas los alababan? Sara Sefchovich García’, de Luis Zapata; el aspirante a escritor ‘Braulio Guerra’ de Valdés; el periodista cultural ‘Chori’, de Ariciaga; los poetas infrarrealistas ‘Juan García Madero’ y ‘Ulises Lima’, de Roberto Bolaño; ‘Aurora’ y ‘Ricardo’, un matrimonio de abogados reflexivos y no consumidores, de José Antonio Rosado. El personaje marihuano pasa de ser un pobre anónimo sin trascendencia social, soldado federal (Los de abajo) o revolucionario o soldadera (Tropa vieja); un policía infi ltrado (Móndrigo); un joven de barrio (Chin Chin el teporocho), a ser un consumidor de clase media urbana (el chamaco ‘Nebrija’, La resurrección los ídolos); ‘Sal Paradise’ y ‘Dean Moriarity’ (En el camino); el rebelde arrinconado (De perfil); el contestatario ‘Epicuro’ (Pasto verde)… y pocos son los casos de protagonistas de clase media alta como ‘William Lee’ ( Jonky), y los abogados dialogantes del debate de despenalización desde el ambiente familiar con ‘Aurora’ y ‘Ricardo’ (El cerco). La mayoría de la gente sigue considerando que fumar marihuana es propio de los sectores pobres, esta opinión es una perversa herencia de los liberales decimonónicos moralistas, clasistas y racistas, que pasa por alto admitir o reconocer que desde hace mucho tiempo el sector social consumidor de marihuana ya no se limitaba a la geografía de la pobreza, la marginalidad o los considerados ignorantes o sin educación, sino que ha incluido a otros segmentos sociales principalmente la clase media, que es siempre el sector que hace los cambios sociales y culturales en México. Esto significa que a nivel social prevalece el prejuicio moral antes que el entendimiento de la práctica de consumo, y de lo que se deriva una percepción social estigmatizante del marihuano como un ser anti social, ciudadano de segunda, sujeto con una identidad deteriorada. Estigma que no permite entender que su consumo ya no se circunscribe a ambientes marginales, de vulnerabilidad social, sino que se presenta en todos los sectores de la sociedad mexicana, incluyendo los que tienen mejores niveles de educación y bienestar social.

EL ESTILO DEL CONSUMIDOR La acción, la frecuencia de consumo en el contexto narrativo, nos permite identificar la tipología general del consumidor de marihuana como el caso del consumidor ocasional, claramente presente en Las jiras con el joven apodado ‘El Tamal’, integrante del grupo de rock Los Hijos del Ácido. Esta novela es la única que se cuestiona la calidad del producto psicoactivo, que ahora es uno de los elementos de discusión del debate de despenalización, para disminuir los riesgos de consumo en la salud. También lo encontramos con el chamaco snob ‘Nebrija’ (La resurrección de los ídolos), ‘El Chanfalla’ (Entre tiras porros y caifanes), ‘Adonis García’ (El vampiro de la colonia Roma) que sólo la consumen de vez en cuando. El consumidor habitual en cambio, integra la marihuana como un estilo de vida y como personaje tiene mayor presencia en la narrativa mexicana, comenzando por el consumo de los soldados en la Revolución mexicana que Mariano Azuela presenta fugazmente en Los de abajo, a un militar federal anónimo como un “fumador de marihuana”. En la mayoría de novelas pachecas sobresale el consumidor habitual joven desde mediados del siglo xx, lo que se constata en los personajes beats, en los jóvenes onderos de los años 1960, el disidente moral, los periodistas culturales, los poetas infrarrealistas... Mientras que el consumidor problemático tiene escasos representantes en el conjunto de novelas, como el personaje ‘Jacinto Chontal’ (El infierno de todos tan temido), que termina en suicidio; refleja al joven incomprendido que rechaza una sociedad deshumanizada en los años 1970. A pesar de ser muy pocos los consumidores problemáticos o que se exceden en el consumo, éstos son los que se prefieren considerar en el enfoque médico y punitivo para respaldar su fracasada prohibición a las drogas, y exagerar siempre el problema del consumo de marihuana ante la sociedad.

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Tomás Gómez Robledo Misterios de un Pincel Es un artista comprometido con el arte más allá de las modas o de las corrientes. Creador figurativo, próximo en retratos y desnudos, naturalezas muertas y paisajes. Pinta profesionalmente desde 1978, año en que tuvo su primera exposición individual y desde entonces ha tenido más de dos docenas tanto en México como en el extranjero. De manera colectiva ha presentado su trabajo en un sinfín de ocasiones. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2003-2005) y su trayectoria ha sido distinguida con numerosos premios. Sus cuadros forman parte de importantes colecciones privadas tales como las de Northern Telecom y Química Hoescht

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“

Equivocadamente los pintores hemos creído en el conﬂ icto de la pintura, sintiendo que siempre estás por llegar a [...] pero se trata de un problema de la época en la que estás”

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[tomás gómez robledo]

unque para Tomás Gómez Robledo es una fortuna el haberse dedicado a las artes plásticas, considera que es un lenguaje tan muerto como el latín, el teatro y la poesía que ya no van de acuerdo con nuestro tiempo. Después de haber iniciado de manera idílica su oficio de pintor, se dio cuenta que es el arte donde menos se innova dado que es un lenguaje anacrónico en el que se trabaja con herramientas del medievo (brochas, lienzos, óleos, etc.), hoy prefiere conciliar su propia visión con la del espectador. Su parecer es que nuestro actual milenio se identifica más con el cine, “sin descartar que la pintura es una actividad plena y válida -añade- para quien disfruta de realizar, contemplar o poseer un cuadro. Con vitaminas y tenis, o sin ellos, esta centuria querámoslo o no, ha sido de movimiento y como reflejo -quizá el mejor- el arte. En el caso de la pintura, no podía quedarse atrás y para el caso ¡que papelones ha hecho!”. La tendencia básica del artista es lo figurativo pero ha incursionado también en lo abstracto, sin identificarse con los pintores que seguía su generación (Rufino Tamayo o Paul Lee, por citar algunos de los grandes); en cambio Paul Cézanne, Amadeo Modigliani y Henri Matisse, le han dejado un rico juego de abstracciones en su obra.

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EL DESAFÍO DE PINTAR EN UNA SOCIEDAD CAMBIANTE “La libertad de expresión suena tan bien que hasta puede creerse que es verdad, pero dicha libertad tanto en el modo como en el tema está obstaculizada. Vencer estos escollos es la principal tarea de la plástica moderna. Lo primero es acabar con la necedad de representar la realidad pues el pintor no es un cronista visual, para eso está la fotografía”, señala Tomás. “Este oficio es una búsqueda y una acumulación de experiencias que pretendo comunicar. Si no hay el otro no existe el arte, pese que a muchos les regocija no ser entendidos y presentan productos no acabados so pretexto de ser de vanguardia”. “El objetivo es crear una obra que brinde satisfacción a los demás, pues el fin del arte sigue siendo transmitir la recombinación de viejas formas y otras inventadas. Los rostros que pinta Gómez Robledo son expresiones herméticas y sensualizadas de los otros, retratos que eluden la responsabilidad del parecido para ser dignos personajes de habitar los espacios que crean las ondulaciones de su imaginación. “En principio cuando se dibuja, uno se agarra de lo inmediato, de lo que tiene enfrente: la cara del vecino o la de uno mismo; total de lo que se trata es de engancharse en el oficio de pintar. Se han esbozado tantas faces y de tantos modos distintos, que cualquier resultado es aceptado de antemano. Eso permite que uno se sienta seguro de no transgredir `normas´, aunque hoy la preocupación es violarlas. La ruptura como obligación hace que el papel del pintor en la actualidad sea el de transgresor oficial. Personalmente siento bastante ridícula y grotesca esta situación, por eso me aferro cada vez más a la ortodoxia”, revela Gómez Robledo.

EL PAISAJE EXTRAORDINARIO

Los rostros que pinta son expresiones herméticas y sensualizadas de los otros, retratos que eluden la responsabilidad del parecido para ser dignos personajes de habitar los espacios que crean las ondulaciones de su imaginación

Las colecciones más representativas de Gómez Robledo son sus embarcaciones a la orilla del mar y ruinas, lienzos que muestran paisajes desolados y monocrómicos. Al respecto el autor refiere: “son los vestigios arqueológicos de la memoria que yacen en símbolos personales en la consciencia, son los restos de culturas no evidentes sino atesoradas, sospechadas, presentidas y formuladas por el pincel, espacios que realzan la vida como una deliciosa posibilidad o que intrigan a través de la cromática”. Su serie de cactáceas, de enormes órganos, columnares y biznagas -que pueblan muchos de nuestros paisajes nacionales- dan un tinte de belleza a la atmósfera árida. Los cuadros en torno al museo Guggenheim de Bilbao, transforman la silueta arquitectónica y su entorno en un recóndito puerto envuelto en diversas brumas de color. Es como el exterior de un ensueño, una fantasmagoría de color y piedra. El matiz acerado, ausente en el conjunto del puerto de Bilbao, lo tienen algunas de sus telas inspiradas en la paradójica calidez de las esculturas de Francisco Zuñiga y las figuras reclinadas de Henry Moore. Es continuación de una serie en la que a través de la plástica el pintor ha venido reinterpretando la obra en bronce de Auguste Rodin, redefiniendo el carácter impreso en los rostros del escultor. Las cabezas, solas o entremezcladas, ganan en la interpretación plástica una fuerza dramática nueva, independiente de la que guardaban en el contexto original. Frente a las piezas de inspiración prehispánica y popular de Moore y Zuñiga, el artista decidió indagar en la imagen de cuerpo entero –solitario o en la alquimia que experimenta al fundirse con el conjunto de formas humanas– que muestran las esculturas. Los rasgos faciales los ha sintetizado al máximo o desaparecen para dar paso al trabajo sobre las formas corporales. En sus obras más reciente Tomás Gómez Robledo aborda temas cosmopolitas, con una técnica a la vez clásica y de vanguardia, una geometría muy libre que impacta por su vigor y dinamismo. Excelente dibujante y gran colorista, enfatiza lo humano iluminado con luz propia más allá de sus cualidades y defectos, el hombre abstracto desnudo y conmovedor.

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La cocina: mezcla de condimentos para un sabor único Simplicidad y buen paladar con recetas italianas, clave del Chef Luigi Pecorelli

Por RAFAEL MOLINA Fotografía por MASSIMO PERNA

a exquisitez culinaria italiana se ha esencializado en los restaurantes NONSOLO, que empezó cautivando en su pequeño espacio Nonsolo Pasta en la zona Polanco, de la ciudad de México. Más de una década de placer que se ha extendido a seis ristorantes que deleitan la experiencia italiana mediterránea, tradicional, como deﬁne el Chef Luigi Pecorelli a su concepto gastronómico. “Es un ristorante italiano en donde no sólo hay pasta, también hay otras cosas”, aﬁrma el franco-italiano del arte culinario Luigi Pecorelli. “Una comida simple de buena calidad, pero que respeta las recetas italianas.”

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“

Con ingredientes sencillos, se obtiene un platillo con detalles culinarios”

Obligadamente tenemos que referirnos a la pasta como preferencia popular, pero también como parte del mundo gourmet: delicada, exquisita, refinada. Cuando queremos preparar una pasta, quienes no somos hacedores del arte culinario pensamos en un simple spaghetti, pero con tu conocimiento y magia gastronómica adquiere otra forma de deleitarla.

