EL POETA DE GAZA
Conversación con el autor de historias en conflicto
PEPE AGUILAR
Primer mexicano Unplugged con mariachi, banda, y música norteña
LUCKY LADIES Entre la vida y el rock
LA MUERTE: NOVIA QUERIDA DE LOS MEXICANOS
Ensayo y obra pictórica de Martha Chapa
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Año 1, No. 6, 2014
LA TELEVISIÓN EN ESPAÑOL EN LOS ESTADOS UNIDOS Los orígenes mexicanos
RETRATO DE LA SANTA MUERTE Un ángulo fotográfico
$ 39
Fotografía de portada: La Marmota Azul / Gerardo Castillo
[índice]
8 Curiosidades
40 20 A Cuadro Santa Muerte, otra cara de la tolerancia
10 Estilo de vida
Por PABLO AGUINACO
11 Jennifer Lawrence
50 Leopoldo Soto El arte de paladear la vida Por JULIETA MALDONADO
24 Ritual y código de consumo de la marihuana Por Juan Pablo García Vallejo
56 Columna del Chef Macarrones, exquisito postre de enriquecida historia por GILLES LALU
12 Lucky Ladies: entre Rock, familia y giras
28 Across the border Imágenes televisivas en español en Estados Unidos
por FERNANDO FUENTES
58 Una forma de arte vinícola
por ARTURO SANTAMARÍA GÓMEZ
16 Real Politik El diputeibol
12
por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN
18 Cartón: Maleficnte por FABIÁN GILES
34 Pepe Aguilar 19 Astropolítica por MELUSINA Miguel Ángel Mancera Amnésico de vocación
2 | Escenarios • Noviembre 2014
60 Arte
Primer cantante de la diversidad mexicana Unplugged
Vida y Muerte una Misma Cadena
Por RAFAEL MOLINA
Por MARTHA CHAPA
[índice]
Rafael Molina Director Editorial
66 Yishai Sarid y El poeta de Gaza Historias y temas que inquietan en un solo relato Por ESTHER BARADÓN
Gilles R. Lalu Director de Finanzas Satoshi Garibay Director de Arte y Diseño Rubén Baradón Capón Director Administrativo
72 Lorena Romano Luz de Vida, Estallido de Color
EDITORIAL Julieta Maldonado Editora Eugenia Russek Jefa de Redacción
VENTAS Y PUBLICIDAD Rosalba Vázquez Gerente de publicidad rvazquez@revistaescenarios.mx Pablo Lozada Gerente de Operaciones
76 La atracción estética del mal Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS
79 El discurso obscuro de la novela y del cine Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS
82 Negocios: Vender viajes es hacer realidad aspiraciones personales Por JUAN OKIE
85 Lo que trae el 2015 87 Moda: Una mirada al futuro 88 Lecturas 90 Mascotas
CONSEJO EDITORIAL Arturo Santamaría Diego Legrand Eurídice Román de Dios Esther Baradón Martha Chapa Rafael Molina Rubén Martínez
ARTE Y DISEÑO zentinela.com GASTRONOMÍA Gilles Jean Jacques Lalu JURÍDICO Arely Yazmín Gutiérrez
Revista Escenarios Publicación mensual. Año 1, No. 6, Fuente de Pirámides 1, Despacho 704, Lomas de Tecamachalco, Naucalpan de Juárez, Edo. de México, CP 53950 Servicio a Clientes y Suscriptores Tels. + (52 55) 5293.2036 y 5531.2268 glalu@revistaescenarios.mx plozada@revistaescenarios.mx Impresor: Tecnographics, S.A. de C.V. Calle Giotto No. 221, Alfonso XIII, 01460, México, D.F. Papel reciclado. Tintas ecológicas sin plomos Químicos biodegradables que protegen el medio ambiente Responsable de circulación y distribución: Comercializadora GBN S.A. de C.V. • Lic. Juan Nuño Ramírez Calzada de Tlalpan # 572, Desp. C-302, Col. Moderna, Del. Benito Juárez C.P. 03510, México D.F. TEL / FAX: (+52 55) 5618.8551
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4 | Escenarios • Noviembre 2014
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[primera llamada • editorial]
El rito sin el tiempo El encuentro anual con el rito y la celebración de la muerte no solamente se ofrenda a los seres que ya no están con nosotros, también se extiende como culto nacional, práctica cultural y concepción del mundo que ancestralmente forma parte de la magia y el mito de la mexicanidad. Porque la devoción para evocar la muerte también es una celebración de la vida en la dialéctica cotidiana, que no solamente se reduce al mes de noviembre, sino se reproduce y se practica como un rito sin tiempo en cualquier fecha del año. La galería de la muerte también es una alegoría de la vida en la concepción mexicana; síntesis de tristeza y festividad como lo interpreta espléndidamente la gran artista plástica Martha Chapa, quien nos ofrece en estas páginas un ensayo absolutamente memorable, ilustrado por su magna obra inédita y fantástica sobre la muerte. En la concepción occidental, la muerte está asociada al suspenso, al terror y al horror como lo ha registrado el cine, y en esa estética de la maldad también tiene cabida una cultura cinematográfica y una literatura sicologista muy extensa, sobre la cual reflexiona la escritora Eurídice Román. Un acto de celebración de vida, el más vital en nuestra presente edición, es indudablemente el festejo de los 25 años de Café Tacvba, la banda mexicana más emblemática y perdurable que ha conquistado diversos públicos con sus himnos generacionales como “La ingrata” y “La chica banda”. Para los Tacvbos va nuestra doble celebración por los veinte años de su segundo disco Re, que los especialistas musicales consideran la mejor producción del grupo. Y en esa línea editorial se inscribe el repaso certero, testimonial, ameno, puntual sobre los Tacvbos, como la crónica de lo vivido y lo bailado ni quien nos lo quite, bajo la autoría del maestro Jorge Caballero. En nuestras manos está la primera edición de noviembre de Escenarios, que seguirá revitalizándose con gran espíritu de vida, en este camino arduo pero con intensa luz promisoria.
Rafael Molina Director editorial
6 | Escenarios • Noviembre 2014
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Servicio a Clientes y Suscriptores Tels. + 52 55 5293.2036 y 55 5531.2268 glalu@revistaescenarios.mx plozada@revistaescenarios.mx Noviembre 2014 • Escenarios | 7
[segunda llamada]
VIAJE A LAS ESTRELLAS La Organización mundial de turismo prevee que para el año 2020 los trayectos espaciales serán algo cotidiano. Por lo menos dos agencias de viajes, la Zegrahm Space Voyages y la Space Adventures, ya están promoviendo una vuelta alrededor de la Tierra. La respuesta ha sido espectacular pues muchos espíritus indómitos y ávidos de nuevos retos ya se han inscrito, en espera de que la nave Zegrahm esté lista para tal hazaña.
ALTIBAJOS DE LA TESTOSTERONA
DATO INTERESANTE
Los solteros producen más testosterona que los
Cada vez que el
casados, pues según investigadores de la universidad
corazón del hombre
de Syracuse, Estados Unidos, requieren mayor
late, produce
cantidad de la hormona para mantenerse en estado de
alrededor de 1,500
alerta y listo para tomar la delantera en la conquista de
espermatozoides.
la mujer de sus sueños.
CURIOSIDADES LA CONSISTENCIA DEL QUESO La Federación lechera internacional ha calificado a los quesos según su consistencia. Ésta es determinada por el porcentaje de materia seca (proteínas, grasa, azúcar láctea y minerales) que contiene en relación a su humedad. Al paso del tiempo, dicha característica varía por lo cual hay quesos duros cuando son maduros y blandos en tanto jóvenes. Entre los primeros están el sbrinz, el romadur y los speisequark; y entre los segundos, el camemberg, el limburger y el brinza que se adhieren al cuchillo al untarlos.
PLATILLOS MEXICANOS SIN PICANTE Es un error creer que todo plato nacional se prepara a base de chile, pues sólo una tercera parte de las recetas mexicanas están elaboradas con dicho condimento. La extensa variedad de nuestra culinaria autóctona ofrece guisos de guajolote, conejo, venado, codorniz, peces diversos, crustáceos, moluscos y el sabroso gusano de maguey, aderezados únicamente con una gama interminable de hierbas tales como el epazote, el quelite y el joco, entre otros.
8 | Escenarios • Noviembre 2014
POR SIEMPRE GRIEGA Muchos vestigios de grandes civilizaciones se encuentran en los museos más famosos del mundo. Tal es el caso de los frisos de la Acrópolis, atesorados en el British Museum, que Melina Mercouri esperaba regresaran a su tierra de origen. Esa fue su lucha y, por ello, a diario aún le llegan rosas y los atados de cigarros –símbolos de Grecia– a la alcaldía de Atenas, donde se encuentra una escultura de la actriz y ministra de cultura siempre amada y recordada por su exuberante belleza, por su cálida voz, por su talento y por su valor en las filas del Movimiento Socialista Panhélenico (Pasoe).
EL MITO DE LA ROSA NEGRA
La efímera belleza de la flor, la ha hecho eterna. Poseer su perfume, su color y la forma de sus pétalos, aun es un sueño que se intenta rescatar en los invernaderos pues todas las rosas requieren ser cultivadas. Por ello muchas variedades abandonadas a si mismas, desaparecen dado que no pueden reproducirse. La última vez que se supo de la existencia de la legendarias rosas negras fue en 1900,
ORIGEN DE LAS CHARAMUSCAS Este dulce tan mexicano que se le encuentra, con variaciones de nombre, en los portales de Puebla, Tlaxcala, Apizaco y Huamantla tiene como antecesor el alfeñique, una pasta de azúcar cocida y estirada en barras muy delgadas y retorcidas. Su artesanía formaba parte del saber popular del inmigrante español que vino a estas tierras.
cuando la emperatriz de Rusia recibió un ramo al visitar Luxemburgo.
DEL MÉXICO ANTIGUO ¿Sabías que nuestros antecesores ofrendaban dulces a los dioses, tal como si fueran niños? A Tláloc, Coatlicue, Tezcatipocla, se les obsequiaban figuras de pinole en sus respectivas ceremonias religiosas.
Noviembre 2014 • Escenarios | 9
[segunda llamada]
El samovar Símbolo de la hospitalidad rusa Es costumbre nacional tomar el té, servido por el ama de casa o la hija mayor para dar la bienvenida a una casa. Es así como el samovar domina el hogar desde la mesa de centro o la del jardín en verano, para recibir a sus moradores con su calor y sus resplandores amarillo dorado. También es un utensilio indispensable en cada bodega, posada o estación de correo de la vasta Rusia. La diversidad de sus formas, la riqueza y la fantasía de sus acabados, hacen del samovar una obra de arte. Los hay ovoides, con un cinto tallado alrededor, decorados con conchas, lazos, o toallas cubiertas de encajes; o en forma de delfín con la boca abierta y la cola levantada, otros simulan una ardilla con una nuez entre las patas, o están adornados con cuadros grabados, tales como una finca o un lago. Son muy apreciados los samovar-cocina, que permiten cocer varios platos a la vez, como por ejemplo la clásica sopa de col, una papilla, y el té. Éstos resultan muy útiles para viajes largos o paseos en familia. Para la comodidad de su transportación, se manufactura “el arca”, una especie de cofre que sirve para guardar los artículos necesarios para tomar el té. En ocasiones se fabrica un samovar en honor a ciertos acontecimientos especiales, siendo el más célebre el que se presentó en el pabellón ruso de la Exposición Industrial Mundial de Viena (1873), en forma de gallo. En su cuerpo redondo, adornado con un cincelado imitando el plumaje, aparece la inscripción grabada en filigrana: “Donde hay té, el paraíso hasta debajo de un abeto”.
ESTILO DE VIDA Vino el diablo y salta el tapón: el vino de Dom Perignon Así solían llamar al champagne los productores preocupados al ver que las botellas estallaban y sus tapones brincaban, durante la experimental fabricación de este vino burbujeante.
Solución rodante Una buena opción para un espacio reducido es adquirir una mesa alargada y dotarla de rueditas. Así la podrás movilizar al mejor lugar durante las comidas y luego desplazarla hasta un sitio donde no estorbe durante el resto del día. Como es posible llevarla a donde la necesites, piensa en su utilidad cuando desees cenar frente a la televisión o deleitar con una cena romántica a tu pareja en la alcoba. Para ello puedes adornarla con velas, copas y una preciosa mantelería. Una ventaja más de este sistema, es que a este tipo de mueble se le pueden dar diferentes usos. Todo depende de dónde ubiques tu mesa: si la pegas al muro de la cocina, cargará con algunos de los enseres domésticos; si está en la sala, servirá de mesa auxiliar para botanas o bocadillos; y en el comedor, es muy útil para colocar los platos que se desocupan o para servir los postres. Las hay con entrepaños intermedios. Como es una de las mejores inversiones para el hogar, en breve querrás ponerle ruedas a todos los muebles.
10 | Escenarios • Noviembre 2014
Jennifer Lawrence Cuando Jennifer Lawrence era pequeña la apodaban Nitro, por hiperactiva. La verdad… no nos lo explicamos. ¡Si parece muy tranquila! De manera irónica, su última película se llama Serena que protagoniza con George Pemberton. Es la historia de un matrimonio que viaja a las montañas de Carolina del Norte (EEUU) para emprender un negocio maderero, durante la década de los 20´s. Para Serena, acostumbrada a la gran ciudad, comienza una nueva vida en el campo a la que se adapta rápidamente. Pero todo se trunca cuando pierde el hijo que esperan. La cinta fue dirigida por Susanne Bier y se basa en la novela del mismo nombre del escritor Ron Rash. Actuará también su compañero Bradley Cooper, quien se le recuerda por su actuación La gran estafa americana; por la que Jeniffer obtuvo el Globo de oro. Su estreno oficial fue en el Festival de Londres durante octubre y llega a las salas de cine estadounidense el 27 de noviembre.
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[segunda llamada]
Lucky Ladies: entre Rock, familia y giras Arriba Lucky Ladies, singular reality de Fox Life que muestra la existencia alrededor al rock and roll de seis mujeres, cuyos esposos o algún familiar son parte de la escena de este género en México; por lo que ahora son ellas las que toman el micrófono y nos revelan su singular vida como esposa de un rockstar. Por FERNANDO FUENTES
12 | Escenarios • Noviembre 2014
A
lgunas de las damas ya se conocían desde antes y otras fueron presentadas en el set de grabación. El excepcional grupo está conformado por Heydee Hofmann (esposa de Paco Ayala de Molotov), Esmeralda Palacios (esposa de Facundo, ex integrante de los Liquits), Muriel Ebright (esposa del Randy Ebright, baterista de Molotov), Celia Lora (hija de Alex Lora), Andy Velázquez (esposa de Vince, vocalista de los Rebel Cats) y Marichelo Puente (esposa de Jorge D’Alessio, integrante de Matute). Muriel Ebright fue de las primeras en aceptar participar en el programa, sobre el que comenta: “Exhibimos nuestra real vida íntima pues como mujeres del rock, ya que nuestros esposos son músicos, es diferente a la de las demás mujeres. Somos intensas y este estilo de vivir tal vez sea el sueño de otras mujeres”.
Noviembre 2014 • Escenarios | 13
[lucky ladies]
“
Somos seis mujeres atrevidas y fuertes, con diferentes facetas y personalidades, así que creo que va ser muy interesante de ver” Muriel jamás vio al reality como un reto, sino como una forma de proyectar al mundo que son personas reales y que también enfrentan confl ictos como las grans, las famosas fanas, de sus esposos. “Desde que iba en la preparatoria, escuchaba la música de Molotov”, aunque pasó de ser la clásica fresita a la chica de un roquero. “Mi vida cambio para bien, ya que además de estar involucrada en este mundo del rock, mi esposo me ayudó con mi carrera y me proporcionó el estilo de vida que yo quería”, comenta. Como Randy es muy especial respecto a su privacidad, fue una odisea convencerlo de que estuviera en el reality, pero eso no le quita el deseo de estar en una segunda temporada de la serie. Por su parte Heydee Hofmann, mujer de Paco Ayala también del grupo Molotov, cuenta que ha sido difícil llevar una vida roquera
14 | Escenarios • Noviembre 2014
junto a su esposo, pero ya se acostumbró. “Entiendo esta forma de existencia al estar en el medio y estoy más que adaptada”. Para ella vivir a lado de un roquero es lo máximo, es muy divertido. Paco la apoya al cien por ciento y espera que los 12 capítulos de Lucky Ladies sean un éxito, siendo clara de que también le gustaría participar en una siguiente temporada. “Somos seis mujeres atrevidas y fuertes, con diferentes facetas y personalidades, así que creo que va ser muy interesante de ver”, opina Heydee. A la vez está feliz del nuevo álbum de Molotov, siendo fanática de la canción “Lagunas Mentales”. Piensa que el grupo “habla y se expresa libremente, y yo estoy de acuerdo con todo lo que dicen, por algo es Molotov”, concluye. Marichelo Puente, esposa de Jorge D’Alessio integrante de Matute, se sintió motivada al grabar la serie por la presencia de sus amigas. “Fue muy divertido, ya que muestra la otra faceta de mi marido: su familia, y que casi nunca ve la gente”, señala. “Lo más complicado fue resolver las disparidades ya que somos mujeres muy diferentes, personalmente soy bastante directa... pero ya, ya lo verán en el programa”. El espectador tendrá acceso a un gran porcentaje de la convivencia de la pareja. “Mi marido siempre estuvo de acuerdo con la serie, pese a que siempre es difícil que tu vida íntima sea expuesta”.
