Giroinfoto magazine 65 by Giroinfoto magazine

N. 65 - 2021 | MARZO Gienneci Studios Editoriale. www.giroinfoto.com

N.65 - MARZO 2020

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Botteghe

PIEMONTE, LIGURIA, TOSCANA, LAZIO, SICILIA Band of Giroinfoto VALTOURNENCHE VALLE D'AOSTA Di M.Albanese e D. Truffelli

CASTELLO DI BRACCIANO ORSINI-ODESCALCHI Di Mariangela Boni

ZICCAT CIOCCOLATERIA TORINESE Band of Giroinfoto Photo cover by Giacomo Bertini

WEL COME

65 www.giroinfoto.com MARZO 2021

LA REDAZIONE

GIROINFOTO MAGAZINE

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Giroinfoto magazine

Novembre 2015, da un lungo e vasto background professionale del fondatore, nasce l’idea di un progetto editoriale aggregativo, dove chiunque appassionato di fotografia e viaggi può esprimersi, condividendo le proprie esperienze con un pubblico interessato all’outdoor, alla cultura e alle curiosità che svelano le infinite locations del nostro pianeta. È così, che Giroinfoto magazine©, diventa una finestra sul mondo da un punto di vista privilegiato, quello fotografico, con cui ammirare e lasciarsi coinvolgere dalle bellezze del mondo e dalle esperienze offerte dai nostri Reporters professionisti e amatori del photo-reportage. Una lettura attuale ed innovativa, che svela i luoghi più interessanti e curiosi, gli itinerari più originali, le recensioni più vere e i viaggi più autentici, con l’obiettivo di essere un punto di riferimento per la promozione della cultura fotografica in viaggio e la valorizzazione del territorio.

Oggi Dopo più di 5 anni di redazione e affrontando un anno difficile come il 2020, il progetto Giroinfoto continua a crescere in modo esponenziale, aggiudicandosi molteplici consensi professionali in tema di qualità dei contenuti editoriali e non solo. Questo grazie alla forza dell'interesse e dell'impegno di moltissimi membri delle Band of Giroinfoto (i gruppi di reporter accreditati alla rivista e cuore pulsante del progetto) , oggi distribuite su tutto il territorio nazionale e in continua crescita. Una vera e propria community, fatta da operatori e lettori, che supportano e sostengono il progetto Giroinfoto in una continua evoluzione, arricchendosi di contenuti e format di comunicazione sempre più nuovi.

Uno strumento per diffondere e divulgare linguaggi, contrasti e visioni in chiave professionale o amatoriale, in una rassegna che guarda il mondo con occhi artistici e creativi, attraversando una varietà di soggetti, luoghi e situazioni, andando oltre a quella “fotografia” a cui ormai tutti ci siamo fossilizzati.

Per l'anno 2021 affronteremo nuove sfide per offrire ancora più esperienze alle nostre band e ai nostri lettori, proiettando i contenuti su nuove frontiere dell'intrattenimento, oltre la carta stampata, oltre l'on-line reading, oltre i social, per rendere più forte la nostra teoria di aggregazione fisica, reale interazione sociale e per non assomigliare sempre di più a "pixel", ma a persone in carne ed ossa che interagiscono fra di loro condividendo la passione della fotografia, della cultura e della scoperta.

Un largo spazio di sfogo, per chi ama fotografare e viaggiare, dove è possibile pubblicare le proprie esperienze di viaggio raccontate da fotografie e informazioni utili.

Un sentito grazie per averci seguito e un benvenuto a chi ci seguirà da oggi, ci aspettano esperienze indimenticabili da condividere con tutti voi.

Una raccolta di molteplici idee, uscite fotografiche e progetti di viaggio a cui partecipare con il puro spirito di aggregazione e condivisione, alimentando ancora quella che è oggi la più grande community di fotonauti.

Director of Giroinfoto.com Giancarlo Nitti

Giroinfoto Magazine nr. 65

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Ogni mese un numero on-line con le storie più incredibili raccontate dal nostro pianeta e dai nostri reporters.

Attività

Con Band of Giroinfoto, centinaia di reporters uniti dalla passione per la fotografia e il viaggio.

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Sviluppiamo le realtà turistiche promuovendo il territorio, gli eventi e i prodotti legati ad esso.

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ANNO VII n. 65

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20 Marzo 2021 DIRETTORE RESPONSABILE ART DIRECTOR Giancarlo Nitti CAPO REDATTORE Mariangela Boni RESPONSABILI DELLE ATTIVITÀ Barbara Lamboley (Resp. generale) Adriana Oberto (Resp. gruppi) Barbara Tonin (Regione Piemonte) Monica Gotta (Regione Liguria) Manuel Monaco (Regione Lombardia) Gianmarco Marchesini (Regione Lazio) Isabella Bello (Regione Puglia) Rita Russo (Regione Sicilia) Giacomo Bertini (Regione Toscana) Bruno Pepoli (Regione Emilia Romagna) COORDINAMENTO DI REDAZIONE Maddalena Bitelli Remo Turello Regione Piemonte Stefano Zec Regione Liguria Silvia Scaramella Regione Lombardia Laura Rossini Regione Lazio Rita Russo Regione Sicilia Giacomo Bertini Regione Toscana

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CONTATTI email: redazione@giroinfoto.com Informazioni su Giroinfoto.com: www.giroinfoto.com hello@giroinfoto.com Questa pubblicazione è ideata e realizzata da Gienneci Studios Editoriale. Tutte le fotografie, informazioni, concetti, testi e le grafiche sono di proprietà intellettuale della Gienneci Studios © o di chi ne è fornitore diretto(info su www. gienneci.it) e sono tutelati dalla legge in tema di copyright. Di tutti i contenuti è fatto divieto riprodurli o modificarli anche solo in parte se non da espressa e comprovata autorizzazione del titolare dei diritti.

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R E P O R TA G E

LA BOTTEGA DI NELLO

I N D E X

C O N T E N T S

R E P O R TA G E

CASTELLO DI BRACCIANO

22 R E P O R TA G E

ZICCAT

40 R E P O R TA G E

54 I PUPI

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LA BOTTEGA DI NELLO Botteghe toscane Band of Giroinfoto Toscana

CASTELLO DI BRACCIANO Orsini Odescalchi Di Mariangela Boni

ZICCAT Cioccolato torinese Band of Giroinfoto Piemonte

I PUPI Botteghe siciliane Band of Giroinfoto Sicilia

UNO SGUARDO NEL LABIRINTO DELLA STORIA Maurizio Galimberti Skira Editore

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BOTTEGHE ROMANE

BOTTEGHE ROMANE Botteghe laziali Band of Giroinfoto Lazio

LA VALTOURNENCHE Valle d'Aosta Di Manuela Albanese e Dario Truffelli

VILLA MAGGIORDOMO Urbex Di Lorena Durante e Samuele Silva BOTTEGHE GENOVESI Botteghe liguri Band of Giroinfoto Liguria FOTOEMOZIONI DI Francesco Pennisi Manuela Albanese

R E P O R TA G E

VALTOURNENCHE

106 114 140 R E P O R TA G E

106

VILLA MAGGIORDOMO

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344

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LA BOTTEGA DI NELLO

BOTTEGHE TOSCANE A cura di Giacomo Bertini L’ARTE ORAFA ALL’INSEGNA DELLA TRADIZIONE Nella città di Lucca fin dal tempo dei longobardi la lavorazione dei metalli, ad eccezione del ferro, ha avuto un’enorme rilevanza su tutto il territorio, favorendo nella città lo sviluppo delle attività artigiane e commerciali connesse.

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LA BOTTEGA DI NELLO

Nel 1712 i governanti della Repubblica di Lucca, attraverso la magistratura dei Commissari di Zecca, riconoscono l’importanza degli orefici dando loro una nuova identità nel contesto cittadino. Ad oggi questa attività viene esercitata con tecniche di lavorazione all’avanguardia e con strumenti che facilitano il lavoro dell'orefice nella produzione dei manufatti, tuttavia esistono ancora delle attività che sfruttano tecniche antiche tramandate di generazione in generazione come la nostra “Bottega di Nello”. Il laboratorio è collocato all’interno della cerchia muraria di Lucca alle spalle del Duomo di San Martino, nella zona della città già racchiusa nella prima cinta muraria di epoca romana (II sec a.C.), al piano terra di un edificio risalente al periodo medievale, affiancata ad un’altra bottega di artigiani doratori, oggi non più in attività.