Queremos que la gente descubra que con ingredientes sencillos y no complicados o soﬁ sticados, se puede comer un platillo que tiene muchos detalles culinarios, de hecho, cada ocho o nueve meses checo otra vez las recetas para ver si no hay algo que puedo cambiar, que puedo inventar o aunar. Lo sencillo a veces es lo mejor, la simplicidad y un buen paladar, es la clave de NONSOLO. Ustedes tienen esa combinación maravillosa de la pasta con las carnes, al menos una parte de la carta la incluye. Personalmente me encanta el escalopa al limón con esa combinación, es realmente suculenta. ¿Cómo se complementa la pasta con otros elementos como la ternera o el pescado?

Son recetas tradicionales italianas, es un platillo que se hace mucho en Italia, usted ha hablado de la scalopina al limone que es una mezcla, en Italia les gusta mucho mezclar dulce con salado –no como en Asia– pero hay una conjunción de sabores entre lo neutro, lo salado, lo ácido, lo dulce. Hay algunas recetas de salsa pomodoro en Italia donde le echan azúcar para un poco matar la acidez, y darle un poco más de cuerpo y un poco más de sabor al jitomate. ¿Eso lo aplicas tú también?

hay más de 360 quesos diferentes en el país galo. Es como la cerveza en ¡Alemania! bueno no tanto, pero definitivamente existe una enorme cantidad de quesos franceses…

No, es algo que detesto (Luigi ríe). Soy muy tradicional en ese sentido.

Es una cuestión de paladar, que uno está de acuerdo con un cierto tipo de sabor…

Ese es un punto interesante, cómo contemporaneizar o modernizar la cocina tradicional, no a extremos como… la cocina molecular…

EL PALADAR Y LA TEXTURA

No, no a esos extremos… soy de los que preﬁere a los clásicos, y la pasta es un clásico de clásicos del paladar, aunque también pienso que hay que innovar, complementar la cocina… Sí, estoy de acuerdo, vamos a decir que es más una combinación, que en la cocina se trata de mezclar varios productos o condimentos o lo que sea, para tener un sabor único. No quiero exagerar pero creo que hay como quinientas recetas de pastas en Italia, es como decir el queso en Francia,

Parte de la familia de la pasta es la lasagna, con sus propias características de preparación. ¿Cuál es la diferencia entre la lasagna común y la que ustedes elaboran…?

Yo la trabajo con un poco más de vino tinto, es lo que da un poco más de cuerpo al relleno que es un tipo de bolognesa, la lasagna es un plato que en Italia crearon los pobres supuestamente con todas las carnes y todo lo que quedaba, lo mezclaban y con un poco de vino tinto hacían como una bolognesa. Entonces yo preﬁero no molerlo sino cortarlo ﬁnamente, eso primero guarda más sabor con los ingredientes, y segundo, atesora todas las Septiembre 2014 • Escenarios | 51

[luigi pecorelli]

propiedades nutritivas que tiene la verdura. Es un punto importante porque como era un plato de pobres –no sé, al principio del siglo xvii– no había licuadora, todo se hacía a cuchillo, entonces a mí me gusta respetar eso. Como mi abuela del lado de mi padre era una italiana que vivió durante la segunda guerra mundial, me mostró muchas cosas, y fue ella que me heredó las ganas de aprender cocina. Por eso pienso que está bien la nouvelle cuisine, pero nunca hay que olvidar de dónde viene el plato; creo que el origen del plato es muy importante para las personas.

como el roquefort, el queso azul francés, pero también tenemos varios tipos de quesos ahumados. El queso en Italia no es como en Francia, ahí se come antes de la cena o después, pero en Italia no, es más para combinar con algo si lo utilizamos como postre. Es común comer el típico queso italiano como el parmesano, con miel, uva y nueces al mismo tiempo, para darle un sabor más fuerte. Por ejemplo se come el parmesano antes de la uva para que la uva te quite el sabor fuerte salado, pero tam-

Un buen aliado de la pasta son las ensaladas, incluso combinadas o separadas, y por supuesto los quesos. Hablemos de estos dos elementos que son parte de la cocina NONSOLO; primero las ensaladas que son excelentes. ¿Cuál es la variedad que tienen, qué combinaciones ofrecen…?

Intentamos satisfacer a cada cliente y por eso tenemos varios tipos de ensalada, de pescado o de verduras. También se trata mucho del paladar, pero lo más importante para una ensalada es la textura que le das. Por

bién se come el parmesano con la nuez, hay italianos que comen el queso por pieza nada más con un pedazo de pan, pero generalmente se usa más para combinar. Quizá te refieres a las bruschette, los bocadillos de rebanadas de baguette con salsa pormodoro, queso parmesano gratinado…

ejemplo la lechuga cuando la comes con un pedazo de pan tostado con queso, o con salmón ahumado, o con atún o con huevo, es cuestión de textura. Yo me baso en eso, pero igualmente ofrecer cosas nuevas que los demás no tienen. COMBINACIÓN ITALIANA DE LOS QUESOS ¿Cómo podemos referirnos a los quesos en el sentido de la diferenciación y distinción, con respecto a otros restaurantes, ¿cuál es la ‘pimienta’ particular que aportas?

Somos un restaurante italiano entonces me siento obligado en dar a conocer que no sólo Francia tiene buenos quesos sino también Italia, para mí el parmesano es muy importante en la cocina itala que se combina bien con la pasta, es el queso de referencia. También tenemos el gorgonzola, pero el gorgonzola no le gusta mucho a la gente porque tiene un sabor fuerte 52 | Escenarios • Septiembre 2014

La brusqueta aquí son bocadillos, pero en Italia es una entrada para compartir, es como un antipasto mientras esperas la comida, es un pedazo de pan tostado con un poco de aceite marinado con ajo, una mezcla de jitomate con albácar, aceite de olivo, sal y pimienta, y encima uno le puede echar lo que sea. Nosotros tenemos varias combinaciones con jamón serrano, con mozzarella, con parmesano o con jamón y champiñones; con el albácar y el ajo cuando uno se lo come y se mezcla con el jitomate y el aceite de olivo, da otro tipo de sensación en el paladar. Para cerrar; el postre, obligado como un tiramisú…

El tiramisú está hecho con un queso mascarpone que tiene un sabor un poco ácido pero a la vez suave y dulce, supuestamente el tiramizú era para despertar a la gente, vamos a decir, tiene un poco de licor de café o Amareto que es un licor de almendras, y es lo que ayuda a no sentirse tan pesado. Está hecho no digo para ayudar a la digestión pero vamos a decir que limpia el paladar, y el café o el licor ayuda a despertarse un poco de la comida.

[placeres culinarios]

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Trigarantes en la mesa Por MARTHA CHAPA

Artífice del arte pictórico, Martha Chapa ha explorado a través de más de treinta libros publicados, el inmenso universo de la gastronomía mexicana que la convierte en gourmet especializada en la exquisitez nacional. Reconocida con el premio Gourman al mejor libro de cocina del año (2007) por su libro Sabores de ensueño, nos brinda su saber del sabor de los chiles en nogada

os chiles en nogada son, han sido, y seguirán siendo uno de los platillos representativos de la suculenta e imaginativa gastronomía mexicana. En particular, de la cocina poblana, que se caracteriza por sus inigualables sabores, texturas y colores. Una región llena de tradiciones y también de sutilezas, pues como sabemos, Puebla se fundó a principios de la Colonia y respondió a la necesidad de construir una ciudad para los españoles. Así, se eligió atinadamente su ubicación: un valle con condiciones de clima y suelo privilegiados, donde hubo vestigios de etnias establecidas desde tiempos inmemoriales, aunque no poblaron propiamente esa parte del territorio.

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[trigarantes en la mesa]

Al paso de la modernidad la ciudad se fue transformando. Un aspecto fundamental que ha acentuado los sabores de Puebla de los Ángeles es la gran cultura que las etnias nos heredaron con sus conocimientos ancestrales y procesos culinarios avanzados, e igualmente al aportar una inﬁ nidad de productos que se armonizaron de manera casi matemática con los sabores hispanos. Todas estas variables marcaron de manera singular lo que en nuestros días constituye la cocina poblana, pues sabemos que los españoles aportaron su gastronomía y los productos que la caracterizan, muchos de los cuales procedían de Oriente, sobre todo las especias, aunque por otra parte la riqueza de la tierra poblana fue propicia para que se produjera una gran variedad de alimentos durante el año.

Es el platillo más festivo de nuestro país. Tiene colores alegres y una armoniosa variedad de texturas y sabores, gracias a sus ingredientes tanto rústicos como gourmet El ejemplo más fehaciente son los chiles en nogada, grito de colores, alegoría de nuestra identidad, que requieren de una preparación elaborada y precisa. Su fama ha trascendido nuestras fronteras y se han tejido un sinfín de leyendas a su alrededor. Por todas estas razones, se han convertido en una tradición sublime de nuestra gastronomía. Un platillo que engalana nuestras mesas durante los meses de agosto y septiembre, con un sabor que va más allá del buen gusto, alcanzando un nivel de exquisito reﬁnamiento. Al estado de Puebla se le ha considerado un ﬁel representante de la cocina mexicana, pues recordemos que también de ahí, de esa tierra angelical, ha surgido otra gloria de la cocina: nada más ni nada menos que su majestad el mole poblano.

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Casi en el mismo plano se encuentra otro maravilloso guiso llamado mole de cadera, así como los pipianes, las chalupas, los molotes, las cemitas, las chanclas y la tinga, sin olvidarnos de sus exquisitos y variados dulces. Por supuesto, subrayo el platillo por antonomasia: los tradicionales chiles en nogada, que por su singular y único sabor han conquistado a los paladares más exigentes y a toda mesa de manteles largos. La temporada empieza, para ser exactos, el 28 de agosto, día en que se festeja el patrono de san Agustín, nombre que lleva ese polémico personaje histórico que incidió en la consumación de la Independencia: Agustín de Iturbide, de quien se dice que en su honor fue preparado este platillo por primera vez, pues la leyenda cuenta que surgió hace más de 192 años en el pródigo estado de Puebla para celebrar al jefe del Ejército Trigarante. HECHICERAS DEL FOGÓN Hay otra tesis que contradice a la anterior, pues según don Artemio de Valle Arizpe, en realidad fueron unas apasionadas hermanas que practicaban con maestría el oficio de la gastronomía, quienes impulsadas por el amor concibieron tan bello y sabroso platillo para agasajar a sus respectivos novios. Pero la historia más creíble, a mi juicio, se sitúa en el convento de Nuestra Madre Santa Mónica de la Orden de las Recoletas de San Agustín, donde lo dieron a luz estas religiosas y magníficas cocineras, una especie de magas como también expertas en herbolaria y botánica; es decir, todas unas hechiceras del fogón. De igual manera podemos decir que encarnan a Afrodita, la diosa de la belleza, la pasión necesariamente emparentada con los artificios de la cocina. Gracias a tal descubrimiento, no sólo conquistaron la corte real de esa época, sino a muchas generaciones de conocedores apasionados de la cocina mexicana en el mundo entero. Sabemos también que los españoles tenían una avidez por buscar la manera de combinar los pimientos de su tierra con nuestros. El resultado fue genial, ya que gracias a estas inquietudes se cultivaron chiles de tiempo, mejor conocidos como chiles poblanos. Sus más hermosos ejemplares se cosechan en tres regiones: San Martín Texmelucan, Miahuatlán y Huiquilota. Fusión culminante de cultura y naturaleza.

