Escenarios magazine-N° Aniversario

PRIMER ANIVERSARIO

AYOTZINAPA

Un vuelco a la conciencia

JAHVEL JOHNSON Del gospel al metro y al reality show

TACONES Y GLITTER ROSA

Miss Sinaloa Gay Confesiones de una Reina

AMOR Y EROTISMO

Los cantares de

Joan Manuel Serrat

Conversación por sus cincuenta años

Los revolcones de la literatura

Año 2, No. 8, 2015

revistaescenarios.mx revistaescenarios.mx @escenariosmx

$ 39

[índice]

40

Fotografía de portada: Fernando Aceves

8 Curiosidades

22 Astropolítica por MELUSINA Velasco Coello ¿el próximo “preciso”?

10 Estilo de vida 24 Ayotzinapa 11 El compromiso de Jessica Biel

El golpe de dolor e impunidad Un vuelco a la conciencia

28 Across the border Los deseos de Gómez-Peña desde el arte perfomancero

54 Porn to be wild: El camino definitivo de Esperanza Gómez Por RAFAEL MOLINA

por Guillermo Gómez-Peña

56 Los discursos del amor y el erotismo Una paradoja perenne

12 Jahvel Johnson

Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS

Del gospel al metro, el reality show y la industria por FERNANDO CORONA FUENTES

18 Real Politik Raúl incómodo, inverosímil y sospechosista

32 Tacones de impacto y glitter rosa Mickey Sinaloa Gay 2012 Por MAYRA GUARDADO

por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN

36 A cuadro 21 Cartón: Casa Blanca por FABIÁN GILES

2 | Escenarios • Año 2, número 8

62 La creación como un juego un entorno lúdico

De la macro a la micro fotografía

Moisés Zabludovsky

Fotografía por CHRISTIAN GONZÁLEZ

por FERNANDO CORONA FUENTES

Año 2, número 8 • Escenarios | 3

[índice] Rafael Molina Director General Mayra Guardado Asistente Editorial Eugenia Russek Jefa de Redacción

66 El trazo vigoroso De Eduardo Moctezuma

70 Columna del Chef Ser Chef, una verdadera vocación… por GILLES LALU

Satoshi Garibay Director de Arte y Diseño Rubén Baradón Capón Director Administrativo Gilles R. Lalu Director de Finanzas

72 Sabores milenarios de la India Especies y perfumes, vínculo de fineza culinaria Por JULIETA MALDONADO

76 Viva vino La tríada del amor, sexo y vino Por FABIOLA DE LA FUENTE

79 Moda: Sofisticación y elegancia atemporal

EDITORIAL Pablo Lozada Coordinador Operativo Fernando Corona Página Web CONSEJO EDITORIAL Arturo Santamaría Diego Legrand Eurídice Román de Dios Esther Baradón Martha Chapa Rafael Molina Rubén Martínez

VENTAS Y PUBLICIDAD Rosalba Vázquez rvazquez@revistaescenarios.mx Gerente de publicidad

ARTE Y DISEÑO zentinela.com GASTRONOMÍA Gilles Jean Jacques Lalu JURÍDICO Arely Yazmín Gutiérrez

80 Regalos 84 Lo que trae el 2015 86 Lecturas 88 Backstage Celebramos nuestro Primer Aniversario

90 Mascotas 92 Audios 95 Gadgets

4 | Escenarios • Año 2, número 8

Revista Escenarios Publicación mensual. Año 2, No. 8, Fuente de Pirámides 1, Despacho 704, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan de Juárez, Edo. de México, CP 53950 Servicio a Clientes y Suscriptores Tels. + (52 55) 5293.2036 y 5531.2268 glalu@revistaescenarios.mx plozada@revistaescenarios.mx Impresor: Tecnographics, S.A. de C.V. Calle Giotto No. 221, Alfonso XIII, 01460, México, D.F. Papel reciclado. Tintas ecológicas sin plomos Químicos biodegradables que protegen el medio ambiente Responsable de circulación y distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V. • Lic. Juan Nuño Ramírez Calzada de Tlalpan # 572, Desp. C-302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez C.P. 03510, México D.F. TEL / FAX: (+52 55) 5618.8551

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Año 2, número 8 • Escenarios | 5

[primera llamada • editorial]

EDITORIAL El primer año, el nuevo inicio Hemos logrado la cúspide de nuestro Primer Aniversario; un año de vida editorial de Escenarios. Con cierta incertidumbre ante las adversidades financieras que representan un paso ineludible, en el camino de un proyecto independiente. Los avances logrados son regocijo impulsado por el apoyo de periodistas de espectáculos y de cultura, cruciales para la continuidad de Escenarios.

A un año de haber salido al mercado con la portada de Lady Gaga, captada por la maestría fotográfica de Fernando Aceves, es Aceves quien ilustra nuevamente la portada de Primer Aniversario con la foto de Joan Manuel Serrat, a sus cincuenta años de vida artística. No pretendemos alcanzarlo pero sí parafrasearlo convincentes: vamos subiendo la cuesta.

Nuestros escenarios de actores y actrices coexisten con los artistas musicales, escritores, Chefs, artistas plásticos y personajes insólitos y cotidianos. En esa amplitud escénica han tenido cabida Jennifer López, Shakira, Bárbara Mori o Yishai Sarid y Eduardo Galeano, como los recorridos gastronómicos con la cocina francesa, mexicana, italiana y de la India, a través de entrevistas con Chefs connotados entre los que figuran Gilles Lalu; Enrique Olvera; Luigi Pecorelli.

Nuestras páginas se han embellecido con la obra de artistas plásticos: Martha chapa; Grace Nehmad; Betsabeè Romero; Rocío Caballero; Soid Pastrana; Lorena Romano; Tomás Gómez Robledo; Bella Rish;Yayoi Kusama; Eduardo Moctezuma.

Y nuestras imágenes han adquirido singulares dimensiones con artistas fotográficos como Fernando Aceves; Andrés Olmos; Massimo Perna; Rafael del Valle; Fernando López; Esther Baradón; Christian González; Leopoldo Soto; Alexa Torres.

El reto a futuro para este proyecto editorial es superar nuestros propios logros que hemos consumado en un año. Comenzamos.

Rafael Molina Director general 6 | Escenarios • Año 2, número 8

Año 2, número 8 • Escenarios | 7

[segunda llamada]

CONSECUENCIAS DE LA DESFORESTACIÓN TOTAL Con el fin de estimar el efecto de la desforestación sobre el clima, investigadores del Laboratorio de Metereología Dinámica del Centro nacional de investigación científica de París, simularon esta situación en el hemisferio norte, para lo cual aumentaron la cantidad de radiación reflejada. Si bien se podía esperar un incremento en las diferencias de temperatura entre las estaciones del año, los resultados de este simulacro indican que se produciría un enfriamiento del ciclo estacional asociado a fuertes modificaciones del deshielo y de la formación de la nieve.

DATO INTERESANTE Basta analizar el ADN de una gota de sangre para saber si un medicamento es eficaz o perjudicial para un paciente.

CURIOSIDADES LOS QUE ANDAN SOBRE FUEGO El fenómeno de caminar sobre carbones, piedras ardientes o sobre planchas al rojo vivo, es muy antiguo y lo único que se sabe con exactitud es que quienes lo hacen, no se queman los pies. Entre los modernos faquires, se encuentran algunos pobladores de la isla de Fidji –quienes andan sobre leños encendidos– y los miembros de una secta baptista esotérica en Buenos Aires que se pasean sobre piedras calientes a 610 grados.

Algunos investigadores suponiendo que el fuego era ficticio, intentaron hacer la prueba; todos abandonaron la tarea por las quemaduras que obtuvieron. Tampoco la causa se debe a la hipnosis, que si bien insensibiliza al sujeto no lo libra de quemarse. Un estudio sobre este fenómeno publicado en el British Medical Journal, llega a la conclusión de que sólo se puede tratar de una fuerza natural desconocida, de algún extraño poder que algunos hombres tienen y otros no ¿De qué depende?, ¿cómo lo adquieren?

Nadie ha sido capaz de averiguarlo, todavía.

8 | Escenarios • Año 2, número 8

COMIDA FUNERARIA Realizar un banquete en honor a los difuntos es una costumbre muy arraigada en no pocos pueblos, pero a nadie se le había ocurrido publicar un libro sobre el tema. Funeral Cookbook se encuentra inspirado en una tradición tailandesa según la cual, antes de emprender el último viaje, el mortal debe escribir sobre la elaboración de los platillos que hicieron más llevadero su paso por este mundo. Este recetario se reparte entre los seres queridos y quienes asistan al duelo.

SONRISA BLANCA

La primera pasta de dientes que se menciona fue inventada

MI ESPOSA ES BRUJA, SÍ Y A MUCHO ORGULLO

por los médicos egipcios, hace 4 mil años. Era altamente abrasiva y de un olor acre pues estaba hecha de polvos

Alex Sander es marido de la bella Marine Morris y puede decir con razón

de piedra pomez, vinagre de vino y una ramita masticable,

“mi mujer es una bruja”, porque en efecto es la reina de las hechiceras en

como el betel por ejemplo. Sin embargo era más apetitosa

Inglaterra. Y como no desdeñó el título de rey consorte, aceptó casarse

que la romana, elaborada con orina humana y que en su

en una ceremonia que data de hace más de doscientos años. Al cabo del

forma líquida servía de enjuague bucal, ya que según

tiempo, el hombre ha aprendido a preparar filtros y sortilegios. Y entre los

los médicos del siglo I blanqueaba y fijaba los dientes

30 mil clientes del matrimonio, los brujos más afamados del Reino unidos

firmemente a la encía.

los consultan.

Año 2, número 8 • Escenarios | 9

[segunda llamada]

Labios intensos y sensuales Pure Color Envy Sculpting Lipstick satura de color los labios en 24 tonalidades audaces y provocativas y al mismo tiempo los hidrata. Una sola aplicación, se mantiene indeleble durante 6 horas. Sus pigmentos del labial crean forma, definición y volumen, para una boca carnosa.

Su envase -inspirado en la arquitectura moderna- es estilizado y en los ya clásicos colores azul marino y dorado, propios de la marca Estée Lauder.

Su nuevo y exclusivo complejo encapsulado de humedad con ácido hialurónico incrementa la capacidad de los labios para atraer, captar y sellar una hidratación continua. Estos labios deseosos de ser besados, se sentirán suaves, sutiles, tersos e hidratados durante todo el día.

ESTILO DE VIDA Invierte 11 minutos en tu corazón Una sesión de ejercicio intenso de 11 a 24 minutos de duración, dos veces por semana, reducen las posibilidades de un ataque cardiaco hasta en un 36%. Después de este tiempo, no se obtienen beneficios salvo se realicen cinco sesiones semanales disminuyendo dicho

Símbolo mexicano de reconocimiento mundial

riesgo hasta en un 46%.

Pedaleando por Durango Más de un aventurero es sedu-

En las faldas del volcán de Tequila se ubica una

cido por la sierra Madre Occi-

basta zona que comprende principalmente las

dental, un territorio salvaje que

tierras y poblados de Amatitán y Tequila, cuyos

invita a descubrir sus secretos,

suelos tienen propiedades ecológicas tales que

muchos aun ocultos entre los

sólo aquí se pueden cultivar, sin que pierda sus

desfiladeros y las serranías. Ra-

características el Agave Tequilana Weber varie-

zón por la cual se han ideado

dad azul, con el que se produce el auténtico te-

los recorridos en bicicleta de

quila. Por tal motivo esta región de Jalisco tiene

montaña a la zonas del pueblo

la “denominación de origen” de este destilado,

cinematográfico de Chupade-

lo que significa que por acuerdo internacional

ros, por los caminos y veredas

sólo puede ostentar el nombre de tequila la be-

de el Chorro del Caliche y por

bida elaborada en esta zona.

los bosques de Santa Bárbara.

10 | Escenarios • Año 2, número 8

El compromiso de Jessica Biel La guapa exmodelo y actriz que actúa en el rol de esposa del protagonista en la película The Devil and the Deep Blue Sea, no sólo apoya de manera constante a diversas organizaciones de protección animal sino que a principios de 2007, cofundó Make the Difference Network (MTDN) con su padre, Jon Biel, y otro Kent McBride. Es una red social que conecta a organizaciones sin fines de lucro con posibles donantes.

Pero tal vez tú la recuerdes más como protagonista de Summer Catch (2001), La matanza de Texas (2003), Stealth: la amenaza invisible, El ilusionista y Yo los declaro marido y... Larry (2007), o por interpretar a Mary Camden en la serie televisiva El séptimo cielo o por ser esposa de Justin Timberlake.

Este año, además, el furor del fleco como tendencia de moda se debe en mucho a la influencia que ejerce esta celebridad al reinterpretar su looks sus tremendas posibilidades de este peinado.

Año 2, número 8 • Escenarios | 11

[comenzamos]

Jahvel Johnson Del gospel al metro, el reality show y la industria Por FERNANDO CORONA FUENTES

Pablo López pulverizó los arquetipos de cantantes de televisión con su presencia desaliñada, ref lejo de una vida golpeada que conmovió al público y jurado del reality show en el que alcanzó la cumbre del primer lugar. Pero la historia del Cantante del metro no es producto del medio televisivo, sino del coraje callejero para trascender con el rhythm and blues al estilo Joe Cocker, con el que ha grabado “You are so beautiful”, en su primer álbum Pablo López es Jahvel Johnson. Reinterpretando a James Brown (“I feel good”) y evocando clásicos espíritus setenteros.

12 | Escenarios • Año 2, número 8

Cortesía: Sony Music

Año 2, número 8 • Escenarios | 13

Cortesía: Sony Music

[jahvel johnson]

Jahvel Johnson estremeció a Ximena Sariñana, jurado de México tiene talento, quien literalmente le afirmó al borde del llanto: no tengo palabras, ante la impactante vocalización de “Old time rock and roll”, incluida en su primer álbum Pablo López es Jahvel Johnson

14 | Escenarios • Año 2, número 8

P

ablo López Morales, nunca imaginó irrumpir en la industria del disco como Jahvel Johnson, ni figurar en un show de televisión de alto rating. Su historia tiene los rasgos de la cruda cotidianidad que cargó a cuestas, en su natal Coahuila, desde que un día siendo muy pequeño se encontró totalmente solo, se perdió y sobrevivió como pudo, orillado a pedir limosna hasta delinquir; razón por la que fue llevado al reformatorio estatal.

Adoptado a los diez años por una familia de mormones norteamericanos, fue llevado a los Estados Unidos donde aprendió inglés y formó parte del coro de la iglesia local, en la que Pablo empezó a cantar Gospel. “Mi vida en el gabacho fue como la de todos los niños, el estudio, y con los gastos que corrían por cuenta de mamá y papá”, dice, mientras sonríe pícaramente, recordando travesuras de la época.

Cuando cumplió la mayoría de edad, sus padres adoptivos decidieron que debía enfrentrar su vida aparte, y se quedó nuevamente solo. “Yo era un hombre hostil, grosero, conservaba los malos hábitos que aprendí en el reformatorio y mi familia se hartó, me corrieron de la casa y ya no regresé más”, memora el conocido Cantante del metro.

LA VIDA SUBTERRANEA

Pablo López, Jorge Ávila y José José | Cortesía: Sony Music

El día que José José fue homenajeado en el Senado, en noviembre pasado, el cantante dedicó una hora de conversación con Jahvel Johnson, reunidos por Jorge Avila. El célebre intérprete de “Lo pasado, pasado”, le señaló. “Sony me llamo ex profeso para hablar contigo. He escuchado tu voz y es una voz excelente, con cierta similitud a la del cantante canadiense David Clayton-Thomas (voz principal de Blood, Sweat & Tears).

Dios te ha dado ese don para alegrar a la gente, no permitas que el ego haga presa de ti y cuídate mucho de los amigos, que pocos son sinceros, además de que debes buscar a alguien de confiar para que maneje tu carrera”.

Pablo López hoy identificado como Jahvel Johnson, superó muchas pruebas, sucumbió a otras, durmió en la calle y tuvo un accidente como consecuencia de la vida marginal, que lo obliga a usar bastón. “Tengo un problema de cadera, hace tiempo fui atropellado y no me cuidé lo necesario por falta de recursos, siempre era difícil cambiarme de estación para evitar los operativos en los que corren a los ambulantes del metro”.

Cantando en los vagones encontró relativa estabilidad, y pese a las limitaciones económicas y afectivas nunca perdió la esperanza en el futuro. “Generalmente trabajaba en las líneas dos y tres, frecuentaba rumbos en los que podía subsistir con poco dinero, porque no necesitas ni trescientos pesos en el bolsillo para tener hotel, comida y medicinas. Muchos de mis amigos viven en zonas muy riesgosas”.

Al principio Pablo López interpretaba canciones en español, y posteriormente comenzó a integrar temas de Bob Seger, Michael McDonald, Billy Ocean y Louis Armstrong. El repertorio gustó tanto a los usuarios del metro, que lo grababan con sus celulares para compartir su descubrimiento en las redes sociales. El ambulante cantante asombró a los transeúntes y creció como fenómeno vocal, captando interés de los diarios impresos, los portales y las televisoras que lo rastreaban para entrevistarlo.

Año 2, número 8 • Escenarios | 15

[jahvel johnson] Cortesía: Sony Music

Con una grabadora que alguien le obsequió, produjo su repertorio de soul, rock, blues y R&B, con el que cautivó a los usuarios del Metro de la ciudad de México

El impacto de su historia abrió el camino para participar en el reality show México tiene talento, transmitido por TV Azteca, en el que demostró enormes aptitudes vocales.

Hoy Pablo se ha mudado de su anterior vivienda, y ha dejado de visitar zonas de alto riesgo. “La gente me ve como figura pública y puede creer que estoy ganando una millonada.

Tristemente ahora que se está dando el inicio de una carrera, debo evitar esos lugares y a los amigos, este tipo de vida hace que las cosas se vuelvan más bonitas, pero adiós a los sitios que frecuentaba”.

FENOMENO DE TELEVISIÓN Antes de alcanzar la cúspide, López Morales pasó por un período que lo obligó a tomar una decisión determinante. “Viví años de depresión y una vez que estaba orando en la calle, 16 | Escenarios • Año 2, número 8

me llegó la iluminación, la contestación fue directa del Patrón: -aquí hay un problema, y yo le preguntaba -¿cuál es?. Él me contestó : ¿tú me crees capaz de hacer basura?. Y yo le decía -pues no. Entonces me dijo: hay algo que está mal aquí, y no soy yo”.