Giacomo Bertini Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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LA BOTTEGA DI NELLO

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All’interno della bottega è ben visibile la patente di orefice e argentiere rilasciata al sig. Giovanni Battista Bastiani datata 21 novembre 1791, con la quale si autorizzava l’attività nel rispetto delle normative vigenti, quali l’obbligo di punzonare con il proprio marchio identificativo gli oggetti di metallo prezioso prodotti, a garanzia dei committenti o degli eventuali acquirenti. Negli anni successivi l’attività è continuata grazie all’impegno degli artigiani Carlo, Luigi e Mario Favilla e a partire dagli anni ‘50 del secolo scorso, con Nello Giovacchini coadiuvato poi dal figlio e Cesare. Nel 1935 lo Stato italiano pose l’obbligo a tutti gli orafi titolari di attività produttiva di registrarsi presso le Camere di Commercio provinciali così da ottenere

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contestualmente l’assegnazione del marchio distintivo per la punzonatura composto dalla sigla provinciale e dal numero d’ordine di registrazione. Il 30 giugno Mario Favilla fu il primo orafo che si assoggettò alla nuova normativa ricevendo il numero 1 dal registro, ottenendo quindi il punzone “1LU”. L’attribuzione di questo punzone fu certamente per lui motivo di orgoglio, tenuto conto anche della distanza del suo laboratorio dalla tradizionale zona di insediamento degli orafi colleghi documentati sin dal medioevo nell’area più centrale compresa tra l’inizio di via Fillungo e via Santa Lucia.

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LA BOTTEGA DI NELLO

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LA BOTTEGA DI NELLO

Un’altra caratteristica distintiva della bottega rispetto alle altre è data dalla sua specializzazione in argenterie d’uso liturgico e soprattutto dal ruolo di orafo di fiducia del Capitolo della cattedrale e dell’Opera di Santa Croce. Intorno al 1946, non avendo eredi maschi, il Favilla si mise alla ricerca di un collaboratore per la sua bottega ed individuò, dopo una lunga selezione, la persona giusta in Nello Giovacchini che, grazie alle sue abilità artistiche requisito indispensabile

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Oltre a continuare nell’utilizzo delle antiche tecniche di lavorazione, che descriveremo a grandi linee più avanti, Nello ha saputo trasmettere al figlio Cesare, fino al giorno in cui è venuto a mancare (febbraio 2013), l’importanza ed il valore insiti nella produzione di un oggetto completamente realizzato a mano e nel caso di opere di restauro, si aggiunge la necessità di compiere un lavoro di ricerca e di studio sulla storia dell’oggetto stesso per garantire la sua reale natura e un’opera di restauro ad essa fedele.

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per quel lavoro, si affermò apportando migliorie nel modo di lavorazione del metallo attraverso l’utilizzo di un macchinario che egli stesso aveva messo a punto. Alla morte del Favilla avvenuta nel 1959, Nello succedette come maestro argentiere ereditando così tutte le tecniche utili alla lavorazione dell’argento che era il materiale più utilizzato all’interno della bottega.

Oggi

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LA BOTTEGA DI NELLO

la “Bottega” è condotta in società da Cesare e dal cugino di quest’ultimo, Angelo Ramacciotti, ed è conosciuta in Toscana per il suo metodo tradizionale di lavoro e per le sue opere di estrema importanza come il restauro di alcuni paramenti del “Volto Santo” il venerato. Si tratta di un antichissimo crocifisso giunto a Lucca per vie misteriose che viene adornato il 3 maggio (Invenzione, cioè ritrovamento, della Santa Croce) e il 13 e 14 settembre (Esaltazione della Santa Croce, la festa grande della Chiesa di Lucca) con gli artistici e preziosi ornamenti da sempre affidati alla cura della “Bottega di Nello”, così come avviene per la “Croce dei Pisani” che, leggenda vuole, sia stata sottratta dai lucchesi agli acerrimi nemici della città vicina con un astuto espediente. La leggenda narra che i pisani, bisognosi di un prestito, la diedero in pegno alla Cattedrale di Lucca. I lucchesi si resero conto che la croce aveva un valore ben più alto del prestito e così escogitarono uno stratagemma: il giorno della scadenza del prestito misero tutti gli orologi della città un’ora avanti, i pisani arrivarono irrimediabilmente in ritardo e così persero il diritto di riavere il crocifisso. In realtà la croce apparteneva al signore di Lucca Paolo Guinigi che non essendo molto amato decise di spostare alcune delle sue ricchezze al di fuori della città.

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LA BOTTEGA DI NELLO

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LA BOTTEGA DI NELLO

Ora approfondiamo le varie tecniche di lavorazione. L'incisione Con questa tecnica si incide il metallo mediante l’utilizzo di bulini, detti anche “ciapole”, ovvero sottili scalpelli con punta in acciaio con i quali l’incisore realizza il disegno prestabilito. Prima di iniziare con l’incisione è necessario che l’oggetto da lavorare sia fissato su di un piano mobile, grazie all’applicazione della pece riscaldata in modo tale che aderisca perfettamente al materiale da incidere e lasciata raffreddare prima di iniziare la lavorazione. Lo sbalzo Fissando l’oggetto con la pece, come avviene per l’incisione, l’artigiano modella il metallo colpendolo con un martello e dei ceselli. Prima di iniziare è necessario assicurarsi che il metallo non abbia perso la sua malleabilità, quindi solitamente si effettua la “ricottura”, cioè un trattamento termico che consiste nel riscaldamento ad una temperatura superiore a quella di “austenitizzazione”.

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LA BOTTEGA DI NELLO

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La saldatura ad argento L’artigiano con questa tecnica unisce due parti metalliche con l’ausilio di una lega di argento che ha un punto di fusione più basso. Come fondente viene utilizzato il sale di borace in soluzione con acqua, per impedire al metallo di ossidarsi nel punto in cui viene saldato e, dopo aver spennellato la parte con la soluzione di borace, si procede con l’aggiunta di piccoli

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pezzi rettangolari di argento in lega posti nel punto esatto e riscaldati lentamente con un cannello a fiamma regolabile. Per effettuare questa saldatura è necessaria molta esperienza in quanto il metallo più è mantenuto rosso più difficilmente si salda e quindi è molto facile danneggiare il pezzo.

| ALBEROBELLO R E P O RRTEAPGOER T|A GLAE BOTTEGA DI NELLO

Doratura e argentatura in bagno galvanico La doratura galvanica è un procedimento elettrolitico che può essere effettuato su vari metalli. Dopo aver preparato il bagno per l’argento o per l’oro si immerge l’oggetto di metallo sul quale si forma una sottile lamina sfruttando un flusso di corrente continua a bassa tensione.

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La lucidatura Una delle tecniche antiche utilizzate per la lucidatura dei metalli è quella che prevede l’impiego di un utensile chiamato “brunitoio”. Questo utensile generalmente ha una punta di acciaio o di agata in forme diverse tali da poter operare su ogni tipo di superficie.

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L’operazione consiste nello strofinare con la parte estrema del “brunitoio” il manufatto nei punti in cui si presenta opaco, fino a che non si ottiene la perfetta lucentezza del metallo.

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LA BOTTEGA DI NELLO

La tornitura Con questa tecnica è possibile lavorare un oggetto agendo sia sulla superficie che al suo interno ottenendo l’asportazione del materiale superfluo, cioè del “truciolo”. Altra applicazione di questa tecnica è la tornitura a lastra che consiste nella lavorazione del metallo mediante la deformazione di una lastra o lamiera, forzando un disco di metallo contro le pareti di uno stampo, con lo scopo di ottenere il manufatto a simmetria assiale come coppe e piedi per calici o pissidi.

+ info La Bottega di Nello | artigiani argentieri Via dell'Arcivescovato, 22 - 55100 Lucca www.labottegadinello.it

La “bottega di Nello”, oltre a rappresentare un luogo di eccellenza dell’artigianato d’artista e a essere caratterizzata dal fascino di un mestiere antico, esprime il carattere buono e umano di quell’artigiano che ha saputo preparare ed ispirare le successive generazioni, cioè Nello Giovacchini al quale, a buon diritto, è stata intitolata la bottega.