“
Lo más complicado fue resolver las disparidades ya que somos mujeres muy diferentes, personalmente soy bastante directa... pero ya, ya lo verán en el programa” Considera que la gran moraleja de Lucky Ladies es que las amas de casa se pueden dar cuenta que tampoco es sencilla su cotidianidad, pese a estar en donde se encuentran pues también hay una que otra dificultad. “Soy una mujer muy afortunada, agradezco por el esposo que tengo, y sí, creo que realmente soy una gran lucky ladie”. Celia Lora, hija de Alex Lora uno de los iconos del rock mexicano, indica “fue una experiencia ¡muy padre!” y reconoce el apoyo siempre incondicional de su progenitor. En cuanto a los rumores de algunas rencillas entre las integrantes del reality, omite la respuesta: “honestamente puedo decir que a todas las quiero muchísimo, que estoy muy contenta en haber participado en el programa”, exclama. La lección más importante que heredó de su padre es el valor de la humildad: “Es un gran hombre, siempre sonríe y es muy atento; eso me ha gustado mucho de él y haría quedar muy mal a mi papá, si yo fuera de otra manera”. El concepto de las mujeres que tienen que ver con el rock y que además era gente muy cercana a ella, sedujo por completo a Celia Lora a ser parte de la serie. Celia no se visualiza en una segunda temporada de Lucky Ladies, dado que ya no quiere tener que ver con el medio artístico “pues es una vida difícil, no puedes tener una vida normal, no lo digo por mí sino por mi papá, es imposible”. Para Esmeralda Palacios la experiencia de formar parte de este show la califica de increíble, “fue regresar a mi lado salvaje de mujer, pero a la vez nunca dejar de ser ama de casa”.
El apoyo de su marido Facundo fue total, ya que ella siempre ha estado presente en todas sus locuras, y “ahora le tocaba a él apoyarme”. La locutora aprecia la enseñanza de la serie de disfrutar todos los aspectos de la existencia. El mostrar su faceta cotidiana resultó un poco complicado al inicio, pues es necesario acostumbrarse a las cámaras. “El momento más agradable fue cuando nos enteramos que Marichelo estaba embarazada.” La fama no vuelve loca a Esmeralda, ya que a lo largo de 28 años junto a Facundo la ha aprendido a controlar. En cuanto a una segunda temporada de Lucky Ladies, Palacios no dudaría en aceptar, “creo que vamos a dejar un gran aprendizaje”, puntualiza. Además sus expectativas fueron superadas ampliamente. “Creo que lo más importante es que aprendí a no juzgar a las personas sin antes conocerlas”, finaliza.
Noviembre 2014 • Escenarios | 15
Real politik Por JAIRO CALIXTO ALBARRÁN
Editor, articulista, conductor de radio y TV. Autor del libro Episodios nacionales, y conductor radiofónico del programa Charros contra gángsters en MVS.
El diputeibol S La imagen de Luis Alberto Villareal, coordinador de la bancada panista en la cámara de diputados (que terminó en la recámara de Villa Balboa), mirando hacia arriba como quien pierde una estrella y bailando quebradita con una tigresa del table dance, no es una más de las variedades del México freudiano sino las maromas habituales del desenfreno de la clase política. No es condenable darle rienda suelta al deseo teibolero, lo encabronable es saldarlo del erario. Sobre todo cuando la cuenta que hay que pagar a los diputables banquiazules, haiga sido como haiga sido, se destina a miembros de un partido que pregona el padre nuestro y se beneficia del teibol en lo oscurito. Con la doble moral empanizada que hizo pedazos a Pancho Cachondo, mostrando abiertamente su sangre azul y su libido implacable, en esa clásica foto del México de mis recuerdos: desnudo, junto a una teibolera tendida como gatita, sobre la barra de un bar. ¡Pancho, Pancho! ¡tubo, tubo! debieran comenzar las odas al prócer del diputeibol por excelencia, que Jairo Calixto memora con los méritos atribuibles a Pepe el Toro.
16 | Escenarios • Noviembre 2014
i lo tuyo son las pasiones de las carnes frías, las adicciones al table dance pueden ser muy difíciles de combatir. Los espíritus lúbricos entregados a las disipaciones del cuerpo no están preparados para renunciar a las voracidades de sus apetitos. Esto experimentaba el diputado panista Francisco Solís Peón, quien, con su aspecto Jabba the Hutt, recorría la noche de la Ciudad de México en busca de emociones fuertes. Una experiencia que sirvió para defender las propuestas de su partido desde los antros, a la vez que practicaba sus propias suculencias teiboleras con el detenimiento de un sibarita en Sodoma. Con esa voluntad se hizo llamar Pancho Cachondo; escoltado por los periodistas de la fuente, recorría antros infestados de entusiastas teiboleras que despelucaban al personal a los que acompañaba en ese grito inconsciente que sale del vientre y que dice: ¡Tubo, tubo, tubo! ¡Qué himno clásico, qué poesía, qué homenaje a Chatanuga, el Güero Castro y Alfonso Zayas! Sin duda, Pancho Cachondo, el diputeibol de la mesa que más aplaudía, desenvueltito y despojado de prejuicios enseñando el código postal, tuvo su momento y fue el ídolo de las multitudes. Un panista que soltaba el pelo, y el sujetador, le daba rostro humano a los rancios esquemas de la Vela Perpetua. Por eso se
Los puristas le reprocharon no sólo su conducta beoda, sino que perdiera su tiempo en la onda noctámbula. Y él se subía a la pista y respondía: “¡Pelos, pelos, pelos!”
encueró, en el nombre del ego y la provocación, para La Revista de El Universal con su nada portátil y peluda humanidad, como una estatua de inspiración boteriana. Lo curioso fue que su máxima enemiga no fueron las chicas del Opus Dei blanquiazul, a las cuales, tuvo, sin duda, al borde de la histeria, sino Lolita Padierna, la Coyolxhauqui de la Nueva Tenochtitlan bejaranista, quien, en su papel de delegada en la Cuauhtémoc, se le fue a las cervicales nomás porque el diputeibol de origen yucateco era rehén de sus muy honorables inclinaciones por la antropología y el reventón. Los puristas le reprocharon no sólo su conducta beoda, sino que perdiera su tiempo en la onda noctámbula. Y él se subía a la pista y respondía: “¡Pelos, pelos, pelos!”. De pronto la sociedad mexicana no podía dormir ante una duda existencial, que sólo podía ser superada por la de qué color es la piel de Dios: ¿qué tan cachondo es Pancho Cachondo? Así como se mostraba atareado en engullir pantaletas, degustar teiboleras y mostrar su celulítica humanidad en cueros, cualquiera diría que sí, que era un sátiro de siete suelas, un verdadero semental. Incluso la imagen donde se cubría sus partes pudendas con un emblema del pan
confi rmaba su vocación calenturienta; algo que se podría interpretar como la sodomización del blanquiazul o que, simple y llanamente, el partido le valía pito. Simbolismos que sacudieron a las altas autoridades de Acción Nacional que, como no aguantan nada y todo les molesta, terminaron por expulsar al bodoque, y no sólo por mostrarse cual publicidad de Rancho el Girasol. En un principio, el desnudo de Pancho Cachondo fue traumático y dantesco; pero luego resultó conmovedor. Claro, no tanto a los millones de pobres para quienes la voluminosa presencia de Pancho ha de haber sido como un insulto para sus hambres y carencias. Vimos, pues, al diputeibol como un cachalote varado en la playa del desconcierto, la soledad, el exceso y la tristeza. Tras la sonrisa traviesa y lúbrica, se escondía el pobre angelito que pide un mendrugo de cariño, por el amor de Dios. Pero volvamos a la duda primigenia: ¿qué tan cachondo es Pancho Cachondo? Ya sin calzones, el hombre es un sex symbol para el que México todavía no está preparado (aún no nos reponemos de Elba Esther Gordillo). Eso sí, al contrario de Rocío Dúrcal, no era más bonita que ninguna…
Noviembre 2014 • Escenarios | 17
Cartón Por FABIÁN GILES
18 | Escenarios • Noviembre 2014
Humorista político, diseñador, guionista, locutor e imitador. Es creador del @Werevertufox, “Rats Wars” y playeras “Free, S.A. Nos Lleva el Diablo”.
[astropolítica]
Miguel Ángel Mancera Amnésico de vocación Por MELUSINA www.melusina.com.mx
N
o le impresionan promesas o reclamos, tal como se ve en el incumplimiento de sus propuestas de campaña de no subir la tarifa del Metro ni los impuestos, pero elevó en un 67% el costo del transporte y cambió la forma de pago del impuesto predial pasándolo de valor catastral a valor comercial. En cuanto a los reclamos, reprime las manifestaciones en contra de los incrementos y en su contra. Con esa misma postura volvió a prometer un servicio de primer mundo cuando el alza del Metro, así que ya a nadie extraña que cada día está peor y sólo se preguntan si será para anunciar otra privatización de rescate. ¿Dónde está el dinero reunido del incremento y de los impuestos? La respuesta es algo que ni las estrellas aciertan a saber. Insiste le provean de datos para corroborar lo planteado, y su naturaleza escéptica a menudo roza en el cinismo. Para muestra su uso de las encuestas simulando
no saber cómo poner los porcentajes: “sólo el 10% de los usuarios son obreros”, ¿en qué mundo vive? Es apto para la investigación privada, y el trabajo de campo, tal como lo demostró en sus cargos de Director de investigaciones y procedimientos de la ss (2002), y como Subprocurador de proceso de la pgjdf (2006). Cualquiera que busca su consejo obtiene una evaluación sin emociones. Tiene aptitud para negocios y para muestra están los espacios de estacionamiento, que al privatizar el espacio público y cobrar una cuota -así como los parquímetrosno acabaron con la mafia de los franeleros pero sí privilegió a empresas hechas al vapor. Es activo en asuntos de la comunidad como al incentivar el uso de bancos de leche materna, mediante una campaña que costó 400 millones de pesos -creada por Jorge Ortíz de Pinedo- con actrices y deportistas topples con la leyenda de “No le des la espalda, dale el pecho”.
pronóstico HASTA EL 2 DE NOVIEMBRE
HASTA EL 28 DE NOVIEMBRE
Surgen oportunidades para expandir su posición en la comunidad, pero compromisos previos interfieren o es forzado a elegir ¿micros color morado o metro color verde chillón? Puede también tratarse de algún problema legal menor o algo oficial. ¿Qué pulmón de la ciudad, luego de la remodelación de la Av. Mazaryk, sigue en la lista para ser talado?
Se desilusiona de amigos, por lo que corta ataduras. Tiene poco tiempo para la vida social, debido a que se concentra en otros asuntos. Tal vez los $133.000.00 pesos, gastados en obras de arte y muebles de madera para remodelar las oficinas del Ayuntamiento a finales del 2013, ya se ven muy usados.
HASTA EL 15 DE ENERO DEL 2015 HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE Algo en su entorno lo bloquea, interfiere o presiona en formas que son difíciles de manejar . Quizás la convocatoria de 4.5 millones (al menos la mitad de capitalinos) que exigen su renuncia inmediata como Jefe de Gobierno, que data del 14 de agosto 2014, haga efecto. Así que adopta una postura pesimista o de autolástima o culpa a otros.
Descubre algo que ha estado oculto, como que al ampliar la L-12 hasta Observatorio no se pensó que las barrancas de la zona filtran el excedente de agua al manto freático. Es atraído por gente deshonesta, solapada, e influenciado por la presión de un grupo. No piensa las cosas por sí mismo.
Noviembre 2014 • Escenarios | 19
[a cuadro]
Santa Muerte, otra cara de la tolerancia Fotografía y texto por PABLO AGUINACO
E
n el corazón de uno de los barrios con mayor índice de delincuencia de la Ciudad de México, se desarrolla un insólito rito de sincretismo religioso que reúne espiritualmente a la más variada gama de prosélitos de esta ecléctica y marginada población. Se trata del culto a la Santa Muerte, quizá reminiscencia de los antiguos ritos aztecas, como también lo es la celebración del 1o y 2 de noviembre de cada año en las casas y cementerios de todo el territorio, tan característica de la cultura mexicana, en la que se suele regalar a los amigos y parientes una calavera de azúcar en cuya frente se escribe el nombre de la persona, y que en la actualidad, dadas las condiciones de caos y violencia en el país, cobra mayor relevancia. El primer día de cada mes, desde hace relativamente pocos años, se celebra una “misa” a la intemperie en una calle como tantas de esta inmensa ciudad, frente a un improvisado templo con la grotesca y esquelética figura – vestida y ornamentada con estridentes colores y ropajes extravagantes–, encapsulada en una vitrina, iluminada con luces de veladoras y de neón de colores, envuelta en una interminable
20 | Escenarios • Noviembre 2014
Noviembre 2014 • Escenarios | 21
[santa muerte]
parafernalia de baratijas y repleta de ofrendas y amuletos propios de la proclividad del mexicano hacia la idolatría; fenómeno también presente en casi cada esquina de los barrios populares, ya que la figura de la muerte y su guadaña, ahora omnipresente, convoca a una delirante mescolanza de casos desesperados de la población, quienes en su mística marginación claman ayuda espiritual y ofrecen vehementes plegarias, promesas y deseos impregnados de fanatismo. Dado que la mayoría de los fervientes y devotos provienen de las capas más olvidadas, marginadas y discriminadas de la sociedad, rechazadas tanto por la iglesia católica como por las instituciones civiles, encontramos entre sus fieles una variada gama de prostitutas, travestis, drogadictos, ex convictos y miles de desahuciados por enfermedad, quienes se reúnen portando fetiches y efigies en miniatura de la Santa Muerte, muchas veces elaboradas por ellos mismos, los cuales ofrecen enajenados en bendición para expiar culpas en esta nueva iglesia, que parece más benévola e integradora que los rígidos estereotipos de los pilares de la sociedad. Es por así decir, la otra cara de la tolerancia.
22 | Escenarios • Noviembre 2014
Pablo Aguinaco Se le concedió una beca para proyectos editoriales por parte de la Fundación Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA en 1993; y el premio de fotografía de quórum por el Consejo de Diseño Mexicano en 1997.
Noviembre 2014 • Escenarios | 23
[marihuana]
Ritual y código de consumo de la marihuana Por JUAN PABLO GARCÍA VALLEJO
Chin Chin el Teporocho, Las jiras, El Infierno de todos tan temido, El vampiro de la Colonia Roma, Los detectives salvajes, sólo recibieron premios de editoriales independientes, por salirse del canon literario oficial.
E
l adentrarse en la cultura de la marihuana inicia con ciertas expectativas por parte del consumidor, tales como la evasión, la búsqueda de nuevas sensaciones, la transgresión social y la recreación; ello, por lógica, trae aparejado su adquisición dentro de un mercado ilegal, mediante el regalo de los amigos o el auto cultivo. Sin embargo, estos pasos, propios del ritual iniciático del consumo, son poco conocidos por los lectores de literatura y en especial de la mexicana, que se queda en el “darse las tres”, “tronárselas”, pues deja de lado que existen cuestiones previas y posteriores al acto de fumar marihuana. Es así que ninguna novela pacheca presenta todos los pasos, y eso es como reducir la sexualidad a lo genital, olvidando los juegos previos, la comunicación y la seguridad emocional.
24 | Escenarios • Noviembre 2014
El uso ritual del cannabis en algunas etnias indígenas del país, está cargado de símbolos
Hay una clara distinción del uso ritual, del uso profano o recreativo y del abuso del cannabis
El primer manifiesto pacheco fue escrito en 1985 al iniciarse el ascenso narcotráfico
Su cultivo supera a muchos cultivos en ganancias 120 hectáreas equivalen a 1,900 millones de pesos
Noviembre 2014 • Escenarios | 25
[marihuana]
Hay ausencia de pachecas en la narrativa mexicana, aunque en el siglo xxi hay mayor número que en todo el siglo anterior Lo anterior puede comprobarse en el siguiente mapamundi pacheco-literario: I. Las expectativas de consumo, en Los de abajo, Tropa vieja, La vocación insular. En Tropa vieja tenemos el uso evasivo del soldado raso para mitigar la soledad y la opresión del ambiente cuartelero –una intestina guerra entre los de su rango y los oficiales–, a través de la alabanza que hace el periodista y poeta Jacobo Otamendi a la marihuana: “¡Yerbita libertaria! consuelo del agobiado, del triste, del afligido. Has de ser pariente de la muerte cuando tienes el don de hacer olvidar las miserias de la vida, la tiranía del cuerpo y el malestar del alma (...) Sacudes la pesadez del tiempo; haces volar y soñar en lo que puede ser el bien supremo. Eres consuelo del infeliz encarcelado; bálsamo del corazón y de las ideas. Humo blanco que se eleva como la ilusión, música del corazón que canta la canción de la vida del hombre inmensamente libre. ¡Yerbita santa que crea Dios en los campos para alimentar a las almas y elevarlas hasta él! ¡Yerbita que tienes el don de darnos alivio y hacernos olvidar, quisiera decirte un verso…!”.