“Dios me reveló que no hace basura y que si yo me sentía como tal era un problema creado por mí mismo; a partir de ese momento me levanté poco a poco todavía con dificultad, pero ya sin el peso de la culpa”. López Morales presenció por televisión la primera generación de La Academia, de ahí su admiración por el trabajo de formación de artistas de la televisora del Ajusco.

“Eran talentos nuevos a quienes les brindaban la posibilidad de convertirse en estrellas, actualmente un buen número de ellos siguen siendo artistas. Veo que Azteca no sólo les da la oportunidad como concursantes sino que los contrata como artistas, eso fue lo que me motivó a ir a los estudios”.

Su momento había llegado, la vida le otorgó una oportunidad. El reality show de mayor impacto en el mundo se desarrollaría en nuestro país, después de una sorprendente audiencia en Europa y Estados Unidos (Britain´s

got talent y America´s got talent) con el título México tiene talento a través de las pantallas de Azteca. Desde sus primeras apariciones en el concurso de TV como Jahvel Johnson, hizo vibrar al público, porque sus interpretaciones reflejaron los años que pasó vibrando y cantando gospel, y sus influencias marcadas por Ray Charles, Michael Bolton, Stevie Wonder, Elton John, Kenny Roger, Roy Orbison, y el rhythm and blues como el soundtrack de su vida.

La gente lo empezó a ponderar, entendiendo y valorando que ya no sólo era Jahvel Johnson, el artista con más posibilidades de ganar el primer lugar de México tiene talento, también lo reconoció como Pablo López.

CULMINACIÓN DE LA LEYENDA Actualmente el intérprete de “Please dont’ go”, “Stand by me” y “When a man loves a woman” (repertorio de su primer disco), se ha convertido en una figura prometedora de la escena musical: pasión, entrega, estilo propio, son dones con los que se ha encaminado hacia su primer álbum Pablo López es Jahvel Johnson bajo la producción de Fernando Chávez.

Acerca del título de esta producción discográfica, explica: “Mi vida no es la gran cosa y si he de confiar en alguien, mejor confío en Dios. Sé que Jah es el nombre de Dios y Vel significa bello, por eso me puse Jahvel: Dios es hermoso”, explica su nombre artístico, formado con el apellido de su padre adoptivo.

Jahvel Johnson tiene la convicción de continuar su carrera musical dentro de la industria, “pretendo llevar mi carrera como solista, pero con apoyo de músicos experimentados para sacar material propio”.

Respecto a la posibilidad de una gira nacional para promocionar su música, señala que tendrían que encargarse la disquera y la televisora, los empresarios que confiaron en su trabajo. “Son gente hábil, capacitada y con experiencia para llevar este barco, yo lo único que voy a hacer es prepararme”.

Convencido de su éxito como una obra divina, afirma.

“Muchos creen que soy grande y es agradable, pero soy alguien que luchó por sus sueños; soy de la opinión que Dios da y Dios quita entonces con el hecho de ser agradecido, me llegó todo esto”.

Uno de los “caminos inescrutables” de Dios, son las tecnologías digitales que proyecta y registra el gusto de la gente, y convierte un tema en trending topic como las más de nueve millones de visitas que ha alcanzado Jahvel Johnson, en YouTube, con uno de sus videos.

“Doy miles de gracias a los fans de las redes sociales por hacer mis videos virales, para mí es un honor hablar en el chat con personas de distintos países, inclusive recibo mensajes que no entiendo porque son en un idioma que desconozco, pero es muy bonito que la gente aprecie lo que haces”.

El futuro de Jahvel Johnson es el inminente éxito de un personaje con una vida compleja, que valora a profundidad lo que ahora disfruta. Con el atuendo que portó el día que fue coronado como el ganador número uno, de México tiene talento, y su gran sencillez que lo caracteriza, Pablo deja claro lo que puede garantizar a sus fans: “la misma humildad de siempre y mi agradecimiento”.

Es el primer cantante mexicano, que graba soul y rhythm and blues en la industria mexicana del disco, y uno de sus videos en YouTube supera más de nueve millones de visitas.

Año 2, número 8 • Escenarios | 17

Real politik Por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN

Editor, articulista, conductor de radio y TV. Autor del libro Episodios nacionales, y conductor radiofónico del programa Charros contra gángsters en MVS.

Raúl incómodo Inverosímil y sospechosista LA VIDA SIGUE IGUAL Un país con un mínimo gesto de procuración de justicia, aterra y acalambra, porque tendríamos un México sin emociones fuertes con sus ratas de dos patas engendradas sexenio tras sexenio. Pero Raúl Salinas de Gortari nos devuelve la plena certidumbre de que la vida sigue igual en el paraíso de la impunidad. La acusación de homicidio del exdiputado Manuel Muñoz Rocha; de lavado de dinero; enriquecimiento ilícito, y la adquisición de 41 propiedades en nueve estados cuando fue funcionario de la Conasupo, son algunos cargos que el hermano ahora muy cómodo del Innombrable, capoteó después de 18 años de litigios.

El pasado 15 de noviembre, el juez Carlos López Cruz ordenó la devolución de 17 bienes inmuebles: las inmobiliarias Contadero y Robmex (quizá en homenaje involuntario a Raúl), y 13 cuentas bancarias con valor de ¡224 millones de pesos!

El rancho El encanto, fuente inspiradora de tiernas historias que protagonizó la encantadora Paca, y Jairo Calixto nos rememora como cuento de hadas, por fin será devuelto para tranquilidad de todos los mexicanos.

La casita nada blanca de Luis Videgaray o la colección de ocho relojes de César Camacho Quiroz, presidente del PRI, valorados en 700 mil pesos cada uno (con piel de cocodrilo como su partido), son un pellizco al erario comparado con Raúl Salinas de Gortari: rockstar de Almoloya y lindura muestra que en este país es posible comprar una Casa Blanca en las Lomas, con el sueldo de actriz de televisión, o poseer 224 millones de pesos con el amparo de la ley de impunidad. Convencido de que la vida sigue igual, y al final las obras quedan las gentes se van…

18 | Escenarios • Año 2, número 8

E

l esfuerzo de Raúl Salinas por cambiar el look existencial fue admirable, pero sin duda digno de mejores causas. Al aprovechar a los medios para mostrarse como un hombre nuevo, que ha expiado sus pecados —siguiendo los métodos aplicados por Yuri para su transformación de suripanta mariamagdalenesca en adicta al golpe de pecho cristiano—, el hermano incómodo se hizo tan inverosímil y sospechosista como un Catémoc Blanco letrado e intelectual. Tal fue su empeño en mostrar una imagen políticamente correcta, de profundas metamorfosis espirituales, de arrepentimientos religiosos, que, al echarle demasiada crema a sus tacos, resultó más odioso que en los tiempos en que era el hermano del Preciso, prepotente y mamila vestido de charro.

Al ser entrevistado por Ciro Gómez Leyva para Canal 40, Mr. Conasupo quiso reforzar la cirugía plástica de víctima inocente que se ha venido labrando desde que pasó a ser el convidado más célebre de Almoloya. Sin embargo, fueron infructuosos los empeños de encarnar a un personaje que le quedaba grande, que se le iba de las manos y en el que se sentía fundamentalmente ajeno y fuera de lugar, como un heterosexual de clóset condenado a salir de travesti.

Lamentablemente para Raúl Salinas, su pasado lo persigue. Vive la maldición del chivo expiatorio, estigma que sólo podía ser revocado a través de un vía crucis que culminara beatíficamente en una cruz. No bastó con aparecer en la tele recogiendo basura y llevándose de piquete de ombligo con el resto de los convictos.

Cuando lo vimos salir del penal donde aprendió a barrer y a ser humilde profesional, a Raúl se le recibió al estilo Juan Gabriel, en el mismo lugar y con la misma gente, para qué al volver no encontrara nada extraño

María Bernal aparecía en una foto con el brody incómodo disfrazado de Tin Tan en El capitán Mantarraya, muy acaramelados en la proa de un yate idílico que surcaba los mares mediterráneos en busca de alguna isla de la fantasía, con Tatoo incluido. Todo con la escritura de un libro coyuntural, en la peor tradición del Yo acuso de Ruíz Massieu.

VILLANO FAVORITO

Qué alegre iba María Bernal vendiendo su libro sobre Raúl Salinas por la ciudad. Se le veía a gusto, complacida, autocomplaciente, con ese garbo y salero que tienen las andaluzas cuando todo va viento en popa. Se sentía tan cómoda en México, que no sólo no tenía pensado regresar a la Península Ibérica, sino que hasta había dejado de cecear cuando hablaba y, antes que sevillana, parecía una auténtica nativa de la Romero Rubio. Y cómo no iba a estar a todas emes, si la primera edición de 10 mil ejemplares de Raúl Salinas y yo, se vendió como disco pirata de Maná de aquellos momentos.

Sin olvidar que con ese garboso paseíllo por los medios de comunicación volvió a las primeras planas, las entrevistas televisivas, los rollos radiofónicos y la efervescencia periodística, como en los viejos tiempos, cuando

La sociedad mexicana experimentó lo que los psicólogos argentinos denominan sentimientos encontrados. Por un lado, el gobierno foxista, que tantos favores nos hizo, arrojó al caño la gran labor de todos los hombres del presidente Zedillo (Lozano que no tenía mucha Gracia, Chapa Bezanilla, Muñoz Rocha y la inolvidable Paca, que debió haber tenido su propio talk show) y puso en libertad a Raúl Salinas. Sobre todo porque la caballada estaba muy flaca y hacía falta alguien que pudiera animar el ambiente político que, sin videoescándalos, desafueros y campañas tan furris, había perdido el encanto. Sin duda, la difícil tarea de entretenernos no se podía dejar sólo al presidente Fox y su bonita familia;

Año 2, número 8 • Escenarios | 19

[real politik]

Que nos explicaran, de pronto, que Michael Jackson y Raúl Salinas eran inocentes ante la ley, rompía todos nuestros esquemas, colocándonos prácticamente en el desamparo emocional

tampoco a Santiago Creel, Felipillo Calderón, Pancho Barrio, cuyas labores electorales los tenían muy ocupados compitiendo entre sí, a ver quién de ellos era el elegido de los panistas; ni mucho menos a los priístas, que entre madrecitas, tucomes de Tijuana y atlacomulcos hacían ver a Demetrio Sodi de la Tijera como un verdadero demócrata; y tampoco al Peje, que estaba remodelando Palacio Nacional con un estilo minimalista cuajado de hamacas blancas, creyéndose el ganador indiscutible.

No, eran tantos los momentos gratos que estos personajes nos habían proporcionado, que era justo que, mientras se preparaban para darnos un 2006 pleno de emociones fuertes, llegaran otros a relevarlos y, así, se mantuvieran calientitos los escenarios y no dejaran que decayeran los ánimos. En ese sentido, Raúl Salinas, quien, a pesar de sus ondas místico-carcelarias nunca iba a ser el Salinas que vendió su Ferrari, fue un gran animador.

Muchos compatriotas humanitarios coincidieron en que la fianza de 32 millones que le impusieron para salir del tambor era demasiado alta. Una lana que, por los gratos momentos

20 | Escenarios • Año 2, número 8

que nos proporcionó (yo mismo, en una conversación telefónica que tuvimos hace unos meses, le hice saber que, en su calidad de villano favorito, su encarcelamiento produjo albricias y celebraciones y, casi casi, tumultos en el Ángel), debió ser devuelta mediante llamadas telefónicas como en el Big Brother, redondeos en los súperes y aun teletones. Lo bueno fue que alguno de sus alias le facilitó el dinero al ingeniero para que nuevamente pudiera pisar las calles de lo que fue Lafragua ensangrentada.

Cuando al final lo vimos salir del penal donde aprendió a barrer y a ser humilde profesional, se le recibió al estilo Juan Gabriel, en el mismo lugar y con la misma gente, para qué al volver Raúl no encontrara nada extraño, lo cual no era pedir demasiado.

No sé si los jueces, abogados, ministerios públicos, magistrados y jurados supieran lo que estaban haciendo, pero el hecho concreto de que se hayan propuesto dejarnos sin nuestros villanos favoritos fue todo un atentado contra nuestras más acendradas creencias, que, al verse contrariadas por sus decisiones, nos pudieron causar serios problemas existenciales, traumas de todo tipo, especialmente de carácter estomacal. Que nos explicaran, de pronto, sin los debidos anestésicos, que Michael Jackson y Raúl Salinas eran inocentes ante la ley, rompía todos nuestros esquemas, colocándonos prácticamente en el desamparo emocional. En un país donde todo es relativo, en el que a duras penas se puede creer en las leyes de Newton, saber que el hermano incómodo y que Michael eran malos de malolandia nos daba una certeza sólida, una aldaba de acero a la cual asirnos, en una geografía sobrepoblada de incertidumbres.

Cartón Por FABIÁN GILES

Humorista político, diseñador, guionista, locutor e imitador. Es creador del @Werevertufox, “Rats Wars” y playeras “Free, S.A. Nos Lleva el Diablo”.

Año 2, número 8 • Escenarios | 21

[astropolítica]

Manuel Velasco Coello ¿el próximo “preciso”?

Por MELUSINA www.melusina.com.mx

S

i bien al tomar protesta como Gobernador de Chiapas presentó un plan de austeridad en el que redujo su salario en un 50 %, en su primer informe de gobierno gastó 110 millones de pesos (de acuerdo al PAN) en su imagen en la prensa a nivel nacional y en la televisión.

Además diversos medios hacen hincapié en su inexperiencia y en la poca atención que presta a los problemas sociales de su estado. Sobre todo respecto al manejo de la enorme deuda pública, heredada por la anterior administración.

De acuerdo a su Carta Natal, cuando quiere algo, lo quiere ¡YA! Actúa impulsiva, prematura y apresuradamente. Es muy individualista e independiente, voluntarioso e intolerante antes los límites y la restricciones. Tiene una imprudente indiferencia hacia la autoridad.

La cooperación no es su punto fuerte.

Es brutalmente abrupto con los demás. Es impersonal cuando persigue una meta deseada. Es explosivo cuando no se hace su voluntad.

Necesita de mucha libertad para hacer las cosas a su manera y ritmo. Sueña soluciones a los problemas y asume una perspectiva imaginativa para hacer el trabajo.

Cuando surgen dificultades, evade confl ictos y confrontaciones.

Compra cosas por impulso y es imprudente con los recursos materiales. Tiene posesiones de las cuales es extremadamente apegado y posesivo.

22 | Escenarios • Año 2, número 8

pronóstico MARZO Y ABRIL Dispendio de recursos para apuntalar su imagen a través de constante campaña de publicidad en medios de comunicación. Llueven críticas, pero no le importan dado que sabe su juego.

HASTA EL 26 DE MAYO Su carrera y la dirección de su vida alcanzan un punto crítico. Necesita de cosas que le son atractivas en lugar de todo lo que es práctico, seguro y correcto. Al seguir obstinadamente sus instintos es impulsivo, dominante e inflexible.

HASTA EL 22 DE MAYO La introspección y la soledad son beneficiosos para preparar en escena más adelante. Puede verse impulsado al trabajo voluntario.

HASTA EL 22 DE JUNIO Su propia expresión no fluye, debido a que está interesado en perfeccionar su desempeño. Sus relaciones sentimentales son pocas, pero también profundas y serias. Un viejo amor retorna.

DEL 24 DE MAYO AL 27 DE JUNIO Está restringido, bloqueado o demorado. Su propio estado físico lo limita. Una persona mayor, mentor o figura paternal de autoridad está disgustado o es demandante. En su rol de jefe, es visto justificadamente como un tirano.

DEL 8 AL 17 DE JUNIO Su comportamiento es escapista. Derrocha recursos, en juegos, la especulación o tomando desafíos ridículos. Es muy difícil fije límites y sea realista. Promete más de lo que puede hacer.

DEL 5 AL 9 DE JULIO Demandas mentales, límites de tiempo o un inesperado “trabajo apurado” le genera mucho estrés. Su actitud es nerviosa y mordaz, aunque no haya presiones externas. Está preparado para cambiar todo, sin dirección definida.

Año 2, número 8 • Escenarios | 23

Ayotzinapa El golpe de dolor e impunidad Un vuelco a la conciencia Por LA REDACCIÓN

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esde los tiempos de sangre derramada en 1968, México no había vivido otro suceso característico del sistema político mexicano: el crimen de Estado. Aparentemente no se había repetido, pero la realidad demuestra que los ríos de sangre que corren en las mismas aguas de la impunidad, no se han detenido. El sexenio calderonista condecoró al comandante Briagoberto con las máximas estrellas, por méritos en campaña de la desaparición, ejecuciones del crimen organizado protegido; proliferación de niños y jóvenes sicarios (léase Los morros del narco de Javier Valdez), y fosas clandestinas.

Por todos los daños a la Nación (negocios sucios con los bienes del país), el sospechoso robo de la presidencia, y más de cien mil muertos, a Felipe de Jesús debieran no quemarlo en leña verde o condenarlo a cadena perpetua, sino dejarlo sin alcohol el resto de su vida para que sufra la resaca de la cruda, sin la silla presidencial.

Pero el paladín de la ‘guerra’ contra el narco, siguió los lineamientos y pactó con el diablo y el poder: el rito sexenal que exonera a cada mandatario saliente que transfiere el derecho al saqueo de la Nación, a su sucesor.

Las ‘manos limpias’ no es propio del haiga sido como haiga sido, el demoniaco orejón Carlos Salinas de Gortari es el maestro de la perversidad e impunidad como prácticas de Estado. México ha sido por décadas un Ayotzinapa nacional, pero con el calderonismo fue llevado al delirio clínico.

24 | Escenarios • Año 2, número 8

Por qué las desapariciones de líderes políticos, maestros, periodistas, no han impactado nacional e internacionalmente como Ayotzinapa? Porque han sido silenciadas por décadas. El papel de algunas televisoras es el amordazamiento de la información, y la manipulación de sucesos, que fortalecen al régimen de impunidad con distractores para desviar la atención de un acto, que pretenda rasguñar al régimen. La caja china, retratada en la película La dictadura perfecta.