Giacomo Bertini Photography

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CASTELLO DI BRACCIANO

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Castello

Orsini Odescalchi NEL CUORE DI BRACCIANO A cura di Mariangela Boni Giroinfoto Magazine nr. 65

R E P O R TRAE G P EO R|T ACASTELLO G E | TORI DI BRACCIANO DI TORINO

Mariangela Boni Photography

A pochi chilometri da Roma si trova il castello Orsini-Odescalchi, un’inespugnabile fortezza che si affaccia sull’antico Lago di Bracciano, offrendo una cornice di rara bellezza. La dimora prende il nome dalle famiglie proprietarie più importanti. La struttura originaria, ancora parzialmente visibile, è la Rocca Vecchia di epoca tardo medioevale, costruita dai prefetti di Vico che, nel 1200, amministravano buona parte della Tuscia tra Roma e Viterbo.

Bracciano

Con il passaggio dai Vico agli Orsini, si assiste all’espansione e completa trasformazione del castello che continuò fino alla fine della loro dinastia, nel XVII secolo, quando passò alla famiglia Odescalchi, attuale proprietaria. Durante l’occupazione francese il castello viene saccheggiato e ceduto alla famiglia romana dei Torlonia ma, nel 1848, il Principe Livio III Odescalchi lo riscatta e il figlio Baldassarre affida il restauro all’architetto Raffaello Ojetti riportandolo al suo antico splendore.

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CASTELLO DI BRACCIANO

La fortezza si presenta come una struttura massiccia, di forma pentagonale, con cinque torri e tre cinta murarie. Sull’arco che conduce al viale d’ingresso si scorge inciso il nome del personaggio più illustre della famiglia Orsini: Paolo Giordano Orsini. Egli era il bisnipote di due papi molto influenti del Rinascimento: Papa Paolo III e Papa Giulio II. Nacque il primo gennaio del 1541. Sua madre, Francesca Sforza di Santafiora, era figlia di Costanza Farnese, nata da una relazione illegittima del Cardinale Alessandro Farnese, futuro Papa Paolo III. Suo padre, Girolamo Orsini, trovato morto tra i vicoli di Roma qualche mese prima, era invece figlio di Felice della Rovere conosciuta come “la figlia di sua Santità”, anch’essa nata da una relazione illegittima del cardinale Giuliano Della Rovere, futuro Papa Giulio II. All’età di 7 anni Paolo Giordano rimase orfano e il suo tutore divenne lo zio Cardinale Ascanio Sforza di Santafiora.

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Varcato l’arco e dirigendoci verso l’ingresso, rimaniamo rapiti dalla bellissima veduta sul Lago di Bracciano nel suo antico cratere. La leggenda narra che un tempo, al suo posto, vi fosse la città di Sabate o Sabazia, sparita negli abissi delle acque come Atlantide e, infatti, il lago si chiama anche Sabatino. Secondo la leggenda, solo una fanciulla si salvò dalla catastrofe dello sprofondamento di Sabate. L’unica a essersi comportata umanamente nei confronti di un misterioso personaggio, probabilmente una divinità, che si vendicò della popolazione facendo inghiottire la città dal lago. La ragazza ricevette istruzioni di correre, senza mai voltarsi. Raggiunse la parte alta del colle di Bracciano, dove ora sorge la chiesa di Santa Maria del Riposo, edificata proprio a simboleggiare la sosta durante la fuga.

R E P O R TRAE G P EO R|T ACASTELLO G E | TORI DI BRACCIANO DI TORINO

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Proseguiamo verso il portale d’accesso, dove Paolo Giordano ha fatto incidere una scritta in latino. La particolarità è che la scritta è in prima persona, come se fosse il castello stesso a parlare e cita: “Fui fondato da Napoleone Orsini, Capitano della Chiesa, faccio entrare i giusti e respingo i colpevoli”. Questa scritta fornisce un importante indizio sui fondatori del castello e sui loro ruoli.

SCALA MONUMENTALE

Napoleone Orsini e suo figlio Gentil Virginio erano condottieri al soldo di papi e principi e furono i veri fondatori degli Orsini di Bracciano nel loro Stato tra Lazio e Abruzzo. Il fatto che il fratello di Napoleone, il Cardinale Latino fosse nientedimeno che il camerlengo di Sisto IV, gli permise di avere come soprintendente ai lavori l’architetto fiorentino Giovannino de’ Dolci, lo stesso che eseguiva il progetto della Cappella Sistina.

ARMERIE

Varcato il portale, ci troviamo nel vestibolo, dove ad accoglierci c’è la statua di un’orsa che regge uno stemma con una rosa, il simbolo degli Orsini. Essi dicevano, infatti, di discendere da Ursus, che fu allattato da un’orsa, e gli umanisti trovarono addirittura un’eco cosmica per gli Orsini tra la costellazione dell’Orsa Maggiore. Sulla destra del vestibolo si accede alle armerie. Per la loro costruzione gli Orsini si erano affidati al più grande ingegner militare dell’epoca, Francesco Di Giorgio Martini, per avvalersi delle tecniche più avanzate. Le armi e la guerra rivestivano un ruolo fondamentale per questa famiglia al punto che persino la sorella di Gentil Virginio, Bartolomea, fu indottrinata alla difesa di un possedimento. Istruzione che si rivelò utile: spettò a Bartolomea, infatti, difendere il castello dall’assedio dei Borgia.

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CASTELLO DI BRACCIANO

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Gli Orsini commisero l’errore di ospitare il re di Francia Carlo VIII durante la sua discesa verso l’invasione di Napoli. Gesto che fu visto come un tradimento sia, ovviamente, dal re di Napoli, sia dal Papa Alessandro VI Borgia. Gentil Virginio fu imprigionato a Castel dell’Ovo a Napoli, dove morì avvelenato. Giovanni Borgia, figlio del Papa, distrusse i vari castelli degli Orsini che incontrò durante la sua ascesa a nord, come la Rocca di Trevignano che fu rasa al suolo. La fortezza di Bracciano, grazie all’architettura militare e alla gestione di Bartolomea, resistette invece all’attacco. Usciti dalle armerie ci incamminiamo sulla scalinata monumentale che, un tempo percorribile a cavallo, porta alla corte d’onore. Sulla destra c’era il monumentale affresco che, per motivi di conservazione, è stato trasferito all’interno, nella Sala di Gentil Virginio. Nella corte l’architettura militare e quella rinascimentale si fondono perfettamente in una sorta di piazza di una cittadella ideale. Due piani di arcate nascondono gli appartamenti privati, oggi abitati dagli Odescalchi.

Dietro la scalinata sulla destra si trova una piccola cappella voluta dal nonno di Paolo Giordano e dedicata a San Giacomo, patrono degli Orsini, tant’è che il castello era conosciuto anche come Rocca di San Giacomo. Il portale, decorato all’antica da maestranze della Roma sistina, dà accesso ai piani nobili dove gli Orsini incontravano gli illustri visitatori. È qui che, nel giugno del 1553, il Cardinale Ascanio Sforza di Santafiora e l’ambasciatore fiorentino di Cosimo de’ Medici siglarono l’accordo matrimoniale tra Paolo Giordano e Isabella de’ Medici, all’epoca di 12 e 11 anni. Il matrimonio fu celebrato 5 anni dopo. La carriera di Paolo Giordano era in piena ascesa e due anni dopo Papa Pio IV elevò Bracciano a capitale di un Ducato.

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CASTELLO DI BRACCIANO

Mariangela Boni Photography Sulla sinistra della corte si trovano le cucine. Al loro interno si muovevano numerose figure, gerarchicamente organizzate e con ruoli diversi: c’erano i capicuochi e cuochi secondari che a loro volta dirigevano molteplici aiutanti. Basti pensare che le cucine fungevano da macelleria, dispensa, luogo di preparazione dei cibi e luogo dove pasteggiava la cosiddetta “famiglia bassa”. A tavola c’era un tagliatore che affettava la selvaggina, uno scalco che si occupava di coordinare le vettovaglie, un coppiere che sceglieva i vini e un bottigliere che li assaggiava. I banchetti di Gentil Virginio erano rinomati per la loro magnificenza, mentre quelli di Paolo Giordano per il rigoroso galateo. Passando l’arco e salendo la scalinata ci troviamo di fronte alla Rocca dei Vico: come detto all’inizio, questa struttura è la parte più antica ed è letteralmente un castello medievale all’interno di un castello rinascimentale.

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Fu probabilmente usata come schermo nei confronti degli attacchi nemici e originariamente l’entrata del castello era da questo lato, all’altezza della chiesa di Santo Stefano. Salendo ulteriormente le scale si giunge alla torre del belvedere e al camminamento di ronda. Dalla torre del belvedere si può ammirare il Lago di Bracciano, sulla destra la chiesa di Santo Stefano e l’antica via Clodia che porta a Roma. Chi viaggiava tra Firenze e Roma avrebbe sicuramente attraversato uno dei feudi della famiglia Orsini. Dal camminamento di ronda si possono, invece, vedere le feritoie dei soldati per la difesa della fortezza. In alcuni casi i merli potevano essere scalzati per farli precipitare sui nemici che tentavano la scalata. Dalla loggia con i due archi si accede al piano nobile.