Como dice Alberto Millán Chivite: “Y no es extraño que así suceda: la falta de libertad, los malos tratos, las condiciones infrahumanas, hasta el hambre que soportan presos y federales exigen algún remedio, alguna compensación, y dicha droga la proporciona en parte, gracias a sus efectos de evasión”. Es en este único texto, donde se encuentra la utilidad medicinal de la mariguana, cuando una soldadera la suministra a un soldado herido de bala para disminuir el dolor: “El herido del 2º. Volvió a berrear más fuerte y a echar maldiciones y quejidos con toda su alma adolorida o encorajinada. La chata Micaela tuvo una la puntada buena; se encaramó en el carro, encendió un cigarro y se lo puso en la boca al quejumbroso que estaba ya medio desmayado. – ¿Qué me das? –preguntó. – Un cigarro de mariguana para que te lo chupes, a ver si así se calman tu dolores y aguantes bien el viaje –le dijo en voz baja La chata. – Dios te lo pague, mujer.”
En contraste, la búsqueda de nuevas sensaciones de la sociedad posrevolucionaria de los años 1920, de los artistas snobs y del sector femenino de las flappers, pertenecientes a la clase media urbana en ascenso. La resurrección de los ídolos, de José Juan Tablada, narra por primera vez
26 | Escenarios • Noviembre 2014
el “viaje” con marihuana de su protagonista principal, el “chamaco” Nebrija, quien acepta abiertamente ante unos invitados norteamericanos, el matrimonio Neville, su afición por la yerba: “– Pero, ¿usted ha fumado…marihuana? –preguntó la señora. – ¡Cómo no! –respondió el muchacho atolondrado, como si se tratara de la co… –exclamó el pintor, como hablando en sueños–. ¡Viaje a la Cuarta Dimensión! ¡Ventana del Hiperespacio! Para los cerebros fuertes y las conciencias sanas; pero para los cerebros débiles y las mentalidades inferiores, desencadenamiento de las bestias internas, asesinato, posesión diabólica… De todos modos… ¡aventura siniestra!”
El consumo enfatizado como transgresión social se presenta en las novelas De perfil y Pasto verde. II. La forma de adquisición ha intrigado a prohibicionistas, a los medios de comunicación sensacionalistas y a los despenalizadores de la marihuana. Nuevamente es en Tropa vieja en la que Urquizo describe las muchas formas en que los soldados y las soldaderas introducen clandestinamente la marihuana a prisiones y cuarteles; práctica vigente en los Centros de Readaptación Social, que forma parte de alguna “nota roja” en la prensa o en la TV, pero que ya no escandaliza a la sociedad, pues se ha vuelto rutinaria e intrascendente. El funcionamiento del mercado ilegal “menudista” en las calles de la Ciudad de México lo narra Armando Ramírez en Chin Chin el teporocho, cuando el Roger acepta el ofrecimiento que le hace su amigo Rubén de ganar dinero fácil vendiendo marihuana en sitios determinados. “Rubén ha venido a buscarme, me ha propuesto una forma de ganarme dinero, primero me niego, pero me ofrece bastante dinero que ya no puedo negarme. (…)
”Me da una bolsa de plástico con diez cartones de marihuana, los cartones son paquetes en forma de tubos de unos veinte centímetros de largo y como de dos pulgadas de grueso, está envuelta en papel periódico, el primer lugar señalado en el papel es el jardín.”
El método tradicional de venta de persona a persona, que luego fue vía telefónica y hoy por computadora, sólo cambió su envoltura, pues el periódico y “cartones” eran muy voluminosos y bastante sospechosos, por lo que ahora se prefieren las diminutas bolsitas de plástico, más prácticas y menos sospechosas ¿o no? El acceso al consumo a través de un “regalo” es el de mayor frecuencia en las novelas pachecas. En Camada maldita fue descrito de forma estupenda por el periodista cultural toluqueño Alejandro Ariceaga, el “presente” es colectivo, aunque el consumo pueda ser individual, y es representativo de una generación de escritores. Las consecuencias de la venta ilegal pueden ser: – La violencia de género, tal como lo describe el general Francisco L. Urquizo en Tropa vieja, pues las mujeres que introducen ilegalmente el alcohol o marihuana para los presos pueden ser manoseadas por cabos y sargentos. – Ser detenido por la policía como le sucede a Roger, quien vive con la amenaza latente de perder su libertad o de ser víctima de extorsión económica. – El suicidio del consumidor excesivo o problemático, como Jacinto Chontal en El infierno de todos tan temido. – Tener un “mal viaje”, como acontece en la novela canoníca gay, El vampiro de la colonia Roma (1978), en la que Adonis García confiesa algunas de sus alucinaciones y “pasones”:
“…cada que me daba mis pasones era con una sola cosa, o con alcohol y mota, pero nunca volvía a tomar pastillas ni ondas gruesas al mismo tiempo…”
- Padecer la “pálida”, esa disminución de oxígeno en el cerebro que experimentó el joven Salvador Novo en sus tiempos de preparatoriano. EL DEBATE DE DESPENALIZACIÓN Es un elemento que cambiará el ritual de consumo y que ha sido propuesto primero por consumidores organizados y no consumidores, así como ciudadanos pro-seguridad, preocupados por los efectos múltiples y negativos del narcotráfico. Mas dicho debate se presenta en el ámbito doméstico antes que en espacios burocráticos o mediáticos, como en el diálogo de El cerco entre los abogados Aurora y Ricardo en el comedor de su casa. Resultan de sumo interés los argumentos a favor y en contra de la despenalización de la marihuana a nivel internacional y nacional por parte de cada personaje. La inclusión del no consumidor constituye un nuevo protagonista de la narrativa mexicana, participa junto al personaje del marihuano al ver los resultados desastrosos de la prohibición y está tomando muy en serio la alternativa de despenalizar las drogas. En dicho sentido, el objetivo de la literatura es mostrar el sentido de la práctica cultural de consumo dentro de un contexto social específico, es decir, qué hacen los personajes marihuanos de las novelas antes que imponer un enfoque médico o prohibicionista criminalizador de las drogas.
Las memorias de figuras prominentes de la literatura mexicana revelan que consumieron marihuana y no por ello fueron tachados de criminales o de enfermos, ni minó su creatividad Noviembre 2014 • Escenarios | 27
28 | Escenarios • Noviembre 2014
[across the border]
Imágenes televisivas en español en Estados Unidos Por ARTURO SANTAMARÍA GÓMEZ
S
i la huella mexicana en el nacimiento de la prensa en español era de suyo natural y en la radio fue muy visible, en la televisión fue inevitable e imprescindible. El amplio mercado mexicano y mexicoamericano en California y Texas los convertían en el nicho que cobijaría el surgimiento de la primera televisión minoritaria de Estados Unidos. A su vez, esta misma audiencia y las ventajas tecnológicas que ofrecía la sociedad norteamericana, asiento de la primera teletransmisora del mundo, le brindaron a Televicentro (que más tarde se convertía en Televisa) la primera oportunidad para su expansión transnacional. Esto significó que las primeras estaciones de la televisión en español en Estados Unidos, KMEX de Los Ángeles, KWEX de San Antonio y en menor importancia WNJU de Nueva York, fueron en gran medida repetidoras de la empresa mexicana.
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[origen de la tv en eeuu]
Hoy los hispanos en Estados Unidos disponen de 14 canales de TV en español, entre otras Univisión con el 55% de la audiencia y Telemundo con el 52% Por su complejidad tecnológica y los altos costos de producción la televisión en español al norte de la frontera nació con una alta dependencia de la programación realizada en Televicentro, México. James Alfred Lane, de la Universidad de California, señala que la estructura de la programación de la televisión hispana de los sesenta de KMEX de Los Ángeles era muy similar a la de Televicentro. La estación angelina y la sanantoniana en sus orígenes retransmitían gran parte de los videos realizados en las instalaciones de Televicentro, ubicadas en Avenida Chapultepec de la Ciudad de México. En términos más exactos, aproximadamente el 88% de los programas que transmitían en KMEX y KWEX procedían de la capital mexicana. La televisión en español de California, que tuvo como fecha de nacimiento el 30 de septiembre de 1962 en la ciudad de Los Ángeles, aproximadamente veinte años después de la primera transmisión hertziana en inglés, se adelantó por varios años al surgimiento de repetidoras en
varios estados de la República mexicana. En Nayarit, por ejemplo, la televisión no llegaría sino hasta 1967. En contraste, a dos años de que se inauguraran KMEX en Los Ángeles y KWEX en San Antonio, ya había otras doce estaciones que transmitían de una a seis horas a la semana en otras ciudades del suroeste norteamericano, tales como Chicago y Denver. La exportación de programas de Telesistema
Mexicano, incluyendo sus famosas telenovelas que, por cierto en Los Ángeles se transmitían cinco diariamente, sirvió como plataforma de exportación intercontinental a la empresa de Emilio Azcárraga y Rómulo O’Farril puesto que desde 1965 vendió sus programas a través de la subsidiaria Teleprogramas a Chile, Colombia, Argentina, Ecuador, Perú, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana y al conjunto de Centroamerica. La Comisión Federal de Comunicaciones de Estados Unidos concedió licenciatura para transmitir programación en español a la Spanish International Broadcasting Company, nombre legal de KMEX, que a su vez era una rama de Spanish International Network (SIN). Esta cadena, además de ser propietaria de los canales en español de San Antonio y de Los Ángeles poseía otras cinco estaciones en
30 | Escenarios • Noviembre 2014
Al nacer la televisión mexicoamericana en Estados Unidos a principios de los años sesenta, el espacio concedido a la información política y social era muy limitado. Sólo el 12% de la programación incluía la transmisión de noticias y el comentario de problemas de la comunidad mexicana inmigrante y mexicoamericana. En realidad, la única producción local de KMEX eran precisamente los treinta minutos diarios de noticias y un programa de comentarios comunitarios también de media hora diaria. El noticiario local en manos de José Quezada, quien tenía en 1994 más de treinta años de transmitir noticias desde KMEX, conjugaba la información local, con la proveniente de México y el resto de América latina. Los
Ciudad Juárez- El Paso, Nogales; Sonora-Nogales; Arizona; Mexicali-Calexico-El Centro; Tijuana- San Diego y Nuevo Laredo-Laredo. En los orígenes de SIN aparecerían como sus principales accionistas Frank Fouce, presidente de la empresa con el 45% del capital; René Anselmo, gerente de producción de video y ventas de Telesistema, propietario del 10% de las acciones; Edward Noble, ejecutivo de la firma publicitaria que llevaba su nombre, quien tenía acceso al 20% de la inversión; Emilio Azcárraga Vidaurreta poseía otro 20%y el sobrante 5% estaba en manos de Julian Kaufman, gerente general de KMEX. El canal 34 de Los Ángeles firmó en 1962 un contrato con Telesistema para que la empresa mexicana la surtiera por cinco años de programación que, en la práctica ocupaba casi todo el tiempo de la televisora angelina, con la importante ventaja de que el precio de su renta era sensiblemente más bajo que cualquier otra producción realizada en Estados Unidos. Esto en gran medida le permitía a KMEX establecer tarifas publicitarias muy por debajo de la televisión de habla inglesa de Los Ángeles. Por ejemplo en 1965 la tarifa por hora más alta de KNXT fi lial de la CBS era de 5,000 dólares mientras que KMEX ese mismo año cobró por un programa especial de dos horas sobre la Virgen de Guadalupe 2,000 dólares, que fue récord de audiencia en los tres años de vida de la estación hispana.
años del surgimiento de la televisión de habla hispana en Los Ángeles y San Antonio que, al igual que a finales de siglo, tenían como principal audiencia a los inmigrantes mexicanos, no se distinguían mucho de sus paisanos al sur de la frontera en cuanto a sus preocupaciones políticas y sociales. En gran medida los medios en español reflejaban los niveles de politización y las inquietudes sociales de los mexicanos inmigrantes y de las capas sociales más pobres y menos escolarizadas de la comunidad mexicoamericana.
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[origen de la tv en eeuu]
En prensa sobresalen los periódicos editados por el grupo Impremedia: La Prensa de Nueva York, La Opinión de California, Al Día en Dallas, La Voz en Houston y La Voz en Arizona
Arturo Santamaría Doctor en Sociología, periodista, profesor de posgrado y autor de varios libros. Ha impartido conferencias en los Estados Unidos, España y Latinoamérica.
32 | Escenarios • Noviembre 2014
La prensa, particularmente La Opinión de Los Ángeles, la radio y la televisión emitían una imagen políticamente conservadora y socialmente poco activa de los mexicanos tanto al norte como al sur de la frontera. La Opinión había pasado de ser en los veinte y treinta un periódico opositor del régimen que surgió de la Revolución Mexicana a un diario gobiernista y en lo local un informador inocuo, casi marginal. La televisión por su parte, cuando hablaba de México, sólo transmitía la opinión oficial a través de Informex y de los periódicos de la cadena García Valseca. La profunda alianza histórica entre la empresa televisiva de las familias AzcárragaO’Farril-Alemán y el Estado de la revolución mexicana también extendía su influencia a través de la pantalla al pueblo mexicano-chicano. Ni el movimiento estudiantil mexicano del 68 ni el Movimiento Chicano produjeron grandes cambios en el contenido informativo de los principales medios latinos. Al margen de ellos brotarían a borbotones en muchas ciudades norteamericanas cientos de publicaciones con una influencia limitada a los sectores más activos del Movimiento Chicano, pero más analíticos, críticos y propositivos que los grandes medios hispanos.
34 | Escenarios • Noviembre 2014
[gala]
Pepe Aguilar Primer cantante de la diversidad mexicana Unplugged Por RAFAEL MOLINA
L
a nitidez vocal de Pepe Aguilar es uno de los signos distintivos de un artista proveniente de la canción vernácula, emparentado con el rock progresivo, del cual también emerge el artista zacatecano. Rock y canción ranchera representan en el cantante sentimientos y vibraciones emanadas de un mismo espíritu, porque se trata de un artista vocal absolutamente ecléctico. Su diversidad musical lo ha colocado en la industria con más de trece millones de discos vendidos; cinco Grammys; tres Latin Grammys; y una estrella plasmada en el Walk of Fame de Hollywood. Muestras logradas por su sonoridad sumada al MTV Unplugged –disco y concierto- producido por Meme de Café Tacuba, que reúne a Saúl Hernández, Miguel Bosé, Natalia Lafourcade, Reyli, Marisoul de La Santa Cecilia, entre otros intérpretes disímbolos.
Noviembre 2014 • Escenarios | 35
[pepe aguilar]
“ Después de los iconos que ha producido la canción ranchera -con todas sus variantes y matices- Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solís, Antonio Aguilar, ¿cómo reciclarla, cómo reformularla?. Aunque tú te distinguiste de esta pléyade de grandiosos rancherones…
Esas épocas de Pedro Infante y los cantantes que mencionas desgraciadamente ya no existen, hay otros lenguajes, otras dinámicas y yo estoy en esas que te permiten explorar más, fusionar más, arriesgar más. Además ninguno componía ni producía y pocos tocaban algún tipo instrumento, no lo necesitaban ni eran menos artistas por eso; pero ahora si no produces, si no tocas, si no compones, no hay mucha recepción digamos. La verdad desde muy pequeño vi que más que seguir una línea había que vivir los años que uno tiene de la mejor manera posible, con la mayor consciencia, y así he vivido mi carrera, preocupándome más por cómo suena mi música que cómo van a criticarla; preocupándome más en ser mejor artista que ser más famoso, preocupándome en seguir las tradiciones con mi visión. Tienes más distanciamientos que acercamientos vocales con tu padre, porque tu originalidad no se asocia en ningún sentido, son matices muy distintos. Al principio debió haber sido difícil quitarse el peso del nombre de tu padre.
Al principio fue difícil, y más para quién me escuchaba que para mí, era una identificación implícita y las conexiones que se hacían eran muy ajenas a mí, pero es normal, yo creo que no hay manera de evitar esas comparaciones y esos “obstáculos” mediáticos si uno es hijo de alguien famoso, las comparaciones vienen por añadidura. Pero desde un principio tuve muy claro que era parte de mi carrera. 36 | Escenarios • Noviembre 2014
Esas épocas de Pedro Infante y los cantantes que mencionas desgraciadamente ya no existen, hay otros lenguajes, otras dinámicas y yo estoy en esas que te permiten explorar más, fusionar más, arriesgar más.”
Uno de los caminos que abriste fue haber incursionado en otros géneros, aparte de la canción ranchera. Al principio de tu carrera no imaginábamos a un buen exponente del pop, pero cuando escuchamos “El autobús” descubrimos otro Pepe Aguilar. ¿Cómo fue el camino hacia ese mundo?
Pero la cumbia colombiana…
Igual como te describía lo anterior: con honestidad, con curiosidad, no tanto con querer tener más espacios y abarcar más y ganar más dinero –que seguramente ha de haber andado algo ahí en mi subconsciente– pero eso no era el principal motivador. Definitivamente he hecho rock y música pop porque lo siento, me gusta, es parte también de mí, pero la música mexicana siempre gana, realmente ahí sí he hecho muchos análisis de consciencia para ver a dónde se va mi subconsciente, y a dónde se va mi espíritu, y mi corazón… pero termina yéndose a lo ranchero.
Sí claro…
EL GUSTO ECLECTICO Y ROCKERO Poco se conocía tu veta rockera, además de ser gran conocedor del género. Leí una entrevista que te hicieron en la revista Rolling Stone en la que hablabas con conocimiento de causa.
Pues así es la música, los límites los ponemos nosotros, en realidad ahí está todo, no es que ¡ah! esto es solamente para los que nacieron en Connecticut, esto es únicamente para los que nacieron en Zacatecas. ¡Nooo! La música no representa solamente géneros o regionalismos.