Sus adornos de gala para estas celebraciones tan especiales son el rojo de la granada, el verde del perejil y el blanco de su untuosa salsa de nuez de castilla

RITUAL DE PREPARACIÓN Desde su origen la preparación de los chiles en nogada representa todo un ritual solemne, como su investidura culinaria lo amerita, que suele comenzar días antes. Hay que prepararlos con tiempo, paciencia y sobre todo con la sabiduría de nuestros antepasados. Seleccionar primero los ingredientes y cuidar cada paso del procedimiento, reconociendo que lo más laborioso es pelar las nueces, operación en que participaba toda la familia, o la comunidad conventual en pleno. Como es natural, se

prestaba para conversar y hasta ponderar complejos acertijos teológicos, costumbre que por fortuna perdura. En algunos casos evitaban tales molestias a sus parientes y mediante una limosna hacían que otros, sin empleo, realizaran el arduo trabajo. Pero las religiosas cumplían con las tareas mientras rezaban el rosario: nueces rezadas que seguramente tenían un sabor adicional, ritual que ha sido sustituido por el silbido, por lo que ahora igual se les llama nueces silbadas.

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Son un festín al paladar su combinación de dulce y salado, crujiente y cremoso; y a la vista, sus colores de nuestra bandera En nuestros tiempos las nueces se pueden conseguir peladas, casi en cualquier mercado. Uno de los momentos claves es la selección de los chiles, que no deben ser ni tan grandes ni tan pequeños. Por lo general, los mejores son los medianos, tamaño adecuado para que alberguen una cantidad razonable de picadillo. Un punto más de relevancia es que tengan el rabito derecho, ya que los que lo tienen retorcido suelen ser bien picosos, bravísimos. Estos vegetales cáusticos debían ponerse a sancochar en las brasas para que se les aﬂojara la cutícula y de inmediato se les envolvía en un lienzo húmedo y así se quedaban en espera de ser pelados. Escuchen bien: ¡jamás, pero jamás! se le ocurrió ni ha ocurrido a una cocinera que se precie de serlo, dejar los chiles tal y como los da el arbusto; eso sí que sería un desacato, casi un sacrilegio en el venerable altar de la gastronomía. Ni siquiera presentarlos solamente pelados, pues quien se atreviera perdería de inmediato la buena reputación, lo cual en aquellos tiempos, y un poco menos ahora, era como “tirarse a la mala vida”. EL ARTE DE CAPEAR Y la magia sigue. Una vez que se les quitaba la piel, se procedía entonces a su relleno cuidadoso, con la cantidad exacta para no tener que abrirlos demasiado. Como sabemos, este relleno se preparaba con una base de fruta fresca y un toque de fruta cristalizada: biznaga o acitrón, higos, piñones y almendras, así como duraznos, peras, manzanas panocheras, plátano macho, todo ﬁnamente picado, lo que daba como resultado una deliciosa, misteriosa y equilibrada amalgama de sabores. En términos clericales, podría bautizarse como una mezcla celestial. 58 | Escenarios • Septiembre 2014

A medida que se rellenaban, se iban acomodando en un platón o cazuela para rebozarlos. Previamente, era menester separar las claras de las yemas para proceder al batido, donde se ponía en juego la destreza de las manos, casi en un acto magistral de prestidigitación. Para esta delicadísima hechura, se dice, es casi obligado estar de buen humor, porque de lo contrario —aunque no lo crean en pleno siglo xxi— la clara no levanta. Sólo así, los chiles podían enharinarse para enseguida sumergirlos en el huevo batido y después freírlos en el aceite de oliva muy caliente. Sabemos que es todo un arte capear los chiles, pues la cantidad debe ser la exacta; ni delgada, ni gruesa. De igual relevancia es utilizar la cantidad adecuada de grasa. Finalmente, los chiles ya procesados se pasaban al plato. Así era en general, y así sigue siendo básicamente el procedimiento. Pero ¡ojo!, su realeza exigía una gran charola de plata, donde sucumbían las miradas de antojo y el apetito se avivaba como la máxima de las tentaciones, verdaderamente irresistibles, de la alta cocina. La elaboración de la nogada se ha ido transmitiendo de generación en generación. La receta clásica combina queso fresco, nuez de Castilla y jerez, aunque debemos recordar que antaño nuestras abuelas la molían en el metate. La consistencia debe ser espesa, pero justo en su punto, ya que ésta es la corona del platillo. Y por supuesto nunca deben faltar los granos de granada y las hojas de perejil, ya sea desmenuzadas o bien picadas. Es un privilegio ser destinatarios del talentoso esmero de estas santas y benditas mujeres del fogón, pues este platillo además se ha convertido en parte importante de nuestra identidad. Al probarlo degustamos nuestra historia.

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[placeres culinarios]

Todo cabe en una tortilla LA TACOPEDIA ENCICLOPEDIA DEL TACO La naturaleza cultural mexicana se ha nutrido de echar un taco de ojo, y de echar el ojo al taco, pero también suadero, nana y buche, y todo lo que quepa en una tortilla sabiéndolo acomodar: panza, tripa, corazón, maciza. El taco es el unificador del paladar nacional por su diversidad y sabrosura: a la parrilla, a la plancha, al pastor. Documentado, historificado e ilustrado en la Tacopedia enciclopedia del taco, de Trilce Ediciones, primer premio a Mejor Libro de Cocina de Latinoamérica. En la f lamante Tacopedia, Alejandro Escalante brinda un amplio universo del tema, del cual ofrecemos algunos fragmentos; una verdadera taquiza literaria. POR ALEJANDRO ESCALANTE

an representativos de nuestro país como los mariachis, los tacos son sin lugar a duda la comida más popular de México. Una de las razones de esta afirmación es que el pueblo mexicano los consume con frecuencia, a tal grado que la frase echarse un taco es sinónimo de comer; y otra razón es su gran fama, que ha traspasado las fronteras convirtiéndolos en uno de los símbolos de la cocina mexicana. Definir qué es un taco resulta difícil por ser algo tan cotidiano y conocido, pero en principio puede decirse que es una tortilla de maíz enrollada sobre algún alimento. Así, la tortilla es el vehículo, pero es a la vez sustancia, y en su infi nita generosidad permite aun la presencia de salsas y otras guarniciones típicas. Un taco se compone, simplemente, de tortilla, contenido y salsa: la santísima trinidad de México. Pero cuando estos tres elementos se preparan con el suficiente 60 | Escenarios • Septiembre 2014

esmero e ingredientes de la mejor calidad, los tacos pasan a ser platillos de alta cocina. Los contrastes propios de la nación mexicana se ven reflejados en el taco: con una tortilla en la mano tan solo es preciso dejar caer algunos granitos de sal para hacer un taco, pero también puede ser hecho con guisos de una sencillez absoluta… o sumamente complejos; lo mismo las salsas, que abarcan todo un mundo y llegan a ser de tal variedad que merecen una entrada por derecho propio; porque la capacidad receptiva de la tortilla es infinita: carnes, vegetales, frutos, quesos… con cualquier cosa, puesta dentro de una tortilla, se hace un taco En principio se puede afirmar que el taco forma parte del amplio universo de los antojitos mexicanos; es por lo tanto una forma de aperitivo, botana o entrada; pero los tacos también pueden ser la comida misma, pues no es extraño encontrarlos como plato fuerte en las mesas nacionales.

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Desde restaurantes de comida internacional hasta locales que parecen hamburgueserías de cadena y puestos semifijos o ambulantes, pasando por ubicuos locales diminutos, bicicletas y camionetas que se ponen en esquinas estratégicas, la diversidad de modos y maneras en las que se venden los tacos es realmente infi nita. También, en celebraciones importantes como cumpleaños y bautizos, son muy socorridas las llamadas taquizas, donde los anfitriones agasajan a sus invitados con una amplia variedad de guisados servidos en cazuelas y tortillas para hacer tacos. Pero lo cierto es que la verdadera sazón e incluso lo exótico se busca afuera de la casa, en los tacos de la calle, lo cual se debe a la complejidad inherente de las distintas recetas, ya que en muchos casos su elaboración implica largas horas y así resultan verdaderas especialidades que deben ser confeccionadas por expertos. En la calle se venden todos los tacos, para así abreviar su extensa enumeración; se encuentran incluso aquellos recién inventados y los que aún no tienen nombre, y se habla, además, de tacos matutinos, diurnos, vespertinos, nocturnos y los de la madrugada, en un código no escrito dictado por costumbres ancestrales. LA TAQUIZA VINO DEL NORTE Se sabe que en el México prehispánico se asaron al carbón una gran variedad de animales como aves, peces, batracios o perros, y muy probablemente su carne fue servida en tacos. La diferencia fundamental reside en el uso de la parrilla de acero, un instrumento desconocido en América antes de la llegada de los españoles, cuando quizá se usaban parrillas de madera, brochetas de palo, tapescos (parrillas de palma o de madera) o simplemente el viejo truco de poner las carnes cerca del carbón En México la carne de res asada a la parrilla es un estilo de

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comer ampliamente difundido en el norte de la República, una región que durante muchos años fue deﬁnida precisamente por la cultura de la carne asada. De hecho, los famosos tacos de carnes al carbón se dieron a conocer en el Distrito Federal apenas allá por los años cincuenta, aunque hoy se pueden encontrar en toda la República. Quizá la diferencia más signiﬁcativa entre ambos lugares radica en la tradición norteña de designar los cortes por sus nombres “al estilo americano”; mientras que en la capital del país estas distinciones se reducen básicamente a hablar de tacos de bistec o de costilla. En comparación con los diversos estilos de tacos que existen, estos pueden considerarse a primera vista como los menos imaginativos y de gusto más simple; sin embargo, para los amantes de la carne de res, no tienen paralelo.

TACOS DE PESCADOS Y MARISCOS Los tacos de pescado demuestran que existe una evolución en la cocina mexicana contemporánea. Hasta hace pocos años no era común encontrarlos más allá de las costas, pero actualmente se puede decir que llegaron a buen puerto, pues no solo han cautivado a un gran público, sino que también se dan casos de fusión de estilos con otras cocinas del mundo. Digamos que el empleo de la tortilla fresca obviamente es muy común, pero más que en tacos se ha usado para acompañar los pescados y mariscos. Porque en realidad se pueden hacer tacos de pescado en todos los estilos, en ﬂautas, de canasta, al pastor, a la plancha, al carbón… y así es como se hacen; porque las recetas más populares de las costas han penetrado ya en tierra ﬁ rme con un éxito indudable. DE TAPEXCOS Y TAMEMES El tema candente en la historia de los frutos del mar desde siempre ha sido el cómo conservarlos. Por medio del humo también se conservan los pescados y mariscos de manera muy efectiva, y para ello el tapexco, o tapesco, es un instrumento de origen prehispánico excelente. En el estado de Tabasco se maneja con maestría para elaborar los célebres ostiones al tapesco, un antojito típico de esa tierra. El instrumento consiste en una cama o techo bajo construido con palos y hojas sobre el cual se disponen las viandas y se ahúman con el fuego que se enciende en su base. Es preciso mencionar que los pescados de agua dulce eran una constante de la dieta en la antigua Tenochtitlán, junto con las aves, batracios y otros productos comestibles producidos en el lago. En cuanto a su preparación, los antiguos mexicanos conservaban los pescados envueltos en hojas de elote y asándolos lentamente, como una manera de deshidratarlos dentro de este envoltorio vegetal para un consumo posterior. Así es el mextlapique o pescado tatemado, con el cual aún hoy se hacen tacos, recalentando la carne en su mismo envoltorio o bien rehidratándola dentro de un guiso. Otra forma también muy antigua es la salazón, un procedimiento que consiste en deshidratar las carnes por medio de sal y sol. Este método se practica en México, principalmente en las costas del noroeste, donde existe la machaca o carne seca de res, pero también de langosta y de mantarraya. Acerca de los escabeches de pescado, conviene recordar que desde los primeros tiempos de la Colonia se prepararon en México en la forma tradicional europea, con aceite y vinagre, pero estas recetas muy pronto se vieron enriquecidas con el uso de los chiles y jitomates, ingredientes ideales para estas preparaciones.