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CASTELLO DI BRACCIANO

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ODESCALCHI

CASTELLO DI BRACCIANO

ORSINI

La sala Gentil Virginio È dominata dal grande affresco che in origine si trovava nella corte. Commissionato proprio da Gentil Virginio al pittore Antoniazzo Romano nel 1490, rappresenta due momenti della vita del condottiero. A destra l’incontro con Piero de’ Medici e a sinistra la cavalcata cerimoniale lungo il territorio di Bracciano. Piero de’ Medici, futuro Signore di Firenze, si fermò nel castello durante il suo viaggio verso Roma per condurre la sorella in sposa al figlio di Papa Innocenzo VII. Il signore di Firenze e il suo seguito sono raffigurati con abiti sfarzosi e cappelli piumati. Da notare che è ritratto nell’atto di chinarsi mentre Gentil Virginio quasi guarda verso lo spettatore: una vera e propria ostentazione del potere degli Orsini. La cavalcata cerimoniale rappresenta il momento in cui il condottiero prese possesso dell’estremo comando delle milizie aragonesi: in sella a un cavallo bianco, indossa la collana d’oro dell’Ordine dell’Ermellino e impugna il bastone di comando dell’esercito aragonese. Di fronte all’affresco si trova una parte della collezione di armi degli Odescalchi. Di particolare interesse è l’armatura su cavallo bardato di damasco rosso con l’originale equipaggiamento protettivo.

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La prima stanza che s’incontra è la Sala degli stemmi: a sinistra gli Odescalchi, a destra gli Orsini. L’araldica degli Orsini come già accennato gioca sui simboli dell’orsa e della rosa. Lo stemma degli Odescalchi, invece, riporta gli incensieri, simbolo religioso della lotta contro gli infedeli, e il leone con l’aquila imperiale che legittimano la loro discendenza da Carlo Magno. Mentre gli Orsini fecero parte di un Paese diviso in tanti stati, gli Odescalchi furono parte attiva nell’unione del Paese. Superata questa sala si succedono una serie di camere e anticamere. La prima è la sala etrusca, caratterizzata da una finestra a croce guelfa, simbolo della politica filopapale degli Orsini, con una seduta rialzata che permetteva di dedicarsi alle conversazioni, alla lettura o alla contemplazione del lago. Solo i soffitti sono decorati; le pareti erano in origine ricoperte da arazzi, tessuti ricamati e quadri di artisti fiamminghi, portati da Paolo Giordano dalle Fiandre.

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CASTELLO DI BRACCIANO

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CASTELLO DI BRACCIANO

La loggia delle armi Qui è possibile vedere due particolari armature alla massimiliana, ovvero ispirate a Massimiliano d’Asburgo, completamente realizzate in piastre d’acciaio scanalate per resistere ai colpi di arma da fuoco e nel contempo ricordare i drappeggi degli abiti più eleganti. La visiera a soffietto era completamente rivestita in cuoio per attutire i colpi

La sala delle scienze Gli affreschi presenti in questa sala fanno presumere che un tempo fosse una biblioteca. Infatti, si fondono figure che ricordano il trivio, il quadrivio, l’astrologia e la musica con immagini ispirate ai tarocchi. Oggi invece questo spazio è allestito come un museo dedicato alla Madonna. Nel ‘400 le immagini mariane erano assai diffuse a protezione del focolare da sciagure naturali, da malattie o da complicanze durante la gravidanza. Alla sinistra del camino c’è la Madonna col bambino e due angeli, della scuola di Masaccio, dove il bambin Gesù viene umanizzato rappresentandolo col tipico gesto di un neonato che si porta la mano alla bocca. Alla destra del camino un’icona raffigura una Madonna che

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allatta Gesù, a testimonianza simbolica della natura umana di Cristo. Di fronte al camino c’è una Madonna del Buggiano, allievo di Brunelleschi. Lo sguardo e il panno che avvolgono Gesù rappresentano la presa di coscienza del sacrificio sulla croce. Ai lati della finestra un’annunciazione di un anonimo del ‘500; le due pale che la compongono erano in origine due ante d’organo. L’Arcangelo Gabriele offre il giglio virginale a Maria, mentre la Madonna è circondata da libri e iscrizioni a significare che il verbo si sta facendo carne. Di fronte alla finestra c’è una pietà nordica del XIV secolo. Il tema dell’addolorata con il figlio sulle ginocchia, infatti, si sviluppò prima in Germania e poi in Italia.

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La sala magna Questo ambiente è dedicato a Felice della Rovere, che troviamo ritratta in alto a destra del camino. Questa stanza è un tributo alle donne. Gli affreschi, risalenti all’inizio del ‘500, sono di Antonio da Viterbo e raffigurano ritratti di donne illustri dell’antichità. Felice era una donna colta, aveva conosciuto Leonardo, Michelangelo, Bramante e Raffaello. Alla nascita dei due figli maschi, il padre, Papa Giulio II, le donò un’ingente somma di denaro che Felice utilizzò per riscattare il castello di Bracciano. Dopo la morte del marito, Felice divenne governatrice delle terre degli Orsini. Al centro della sala troviamo una collezione di cassoni nuziali, metafore delle doti matrimoniali che erano oggetto di complesse trattative economiche tra famiglie per assicurare uno sposo di alto rango ad una giovane donna. Sul soffitto ci sono delle tavelle raffiguranti giovani dame e cavalieri, dipinte nella bottega cremonese di Bonifacio Bembo intorno al 1460. Ma sono i lampadari ad aver catturato maggiormente la nostra attenzione: due figure, una di cavaliere e una di dama, protesi uno verso l’altra come in un impossibile slancio amoroso.

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La sala gotica

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L’arredamento neogotico di questa camera da letto fa parte del gusto ottocentesco per il passato. Sulla sinistra c’è una comoda: una sedia con coperchio dove all’interno veniva posto un vaso da notte. Sulla destra, invece, c’è una clessidra della durata di 8 ore, anche se il tempo a Bracciano veniva scandito dalle campane di Santo Stefano. Oltre questa sala si scende verso il piano nobile inferiore, teatro dell’amore tra Paolo Giordano e Isabella, seppur per brevi periodi. Infatti, il padre Cosimo de’ Medici, per tenere lontana la figlia dai palazzi romani che considerava covi antimedicei, aveva dato il compito alla figlia di custodire la famiglia a Firenze. Nonostante vi siano leggende che ritraggono Isabella come un’infedele e per questo uccisa dal marito, tra i due c’era un sincero e profondo affetto, come testimoniano le oltre settecento lettere rinvenute.

La sala del fregio Orsini Era conosciuta come la camera di Isabella de’ Medici, nonostante non si abbia la certezza che sia stata davvero la sua camera. Il soffitto è a cassettoni decorati da rose, speroni e monogrammi di famiglia. Isabella morì a soli 34 anni. Era una donna colta, conosceva diverse lingue, amante della musica, della poesia, dell’arte e si interessava anche di politica, al punto da diventare consigliera del consorte.

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La sala Orsini Medici In questo ambiente ci sono diversi ritratti: la donna con velo è Francesca Sforza di Santafiora, madre di Paolo Giordano; di fronte si trova Cosimo de’ Medici, padre di Isabella, in un ritratto di Bronzino dipinto attorno al 1550, caratterizzato da un ampio colletto di merletto bianco e il collare del toson d’oro; a destra, uno dei rari ritratti di Paolo Giordano Orsini, all’età di 30 anni mentre si preparava a partire per la battaglia di Lepanto. Prima di partire per Lepanto, Paolo commissionò un ritratto della figlia Eleonora, nata proprio nel 1571, da portare con sé. Qualche mese dopo il ritorno da levante, Isabella era nuovamente incinta e nel 1572 nacque Virginio, qui rappresentato nel ritratto di giovane uomo in elegante armatura con gorgiera. Unico discendente maschio degli Orsini di Bracciano, fu educato a Firenze e sposò Flavia Peretti, nipote di Paolo Sisto V. Lo stemma di fronte al camino dev’essere stato commissionato proprio in occasione delle nozze. Virginio divenne famoso in Europa in occasione della sua visita a Elisabetta I a Londra; a quanto pare, affascinò l’intera corte al punto di essere fonte d’ispirazione de La dodicesima notte di W. Shakespeare.