VERSIONES OFICIALES Ayotzinapa sacudió el coraje, la fuerza y entereza de las familias de las víctimas que rompieron el amordazamiento de algunos medios, y por otro lado el papel de las redes sociales ha sido fundamental para testimoniar y denunciar la tragedia que ha repercutido principalmente en las generaciones jóvenes, que no han sido formadas a través de los noticieros de López Dóriga o Adela Micha (o tantos servidores del poder). Una generación que no se emociona con OV7 o Facundo, que parecía que nunca llegaría.

La noche de Iguala, del 26 de septiembre pasado, fue el comienzo de un proceso insólito que hizo explotar el encabronamiento de una sociedad, asqueada de vivir en un país de fosas interminables. Ayotzinapa volcó la conciencia nacional que se niega a enterrar en el olvido, a 43 jóvenes normalistas desaparecidos y tres muertos. La

“

Esta maravillosa noche está ensombrecida por los eventos en México…

Es difícil incluso hablar de cine cuando aquello pende sobre, no sólo todo mexicano, sino sobre cualquier persona que está consciente de lo que está pasando: muchísima indignación” Alfonso Cuarón

respuesta oficial generó la crisis de credibilidad, a partir de la detención de José Luis Abarca como responsable (anterior alcalde de Iguala) de los jóvenes agredidos, que se desplazaban en dos autobuses. El objetivo era frenar (supuestamente) a los estudiantes que se dirigían a interrumpir un acto de su esposa, María de los Ángeles Pineda Villa, titular del DIF municipal en ese momento. Policías municipales de Iguala y Cocula, se lanzaron contra los estudiantes para entregarlos a Guerreros Unidos, encargados de asesinarlos, incinerarlos en el basurero municipal de Cocula, y arrojar sus cenizas al río San Juan. Testimonios periodísticos y redes sociales han documentado que los normalistas se dirigían a la ciudad de México, a una marcha del 2 de octubre.

Los medios televisivos transmitieron hasta el cansancio el video de la ‘aprehensión’ de José Luis Abarca, y su esposa María de los Ángeles Pineda, en una vivienda de una zona popular de Iztapalapa. Abarca apareció vestido

de traje en la madrugada con los pelos y gallos muy jugados, implacables ante el gel, sin dejar ninguna duda de que se peinó apresuradamente para salir a cuadro en YouTube. Con la camisa abierta sin corbata, como si hubiera ido a un rave de cumbia grupera con los sonideros de Iztapalapa.

Si algo hay que reprochar a los montajes de este sexenio, es su falta de realismo mágico como el de García Luna productions, que ensayaba sus montajes. A José Luis Abarca no lo agarraron con el look de políticos priístas vinculados al crimen organizado, en un rancho al estilo Fox, Reagan o Bush, o en una casita blanca de las Lomas, sino en la colonia Santa María Aztahuacán como si fuera Juanito, un pájaro silvestre más de Iztapalapa.Ya soltará la sopa Abarca, en el próximo sexenio.

UN PAÍS ENCAPUCHADO El estallido de indignación nacional lo detonó Jesús Murillo Karam, al decla-

Año 2, número 8 • Escenarios | 25

[ayotzinapa]

rar en cadena televisiva que los normalistas fueron ejecutados y arrojados a un basurero, donde fueron calcinados.

Incluso se transmitieron las presuntas confesiones de los verdugos, en noticieros televisivos. Las afirmaciones del procurador no reflejaron un ánimo de esclarecimiento del caso Ayotzinapa, ni la localización de los estudiantes guerrrenses, lo cual atizó la furia de la sociedad civil harta de experimentar lo mismo desde hace medio siglo: carpetazo a la impunidad.

La respuesta oficial por el contrario, ha desatado grupos de encapuchados, que las televisoras empoderan y enfocan en cada marcha. Para la mayoría de los medios electrónicos, son más importantes que el esclarecimiento de los desaparecidos de Ayotzinapa (los encapuchados desvían la atención y criminalizan el apoyo a los padres de los 43 estudiantes); son más estelares que Lucero en sus años de oro del Teletón.

Las escenas de los encapuchados destrozando la puerta de Palacio Nacional, se focalizó como la final de Bailando por un Sueño y se popularizó como la puerta de Alcalá: mírala mírala mírala. Las redes demostraron a la opinión pública internacional que estos tipejos bajaron de un camión militar, y por otro lado dejaron la idea de que en ningún lugar del mundo se puede golpear e incendiar la puerta de un edificio presidencial, excepto en México, donde guardias, ejército y cuerpos policiacos se desapare26 | Escenarios • Año 2, número 8

cen mientras vándalos incendian la puerta de Palacio Nacional, como una fogata de boy scouts o una celebración futbolera de los caducos Hooligans.

VOCES PRONUNCIADAS Ayotzinapa ha generado indignación mundial durante meses, a la que se han sumado Rubén Blades, Peter Gabriel y una lista interminable de figuras como los respetadísimos cineastas en Hollywood: Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, que se pronunciaron ante el ex alcalde de Nueva York Michael Bloomberg, Salman Rushdie, Cary Fukunaga, Julian Schnabel y Katie Holmes. La revista Variety consignó las palabras de Guillermo del Toro: “Nos gustaría tomar esta oportunidad para pedirles a todos ustedes que se unan en el dolor y la indignación que sienten las familias de los estudiantes desaparecidos y todos los civiles en México que viven a diario en esta atroz realidad, y que al menos estén conscientes de esta sistemática violación de los derechos humanos, que se lleva a cabo tan seguido y tan cerca de ustedes”.

The Hollywood Reporter publicó la declaración de Alfonso Cuarón, primer mexicano que ha obtenido el Oscar: “Esta maravillosa noche está ensombrecida por los eventos en México…Es difícil incluso hablar de cine cuan-

“

Sentimos que es un momento muy trágico para nuestro país.Tienes a 43 personas desaparecidas, no sólo no confías en las autoridades para que lo solucionen, sino que te das cuenta de que muchas de las autoridades estuvieron detrás del acto” Guillermo del Toro do aquello pende sobre, no sólo todo mexicano, sino sobre cualquier persona que está consciente de lo que está pasando: muchísima indignación”.

Guillermo Del Toro, agregó: “Sentimos que es un momento muy trágico para nuestro país. Tienes a 43 personas desaparecidas, no sólo no confías en las autoridades para que lo solucionen, sino que te das cuenta de que muchas de las autoridades estuvieron detrás del acto”.

LA RECTIFICACIÓN O LA CONDENA Anabel Hernández y Steve Fisher, han documentado avances en la investigación sobre Ayotzinapa, en el contexto de una crisis de legitimidad y crisis política del Estado mexicano; la más aguda de las últimas décadas.

Fuerzas federales participaron en el ataque contra los estudiantes de la normal de Ayotzinapa la noche del pasado 26 de septiembre en Iguala, Guerrero, durante el cual murieron tres normalistas y 43 fueron desaparecidos en una sucesión de hechos conocida en tiempo real por el gobierno federal. Un trabajo realizado con

el apoyo del Programa de Periodismo de Investigación de la Universidad de California en Berkeley con base en testimonios, videos, informes inéditos y declaraciones judiciales muestra que la Policía Federal (PF) participó activa y directamente en el atentado.

(Proceso, 13 de diciembre de 2014).

Los datos duros de este reportaje señalan que se reportó a los tres niveles de gobierno, la salida de los estudiantes en tiempo real, y todo indica que hubo participación del ejército.

Estos resultados han dado un giro a la búsqueda de los desaparecidos, con protestas en el 27 Batallón de Infantería, en Iguala. Pero es importante entender que las fuerzas militares no tienen responsabilidad directa, sino quienes ordenan las instrucciones.

Ayotzinapa es la encrucijada entre dos posiciones: la del Estado y la de los familiares de los normalistas. Es el proceso a la rectificación o la condena interminable de la impunidad en México.

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[across the border]

Los deseos de

Gómez-Peña desde

el arte perfomancero Por GUILLERMO GÓMEZ-PEÑA Traducción: EUGENIA RUSSEK

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Sobreviviente de la vieja guardia chicana que se niega a la autoextinción, Guillermo Gómez-Peña continúa vigente como estatua viviente del poschicanismo. Performancero, escritor y ensayista galardonado con el American Book Award, El Mexterminator y actual comandante en jefe de La Pocha Nostra, envió su cyber placazo My wishes for 2015. Urgente ref lexión en tiempos de la masacre a periodistas y cartonistas del semanario francés Charlie Hebdo, y los desaparecidos en Ayotzinapa.

Año 2, número 8 • Escenarios | 29

[gómez-peña]

D

eseo vivir la vida como si no tuviera miedo, como si no hubiera guerra ni peligro; como si los gobiernos y los carteles del crimen no existieran.

Deseo vivir la vida de acuerdo a las extrañas leyes de la poesía, el arte del performance y la física cuántica.

Deseo que la ternura radical y la estética sin compromisos sigan siendo las fuerzas que impulsan a nuestra compañía de performance.

Deseo que todos mis amigos artistas encuentren un trabajo digno y se acerquen mucho a sus sueños y obsesiones.

Deseo que todos mis amigos activistas encuentren la fuerza espiritual para seguir luchando en todos los frentes necesarios.

Deseo que todos los migrantes crucen las fronteras que quieran cruzar, con éxito y a salvo.

Deseo que todos los pueblos originarios encuentren formas de sobrevivir y prosperar, a pesar de todas las corporaciones nocivas y los gobiernos monstruosos.

Deseo que todos los indigentes de este mundo encuentren alimento, abrigo, medicinas y amistad; todos estos derechos humanos básicos.

Deseo que todos mis amigos y sus amigos encuentren amantes tiernos para sobrevivir a la soledad de la noche americana.

Deseo que Obama tenga una epifanía mientras está cagando y recuerde quién es, o más bien quién pudo haber sido.

Deseo que el nuevo Papa continúe radicalizándose cada vez más y se siga perdiendo cada noche en las calles de la Ciudad del Vaticano, atendiendo a los pobres y desamparados; a inmigrantes y sexo servidoras.

Deseo que se colapse la industria de las prisiones, que la juventud negra y latina encuentre un lugar digno en los Estados Unidos de América.

Deseo que el proyecto de la globalización continúe descarrilándose ad nauseam.

Deseo que todos los codiciosos terratenientes que tratan de expulsar a la clase trabajadora y todos los políticos que tratan de deportar inmigrantes, de pronto se despierten con amnesia poética y un corazón empático.

Deseo que los Estados Unidos de América dejen de temerle al otro y a la diversidad, y que los estadounidenses blancos dejen de ser tan egocéntricos, arrogantes y déspotas.

Deseo que los autores intelectuales y activos de la guerra y la violencia experimenten un infierno en vida insoportable; su merecido no puede esperar a la próxima reencarnación.

Le deseo a mi madre un buen viaje al otro lado.

Esperó 92 años para asegurarse de que sus hijos y sus nietos se pusieran las pilas.

Ahora que ella ya no está, deseo hacer las paces con mi orfandad intergaláctica y con cada una de mis múltiples identidades.

Me comprometo apasionadamente a hacer realidad estos deseos, aunque sea solamente en el terreno de la imaginación, la poesía, el activismo social y el arte.

30 | Escenarios • Año 2, número 8

I

wish to live life as if I had no fear, as if there was no war, no danger; as if governments and crime cartels didn’t exist.

I wish to live life by the strange rules of poetry, performance art & quantum physics.

I wish that radical tenderness and uncompromising aesthetics remain the driving forces of our performance troupe.

I wish that all my artist friends find a dignified job closely resembling their dreams and obsessions.

I wish that all my activist friends find the spiritual strength to continue fighting the necessary fight on all fronts.

I wish for all migrants to cross the borders they wish to cross successfully & safely.

I wish that all indigenous people find ways to survive and thrive against all corporate and government odds and monsters.

I wish for the homeless of the world to find food, shelter, medicine and friendship.

These are basic human rights.

I wish that all my friends and their friends find tender lovers to survive the loneliness of the American night.

I wish that Obama has an epiphany while taking a shit and remembers who he is, or rather who he could have been.

I wish for the new pope to continue to become more radicalized and get lost every night in the streets of Vatican City catering to the poor and destitute; to immigrants and sex workers.

I wish for the prison industry to collapse; for black and Latino youth to find a place of dignity in America.

I wish for the global project to continue derailing ad nauseam.

I wish that all the greedy landlords trying to evict the working class and all politicians trying to deport immigrants suddenly wake up with poetic amnesia and an empathetic heart.

I wish for America to stop fearing otherness and diversity; and for white Americans to become less self-involved, arrogant & entitled.

I wish for the masterminds and perpetrators of war and violence to experience a daily living and unbearable hell; payback can’t wait for their next reincarnation.

I wish my mother a smooth journey to the other side. She waited 92 years to make sure that her children and grand children got their shit together.

Now that she is gone, I wish to make peace with my intergalactic orphan-hood and with each of my multiple identities.

I passionately commit to make all these wishes come true, even if only in the realm of imagination, poetry, grassroots activism and art.

Año 2, número 8 • Escenarios | 31

Tacones de impacto y glitter rosa

Mickey Sinaloa Gay 2012 Por MAYRA GUARDADO

Reina de belleza sexy sin precedentes en Sinaloa, Mickey arribó en momentos en que el mundo gira en una constante de ambigüedad que él-ella cumple a cabalidad, como modelo y reina de belleza, gracias a sus rasgos que no son propios del sexo masculino ni del femenino. Pero su imagen no lo ha sido todo, su extroversión y simpatía la han convertido en una figura impactante de internet, que ha atrapado a miles de fans.

E

l culto rendido a la belleza de la mujer sinaloense tomó otro camino, insólito en Mazatlán, Sinaloa, cuando le fue otorgado el título Nuestra Belleza Sinaloa Gay a Miguel Ángel Cundapí Bustamante, poseedor de un estilo sin precedentes en el puerto. Internet lo convirtió en figura pública con más de 67 mil seguidores en “Los JonasVloggers” y “Adicción al Labial”, que tratan tópicos sobre identidad sexual, beauty y entretenimiento.

32 | Escenarios • Año 2, número 8

Antes de cumplir veinte años forjó una personalidad única, incorporando desde su pubertad prendas femeninas en la vestimenta, tacones, maquillaje, mostrando seguridad avasallante que captó la atención. Mickey siempre se asumió como una estrella. La actitud que mostró en las aulas tuvo popularidad también en el exterior, sin duda era alteza nata que pareciera hacer del mundo un palacio en el cual mostrar su encanto.

“

Yo no quiero ser mujer, tampoco me considero hombre, nunca entraría a un baño de hombres. Siento que estoy en medio de dos géneros, mi imagen es hacia el lado femenino y estoy a gusto, me gusta el trato que me dan como mujer”

ESPÍRITU Y CUERPO ANDRÓGINOS

FOTOS Y RECUERDOS

Su onda es andrógina, explica, y recuerda que durante la infancia se confundía un poco cuando las personas no diferenciaban si era niño o niña, fue así que descubrió el término con el que se asume, y que explica en su vídeo ¿Hombre? ¿Mujer? o AMBOS. “Siempre he sido un niño con una belleza andrógina, a pesar de que era niño no me maquillaba y entonces pensaban que era niña. La misma sociedad me empujaba, yo quería ser sexy, no me importaba ser hombre o ser mujer o ser quimera, me valía madre”.

Si tuviera que elegir un género, afirma que permanecería en medio, aunque su aspecto sea femenino. “Yo no quiero ser mujer, tampoco me considero hombre, nunca entraría a un baño de hombres. Siento que estoy en medio, obvio mi imagen es del lado femenino y estoy a gusto, me gusta el trato que me dan como mujer”.

“Soy sinaloense, morra, para empezar. Nací en Mazatlán, Sinaloa”, expresa Mickey con pronunciada sonrisa carmín, muy propia del puerto en el que recibió la influencia de las fiestas carnestolendas, y la cultura de las reinas de belleza para todo. Pero también colmada de machismo y normas sociales que difícilmente permitieron su adaptación. “Mazatlán es un lugar súper surrealista, bizarro, con esta combinación de reinas y machismo. Yo no sé de dónde saqué fuerza para mostrarme de esta manera”.

La tradición profundamente catolicista y conservadora de su familia tomó algún tiempo para apoyarlo plenamente, aunque esa no fue la barrera más fuerte que Mickey tuvo que derribar. “Me llevo súper con ellos, tenemos una muy buena relación, es algo que me ha costado muchísimo pero ahorita mi mamá es mi mejor amiga y mi papá es mi compa.

Mis papás se llevan veinte años, qué loco ¿no? yo soy el menor, el consen”.

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[mickey sinaloa gay 2012]

“

Tuve que tomar la decisión de mostrar todo lo que era y no sólo las conductas que me habían inculcado por nacer varón, siempre supe lo que quise ser, eso me hizo muy emo-gótico-dark y salía vestido de gatito”

Su formación académica fue hasta la preparatoria, en un colegio católico, en el que tuvo que enfrentar situaciones difíciles que siempre sobrellevó con su mejor actitud. “Recuerdo aquellas veces que jugaba a ser la Virgen María y preguntaba a mis compañeros con mi bufanda (coquetamente hace el ademán de una bufanda como manto sobre la cabeza) ‘¿quién soy?”.

LENGUAJES DE LA PROVOCACIÓN Medias de red, shorts, delineador de ojos negro y diademas con orejas de gato, eran las prendas predilectas para salir los fines de semana a la Plazuela Machado, situada en el Centro Histórico de la ciudad, donde asisten la mayoría de los jóvenes de la ciudad. Siempre lo persiguieron miradas de curiosidad, cuchicheos, piropos, y también faltas de respeto de personas de todas las edades, situación que nunca frenó su optimismo.

“Hubo un momento en que tuve que tomar la decisión de mostrar todo lo que era y no sólo las conductas que me habían inculcado por nacer varón, y siempre supe lo que quise ser, eso me hizo muy emo-gótico-dark y salía vestido de gatito”, ríe discretamente. “Fui quitando esas barreras sociales, comencé a verme a mí mismo y no a ver a otras personas, yo llegaba haciendo lo que a mí me gustaba y no lo que otros hacían, si haces lo que otros, vas a ser uno más y si eres tú mismo, vas a ser una luz”.