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[escenarios turísticos]

El culto al vino, el rojo tinto del deseo

Texto y fotos de RAFAEL DEL VALLE CONTRERAS www.rafaelfotografiaycursos.com

Con los conquistadores españoles iban misioneros, y en sus alfajores llevaban sarmientos para su cultivo en el nuevo mundo. Era la vid de la vida, cuya elección apropiada de sus frutos permite hoy uno de los mayores deleites de la gastronomía: catar una copa con una consistencia, aroma, color, cuerpo y buqué irrepetible

e origen milenario, el vino ha sido el eterno compañero del viajero. Su génesis se remonta al neolítico del medio oriente, siendo los egipcios y los griegos quienes hicieron de esta bebida parte de su vida cotidiana y desarrollaron la vinicultura, que se fue extendiendo poco a poco por el mundo y llegó a México con los conquistadores, quienes buscaron climas apropiados para sembrar la uva e incluso se dice encontraron vides nativas. De la mano de los misioneros comenzó su cultivo en nuestro país, gracias a la variedad de climas y su tierra fértil surgieron los primeros viñedos como el de Coahuila, donde en el 1574 se elaboró el primer vino de América y erigieron la hacienda de San Lorenzo con la bendición del Rey Felipe ii, una de las vinícolas más importantes a nivel nacional en el presente. Se sabía que la calidad y el sabor del vino de nuestra tierra era enorme, al igual que la inmensidad de terreno destinado al cultivo de la vid, superando en mucho al español; lo cual llevó a Felipe ii a prohibir la siembra de cepas, a ﬁn de proteger los intereses de los productores de la península. Acto que –de acuerdo a los expertos– apartó a México del concierto internacional y nos dejó sin una cultura del vino. Más esa cultura existe y en nuestros días está renaciendo.

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[el culto al vino]

LOS FRUTOS DE LA VENDIMIA El mapa de nuestro vino lo forman Baja California, Coahuila, Chihuahua, Sonora, Durango, Aguascalientes, Zacatecas, Guanajuato y Querétaro, constituido por grandes, medianos y pequeños productores que a la par de su labor industrial han instaurado el etnoturismo. Es muy atrayente para que el viajero pisar un viñedo y disfrutar de alguno de los actividades que las impresas vinícolas organizan durante el año, tales como muestras gastronómicas, culturales, musicales y sobre todo –durante el verano– la ﬁesta de la vendimia, la más importante, para experimentar el alegre pisar la uva que concluye su ciclo agrícola. LA VIVENCIA Recorrer un viñedo es una grata experiencia debido a sus características climáticas (mediterráneo con poca lluvia), ya que requiere de cierta temperatura para su funcionamiento, y sus transformaciones a través de las estaciones.

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En primavera podremos apreciar las pequeñas uvas naciendo; y en verano el paisaje es totalmente verde, siendo el momento de la cosecha y de iniciar el proceso del vino. La visita incluye la guía de un experto para conocer y distinguir las diversas cepas sembradas, sus respectivas técnicas de cultivo y por supuesto, sus cuidados. Posteriormente se inspecciona la zona de fabricación para conocer todo sobre el arte que convierte la uva en vino tinto, ya sea uno joven o se fermente en una barrica de roble francés o americano; y el como se obtiene un vino blanco, un rosado o un espumoso. El momento climático es la cata asesorada por un sommelier para degustar mejor un vino y poder catalogarlo de acuerdo a su color, aroma primario, acidez, aspereza y los diversos sabores que lo componen, resaltando los frutales que nuestra tierra le da o bien los heredados de la madera donde reposó meses. No olvidando la indicación de la forma correcta de sostener una copa, que es por el talle para evitar calentar con la mano el preciado líquido.

El turismo del vino no se limita a la visita del viñedo, dado que hay numerosos eventos en su entorno ya sea con la bandera del vino o acompañado de algún apellido como puede ser el “del queso” o el “de la gastronomía” de tal o cual lugar DESTINOS Gran cantidad de viñedos abren sus puertas a los turistas, algunos con mayor atractivo que otros por su particular hospitalidad y atención. En Querétaro, en el municipio de Ezequiel Montes, la empresa familiar La Redonda ha ganado terreno a sus competidores por su amor a la tierra y a su proyecto. Prueba de ello es el Festival de los 100 vinos mexicanos, cuya primera edición justamente ofreció 100 etiquetas de vinos hechos en nuestro país. Para su última edición, en el 2014, la oferta se incremento a 500 etiquetas siendo un cabal apoyo al destilado nacional, ya sea hecho a gran escala o pequeña, al reunir a los que navegan en el mismo barco y ofrecer un escaparate para sus productos. También toma en cuenta a la culinaria en su Festival de 32 gastronomías, siendo todas las entidades federativas representadas por estudiantes del ramo que maridan sus platillos con los vinos de la compañía. De igual forma invita a la degustación del vino en celebraciones musicales y patrocina museos para la difusión de la cultura. Es muy agradable recorrer en un simpático camión su campo de cultivo, mientras se escucha la interesante explicación y se toman fotos panorámicas o video. Viñedos Los Azteca es otro productor queretano más pequeño cuya sede se encuentra en una antigua hacienda del siglo xviii, además cuenta con un lienzo charro y un lago que

deleitan la visita junto a suculentas comidas a cargo de un distinguido chef. Guanajuato, antiguo productor de vino, renace de sus cenizas y se reincorpora al mapa de productores a nivel nacional. El apoyo y la dedicación de sus empresarios han puesto en poco tiempo en alto el nombre de México en el mundo, ganando importantes premios internacionales para nuestra vinicultura. Ejemplo de lo dicho es Dolores Hidalgo donde se encuentra Cuna de Tierra, que ofrece al turista su espacio –una arquitectura moderna y funcional que ha sido motivo de reconocimiento y recepción de premios– y sus productos que se realizan de forma artesanal y no en gran escala, justamente para cuidar la calidad permanente de sus vinos que ya se ofertan en los mejores mercados del país. Aguascalientes es otro estado que ha sabido desarrollar esta industria, allí se siembra uva para producir vino, vino de mesa y para jugo. En lo que respecta al vino, también lo envasen en tetrapack para utilizarlo en la cocina o bien como una opción de calidad a menor costo. Los viñedos que se pueden visitar son variados, así como las propuestas de diversión. En Coahuila se puede palpar la historia paladeando sus vinos de gran calidad. La belleza del Valle de Calaﬁa en Baja California, atrae visitantes nacionales y extranjeros que se dan cita en sus ﬁestas de la vendimia.

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[el culto al vino]

EL UNIVERSO DEL ENOTURISMO El turismo del vino no se limita a la visita del viñedo, dado que hay numerosos eventos en su entorno ya sea con la bandera del vino o acompañado de algún apellido como puede ser el “del queso” o el “de la gastronomía” de tal o cual lugar. Incluso algunas delegaciones del Distrito Federal tienen cada año una cita con su propia celebración. Opción que se expande a restaurantes y hoteles para atraer comensales mediante festivales de vino de origen nacional o extranjero. No olvidando la visita de cavas de Xcaret en Quintana Roo, que orgullosamente exhibe solamente vinos nacionales de todas las regiones productoras. LA ACTUALIDAD DEL VINO El universo del buen vino mexicano tiene atractivos de todo tipo, empezando por su crónica tan unida a la de nuestro país. De ahí que su calidad y sus tradiciones, inspire nuevas expectativas y el interés de seguir sus rutas de producción; a la vez que crea empleos, redescubre nuestra historia y comienza a escribir una nueva página. Algunos lo colocan como bebida de mayor nivel y de alta cocina, por encima de nuestras aguas de limón, sandía, horchata y jamaica incluyendo a las bebidas alcohólicas- que en su conjunto forman parte de una amplísima cultura gastronómica, por lo que de ninguna manera se encuentran por debajo del vino. Pero también existen otras voces que hablan de combinarlo con nuestra cocina y reencontrar nuevos y exquisitos maridajes, como lo ha hecho San Miguel de Allende con el mole. Turismo y gastronomía van de la mano y estas manos se estrechan cuando se hace con vino hecho en México, con sus platillos, con su gente y con su historia.

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Gran cantidad de viñedos abren sus puertas a los turistas, algunos con mayor atractivo que otros por su particular hospitalidad y atención

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[escenarios turísticos]

Chacahua Trópico constelado de chaquira bordada Por JULIETA MALDONADO

l paraíso está en la tierra y está en Oaxaca. Sólo tienes que viajar a lo largo de la carretera Acapulco-Pinotepa Nacional y, antes de llegar a Puerto Escondido, seguir las indicaciones para llegar a Zapotalillo a fin de rentar una panga y costear algunas mansas aguas hasta tu destino. El viaje dura aproximadamente treinta minutos. El aire huele a yodo, algas y sol. Desembarca en el mejor terreno de ese lugar, donde únicamente unos metros separan al océano de la laguna. Allí vive Cirilo Corcuera con su mujer e hijos, Omar y Angélica María, hospitalaria familia que te invitará a relajarte en una hamaca y beber el agua de un gran coco, a la sombra de las palmeras, para que te dejes llevar por una modorra lánguida, entre la vegetación voluptuosa, flores de abigarrado colorido y garzas blancas al nivel de las aguas. El paisaje es horizontal, de infinitos verdes.