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La sala dei Cesari Questa sala è il cuore del castello: oltre ad essere la sala più grande del piano nobile, era anche quella da cui si accedeva dalla corte. Lungo il perimetro sono disposti 12 Cesari, provenienti dalla Villa Giustiniani Odescalchi di Bassano. Era in questa sala che si celebravano le cerimonie di investitura dei duchi di Bracciano, si allestivano teatri, concerti e danze. Molto probabilmente, fu proprio durante una festa che Paolo Giordano conobbe e si innamorò di Vittoria Accoramboni, una donna di rango inferiore. Il loro matrimonio fu fortemente osteggiato. Circolavano voci secondo cui, per potersi sposare, avessero ucciso i rispettivi coniugi e che fossero fuggiti a Venezia per sfuggire al Papa Sisto V, zio di Francesco Peretti, marito di Vittoria. Ma la loro fuga non li protesse dai loro nemici; infatti, Paolo Giordano morì a Salò il 13 novembre 1585 e Vittoria fu pugnalata a Padova a dicembre dello stesso anno.

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La sala delle donne Di questa sala sono particolarmente interessanti i cicli di affreschi che raffigurano delle dame mentre si intrattengono in passatempi di corte: cantano, suonano, pescano, cacciano, raccolgono frutti, giocano a dama o fanno il bagno alle terme. Tuttavia, non si conoscono né il pittore né il committente. Le scene evocano il testo di Christine de Pizan, La città delle donne, del 1400. Si pensa che la committente fosse una donna, Bartolomea Orsini o Felice della Rovere, che entrò in contatto con quella cultura francese della ville de dames e che assunse nel suo governo molte collaboratrici donne. Si possono leggere alcuni nomi ma, non trovando corrispondenza nell’affresco, si ipotizza che facessero riferimento a degli arazzi sottostanti. I due grandi ritratti ottocenteschi, invece, rappresentano Baldassarre Odescalchi e sua moglie Emilia Rucellai.

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La sala papalina Quando si giunge in questa sala è impossibile non notare il soffitto decorato in oro e stucco, attribuito ai fratelli Federico e Taddeo Zuccari e commissionato da Paolo Giordano per la nomina ducale del 1560. Nel centro, in un ottagono circondato da segni zodiacali, appare Apollo. Leone e cancro si trovano in coppia in alto a destra e simboleggiano il solstizio d’estate mentre in alto a sinistra sono raffigurati capricorno e acquario a suggerire il solstizio d’inverno. Apollo, sul carro del sole che sorge, si muove verso sinistra e non è un caso visto che Paolo Giordano era del capricorno. Sul soffitto verso la finestra c’è il dio Pan, raffigurato però come nelle storie antiche, ovvero mentre suona una conchiglia (e non come fauno che suona il flauto) per segnalare i pericoli agli dei pronti a trasformarsi in uccelli per nascondersi dai nemici.

Questa sala parla di un committente che si autocelebra come nato sotto il segno dei potenti. L‘orsa simboleggia l’Orsa Maggiore, a indicare quella dimensione cosmica della famiglia tanto bramata in epoca rinascimentale. Sotto l’Orsa Maggiore vi è una porta che conduce a una piccola sala, lo studiolo, omaggio ad Isabella e probabilmente sempre decorata dagli Zuccari. Qui sono rappresentati ambienti agresti delle sue terre toscane. Questo piccolo ambiente fu usato poi, tre secoli più tardi, da Baldassarre Odescalchi per scrivere i suoi taccuini di viaggio. Si conclude qui la nostra visita a questo sontuoso castello perfettamente conservato e non ci sorprende che molte coppie (anche celebri!) lo scelgano come cornice per celebrare il giorno più bello della loro vita.

Pan era il fauno dalla forma caprina che Giove, in segno di gratitudine, trasformò nel capricorno.

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ZICCAT

Adriana Oberto Barbara Tonin Chiara Borio Elisabetta Cabiddu Giancarlo Nitti Mariangela Boni Massimiliano Sticca Remo Turello

A cura di Elisabetta Cabiddu

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Con qualche rara eccezione, è difficile non trovare appassionati ed appassionate del cioccolato, soprattutto quando si parla dell'eccellenza della cioccolateria tradizionale piemontese, con i suoi prodotti unici riconosciuti in tutto il mondo. È quindi in buona parte la golosaggine, a portarci a fare un'analisi di questo ambito gastronomico nel preciso periodo della produzione delle famose uova pasquali in un'azienda storicamente annoverata e recentemente premiata per la qualità dei suoi prodotti.

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Remo Turello Photography

La storica cioccolateria ZICCAT nasce a Torino nel 1958 e da allora la tradizione piemontese e la passione per il cioccolato si tramanda nel tempo grazie ai maestri cioccolatai che, dalle materie prime selezionate con cura, lavorano artigianalmente tutti gli ingredienti del cioccolato, garantendo un prodotto genuino e di qualità. Dal 2014 il marchio storico torinese è stato rilevato da un giovane gruppo dinamico composto da Alberto Brustia e Alexis Rosso che, con i loro collaboratori, gestiscono il laboratorio artigianale e lo spaccio di Via Bardonecchia, al quale si sono aggiunti nel 2018 il negozio di Piazza Borromini ed alla fine del 2019 quello di Corso Svizzera. Nel 2018/19 la Camera di Commercio di Torino e Slow Food Italia li ha premiati come Maestri del Gusto. L’antica pralineria, rinnovata negli spazi, vanta oggi moderne creazioni affiancate ai classici prodotti della tradizione piemontese, la maggior parte confezionati a mano e che possiamo scoprire nei punti vendita della Città di Torino.

MURALES DI INGRESSO ALLA SEDE Remo Turello Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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Adriana Oberto Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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Barbara Tonin Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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Intervistiamo uno dei titolari Ziccat La decisione di mantenere un rinomato marchio storico è sempre una sfida. Soprattutto per un team giovane come il vostro. Qual è stato il vostro target principale quando avete iniziato? Ziccat è sinonimo di tradizione ma, in questi anni, anche l’innovazione ha un ruolo importante. Cosa avete mantenuto della tradizione e cosa avete introdotto di innovativo? La richiesta, negli ultimi anni, rimane più sul tradizionale o si spinge maggiormente verso prodotti originali e creativi? La tradizione è fondamentale come la ricerca e lo sviluppo di nuovi prodotti. Alcune abitudini non tramonteranno mai, ma offrire novità ricercate e creative è altrettanto importante.

Qualità e genuinità sono i capisaldi nella scelta degli ingredienti. Come scegliete i vostri fornitori? Qual è il vostro prodotto più esclusivo che vi contraddistingue? Utilizzare materie prime eccellenti è la base per la buona riuscita di un prodotto quindi tutti gli ingredienti vengono studiati e testati. Tra i prodotti che maggiormente ci contraddistinguono ci sono sicuramente le praline, preparate studiando abbinamenti che difficilmente si trovano altrove.

Ziccat è un marchio storico del cioccolato Torinese dal 1958. Negli ultimi anni, grazie al cambio di proprietà, si è cercato di dare una nuova vita al marchio, mantenendo le ricette tradizionali ed i cavalli di battaglia come i gianduiotti o il preferito (ciliegia al maraschino ricoperta) ed affiancando a questi prodotti praline innovative, soggetti decorati in chiave moderna con un importante lavoro sul packaging.

Il vostro laboratorio è a disposizione per visite guidate. Prevedete in futuro di organizzare anche dei corsi?

Qual è il processo creativo di un nuovo prodotto? Nasce dall’idea dell’intero team oppure ognuno di voi ha un ruolo ben preciso?

Prima del Covid organizzavamo frequentemente visite guidate e corsi, speriamo di riprendere quanto prima.

Chiunque abbia un’idea può proporla e questa viene analizzata sotto numerosi aspetti per arrivare al giusto compromesso tra gusto, estetica e prezzo.

Oltre alla tecnica ed alla capacità di scegliere le materie prime, che qualità si devono possedere per diventare maestro cioccolatiere? Sicuramente la passione per questo lavoro, quello è il vero ingrediente segreto.

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Vincenzo Iarriccio MAESTRO CIOCCOLATIERE Giancarlo Nitti Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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QUANDO L'ARTE DIVENTA BONTÀ Il Piemonte, grazie al suo sviluppo industriale verso la prima metà del '700, fu un luogo propizio per la lavorazione e la produzione del cioccolato, donando indubbiamente una marcia in più alla qualità che oggi conosciamo.