Sí claro, bueno todas. Soy cumbianchero a morir, aunque no me veo haciendo un disco de cumbias peeero… ¿Te verías haciendo un disco de rock?
Pues ya está ¿no?
Ahí va, ahí va… ¿Por dónde le darías si hicieras un disco de rock?
Creo que por el rock alternativo, yéndonos un poquito a sonidos fusionados con un poco de música electrónica… un rollo así como Radiohead pero con muchas atmósferas, esa es la onda que estoy pensando hacer y muy probablemente lo hagamos con gente que estuvo en el Unplugged, porque hubo mucha química. Por ejemplo con Saúl Hernández a quien respeto muchísimo y con Meme, sería interesante pues es un tremendo músico. Con Café Tacuba refleja un concepto pero él trae su rollo personal y creo es cuestión de tiempo para que se suelte solo. MUSICA MEXICANA DESENCHUFADA
¿Cuáles son tus fuentes rockeras fundamentales, las imprescindibles?
El Unplugged ha pasado por muchas etapas, y aunque todos nacemos desenchufados probablemente el primer unplugged fue Bob Dylan; los Stones de los sesentas, con sus discos Beggars banquet y Let it bleed. Pero Pepe Aguilar MTV Unplugged resultó una gama diversa y atractiva, por la congregación de estilos y músicos.
¡Fácil! mas que mencionarte bandas te diré géneros, por ejemplo el rock progresivo es el que más me educó en el mundo del rock… lo que pasa es que tengo un gusto muy ecléctico, el rock pesado me gusta muchísimo, me gusta el rock alternativo, la música electrónica, las cumbias…
Creo que los discos de este concepto tienen una característica, sacar de la zona de confort a quienes está haciéndolos, pero en este caso no fue así, escogimos las canciones en base a mi historial, a mi trabajo y para cada una Meme me propuso ideas, fue un trabajo en conjunto.
Noviembre 2014 • Escenarios | 37
[pepe aguilar]
Meme fue la última palabra siempre, el que llevaba la responsabilidad, pero todo fue un trabajo de equipo desde la selección de los músicos que iban a ir, cómo iba a oírse. Los mtv Unplugged te permiten hacer muchas cosas, pero también te limitan otras muchas. Tú decías que todos nacemos desenchufados, es cierto, pero por gusto, aquí es una obligación. Cuando tú haces un desenchufado no estás pensando: aquí me gustaría una guitarra, aquí unos teclados, acá unos coros… en un mtv Unplugged no puedes, tienes que adaptarlo a ese cuadro. Los invitados aportaron únicamente su voz, excepto Saúl Hernández que llegó y cambió dos que tres cosas, pero todos los demás solamente llegaron a cantar lo que les habíamos puesto y todos ¡encantados! Por ejemplo Reyli cantó “El cascabel”, un son jarocho… pero óyelo con el estilo de Reyli… Me emocionaron las atmósferas celtas que metieron…
¡qué tal..! …y me estremeció la versión de “Y arriba quemando el sol” que interpretó Mercedes Sosa. Para la vieja guardia setentera es un himno latinoamericano –contestatario– se decía en aquellos años… ¿Cómo vibraste al reinterpretarla?
¡Infinitamente vigente! Infi nita y tristemente vigente, una realidad tremenda… …por la reflexión social…
Claro tanto abuso todavía a estas alturas a la gente que menos se puede defender, la clase obrera, porque esto está basado en Chile y testimoniado por Violeta Parra, la canta autora ponía las canciones de manera que aunque no vivieras lo que te narraba, lo entendías. Eso es lo que pasa con este tema todos lo podemos entender, el sol siempre te quema, y siempre las leyes no están a favor de nuestra gente… En este MTV Unplugged salió la canción norteña, el acordeón y la tambora zacatecana, como si nos fuéramos directo a Jerez, Zacatecas…
¿Cómo ves? Cuando les llegué con esa idea a los señores de mtv (suelta una carcajada) voltearon a ver así como, ¿que quiere meter qué…? ¿que quiere hacer qué…? …la música mexicana de banda es ‘unplugged’ ¿no? y hasta ‘heavy metal’, puro metal desconectado…
¡No hay absolutamente nada conectado! te lo juro que se los dije y dijeron, bueno, pues adelante, con ese argumento no hay manera que te puedan decir nada (continúa entre risas). Fue maravilloso haber sido el primer cantante de música mexicana y ser el primero en treinta años de franquicia, que mete un mariachi, que mete una banda y que mete un conjunto norteño al mtv Unplugged.
38 | Escenarios • Noviembre 2014
El grito
Una doble celebración colosal Por JORGE CABALLERO
E
n noviembre de este año el grupo Café Tacvba consuma sus 25 años de andar en el rocanrol; 9 mil 125 días de ser una de las bandas más entrañables e importantes que el rock mexicano haya dado; 219 mil horas de acompañarnos en nuestra educación sentimental, de hacernos cantar, brincotear, deschongarnos y repasar nuestra conciencia social. 13 millones 140 minutos de ser exactamente una de las razones por la cual muchos dejaron de abrocharse las agujetas de los zapatos a diario. Y la celebración es doble, porque también se cumplen 20 años de su disco Re, el mejor, por mucho, creado hasta el momento por Café Tacvba y considerado uno de los más importantes en el rock en español. Pero como el descuartizador de Milwaukee: ¡vámonos por partes! 40 | Escenarios • Noviembre 2014
Noviembre 2014 • Escenarios | 41
FotografĂa: La Marmota Azul / Gerardo Castillo
[café tacvba]
Han sido invitados a grabar canciones para los disco homenaje a José José y Los Tigres del Norte
Fotografías: Cortesía de UnviversalMusic
Formado en Ciudad Satélite en 1989, los cuatro fundadores continúan siendo los mismos: Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitara rítmica, aunque ha tenido varios sobrenombres), Emmanuel del Real Díaz (teclados y coros, el cerebro musical del grupo), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra, el más cursi de la banda) y Enrique Rangel Arroyo (bajo y contrabajo, quien ya está aprendiendo). Para esta doble celebración anunciaron su gira titulada 20Re-CT25, y corresponde al sagaz lector descodificar el significado del nombre. La gira rolará por distintas ciudades de la República Mexicana y el resto del continente. El anuncio oficial incluyó el llamado del grupo en twitter: “¡Muchachos! ¡Muy gustosos de poder por fin anunciarles la nueva gira para festejar los xx años del Re y los xxv de Café Tacvba! ¡Usemos todos y movamos el nuevo hashtag: #20ReCT25 en redes sociales!”
42 | Escenarios • Noviembre 2014
Inicialmente la banda se llamaba "Alicia ya No vive aquí" como tributo a Martin Scorsese por la película del mismo nombre, pero más tarde cambiaron a su actual nombre, propio de una cafetería localizada en el centro de la ciudad de México LOS CAMINOS DE LA MITIFICACIÓN La gira comenzó en Estados Unidos el 16 de octubre en Miami, Florida y concluyó el 30 del mismo mes en San Francisco, California; en Querétaro la presentación ha sido el 6 de noviembre y de ahí partieron a varios estados del país (en el Distrito Federal se presentarán en el Auditorio Nacional del 11 al 15 noviembre y el 1 y 2 de diciembre, con las cuales alcanzarán a Luis Miguel porque siguen agregando fechas), posteriormente viajarán a Sudamérica en el mes de diciembre. Café Tacvba ha llenado todos los escenarios posibles, nacionales e internacionales, desde sus años iniciáticos en el lucc, el Tutti Frutti y el Bar 9 hasta llegar al Vive Latino en el Foro Sol, o atestar el Zócalo de la ciudad de México en dos ocasiones (2000 y 2005); en la primera reunió 140 mil y la segunda legó a 170 mil asistentes con lo cual implantaron un nuevo registro y de paso pulverizaron records de Chayanne, Los Tigres del Norte, Maná o Shakira; pero en 2012 llegó Justin Bieber al Ombligo de la Luna y reunió a 250 mil escuinclas pubertas y calenturientas. La última muestra de su enorme músculo de convocatoria y calidad incuestionable, la dieron en mayo pasado en la Tierra del Coyote Hambriento: Ciudad Nezahualcóyotl, donde reunieron la friolera de 200 mil personas; cifra que sólo ha sido superada por Rigo Tovar en los años 1980, cuando se presentó ante 500 mil personas en el mismo municipio –el Woodstock mexicano del pop(ulacho)–. Café Tacvba es de los grupos que casi todo lo que hacen lo hacen bien. Aún es imborrable la imagen donde el fallecido conductor televisivo Paco Stanley los barqueaba y sobajaba con una buena dosis de racismo; pero resistieron hasta llegar a sus dos desafortunados documentales (Seguir siendo y El objeto antes llamado disco). Pero cómo olvidar el desmadre provocado durante la firma de autógrafos de su disco Cuatro caminos en una tienda de la Zona Rosa, que casi termina en tragedia, cuando 7 mil irreductibles fanáticos de los Tacvbos llegaron por la rúbrica
y soportaron el sol a plomo, después la copiosa lluvia, el gas lacrimógeno y los toletazos de los cien elementos que tuvieron que llegar a calmar la estampida de los jóvenes, que al principio guardaron compostura, pero al ver aparecer a los músicos la cosa se salió de control. A pesar del desmadre la cosa no pasó de la clausura de la tienda de discos, algunos empellones y apretujones. Cuatro caminos es memorable por la brecha que abrieron los fans; una larga fila que serpenteaba desde la tienda Mixup de la calle Génova, en la ciudad de México, hasta El Angel de la Independencia. Para obtener la firma del disco. Noviembre 2014 • Escenarios | 43
[café tacvba]
Han colaborado con Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne y Los Lobos
DOS DECADAS DEL RE Discográficamente, el grupo ha tenido altibajos en sus producciones originales, después de su sorprendente primer disco homónimo en 1992 y su posterior y luminoso segundo material Re (1994); vinieron el resto de sus producciones Avalancha de éxitos (1996); el engaña pendejos: Revés/Yo soy (1999); Tiempo transcurrido (2001); Vale Callampa (2002); Cuatro caminos (2003); Sino (2007), y El objeto antes llamado disco (2012), entre otros, que no han sido del todo deleznables porque han tenido una que otra buena canción, pero no han rozado ni por mucho la calidad integral de los dos primeros que son parte indisoluble de esa fuerza creativa Café Tacvba . Sin lugar a dudas Re es infinitamente superior a cualquier otro disco que hayan hecho, lanzado en 1994 bajo la producción de Gustavo ‘Papi’ Santaolla. Haciendo un agujero en el tiempo Rubén Albarrán, vocalista de la banda, nos recordó en entrevista cuando grabaron el material: “Para nosotros cuando lo hicimos significó pura diversión. Fue puro gozo, pura creatividad muy sana, estábamos muy alegres, queríamos expresar lo que sentíamos: ser en ese momento y vernos en ese entorno; fue algo muy bonito y ahora que lo vemos a la distancia sigue siendo muy grato. Nos encanta que la gente lo quiera tanto, lo abrace, lo tenga como un disco de culto, y personalmente yo lo veo y digo: fue muy creativo eso que hicimos, fue una buena forma de retratarnos a nosotros, a la sociedad que vivíamos en ese momento”. Por su características únicas: experimentación sonora, letras afortunadas y festivas, rebeldía juvenil trasladada/ adaptada apropiadamente, Re es tan importante que ha sido considerado disco de culto, en Chile, Colombia, y en Argentina fue calificado como una “obra maestra del rock hispanoparlante”. Lanzado en 1994, Re fue Disco de Oro con 40 mil copias vendidas; de los 20 tracks que tiene sobresalen: “La ingrata”, “Las flores”, “Esa noche”, “La infancia”, “El borrego”, “El ciclón” y “El baile y el salón”, de hecho ésta última es la causante del llamado GritoTacvba, que se entona en diferentes momentos de sus conciertos: paparupaupau eo eo eo. 44 | Escenarios • Noviembre 2014
CONCIENCIA E INCONSCIENCIA EN EL TIEMPO En diferentes momentos Los Tacvbos han reflexionado sobre sus inicios y el paso del tiempo. Durante una reciente entrevista nos confesaron: “No sabemos si hace años cuando formamos el grupo, compusimos las mejores canciones; puede ser que la inocencia o el desconocimiento de los instrumentos nos permitieran hacer cosas que quizás ahora no nos atreveríamos, como fusionar la caja de ritmos con instrumentos electroacústicos, mezclar ritmos autóctonos con rock... No sabemos si lo hubiéramos hecho en otra edad o con más conocimiento musical e instrumental”. Además precisaron en ese momento. “Pensamos que sólo tenemos conciencia cuando creamos, nunca la hemos tenido hacia el futuro, sino únicamente del momento que estamos gozando. Nunca supimos lo que iba a suceder con el trabajo. Aunque creemos que nunca vamos a madurar porque el rock nos mantiene jóvenes y la música juntos. Aunque al principio formamos el grupo para ligar chavas”. Particularmente, Rubén Albarrán ha confesado sobre estos 25 años de la música de Café Tacvba. “Ha dejado su huella; creo que los grupos que envejecen se hacen más lentos. Cuando empezábamos éramos mucho más veloces, ingeniosos y creativos, estoy totalmente de acuerdo con eso que dicen que la conciencia te vuelve cobarde, pero con la conciencia llegan otros beneficios, porque no existe la necesidad de moverse rápido y ser salvajemente creativos; ahora lo seguimos siendo en la forma en que visualizamos la vida de la banda... Cuando éramos más jóvenes el diseño de la música era más importante que la música misma, ahora la relación que tenemos con ella es más íntima, más disfrutable. Al final son diferentes procesos que hay que vivir.” Café Tacvba es de los colosales grupos que por más que se les visualice en vivo, por más que se les ponga play a sus canciones, por más que nos ronden la cabeza, con ellos, con Rubén, Joselo, Enrique y Emmanuel nunca recibiremos lo suficiente.
Han participado en varios soundtracks de películas mexicanas como Y tu mamá también, Vivir mata y Amores perros.
Fotografía: Cortesía de UnviversalMusic
Noviembre 2014 • Escenarios | 45
[café tacvba]
Una cita en un lugar del destino Por EMMANUEL MALDONADO
T
alento, creatividad y estilo son dones innatos, cualidades que se dieron cita en algún lugar de la imaginación para plasmar a través de sus notas el rock de sabor mexicano, de Café Tacvba. Una odisea que ha durado décadas y los ha erigido en iconos del rock de Latinoamérica.
Rubén Isaac Albarrán Ortega se desprendió de algún sitio etéreo para aportar su saber del universo prehispánico y conocimiento budista. Además de ser la voz de Café Tacvba, en el 2001 se unió a la banda Villa Jardín y pasado un lustro se lanzó como solista con Bienvenido al sueño, haciendo vibrar la música electrónica con las influencia del mundo precolombino.
Fotografía: Cortesía de UnviversalMusic
46 | Escenarios • Noviembre 2014
Enrique Rangel Arroyo hermano de Joselo, es bajista del grupo, y fue quien le metió en el coco a Emmanuel del Real la idea de unirse a Café Tacvba. Ha participado en la creación de álbumes de otros grupos como Torreblanca y los Pellejos, y le ha dado vuelo a su talento en el diseño de las portadas de los álbumes de su hermano Oso y Lejos.
Emmanuel del Real Díaz conocido como Meme, se integró cuando la banda tomó su nombre definitivo dándole a las teclas para más adelante hacer vibrar las percusiones y dar sus mejores tonos como corista. Muy cercano al cine, participó en el soundtrack de la cinta chilena En la cama donde da vida a la canción “Aunque sea” como solista. Su último álbum Meme due, fue en homenaje al cantautor cubano Silvio Rodríguez.
José Alfredo Rangel Arroyo oriundo de Azcapotzalco, se inclinó por el diseño, los comics y el teatro. Cuando era un acucioso estudiante conoció a Rubén que amén de parecerle un bicho raro, le dejó claro que debía llevarse por su pasión: la música. Joselo es también autor y actor de sus propias aventuras discográficas, razón por la cual envió al mercado dos producciones Oso y Lejos (con el líder de la agrupación chilena Los Tres, Álvaro Enríquez).
A Café Tacvba, también han arribado invitados de los integrantes del grupo: Alejandro Flores, el quinto Tacvbo, quien ha explorado la música folclórica con su violín, y ha estado presente en dos discos de San Pascualito Rey. Individualmente ha grabado “Urraca” y “Gira girasol” con los que formó un disco. Luis Alberto Ledezma Blum, el Children, ha estado presente con su bataca en los conciertos de los últimos tiempos, aunque no en los álbumes discográficos.