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[chacahua]

Los Corcuera habitan una casa de varas con techo de palma. En el umbral se distinguen algunas grecas pintadas por las mujeres, dedicadas a los quehaceres hogareños y artesanales. Mientras tanto, el niño juega con un perro de raza indeﬁnida por el que tiene un afecto particular y enternecedor. Aun siendo urbano, se presiente el mundo invisible que habita este húmedo y cálido universo. Solamente un botánico podría nombrar la gran variedad de árboles, de ramajes frondosos que crecen en el cañaveral. Entre los más conocidos está el chicozapote, el cocotero, lanzando al cielo plumeros verdes y, por sus raíces aéreas, se distingue el amate y las majestosas ceibas. También crecen bananeros de amplias y lustrosas hojas pendientes. RECORRIDO CAUTIVANTE Nuestro anﬁtrión puede facilitarte una embarcación para conocer la zona. La airosa silueta del cayuco navega con rapidez entre plantas acuáticas, dejando una estela sobre el espejo empañado de las aceitunadas aguas. Al rodear los numerosos islotes, se distingue una vegetación de todas formas y tamaños. Las mariposas aterciopeladas parecen trenzar espejismos en el aire, en medio de garzas que no se asustan de la presencia del hombre. En tanto nos adentramos por los canales que forman las raíces aéreas, que se entrelazan formando un laberíntico abanico

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de sendas y una red de vetas de agua, riberas bordeadas de manglares, miles de mosquitos agresivos surgen de la tierra húmeda. No alcanza la vista para admirar las enormes orquídeas, los pájaros de raros plumajes: ánades, cercetas, loros y algunas aves acuáticas. Escuchamos desde graznidos estridentes hasta vocingleras cotorras. Incluso nos percatamos de un lagarto, verde olivo matizado de cieno, tumbado al sol, que flechea entre los intersticios de un tronco. Otros de sus compañeros flotan perezosamente cerca, dejando ver sus lomos de siniestro cuadriculado, dedicados a contemplar con cautela cuanto les rodea. Continuamos nuestra travesía hacia la salida del sol. Pequeños grupos de cabañas emergen de vez en cuando en las orillas. Los moradores de los islotes son una aldea de pescadores, descendientes de zapotecas, mixtecos y principalmente negros. Sus métodos de trabajo fueron heredados de sus lejanos antepasados. LOS ÁNGELES NATIVOS A la hora del almuerzo, las madres llaman a gritos a su gente. Acuden los chiquillos empujándose, ruidosos y casi desnudos, pues se la pasan metidos en el agua, diríase que viven casi como anfibios; se acuclillan y ríen, mostrando sus blanquísimos dientes sobre las encías coloradas, mientras devoran sendas papayas con mucho limón. Los adultos prefieren los ostiones, recién sacados del mar y de talla gigantesca, o un pescado bien condimentado,

así como un platillo preparado con cerdo o ave de corral, criado por ellos mismos. Las mujeres lavan los trastos en un recodo y luego inician su trabajo de tejer canastas de diferentes tamaños y hechuras. Son ellas las que conocen, además, las propiedades de las plantas. Son amables, dulces y buenas, pero capaces de cualquier acto para librarse de una “brujería”. Llevan una doble existencia, la concreta, palpable, y la otra misteriosa e inabordable, fruto de supersticiones de su herencia africana. A la vez, disfrutan intensamente de una charla, de los festejos, y poseen fértil imaginación. Lo fundamental es su posición dentro del grupo y las relaciones con la comunidad. Desconfían de la llamada civilización, defendiendo su ancestral perspectiva de contemplar la vida. En todos los hogares disfrutamos de una hospitalidad sin límites. Les resultamos una curiosa novedad a estos seres privilegiados que residen en un espacio donde las cigüeñas aún despliegan sus alas claro oscuras y el horizonte es majestuoso; ﬂores reventonas, encarnadas, violetas, naranjas y blancas que se desarrollan junto a los tamarindos, o mangos cuyos frutos dorados son

de la dimensión de un puño; aves que se posan sobre las ramas, pareciendo un follaje multicolor; enredaderas que corren entre los troncos; todo bañado de una luz áurea que barniza la tierra. CONSTANTE AVENTURA Chacahua es un bosque tiránico en su reproducción. Infatigable, avasalla con su tapiz hojarasca, encerrando en su seno vitales enigmas esmeraldas, alfombra inextricable, desbordante, silvestre, con la policromía ardiente de Oaxaca. Al ocaso, luminosamente glauco, de unos verdes cada vez más intensos, cuando el rumor del agua ﬂuye golpeada por los remos, ﬁnalizamos el paseo. En tanto las luciérnagas danzan como chispas fosforescentes y el cielo es un manto tachonado por miríadas de estrellas, como un bordado de chaquira. En la orilla, nos espera la señora Felipa con una deliciosa cena típica y una habitación para dormir arrullados por el canto nocturno de la selva. Mañana, muy temprano, nos espera de nuevo el paraíso para ser vivido aquí y ahora.

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[cine]

Marimar Vega La libertad de ejercer cosas distintas con paso ﬁrme Sus mejores pasos como bailarina de f lamenco han pasado del tablao a los sets de tv y los plató del cine, especialmente en su quinta película Amor de mis amores que aborda las relaciones de dos parejas en comprometidas situaciones de infidelidad, en la que Marimar Vega formó parte del elenco original de su versión teatral Por MARY PAZ HERNÁNDEZ

pesar de que Marimar Vega es más conocida como actriz de ocho melodramas en televisión, también ha dejado su impronta en el séptimo arte. Su papel más reciente es el rol protagónico de Ana en Amor de mis amores, en la que comparte créditos con Sebastián Zurita, Erick Elías e Itatí Cantoral. Con el tema de la película del innolvidable compositor Agustín Lara, interpretado por Natalia Lafourcade, el ﬁ lm sigue las huellas de una chica que viaja a Madrid por un vestido de novia que nunca usará, pues se percata de que el hombre con quien ha decidido compartir su vida le ha sido inﬁel, e irónicamente es su prometido quien termina la relación para su inmensa sorpresa. Septiembre 2014 • Escenarios | 75

Recientemente retornaste de Chile ¿fue por motivos de actuación?

Estuve durante cuatro meses grabando ocho capítulos para la serie de época Sitiados –bajo la producción de Fox International Channels, la chilena tvn y Movie City– siendo la única mexicana en el elenco. La serie narra la conquista española del pueblo Mapuche, durante la guerra de Arauco que duró aproximadamente tres siglos, de 1536 y 1818 y saldrá al aire a principios del 2015. Participan además el colombiano Andrés Parra, la argentina Macarena Achaga y el chileno Benjamín Vicuña. Su rodaje coincidió con la promoción de Amor de mis amores que me tiene también encantada. Es tu primer protagónico internacional ¿significa que va en ascenso tu carrera?

He tenido la fortuna de trabajar en cosas distintas, tratando de hacer todo con paso ﬁ rme, de ser consciente de aquello que realizo y conﬁando en que siempre llego al camino que quiero. ¿Qué te decidió aceptar el personaje de Ana?

Desde que caractericé por primera vez ese papel en teatro, con el director Manolo Caro –quien también fue el productor de la cinta– siempre estuvimos con el deseo de hacer la película. Fue complicado pues tuve que compaginar este rodaje con mi participación en la serie Las trampas del deseo, producida por Argos, pero Ana es un personaje muy cercano a mí y a los temas que nos gusta tocar como el amor y los problemas de pareja en la actualidad, sobre todo de mi generación. Además era trabajar entre amigos y confío plenamente en Manolo, sus textos me encantan.

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La puesta en teatro ¿tuvo el mismo título de la película?

La obra de teatro se llamó Uno, dos, tres por mi y por todos mis amores, y la adaptación para cine fue escrito por Manolo Caro. En la puesta de escena interpreté el tema Como tu mujer, mientras me deslizaba en sentido contrario sobre una caminadora. EL AMOR COMO UN TODO ¿Qué te atrajo del personaje que interpretaste?

Amor de mis amores es una comedia ligera, buena e interesante, me gustó el tema y la manera de tratarlo de Manolo Caro porque aunque el amor es algo muy trillado, él cuenta las cosas con profundidad y de forma objetiva. La cinta, además, va más allá gracias a su humor negro y por sus personajes tan reales, lo cual como actriz es increíble. ¿Con qué elementos le diste vida a tu papel?

Los actores trabajamos con nuestras experiencias, emociones y memoria emotiva y por supuesto Ana es un personaje que tiene mucha cercanía conmigo por la edad, porque es una mujer exitosa y trabajadora. Todos los personajes que he interpretado tienen muchas cosas mías. ¿Habrá segunda parte de Amor de mis amores?

No sé, nadie sabe pero la vida está llena de coincidencias y creo en el destino profundamente. La respuesta queda en suspenso, tal como el ﬁnal abierto de la película porque a pesar de que a mi personaje le vaya muy mal, y hasta cierto punto esté en la oscuridad, a la vez puede haber mucha luz en su vida. Es de agradecer que Ana no se casara con la persona equivocada.

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Rechacé una oferta de trabajo en Bollywood, porque estaba comprometida con Amor de mis amores y Las trampas del deseo. Fue mi decisión y no me arrepiento”

Tu carrera cinematográfica se ha ido acrecentado y Amor de mis amores te coloca otra vez en el plano del cine

He ﬁ lmado cinco películas, la primera fue Amor y dolor y viceversa, le siguió la de Daniel y Ana; Los Amorosos de Jaime Sabines que ha estado en festivales pero todavía no se estrena; luego vino la de el Ciudadano Buelna con Felipe Cazals y No sé si cortarme las venas o dejármelas largas también con Arturo Cano; y ahora con este mismo director Amor de mis amores. ¿Cuál es el sentido, el significado, que tiene para ti el amor?

Tiene un signiﬁcado inmenso pero puede dividirse en amor a la pareja, a la familia y a los amigos, es un todo que deberíamos poner en cada acción, desde que se abre el ojo por la mañana. Hay una frase muy atinada en el tráiler de la película: “no es fácil saber amar, pero también dejarse amar es difícil.” Tu personaje estuvo a punto de casarse, ¿a tí te gustaría consumar el matrimonio?

No sé. Creo en el compromiso pero no tanto en el matrimonio, me agrada estar en pareja, las cosas buenas o malas –sobre todo las primeras– siempre es bonito compartirlas con alguien. Por cierto actualmente leo La pareja profesional, un regalo de Verónica la esposa del productor Epigmenio Ibarra, que trata a la pareja como una profesión a la que hay que dedicarle el mismo tiempo que al trabajo. Me gustan igualmente las novelas y estudio Kabhala para entender mejor lo que sucede alrededor.

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[marimar vega]

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Me gustaría trabajar con mi hermana Zuria y con mi padre. Ojalá algún día lo hagamos, él tiene muchas ganas de hacerlo” VOCACION DE FAMILIA ¿Te has encontrado en una situación de soledad, a pesar a estar en un medio muy propenso a socializar?

Hay que saber estar sola pues es parte de la existencia, y no, no tengo problemas de estar sola y menos al viajar pues tengo la fortuna de contar con muchos amigos. Marimar, ¿qué significa para ti llevar el apellido Vega?

Es un orgullo y quizá mucha gente piense que nos dan papeles a mi hermana Zuria y a mí por ser hijas de Gonzalo Vega, más la realidad es que todo lo que he trabajado no ha sido en vano, ya que he ido cosechando lo sembrado. Así que no me preocupa ni me molesta que digan que soy hija de, porque es para presumirse que mi padre sea Gonzalo Vega a quien admiro mucho. ¿Han pensado en trabajar los tres juntos, Gonzalo Vega, Zuria y Marimar?

Me encantaría pero ha sido complicado pues inclusive hay ocasiones que ni siquiera nos podemos reunir, para comer en familia, ojalá algún día lo hagamos ya que mi padre tiene muchas ganas de hacerlo. ¿Cómo estás llevando a cabo tus planes de internacionalización?

Amor de mis amores En otoño se estrena la cinta original protagonizada por Marimar Vega adaptación de la obra de teatro 1,2,3 por mí y por todos mis amores, se filmó en el D.F. y en Madrid, España, por lo que las locaciones y la música adaptada al filme son prometedoras.

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Tuve una propuesta para trabajar en Bollywood, India, pero estaba comprometida tanto con Amor de mis amores como Las trampas del deseo con Argos, era la oportunidad de hacer algo en otra televisora que no fuera Azteca, pero fue mi decisión y no me arrepiento. A nivel internacional me encantaría trabajar en un ﬁ lme de producción estadounidense y algún día se dará, por lo pronto estuve en Colombia y en Miami, Florida, participando en varios castings pues están generando mil proyectos allá. En México también hay mucho trabajo, hay que agradecerlo y valorarlo. ¿Quién es Marimar Vega en este momento?