Ma il cioccolato non è solo un semplice prodotto gastronomico, esso ha da sempre fortemente ispirato il mondo dell’arte e della creatività, come nel caso delle famose uova di Pasqua, di cui ogni anno ne notiamo le infinite forme ed espressioni.

Capiamo così che, per quanto si possa industrializzare la cioccolateria come attualmente avviene, rimarrà sempre la vena tradizionale che rende questo prodotto semplicemente unico.

Seguiamo così il maestro cioccolatiere Vincenzo Iarriccio, nel laboratorio di Ziccat, che in piena produzione pasquale, ci spiega quali sono le fasi per creare l'uovo in tutte le sue varianti creative proposte dall'azienda.

L'Uovo di Pasqua è nato a Torino È chiaramente noto che Torino sia la capitale indiscussa del cioccolato, ma che proprio nel capoluogo piemontese sia stato inventato il famoso Uovo di Pasqua lo sapevate? Il simbolo delle festività pasquali ha proprio origini sabaude, già dal 1725 si iniziarono a creare le prime uova di cioccolato da un'idea di una bottegaia di Via Roma a Torino, la signora Giambone, che iniziò a riempire i gusci vuoti delle uova di gallina con cioccolato fuso. Fu soltanto nel 1920, però, che la Casa Sartorio brevettò il sistema per modellare le pareti vuote di cioccolato attraverso degli stampi a cerniera chiusi per distendere la pasta su tutta la superficie interna in modo uniforme. La creatività torinese non si fermò alla sola forma, ma anche al contenuto. Infatti, nel 1925, venne introdotta all’interno dell’uovo di cioccolato l’ormai tradizionale “sorpresa”, inizialmente costituita da animaletti realizzati in zucchero o piccoli oggetti. Ma il contributo piemontese alle "Uova" non si ferma qui. Infatti la famosa azienda Ferrero, nel 1974 esordisce con "l'ovetto Kinder Sorpresa", brevettato da Michele Ferrero.

Barbara Tonin Photography

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Ecco che si accende la macchina colatrice del cioccolato e dopo pochi minuti assistiamo all'erogazione di questo fluido profumato e decisamente invitante. Questo processo iniziale, ci spiega Vincenzo, serve a temperare il cioccolato tra i 40 e i 45 gradi per far si che si ristrutturino i "cristalli di burro di cacao", rendendo il cioccolato stesso stabile per evitare che si attacchi allo stampo una volta raffreddato a temperatura e umidità controllate. Il monitoraggio dell'umidità e della temperatura di raffreddamento è molto importante per rendere il cioccolato lucido regalando alle uova di cioccolato la tipica superficie regolare e lucida. L'assemblaggio dell'uovo avviene in una terza operazione, dopo il raffreddamento, unendo le due pareti di cioccolato formetesi nello stampo ( tradizionalmente di acciaio, oggi è utilizzato il policarbonato per una questione di durabilità ). L'incollaggio delle due parti avviene con il riscaldamento delle superfici su una piastra ed inserendo l'eventuale "sorpresa" in chiusura. Massimiliano Sticca Photography

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Massimiliano Sticca Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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Massimiliano Sticca Photography

Realizzata la "camicia", così come viene chiamata in gergo tecnico, l'uovo inizia a prendere la sua forma decorativa, con una semplice colorazione o con una più creativa modellazione, sempre a base di cioccolato. Le decorazioni delle uova vengono effettuate a mano, a cura del maestro cioccolatiere, con un aerografo con colori alimentari.

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Nel caso del pulcino, che vediamo in queste immagini, viene modellato sulla base della camicia con pasta di cioccolato e assemblato completamente a mano. In questa fase la figura del maestro cioccolatiere diventa fondamentale, in quanto, in questo caso Vincenzo, finisce il prodotto nella sua parte estetica e artistica.

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Elisabetta Cabiddu Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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Elisabetta Cabiddu Photography

Nel negozio di Corso Svizzera n. 49 è possibile sorseggiare caffè ed assaporare gelati elaborati con i gusti delle praline Ziccat. Il locale, allestito in modo ricercato, accoglie l’intera gamma di prodotti provenienti dalla produzione artigianale del laboratorio, testimonianza della creatività e della fantasia dei maestri cioccolatai. Tra le varie proposte si annoverano: praline con ripieni variegati tra cui pesca e amaretto, nocciole del Piemonte o zenzero, Gianduiotti fondenti, al caffè, al peperoncino, al pistacchio, Cri-Cri, Pirottini ripieni di creme, liquori o caffè, tavolette monorigine, cremini al pistacchio, chicchi di caffè ricoperti di cioccolato e creme spalmabili al gianduia ed al cioccolato. Tra gli altri prodotti tipici della tradizione Ziccat ritroviamo il “Preferito”, una ciliegia al maraschino rivestita di cioccolato fondente e la “Castagna”, una crema di marroni aromatizzata al rum. In questo periodo, inoltre, non possono mancare i prodotti pasquali: le classiche uova al fondente confezionate con diverse dimensioni che si affiancano a uova più creative ed originali tutte da scoprire, senza però tralasciare la bontà del prodotto. Ritroviamo i classici ovetti in confezioni speciali o altre elaborazioni a forma di coniglietto o pulcino.

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www.ziccat.it vendita Laboratorio e ia 185, ch Via Bardonec Torino Negozi 78, sco Borromini Piazza France Torino 49, Corso Svizzera Torino y

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I PUPI

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BOTTEGHE SICILIANE

A cura di Rita Russo Giroinfoto Magazine nr. 65

Maria C. Piazza Rita Russo Salvatore Fiume

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I PUPI

Nei negozi di souvenir che popolano i centri storici delle più grandi città siciliane non è difficile trovare, tra gli altri, uno dei simboli tipici della sicilianità: il pupo, un particolare tipo di marionetta che spicca per i colori vivaci del suo costume e per il brillio dell’armatura che indossa. I Paladini (detti pupi, dal latino “pupus”, bambino) sono, infatti, i principali protagonisti di una tra le più antiche tradizioni della regione: il Teatro dei pupi o meglio conosciuto come l’Opra dei Pupi, che diffusa sia nella parte orientale che in quella occidentale della Sicilia, non poteva mancare nel suo capoluogo, Palermo. Ma ciò che rende ancor più interessante questa tradizione è il fatto che ad essa si associa un’affascinante attività artigianale legata alla costruzione delle marionette. Un’attività che si tramanda di padre in figlio e che per questo, soggetta al segno dei tempi ed all’evoluzione della società è destinata, ahimè!, a scomparire. Il nostro articolo, dunque, vi porterà nel fantastico mondo dei paladini e delle loro gesta attraverso la storia di una delle pochissime famiglie di pupari rimasti in città, la Famiglia Argento, in un excursus che partirà dalla minuscola bottega nella quale prendono forma le marionette, fino ad arrivare al vero e proprio teatro nel quale sembrano animarsi di vita propria.

Rita Russo Photography

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Rita Russo Photography Giroinfoto Magazine nr. 65

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La piccola bottega (solo 10 mq) in cui ha sede il laboratorio, non poteva che trovarsi nel cuore del centro storico di Palermo, al n.443 del Cassaro (attuale Corso Vittorio Emanuele), a circa 30 m da uno dei simboli monumentali di quest’ultima, la strepitosa Cattedrale arabo - normanna. Per la sua storia e la sua tradizione, la bottega reca sulla sua vetrina la targa di “Negozio storico”. Questo riconoscimento è stato conferito a questa attività artigianale, insieme a poche altre in città, dalla Confcommercio con il patrocinio del Comune, proprio perché avendo resistito all’evoluzione dei tempi e dei mercati, essa rappresenta un patrimonio culturale e commerciale per la città (peccato che questa onorificenza non fermi la naturale estinzione di questa attività) . Mentre, a pochi passi dalla bottega, in via Pietro Novelli n.1, proprio di fronte alla Cattedrale, nei locali che una volta ospitavano le stalle del settecentesco palazzo del Marchese di Sessa, Giuseppe Asmundo, troviamo il Teatro dei Pupi.