Al iniciar la preparatoria, sus amigas lo animaron a utilizar atuendos aún más femeninos, esa nueva etapa tuvo un gran significado. “Una vez me encontré una imitación de unos tacones súper altos, eran unos Balmain que miré en una revista Vogue, estaban en oferta y una amiga me animó a que los comprara ¡pues que me quedan y que me los pongo!”.

Un par de meses antes de egresar de la preparatoria, fue llamado al departamento de sicología, en el que le pedían que no utilizara vestido el día de su graduación.

No sabían lo que Mickey tenía preparado. “Terminé la prepa, pensaron que no iba a ir, no le dije a nadie y llegué de güera… Entré al salón y ¡tras! que aparezco 34 | Escenarios • Año 2, número 8

con un traje que yo diseñé, con hombreras, un escotazo pegadito en la cintura, y unos pantalones pegaditos todo rosa; con unos taconzotes y con el cabello güero, un corte coreano, y con un chingo de maquillaje”.

“Casi se les sale el taco a los profes”, proclama entre risas. “No sé si sentía mucho apoyo o tenía muchos güevos para llegar así”.

REINA IRREVERENTE Drama, ilusiones y mayor conciencia sobre sí mismo, enmarcaron el certamen en el que Mickey obtuvo su título en Sinaloa. La invitación para participar la obtuvo a través de una agencia de modelos, en la que se desempeñaba como figura masculina/femenina. Un régimen de alimentación y ejercicio muy estricto, además de clases de proyección personal y oratoria, fue la disciplina de preparación para el certamen. Una etapa de su vida en que comenzó a utilizar pestañas y extensiones de cabello, así como vestidos ostentosos, colmados de brillos y acabados muy elaborados.

“Cuando llegué veía parejas gay de la mano y me sacaba de onda, en mi mente de provinciano yo decía ¿por qué no se las lleva la policía? porque allá en Sinaloa se los lleva la policía. Llegué con el cabello rubio hasta las pompis, con unos tacones, y decía ¡ay! qué está pasando.Yo era una güera de rancho”.

Asentado en la ciudad de México, su actual centro de operaciones en las redes, celebra jubiloso. “No caminé ni tres pasos y se me acerca alguien y me dice: ‘No mames qué bien te ves, ¿me puedo tomar una foto contigo?’. Fue un momento tan sencillo que me llegó tanto, sin saber quién soy me acaban de pedir una foto, ¿por qué? Porque les gustó lo que soy, fue cuando dije de aquí soy”.

A su llegada al D.F., sólo había tenido contacto por internet con David Alegre y Luis Rivas, con quienes realiza su proyecto por Internet “Los Jonas Vloggers”. En su canal, los tres chicos comparten experiencias relacionadas con su identidad sexual, consejos de belleza, mantienen comunicación con sus seguidores, comparten su espacio con figuras populares del medio.

“

Cuando llegué al D.F. veía parejas gay de la mano y me sacaba de onda, en mi mente de provinciano yo decía ¿por qué no se las lleva la policía? Llegué con el cabello rubio hasta las pompis con unos tacones, y decía ¡ay! qué está pasando, bueno, es

La evaluación de las participantes en el certamen se dividió en varias etapas, en las que Mickey confiesa plena seguridad de haber obtenido el triunfo. Para su sorpresa y de los asistentes quedó en tercer lugar, hecho que causó un ambiente de inconformidad. Un recuento de votos, anunció el nuevo resultado en el que resultó triunfante. “Sinceramente, no entiendo cómo es posible que cinco más cinco sean doce, no entiendo cómo les pudieron salir mal las cuentas, qué tristeza que como no les salió el chistecito me otorguen la corona”. Fueron las palabras que dirigió al jurado, al ser coronado en el escenario.

Meses después, debía representar a México en la competencia internacional, pero optó por no presentarse.

EL ASCENSO EN INTERNET Después del concurso, Mickey se trasladó al Distrito Federal para comenzar sus estudios en Ciencias de la Comunicación. La metrópoli causó impacto en su visión, ya que era un contraste abismal con su vida en Mazatlán.

que yo era una güera de rancho”

“Venir al D.F. fue la mejor decisión, si me hubiera quedado allá, me hubiera embarazado a los quince, no hubiera hecho nada, estaría cuidando a los hijos nada más”, ironiza entre risas, y reconoce que internet fue el recurso para proyectar su creatividad. “Soy quien soy porque internet me ayudó, ya que la globalización está demasiado cabrona, gracias a esto yo podía ver videos de coreanos y pensar que estaba bien que yo me maquillara, que eso sí podía suceder, además de permitirnos realizar nuestro proyecto”.

La realización de una película y un libro sobre su vida, es su siguiente paso a la trascendencia. “Yo grababa cosas cotidianas, pero también secretos, sin saber por qué, sentimientos encontrados y emociones fuertes en mi vida para hacer esta película. Yo no he sido así apenas hace un mes, he sido así toda mi vida”.

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[a cuadro]

Christian González DE LA MACRO A LA MICRO FOTOGRAFÍA

E

l ojo humano minucioso de Christian nos revela los detalles mínimos realmente impresionantes de sus modelos minúsculos de la naturaleza, un universo desconocido lleno de formas hermosas y únicas.Y nos hace volar capturando los declives y sinuosidades de un terreno en el momento de la exposición. Ambos nos ofrecen una fusión fascinante entre la ciencia y el arte.

Su lente se embelesa y se avasalla ante la explosión de color, del estado puro y primigenio, de la majestuosidad con la que dialoga con respeto. Entonces rememora al gran paisajista Guillermo Murillo y al excelso pionero Manuel Álvarez Bravo.

Sí, la naturaleza hace todo pero el observador captura lo efímero, preserva el momento y descubre su melancolía en blanco y negro.

Entonces el artista se regocija pues nadie ha visto lo que contempla y nada es para siempre, la flor que mira en breve ya no existirá.

Este poeta de la imagen busca finalmente también la belleza en lo árido, en lo yermo y en el paisaje urbano gris, aunque no huye de señalar la realidad a través del reportaje gráfico.

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[christián gonzález]

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[joan manuel serrat]

Los cantares perennes de

Joan Manuel

Serrat

Hace cincuenta años que tiene veinte años Por RAFAEL MOLINA

Durante cinco décadas las canciones del cantautor han sido himnos generacionales, historias de vida, evocaciones de tiempos sin tiempo. De Machado y Miguel Hernández, a Mario Benedetti y Sabina (Dos pájaros de un tiro), su vigencia es permanente y luminosa. Su disco Antología desordenada es la celebración de cincuenta años, con más de 600 temas creados y cerca de cuarenta discos producidos. Pasajes y memorias revividas en esta entrevista.

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Cortesía: Sony Music

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[joan manuel serrat]

Cortesía: Sony Music

C

asado, mayor de edad, de profesión cantautor que ha andado muchos caminos y abierto muchas veredas y navegado en cien mares, a Serrat lo han escuchado viejos y jóvenes, nobles y plebeyos, la aristocracia del barrio, disidentes e intelectuales.

Pero aun con la conquista de todos los públicos, ha mantenido la congruencia política y alzado la voz contra los totalitarismos y las dictaduras de América Latina, donde sus canciones estuvieron prohibidas al grado de no dejarlo bajar del avión, para presentarse en un concierto.

La prohibición de sus cantares se tradujo también en detenciones durante el franquismo, tan comunes como un día de campo para el intérprete de “Para la libertad”, en los años que musicalizó a Antonio Machado y Miguel Hernández.

A cincuenta años de carrera, a Joan Manuel Serrat le va muy bien su canción “Hace veinte años que tengo veinte años” por su frescura perenne y naturalidad cotidiana, que evocan al joven sesentero de mezclilla y pelo largo emergido de la nova cançó catalana, que sacudió los arquetipos de la época plagada de baladistas cursis y convencionales.

Además de ser considerado carita (como se decía en el siglo pasado) que sedujo a las féminas jovencitas y menos jovencitas.

42 | Escenarios • Año 2, número 8

Por su posición política, su carisma, sarcástico humor y la inclusión poética, atrajo públicos que en la era del disco de acetato coexistían con Led Zeppelin, Rolling Stones, Jimi Jendrix y Serrat.

Partidario de las voces de la calle más que las del diccionario, ha sido absoluto artífice del continente latinoamericano que antecedió a la Nueva Canción en América Latina, la Nueva Trova Cubana e influyó en el rock en español.

Pero el emblemático vocalista de “Cantares” no sólo le ha cantado al amor y a la poesía, también a los niños, a las mujeres, a los tiempos que se van y los que se quedan.

Y qué le va a hacer si nació en el Mediterráneo. ¿A qué obedeció o qué motivó el paso de tu poesía catalana a la canción interpretada en castellano?

Empezó a ser un tipo de canción por una razón tan natural como que crecen las uñas, y porque para mí nunca ha habido un enfrentamiento en este sentido.Yo empecé cantando en catalán como una necesidad de reivindicar una cultura, y sigo cantando y escribiendo en catalán porque formo parte de esta cultura. Pero a mí nunca me ha impedido este hecho la necesidad de escribir en castellano, y entre otras cosas porque toda mi formación familiar ha sido en un hogar de familia de emigrados, yo soy de origen charnego.

¿Tienes un origen charnego, significa que no eres completamente catalán…?

Sí, en todos los países siempre hay unos nazis que se encargan de poner una serie de adjetivos a los que de alguna forma no respondemos a una pureza étnica. Pero eso cuidado, que no se confunda, porque no responde en absoluto al carácter del pueblo de Cataluña sino a un carácter de unos grupos reaccionarios que existen en todos lugares.

Pero volviendo a la pregunta, claro esto solamente puede sorprender en el caso de alguien que haya manifestado… o que no cantara en castellano por alguna razón de tipo personal, que todas son muy respetables, pero este no es mi caso yo nunca me lo he planteado.

Serrat fue designado como la Persona del

misma edad, nos lleva exactamente la misma edad que nos llevábamos cuando yo escribí esta canción, algunos han desaparecido evidentemente, pero hay otros ¿eh?

Sabes qué pasa, que unos desaparecen y otros aparecen, y son tan fascinantes los unos como los otros…

“Tempa era tempa”, una de tus canciones en catalán, parece enfrentar ese pasado con el presente. Creo que busca resolver un tiempo que se fue, lleno de carencias y represiones…

Bueno, yo lo acepto con la normalidad misma que lo planteo sin negarme a ir para adelante, pero eso sí, esta canción la planteo como un homenaje a toda una generación, un homenaje a unos niños de posguerra que tuvimos una muy mala información realmente muy dura, y tuvimos que vivir en un mundo realmente muy terrible.Tanto por lo que puede ser la angustia económica, como puede ser volver al mundo del oscurantismo de las ideas y al mundo de los medios.Yo planteo esto como un homenaje…

Año 2014 de la Academia Latina de la Grabación, en un evento previo a la 15a.

Entrega Anual del Latin Grammy, en Las Vegas

En tus inicios se te identificó como un exponente de la ‘canción de protesta’, dentro y fuera de la España de los años sesenta, aunque yo diría que estabas más cercano a la canción política que después se extendió en Latinoamérica…

¿Sabes qué pasa? yo no inventé los términos de la ‘canción protesta’, yo no me podría identificar con algo del cual no formé parte, el protest song es un término que inventan los norteamericanos a raíz de su guerra en Vietnam, y esto se va extendiendo… De alguna manera toda la canción que salía de lo que pudiera ser la canción convencional, comercial, incluso diría en muchos casos profundamente reaccionaria, todo lo que salía de esto inmediatamente caía en el protest song como cualquier cosa que sea reivindicativa. A veces uno podía pensar que el simple hecho de estar vivo podía ser revolucionario, en este mundo tan complicado.

EVOCACIÓN DE PERSONAJES En tu disco Serrat en directo, dices que hace veinte años que tienes veinte años. ¿Qué edad tienen aquellos personajes entrañables de tus primeras canciones en catalán, persiste aquella Barcelona de tu infancia y adolescencia?

Yo diría que persisten hasta cierto punto, es decir, persisten en la medida en que se niegan a desaparecer en algunos casos pero va tomando una página distinta. Otros pues sencillamente envejecen, tienen exactamente la

El escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, dice que ya no puede leer a Antonio Machado porque en seguida empieza a cantarlo. ¿Te has sentido incómodo que alguien diga ‘esta es una canción de Serrat’, sin saber que también es de Machado?

Siempre que me topo con la ignorancia me siento incómodo, pienso que la ignorancia es jodida, muy jodida, y aunque pudiera representar un halago no deja de ser ignorancia. Pero no te sorprendan estas cosas porque yo he ANTOLOGÍA DESORDENADA Cuando Joan Manuel Serrat decidió cantar en castellano, dio un gran paso al mercado español y atrajo públicos masivos en toda América Latina con una musicalidad cargada de poesía, que además les llegaba a las entrañas en su idioma. Ya no era sólo un exponente de la Nova Cançó sino de la canción contestataria, poética y sutilmente pensante, en castellano, aunque nunca dejó de cantar en catalán sin temores a otras corrientes como el toque salsero o interpretando rock and roll, blues y hasta canción ranchera con Sabina en el estupendo disco El símbolo y el cuate.

Su espíritu abierto a otras musicalidades se refleja en el cuádruple álbum Antología desordenada, una selección que Serrat hizo de sus mejores temas regrabados con invitados en 31 duetos. Cincuenta canciones para cincuenta años. En estos cuatro compactos se reúnen eclécticos artistas vocales, que hacen de la composición serratiana un repertorio inédito y diverso.

De Calle 13 a Rubén Blades, conviven estilos generacionales como los iconos de la Nueva Trova Cubana: Silvio Rodriguez y Pablo Milanés, Les Luthiers, Alejandro Sanz, Silvia Pérez Cruz, Dulce Pontes, Lolita Flores; su contemporáneo de los años de la canción catalana, Pi de la Serra. Hace cincuenta años en el mes de febrero, Serrat inició sus cantares en el estudio Toreski de Radio Barcelona, durante el programa matinal Radioscope.

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[joan manuel serrat]

Cortesía: Sony Music

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oído a muchos políticos ¡a muchos! a más de uno, decir: como dice Joan Manuel Serrat caminante no hay camino… y cosas de esas. Incluso te podría contar que en el Uruguay el régimen militar del general Gregorio Álvarez, prohibió a Antonio Machado por ser letrista mío.

En fin, los puntos de la ignorancia son muchos pero los del cariño de América Latina también, y bueno, te voy a decir una cosa, dos grandes hombres de la literatura: uno fue Blas Otero y el otro es el caso de Onetti.

Cuando vieron el trabajo de Machado en ningún momento se les ocurrió decir, esa cosa que a los escritores siempre les pasa por la cabeza: ¿para qué le ponen música a estos poemas, si ya existen por ellos mismos? es decir, darse cuenta que estos pueden tener muchas versiones.

Yo siempre me he sentido muy halagado por la compañía que me hizo Blas Otero en este sentido, y por el cariño de Onetti. Hay mucha gente que a pesar de que yo no crea –yo no creo que la canción pueda sustituir a la poesía– sí puede darle una nueva dimensión, sobre todo cuando no se trata de musicalizar la obra de un señor, se trata de tomar una de las muchas ideas que este hombre planteó y ponerles música porque tiene música, porque están ahí y porque uno puede tener fe de cantarla.

lo más rápidamente posible, pero no creo que tenga mayor riesgo.Y referente al amor, el amor lo entiendo como un hecho tan cotidiano y tan normal, que sin el me sería imposible vivir; sin amar y sin que me quisieran yo no podría vivir y no me refiero sencillamente al amor de dos sino a lo que el amor es en sí mismo.

El amor con la pareja es algo que viene y va, que aparece y desaparece, incluso estando juntos ¿no? Es una forma de relacionarse que hay que alimentar continuamente, es algo que hay que estar ahí que hay que estar regando el huerto continuamente, y no siempre sale bien…

Yo diría que el universo femenino de Serrat también es dulce y claro, a veces irónico, porque a Serrat no le gustaría “Una mujer muy típica” sino una “Piel de manzana” o quizá una “Lucía”, una “Martha”, una “Penélope” –en su vestido de domingo–. ¿Cómo es la mujer que tú quieres?

¡¡Entera!! Lo demás ya no… Yo he tenido la suerte de poder enamorarme más de una vez, y de mujeres que no podría decirse que respondieran al mismo esquema ni mucho menos…

LOCOS BAJITOS Es muy visible la presencia de los niños en tus canciones, por ejemplo en “Juegos y juguetes”, dedicada supongo, a tu hija.

Sí, pero es una canción premonitoria, mi hija no existía cuando yo la escribí Inclusive se la escribí más bien a una niña que se llamaba María y que no existía, y luego existió, fue pura premonición.

Otra no menos memorable, “Esos locos bajitos”, porque los niños son como “cascabeles en el corazón” nadie tiene recetas “ni oficio ni vocación”, para educarlos. En ese sentido, te guías por los esquemas pedagógicos o en el instinto..?

Sin duda en el instinto, y aparte esto de educar a los hijos es una cosa tan extraña, tan curiosa, que creo que uno aprende a educarlos cuando ya es abuelo, o quizá un poco más tarde… Es como la experiencia de un peine que te dan cuando ya estás calvo, y esto más o menos es lo mismo…

UNIVERSO DE AMOR Y DE MUJERES En materia de amor tienes canciones digamos ‘corsarias’, “Una de piratas” es una de ellas. ¿Qué piensa Serrat del amor “a la pirata” y del amor de todos los días? ¿Cómo caer en los brazos de una mujer sin ser prisionero de sus manos…?

(Sonriente, responde con sarcasmo). Yo pienso que caer en los brazos de una mujer, caer en sus manos es peligroso pero tampoco es algo definitivo, si uno se da cuenta de caer en sus manos pues… Lo que debe procurar es salirse

Recientemente fue galardonado con el Premio Ondas a toda su trayectoria.

El fallo de estos galardones ha tenido lugar en el Estudio Toresky de Radio Barcelona, donde hizo su primera aparición hace cincuenta años

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[joan manuel serrat]

Durante el año 2015 celebrará sus cincuenta años de carrera con una extensa gira, con más de 90 conciertos en escenarios del mundo. Comenzará en febrero en Sudamérica y culminará en noviembre por algunos países, que incluye México

…¿cómo asumes el mundo de la fama?