Una mujer agradecida con la existencia que no cambiaría nada de lo que ha vivido, hago lo que me gusta y no cambiaría la actuación por nada del mundo, sin embargo no hay que desaprovechar las oportunidades, los momentos ni los tiempos, por ello soy muy disciplinada en mi profesión y respetuosa con mis compañeros a la vez que valoro a la familia y a los amigos; llevo tres años trabajando en mi persona para concientizarme de mis actos, lo cual es una tarea de todos los días.

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Nuevo

A-B-Zetadario del Cine de Luchadores Por JOSÉ XAVIER NÁVAR

gotada la primera edición de ¡Quiero ver sangre! La historia ilustrada del cine de luchadores (con prólogo de Juan Villoro); agotada la segunda edición corregida y aumentada del 2013; y con la primera reimpresión de la segunda edición, aparte de ser lanzada como libro digital, ¿se puede agregar algo más sobre el cine de luchadores? Desde luego que sí, porque trata de un género sabrosamente mexicano que, como ningún otro, puede admitir discusiones y enfrentamientos verbales sin límite de tiempo, más allá de la ignominia que practican algunos críticos mexicanos nacidos en la Guerrero, o en la colonia Bondojo, pero que se sienten franceses. De aquí la necesidad de este prontuario de uno de los más genuinos inventos fílmicos mexicanos, para documentar –como diría Monsiváis–nuestro optimismo por el pancracio fílmico.

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A la hora del cameo, yo sí me puedo reconocer: El Tinieblas aparece de extra sin máscara en la película Perdóname mi vida, con Angélica María y Alberto Vázquez y también en Modisto de señoras, de Mauricio Garcés. Mil Máscaras y su hermano, el Dos Caras, salen sin sus respectivas tapas en La Verdad de la lucha libre. El propio Santo, aparece sin capucha al ﬁnal de Santo contra el cerebro diabólico.

Black Shadow: Santuario de sombras es el título del minimetraje que conforma la primera y única entrevista conocida del legendario Alejandro Cruz, realizada por Orlando Jiménez sobre el llamado Hombre de Goma, que terminó sus días de gloria vendiendo maletas en un mercado de la doctores

Cincuenta, es un documental que recupera en menos de tres caídas (dos al hilo sería lo más correcto) la historia de la lucha libre en Guadalajara y especialmente, de la Arena Coliseo de la Perla Tapatía, inaugurada en 1959. Todos hablan y pontiﬁcan cómo les fue y les ha ido en la feria de las patadas voladoras, candados asesinos y fauls descarados.

D E

Dr. Morales: Una de las máximas instituciones narrativas de la lucha libre mexicana que, dejando por un momento el micrófono, también ha sido voz protagónica en este cine, como en El padre tormenta.

El hombre detrás de la máscara: El documental más a modo que se haya hecho dentro del cine de luchadores para justiﬁcar al Hijo del Santo, y ponerlo como ejemplo inmaculado del bien, cuando todo mundo sabe cómo se las gasta como El hombre de metal (contante y sonante). Dirige su villana esposa, manager y ángel de la guarda ﬁnanciero: Gabriela Obregón.

Fernando Oses: Luchador hispano que hizo carrera cinematográﬁca en México e introdujo a Rodolfo Guzmán Huerta, al encordado fílmico, convirtiéndose después en su guionista de cabecera. Antes se enmascaró como La sombra vengadora, protagonizando uno de los seriales decisivos en la historia del género.

Google: Más de 600 páginas en línea pueden consultarse con la información impresa en diarios y revistas, incluidos los dimes y diretes de la (pen)última caída de los agregados actuales del ¡Quiero ver sangre! que, por supuesto, tendrá documental. Septiembre 2014 • Escenarios | 81

K anek: Solo una película le bastó al Príncipe Maya, para estar en el olimpo fílmico del cine de luchadores: Moﬂes (Rafael Inclán) y Kanek: Máscara contra cabellera: la mejor lucha del ﬁ lme es fuera del ring, en la cama, contra la temperamental y voluptuosa, Elsa Montes, capaz de rendir a cualquiera de los dos.

Leyenda de una máscara: La mejor película formalmente hablando del Cine de Luchadores. Se trata de un ﬁlm ganador de 4 Arieles, dirigido por Pepe Buil, con la historia de El Santo -sin el Santo-. En su lugar, Héctor Bonilla como El Ángel Enmascarado, hizo historia, lo mismo que Damián Alcázar como Olmo Robles, que desentraña el misterio del luchador que muere en mala hora.

History Channel vs Discovery Channel. El par de excelentes canales, ha vivido un mano a mano de singular contundencia para ver quien desenmascara mejor a la lucha libre mexicana y al cine de luchadores. Los programas están disponibles en YouTube.

Incógnito: Luchador enmascarado cubano (interpretado por Fernando Oses) que por poco le roba cámara al Santo, en la primera de las dos películas que rodó en la Habana a manera de debut tardío (1958) en el cine de luchadores, que arrancó formalmente en 1952.

J Julio Aldama: El más prolífico de los realizadores actuales de Cine de Luchadores de bajo presupuesto. A las 17 películas de su fi lmografía, hay que agregar tres más que está fi lmando o estrenó en este año.

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Mujeres de llaves tomar: La dinastía de las hermanas Moreno: Alda Cinthia, Esther y Rossy fue llevada a la pantalla por Juan Soto, que retrata el fragor de la batalla sin empate y sin indulto de estas Mujeres de Arena: La Azteca Budokan.

Neutrón: Saga importantísima dentro del género que supuso a tres gallardos galanes; Wolf Ruvinskis, Armado Silvestre y Julio Alemán, como el legendario enmascarado negro. Uno de ellos, por supuesto que lo era; sin embargo, otro de ellos era el siniestro Doctor Caronte

Ramírez, Huracán: Máscara emblemática de la lucha libre y justiciero iniciador de una de las cuatro películas con las que arrancó el Cine de Luchadores. Don Daniel García el portador de la máscara, fue también compadre de El Santo a quien cargó (y salvó), cuando le dio un infarto en el Toreo de Cuatro caminos. Actualmente vive en el cielo.

S O

Santo la leyenda de un hombre: Documental perpetrado por un nieto de El Enmascarado de Plata (David Flores Magón Guzmán), en la perla tapatía: es el primer documental que reunió a los diez hijos del Plateado, en donde todos, entre otros, hablaron de su santo padre. Muy pronto será estrenado

Operación 67: Sigue corriendo el rumor de que en esta cinta en donde el Santo hacia pareja con la bella estadounidense, Elizabeth Campbell, existe –como en El vampiro y el sexo—una versión alternativa con desnudos. Ojalá que se cree una ﬁscalía para investigar quien sale sin nada (ojalá sea la Campbell).

Príncipe azteca: Por el título de la cinta y el enmascarado que responde al nombre, parecería que se tratara de una cinta más del cine de luchadores pero, ¡ojo! se trata del mejor documental sobre la matanza de Acteal. Que el luchador protagonista haya disparado contra sus hermanos de raza, justiﬁca la gran investigación y montaje de su director: A. Fernández.

Que de donde amigo vengo: vengo de Tulancingo (Santo El Enmascarado de Plata), luego de haber luchado con y sin máscara, y hasta tres veces en un mismo día por nueve pesos. Nunca se lastimó, pero siempre le falló la voz (lo contrario de Elvis), por eso se la doblaban. Septiembre 2014 • Escenarios | 83

[a-b-zetadario]

Vampiro y el sexo: La película más controvertida (de exportación) de El Santo que, paradójicamente, no tienen vela (ni estaca) en ese entierro. Todo el affaire completo se puede seguir desde 1980 al presente de la página 367 a la 375, con fotos reales comprometedoras (para el Drácula protagonizado por Aldo Monti) y todas las portadas piratas con que se vendió en Tepito, previa Alfombra Negra. Villano increíble: El Enmascarado de Plata (no el Santo) resultó ser el primer villano formal del género y fue interpretado con una máscara plateada ﬂanqueada por rayos de color negro, por Enrique Llanes, que a su vez era combatido por el héroe El Medico Asesino, al que le quitaron el caliﬁcativo, porque un héroe no va a estas exhibiéndose como “Asesino”.

W Y

Tacos de ojo, pásele joven: El ojos de agua contra las mujeres sexi zombis una ﬁcción de Luis Alfredo Aguilera, ﬁ lmada en el 2012, sitúa al luchador y justiciero protagonista contra zombis y mujeres idemrurales de Moroleón, Guanajuato, como el único taquero vengador de la historia del cine de luchadores.

última caída, La.- Trabajo independiente del ccc, del 2011 dirigido por Ulises Jiménez con la historia de un par de amigos mecánicos que luchan enmascarados en la arena de su barrio bajo los nombres de Instinto y Amnesia. Van en súper-libre contra un promotor inescrupuloso, una chavita de muy buen ver y contra la amistad de ambos. Es la realidad de las arenas chicas y también del cine de luchadores actual.

84 | Escenarios • Septiembre 2014

wwa: Sinónimo de la Peor Lucha Libre del Mundo.

YouTube: Fuente inagotable de toda clase de imágenes que tiene que ver con el cine de luchadores. El más ligero patrullaje puede arrojar sorpresas inesperadas como Santo y Blue Demon contra las lobas de Atizapán, o Santo contra las chinas poblanas que matan.

Zombis: En 1961 pusieron en serios aprietos a Rudy Guzmán pero el diálogo ﬁ nal de despedida del Plateado, que corre a cargo de Dagoberto Rodríguez, es de una antología surrealista, que bueno: “Santo es una leyenda, una quimera, la encarnación de lo más hermoso: el bien y la justicia. Ese es El Santo, El Enmascarado de Plata”. Con esas palabras ﬁnales, no hay zombi que valga.

Septiembre 2014 â&#x20AC;˘ Escenarios | 85

Gandhi no es Mahatma Invención y reinvención de librerías POR RAFAEL MOLINA

uando la era estaba pariendo un corazón, en los años setenta, la librería Gandhi de Miguel Angel de Quevedo era una revelación de discursos teóricos y literarios, políticos y humanistas. Gandhi ya no era Mahatma, el líder místico salido del ashram, sino el refugio, el centro, la fuente del conocimiento a priori y a posteriori (o sea, antes y después de entrar a la librería) del espíritu setentero. Porque en sus espacios de lecturas –a vuelo de pájaro en la planta baja, o en la cafetería del primer piso– levitaban los más sesudos y picudos sabiondos (que serían imitados por intelectualoides de mamertas poses, en El Parnaso de Coyoacán, décadas posteriores). El boom de la literatura latinoamericana; el marxismo nada guadalupano (ortodoxo y dogmático); la efervescencia feminista; los últimos suspiros del existencialismo; el realismo mágico (guiado por el chamanismo de Tepoztlán y Huautla) son algunos de los fenómenos culturales y contraculturales, experimentados alrededor de Gandhi. La librería que ha sido referencia emblemática durante décadas, creada por Mauricio Achar en 1971: visionario, empresario, ﬁ lósofo de la mercadotecnia cultural, y sobre todo, amante del arte que demostró que los libros no muerden. Mauricio era un amante del teatro, un amante de la cultura –memora Alberto Achar, Gerente de Mercadotecnia de librerías Gandhi– quien ha originado una sucesión de innovaciones y nos remonta a la venta de libros con un vendedor en el mostrador (despachando como si fuera una tlapalería), para ejempliﬁcarnos el 86 | Escenarios • Septiembre 2014

primer acierto de Mauricio Achar: permitir el contacto de la gente con los libros. “Yo quiero abrir un lugar de encuentro, yo quiero que la gente cachondee con los libros, yo quiero que estén en contacto directo, que los toquen, que los huelan. Hoy en día una librería abierta es un concepto muy común, pero en ese entonces no era común, entonces lo que él dijo es, voy a acercar los libros a la gente de una manera diferente”, afi rma el joven maestro de la mercadotecnia de Gandhi. Y el sueño comenzó con un espacio de 150 metros cuadrados que después se amplió a 600, con galería de arte, cafetería, sala de conferencias, y el cine club por el que desfi ló flora y fauna de la ‘intelectualité mexicaine’. A falta de un Montparnasse parisino o un Greenwich Villaje newyorkino, Gandhi fue el oasis de la clase media de los años setenta y ochenta; la introducción al pensamiento universal progresista del siglo xx. Pero también un foro de conciertos por donde pasó Silvio Rodríguez que en sus mejores momentos, fue el Ricky Martin de la izquierda latinoamericana; Tania Libertad; El Tri efervescente de “Triste canción de amor”, antes de su crisis prolongada por veinte años. LA APROPIACION DE LIBROS EXISTENCIALISTA Y DIALECTICA La musicalidad gandhiana fue un santuario para los públicos melómanos setenteros, que saltaron de la nueva canción a la salsa, y del blues al jazz y al rock en español; la primera librería Gandhi de Miguel Angel de Quevedo se convirtió en ese sentido, en la puerta de importación de antologías discográficas (en la era del acetato) bluesísticas y jazzísticas, donde muchos olfateamos nuestros primeros discos de Keith Jarret, como si fueran piezas de joyería.