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L’Opera dei Pupi Siciliani è un tipo di teatro delle marionette, che si distinguono dalle altre essenzialmente per la loro peculiare meccanica di manovra. Narra le gesta dei paladini o cavalieri di Francia e del loro Re Carlo Magno tratte sia dalla rielaborazione del materiale contenuto nei poemi epico cavallereschi della letteratura francese del ciclo carolingio (chanson de geste) che vennero realizzati immediatamente dopo l'anno Mille e che celebravano, nelle loro composizioni in versi, i valori più alti della società aristocratica, sia dai poemi italiani, tra i quali il più utilizzato è l’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, oltre all’Orlando innamorato di Matteo Maria Boiardo, al Morgante di Luigi Pulci e tanti altri. In Sicilia, l’attività teatrale con le marionette si sviluppò verso la fine del ‘700 ed inizialmente furono utilizzati “pupi in paggio” (non armati) per rappresentare delle farse siciliane, un genere teatrale dal tono licenzioso e comico, con temi tratti dai personaggi delle tradizioni favolistiche siciliane, attualmente ancora rappresentato. Le marionette di quest’epoca venivano animate dall’alto attraverso una sottile asta metallica collegata alla testa attraverso uno snodo e da cui partivano più fili che consentivano i movimenti delle braccia e delle gambe. L’Opera dei pupi vera e propria si affermò nell’Italia meridionale e soprattutto nell’isola, nella prima metà dell’Ottocento ed i personaggi del ciclo carolingio furono trasformati in tipi simbolici della realtà quotidiana e popolare siciliana. A questo periodo è legata una geniale modifica della tecnica di movimento delle marionette che le trasformò negli attuali pupi. Infatti, la sottile asta di metallo da cui partivano i fili per il movimento dell’intera marionetta fu sostituita da una robusta asta metallica verticale che l’attraversava dall’interno e fu sostituito anche il filo per l’animazione del braccio destro, cui è collegata la spada, con un'asta di metallo, caratteristica tipica del pupo siciliano. Questi nuovi accorgimenti tecnici consentirono di rendere i movimenti delle marionette più veloci, diretti e decisi, rendendoli più simili alla realtà, soprattutto nelle scene dei duelli e dei combattimenti, che costituivano la parte più estesa nelle storie cavalleresche. Oltre ai suddetti accorgimenti tecnici, le modifiche apportate alle armature delle marionette, che iniziarono ad essere realizzate in metallo lavorato in sostituzione del cartone o della stagnola, resero più sensazionali le rappresentazioni.

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Lo spettacolo veniva interamente curato dal puparo, dalla sceneggiatura alla scelta dei pupi e per mezzo della modulazione della sua voce riusciva a trasmettere suggestioni, impeto e passioni alle scene epiche che rappresentava. I pupari, che si esibivano inizialmente nelle piazze, pur essendo spesso analfabeti, conoscevano a memoria intere opere come l’Orlando Furioso o la Gerusalemme Liberata. Negli anni migliori di questa tradizione, le rappresentazioni si spostarono dalla strada ai teatri. Intorno a questa attività si muovevano numerosi artigiani, tra costruttori, sarti, pittori, scultori ed una serie di mestieri complementari al teatro dei pupi ed il puparo, che custodiva in sé l’arte, costituiva sempre la persona più rispettata tra tutti. Ogni oprante si distingueva dall’altro per alcune caratteristiche specifiche: chi per i tipi di marionette, chi per il modo di recitare, chi per il modo di manovrare. E per questo ognuno aveva il proprio pubblico. Quest’arte teatrale fu mantenuta in vita fino agli anni cinquanta quando, a seguito della diffusione del cinema, del teatro (con attori veri) e della televisione cadde in disuso anche perché considerata una forma di spettacolo rivolto ad un pubblico ignorante. I quartieri popolari iniziarono a svuotarsi e molti teatrini furono smembrati e svenduti, costringendo i pupari ed i loro figli a cambiare mestiere. Da quel momento, poche furono le famiglie che continuarono a mantenere in vita questa attività artistica ed artigianale insieme. Nel 2008, finalmente, l’UNESCO riconobbe l’Opera dei Pupi quale patrimonio culturale immateriale, dal momento che essa rispecchia l’identità della Sicilia e del suo popolo.

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La prima tappa del nostro reportage inizia dal negozio laboratorio di Vincenzo Argento dove, una volta entrati, rimaniamo rapiti ed affascinati da ogni singolo oggetto in esso contenuto. La sensazione senz’altro più immediata che proviamo è quella di sentirci catapultati in un mondo che ormai non ci appartiene più. In pochi metri quadri si materializzano, infatti, una moltitudine di arti e mestieri, alcuni dei quali conosciuti solo da chi non è più giovanissimo.

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Ad attenderci troviamo il signor Vincenzo, capostipite della famiglia Argento che, già seduto davanti al suo banco di lavoro, sta realizzando il fodero di una spada e si rende immediatamente disponibile per soddisfare ogni nostra curiosità. Sebbene distratti dall’enorme quantità di stampi, modelli, teste di legno dalle espressioni differenti, braccia, gambe, lucide armature lavorate a sbalzo o riccamente arabescate e marionette pronte per essere vendute, oltre che dagli strumenti necessari per la lavorazione di tutto ciò, iniziamo a farci raccontare dal signor Vincenzo come e quando nasce, per la sua famiglia, la passione per questo lavoro.

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Fu nel 1893 che il nonno Vincenzo, detto Cecé, nato nel 1873, diede inizio all’attività teatrale di famiglia dopo aver imparato, fin da bambino, l’arte di oprante assistendo agli spettacoli di don Giovanni Pernice, antico puparo di Palermo.

che il teatro dei pupi subì dal 1950 in poi, si trovò costretto ad associare alla sua arte anche altri mestieri che gli consentissero di mandare avanti la famiglia, pur senza mai tralasciare i pupi.

Dei suoi cinque figli solo Giuseppe, nato nel 1912 e padre dell’attuale Vincenzo, collaborò con lui fino alla sua scomparsa e continuò, dal 1948 in poi, l’attività di puparo coinvolgendo tutta la sua famiglia e tramandandola fino ai nostri giorni attraverso il figlio Vincenzo che iniziò questo lavoro a dodici anni, senza mai più smettere. Sebbene quella del puparo fosse una passione coltivata da bambino, il nostro Vincenzo, a causa della decadenza

Egli, infatti, imparò il mestiere del calzolaio e successivamente trovò impiego ai cantieri navali. I suoi nuovi mestieri arricchirono le sue conoscenze che furono messe a servizio della sua storica attività artigianale ed al tempo stesso artistica.

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Nel 1993, Vincenzo ereditò l’attività di suo padre Giuseppe fondando l’Opera dei Pupi di Vincenzo Argento & figli ed ancora oggi, a ottantadue anni, continua a lavorare sia in laboratorio sia in teatro, coadiuvato dal figlio maggiore Nicolò che lo aiuta in entrambe le attività e dagli altri due figli che lo supportano durante gli spettacoli; mentre la moglie produce i costumi che vestono le marionette. Dopo aver conosciuto la storia della famiglia, la cosa che più ci incuriosisce è sapere come si realizza un pupo. Ed anche in questo caso, con passione ed entusiasmo, continuando a lavorare nonostante la nostra presenza, il signor Vincenzo soddisfa appieno la nostra curiosità. Così come accade con l’arancina a Palermo e l’arancino a Catania, anche la tradizione del teatro dei pupi si divide tra quella occidentale o palermitana e quella orientale o catanese,

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in ognuna delle quali sia i pupi sia la rappresentazione teatrale presentano delle differenze. Nella prima, quella palermitana, i pupi hanno un’altezza variabile tra 80 cm ed un metro ed un peso di circa 10 kg. Le loro gambe presentano un’articolazione al ginocchio e nel paladino la spada è sguainabile dal fodero. In teatro, gli animatori sono posizionati dietro le quinte laterali del palcoscenico e poggiano i piedi sullo stesso piano di calpestio dei pupi. Lo spazio di azione sul palcoscenico è più profondo che largo e la larghezza della scena è limitata dalla possibilità che gli animatori hanno di sporgersi dalle quinte senza farsi vedere dal pubblico. Nella tradizione palermitana le rappresentazioni sono più semplici e stilizzate.

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I PUPI

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In quella catanese, invece, i pupi possono pesare fino a 35 kg ed hanno un’altezza compresa tra 80 cm ed 1,30 m. Le gambe, prive di snodo al ginocchio, sono rigide e la spada non è sguainabile ed è impugnata sempre nella mano destra. Gli animatori muovono le marionette dall’alto di un ponte, alto un metro da terra e posizionato dietro il fondale. Per questo motivo, il palco è più largo che profondo e la scena viene interamente occupata dai pupi. In questa tradizione la rappresentazione è più tragica e sentimentale. La struttura di base di un pupo è costituita da tre elementi: legno, stoffa e metallo. La sua costruzione inizia dalla scultura lignea della testa (a volte realizzata anche in argilla) e del busto, attraverso l’utilizzo di sgorbie da legno. Il tipo utilizzato è generalmente il faggio, ma può anche essere noce o cipresso.