Yo, procurando darme cuenta que es eventual, que no es nada serio, que es frívolo y viéndole todo el aspecto divertido que tiene. También otro aspecto que es muy interesante es el aspecto de la influencia, de cómo uno puede actuar como una lupa, como una lente de aumento, y aquí es la única parte en la que yo me la tomo más en serio y procuro ser consciente con el poder de la fama.

…parte de tu música ha tenido que ver con las mujeres…

Como la vida de cualquiera. ¡Hoy por hoy, aquí estamos todavía!

Las has tratado con dulzura en “Como un gorrión”, divertida e incluso cínicamente en “Conejito de terciopelo”, con aquella modelo que se pierde en una cámara y como dices, a todos nosotros –moros y cristianos– nos deja jodidos.

Porque iba caliente ¡iba mala hostia con ella! por su comportamiento…incluso por su inclinación al ménage a trois… Bueno no es por eso ¡mira! todo lo que yo le decía a esa pobre muchacha, no era más que porque un día se me fue y me jodió mucho. Lo que pasa es que esta canción es una mezcla de ironía y de no saber encajar las cosas, no sé, si la volviera a hacer la haría desde luego muchísimo más divertida, muchísimo más irónica, y seguramente sería mucho mejor.

MUSICALIZACIÓN POÉTICA ¿Qué puedes decir del mundo que otorga el poder de la fama, lo más privilegiado sería la hermosura de las mujeres?

El mundo de la fama no es un mundo respetable, porque la fama tampoco te respeta a ti...

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Otro encuentro con uno de los grandes creadores literarios, es el álbum El sur también existe a través de la poesía siempre crítica y reflexiva, de Mario Benedetti, musicalizada.

Trabajar con Mario evidentemente es trabajar con la temática seria, profunda, y hablando del mundo en que vivimos siempre saldrá algo crítico. Pero El sur también existe es un disco que está mucho más en el camino de valorar todo lo positivo que podemos aportar continuamente, que de entrar en una crítica de la espada y el hacha. Hay que tocar también lo humano, yo creo que es un trabajo cargado de ternura, de amor, no digo ya de amar absolutamente, pero incluso de ternura, trae muchísima ternura en todo este trabajo.

A tus años, ¿qué sensaciones experimentas al interpretar “Cantares”, en auditorios y escenarios con audiencias muy distintas…?

Hay una diferencia en mí. Yo puedo decirte que salgo en estos momentos al escenario a divertirme, lo primero que procuro es pasármela muy bien porque sé que es lo mejor que me puede ocurrir, y lo mejor que puedo transportarle a la gente. En otras épocas he salido mucho más comprometido conmigo mismo, asustado, temeroso…

Además te diría que desde el día que empecé a descubrir que era muy divertido eso de cantar, pues me la estoy pasando mucho mejor.

Cortesía: Sony Music

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[joan manuel serrat]

Los cincuenta de Serrat Les juro que iba llorando Por VÍCTOR ROURA

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demás de servirle como ideal complemento para su disco El gusto es nuestro, el cantante y compositor Víctor Manuel escribió, al finalizar la década de los noventa del siglo xx, el libro Diario de ruta (Ediciones B, España), donde da cuenta de esta exitosa gira que emprendieron en el verano de 1996, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Miguel Ríos y el ya citado asturiano, quien aparte de debutar como autor literario se exhibe como un modesto cronista de la música que sabe apuntar, con fi losa astucia y fino humor, los entretelones de su oficio prioritario.

No es fácil encontrar libros de este tipo. Por lo regular son periodistas invitados por los músicos los que construyen con su escritura, la aventura de los conciertos. Está el clásico Viajando con los Rolling Stones, editado en 1974 por Robert Greenfield, por ejemplo. O ciertos bocetos biográficos de músicos ya en retirada, que se atreven a hablar cuando el telón se les está viniendo encima.

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Foto: Fernando Aceves

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[joan manuel serrat]

Cortesía: Sony Music

El libro de Víctor Manuel es un cuaderno sorpresivo.

Lo que ve el músico con sus propios ojos. Despojado de la virulencia o el amaneramiento de la prensa del corazón, sin esa gana pecadora del chisme o el arrebato descarado del rumor, Víctor Manuel cuenta un fabuloso anecdotario con la pluma firme en la vigorosa mano. La reunión de los cuatro destacados artistas (más las otras 82 personas que completaban el personal necesario para llevar a cabo las audiciones con solvencia, desde la banda musical hasta los ingenieros, decoradores, seguridad y conductores) obviamente requirió de una férrea disciplina y de una voluntad a prueba de tormentas ajenas.

“Nunca llegó la sangre al río —dice el compositor— ni siquiera la tarde en que Ana, ante la sugerencia de los tres varones para que acortase el puente musical de una de sus canciones, les pegó un grito y les dijo que ya estaba hasta los güevos de que le mandasen cosas así, que iba a montar aquella canción como le saliese de ahí mismo.

Joan resopló y miró a Víctor con una mirada que venía a decir que comprendía todo y que eso era así, que mejor no tocarlo”. En los 28 capítulos de que consta el libro (con 59 fotos inéditas de la gira), Víctor Manuel habla de sí mismo desde una distancia prudente, lo que aligera sustancialmente sus crónicas porque se mira a sí mismo como un músico de más, no como el protagonista de la

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historia. Hay un sinfín de maravillosas anécdotas, pero tal vez una sobresale por la devoción frustrada: “Joan cuenta que cantando en el Palacio de Congresos en Quito estuvo un señor toda la velada pidiéndole un solo tema: ‘Elegía’, de Miguel Hernández. Así canción tras canción durante la noche entera. Pero la provocación tocó techo cuando, tras presentar a los componentes del grupo uno a uno, aquel señor instalado al borde del escenario gritó”: —¿Y Miralles?

Ricardo Miralles, excelente músico, ha sido director de grupo con Joan durante muchos años pero no en esa gira concretamente. Debía estar a miles de kilómetros y aquel patán que llevaba jodiéndole toda la noche no tenía nada mejor que hacer que preguntar por Ricardo.

Joan se encaró con él: —¡Lárgate de aquí!, no quiero verte, llevas toda la noche molestando. ¡Fuera!

“El señor, cabizbajo, se volvió a su asiento, algunas fi las más atrás. Tiempo después Ana y Víctor recalaron en Quito, cantaron en el mismo lugar y al día siguiente grabaron un programa para la televisión en un local propiedad de un señor con bigote que les habló así”: —¿Ustedes son amigos de Joan Manuel Serrat?

—Sí.

Foto: Esther Baradón

“—Déjenme que les cuente una historia. Tengo todos los discos que ha grabado, creo que en todas las ediciones porque país que visito cargo con material suyo aunque sea repetido, ahora tengo todo lo editado en CD además de en casete y vinilo. Cuando me casé le propuse a mi esposa visitar España, concretamente Barcelona, y más concretamente la calle Poeta Cabanyes donde él nació.

Recorrimos las calles por donde él debió correr de pequeño y la geografía que él me ha enseñado de su tierra a través de sus canciones. Sé de memoria todo su repertorio y hay una canción que me gusta especialmente: ‘Elegía’, de Miguel Hernández. Cuando vino a cantar acá, el primer boleto que se vendió lo compré yo y pude elegir las butacas para verlo bien. Por fin llegó la noche soñada y ya instalado junto a mi esposa tuve la sensación de que estaba demasiado lejos del escenario, así que hablé con uno de seguridad de los que le protegían y le convencí, no voy a decir cómo, para que me dejase estar con las narices prácticamente pegadas al escenario. Cantó muchas de las canciones que yo quería escuchar, pero el recital avanzaba y no llegaba ‘Elegía’, así que comencé a pedirla entre canción y canción sin que notase ningún gesto desafectuoso por su parte. Hice lo mismo cuando llegaron los bises y cuando presentó a sus músicos sentí

que se olvidaba de su pianista de toda la vida, así que grité: ‘¿Y Miralles?’; entonces sí me miró furioso, estuvo a punto de venir hacia mí, no lo hizo pero se me encaró desde el micrófono y me gritó: ‘¡Lárgate de aquí!, no quiero verte, llevas toda la noche molestando, ¡fuera!’

Yo me volví hacia mi asiento como un perro apaleado, le hice un gesto a mi esposa y salimos a la calle, les juro que iba llorando”.

Cala hondo el relato.

Lo ha de recordar Serrat ahora, en su medio siglo de vida musical, y seguramente también se le hará un nudo en la garganta. ¿Cuántas anécdotas de este tipo les ocurre a los artistas sin que se den por enterados? De no haber sido por el libro de Víctor Manuel, esta historia sencillamente no existiría. Y vaya que Serrat se ha ocupado de sus seguidores. Lo sabe, por ejemplo, Esther González, una bella ex secretaria de Pemex, quien le escribió llevada por un impulso admirativo. Y el cantor barcelonés, en la primera oportunidad, estando de gira en México, le habló por teléfono nada más para saludarla. Esther todavía no puede creerlo. Y es una anécdota que cuenta siempre a la menor oportunidad. “Yo hablé con Serrat personalmente”, dice, y yo le creo. Cómo no voy a creerle.

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“

Hablé con mi marido, y él me apoyó, yo creo que necesitaba el apoyo de alguien que me impulsara a dar ese paso por el camino de lo que estoy haciendo, y me siento feliz, me siento realizada”

Cortesía: Playboy

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Porn to be wild: El camino definitivo de

Esperanza Gómez Esperanza Gómez es una celebridad como la estrella latina más cotizada del cine adulto que ha superado las mediciones de rating, en varios shows televisivos de Argentina, Chile y Colombia. En el país del tango la ponderan como una de las mujeres más bellas de Latinoamérica, y una de las actrices porno mejor pagadas de la industria; una diva absoluta, la veneran en su tierra colombiana.

Por RAFAEL MOLINA

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iseñadora de moda, actriz de telenovela, modelo, Esperanza Gómez se ha internado en oficios distantes y diversos pero ha elegido su camino definitivo: porn to be wild, consumando su vocación como pornstar. Felizmente casada, la nueva imagen del canal Venus –uno de los más importantes del mundo tres X– es una de las estrellas mejor pagadas en su oficio impulsado y apoyado por su marido. Su encanto y carisma ha decorado las portadas

de Playboy en Latinoamérica (incluyendo la edición mexicana en septiembre de 2014), y su sensualidad electrizante podría equipararla como la Sofía Vergara porno con sus singularidades, como su discurso sin rodeos de abierta franqueza, sin moralismos atávicos, poco comunes en la mujer latina.

Durante su aparición en el programa dominical “Los informantes” producido por Caracol Televisión, en Colombia, batió récord de audiencia: “su nombre es el más buscado en in-

ternet en América Latina y España; es una de las mejor rankeadas en las páginas web para adultos”.

La actriz que seguramente ha dejado girando a Robert Rodríguez con su versión porno de El mariachi, y publicará un libro este año (en el que compartirá sus mejores ‘truquitos’ de seducción), concibe a la industria como Carlos Monsiváis: la pornografía es un criterio cultural. El mundo sobre el que se desata con su acentico colombiano, en entrevista.

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[esperanza gómez] Cortesía: Playboy

El mundo fashion es un sueño para muchas mujeres, y en tu caso acariciaste el glamour como modelo, es una meta consumada que incluso abandonaste por otro mundo muy distinto: el sueño de ser actriz porno. ¿Por qué decidiste ese paso de la moda a la industria?

Lo que pasa es que cuando empecé en el modelaje llegó un momento que no me sentía convencida, ya no lo disfrutaba, por otro lado seguía teniendo la espinita de la pornografía: cómo era una producción, cómo se filmaban las escenas, qué se sentía entrar a este mundo. Así que tomé la decisión y dije ya no quiero ser modelo, ya no quiero ser actriz de televisión ‘normal’, quiero entrar en este medio. Hablé con mi pareja que es mi marido y él me apoyó, yo creo que necesitaba el poyo de alguien que me impulsara a dar ese paso, y me siento feliz, absolutamente realizada.

Traías el erotismo muy marcado a joven edad, y en ese sentido la industria representaba consumar muchas cosas: los deseos, las fantasías, experimentar sin límites las tendencias de la sexualidad…

Yo era una mujer muy recatada, y cuando entré al mundo del modelaje fue que empecé a explorar la sexualidad; de niña fui un poco más macho, o sea, no era una niña muy feme54 | Escenarios • Año 2, número 8

nina, me gustaba jugar con cosas de hombres y me gustaba estar rodeada de niños, pero no convivía con ese deseo de ser niño. Entonces cuando empecé a modelar descubrí esa etapa sexual, no era mi sueño ser modelo, y lo hice más como para demostrarle a una hermana que yo podía lograr lo que yo quisiera ser.

“

DEL MUNDO FASHION AL EROS Eres una mujer latina distinta a partir de tu vida en la industria, una colombiana muy diferente que pulverizó tabúes, paradigmas latinos moralistas muy arraigados; eres una explosión que rompió moralidades.

En Colombia fue un fenómeno inusitado por el hecho de que yo decidí hacer público mi oficio antes de entrar en la industria, yo dije bueno ya hice modelaje pero ahora quiero hacer lo que realmente siento, lo que hace feliz a Esperanza Gómez, quiero entrar en el mundo de la pornografía.

Entonces todo el mundo quedó en shock, porque la gente no asociaba mi personalidad con esta industria, así que fue una sorpresa y una bomba que estalló para todo el mundo.

Pero a medida que fui hablando cada vez más del tema, la gente lo fue aceptando y se mostraron com-

Fui un fenómeno inusitado, yo dije bueno ya hice modelaje pero ahora quiero entrar en la industria de la pornografía. En Colombia toda la gente quedó en shock, fue una sorpresa y una bomba que estalló para todo el mundo”

prensivos de que lo haya hecho antes de entrar al medio, y no después de que aparecí en la industria. Porque además me proyecté con mi nombre propio, no me puse un seudónimo al estilo de la industria, y hoy día me respetan por eso, porque di ese paso sin tener miedo a enfrentarme al qué dirán, a enfrentarme a las críticas y a que me juzgara y me rechazara la sociedad.

en la industria, yo llego con mucho más amor, con muchas más ganas de consentirlo, de mimarlo, de satisfacerlo, de que se sienta pleno como hombre mientras está conmigo.

EL MITO FALICO Frecuentemente te has referido al tamaño viril y las dimensiones del pene – toda una mitología griega– bueno toda una mitología muy amplia desde los griegos y el Kamasutra…

Cortesía:Prensa/Management

Tu toma de decisiones mucho se debe al apoyo de un marido idóneo –digamos– que acepta, que vive, que convive con el mundo de la industria…

Sí, yo creo que el pene es como el plato de comida, cuando uno ve muy poquito en el plato se queda con hambre, entonces visualmente a mí me pasa lo mismo pero no es fundamental, o sea, para mí el tamaño es

“

Eso es lo más importante. El mayor apoyo y el máximo orgullo que yo tengo es mi pareja que me apoya en este medio, porque la verdad soy muy afortunada, no es fácil encontrar a un marido que se sienta orgulloso y que se sienta feliz con la profesión que estoy ejerciendo. Creo que soy bendecida por el hombre con quien me tocó vivir.

En ese sentido todo está superado, porque ya no existe la infidelidad, ya no existen los celos… ¿Cómo vives esta relación personal, sexualmente hablando, después de haber experimentado todas las formas y preferencias…?

Como tú dices no hay temor a la infidelidad, a que mi esposo me pueda traicionar a mí o que yo lo traicione a él, porque todo lo estamos compartiendo. Por ejemplo yo disfruto ver a mi marido teniendo sexo con alguien más, y él se excita y disfruta verme en la pantalla teniendo sexo con otras personas. La gente diría pero es que la relación sexual de ustedes por el contrario, se está enfriando ¿no? pero realmente cada vez que tengo una experiencia

El pene es como el plato de comida, cuando uno ve muy poquito en el plato se queda con hambre, visualmente a mí me pasa lo mismo pero no es fundamental; para mí el tamaño es importante cuando se trata de pornografía pero a la hora de tener sexo, el tamaño no es lo que más importa, lo digo por experiencia propia”

importante cuando se trata de pornografía pero a la hora de tener sexo, el tamaño no es lo que más importa, lo digo por experiencia propia. He tenido sexo con hombres que tienen un pene muy grande pero no lo saben utilizar, entonces jamás me sacan un orgasmo, en cambio llega un hombre que lo tiene del tamaño normal o de

un promedio pequeño y saben hacer maravillas, o sea, me sacan cinco, diez orgasmos, cosa que no hace uno grande. Entonces a la hora del sexo el tamaño no es importante, para mí es importante visualmente, pero no a la hora de satisfacerme. ¡Wow! y es cuando uno se pregunta, ¿qué pasa con la mujer, la otra parte de la sexualidad sin pene...?

Con la mujer es diferente, porque con la mujer viene la caricia, la seducción, la belleza, el coqueteo, es la sensación de sentir la piel más suave, los movimientos más delicados.

Es interesante y además me gusta la belleza femenina, y eso me atrae y me seduce.

Eres la pornstar latina más cotizada, sin embargo me parece que la mujer latina está ascendiendo muy relativamente en la industria, yo creo que se debe a las ataduras moralistas, aunque ya se están rompiendo…

Sí, lo que pasa es que la mentalidad de la cultura latina a uno como persona lo afecta mucho, por la moral que manejamos. En Europa es muchísimo más abierto porque la gente está más liberada, las familias son más independientes, en cambio nosotros estamos más apegados a valores muy familiares, nos preocupa y nos importa lo que en nuestra familia se piense y se opine. Mientras que a los europeos después de que sale de su casa le vale gorro, ya es problema de cada quién cómo sobrevive, cosa que no nos pasa a nosotros.

Pero yo creo que en este momento se está rompiendo el esquema moralista y la gente está aprendiendo a disfrutar del porno más abiertamente, ya no lo están viendo con ese prejuicio tan grande porque es que, la sexualidad es algo natural, y todos la practicamos. No solamente los humanos sino los animalitos, o sea, el sexo es algo creado por Dios entonces hemos aprendido a disfrutarlo de otra manera, no solamente para procrear como lo dice la Biblia.