“De alguna manera este espacio mágico que no existía también te traía productos, te traía libros a muy bajo precio que se encontraban en diferentes ferias alrededor del mundo, que no se conseguían en México. Eso fue parte del éxito de este concepto muy diferente, que se convirtió en el semillero del pensamiento para los intelectuales de la ciudad de México. Germán Dehesa, Ernesto de la Peña, Jaime Sabines, doña Elena, Carlos Monsiváis, todos pasaron por este espacio”. Otro agasajo sin precedentes eran los remates u ofertas culturales a través de mesas sobre la banqueta, todo el día hasta la noche, en las que se exponían libros de arte pictórico, fotográﬁco y arte erótico (la única vía alcanzable era el Playboy importado). Tiempos en que estas baratas no generaban la sensación de ser totalmente Palacio, porque las ofertas nocturnas decembrinas, aun no se inventaban. Pero las exploraciones de los libros de arte afuera de la librería, eran propicias para otro tipo de exploraciones: la apropiación ‘gratuita’ de libros adentro de Gandhi, una especie de ‘robo intelectual’ que practicaban hasta los marxistas-leninistas, muy materialistas dialécticos. Quien no se ‘voló’ un libro en Gandhi, en esa época, no saboreó a plenitud La crítica de la razón pura de Kant o La fenomenología del espíritu de Hegel; era como viajar a Huautla sin hongos…no tanto… pero qué tanto es tantito, diría el creador de Chin Chin el teporocho, Armando Ramírez. Porque no se concebía como un acto cometido por un malhechor o como arrebato delincuencial, sino como un placer sartreano, existencialista. Me chingo un libro, luego existo. Adquirir ‘gratuitamente’ Razón y revolución de Herbert Marcuse (Alianza editorial) fue para nosotros, histórico, como la expropiación petrolera.

Septiembre 2014 • Escenarios | 87

[gandhi]

A Mauricio le encantaba que le robaran libros, no te lo decía, pero era muy generoso en ese sentido, asegura Alberto Achar. “Tenemos un montón de anécdotas, de gente que nos decía yo pasé toda la carrera y no tenía lana. Incluso un tipo llegó y lo agarraron, y Mauricio le dijo: bueno, llévatelos y cuando acabes tu título me gustaría verlo, y el tipo dos años y medio después regresó a enseñarle el título a Mauricio”. Una de las memorias que tiene muy presente Alberto Achar, es la devolución de libros y del dinero de un ‘cliente’ anónimo. “Una persona dejó libros en los casilleros, estuvieron por dos meses, era una bolsa que tenía cinco mil pesos –esto es más reciente, tiene tres años- y como veinte libros con precios de antes con una carta: Gandhi te pido perdón, mi conciencia no me dejó en paz durante muchos años, acá les dejo lo equivalente a los libros que me llevé…y estos libros que faltaban..”. EL GANDHI IRREVERENTE, CULTO, ALIVIANADO La destreza para posicionar un mercado de libros se ha extendido con la profesionalización de la marca y la uniﬁcación de la imagen, que han logrado treinta librerías Gandhi en el país (doce en la ciudad de México). “Queríamos a través de la comunicación, lo mismo que queríamos hacer con la librería, acercar los libros a la gente a través de la parte divertida, a través de la parte 88 | Escenarios • Septiembre 2014

lúdica, a través de la parte entretenida”, señala el estratega de comunicación. Menos face y más book; Leer, güey, incrementa, güey, tu vocabulario, güey; ¡Sálvese quien lea!; Decoramos salas, son algunas de las frases que identiﬁcan a las librerías Gandhi en las redes, y han logrado “deselitizar el concepto que existía sobre ellas, como se planteó” Alberto Achar. “Entendimos que este Gandhi –que no es Mahatma Gandhi– es el Gandhi de las librerías, es un tipo irreverente, es un tipo que le encanta el doble sentido, que le gusta el sarcasmo, que es muy mexicano, que es un observador social, aunque es culto es alivianado, que es un tipo rebelde, que es un tipo que te hace pensar”. La estrategia ha alcanzado 150 puntos de venta en la cadena Walmart; página internet con más de ocho mil pedidos al mes; plataforma de libros electrónicos; la revista mensual Lee + que se obsequia al cliente (50 mil ejemplares); venta de boletos para espectáculos. Más de un millón de personas en Facebook; más de quinientas mil en twitter, entre tantos logros. El advenimiento del libro electrónico y la era digital, también son expectativas muy presentes en Alberto Achar. “Sabemos que va a seguir creciendo y vamos a estar en ese tema también con plataformas, con dispositivos, el libro donde tú quieras y cuando tú quieras; en el supermercado, en tiendas departamentales, en internet, en el móvil, el libro en todas partes, seguimos probando canales”.

Septiembre 2014 â&#x20AC;˘ Escenarios | 89

[lecturas]

Cuerpo, sexo y política Marta Lamas Constituido por siete ensayos que abordan con sentido crítico cuestiones polémicas de índole social, tales como la política y ética sexual que, hasta hace muy poco tiempo, eran considerados como tabú en México y que, aún hoy, son objeto de censura y rechazo entre ciertos sectores de la población. Durante la larga y fructífera trayectoria de la autora, ha contribuido al debate de dichos asuntos de indudable vigencia, analizándolos con claridad y objetividad. Describe la causa de los problemas vinculados con el feminismo, la bioética, el cambio de valores, la orientación sexual, la familia, el aborto, la prostitución y la transexualidad. Ofrece un panorama revelador de cuestiones que es urgente discutir.

[océano] Etnóloga por la ENAH, profesora del departamento de ciencias políticas del ITAM y doctora en antropología por la UNAM, donde además es investigadora de el programa universitario de Estudios de Género. Participa en el movimiento feminista desde 1971 y fue fundadora de las revistas Fem en 1976 y Debate feminista en 1990.

Cualquier cadáver

¿Qué tipo de vampiro eres?

El brasier de mamá

Geney Beltrán Félix

Melusina

Edmée Pardo

La novela se sitúa en un México extremo, donde

Introduce de lleno al mundo de los inmortales

Fundación Alma y la generosa colaboración de

las instalaciones de una televisora son destrui-

chupa sangre. Un universo muy parecido al

Bank of American Merrill Lynch, hicieron posible

das en un acto terrorista. Su protagonista, en-

nuestro. Los vampiros están más vigentes que

la publicación de un libro pedagógico ameno y

tonces se cuestiona ¿dónde nacen el mal y la

nunca y se encuentran en las grandes ciudades

escrito en lenguaje sencillo. Muestra la impor-

violencia, esos de todos los días en las calles

y en el desaforado desarrollo de la ciencia y la

tancia vital en la detección oportuna de cáncer

y en la televisión y de los que nos creemos sólo

tecnología. Hay tantos cuerdas en la retorcida

de seno desde la pubertad. Las ilustraciones de

víctimas?. Con una prosa que recorre varios re-

soga de su organización, modos de camufla-

Edgar Clement además de ser didácticas sobre

gistros —del lirismo a la crudeza, del examen

jearse, el cómo se infiltran en toda actividad y

cómo ejecutar la exploración, por su belleza

psicológico a la invención equívoca del pasa-

recinto humano, sus técnicas de seducción, sus

mueven a la ternura y crean un balance emocio-

do—, este texto reivindica las posibilidades del

debilidades, combates y miedos. No hace fal-

nal para que el tema fluya suavemente. Las últi-

género para explorar en las cavidades más in-

ta que te salgan largos colmillos ni te guste la

mas páginas las compone un glosario. Palabras

cómodas de la realidad humana.

sangre o la noche, para disfrutar de este texto.

como mastografía, metástasis y quimioterapia son explicadas de manera natural y sencilla.

[cal y arena]

90 | Escenarios • Septiembre 2014

[alfa futura]

[trilce ediciones]

Art Edition

Trilogía del asesino

Annie Leibovitz

Robin Hobb

Leibovitz creó un álbum familiar de la cultura estadounidense, desple-

Es imposible dejar en la mesilla de noche estas novelas sin antes ter-

gando un dominio absoluto del retrato que se aprecia desde fotografías

minarlas, con ese sentimiento de que se quiere conocer el desenlace

inolvidables como el último abrazo de John y Yoko hasta imágenes que

y, al mismo tiempo, con el deseo de que tuvieran mil páginas más. El

raramente, o incluso nunca, se han hecho públicas. Magnífica edición

lector comprobará porque la novelista de Aprendiz de asesino, Asesi-

de arte encuadernada en cuero. El atril para su cómoda visión fue dise-

no Real y La búsqueda del asesino, saga de fantasía épica medieval

ñado especialmente por Marc Newson.

es una autora de culto que ha recibido las alabanzas de la crítica y la

Con cuatro sobrecubiertas distintas: Whoopi Goldberg, Berkeley, California 1984; Keith Haring, New York City 1986, David Byrne, Los

admiración de otros autores. Sus libros son número uno en ventas en Estados Unidos y Gran Bretaña.

Angeles 1986; Patti Smith, New Orleans, Louisiana 1978.

[taschen]

[plaza y janés]

Dos naciones indivisibles: México, Estados Unidos y el camino por venir

Amor y otras palabras extrañas Erin McCahan

Shannon O’Neil La autora, especialista en asuntos internacionales, reta a pensar en la

Es una novela ideal para las fans de Rainbow Rowell (Eleanor & Park).

agenda bilateral de estos países vecinos más allá de los titulares sensa-

Comedia con un toque romántico sobre una adolescente muy inteligen-

cionalistas y de la narcoviolencia. El texto aborda su destino común que

te que busca entender el lenguaje más complicado en todo el mundo…

se desarrolla frente a una frontera sin ley, colmada de armas estadouni-

el amor, encontrase con esa persona especial y lo complicado que es

denses en manos mexicanas. Sin embargo O’Neil afirma que México

crecer dividida entre la escuela, los amigos, sus hermanas. Josie refleja

es algo más que esa macabra narrativa. Es una nación combativa con

totalmente la mentalidad femenina que se tiene a esa edad, mostrando

personas, comunidades, compañías y actividades comerciales que en

sus secretos, indecisiones y sobre todo sus luchas internas. Warner

su mayoría están intrínsecamente vinculadas con el coloso del norte.