Noviembre 2014 • Escenarios | 47
[café tacvba]
Los Tacvbos y la afirmación de singularidades Por RAFAEL MOLINA
“
Siempre comentamos en las entrevistas que no le llamamos rock a nuestra música porque no es rock para no limitarnos, no queremos ponerle un nombre ni definir nuestra música, tan sólo la hacemos y la proponemos, y que la gente la escuche y la clasifique como quiera si le gusta o no”
Fotografía: Cortesía de UnviversalMusic
48 | Escenarios • Noviembre 2014
C
uando Café Tacvba ingresó a la escena rockera, lo que menos reflejaba era una imagen de banda rockera, y lo que menos interpretaba era precisamente rock. No había nada contra el sagrado género considerado la nueva música clásica por el maestro José Agustín, simplemente que su formación musical era ajena al rock, pero paradójicamente en este circuito y en este mercado ha girado durante más de dos décadas. El look, los atuendos y su imagen neohipiteca de entrada no rompía parámetros, salpicaba cánones mexicas muy originales desde que se perdió el penacho de Moctezuma, y desde que el culto a Frida Kahlo resistió los embates del rap (y aguantara vara en la era del reggaeton). Porque los Tacvbos cuando se les llamaba Café Tacvba, irrumpieron con absoluta singularidad, reafirmando un mestizaje cultural distinto: guayaberas, paliacates, collares con motivos prehispánicos en el caso del vocalista que se presentaba en el escenario con huaraches y chiquihuite sobre la cabeza, que hasta podría usarlo como tortillero (el tenate, de petate oaxaqueño). No se trataba de una banda de punk mexica ni del nuevo guacarock, sino de una afirmación muy peculiar de identidades. En muchos sentidos no tenían nada de rockeros y mucho del taconazo proveniente de la polka norteña (heredado del padre coahuilense de Quique y Joselo), que los inspiró en “La ingrata”. Tema que no encajaba en la tradición norteña de Los Cadetes de Linares o Los Huracanes del Norte, y mucho menos se aproximaba al mítico y grandioso acordeonista Tex Mex, Flaco Jiménez, con el que gravaron “Las persianas” en su primer disco. Como rockeros resultaban medio folcóricos al principio, y como norteños daban la impresión de ser muy rockeros. Ni lo uno ni lo otro sino todo lo contrario, opinaría el licenciado Luis Echeverría. Desde sus inicios la banda se nutría de la música muy estilizada con los teclados, arrojando atmósferas electrónicas muy atractivas. Ese mestizaje rítmico los posicionó desde su primer álbum con “Rarotonga”, “La chica banda”, Pinche Juan”, “Las persianas”, “Bar Tacuba”, “María”… (remember el video con Ofelia Medina). Además de los cambios de nombres del cantante que por estrategia mediática o porque se le olvidaba su verdadero nombre, a cada rato,
recorrió una larga lista de seudónimos hasta llegar a los trabalenguas en náhuatl: Juan; Cosme; Gallo Gasss; Élfego Buendía; Rita Cantalagua; Sizu Yantra; Ixaya Mazatzin Tleyotl… EVOLUCION DE SONORIDADES En una entrevista sostenida con Café Tacvba en agosto de 1993, entre su primer disco de título homónimo y poco antes del Re, Rubén Albarrán nos respondía sobre el concepto world beat muy globalizado en esos años. “Nosotros estamos tratando de por lo menos, en lo que podemos hacer y en lo que cabe, dejar de llamarle world beat y música del tercer mundo, porque esa es una clasificación totalmente norteamericana, venga de Africa, venga de Sudamérica, de Asia, de donde sea, le llaman world beat porque pues quien sabe qué será. Como que no tienen la capacidad de decir: bueno, primero lo voy a escuchar”. Como en muchas de sus entrevistas, Cosme, Juan, Rita tragafuegos o Cosme cósmico, ahora mejor conocido como Rubén Albarrán, subrayaba: “Siempre comentamos en las entrevistas que no le llamamos rock a nuestra música porque no es rock para no limitarnos, no queremos ponerle un nombre ni definir nuestra música, tan sólo la hacemos y la proponemos, y que la gente la escuche y la clasifique como quiera si le gusta o no”. Lo cierto es que trascendieron mundialmente en medios latinos y en diferentes continentes, definidos en medios estadounidenses como Mexican indie rock and latin rock band from Naucalpan, Mexico, formed in 1989. Aunque como vecino de la Condesa (muchos años antes del boom antrero), Joselo es un ciudadano cotidiano atento al saludo en un bar o afuera de un banco. Igual que Meme, ofreciendo una cerveza que la lleva hasta la mesa, como cualquier persona común. La evolución musical de los Tacvbos es irrefutable por su sonoridad acústica, electrónica, experimental, propositiva; y aunque no es una banda muy politizada tampoco es ajena a los problemas sociales. Se trata de una de las pocas agrupaciones que congrega a los públicos más heterogéneos, como las nenas muy fashion que permanecieron en el Hipódromo de las Américas con la lluvia torrencial (al aire libre), o en el cierre del Vive Latino, esperados con ansia por sus más devotos seguidores.
Noviembre 2014 • Escenarios | 49
[gourmet]
Leopoldo Soto El arte de paladear la vida La existencia y el sentido por la vida, acompañados por el placer culinario y las imágenes cinematográficas, son ingredientes de la filosofía hedonista de Leopoldo Soto, un cinéfilo peregrino que ha recorrido durante décadas los festivales nacionales e internacionales de cine, incluyendo los encuentros más emblemáticos; de Cannes al Sundance Festival y de la Berlinale a Cartagena, es un personaje mítico al que sólo puede reencontrarse en las alfombras rojas de Toronto, Montreal, Berlín o Cannes
Por JULIETA MALDONADO
L
eopoldo Soto siempre ha sido un devoto cinéfi lo, un peregrino del circuito internacional de los festivales fílmicos, y un gran conocedor gourmet; la síntesis de artes y placeres que crearon el Festival de Cine y Gastronomía Huatulco (HF&FF). Más de mil quinientos asistentes entre un público de estudiantes, docentes e invitados, se dan cita anualmente en este evento que se ha convertido en un importante atractivo turístico, promocionando y estimulando los valores culturales del séptimo arte y del mundo culinario, divulgando la rica identidad de Oaxaca y México.
50 | Escenarios • Noviembre 2014
Fotografía: Lorenzo Hernández
Noviembre 2014 • Escenarios | 51
[leopoldo soto]
Durante los cinco días de su duración, artistas y personalidades del mundo del celuloide presentan recetas inéditas en este encuentro sui generis, que proyecta diversas películas relacionadas con la gastronomía. La proyección de la película marca el inicio del festival, seguida de las degustaciones al aire libre de los platillos inspirados en las cintas del evento, que permite convivir con los cineastas festejados. El programa contempla pláticas como los grandes chefs en el panorama internacional; las tendencias de vanguardia y los grandes restaurantes del mundo, para dar paso a los certámenes gastronómicos. El broche de oro es la entrega de reconocimientos a los participantes y la presentación del último fi lm. Pero en esta fiesta no se olvida a los grandes amigos del cine, a quienes se les rinde homenaje como Adela Fernández, hija del director Emilio “Indio” Fernández, y la chef Chepina Peralta, pionera de programas culinarios en la televisión mexicana. PUNTO DE ENCUENTRO Leopoldo Soto es ameno conversador y un manantial de anécdotas como la de Orson Welles, quien disfrutaba de la mesa tanto como del set; o de Luis Buñuel a quien dedicó un capítulo de sus memorias al buen comer y al buen beber. Sin olvidar, claro está, a Peter Ustinov o la madre de Martin Scorsese o a Sofia Loren, quienes han plasmado en libros sus recetas como una especie de legado cultural. Polo, como lo llaman sus amigos, narra las apetencias de Francis Ford Coppola y de Claude Chabrol, conocidos gourmets,y de Ettore Scola, quien encuentra en la mesa una constante inspiración para su cine. También nos hace ver el protagonismo de la comida en las películas como Vatel, de Roland Joffe; en Como agua para chocolate, de Alfonso Arau; en Macario, de Roberto Gavaldón; en Animas Trujano, de Ismael Rodríguez; o bien, en El cocinero, el ladrón la esposa y su amante, de Peter Greenaway, que son testimonios del indudable maridaje entre el cine y la gastronomía. LINEAMIENTOS Huatulco Film & Food Festival realiza el rescate de cocineros que no entran al escaparate mediático, además el eje central del evento es la gastronomía mexicana y su desarrollo actual. En esta perspectiva han sido muy importantes sus talleres de chocolate; la cata del mezcal y del vino nacional; y la demostración de la diversidad de los destilados del tequila. Motivos atractivos por las que el productor Carlos Huerta de tvc Networks, ha dedicado tres programas al evento.
52 | Escenarios • Noviembre 2014
El Festival ha conjuntado la gastronomía y el séptimo arte a lo largo de más de diez ediciones, que han tenido como fondo escenográfico, las bellas playas de Huatulco
LO MÁS DESTACADO 2009. Que extraño llamarse Federico, homenaje de Ettore Scola a Fellini, amigos desde que ambos colaboraban para la revista Marco Aurelio. En esta edición se proyectó La cena (2009) , extraordinaria película de tema gastronómico, filmada en en el Foro 5 Cinecitta, donde el legendario director realizó gran parte de su cine. “¡Descripción maravillosa de personajes! Es una obra en tono documental”, exclama Soto.
2010. Recrearon la receta manuscrita de Marilyn Monroe, para un relleno de pavo para el día de Gracias. Esto se realizó en el hotel Barceló Huatulco. Además de presentar el documental Maguey; así como el corto De chivo los tamales (2010) de Elena Díaz de León.
2011. Se estrenó en México el filme venezolano Habana Eva (2011), contando con la asistencia de su protagonista Prakriti Maduro y de la directora de la Filmoteca de la UNAM, Guadalupe Ferrer. A la vez tuvo una fuerte presencia la cocina española, en particular la vasca, combinada con películas gastronómicas destacadas en los principales festivales del mundo.
Noviembre 2014 • Escenarios | 53
[leopoldo soto]
El evento se caracteriza por la proyección de películas, presencia de cineastas, reconocidos chefs y celebridades del mundo artístico
Al certamen asistieron el fotógrafo Gabriel Figueroa, hijo del célebre cinefotógrafo mexicano del mismo nombre, y también estuvo presente el hijo del inventor del sistema del cine sonoro en México, Pepe Romay, así como el representante de cultura de la Embajada de España, Mario Barro. Es memorable también la degustación de diversos platillos elaborados con recetas de la iniciativa "América Latina y Caribe sin hambre", promovido por la Organización de Naciones Unidas para la Alimentación y Agricultura (fao, por sus siglas en inglés). Con tal pléyade de figuras y un ambiente de sentimientos provocados por el drama, la comedia, la sátira, la pasión, la ficción, la reflexión y mucho más, se comprende porque este festival se torna una adicción por la que muchos cruzan el mar, llegan por carretera, solos o con amigos. 54 | Escenarios • Noviembre 2014
Columna del Chef Por GILLES LALU
Macarrones Exquisito postre de enriquecida historia
D
e colores llamativos, secos por fuera y cremosos por dentro, su relleno puede elaborarse a partir de una simple mermelada hasta de un ganache de exóticos sabores (especias, flores y más). La palabra macarrón, al igual que su receta es a diferencia de lo que se cree, de origen italiano.
56 | Escenarios • Noviembre 2014
Chef Ejecutivo, Chef Instructor y Gerente de alimentos y bebidas. Exponente reconocido de la nouvelle cuisine. Estuvo al frente del Fouquet’s y fue Chef Ejecutivo de Maxim’s.
¿GALLETA O PETITS FOURS? La receta data de la época renacentista y se elabora por vez primera en el horno de los ingeniosos pasteleros florentinos, quienes a raíz de las migraciones hacia Europa del oeste, específicamente a Francia, darían a conocer al mundo este exquisito y tan delicado postre.
El éxito les valió el apodo de “Hermanas macarrón”. Estos no son lisos como se aprecia en la foto de arriba. Es a partir del siglo xx cuando la pastelería parisina La Durée modifica la receta tradicional, convirtiendo al macarrón en una galleta doble, pegada por un relleno de ganache hecho a base de polvo de almendra, azúcar y clara de huevo.
La historia revela que a partir del matrimonio de Catalina de Medicis con el Duque de Orleans, las recetas italianas llegarón a manos de los pasteleros franceses. Es Catalina de Vauremont, nieta e hija del duque Carlos III, quien funda el monasterio del Sagrado Sacramento en la ciudad gala de Nancy. Años más tarde, a raíz del decreto de 1799, se suprimen las órdenes religiosas en Francia y, en consecuencia, cierran el monasterio. Dos de sus religiosas, Margueritte y Marie Elisabeth, se refugiaron en casa del médico consagrado a su Orden, el Sr. Gomand y para sobrevivir se dedicaran el resto de su vida a la elaboración y comercialización de los macarrones de Nancy.
En la actualidad, además del original macarrón de Nancy, podemos saborear el clásico macarrón de París (chico o grande o bien en forma de corazón), el japonés (de sabores completamente distintos pero igual de sabrosos como el de té verde, de frijol rojo o de polvo de soya), e incluso el tipo “bio”, para aquellos amantes de los productos orgánicos.
Noviembre 2014 • Escenarios | 57
[el vino]
C Una forma de arte vinícola
elebridades como Imanol Arias y Antonio Banderas, se han dejado seducir por la solvencia de un proyecto moderno y ambicioso; al mismo tiempo que tradicional y que tanto caracteriza a su país de origen. En el 2009 el actor Antonio Banderas incursionó en el mundo vinícola, adquiriendo la bodega Anta Natura, ubicada en Villalba de Duero, muy cerca de Aranda. La propiedad cuenta con 230 hectáreas de viñedo y más de 1,200 barricas, en las que envejecen sus cuatro tintos Anta a4, Anta a10, Anta a16 y Anta (alta gama), así como su rosado, uno de los mejores de España. Su autoría es de Xavier Martínez, joven enólogo catalán, que es la firma de la hoy Anta Banderas. Gracias a su calidad y capacidad de producción de 1,5 millones de botellas anuales, se comercializan en toda la península ibérica y exportan a los principales países de América, Europa y Asia. La bodega es una singular construcción de vidrio y madera acondicionada para la elaboración del vino, que recibió el “accésit de honor” en el primer certamen de edificación sostenible de Castilla y León. Se encuentra integrada al entorno natural del viñedo. Entre los productos que ofrece están el tempranillo, el tempranillo - cabernet y el merlot. El Anta a10 es uno de los favoritos de Banderas. Es un vino ensamblado de tempranillo (75 %), merlot (5 %) y cabernet savignon (20 %) que presenta recuerdos de frutos de bosque y especias, con notas suaves de crianza en roble francés. Por su parte, el actor y protagonista de la popular serie Cuéntame, Imanol Arias, es accionista de la bodega vallisoletana Cepa 21, un vino con un envejecimiento de 14 meses en barrica. A esta casa la distingue su moderna bodega que se vale del diseño, la arquitectura, el enoturismo y de los últimos avances enológicos para liderar la producción vinícola en la Ribera del Duero en el siglo xxi. Este vino se impregna en el paladar con intensidad, con buena entrada a fruta madura que da paso a un fresco final balsámico, a regaliz. A la vista se presenta con un marcado color picota de capa alta bastante compensado y ligero ribete amoratado.
58 | Escenarios • Noviembre 2014
[arte]
Vida y Muerte una Misma Cadena
Por MARTHA CHAPA
El universo pictórico de Martha Chapa es una recreación visual de la vida, pero también una mirada de lenguajes desafiantes sobre la muerte, en esta obra inédita. La muerte aprehendida en la tristeza, sonriente, misteriosa, inquietante, cargada de erotismo, ciclo continuo de la vida; cosmogonía del ser y perecer.
60 | Escenarios • Noviembre 2014
L
a muerte es para los mexicanos una novia querida, una amante añorada que siempre nos acompaña en nuestro inconsciente, en nuestro devenir personal, en nuestra existencia; más que una asechanza o un destino es una presencia permanente y atávica. Así lo refleja con humor pero con profundidad el maestro José Guadalupe Posada, en sus grabados inolvidables.
¿
Quién no ha contemplado un festejo fúnebre encabezado por la banda de música, como fondo del duelo, que termina frente a una copa de mezcal?
Noviembre 2014 • Escenarios | 61
[la muerte una novia querida para los mexicanos]
Desde tiempos ancestrales el mexicano festeja la muerte; los entierros se convierten en fiestas, en celebración ritualizada con alcohol, con música, con alegría. ¿Quién no ha contemplado un festejo fúnebre encabezado por la banda de música, como fondo del duelo, que termina frente a una copa de mezcal? No le tememos a esa inseparable compañera nuestra, por eso El Vate López Méndez en su poema “México creo en ti” nos describe los volados por la muerte y por la vida. México, creo en ti Como en el vértice de un juramento Tú hueles a tragedia tierra mía Y sin embargo ríes demasiado Acaso porque sabes que la risa Es la envoltura de un dolor callado
El miedo a la muerte en la civilización occidental (de la que no formamos parte porque nuestros paradigmas sobre la muerte son distintos), se ha manifestado rompiendo el sistema económico en forma inesperada
62 | Escenarios • Noviembre 2014
Con humor transitamos en esta tierra de machos bravíos, temerosos y cobardes frente a los problemas amorosos más sencillos, frente a la fuerza de la mujer, frente a la energía de una madre, porque el macho mexicano es producto de la valentía y de la cobardía y la muerte no acude a sus fiestas; hace acto de presencia solamente como invitada de honor a las ceremonias. Vida y muerte son como mis manzanas: orígenes prohibidos y destinos desconocidos. Hoy la humanidad, especialmente Estados Unidos está temerosa, empequeñecida ante un jinete sin
cabeza, ante un fantasma enloquecido por un medio de comunicación, que recibe el nombre de terrorismo. El miedo a la muerte en la civilización occidental (de la que no formamos parte porque nuestros paradigmas sobre la muerte son distintos), se ha manifestado rompiendo el sistema económico en forma inesperada, pues el efecto de la tragedia de las torres gemelas se ha revertido a la disminución de la industria aeronáutica y turística del mundo; ha despertado una actitud de reducción del gasto personal y de miedo a lo desconocido.