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Los discursos del amor y el erotismo UNA

PARADOJA PERENNE Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS

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ice Jaime Sabines que “los amorosos buscan, no encuentran”, porque el amor a lo largo de la historia humana, oriental y occidental, ha implicado una pérdida constante, un hecho dramático, una serie de consumaciones trágicas. Quizás por ello Chirstel Guczka a través de su novela Mientras dormía el sultán, recrea a personajes trágicos y míticos en diferentes episodios de escenas amorosas, dónde son fundamentalmente las mujeres las que hablan, para manifestar lo inalcanzable que es el amor. Para expresar que el amor “es la prórroga perpetua”, de tal manera que se sirve inicialmente de Penélope para entrelazar a su propia imagen mítica, haciendo gala de un lenguaje poético, preciso, y una narrativa ágil para seducir a sus lectores: “un goteo de sol el que resbala por la mecedora en donde cada día descansan estambres de mil colores... y en su ceguera, ella respira la plaza como si fuera el mundo y, como nadie, toca la esencia de tantas mujeres por las que hay que hablar”.

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[los discursos del amor y el erotismo]

Denis de Rougemont en El amor en occidente confirma: el eros, es el deseo total, la aspiración luminosa, la conexión religiosa más alta, al extremo de la pureza, que es el extremo de la exigencia

Es notable la voz femenina que da vida a este trabajo literario y la complicidad que la consciencia de mujer contemporánea permite, acorde con lo que han alcanzado en los albores del siglo xxi para mirarse de frente, mirarse desnudas, mirarse con sus limitaciones pero también con un potencial de cualidades mermado por siglos.

EL MITO DEL AMADO De acuerdo a Octavio Paz en La llama doble: “no hay pueblo ni civilización que no posea poemas, canciones, leyendas o cuentos en los que la anécdota o el argumento –el mito, en el sentido original de la palabra- no sea el encuentro de dos personas, su atracción mutua y los trabajos y penalidades que deben afrontar para unirse”. Y de ellos Christel Guczka conoce ampliamente, pues recrea este planteamiento a lo largo de todas sus páginas, unas veces con Penélope, otras con Ana Karenina, otras más con Medea, Dalila y sus respectivas contrapartes varoniles, objetos de sus amores y desamores.

Pero detengámonos para ir desmenuzando en la medida de lo posible, los bellos fragmentos de esta propuesta liberadora para encontrar por qué la elección de determinadas historias llenas de paradojas, que hacen gala de referencias culinarias, recreación de paisajes o situaciones o simplemente describirnos lo que en

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un mercado como parte de los escenarios de Sherezada, existe.

Indagando en nuestro intento de análisis tenemos que Penélope y Ulises representan el amor que resiste el tiempo, la distancia y las mágicas seducciones en las que Ulises cae. Ana Karenina y Wronsky representan el “amor loco” del que André Bretón, uno de los creadores del surrealismo, recreó tan bien en su novela homónima.

Son historias que ganan cual si fue Sherezada, Penélope o la hechicera Circe o Karenina.

Una sola voz que entreteje estas variantes que confirman que más allá incluso de lo que se cuenta, cuando se narra bien, se logra todo.

En ello Octavio Paz tiene razón cuando dice que “la relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda, es una erótica verbal… La imagen poética es abrazo de realidades opuestas y la rima es cópula de sonidos; la poesía erotiza al lenguaje y al mundo porque ella misma, en su modo de operación, es ya erotismo. Y del mismo modo: el erotismo es una metáfora de la sexualidad animal”. (La llama doble).

Porque los diferentes episodios van permeados de un erotismo y una sensualidad donde gana el verbo. Sthendal incluso mencionará que “el encuentro érotico será la máxima prueba de amor verdadero.”(Stehdhal, Ouvres Completes: De L´amour).

PULSIONES VITALES El entramado de “Mientras el Sultán dormía” y acorde con lo que afirma Octavio Paz, “el amor es prácticamente imposible en una sociedad como la nuestra, porque el amor no se explica sin la libertad y nuestras sociedades reprimen la libertad”. Lo que también Denis de Rougemont en El amor en occidente confirma: “el eros, es el deseo total, la aspiración luminosa, la conexión religiosa más alta, al extremo de la pureza, que es el extremo de la exigencia” (Rougemont, LAmour est L´Occident).

Hasta llegar al amor que es en las sociedades occidentales una relación no de amores puros, sino de conveniencias sociales. Es decir, es un impulso que socialmente más vale controlar, pues se trata de una de las pulsiones vitales de mayor fuerza más allá de razones e incluso, de conveniencias. Telémaco lo descubre y no se lo explica, porque en estos haberes, no son las razones las que valen.

Sin embargo “el amor ha sido y es la gran subversión de occidente. Como en el erotismo, el agente de la transformación es la imaginación” (La Llama Doble). El amor es el gran escándalo en la vida de la humanidad.

El amor no es terrenal, tampoco en el paraíso, mucho menos un acto de fe. El amor pareciera la práctica menos divina, pues “el Señor” solamente hace cosas para alejarnos más y más de la experiencia amorosa. El amor es una paradoja perenne.

EL VACIO Y EL EXTRAVIO Roland Barthes dice en sus Fragmentos para un Discurso Amoroso: “Encuentro en mi vida millones de cuerpos, de esos millones puedo desear centenares; pero, de esos centenares, no amo sino uno. El otro del que estoy enamo-

Octavio Paz tiene razón cuando dice que la relación entre erotismo y poesía es tal que puede decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda, es una erótica verbal; la imagen poética es abrazo de realidades opuestas y la rima es cópula de sonidos

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[los discursos del amor y el erotismo]

rado me designa la especificidad de mi deseo” y más adelante se pregunta: “¿Por qué deseo a tal? ¿por qué lo deseo perdurablemente, lánguidamente? ¿El es todo lo que deseo (una silueta, una forma, un aire)? porque, son en cierta medida los cuestionamientos que seguramente Christel se hizo antes de emprender su odisea a través de tantas líneas. Qué estamos amando, qué estamos concediendo, por qué nos lanzamos al fuego, entregamos la vida, nos hacemos “infieles”, nos resistimos, será tal vez porque el amor es la permanente paradoja, se torna en lo contrario. Dice Guzka al respecto: “entonces piensa en Ulises una vez más, pero en esta ocasión con reproche. Está consciente de que no regresará, a pesar de que se engañe con el reencuentro”. Porque además de la paradoja, es el vacío, es el extravío.

Retomo la propuesta de Christel, y pienso que el momento de amarlas a todas, de reprocharles a todas, de compadecernos de todas, de reflejarnos en todas, debe llegar para trascenderse.

Roland Barthes dice en sus Fragmentos para un Discurso Amoroso: Encuentro en mi vida millones de cuerpos, de esos millones puedo desear centenares; pero, de esos centenares, no amo sino uno. El otro del que estoy enamorado me designa la especificidad de mi deseo

LA INVENCION DE LA PALABRA Demos un paso adelante, vayamos más lejos que el amor, para amar al amor que es de Dios, porque es del mundo que es del diablo, que es de nuestra creación para que lo sigamos reinventando; para que nunca más nos abisme ni nos aniquile. No más amores, corteses, platónicos, pasionales hasta la muerte, carnales en el vacío, amar amando, para limpiar los sucios espejos y reconocer nuevos rostros.

El amor es la invención de la palabra, amor y palabra nacieron juntos. Juntos crean mundos, denuncian, señalan, exploran, la palabra es el cuerpo por el cual transitan ambos. La palabra es la gran interacción, es el entramado invisible que todo lo trastoca, lo femenino y lo masculino, vacío y saciedad, luz, tiniebla, es la gran fisura, la felicidad suprema.

Mientras duerme el sultán, nuestra Christel Guczka, intertextualiza a los personajes, transita de una a otra voz narrativa, se va de Grecia a San Petersburgo y cuando lo considera, pasa por la Santa Inquisición, nos lleva del paraíso al infierno terrenal. Un vaivén con estos seres míticos a los que remodela, deshace, reprocha, reconstruye o borra.

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La creación como un juego un entorno lúdico

Moisés Zabludovsky Poseedor de un sentido irónico, Moisés Zabludovsky personifica la antisolemnidad del arte a través de sus inquietudes lúdicas ref lejadas en su obra. Su sentido del humor se extiende a sus performances con una Big Band compactada en un trío de jazz, que envidiaría Louis Armstrong. Es uno de los escenarios en que este showman se desplaza, como el tablao para un show de f lamenco convertido al final en armario portátil, creado por el artista platónico: el plato como universo arte-objeto.

EL PLATO FUERTE DE MOISÉS ZABLUDOVSKY Juan Villoro En el siglo XIX, Jean Anthelme Brillat-Savarin escribió su Fisiología del gusto, sabroso tratado sobre las consecuencias físicas y culturales de los alimentos que nos llevamos a la boca. El eminente pionero de la gastronomía (y de su distraída hermana, la gastrosofía) era primo del utopista Charles Fourier. Podemos imaginar los banquetes en los que estos parientes diseñaban el promisorio menú de los hombres del futuro.

Numerosas revueltas sociales han sido provocadas por el hambre. Satisfacer esa necesidad es la condición esencial de la justicia. Pero el gastrósofo y el utopista piden algo más: transformar la comida en arte.

Para llegar a esa meta se necesitan chefs condecorados con cinco tenedores dispuestos a reinventar la mayonesa, pero también artistas capaces de demostrar que un plato significa algo más que un recipiente. No es lo mismo comer un pipián en una vajilla anodina que comerlo en un tazón que a medida que se libera de comida insinúa un misterio. Más allá de la salsa se avista algo más. Entonces el comensal rebaña la espesa salsa con un trozo de pan y encuentra un platillo debajo del platillo (por ejemplo, un minotauro pintado por Picasso). En este caso la desaparición del guiso permite la aparición del arte.

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Moisés Zabludovsky ha creado una vajilla singular: platos que son cuadros, comentarios sociales, retratos circulares, espejos de lo real, redondas utopías. Cada pieza consta de cubiertos para que el espectador no olvide su papel, tan activo como el del invitado que ataca un muslo de pollo.

La trayectoria de este peculiar inventor de enseres se ha beneficiado de dos recursos decisivos: el sentido del humor y la percepción de la actualidad.

Ambos cristalizan en esta serie excepcional donde el arte pacta con la caricatura y el cartón político. Estos espejos cóncavos de nuestra feria cotidiana provienen de una larga tradición, donde la fisiología del gusto sirve de base para diseñar utopías sociales y artísticas.

En manos de Zabludovsky, la cerámica adquiere variadas funciones. Puede ser el soporte de un guiso humeante, un coleccionable objeto de contemplación o las dos cosas a la vez, haciendo de la cocina un arte efímero que deja al descubierto otro duradero.

En un país donde nadie quiere pagar los platos rotos, Moisés Zabludovsky es un maestro de la ironía. Denle un problema, un rostro, un paisaje o una noticia y les dará un plato fuerte.

“

Me defino como un artista entendiendo que la creación es juego y si no hay juego no hay creación, consciente de que lo utilitario tiene que ser lúdico”

Por FERNANDO CORONA FUENTES

E

l ocurrente y espontáneo humor de Abraham Zabludovsky plasmado en el arte-objeto, también se inscribe en sus amenas conversaciones sobre temas musicales, cinematográficos o literarios, porque el escultor y artista plástico se desenvolvió desde pequeño en un ambiente artístico al lado de su padre, el arquitecto Abraham Zabludovsky. “El entorno fue un gran nutriente, mi padre tenía numerosos amigos que me aportaron mucho con su presencia, mi abuela materna además tenía una galería de arte”.

La imagen de Zapata, Octavio Paz, John Lennon con algunas de sus frases o las creaciones de artistas plásticos como Vicente Rojo, José Luis Cuevas y Betsabeé Romero, han contribuido a la plasticidad de la obra de Zabludovsky que reúne más de cien platos en su extensa gama pictórica. Rufino Tamayo es

una de sus distintivas influencias que el artista reconoce y de quien conserva un cuadro original del artista oaxaqueño, exhibido en su casa de gran belleza arquitectónica.

“Me gustaba de igual forma Bacon, pero como ahora estoy en la dinámica de hacer arte-objeto y cerámica en equipo, me influyen con quienes trabajo, por ejemplo los ceramistas que me recomiendan ciertas técnicas”.

EL JUEGO DE LA CREACIÓN El escultor que se reprodujo a sí mismo, en figura de bronce, inició en el camino del arte a través de imágenes taurinas sobre el que está consciente de su lado polémico, pero reconoce un concepto pictórico que no puede soslayarse y que él abordó durante muchos años. “El

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[moisés zabludovsky]

“

El plato da pie a crear subgéneros jugando con las palabras, por ejemplo en el título El plato fuerte integro una imagen interesante y ocurrente”

tema de los toros ha sido un tema que me ha gustado desde joven, en el 1996 se rehizo la imagen del cartel taurino de la Plaza México, con las aportaciones de distintos artistas y yo tuve el privilegio de estar entre ellos”.

Moisés admite que la creación es un juego que no siempre resulta exitoso, pero la obra queda como testimonio del intento de querer transmitir un mensaje. “Me defino como un artista entendiendo que la creación es juego y si no hay juego no hay creación, consciente de que lo utilitario tiene que ser lúdico; busco jugar y si no hay ese elemento siento que no hay creación. Se percibe cuando un artista jugó al crear, por ejemplo Velázquez ponía a la gente a posar pues le interesaba jugar con la noción de incorporar al espectador a ese espacio tridimensional”.

La singularidad de su obra reflejada en un plato consiste en proyectar un paisaje urbano, una sátira de la situación del país, o plasmar la frase de algún escritor como Octavio Paz

Moisés Zabludovsky inaugura su exposición El plato fuerte y 100 más, en la Galería Arte XXI. 19 de marzo, a las 19:00 hrs.

Horacio 907, Col. Polanco.

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o Juan Villoro. “A medida que he ido exhibiendo mi obra en distintos lugares, he ido incorporando un tema a los platos. En 2010 hice una exposición en la UNAM, fue el motivo para dedicar uno de mis platos a Ciudad Universitaria”. El entorno siempre cuestiona al artista en el sentido si come de su trabajo, continúa, afirmando que el plato es su respuesta pues se convierte en el entorno. “El plato da pie a crear subgéneros jugando con las palabras, por ejemplo en el título El plato fuerte integro una imagen interesante y ocurrente”.

LA METAFORA DEL PLATO El periodismo también es el plato diario, reflexiona, razón por la que ha incorporado notas cotidianas a su obra, comenzando con el atentado del 11 de septiembre. “Cuando hay sucesos que repercuten en nuestra cotidianidad hay que hacer algo con eso, no se puede pasar por alto por ejemplo lo que sucedió en Ayotzinapa, merece reflexión”, y señala el plato que

elaboró hace cinco años para la exposición en la UNAM, que lo llamó Ajuste de cuentas o la Narco noticia como nutriente cotidiano. “El plato se usa para nutrirnos en más de un sentido por eso combino componentes con los que nos alimentamos, como los noticieros, aunque no nos gusten también nos nutren; el plato es la fusión de la pintura y el arte objeto”. Como obra de arte, como expresión irónica, el plato es metáfora del gusto y gesto gastronómicos porque Moisés Zabludovsky es un formidable anfitrión de cenas excepcionales, en que sus invitados incluso tienen opción de seleccionar su arte-objeto colgado en la pared, y utilizarlo como base para colocar un suculento platillo.

Orientado a motivar la reflexión del público sobre la vida de los artistas, el trabajo de Moisés Zabludovsky se ha convertido en una colección particular de platos (numerados del uno al cien) pero cuentan con una copia vendible. Su meta para el 2015 es “seguir fabricando platos ya que mi plato fuerte cada día exige más”.

“

Cuando hay sucesos que repercuten en nuestra cotidianidad hay que hacer algo con eso, no se puede pasar por alto por ejemplo lo que sucedió en Ayotzinapa, merece reflexión”

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[arte]

El trazo vigoroso de Eduardo Moctezuma

S

u obra está regida por una gama de fogosos amarillos, rojos, negros y blancos que imprimen una personalidad cálida a sus macizas siluetas, así como por matices primarios entramados entre las líneas de sus personajes equiparable a la línea melódica de la música.

Explora las estrategias de la composición: el ritmo, la repetición, la imitación y la variación, logrando formas geométricas simplificadas y rasgos esquematizados que forman volúmenes sólidos con un color dominante, cual si fuera un re menor; cuyo juego obliga a observar los diferentes planos, tal como voces de la música.

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[eduardo moctezuma]

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Columna del Chef Por GILLES LALU

Chef Ejecutivo, Chef Instructor y Gerente de alimentos y bebidas.

Exponente reconocido de la nouvelle cuisine. Estuvo al frente del Fouquet’s y fue Chef Ejecutivo de Maxim’s.

Ser Chef UNA VERDADERA VOCACIÓN…

U

n año inicial va acompañado de nuevos proyectos, decisiones y el inicio de una carrera profesional para aquellos jóvenes que planean su futura entrada en el mercado laboral. Desde hace varios años las formaciones y licenciaturas vinculadas con la gastronomía, han aumentado estrepitosamente, podríamos incluso hablar de un boom en estos últimos cinco años de escuelas gastronómicas. Por ello, seria interesante proveer al lector de información y puntos de vista que en base a mi experiencia, como chef, podrían ser de gran utilidad para aquellos jóvenes y no tan jóvenes que desean adentrarse de lleno en el fascinante mundo culinario.

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Pero no todo es arte, existe una parte imprescindible en todo aquel que vaya a desempeñarse como profesional de la cocina: el manejo de costos, marketing, recursos humanos, normas de higiene, nutrición, elaboración de menús

Antes que nada, quisiera empezar haciendo una importante distinción: la gastronomía es ante todo una vocación más que un pasatiempo. A lo largo de mi trayectoria he reparado que pocos de los estudiantes que deciden especializarse en esta materia, sienten una verdadera pasión. Y es que el ser chef va más allá de vestir una bonita y elegante fi lipina, lucirse en las cenas de gala con grandiosos platillos y decoraciones, o bien de dar órdenes en un restaurante de alta cocina. Se trata de una profesión que implica el servicio, la paciencia, la dedicación absoluta. Las jornadas de trabajo son largas, y se requiere de una convicción para poder aspirar y destacar en esta competida

profesión. A lo anterior debemos agregar ciertos ingredientes indispensables para el éxito de un profesional de la gastronomía: una pizca de humildad, varias onzas de disciplina, y dejar cocer a fuego lento por varios años.