Bros la lleva al cine bajo el título, Cool, Sweet, Hot, Love!

[debate]

[plaza y janés ]

Septiembre 2014 • Escenarios | 91

[audios]

Led Zeppelin: simbiosis de sonidos remasterizados

Después de más de cuatro décadas de estar convencidos que ya escuchamos toda la producción de Led Zeppelin, nos asalta la jubilosa aparición de los tres primeros discos de la banda, remasterizados y producidos por Jimmy Page. Es la tercera remasterización que nos lleva a revisitar el universo zeppeliano, y redescubrir la furia adrenalínica tema por tema, sonido tras sonido. Pero esta vez las texturas son verdaderamente inéditas porque la nitidez acústica, pareciera transportarnos al estudio mismo con un Led Zeppelin ultra fenomenal. Este es el proyecto de re-lanzamiento de sus nueve discos de estudio que arrancó con Led Zeppelin, Led Zeppelin II, y Led Zeppelin III, que además de los repertorios cuidadosamente reproducidos ofrecen cortes y sesiones en vivo inéditos. La emblemática portada del primer álbum nos sumerge en las variantes fantásticas de Zeppelin, que van desde el barroquismo del órgano (Your time is gonna come); las guitarras acústicas de sonido hindú (Communication breakdown); y los temas bluesísticos palpitantes de sus tres primeros discos. Sumados a la psicodelia guitarrística de Jimmy Page que parece deslizar veinte dedos sobre su peculiar doble guitarra. El concierto en el Olympia de París del primer disco es una oda de su grandeza musical, que no sólo es sinónimo de rock pesado, sino también de sutilezas muy elaboradas.

[warner]

92 | Escenarios • Septiembre 2014

Blondie greatest hits: deluxe redux Blondie

Forever Ray Charles

La vigencia de Blondie sigue cargada de frescura

Definitivamente ninguno o excepcionalmente pocos

con su décimo álbum Ghosts of download, que va de

músicos afroamericanos, lograron conjuntar géneros

la mano con la era electro pop con la que se colocó

tan cercanos pero distintos rítmicamente, como el

durante décadas, porque desde que fueron lanza-

ryhthm & blues, el jazz y el blues, como el iconográfi-

dos con “Heart of glass” y la clasiquísima “Call me”,

co Ray Charles. Extraordinario compositor, pianista y

su originalidad no ha desvanecido. Por eso estos dos

cantante que se le puede glorificar por su perdurabi-

discos son muy regocijantes, por la colección de sus

lidad, y en este álbum por su exquisitez instrumental

éxitos y la trayectoria de Blondie, digno de sus cua-

y vocal, con algunos covers de Leon Russell, Johnny

renta años. Con Debbie Harry al frente, por supuesto.

Cash, John Lennon (“Imagine”).

[universal]

Viaje por lo eterno Reyno

Canción andaluza Paco de Lucía

Si algún acercamiento puede hacerse a la debutan-

Después de su lamentable deceso en México, al

te banda Reyno, con reservas lo aproximaríamos al

maestro de las cuerdas de guitarra acústica puede

perfil de Zoé o Zurdok, y aunque inevitablemente

recordársele por una y mil faenas, como intérprete

carga con el estigma de los grupos mexicanos que

de flamenco y neoflamenco, pero el disco grabado

parecieran condenados a la fatal vocalización, el

a trío con Al Di Meola y John McLaughlin es absolu-

cantante de Reyno es empalagoso y lineal, pero

tamente irrepetible. Una muestra de su versatilidad

con algunos aciertos distintivos. La fineza y nitidez

que se extendió a sus canciones andaluzas, en las

instrumental -sobre todo en las guitarras- son el

que pocas veces incluyó una cantaora, esencial-

elemento promisorio de la banda.

mente flamenca.

[universal | panoram]

[universal]

Septiembre 2014 • Escenarios | 93

[audios]

New Jersey Bon Jovi

Agua maldita Molotov

Nadie más posee y es poseído por la pureza rocke-

Si de adrenalina pura se trata, en la escena de las

ra de Bon Jovi, el rock star que se ha ganado el títu-

bandas mexicanas, Molotov es por excelencia la

lo de nobleza a través de las décadas en el estudio

dinamita de la irreverencia, la instrumentación y las

y los escenarios, y no con poses vedetistas. Para

letras imaginativas de las que carecen la mayoría de

muestra esta maravilla del joven Bon Jovi, que gra-

las agrupaciones nacionales. Aunque ya no desfilan

bó en la década de los ochenta del siglo pasado, y

por sus años de oro incluso albureros, ni musicales,

ahora se recicla en un disco doble: Original album y

Molotov es la crónica de una época que floreció y

The sons of Beaches demos. Slide guitar, armónica,

proliferó con bandas de grandiosa cepa. Aunque su

guitarreos y vocalización con absoluta furia rockera.

agua maldita ya no araña, aun es provocadora.

[universal]

Ada Adanowsky

9 Dead alive Rodrigo y Gabriela

A este joven experimental, andrógino en su perso-

Por azares del destino marcado por la televisión, Rodri-

nalidad, le va bien aquello de “hijo de tigre pintito”

go y Gabriela no han sido difundidos en México como

o “de tal palo tal astilla”, por las pinceladas forza-

se merecen, aunque estos guitarristas surgidos de los

damente excéntricas de su música, probablemente

pubs de Dublín ya han alcanzado ventas millonarias de

heredadas de su padre Alejandro Jodorowsky. Mez-

sus discos, y reconocimiento universal. Doble mérito,

cla de Prince y locochonería propia, ahora el here-

al gozar de popularidad mundial como instrumentistas

dero de las delirantes invenciones canta en inglés,

guitarrísticos, sin banda que los acompañe de por me-

con acento setentero y voz aterciopelada. No tan

dio. La plasticidad del dueto es sumamente alentador

fácilmente convincente.

en este cuarto CD, sin ningún paralelo alrededor.

[adanowsky]

[universal]

94 | Escenarios • Septiembre 2014

[gadgets]

El iPhone 6 La revancha de Apple Los fans de dispositivos móviles están de plácemes con la llegada de esta divertida herramienta. Es más grande que las versiones anteriores y lo característica la calidad de su pantalla de zafiro glass, material ultra resistente a rasguños y roturas. A comparación del Gorilla Glass que se usa en muchas pantallas con una dureza de 6.8, el zafiro glass –del cual Apple tiene patentes de uso– posee una dureza de 9. Además cuenta con reloj inteligente. iPhone 6 da el salto al procesador Quad Core, diseñado por la firma para su sistema operativo iOS, para una eficiencia de excelencia. Prueba de ello es el iPhone 5S que ha obtenido mejores resultados en los test de rendimiento frente a la competencia.

Con el Lumia 530 Microsoft vuelve a las andadas Con Lumia 530, dispositivo de gama baja, se pretende atraer al público hacia el sistema operativo Windows Phone para descontinuar sus modelos X con sistema operativo Android. El nuevo Nokia Lumia 530 mide 119,7 milímetros de alto por 62,3 de ancho y tiene un grosor de 11,7 milímetros, con un peso de 129 gramos. Su acabado es el mismo que sus antecesores, una cubierta plástica con tonos llamativos. El sistema operativo es versión 8.1. y viene acompañado con algunas funciones como Action Center, Word Flow, Cortana y una pantalla de inicio más personalizada. Su procesador Qualcomm Snapdragon 200 de cuatro núcleos corre a 1.2GHz y cuenta con una pantalla LCD de cuatro pulgadas con una resolución de 854 x 480. Este modelo compite con los móviles Moto E y Nokia X2.

El sonido del futuro La línea Premium de Sony Para melómanos y audiófilos la calidad de sonido es esencial para apropiarse de cada beat y atesorarlo. Razón por la que Sony creó su línea de productos premium compatible con High Resolution Audio que reproduce cualquier formato. Los audífonos fueron diseñados para verse bien y escucharse mejor. Los modelos MDR-10R, MDR-10RBT y MDR-10RC, son obra de expertos de la industria musical, logrando homologar ergonomía. Los teatros en casa cuentan con dos modelos distintos, blanco y negro, para obtener la mejor experiencia del cine en el hogar. Su tecnología integra un procesador Digital Sound Enhancement Engine que asegura una calidad de audio inigualable. La bocina portable es de diseño minimalista, desarrollado especialmente para audiófilos urbanos. Incluye un procesador DSEE HX y puede conectarse vía Bluetooth o NFC. La gama del microcomponente se oferta en dos versiones diferentes, cada una pensada para distintos espacios.

Septiembre 2014 • Escenarios | 95

[gadgets]

Galaxy Camara 2 y la NX mini Lo nuevo de Samsung Las dos nuevas cámaras están ideadas para diferentes necesidades. La Galaxy Camera 2 está disponible en colores blanco y negro y cuesta 7 mil 999 pesos; y la NX mini se ofrece en dos presentaciones, la normal en 7,599 pesos y una que incluye dos lentes intercambiables a 9, 999 pesos. La Galaxy se enfoca a los aspectos sociales y de edición gracias a su resolución de 16.3 megapíxeles, memoria interna de 8GB (expandible a 64) y sistema operativo Android 4.2; es decir, acepta descargas de diversas aplicaciones de fotografía para modificar imágenes, y YouTube o Instagram. Con el propósito de ser una cámara vinculada a varias aplicaciones, posee una pantalla táctil LCD Super Clear de alta definición de 121.2 milímetros o 4.8 pulgadas con un procesador Quad-Core de 1.6GHz y una batería de 2000 mAh. Por otro lado, la NX mini es para capturas rápidas de 20.5 megapíxeles, que se puedan compartir en redes sociales ya que tiene NFC y Wi-Fi. Es de diseño delgado (22.5 mm) y pesa 158 gramos. Para mejorar la visión en diferentes ángulos tiene una pantalla plegable de 3.0 pulgadas que puede girar 180 grados, cuerpo metálico y un lente de ángulo ancho intercambiable por los lentes de 9 milímetros especiales para ella. Su función especial Winkshot, permite al usuario tomar la foto sin usar las manos. Con sólo parpadear a la cámara, ésta hace una captura después de dos segundos, sin tener que oprimir ningún botón.

Los perros también usan gadgets Con las demandas de la vida actual, mucha gente deja sus mascotas solas, por lo que se desarrollan varios proyectos que no sólo alimentan sino que también mejoran la inteligencia de los animales. Foobler es un invento que ya cerró su fecha de inversión, logrando conseguir 86 mil dólares. Es una esfera inteligente que se programa para que cada cierto tiempo emita un sonido y libere algo de comida. Esto remite al famoso experimento de Pavlov, pues cuando suena la campana el perro juega con la esfera y ésta le da de comer. Contiene hasta 6 dispensores para que no se acabe el alimento durante nueve horas en funcionamiento. Cleverpet es otro proyecto que sigue recaudando fondos, lleva 94 mil de los 100 mil dólares que busca. Es un sistema más sofisticado porque es un dispensador de comida inteligente que también trata de mejorar la perspicacia del perro. Según sus creadores se trata de que el animal aprenda poco a poco. Primero cada cierto tiempo se le da de comer de manera libre y al azar, después si presiona uno de sus tres botones recibe un premio y en una tercera etapa, la mascota debe tocar uno de los botones que se ilumina si quiere su gratificación.

96 | Escenarios • Septiembre 2014