Noviembre 2014 • Escenarios | 63
[la muerte una novia querida para los mexicanos]
VIDA Y MUERTE, UNA MISMA CADENA Los mexicanos estamos hechos de otra manera y aunque la crisis económica nos acedia celebramos el día de muertos con languidez, tristeza y melancolía a la que agregamos una mezcla insólita: alegría, juego, música y el gusto de vivir. El puente turístico llena sus playas, los cementerios se colman de ofrendas, y nuestra actitud de burla y de escarnio por la propia muerte nos harán como siempre y a pesar de lo de siempre, salir adelante con optimismo y convicción; quizá con poco que comer pero con mucho que beber y mucho de que reirnos. Para nosotros el día de la muerte también es el día de la vida, razón por la que he plasmado una serie de obras en torno a este tema, la Muerte y la Manzana: orígenes de la vida. Estas reflexiones obedecen un poco a explicar esta temática, y al mismo tiempo tratar de interrelacionar dos conceptos que parecen antitéticos, pero que no lo son. Porque vida y muerte son eslabones de la misma cadena con principio y fin que no conocemos, pero al asomarnos a la eternidad, sentimos que somos parte inevitable de ese proceso que esta más allá de los sentidos y las percepciones. Ofrezco mi obra como un tributo, como una esperanza, y quizá como un bálsamo policromo que nos ayude a entender mejor la vida. Encuentros como este confirman una vocación, y son ustedes con su calidez quienes me dan el aliento de la existencia, para seguir sin pausa en busca de mi destino. El arte existe por la misma razón por la que florece el amor, y como punto de encuentro entre la mediación ciudadana y la concordia social.
64 | Escenarios • Noviembre 2014
MARTHA CHAPA Artista plástica, escritora, articulista y conductora de televisión. Es autora de más de 30 libros de gastronomía.
Noviembre 2014 • Escenarios | 65
[literatura]
Yishai Sarid y El poeta de Gaza Historias y temas que inquietan en un solo relato Texto y fotografía por ESTHER BARADÓN
El reciente conf licto suscitado en la franja de Gaza coincidió con la visita a México del escritor israelí Yishai Sarid, autor del libro El poeta de Gaza, que adquirió mayor vigencia por la repercusión mundial de la confrontación armada. Durante los días del enfrentamiento bélico, Sarid concedió la presente entrevista sobre su obra multipremiada como el Grand Prix de Littérature Policère.
L
a historia narrada por un agente del servicio secreto israelí destinado a prevenir ataques terroristas, pareciera sacada del más reciente enfrentamiento armado en la franja de Gaza, sin embargo la novela de Yishai Sarid originalmente titulada Limassol –traducida como El poeta de Gaza– es una sucesión de profundas reflexiones, narradas en años anteriores. Graduado en derecho en la Universidad de Jerusalén con posgrado en Harvard, y articulista en principales diarios judíos, Sarid ha obtenido reconocimientos mundiales por su libro presentado recientemente en varios países, incluyendo México. Grand Prix de Littérature Policière y del sncf Literary Award, en Francia; Premio internacional María Giorgetti en Italia; finalista del Premio literario Internacional impac de Dublín, son los más relevantes galardones obtenidos. 66 | Escenarios • Noviembre 2014
“
Pude haber escrito una historia más feliz pero no se trata de un comercial para que los turistas vengan a Israel, se trata de una novela negra, eso es lo que es”
Noviembre 2014 • Escenarios | 67
[yishai sarid]
“
Espero para el próximo año terminar la novela que estoy escribiendo, aún no tiene nombre y no quisiera hablar en este momento sobre el tema que tratará”
¿Cómo surgieron los personajes principales de El poeta de Gaza?
Son tres: el agente secreto que cuenta la historia, el poeta palestino de Gaza y Dafna, el protagónico femenino más importante y el que más me gusta pues es ella la que manipula la historia. Es un proceso a través de diferentes temores, de las historias que pasan por tu cabeza, los temas que te inquietan y las personas que has conocido, que combinas en un solo relato. Mi punto de partida para estos personajes fue ubicarlos frente a los problemas que tenemos con nuestros vecinos palestinos; fue el trabajo más duro, el que exige un compromiso mayor y tiene que ver con la violencia, y ponerlos a veces en conflicto. A este intelectual lo recuerdo de mi infancia en los 1970’s porque en esos años los palestinos de Gaza podían venir a Israel, y había una relación humana que desafortunadamente no existe en la actualidad, ya que ahora tenemos una frontera y ellos nos disparan y nosotros les disparamos y se ha desatado esta catástrofe. Es así como surgieron mis personajes.
ciudad y la cual me gusta mucho, pero es una metrópoli con los problemas inherentes a las grandes ciudades, no es diferente. Descubrir este Israel impacta, es un faz que desconocía…
Pude haber escrito una historia más feliz pero no se trata de un comercial para que los turistas vengan a Israel, sino que es una novela negra. La gente en Francia, en Estados Unidos o en Latinoamérica, cuando escriben sobre asuntos negros son negros. Cuando hablas de criminales, eso es de lo que se trata. Respecto al estilo, en su novela no hay capítulos numerados; concluye uno, deja un espacio y comienza otro nuevo. Es como un relato largo.
Precisamente se trata de una cuestión de estilo y en este libro traté de cambiar la forma. Llevo tres novelas publicadas en Israel y quise hacer en este historia algo más interesante. Tal vez no hay capítulos formalmente, pero todo es una continuación de la trama. Escribo como me gusta leer.
En su libro revela un Israel que no se imagina ¿puede ahondar en esto?
HISTORIAS DEL CONFLICTO
Detrás de las noticias de televisión la vida es más o menos normal en Israel, en esos días sin guerra tenemos de todo: corrupción y el asunto de las drogas como la mayoría de los países. El libro describe mucho a Tel Aviv que es mi
¿Por qué Limasol?, ¿por qué Chipre?
68 | Escenarios • Noviembre 2014
Limasol es la ciudad de Chipre donde se desarrollan las últimas escenas del libro, me gusto por ser un lugar exótico como el de la película Casablanca; de hecho, ése
“
No tengo un tipo especial de novela sobre la cual me guste escribir, lo que hago es ir cambiando de temas para así tener una variedad en sus contenidos”
era el nombre original de mi libro en hebreo: Limassol. Pero los editores en lenguas extranjeras me dijeron ‘nadie sabe dónde está Limasol ni qué es exactamente’, por ese motivo tuvimos que cambiar el título. He estado en Limasol tres o cuatro veces como turista ya que Chipre está cerca de Israel, y resulta barato viajar a esta isla tan linda. Además una de las cosas al hacer literatura es que tiene que ser divertido para ti mismo, esa la razón por la que escribes. Otro elemento interesante es el hijo de la escritora israelí y del poeta palestino, cuya pugna interna lo lleva a ser drogadicto.
Conozco muchos jóvenes con ese problema y sus causas son múltiples. Es trágico y como padre es lo peor que puedes ver. Estoy personalmente interesado en estas personas y efectivamente, el hijo es una víctima de la historia del conflicto. Son impactantes las narraciones del hijo drogadicto y del otro hijo terrorista que se va a detonar.
Hay muchas historias de padres e hijos en este libro, en las que los jóvenes se apartan de la vida normal. Respecto al chico terrorista y el otro drogadicto, son almas perturbadas que se van a los extremos; porque con el padre poeta puedes hablar, en cambio el hijo extremista, está lleno de malas intenciones sin margen para negociar.
Hay un fragmento en el que el poeta palestino cuenta al agente secreto que sus ancestros y él mismo, nacieron en Yaffo, un suburbio de Tel Aviv. Pero ahora tiene que pedir permiso para ingresar a Israel ¿cuál es tu reflexión como hijo de un respetado promotor de la paz, en la zona?
Es uno de los principales problemas en este conflicto, ya que en 1947 la onu dividió el territorio en un Estado palestino y otro judío. Nosotros aceptamos la propuesta y se declaró un Estado independiente llamado Israel, pero lamentablemente los palestinos lo rechazaron y un día después de la declaración de la independencia del Estado israelí, los árabes de la población palestina comenzaron un ataque contra la población judía, para evitar que esto sucediera. Perdieron la guerra, tuvieron que huir de sus aldeas y de sus pueblos para irse a otros sitios; muchos –si no es que la mayoría– hoy exigen regresar a sus lugar de origen que ahora pertenece a Israel. Es imposible que millones de palestinos regresaran después de setenta años. Muchos nunca han estado ahí, son nietos y bisnietos de los pobladores originales. Lo que se requiere es que ambas partes evolucionen y entender, unos que no regresarán a sus antiguas aldeas, y nosotros que no nos pertenecen los territorios bíblicos como Jericó, Nablus, Hebrón, que Dios nos prometió en la Biblia. Tenemos que llegar a un término medio.
Noviembre 2014 • Escenarios | 69
[yishai sarid]
“
Mi primera novela se publicó en el 2000 y se llama La investigación del sargento Erez y también es la pesquisa de un caso de violación en el ejército”
Conozco poco de la historia de México pero no creo que pida se le devuelva Texas, porque se perdió; lo mismo pasa con nosotros. Ambas partes tienen que llegar a un arreglo, no es algo político sino una realidad y debemos ver a futuro, construir lo que tengamos que construir en el territorio que tenga cada quien, y respetarnos unos a otros. LAS VERTIENTES NARRATIVAS Tu respuesta responde cuestionamientos que surgieron en el reciente conflicto, por parte de los medios. ¿Si hubieras escrito el libro en la actualidad, hubiera cambiado tu final?
No creo. Pienso que este confl icto es uno más de una larga serie de enfrentamientos armados, y este último no ha sido significativo de ninguna manera. Tiene que parar pero no veo la forma. En los libros de historia debiera escribirse: “una vez más en 2014 volvió a suceder el absurdo de dispararse unos contra otros”. El reciente conflicto ha preocupado más que otros, por sus magnitudes…
Cada confl icto como este es terrible, para mí y mi familia es atroz ver a soldados que pierden la vida porque son hijos de vecinos, de amigos, de conocidos; es una pesadilla mirar cómo sufren los ciudadanos de ambas partes. Es estremecedor. Pero si me preguntas si es algo significativo, no lo es, es el mismo combate añejo que no se ha resuelto. Es lo que es. Veo muchas vertientes en tu novela: histórica, política, historias de amor, un jefe de la policía secreta que después de ser herido queda lisiado y se vuelve judío ortodoxo y usa kipá negra.
Introduje varias piezas de la sociedad israelí a la novela. A mí me gusta en especial ese personaje, Jaim, es un buen tipo y es más maduro que el principal a quien conmina a estar más tiempo con sus seres queridos, para evitar que pierda a su mujer y a su propia familia. Un último comentario sobre el conflicto actual entre Israel y Palestina.
No tengo mucho que decir, es terrible, no debería suceder. La guerra es algo malo, nada bueno sale de las guerras, cuando el pueblo judío carecía de ejército no tenía cómo defenderse. A veces uno debe usar la fuerza, pero seguro que es mejor utilizar cada oportunidad para lograr la paz.
70 | Escenarios • Noviembre 2014
[galerĂa]
Lorena Romano Luz de vida, estallido de color
72 | Escenarios • Noviembre 2014
El mural: Las maravillas del mundo Mural
E
l estilo de esta artista plástica se caracteriza por sus formas simples, colores vivos, contornos definidos y una pintura detallista y minuciosa, aunque su dibujo es voluntariamente incorrecto, pues Lorena Romano huye del academicismo en su búsqueda de la simplicidad, para ofrecer una visión del mundo sincera y exenta de artificios. La escultora, entonces, inventa un lenguaje diáfano y directo, puro y elemental, más cercano al sonido interno de las cosas. Soñadora que vive en el bosque y la playa de la gran ciudad, crea sus dulces y vigorosos paisajes anímicos cargados de inocencia. No se evade del mundo, sino que se adentra bajo la fría y artificial dermis de la civilización hacia el luminoso terreno del instinto.
Su expresión envidiablemente ingenua posee la energía de quien está dotada de una personalidad profunda, de un talento innato y una especial facultad imaginativa; por ello sus obras son un acto espontáneo, libre de influencias externas. Su mundo es el de la esperanza humana originaria, el de la utopía, el de la verdad sin fronteras ni edad, siendo la vida animal parte de su repertorio iconográfico jugoso y narrativo, por lo que decidió, además, hacer un libro de esa fauna radiante de inocencia y sabiduría al mismo tiempo. Por eso vibra su mirada que se enfrenta al sol, reflejando optimismo, tranquilidad y despreocupación interior.
Noviembre 2014 • Escenarios | 73
[lorena romano]
“
Es un cosmos de los seres espiritualmente activos”
Kandinsky
Las flores individuales arte objeto en vidrio
Rostro de libertad Escultura en vidrio
74 | Escenarios • Noviembre 2014
Reflejos de libertad
Rostro de libertad
Abriéndose al universo
FERIAS INTERNACIONALES: 2010 España 2011 Shanghai y Beijin 2012 Mónaco 2013 Art Basel Miami 2014 Wynwood Art Wall, Miami 3 Expos individuales y permanentes 2010 y 2011 Acapulco
LORENA ROMANO Egresada de la Universitat de Barcelona, directora de LRomArt y pertenece a la asociación de artistas SOMAAP, así como a la comunidad de artistas Casa Estudio Sacal.
Noviembre 2014 • Escenarios | 75
[cine]
La atracción estética del mal C Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS
La maldad existe y es humana. Es obrar siendo consciente de que se hace daño innecesariamente a otro ser. Nace de la voluntad pues depende de una decisión individual: puede hacerse o evitarse
76 | Escenarios • Noviembre 2014
arl Goldberg nos propone cinco consideraciones fundamentales para indagar en las causas de la malignidad: 1.Vergüenza, 2. Desprecio, 3. Racionalización, 4. Justificación, y 5. Negación a la auto indagación, a la autocrítica, “incapacidad de auto examinar nuestro lado oscuro”. En relación a la novela El Quinto Hijo de Doris Lessing, podríamos considerar que la malignidad se genera en una primera instancia porque Ben, el quinto hijo, al ser diferente y extraño, vive como consecuencia el rechazo, no es malo, pero se vuelve detonador de la maldad de los otros, porque genera vergüenza, experimenta desprecio, y aunque la madre probablemente lo ame, entra al mismo juego de desprecio familiar y social y en esa circunstancia, se vuelve cómplice del mal. Todos ante la “rareza del quinto hijo” que desarticula la armonía familiar (y por eso es considerado en sí mismo maligno) entran y son responsables de la desgracia familiar. En este sentido, existe una racionalización de las causas para el desprecio, una consecuente justificación, y finalmente una negativa para la autocrítica que engendra a un ser propenso a la malignidad, y víctima de un trato del cual en un origen él no es responsable, pues así nació. Doris Lessing, con impecable narrativa en esta novela y continua el tema en Ben en el mundo,
“ nos sumerge a una reflexión importantísima y necesaria en un mundo contemporáneo de no respeto, no responsabilidad, violencia y malignidad permanentes. Si esta reflexión, la trasladamos a Tenemos que hablar de Kevin (película), encuentro que un circunstancia de inicio relacionada con la “vergüenza”, y al no asumir a cabalidad una responsabilidad (la maternidad), genera un desprecio y no consideración de los demás, que se ve desatendida y que a pesar de actos malignos, se justifican con un término: “accidentes”, que por un lado niega una atención mayor por parte del padre y refuerza la conducta racionalizada, justificadora y lejos de la autocrítica de Kevin que “sabe todo” y sólo espera demostrarlo. En los dos casos, la malignidad está presente desde la cotidianidad hasta hechos consumados irremediables donde la falta inicial de respeto y de responsabilidad traen como consecuencias desastres y desgracias extremas. Sin embargo el tema es complejo pues si así fuera, tal vez ya tendríamos remedios más eficaces a la creciente malignidad. Podríamos preguntarnos ¿dónde se inició el mal, en un hecho fuera del control humano, pues ambas madres acaso sabían lo que engendraban en sus entrañas?, ¿pudieron evitar con
Si bien el mundo occidental y oriental que hoy vivimos está inmerso en actos de violencia y malignidad, también existen muchos elementos que posibilitan mayores meditaciones para evitarla”
otras conductas y tratamientos las dramáticas consecuencias? El análisis no se agota, los autores de ambas obras no resuelven y por el contrario, nos invitan a la reflexión. Un elemento que yo rescato es que si bien el mundo occidental y oriental que hoy vivimos está inmerso en actos de violencia y malignidad, también existen muchos elementos que posibilitan mayores meditaciones para evitarla. Otros escritores como Alessandro Baricco en su prólogo a la reescritura de La Ilíada, afirma que la Historia, desafortunadamente reporta que la condición humana hasta hoy, no ha logrado distanciarse de la maldad, y en medio de los aspectos teóricos (vergüenza, desprecio, racionalización, justificación, no autocrítica), debido a lo que se denomina “libre albedrío”, la frontera entre nuestros actos buenos o malos, están a cada momento en cuestión y la suma de los cinco factores que aquí analizamos nos hacen más buenos o menos malos, pero que en realidad no somos ninguno, sino que cometemos actos buenos o malos y eso nos va constituyendo como personas, pero en el actuar intervienen nuestras personalidades y decisiones propias siempre en función de los otros, del respeto a lo que no es mi persona (física, psíquica, social, cultural, etc.), de otra manera, fallamos.