Es fundamental estar dispuesto a aprender día con día, solo así y con la práctica podrán perfeccionar su creatividad, poco a poco, educar su paladar y ser amos de su memoria culinaria. Pero no todo es arte, existe una parte imprescindible en todo aquel que vaya a desempeñarse como profesional de la cocina, estamos refiriéndonos a temáticas como lo son el manejo de costos, marketing, recursos humanos, normas de higiene, nutrición, elaboración de menús y más. En la actualidad las fuentes de información son mucho mas extensas, hagamos uso entonces de esta gran ventaja para complementar nuestros conocimientos, adentrándonos y viajando con un simple clic en otras culturas, técnicas culinarias, recetas.

Algunas veces los chefs solemos ser celosos en cuanto a su savoir faire y dar a conocer técnicas propias y recetas que se han perfeccionado a lo largo una vida, por ello, la observación y el espíritu inquisitivo serán para los aprendices dos armas indispensables en su formación.

La cocina es un arte, lo que implica seguir tendencias y modas, la nouvelle cuisine, la cuisine fusion, la cocina molecular, por ello es importante estar al día, pero es crucial saber preservar las tradiciones, las raíces que dan pie a estas modas. Estos consejos serán de gran utilidad en una carrera que exige mucha dedicación, pero a la vez sabe dar grandes alegrías, y abre los horizontes en un mundo tan cambiante y globalizado como el nuestro.

Es fundamental estar dispuesto a aprender día con día, solo así podrán perfeccionar su creatividad, educar su paladar y ser amos de su memoria culinaria

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Sabores milenarios de la India Especies y perfumes, vínculo de fineza culinaria Casa Elefante deleita con una gastronomía tradicional de la India, rica y variada como su historia ancestral. Su grandeza no sólo se mide por originalidad y variedad de sus platillos típicos y exóticos.

Por JULIETA MALDONADO Fotografía por CHRISTIÁN GONZÁLEZ

E

n Inglaterra existen diez mil restaurantes de comida hindú y en Manhattan, Nueva York, se encuentran en gran concentración, a diferencia de nuestra ciudad donde se cuentan con los dedos de la mano. Sin embargo, la tendencia es acrecentar esta cocina que atesora infinidad de aromas, fruto de la diversidad de culturas, poblaciones, etnias e influencias de varios siglos, una combinación que muestra fineza culinaria y seducción.

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el Chef Kabir, con una entrada de pakoras y otra de empanadas samosas a las que pueden seguir cuatro diferentes platos típicos (kabat de pollo y cordero, salmón y camarones en crema), exquisitos en su presentación y sabor.

La comida es una verdadera ola de sabores que se desprenden de cada especialidad (picante, vegetariana y seca), tandoori, cordero, aves y hasta comida indo-china. Múltiples capas de sabor impactan desde el primer bocado, con mezclas exóticas que resultan un éxito en el paladar mexicano. Otro de los irresistibles es el butter chicken tikka, pollo clásico de la India y Pakistán, marinado con más de ocho especias.

La fusión de los condimentos, el picante y las nueces le dan un sabor delicioso a las comidas y el pan cocinado en hornos de arcilla (tandoori) son una espectacular delicia.

Los hinduistas consideran que la comida es divina y por tanto, hay que disfrutarla con todos los sentidos

Casa Elefante en ese sentido, invita a degustar varios de sus platillos que nos envuelve en sus aromas con un ambiente apacible, en su ornamento, con la música que transporta a la India.Visitar este espacio, es una experiencia diferente y relajante.

Sus dueños, oriundos de Bangladesh, trajeron un excelente compilado de recetas del oriente, con las especialidades provenientes de la auténtica cocina de India.

Con atención cordial dispuesta a orientar a los nuevos comensales, se puede ordenar a partir de las varias páginas de su menú, guiados por

Las escrituras sagradas (Vedas) aconsejan beber en la comida para facilitar la digestión, así como ofrecerlas a los invitados por lo que la carta ofrece jugos, cerveza, vino y lassi-refrescante y ligera compuesta de yogurt magro y licuado de frutas- a la que se puede añadir vodka, ka sherbet (hecha de albahaca), ninmu pani (limonada), infusión de jengibre, así como cafés y tes, a los que se le añaden una mezcla de especias, café masala y chai masala.

Para culminar el placer de las viandas orientales, el postre. El más recomendable es el helado de pistache (Pilta Su), descrito por los clientes frecuentes como “el mejor de la ciudad”, aunque también es deleitable probar el gulab jam, dos bolitas de leche fritas elaboradas con agua de rosas, cardamomo, y coloreadas con hebras de azafrán que se sirven cubiertas de miel.

Algunos de los clientes frecuentes de Casa Elefante, que los comensales pueden coincidir junto a su mesa, son Diego Luna, Kalimba, Liliana Fox o Plutarco Haza en este lugar donde no existen pretensiones, sólo deliciosos platillos.

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[casa elefante] LA IMPORTANCIA DE DEPARTIR En un convite no puede faltar la conversación amena por lo que nuestro anfitrión Asad Hosain -dueño de Casa Elefante- junto con el chef Kabir, compartió la mesa, y habló con detenimiento y gesto emotivo sobre los orígenes y elaboración de las especias de los placeres. Un elemento esencial, es el arroz Basmati -fundamental en la cocina hindú- su nombre significa aroma, ya que al frotarlo entre las manos emana un perfume a flores.

De hecho el curry no es sino una masala, nombre con el que se describe a la mezcla artesanal y magistral de diversas especias en perfecta armonía y sincronización para que no destaque una sobre otra. Se elabora tostando las semillas, para que desprendan todo su aroma, y se muelen al momento, ligándolas con el resto de especias, con lo que se consigue potenciar sus cualidades aromatizantes.

Los hindúes le dan al amor el valor de un sacramento; el sexo y los alimentos como energía vital, son semillas del ser y del espíritu

PLATILLOS DE PLACER Y DE PASIÓN Nuestros anfitriones, como buenos musulmanes, predican con el ejemplo una sentencia del Corán que reza que el agasajar a la mujer abre el camino al paraíso; sugiriéndonos el Vahrehva, un manjar afrodisíaco.Una receta muy gustada que consiste en pollo marinado en yogurt y una mezcla de especias que se cocina con una salsa Makhani hecha con mantequilla, puré de jitomate y otros aditamentos. Se le suele acompaAsad afirma que el éxito de su cocina se debe ñar con lentejas negras, ensalada verde y pan sin a la selección rigurosa de los ingredientes, y en levadura (naan) o el roti, que se realiza con toda especial de las especias, adquiridas enteras, pues clase de harinas aderezada con especias. Se le en el molido pueden agregarse otros elementos. considera uno de los platillos más sabrosos de Esto encarece los insumos pero asegura la la región del Punyab, localizada al norte de la calidad de las especias, explica, (semillas, raíces, India. ¡Realmente exquisita!

Sin duda los mejores placeres de la vida son cortezas, hierbas, hojas, tallos, resinas) que son el alma de la cocina hindú. “Siempre se conservan el sexo y la comida, y que mejor forma de comenteras, se tuestan para potenciar su aroma y se binarlos en un solo elemento que además de muelen justo antes de utilizarlas”, agrega Kabir. ser un ritual en la pareja, constituye una forma En la India existen más de 1,600 tipos de de erotismo a través de las especias como la piespecias, muchas de las cuales cuentan con una mienta, la canela, la nuez moscada, el jengibre enorme presencia en su cocina, comenta el chef y la menta. Verdaderos placeres divinos que se Kabir, “existe un platillo que incluye veinte di- puede disfrutar en Newton 268, Polanco. Es necesaria la reservación al teléfono 5250 8590. ferentes especias en su elaboración”.

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Viva vino Por FABIOLA DE LA FUENTE

Estudió Gastronomía en el CESSA y las especialidades en Antropología de la Alimentación, Creación Literaria, Producción editorial y realizó estudios de vino en el extranjero. Ha sido periodista gastronómica y de viajes desde hace 14 años habiendo dirigido siete revistas especializadas en el tema. Hoy inicia un camino independiente como productora de vino mexicano.

La tríada del amor, sexo y vino

“C

on amor, el vino es fuego”, bien decía el poeta Ovidio.

Y es que amor y vino son el maridaje perfecto de todos los tiempos, pero sobre todo cuando hace frío y Cupido acecha el calor de otro cuerpo.

No es que sea indispensable el uno para la existencia del otro, pero es innegable que en terrenos del dios Baco el amor es fuego y el hombre es estopa, llega el vino y sopla… Y es así como furtivamente entra el sexo al tablero, elemento que hilvana la lúdica tríada entre Venus, Eros y Oinos.

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La presencia de vino y acaso del sexo, resultará en mero devaneo, y la fórmula entre vino y amor será con suerte de amistad y de fraternidad duraderas. Sin embargo, las leyes de la química y la física se doblegan y enmarañan ante las tres fuerzas unidas que crean una energía cuasi cósmica, capaz de cambiar el curso de la historia.

Pero cuidado, la prudencia y las buenas costumbres, pero sobre todo el amor, deberán tomar el timón cuando se navega bajo el influjo del vino en las turbulentas aguas del deseo.

Dejarse ir sin recato, podría acabar en una his-

La prudencia y las buenas costumbres, pero sobre todo el amor, deberán tomar el timón cuando se navega bajo el influjo del vino en las turbulentas aguas del deseo

toria tan peculiar como aquella de las hijas de Lot, quienes cual ménades bíblicas, embriagaron pérfida y taimadamente a su pobre padre abusando de él durante un par de noches seguidas, sin que el pobre se diera cuenta. Eso sí, todo en aras de perpetrar la especie, cuestión que increíblemente se concreta con el exitoso embarazo de ambas féminas a pesar de las altas dosis de aquél brebaje, que en exceso pierde sus cualida des motoras, convirtiéndose en un poderoso enervante.

En el juego de la tríada, se puede estar ebrio de amor y ebrio de vino al mismo tiempo, y en medio de tanta embriaguez -si se tiene suerte y no se ha cruzado la delgada línea entre el éxtasis y el letargo - dejar que los cuerpos retocen, empapados por el rocío que resulta de la condensación del sudor, mezclado con los efluvios de la devoción y de la vid.

No sobra decir que aquella dama que se encuentre bajo el influjo de Baco y juegue a la par de Oinos, Eros y Venus, habrá de ser en extremo cautelosa para que el resultado de la partida no sea el desamor.

Famosas eran las tácticas de Casanova (y de muchos otros casanovas de la actualidad que han pulido la técnica) quien a fuerza de libaciones, doblegaba la voluntad de las doncellas que alcoholizadas, cedían ante sus más bajos deseos carnales.

En la Antigua Roma, el principio de ley ios osculi permitía al esposo o al padre de familia besar a las mujeres para comprobar si habían bebido. En caso positivo, éstas podían ser cas-

tigadas incluso con la muerte. Ya decía el desconfiado Catón al respecto: “si descubres a tu mujer bebiendo vino, no dudes en atravesarla con la espada…”

La regla más importante para salir victorioso en este juego de tres, es saber que el vino domestica las exigencias de la razón, alegra los sentidos y cede ante los deseos del corazón; por ello que sea el amor quien rija el juego, permitir que Oinos o Eros dominen podría significar la devastación de la frágil Venus. “¡Bésame con los besos de tu boca! Porque más embriagantes que el vino, son tus amores.”, reza el fragmento de El Cantar de los Cantares.

En el juego de la tríada, se puede estar ebrio de amor y ebrio de vino al mismo tiempo, y en medio de tanta embriaguez,dejar que los cuerpos retocen empapados por el rocío que resulta de la condensación del sudor, mezclado con los efluvios de la devoción y de la vid

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[moda]

Tendencias

Primavera Verano

2015

La mujer tiene este año un abanico de opciones amplio y súper fresco: Continúa por un lado la influencia étnica y de los 80’s, con estampados tropicales, selváticos y multiflorales, de colores intensos, perfectos en vestidos, blusas y faldas. Son de fácil combinación y van tanto para día como noche. Para muestra, las propuestas de Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragano, Pineda Covalín y Valentino.

También uno de los looks que domina la temporada es la minimalista al máximo. Impone líneas simples y rectas, colores básicos, estampados geométricos y casi sin accesorios.

Un estilo más es el conformado con tonos celeste, el rosa pastel y el gris que se presenta como el nuevo blanco, un neutro combinable con todo. Como ejemplo, los diseños de Justicia Ruano y Lanvin. Para Karl Lagerfeld y Sita Murt, el blanco marca la moda para esta temporada.

Aprovecha tus alternativas, haciéndote de las siguientes prendas básicas para conformar tu guardarropa: * Blazer sin mangas. Híper masculino, de corte oversize, con shorts mezcla informalidad con formalidad, otra tendencia reinante. * Shorts. Fueron furor en los ´90 y luego desde 2013. Pero este verano se coronan como tendencia. Se combinan con todo, desde tacones hasta zapatillas, pasando por blazers, camisas y camisetas estampadas. * Faldas. De cintura extra alta, de largo medio con mucho vuelo o rectas. Llévalas con un crop top y tacones altos. * Accesorios: Los plateados y dorados son furor en zapatos y zapatillas. Los lentes de sol ya no sólo están de moda durante las épocas veraniegas, es un “must” para todo el año, incluso si está nublado.

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el

REGALOS SUGERENTES, EXPRESAN Y SEDUCEN Escapada Fina estampa, corazón de los pueblos mágicos de Huichapán, Mineral del Chico y Real del Monte (SECTUR)

Boxer Él lo luce y a ti te gusta

Lentes para Sol (María Rivolta) Colonia Intensa (Acua di Parma)

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Aceite para masaje afrodisíaco (Tentación)

Casco de realidad virtual Oculus Rift Para videojuegos, conciertos y películas interactivas (Facebook)

Arte erótico (Grace Nehmad)

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ella

REGALOS SUGERENTES, EXPRESAN Y SEDUCEN Sexy Weekend para enamorados Incluye habitación sencilla, cena de tres tiempos, dos copas de vino, desayuno buffet, late check out y un kit con lubricantes, condones y plumas.

(Hotel Condesa)

Body (La Perla)

Lentes para Sol (Polaroid) Magnolia Nobile (Acua di Parma)

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Elixir de fermonas (Tentación)

Bicicleta de paseo

Arte, azucarera Kangaroo Mom (Andrés Lima)

Desayuno en la cama (Emociones a domicilio)

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LO QUE TRAE EL 2015 Nuevo museo Guggenheim Hasta el momento hay 1,715 propuestas de 77 países diferentes que se han presentado al concurso para el museo Guggenheim de Helsinki. Los diseños fueron remitidos de manera anónima. Entre tal cantidad de proyectos hay de todo y muchos parecen estar lejos de albergar un espacio museístico.

Si bien es cierto los Guggenheim siempre han sido innovadores.

Independientemente del tema arquitectónico, su construcción del museo se ve difícil de rentabilizar, ya que se pretende cueste 130 millones de euros. Habrá que ver el costo final, pero lo que sí que está claro es que para que un edificio icónico suponga la renovación y regeneración urbana de un área, debe ir acompañado de un plan global.

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[lecturas]

Cómo funciona la música David Byrne Es un libro dividido en varios capítulos que tocan el tema de la música desde distintos ángulos: económicos, históricos y personales. Aborda aspectos tales como la tecnología, la acústica, la economía y el sistema de educación. Un apartado está dedicado a los músicos jóvenes, a fin de responderles sus inquietudes sobre ¿cómo difundir su obra? o ¿cuánto dinero se supone deben obtener? Gran parte de su lectura es muy sencilla, incluso algunos puntos científicos y de historia.

[sexto piso]

El autor es sin duda uno de los músicos más talentosos e innovadores de los últimos tiempos.

Además de ser el líder y motor de los legendarios Talking Heads, ha grabado música conjuntamente con gente como Brian Eno, Celia Cruz, Fatboy Slim, Arcade Fire y varios más. Su libro favorito es Alicia en el país de las maravillas, al considerar que “es un trabajo profundo sobre matemáticas y surrealismo. Además es una buena historia. Me gustó desde que era niño”.

Alabardas

Los lentes de la felicidad

José Saramago

Rafael Santandreu

Es un texto que abre el debate, como todo libro del nove-

Descubre al lector su propia fortaleza interior, “la bastan-

lista portugués más sobresaliente del siglo XX y el actual.

tidad”, ante la vida que da y quita; y le indica las razones

Corresponden a las treinta páginas que dejo escritas an-

que le hacen renunciar a esta capacidad, como por ejem-

tes de su muerte sobre la que sería su próxima novela,

plo: la “necesititis” (creer que se necesita más y más para

que esbozan el nudo argumental, que perfilan los dos

ser feliz) y el “no-lo-puedo-soportitis” que es madre de la

protagonistas y, sobre todo, que plantean nuevas pre-

depresión y la ansiedad. Incluye casos de pacientes que

guntas en su permanente y comprometida vocación de

se han convertido en modelos de vida como la ya famosa

agitar consciencias sobre cuestiones como la industria

historia de Jean Dominic Bouby. Su autor es uno de los

del armamento y el tráfico de armas, a un siglo de la

psicólogos más solicitados de España. Es conocido en

Primera Guerra Mundial.

México y Argentina como “el Dr. House de la psicología”, por sus métodos directos e increíblemente eficaces.

[alfaguara] [grijalbo]

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El jazz en el Palacio de Bellas Artes (1962-2011) Alberto Zuckermann

Liderazgo, el poder de la inteligencia emocional Daniel Goleman

Un recuento documentado de los jazzistas que revalora

Muestra cómo acrecentar la inteligencia emocional, a

aportaciones de los mexicanos a la música sincopada:

través de una selección de escritos que han sido los

quiénes eran, qué repertorio tocaron, de dónde venían,

más solicitados del autor. Son a menudo citados por su

algunos comentarios, vivencias, notas de prensa, críti-

probada eficacia, para el desarrollo de la capacidad de

cas y mucho más. Cubre un aspecto que estaba un tanto

dirección, ejecución e innovación. El libro redefine la ta-

olvidado: la presencia del jazz en el palacio de mármol

rea del líder y el cómo incrementar su IE, gracias a los úl-

durante 50 años. Presenta textos, fotografías, programas

timos descubrimientos acerca de la neuroplasticidad del

de mano, comentarios y anécdotas, reunidos gracias a

cerebro. Goleman ha sido periodista científico del New

la investigación del músico y escritor Zuckermann y de

York Times, ha escrito trece libros y dicta conferencias a

la actriz y poeta Susana Ostolaza.

profesionales y empresarios.