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Quindi vengono create le gambe, anch’esse in legno, snodate al ginocchio e le braccia, attaccate al busto con piccoli chiodi e realizzate in parte in stoffa (il braccio) ed in parte in legno (avambraccio e mani). Nei paladini la mano destra è sempre costituita da un pugno che tiene la spada, mentre la sinistra è una mano normale che serve a reggere lo scudo. In tutti gli altri personaggi le mani sono aperte. Una volta montato lo scheletro del pupo, sul busto, attraverso modelli di carta, viene tagliato il metallo che una volta sagomato formerà l’armatura che, a seconda del personaggio da realizzare e della fantasia dell’artista, può essere rifinita a sbalzo e/o decorata con disegni in stile arabesco saldati a stagno.

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L’armatura comprende oltre alla corazza anche le gambiere, lo scudo e l’elmo, dotato o no di visiera apribile, a seconda delle origini dei personaggi (cavalieri francesi o saraceni) e su ognuna di esse vengono fissate le insegne, che per tradizione identificano i personaggi. Il materiale utilizzato per le armature è normalmente l’ottone. Ma per i modelli da collezione possono essere utilizzati anche l’alpacca (detta argentone che è una lega di rame, zinco e nichel), il rame o addirittura l’argento. La testa, insieme alle parti scoperte della marionetta, viene preventivamente dipinta e una volta assemblato il pupo, sul busto, dotato di adeguata imbottitura per dare al corpo le necessarie rotondità, vengono applicati i costumi e le armature dopo averle opportunamente lucidate.

I PUPI

Il costume dei paladini è costituito da un gonnellino chiamato “faroncina”, mentre per i saraceni si usano pantaloni alla zuava dai colori sgargianti. Le spade o le scimitarre vengono preparate in lamiera di acciaio. La grande quantità di arti, soprattutto superiori, presente in laboratorio e che cattura la nostra attenzione, è necessaria non solo per la realizzazione di nuove marionette ma, soprattutto, per effettuare la manutenzione dei pupi che calcano le scene e che, a seguito dei duelli che si svolgono durante le rappresentazioni, vengono danneggiati nel tempo. Tra le varie marionette prodotte quelle che richiedono maggior impegno in termini di tempo e di lavoro sono senz’altro i paladini, peraltro, i più rappresentati. Infatti, la realizzazione di un’intera armatura e della sua decorazione può richiedere anche più di un mese.

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I PUPI

Per creare i pupi e le storie da portare in teatro, il signor Vincenzo e suo figlio Nicolò, prendono ispirazione soprattutto dal più noto poema cavalleresco di Ludovico Ariosto, Orlando Furioso. Dalla lettura di quest’ultimo creano il copione per la rappresentazione teatrale e le figure che ne costituiranno gli attori. Quindi i pupi che di frequente entrano in scena, oltre ad Angelica ed al Re Carlo Magno sono: il Conte Orlando, il coraggioso paladino sempre pronto a combattere per difendere il più debole ma eternamente e goffamente innamorato di Angelica; Rinaldo, cugino e rivale in amore di Orlando; Ruggero, valoroso guerriero; Bradamante, paladina di Francia ed eterno amore di Ruggero; Gano di Magonza, cognato di Carlo Magno e patrigno di Orlando, avendo sposato Berta, sorella del re, dopo la morte del marito Milone per mano dei Saraceni. Gano, nonostante sia un paladino di Carlo Magno tradisce la propria patria, svelando ai Saraceni il modo per cogliere di sorpresa, a Roncisvalle, la retroguardia franca di ritorno dalla Spagna. Nell’Opra dei Pupi, attraverso i paladini, tutti di nobili origini, si trasmettono i più importanti codici comportamentali che da sempre hanno caratterizzato il popolo siciliano, quali la cavalleria, il senso dell’onore, la fede e la lotta per la giustizia.

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Essi, infatti, non combattono per sé ma in nome di questi principi. A questo punto, ci è chiaro che fare l’Opra dei Pupi è frutto di un grande impegno professionale e molteplici sono i ruoli che bisogna svolgere. Infatti, oltre ai mestieri necessari per la realizzazione dei pupi stessi (falegname, stagnino, sarto, pittore, scultore, ecc.), il puparo deve essere al tempo stesso anche autore, attore, scenografo, costumista, tecnico delle luci, impresario e macchinista. E nella famiglia Argento, nonostante il maggior numero di ruoli vengano svolti dal signor Vincenzo e da suo figlio Nicolò, anche gli altri componenti risultano indispensabili perché questa attività continui. Infatti, durante gli spettacoli, salgono sul palco anche gli altri due figli del signor Vincenzo, tra i quali la figlia dà la voce ai personaggi femminili, diversamente da quanto accade in quasi tutti i teatri in cui è sempre lo stesso puparo a dare voce a tutti i pupi. La compagnia della famiglia Argento, ha portato la sua arte e tradizione siciliana oltre oceano, a New York ed è stata in tournée anche in Germania ed in Francia.

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Ancora rapiti dai suoi racconti, veniamo affidati dal signor Vincenzo al figlio Nicolò, che con lo stesso entusiasmo del padre, ci accompagna in Teatro. Purtroppo, da quasi un anno gli spettacoli giornalieri delle 17,30 sono stati sospesi a causa della chiusura dei teatri imposta dalla normativa per contrastare la pandemia. Dunque, in attesa di tempi migliori in cui sarà possibile assistere nuovamente agli spettacoli ci limitiamo, una volta entrati, a lavorare un po’ con la fantasia supportati dalle spiegazioni fornite dal Signor Nicolò e dalle preziose testimonianze d’arte custodite in questo luogo. È, infatti, difficile non tenere il naso all’insù per ammirare una grande quantità di oggetti carichi di storia e di sicilianità esposti lungo tutte le pareti del teatro. Tra tele dipinte dagli avi e marionette raffiguranti personaggi tra i più disparati troviamo anche foto che ritraggono vecchi momenti di vita artigianale e di gloria teatrale, insieme ad alcuni pupi di fine Ottocento realizzati dal bisnonno Vincenzo.

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L’attenzione viene subito catturata dai vivacissimi colori del palcoscenico e del sipario, dietro il quale il signor Nicolò è pronto a svelarci i segreti del loro mestiere. Con l’ausilio di tre pupi, il paladino Uggeri il danese, la bella Angelica ed il re Carlo Magno, Nicolò ci mostra come si muovono i pupi e come vengono sostituiti i fondali, durante l’azione scenica, senza dover chiudere il sipario. Infatti, in fondo al palcoscenico una serie di rulli nei quali sono avvolte le tele, tutte dipinte dal nostro Nicolò, aspettano di essere srotolate a seconda della scena che viene recitata. I colori vivaci che caratterizzano i costumi delle marionette sul palco risaltano ancor di più alla luce dei riflettori. Immersi in quest’atmosfera magica, chiudendo gli occhi per un attimo, il rumore dell’armatura rievoca immagini d’altri tempi di spettacoli di piazza tra il vociare di grandi e piccini. Il teatro dei pupi, in ogni caso, è uno spettacolo prettamente di nicchia riservato a pochi amatori, alle scuole ed ai turisti. Il fermo di questa attività a causa del Covid potrebbe danneggiarla irrimediabilmente. È per questo che oggi, grazie ad alcuni finanziamenti volti alla conservazione di questa antica tradizione, una rete di pupari siciliani, tra i quali anche la Famiglia Argento, secondo un preciso calendario, trasmette le proprie rappresentazioni in diretta streaming. A Palermo, infine, è possibile ammirare le più ricche collezioni di marionette al Museo Internazionale Antonino Pasqualino, al Museo Etnografico Siciliano Giuseppe Pitrè e a Palazzo Branciforte.

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Maria C. Piazza Photography Desideriamo ringraziare i sign ori Vincenzo e Nicolò Argento che con la loro disponibilità e cortesia ci hanno permesso di far conoscere attraverso parole ed immagini lo straordinario mondo dei pupi siciliani.

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Per i contatti consigliamo di consultare il sito ufficiale o la pagina Facebook ai seguenti indirizzi: http://www.teatrodeipupiargen to.com https://www.facebook.com/tea trodeipupiargento

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