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“
La maldad habla al malvado en lo íntimo de su corazón” Salmo 3
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[cine]
El discurso obscuro de la novela y del cine Por EURÍDICE ROMÁN DE DIOS
P
ara realizar una película intervienen varias especialidades, en primera instancia un guión que sirve como guía para realizar la película, en este guión interviene la creatividad para visualizar y armar una narrativa a través de imágenes en movimiento y sonido, que serán encarnadas por actores (maquillaje de caracterización, vestuario, etc.), interpretadas por un director de arte que trasvasara en escenarios, tonalidades y objetos lo que considera útil para la puesta en escena; un músico que interpretará dramáticamente lo que está en el guión; un fotógrafo que concebirá la imagen (planos, luces y movimientos de cámara), un director que articulará estos elementos para que junto con un productor realicen el antes, el durante y el después (preproducción, rodaje, posproducción y edición), hasta lograr una película. En este resultado, si bien intervienen muchas personas, es una adaptación; es decir un producto único que es caracterizado por los que intervienen. En cambio el escritor produce un texto con palabras que posibilitan no una sino todas las interpretaciones posibles, en función de la cantidad de lectores que tenga.
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[de la novela al cine]
Los vampiros han acompañado a la humanidad desde el principio de los tiempos. Son una raza aparte, formada por los no-muertos En el caso de F.W. Murnao con Nosferatu (1922), se tuvo que ajustar en principio a un discurso silente en blanco y negro propio de la época (y sin duda un representante del Expresionismo cinematográfico alemán, de entre guerra que marca, refleja y señala, el ambiente bélico de una catastrófica época del siglo xx). En este tenor, Tod Bowning Drácula (1931), en blanco y negro, realiza una adaptación singular donde el famoso actor Bela Lugosi encarna al conde que se acompaña de “sus diabólicas mujeres que se convierten en lobos y en murciélagos”, y finalmente la adaptación que dirige magistralmente Francis Ford Coppola (1992). Tres diferentes épocas, tres diferentes momentos de la narrativa cinematográfica, basados en un sólo elemento literario: la novela de Bram Stoker; una historia epistolar que a través de diarios y cartas avanza el tiempo narrativo de la historia. Un asunto de ventas desata la historia cargada de misterio, dudas a resolver, sensualidad sostenida por una historia de amor entre el conde y su amada suicida por una noticia falsa de que él ha muerto en la batalla de defensa de la cristiandad en la que participa. Cuatro siglos de cese del tiempo humanamente imposible para finalmente perecer gracias a estaca, ajos y decapitaciones necesarios para ello. En los tres casos cinematográficos se disfruta un resultado estético visual formidable, donde lo oscuro, la tiniebla, lo misterioso se refleja excelentemente. Consciente del homenaje al escritor, Francis Ford Coppola incluye como parte de la película el nombre de Bram Stoker, ofreciendo hacer una adaptación lo más fiel
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El arte refleja los hechos negativos, fuera de la moral y de los límites posible a la novela. Esta adaptación, en los tres casos, combina dos formas narrativas; por un lado realista-naturalista (paisaje, costumbres, cotidianidad) y por sobre natural-misterio y terror, donde lo sobrenatural irrumpe la vida ordinaria. En conclusión, esta mirada penetrante con alto sentido estético vuelve frágil lo ético, irrumpido por lo sobrenatural. Logrando de una forma sumamente atractiva, una encarnación del mal, que solamente con su aniquilación puede exterminarse. Lo cierto es que un ser sin sombra, al cual le crecen y decrecen colmillos y ha sobrevivido al tiempo humano, se hace verosímil a través de la manera en la que nos narran la historia expuesta. El poder narrativo literario, se traslada al poder narrativo audiovisual cargado de elementos lúdicos (eróticos con Coppola), para hacer aún más dramática y fascinante la historia de un ser maligno al que le temen pero al que solo un especialista puede combatir y exterminar el Dr. Van Hellsing.
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[negocios]
Vender viajes es hacer realidad aspiraciones personales Por JUAN OKIE
E
scenarios se acerca por primera vez al mundo de los negocios, gracias a la apertura del empresario Moisés Shiver –dueño de Romfel– quien nos recibe amablemente en sus oficinas de Polanco. Al cabo de 23 años, este grupo integral de servicios de viajes se ha consolidado en el mercado con un equipo de 25 ejecutivos y seis oficinas de boletos de Aeroméxico en el área metropolitana. Dentro de los tipos de travesías que maneja están los de turismo receptivo, de exportación, de negocios y para grupos. La agencia de viajes se fundó en 1959, ubicándose en el Hotel del Prado frente a la Alameda Central. En ese entonces, se especializa-
Fotografía: Christian González
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ba en excursiones a Las Vegas. Era la agencia de viajes preferida de las figuras más destacadas de los escenarios artísticos tales como María Félix, Pedro Vargas, Agustín Lara y Consuelo Velázquez. Años después llegó a ser representante de la cadena de los hoteles Hilton y ya en los 70´s y 80´s de los Mirage. “Los viajes no son lo mismo que cuando empecé a trabajar. Actualmente manejamos desde itinerarios familiares hasta expediciones plenas de adrenalina como en el caso del turismo de aventura”, relata Moisés mientras ocupa su oficina, separado por un cristal de un verdadero bull pen, donde sus colaboradores atienden las llamadas de quien solicita comprar boletos
Entre sus clientes habituales están Café Tacuba, Paulina Rubio, Ludwika Paleta, Adal Ramones, Wendy de los Cobos, Molotov y Ely Guerra
de avión, hacer reservaciones en hoteles, de autos, trenes, cruceros o requieren de asesoría. “Son ya lejanos los días en que llegué a la agencia para saber si me interesaba este ramo. Sus antiguos propietarios pensaban que la empresa era para viajar gratis y a medida que crecían los problemas, decidieron venderla o cerrarla. Así que les propuse que antes de animarme a comprar su negocio me dejaran trabajar durante tres meses para constatar si era lo que buscaba. De esa forma tuve la oportunidad de conocer el movimiento de la agencia, percatándome de su potencial ilimitado: desde excursiones a la medida, viajes corporativos y de negocios, lunas de miel, etc. Aunque claro demandaba tiempo completo y eso era lo que yo quería”, relata el empresario. DE AGENCIA DE VIAJES A CONCEPTO INTEGRAL El camino que recorrió Romfel para ser hoy un concepto integral, parte de la intención de los propietarios originales interesados en dedicarse a la operación de hoteles, en tanto que Moisés Shiver buscaba emprender un negocio con futuro. “Fue un enorme reto pues con cuatro vendedores, dos mensajeros, cinco líneas telefónicas y un equipo de telex, había que trans-
“
Viajar siempre será mejor si cuentas con el apoyo de profesionales con experiencia”
formar la tradicional agencia de viajes en una estructura de servicios que pudieran anticiparse al cambio que traería la globalización. No podíamos quedarnos sólo con los viajes a Las Vegas, Miami, Nueva York o Europa. Debíamos tener la capacidad de poder ofrecer el planeta y si llegara el momento hasta el mismo universo. Por ello creamos una red de relaciones y corresponsales en el mundo, pues nunca se sabe lo que los clientes pueden necesitar. Por ejemplo, logramos rescatar a cuatro parejas que se encontraban en el lugar donde ocurrió el Tsunami”, menciona Shiver. Fueron diversos los riesgos que aceptó para mejorar su empresa, tal como lo puntualiza: “Sin duda fue tener pre-pagados los destinos, pero era la única forma de ser competitivos a medida que se aproximaba la globalización. No hubiera podido sobrellevar esa situación, sino hubiese contado con grandes amigos. Fue todo un descubrimiento conocer el poder de la amistad para resolver los requerimientos de nuestros clientes, pues con sólo hacer una llamada telefónica alcanzábamos aquello que parecía imposible”. Al apoyo de los amigos se suman las ventajas competitivas de Romfel tales como el control de la disponibilidad de asientos, transbordos y de también de los hoteles a través de ciertas herramientas de reservaciones y estar dentro de los inventarios de las líneas aéreas,. INTERNET POTENCIALIZA LAS VENTAS El empresario constituyó una imponente infraestructura para dar un giro completo al negocio y se diversificó para darle gusto al cliente, brindando ventajas de precio, servicio, valores agregados y atención personalizada. “Muchos nos auguraban nuestra extinción con la llegada de internet. Sin embargo ha ocurrido lo contrario, la tecnología digital nos
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[grupo romfel]
Grupo Romfel líderes en servicios turísticos integrales
“
Las personas no sólo buscan un boleto de avión o un cuarto de hotel, lo que necesitan es acompañamiento durante su viaje de 24 horas y siete días a la semana”
Fotografía: Christian González
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han permitido incrementar en un 20% nuestras ventas y obtener mejores resultados”, asevera Moisés basado en su experiencia. “Cuando los clientes descubren que los boletos adquiridos por internet no les permiten hacer cambios o les exigen desembolsos extras o hasta les niegan el re-embolso, aquilatan el valor agregado que los prestadores de servicios turísticos brindamos. La diferencia está en que el cliente es atendido por personas con capacidad de decisión y que resuelven asuntos específicos. Además dan apoyo extraordinario (oxígeno, atención a personas de tercera edad, menores, etc.). Ésto está 100% comprobado”. Es así que Moisés Shiver ha basado no sólo su permanencia sino también el crecimiento de Romfel en la innovación y el compromiso. “Al ofrecer cosas diferentes, incluir nuevos destinos y el adelantarnos a las tendencias de moda, hemos ganando la preferencia de los clientes. Por ejemplo, estamos preparados para satisfacer la creciente demanda de viajes de negocios que están ya casi a la par de los itinerarios de placer”, enfatiza. “Entiendo, además, el compromiso como preservar la seguridad de nuestros clientes desde su partida hasta su regreso. Ellos saben que alguien no duerme por cuidarlos y que procura por todos los medios que todo marche a la perfección. No tenemos excusas, ni horarios. Poseemos un sistema de monitoreo de viajeros las 24 horas, e incluso en casos de convenciones mandamos personal al evento. Eso brinda a ambas partes la confianza de estar comunicados”. “A veces imagino a nuestros clientes como niños, por lo que aplicamos nuestra experiencia para anticiparnos a cualquier situación y orientarlos respecto a destinos inusuales desde antes de su salida. Al respecto, los destinos más vendidos adicionales a la unión americana son a Tierra Santa y China”, concluye.
Rápidos y furiosos 7 Vin Diesel nuevamente será protagonista de la séptima entrega de la exitosa saga que llegará a la gran pantalla en abril del próximo año. Para el actor, se trata de un clip "emocionante y agridulce", debido al fallecimiento de su coestelar Paul Walker en un accidente de tráfico el 30 de noviembre del 2013, en un intervalo del rodaje de la cinta. En esta ocasión, el film ha sido dirigido por James Wan, con un guión de Chris Morgan y Gary Scott Thompson, escritores también de las anteriores ediciones.
LO QUE TRAE EL 2015 Expo cine, video, tv 2015 El 2 de junio, en el WTC tiene lugar la 21º edición de este importante evento que reúne a profesionales de estas industrias. Es organizado por la revista
Fin de la tv analógica en México no será 2015
Telemundo y Canal100.com.mx con el fin de mostrar la tecnología de vanguardia en materia de imagen.
La transición digital en el país no se podrá completar como lo habían previsto para el 2015, debido al costo tanto del decodificador como de la televisión para la mayoría de la población. Sin embargo el proceso es imparable y los usuarios deberán de buscar los precios más bajos de dichos equipos.
Alcanzando normas internacionales
Proyectan remodelar el Autódromo Hermanos Rodríguez para el regreso de la Fórmula 1 a México. La pista será de 4, 580 metros con un asfalto modificado con polímeros sin juntas frías; reparación de 33 garajes según necesidades de la Federación Internacional de Automovilismo; paddock club para 5 mil espectadores y renovación de gradas permanentes para 42 mil personas, entre otras mejoras.
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[moda]
Una Mirada al Futuro
C
on siete cabalísticos años de vida, el concurso internacional de moda Crearé sigue en su octavo aniversario con creciente éxito. Su fórmula es su poder de convocatoria a la que responden 15 países y la presencia de una personalidad reconocida a nivel global en cada edición; además de brindar un programa de conferencias. En esta su viii edición su tema es Tendencia, Mito Moderno inspirándose en la mitología contemporánea, las historias múltiples, así como la ciencia y la narrativa. Sus conceptos de diseño son: folklore futurista, fábulas invernales, nuevas leyendas y alta costura cósmica. Los materiales primordiales son los aterciopelados, metálicos sutiles, heráldicos y minerales. Este 2014 el diseñador invitado es el chileno Paulo Mendez, cuyo trabajo se caracteriza por su influencia de grandes de la moda como McQueen, Balenciaga y Galiano. Alfredo Martínez, presentan una mezcla de diversos conceptos estéticos, sus creaciones van más allá de modelos establecidos y exploran nuevas maneras para resolver la función del diseño.
Contar a través del diseño, un relato de fantasía que puede referirse a un evento mágico
Benik, la marca de León Campa e Isabel Rodríguez, forma parte del colectivo Crearé
Javier Piña, diseñador del departamento Prospecta Moda
Eduardo González reconocido por sus creaciones de alta costura Noviembre 2014 • Escenarios | 87
[lecturas]
Quantic Love Sonia Fernández-Vidal Una jovencita, Laila Fortuny, que trabaja de camarera en el CERN -centro de investigación nuclear cercano a Ginebra- descubre que la ciencia es sexy y el amor, la energía más poderosa del universo. Ella queda fascinada por un joven científico, Brian, quien parece inmune a sus encantos, mientras le explica los secretos de la física cuántica y su labor en Los Álamos, Nuevo México, donde se fraguan proyectos militares. Es la segunda novela de literatura juvenil, con más de 30 mil ejemplares vendidos.
[océano]
Es doctora en Física cuántica y trabajó en el Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN), en el proyecto del nuevo acelerador de partículas Large Hadron Collider (LHC). Allí empezó a degustar la divulgación científica participando como guía oficial y conferenciante. Ha combinado la investigación con la docencia, tanto en la universidad como en centros para adultos. Durante los últimos dos años ha dado múltiples charlas de introducción a la física cuántica a públicos no científicos para abrir las consciencias de la gente a distintas realidades.
Laydydi
Eva, ¿el sexo débil?
Leer bajo su propio riesgo
Jennifer Clement
Julieta Maldonado
Juan Domingo Argüelles
Describe la situación de las mujeres en los esta-
La postura de la autora es que los hombres y las
Es una guía práctica sobre mitos y realidades
dos mexicanos controlados por los carteles de
mujeres sí son diferentes, de ahí que sea ridícu-
del hábito de leer y útil en el ámbito escolar, así
la droga. Es una narconovela sobre la realidad
la la guerra de sexos. Plantea que la dignidad
como para los padres de familia y los promoto-
demoledora del país, a través de un persona-
personal de la mujer debe presidir el feminismo
res de la lectura. En esta nueva obra del autor
je que impregna de compasión a los lectores;
de los nuevos tiempos para autodeterminarse;
recupera, corrige, actualiza y aumenta el tema
Ladydi García Martínez, una niña de once años
en especial en México, donde la sumisión aún
de “Leer es un camino”, otro de sus libros donde
nacida en Guerrero que se hace pasar por chico
es rentable; sin olvidar que en muchos lugares
insiste en la necesidad de replantear la lectura
para evitar que los narcotraficantes la secues-
del mundo puede ser una desgracia ser mujer,
para desmitificarla, pues el verdadero problema
tren. Junto a sus tres amigas, se esconde en los
pues se es vendida como esclava o sus padres
no es la lectura en sí sino la burocracia y las
hoyos cavados en los patios traseros de las ca-
la usan como moneda de cambio en matrimo-
mentiras acumuladas en torno a este proceso
sas para evitar que la encuentren los delincuen-
nios de conveniencia. Incluye estadísticas.
cognitivo.
[alfa futuro]
[ediciones b méxico]
tes que buscan convertirla en esclava sexual.
[lumen narrativa]
88 | Escenarios • Noviembre 2014
La persona culta, anatomía de una especie en peligro de extinción
Piel bandida Josefina Estrada
Cristobal Pera Texto lúcido que examina la batalla de la humanidad por ser consciente en
Nueve cuentos impecables que describen el universo interno y externo
una sociedad global enajenante. Describe la estructura y las fuentes de las
de personajes que viven al margen de la sociedad, fruto de una pluma
circunstancias y de las herramientas del control intelectual y de valores, así
madura y un estilo personal muy definido y trabajado. La narrativa de la
como la postura del verdadero ser humano que por esencia y aspiración es
autora tiene igual rigurosidad que en su conocido libro Ricardo Garibay.
libre. Ello implica la curiosidad, el afán de aprender y el espíritu crítico. Su
Antología, de la misma editorial (Escenarios No. 3) y también ese poder
autor es un científico humanista del más alto nivel que en un estilo elegante
de capturar al lector, provocándole un sinfín de emociones encontradas,
y claro plantea al lector el dilema de oponerse a través de la cultura de ser
llevándolo de la mano a ámbitos y situaciones insólitas que sólo la maes-
parte de la masa o sucumbir ante la cómoda pero muy costosa evasión.
tría de su escritura las hace digeribles. No hay que perder la pista a esta escritora que promete siempre sorprendernos.