[instituto nacional de bellas artes]

[ediciones b méxico]

Tengo 50, ¿y qué?

El Reino

Giselle Bondet

Amanda Stevens

Con este libro, la autora se posiciona como la número 1

Puede clasificarse como un romance paranormal, mismo

en el género motivacional de Amazon en español. Es un

que corresponde a la segunda parte de La reina del ce-

divertido e inspiracional manual de vida para las “tonas”

menterio de la misma autora; obra adquirida por la cade-

(desde treintonas hasta noventonas), para que lse sien-

na NBC para convertirla en serie televisiva. Mas no ha de

tan orgullosas de su edad y vean cada año como una

esperarse sea un libro puente pues Stevens posee una

oportunidad de re-inventar sueños. Tiene prólogos de

pluma magistral -tras 50 novelas publicadas- que descri-

Sofía Vergara, Alejandra Espinoza y Pamela Silva Conde.

be acontecimientos que en principio parecen nimios o que

Blondet es además actriz, presentadora y empresaria.

no tienen nada que ver con la historia que se espera, pero a medida que se avanza en la lectura se descubre que

[grijalbo]

todo tiene un porqué. Hay un halo de maldad que carga todo la obra, aderezada con extraños sucesos.

[roca editorial]

Año 2, número 8 • Escenarios | 87

[backstage]

Celebramos nuestro Primer Aniversario

E

ntre las entrevistas más significativas que la revista Escenarios ha realizado en su primer año, se inscriben las conversaciones con Rita Moreno; Susana Zabaleta; Julia Orayen; José María Yazpik; Bárbara Mori; Ana Colchero; Martha Higareda; Trino; Robert Rodríguez; Jennifer López; Rosana; Caetano Veloso; Pepe Aguilar; Café Tacvba; Los Tigres del Norte; Joan Manuel Serrat.

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Extendemos la alfombra roja a los colaboradores permanentes e invitados especiales: Jairo Calixto Albarrán; Arturo Santamaría; Martha Chapa; Juan Pablo García, Eurídice Román de Dios; Javier Valdez Cárdenas; Diego Legrand, Amira; Guillermo Fadanelli; José Xavier Návar; Fabiola de la Fuente; Jorge Caballero; Miguel Cane; Víctor Roura; Carlos Monsiváis (texto inédito guadalupano); Juan Villoro. Y seguimos desenrollando la red carpet en spanglish para los autores mexicano-americanos, que han enriquecido la sección Across the Border: Rubén Martínez; Luis Valdez (director de la película La bamba); Guillermo Gómez-Peña.

Sin sentido del humor no hay vida en Marte, y los miembros de nuestra clase política no saldrían tan guapos (y guapas) en la foto, sin el ingenio de los cartonistas-artistas-moneros que han ilustrado la Real Politik de Escenarios: Hernández; Fabián

Giles. Y la gentil colaboración de Trino en la Edición Especial de Escenarios.

Al equipo de los fundamentales: Rubén Baradón Capón; Satoshi Garibay; Gilles R. Lalu; Lior Baradón; Eugenia Russek; Blanca López García; Pablo Lozada; Fernando Corona; Esther Baradón; Arturo Santamaría Gómez; Rosalba Vázquez; Juan Okie, Mayra Guardado.

A los miembros fundadores: Gilles Lalu; Esther Baradón; Eugenia Russek; Jaimeduardo García; Rafael Molina.

A los que han cruzado la frontera por estas páginas: Priscila Muñoz, Araceli Calva; Benjamín Anaya; Tania Vargas; Julieta Maldonado.

A los que han brindado su crucial apoyo: Enrique de la Rosa, Francisco Sánchez, Juan Nuño.

Con la máxima de Don Pedro Vargas, jubilosamente les externamos a todos y a todas, y a nuestros lectores: muy agradecido muy agradecido y muy agradecido.

¡Vive la experiencia escénica!

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Año 2, número 8 • Escenarios | 89

[mascotas]

Cerdo Vietnamita UN SER VIVO Y NO UNA MODA Por EMMANUEL MALDONADO

D

esde que George Clooney mostró a su cerdo vietnamita al mundo, todos querían tener uno de mascota.

Más ser responsable durante toda la existencia de un ser vivo, no es una moda. El actor convivió con su mascota “Max” durante 18 años, hasta que falleció en 2006.

Lo primero es estar seguro de ser capaz de ese compromiso y segunda, informarse lo más posible sobre las características del animal para cuidarlo mejor.

Este cerdito vietnamita no es el mismo que puebla las granjas. En realidad gracias a un adiestramiento, es una mascota divertida, juguetona y obediente capaz de alegrar cualquier hogar.

Con un poco de paciencia, cariño y atención, este animal comerá de tu mano, paseará con su correa, se dejará bañar y hará otras cosas habituales a perros y gatos.

El es un amigo muy especial por su forma de expresar que tiene hambre o que necesita una caricia o que quiere que le prestes atención o juegues con él. Su inteligencia y sensibilidad son extraordinarias.

90 | Escenarios • Año 2, número 8

Además tiene personalidad, casi tan compleja y dispar como la humana. Sin embargo, también es temeroso pues se sabe vulnerable.

Así que lo más importante es conseguir que el cerdito no tenga miedo, a través de los mimos y palabras amables.

A cambio verás que es fácil de educar, cariñoso, juguetón y limpio. Pero también es testarudo si pretendes haga algo sin el estímulo apropiado, llegando a ser destructivo. Además, es implacable a la hora de buscar comida y puede llegar a abrir el refrigerador o la despensas.

Al igual que los perros necesitan tener un jefe que le fije las reglas y los límites, pero también necesita que se le felicite cuándo hace las cosas bien. Es amigo de todos los animales domésticos y es una mascota tan fiel como el perros. No obstante, es necesario socializarlos desde pequeño para que se acostumbre al trato humano.

Los cerdos vietnamitas se dejan acariciar, pueden comer de nuestra mano y estar junto a tu sofá . Les encanta jugar y salir a pasear con los perros. Sin embargo, suelen ser algo testarudos, por lo que sin el estímulo adecuado pueden ser muy destructivos.

MASCOTA DE FAMOSOS Son inumerables las estrellas de Hollywood que han hecho del cerdito vietnamita su animal de compañía, entre otros Hayden Christensen, la protagonista de Guerra de las Galaxias, y Rupert Grint, de Harry Potter. Otras personalidades que ha conquistado la simpatía del cerdo vietnamita son las glamorosas actrices Emma Thompson y Denise Richards, así como el matrimonio inglés de David y Victoria Beckham que adoptaron a la pareja Pinky y Perky. También a crecido la popularidad de este cerdo, a raíz de que es la mascota de la pareja protagonista en la serie de TV3 titulada Porca misèria.

CARACTERÍSTICAS Un cerdo enano vietnamita puede vivir entre quince y veinticinco años, en su país de origen incluso treinta o más. Su peso oscila entre 45 a 55 Kg. Más o menos como un perro de tamaño medio. Como estándar, el máximo de altura de un adulto no pasa los 50 cm en la parte más alta del lomo. El macho suele ser más grande que la hembra.

Sin embargo, uno de los problemas es el desconocimiento del tamaño máximo que puede alcanzar. Su talla depende de su herencia genética. Por eso es importante conocer a sus padres antes de adquirirlo, pues puede ser que te lleves a casa a un animal de 6 kilos de peso con pocos meses sin considerar que en unos meses pesará 60 kilos al ser adulto.

Otro error con estos animales -además de ser una atroz crueldades pensar que suprimiéndole la dieta no van a alcanzar gran tamaño, pero esta manera lo único que se obtiene es que el cerdo enferme.

Suele ser de color negro, con manchas blancas en el vientre, punta de la cola o alguna pata. Tiene un costo promedio de 3 mil pesos.

En las dos primeras semanas de su vida, comienza a descubrir sus sentidos: observa las cosas, identifica olores y objetos. Su gran olfato lo convierte en buen rastreador, por lo que se le utiliza para ubicar trufas, se detectar explosivos o droga en algunos países.

Tras las cuatro semanas de lactancia, se le puede ir separando de su madre. Es lo que se le llama destetar, ya que consume menos leche materna y más alimento sólido.

Su tiempo de vida depende de su alimentación, llegando a cumplir 15 años

Para mantenerlo sano requiere un alimento seco especial que se mezcla con verduras y frutas

ALIMENTACIÓN Es omnívoro y a veces oportunista, por lo que es necesario darle una dieta que no lo engorde (12% proteína bruta, 12 % de grasas, cereales y vitaminas) y lo mantenga sano y fuerte. Adquiere el específico comprado en una tienda de cerdos que es una mezcla de granos y heno. Las frutas y verduras son un buen complemento y por supuesto, tener siempre agua fresca a su disposición.

En la naturaleza, suele alimentarse de arbustos, malas hierbas, huevos, serpientes, saltamontes, ratones, raíces, tubérculos e incluso abono.

Necesita pasear, hacer ejercicio y sí es posible relacionarse con sus congéneres. Es afable con todos los animales domésticos. A la vez, requiere vacunación y desparasitación. No tienen mal olor, basta entonces darle un baño de vez en cuándo. No debe ser frecuente, pero es necesario, ya que mejora la salud de su piel y su pelaje.

REPRODUCCIÓN En su momento lleva a tu cerdo en miniatura al veterinario para que sea esterilizado. Si no es así, considera que los machos llegan a tener un harén de hasta 8 hembras en época de celo. Las hembras son receptivas durante 3 días. Las crías nacen después de una gestación de 115 días. Las madres dan a luz a 5 o 6 cerditos y son extremadamente protectoras.

Año 2, número 8 • Escenarios | 91

[audios]

Canciones de inocencia, una deuda de U2

Después de más de diez discos colocados

un elemento distintivo del segundo álbum, las

exitosamente en el mercado, U2 no harta, no

composiciones para piano en comunión con la

desanima y no agota su sonoridad loable (con

grandiosidad vocal de Bono.

todas sus armonías repetitivas como cualquier

Songs of innocence es una especie de deu-

grupo); no tanto por la vocalización de Bono

da del grupo con sus públicos, después de ha-

que garantiza el éxito imbatible de la banda,

ber producido un trabajo no muy convincente

sino porque grupalmente crearon un sonido

en su anterior disco. Bono estuvo consciente en

irrepetible. La sonoridad cristalina de la guitarra

ese sentido, y quizá es una de las razones por la

de The Edge, por ejemplo, dibuja una plastici-

que demoraron cinco años para sacar sus can-

dad extraordinaria y una frescura perdurable

ciones de inocencia. Anunciadas por Apple Inc.

en este primer disco del álbum doble Songs of

y iTunes, disponibles gratuitamente a 500 millo-

innocence.

nes de usuarios “La publicación más grande de

Una producción muy cuidadosa fiel a sus

todos los tiempos”, y según Apple, 33 millones

inicios: brillantes, atractivos, con algunas va-

de personas accedieron al álbum en su primera

riaciones punk en homenaje a las inspiraciones

semana a la venta (descargas de iTunes).

musicales de Ramones y The Clash. El segun-

El millonario éxito ya está asegurado, pero

do disco es estupendo y fenomenal, con las

vale la pena adquirir la portada en cd, en que el

[universal] armonías decorosas propias de U2, pero con

92 | Escenarios • Año 2, número 8

baterista Larry Mullen abraza a su hijo.

Live in Berlín

Amor futuro

Depeche Mode

Leonel García

Sin adoptar la tradición electrónica de los pioneros

Con un rostro muy serio, lentes al estilo Joselo (de los

del género, pero tampoco marcando el rompimien-

Tacvbos) y un aire nada rockero, Leonel García da la

to, Depeche Mode devino con atmósferas origina-

impresión de ser un artista completamente descono-

les y rítmicas accesibles no tan autómatas como el

cido, para quienes no lo ubican como ex cantante del

techno lo exige, en algunos casos. Pero si el grupo

dueto Sin Bandera. Voz convincente, buen guitarrista

inglés es atractivo en estudio, en vivo resulta abso-

e insistente letrista, escapa al conjunto de banalida-

lutamente sensacional, esta caja doble de CD (que

des camuflageadas como música pop. No es el la

tiene una edición con doble DVD) reafirma que

promesa absoluta de la música, pero sus composi-

Depeche nació para los conciertos con su quinto

ciones atraen a distintas generaciones.

álbum en vivo.

[sony]

[sony]

Sonic highways

Malditos pecadores

Foo Fighters

Moderatto

La originalidad de las portadas del reciente álbum de

El kitsch llevado al rock o el rock llevado al desmadre,

esta banda, es una de las novedosas sorpresas que

es la primera sensación que imprime la cara disco-

probablemente por vez primera se haya realizado;

gráfica de Moderato, y quienes piensen que son el

portadas alternativas ilustrando cada edición con la

Kiss de los pobres no es para tanto, porque en el ala

ciudad de Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville,

rockera se han ganado un lugar reconocido. Pero la

Nueva Orleans, Nueva York, Seattle y Washington.

selección de covers en este disco es lineal y repe-

Pero cualquiera de las metrópolis que llegue a nues-

titivo, y no es por los temas elegidos como “”Amor

tras manos, se encontrará con el sonido contundente

prohibido” o “Que no quede huella” sino porque cual-

de esta bandota, con un enorme sentido de las varia-

quier tema es reinterpretado de la misma manera.

ciones rítmicas.

[sony]

[universal]

Año 2, número 8 • Escenarios | 93

[audios]

Complètement fou

Confidencias reales

Yelle

Alejandro Fernández

La tradición francesa de la canción y de la música es

Es común y hasta obligado que los intérpretes del género aje-

comúnmente alentadora, pero esta figura de la escena

no a Pedro Infante y José Alfredo, canten espontáneamente y

francesa del electro-pop no arranca suspiros ni corta la

graben incluso con mariachi. Pero pocos son los ejemplos de

respiración, por su lineamiento al estilo de cualquier fi-

artistas vernáculos que incursionan en el pop, de manera deco-

gurilla de mercado norteamericano. Pero tampoco resulta

rosa. Alejandro Fernández es un vocalista completo porque ha

empalagosa como Katy Perry o Kylie Minogue, porque al

demostrado que su feeling ranchero también es acertado en

menos busca la imaginación vocal reforzada por sus dos

este concierto en Madrid, en el que puede apreciarse en DVD,

DJ’s que producen dinámicos contrapunteos.

en directo, para decirlo como en España.

[sony]

[universal]

Classic duets

Equilibrio

Pavarotti

Santiago Cruz

El bel canto no se niega a la salida del mercado y me-

En camino distinto a sus paisanos como Carlos Vives, Jua-

nos a la extinción, aunque es un género de audiencias

nes o Aterciopelados, por mencionar a los más represen-

selectas, Luciano Pavarotti lo ha proyectado a niveles

tativos vocalistas que han trascendido fuera de la tierra del

de la música pop con las grabaciones realizadas. Su

vallenato y la cumbia, Santiago Cruz se ha encarrerado como

esencia operística vuelve a recrearse con duetos ex-

compositor y letrista. Incluso es acreedor del Disco de Oro

traordinarios, al lado de Cecilia Bartoli, Montserrat

en Colombia, por altas ventas de sus discos. Tiene madera,

Caballé, José Carreras, Placido Domingo, entre otros.

pero inevitablemente se torna repetitivo, quizá es cuestión de

Además de orquestones magistrales: Orquesta Filar-

tiempo para que se consume en Latinoamérica.

mónica de Berlín, dirigida por Herbert von Karajan, The London Opera Chorus.

[universal]

94 | Escenarios • Año 2, número 8

[sony]

[gadgets]

Llega Android Auto Pioneer Electronics es una de las primeras compañías en ofrecer auto-estéreos multimedia para instalación (after-market), compatibles con tecnología Android Auto. Cuenta con gran variedad de funciones de comunicación y otras aplicaciones desde su pantalla táctil de alta resolución de siete pulgadas. Integra reconocimiento de voz para que los conductores puedan mantener la concentración en el manejo del vehículo y el camino.

La segunda generación de auto-estéreos multimedia NEX (Networked Entertainment eXperiencie), está constituida por los modelos AVIC8100NEX, AVIC-7100NEX y AVH-4100NEX. Su micrófono externo asegura la calidad de audio durante las llamadas y el control de voz-manos libres.

También incluyen conexión para operar los comandos de audio desde el volante.

GADGETS

El regreso de un clásico Tuvieron que pasar 35 años para que volviera a nuestras manos el Walkman. Sony revive la nostalgia con su nueva edición del ZX2 que reproduce grabaciones master, tal como los artistas orig planearon e incluso con mayor definición que el CD, mp3 o cualquier archivo streaming.

Está hecho para un sonido espectacular pues posee un amplificador digital que disminuye la distorsión y el ruido para lograr un sonido más limpio. Ademas cuenta con batería para hasta 60 horas y memoria de 128 GB que se traduce en alrededor de dos mil canciones.

Año 2, número 8 • Escenarios | 95

[gadgets]

Kodak entra al negocio de los smartphones La firma presenta su primer teléfono inteligente IM5 que utiliza el sistema operativo Android KitKat, para tomar fotografías, imprimir y distribuirlas. Tiene una pantalla de 12.7 pulgadas y una cámara de 13 megapíxeles.

Este dispositivo de agradable diseño permite tomar excelentes fotografías, editar, retocar, compartir en las redes sociales , almacenar e imprimir mediante una app, en un instante. Durante la segunda mitad del año, la marca lanzará otro móvil, una tablet y una cámara.

GADGETS

Adaptador para transferencia de datos de alta velocidad Toshiba Corporation lanza un adaptador que incorpora la tecnología inalámbrica TransferJet, la cual es capaz de transmitir hasta 100 Megabytes de datos en tres segundos. Funciona cuando dos dispositivos se encuentran cerca uno del otro, proporcionando una conexión simple y veloz en la transmisión inalámbrica de datos. Aunque el adaptador funciona para dispositivos con IOS, los usuarios de Windows y Android también podrán tener esta nueva tecnología mediante adaptadores USB con tecnología TransferJet.

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