[cal y arena]
El tercer sexo Guillermo Hernaiz
[cal y arena]
Cuerpos sin edad, mentes sin tiempo
Narcocuentos Varios Autores
Deepak Chopra Reúne a nueve aclamados escritores contempo-
Recaba conversaciones con transexuales y la opinión de psicólogos, cirujanos, urólogos, ac-
Este libro brinda herramientas para modificar
ráneos nacionales que abordan el narcotráfico
tivistas como Carla Antonelli y profesionales que
la percepción sobre la edad para conservar la
en México desde su propia perspectiva y como
conocen, trabajan o viven de esa comunidad
vitalidad, la belleza y la creatividad, el equili-
testigos de un país que sucumbe y sobrevive
que cuenta ya con reconocimiento legal espa-
brio entre el cuerpo y la mente;así como para
continuamente: una frontera amenazada, jóvenes
ñol. Revela el proceso de transformación de la
valorar la sabiduría acumulada a lo largo de la
genios que acaban en el lugar equivocado, chicas
madame trans Lais Molina y sus pupilas brasile-
vida. Su reconocido autor es médico, escritor
acosadas, guardaespaldas asesinos, entre otras
ñas, a través de cirugías, hormonas, reivindica-
y conferencista sobre temas de espiritualidad
visiones. Apunta ser una de las mejores antologías
ciones, rechazos y excesos; surgiendo un tercer
y el poder de la mente en la curación médica.
sobre este tema, conformada por Alejandro Alma-
sexo -junto a transexuales que se sienten atrapa-
Está influido por las enseñanzas de escrituras
zán; Bernardo Fernández, Bef; Rogelio Guedea;
das en un cuerpo equivocado y desean conver-
tradicionales indias como el Ayurveda, corrien-
Julián Herbert; Antonio Ortuño; Eduardo Antonio
tirse en mujeres- formado por transexuales orgu-
te tradicional de la curación hindú, los Vedânta
Parra; Ricardo Ravelo; Juan José Rodríguez y Da-
llosos de ser mujeres con genitalidad masculina.
y el Bhagavad Gita.
niel Espartaco Sánchez.
[ediciones b méxico]
[ediciones b méxico]
[ediciones b méxico]
Noviembre 2014 • Escenarios | 89
[mascotas]
Los sentidos felinos Por JULIETA MALDONADO OLFATO
L
os sentidos del gato doméstico, al igual que los de sus parientes salvajes, están diseñados para cazar pudiendo detectar el más ligero movimiento y el sonido más imperceptible. Ve bajo la luz más tenue, oye tonos muy altos e incluso “degusta” ciertos olores gracias al órgano de Jacobson, situado en su paladar. Al ser tan sensible a su entorno, crece bien en condiciones adecuadas; pero no se adapta a una casa donde no se tengan en cuenta sus necesidades. Para comprender cuáles son, conoce sus sentidos:
Es vital para la buscar alimento y la reproducción. Como el gato es territorial, marca sus dominios con olores que advierten a otros felinos. Los machos huelen una hembra en celo a centenares de metros.
GUSTO Es muy selectivo y desarrollado, al grado de que percibe las variaciones de sabor del agua. Por eso es tan difícil darle un medicamento mezclado con su comida.
90 | Escenarios • Noviembre 2014
OÍDO Capta sonidos de alta frecuencia de hasta dos octavas (ultrasónicos) por lo que reconoce y responde a ciertas palabras por el tono de la voz. Es menos sensible a las frecuencias bajas, lo que explica porque algunos gatos son más receptivos a la voz femenina que a la masculina. Puede girar sus orejas de forma independiente para concentrarse en diferentes sonidos. Los ruidos violentos lo asustan y ciertos sonidos los atraen. Por ejemplo ronronea al escuchar algún tipo de música.
TACTO Y BIGOTE Los pelos gruesos del bigote son como antenas. Crecen de folículos implantados en el tejido del labio superior a una profundidad tres veces mayor que los demás pelos. Se caen periódicamente para ser reemplazan por otros nuevos. Los utiliza para evitar obstáculos cuando la iluminación es débil y como detectores de viento, lo cual junto con su sentido del olfato, contribuye a su rápida percepción del origen de los olores. Esto se observa cuando olfatea y sacude sus bigotes al investigar algo interesante. Los bigotes además protegen sus ojos. Una ramita o una filosa hoja de pasto toca sus bigotes antes de entrar al ojo y desencadena el parpadeo protector. A la vez, el felino es muy sensible al tacto y cada pelo de su cuerpo responde a la vibración más ligera, ya que dispone de gran cantidad de terminaciones nerviosas en su piel que se conectan con su pelaje.
Su vista, tacto, oído y olfato, están mucho más desarrollados que los humanos y que la mayoría de los mamíferos DE ORIENTACIÓN Es la capacidad de presentir la dirección aproximada que debe tomar para retornar a su hogar y que aún no se explica del todo. Se supone que el gato recurre a tanteos y errores, avanzando mediante asociaciones visuales, olfativas y acústicas. Busca un sonido familiar, olores conocidos o caminos que antes recorrió. Emplea su memoria asociativa. Así va de indicio en indicio, volviendo -si es preciso- sobre sus pasos hasta alcanzar su meta. Pero la explicación no es válida cuando viaja enormes distancias o si se reúne con su amo en un sitio en el que nunca estuvo antes. Entonces las teorías dicen que es debido a que utiliza el magnetismo de la Tierra o del sol como guías.
VISTA Pese a que tiene visión cromática pobre -ya que capta pocos colores- sus ojos aprovechan cualquier luz. De tal forma que es capaz de ver en la obscuridad. Sin embargo su visión diurna no es tan buena como la humana. De noche, su pupila es grande y redonda; a plena luz, es casi imperceptible. Su campo de visión cubre un ángulo de 200° y es binocular, de hasta dos metros, que le permite calcular distancias. Hay que tomar en cuenta que los gatitos nacen ciegos y la vista perfecta la consiguen a los tres meses.
EQUILIBRIO Y SU COORDINACIÓN Son otros sentidos del gato, debido a que la información nerviosa llega a su cerebro muy rápido. Eso le permite reaccionar en segundos. Además es sensible a los cambios de presión y al paso del tiempo, mediante el que aprenden fácilmente la rutina de su familia.
Noviembre 2014 • Escenarios | 91
[audios]
Dios salve a la Reina
La peculiaridad innovadora que Queen aportó
sin llegar a deformaciones escandalosas, con
al rock, se debió a la sonoridad de Freddie Mer-
toda la magia guitarrística inglesa que caracteri-
cury y sus tesituras operísticas, que volcaron
zaba a Led Zepepelin, Deep Purple o Ten Years
al rock como pocas bandas inglesas lo habían
After. Pero también hay sutilezas como podría
realizado.
hacerlo David Gilmour de Pink Floyd, o Mick
Los fondos corales, las marcadas notas del
Taylor al lado de la mejor etapa de los Stones.
piano acústico y las variaciones sicodélicas de
Aunque los mayores méritos fueron brindados
la guitarra, parecían abrir el telón de la
nueva
a Freddie Mercury, el guitarrista Brian May me-
ópera en pleno fin del siglo XX, particularmente
rece las ovaciones más gloriosas por estos dos
por la voz narradora y performancera de Mercury.
discos en que se luce con sus solos de guitarra
Pero existe una veta muy rockera de Queen,
sicodélicos, e incluso desata un blues de anto-
que nos muestra un sonido muy setentero, fres-
logía nunca escuchado en Queen.
co y casi inédito para públicos contemporá-
Este concierto es una lluvia de interpreta-
neos, a través de un doble álbum grabado en
ciones inesperadas, como el rock and roll a la
vivo: Queen Live at the Rainbow ’74.
Elvis Presley de quien reinventan la clasiquísima
Una descarga de sonidos pesados pero
“Jailhouse”, pero también empiezan a asomar
muy elaborados; alto voltaje de heavy rock pero
las armonías con violines y las notas sinfónicas.
92 | Escenarios • Noviembre 2014
[universal]
Strut
Classic crooners
Lenny Kravitz
Varios
La singularidad de este hombre orquesta tiene varios
Aunque esta antología es muy lineal y resulte muy
matices, porque Lenny Kravitz no sólo es sinónimo
estandarizada, para los seguidores del estilo Sinatra
del rock más pop, y del pop más rockero, también de
y Tony Bennett, es una producción obligada, comple-
una diversidad rítmica estupenda que lo ha manteni-
mentada con Dean Martin y Michael Bublé. Cuatro
do vigente hasta este su décimo disco, en que sigue
intérpretes que no cantan bajo la lluvia, pero recrean
mostrando sus dotes como vocalista. Si alguna figura
una época como la de “Everybody loves somebody”
aporta un mayor capital rítmico en cada disco, es el
o “ I left my heart in San Francisco”. Pero además de
maestro Kravitz, con sus ejecuciones en la guitarra,
estos cuatro clásicos, se encuentran otros como Paul
batería, bajo y sus pinceladas funk que pareciera que
Anka y Johnny Matis.
nunca entrará a la veteranía.
[sony]
[sony]
Rival Queens
Esencial Ana y Víctor
Vivica Genaux & Simone Kermes
Víctor Manuel y Ana Belén
La composición y la vocalización operística pareciera
Aunque el cantante español recientemente salió al
pertenecer a los siglos pasados, refugiado solamen-
mercado con su nuevo disco solista, esta colección
te en teatros exclusivos del canto soprano y mezzo-
de dos discos muestra que el dueto español por ex-
soprano. Pero aunque es una escuela vocal no muy
celencia, tiene un repertorio loable más allá de la des-
fácilmente asimilable, sigue teniendo presencia inclu-
gastada “La puerta de Alcalá”, que no está de más
so discográfica como el que distingue a las legen-
volver a escucharla por centésima vez. Aunque todas
darias exponentes que exploran el legado artístico
las composiciones son en su mayoría de la autoría de
de las legendarias cantantes Francesca Cuzzoni y
Víctor Manuel, hay sorpresivas interpretaciones con
Faustina Bordoni; dos artífices italianas de las arias
sabor sonero, bolerístico, y otras variaciones (“Que
del siglo dieciocho.
será”, de Chico Buarque, por ejemplo).
[sony]
[sony]
Noviembre 2014 • Escenarios | 93
[audios]
Ryan Adams
Sia 1000 forms of fear
Ryan Adams
Sia Furter
Seguramente a este cantante lo han confundido, al
Con este título y el diseño de su tipografía, es pro-
menos de nombre, con Bryan Adams, pero sin para-
bable que la reciente producción de la compositora
lelismos ni diferencias su rumbo ha sido otro, aunque
y cantante australiana Sia Furter, no sea atractivo,
poco conocido en México. Con un potencial fabuloso
aunque la originalidad de la imagen de portada es
que armoniza y estiliza varios tintes vocales, su más
excepcional. Aun desconocida para muchos, Sia
identificable cercanía es con Mark Knopfler, aunque
alcanza su sexto disco de estudio, pero lo más sor-
sus matices estupendos se sintetizan en un pop rock
prendente es que sus canciones las han grabado
y un sutil country deliciosos, a pesar de que Adams
Rihanna, Katy Perry, Christina Aguilera, Beyoncé,
se haya hecho famoso por su carácter endurecido.
Kylie Minogue, entre otras, a pesar de ser estupenda cantante.
[sony]
The extraordinary Nat King Cole
Solitaire
Nat King Cole
Charlotte Jaconelli
Aunque inevitablemente el gran Nat King Cole, pudiera
Un nuevo ruiseñor ha nacido, muy joven por cierto, y
ser identificado como el Sinatra afroamericano, lo que
probablemente es la cantante más joven de la industria
lo distingue del intérprete de “In other words” es la ins-
o al menos de Inglaterra. Su delicado recorrido vocal
trumentación jazzística con la que era acompañado el
traza una línea con su timbre soprano, que va del tenue
legendario cantante de “Mona Lisa”. Sonidos al estilo
country al folk, traducido al bel canto que pareciera ser
Big Band, swing de antaño, romantizadas melodías
acariciado por un “Ave María”. Charlotte es todo un su-
(“Unforgetable”), y hasta un aire de mambo tan sor-
ceso a sus dieciocho años, por esa especie de fusión
prendente como un rock casi inédito, se acumulan en
de arias y música pop, conducida por sus contrastes
este doble álbum.
soprano-baritono.
[universal]
[sony]
94 | Escenarios • Noviembre 2014
[gadgets]
Gear S, el reloj inteligente Samsung presenta su nuevo dispositivo de pulsera, Gear S, un smartwatch capaz de efectuar y recibir llamadas de voz sin necesidad de tener cerca un teléfono móvil matriz. Ofrece conectividad WiFi y navegación GPS. La conectividad 3G permite que el reloj esté sincronizado con un celular y a la vez ser independiente, a diferencia de otros modelos similares que necesitan estar cerca para que la conexión Bluetooth no se pierda. Tiene 2 pulgadas de pantalla, con un diseño curvo que se ajusta a la muñeca. Su resolución es de 360 x 480 píxeles. La batería de 300 mAh dura dos días antes de cargarla. El Gear S ha sido certificado con el nivel IP67 por ser resistente al polvo y al agua, e incluye los sensores habituales de Samsung: acelerómetro, barómetro, giroscopio, brújula, monitores para el ritmo cardíaco, UV y luz ambiental. Funciona con el sistema operativo Tizen, creado por la compañía, en lugar de Android Wear con el que se lanzó el Gear Live y que supone mayor versatilidad. Constituye un esfuerzo de la compañía para crear un nuevo motor de crecimiento, sin embargo y aunque es una tecnología muy atractiva, los dispositivos wearables aún están lejos de estar al alcance del consumidor medio.
El nuevo iPad intenta recuperar su reinado La venta de tablets a nivel mundial subió el segundo trimestre del 2014 un 11 por ciento, en relación al mismo período del año anterior, prometiendo un buen futuro para estos gadgets a corto plazo. En contraste al iPad que ha ido a la baja en mercados consolidados como Estados Unidos o Europa Occidental, pese a su nuevo formato tipo tableta. Sólo en mercados emergentes -como China y la India- ha crecido su demanda. La nueva tablet de Apple, iPad Air 2, incluye: micrófono situado en un lateral junto a la cámara trasera, en vez de estar en el centro del dispositivo; Touch ID; un perfil refinado, más delgado que el anterior; y la inclusión del nuevo procesador A8. Sus altavoces están en hilera en un lateral y divididos en dos filas que separan el botón de control de volumen, siendo la primera tableta de la empresa en integrar el sensor dactilar. En estos meses habrá nuevos modelos de iPad, incluyendo la segunda generación iPad Air y un iPad mini de tercera generación.
Noviembre 2014 • Escenarios | 95
[gadgets]
La app evalúa tus besos Existen tantas formas de besar como personas hay, pero aunque es una actividad común existen quienes no saben hacerlo o les falta técnica. Esta situación está por cambiar, ya que no importa si eres amante de los besos o buscas mejorar tu técnica del “Beso francés”, pues iFrenchKiss te dirá si eres o no un buen besador. Sólo debes besar la pantalla de tu iPhone, iPad o iPod touch y podrás comprobar tus habilidades. Cuenta con una prueba de French Kissing y de un Smooch. Asimismo, podrás compartir con tus amigos y familiares los resultados. Esta excéntrica aplicación está disponible gratis en la App Store y es compatible con dispositivos que cuenten con versión iOS 3.0 en adelante.
Inventan zapatos que marcan el camino El calzado inteligente dirigidos a un público específico, como enfermos con demencia senil o los niños cuyos padres quieren tenerlos vigilados, ya están disponibles comercialmente. Su modelo color rojo vivo que cuenta el número de pasos, la distancia recorrida y las calorías quemadas, fue bautizado con el nombre de LeChal, que significa “llévame” en lengua hindú. Viene con dispositivo de Bluetooth, conectado a una aplicación que -gracias al servicio google Maps- va marcando el camino, a derecha o izquierda, con vibraciones. Además de los zapatos, también se desarrollan unas plantillas para que el usuario pueda utilizar la misma tecnología en su propio calzado. Estos avances son resultado del trabajo de dos ingenieros indios, Krispian Lawrence, de 30 años, y Anirudh Sharma, de 28, que fundaron su start-up tecnológica Ducere en un apartamento en el 2011, con el apoyo de fondos de capital riesgo. Actualmente emplean a 50 personas.
Nueva barra de sonido con mejor conectividad Yamaha anuncia su nueva barra de sonido YAS–103 que substituye a la anterior YAS–101, al añadir características imprescindibles: conectividad bluetooth y control remoto, ahora que la mayoría cuenta con un dispositivo móvil y existen servicios spotify, radio. De ese modo, permite enviemos audio de forma inalámbrica directamente desde el smartphone, tablet o cualquier otro dispositivo que cuente con Bluetooth. La barra de sonido cuenta con dos entradas ópticas, una coaxial y otra analógica. Es compatible con la tecnología Air Surround Xtreme, Dolby Digital y DTS. Incluye dos subwoofer en la misma barra, de modo que los usuarios no tendrán que preocuparse del desorden que uno externo genera con cables de por medio. Más dos altavoces, uno a cada lado, que hacen que el equipo ofrezca una potencia total de 120 vatios.
96 | Escenarios • Noviembre 2014