PRINCESSEHOF - i29 museum

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Contrasting Ceramics RINCESSEHOF

i29 trasforma il Museo nazionale della ceramica Princessehof a Leeuwarden, Olanda. Leeuwarden è la capitale europea della cultura 2018 e il museo Princessehof festeggia il suo centesimo compleanno. Questo anniversario è stato l’occasione di un’importante ristrutturazione del museo, con l’obiettivo di aumentarne il fascino e l’accessibilità per i visitatori. i29 Interior Architects ha creato un interno sorprendentemente moderno negli edifici monumentali risalenti al 18° secolo. Il progetto si sviluppa in un ingresso che comprende il negozio del museo e la sala da tè, la piazza del museo e le aree espositive per le vaste collezioni.

i29 transforms National Museum of Ceramics Princessehof in Leeuwarden, Netherlands. Leeuwarden is the European Capital of Culture 2018, and museum Princessehof celebrates its 100th birthday. This anniversary was the motive for a major renovation of the museum, with the goal of increasing its appeal and accessibility to visitors. i29 Interior Architects created a surprisingly modern interior in the monumental buildings, which date from the 18th century. The design features an entrance hall including the museum store and tearoom, the museum square and exhibition areas for the vast collections.

Il 18° secolo nel 2018

La sfida principale era quella di creare un ingresso accogliente e contemporaneo negli edifici monumentali piuttosto chiusi. Un interno senza tempo, che si abbina al museo come luogo di ispirazione e sorpresa. Inoltre, il museo ha voluto riorganizzare la sua vasta collezione con l’obiettivo di offrire un’esperienza chiara e sorprendente. Tuttavia, le risorse finanziarie disponibili per raggiungere queste ambizioni erano piuttosto limitate. Ad i29 interior architects è stato chiesto, insieme all’agenzia The Ambassadors of Aesthetics, di tradurre questa visione in realtà.

The 18th century in 2018

The main challenge was to create a welcoming and contemporary entrance area in the rather closed monumental buildings. A timeless interior that matches the museum as a place for inspiration and surprise. In addition, the museum wanted to reorganise their comprehensive collection with the goal of having a clear and surprising experience. However, the available financial resources for achieving these ambitions were rather limited. i29 interior architects was asked, together with agency The Ambassadors of Aesthetics, to translate this vision into reality.

Per attirare più persone ed offrire ai visitatori la possibilità di visitare la sala da tè e il negozio del museo, l’area di ingresso è completamente aperta. I visitatori possono ora accedere al museo sia dall’ingresso frontale che da quello posteriore. La nuova area accoglie i visitatori in una spaziosa hall con molta luce naturale, che collega anche il negozio del museo, l’area del registratore di cassa e la sala da tè. L’allineamento orizzontale e le differenze di livello degli ambienti sono un sottile riferimento agli strati di terra, la risorsa naturale della ceramica. Oltre alle pedane, rampe integrate offrono ai disabili l’accesso al museo. Un ampio giardino adiacente alla sala da tè è reso accessibile al pubblico.

Flexibility and openness

To attract more people and offer visitors the option of perusing the tearoom and museum store, the entrance area is entirely opened up. Visitors can now access the museum from both the front- and back entrance. The new area welcomes visitors in a spacious entrance hall with lots of daylight. The space also connects the museum store, cash register area and tearoom. The horizontal alignment and level differences in these objects are a subtle reference to layers of earth, the natural resource of ceramics. Behind the counters integrated ramps offer disabled people access to the museum. A large garden that is adjacent to the tearoom has also been made accessible to the public.

Project Design Client Area Completion Location Photography Construction

Contrasting ceramics - Princessehof i29 interior architects Museum Princessehof 1200 mq February 2018 Leeuwarden, NL Ewout Huibers Zwartwoud BV

Per creare un’esperienza intensa nei vari spazi, i29 ha creato netti contrasti, più visibili nelle aree di passaggio. Ad esempio, la sala da tè presenta vivaci colori freschi, mentre il negozio del museo, al contrario, ha tonalità di grigio tenue, in modo che tutta l’attenzione sia focalizzata sui prodotti. Anche il passaggio dalla moderna area d’ingresso alla monumentale piazza del museo è una metamorfosi sorprendente. Le pareti della piazza del museo vantano una carta da parati dipinta a mano e un’elegante installazione grafica con elementi di seduta e schermi informativi. Altre sale sono state restaurate con colori originali grazie alle ricerche storiche di The Ambassadors of Aesthetics. Per la sala “Mass Production” è stata realizzata un’installazione che appare come un semplice accatastamento di scatole bianche, illuminate in modo che i visitatori si sentano circondati dalle ceramiche. Questa installazione conduce alla sala “Art Nouveau”, dove l’esperienza è esattamente l’opposta. La stanza è stata completamente oscurata, isolando gli oggetti esposti e facendoli sembrare fluttuanti nell’aria. La pronunciata semplicità degli interventi progettuali contrasta con il guscio monumentale. Il contrasto tra vecchio/nuovo e monumentale/contemporaneo si integra a vicenda ed insieme formano un’unione potente e sorprendente. Riporta il monumento in questo luogo e in questo tempo, non solo in senso funzionale. In linea con la filosofia di progettazione di i29, secondo cui un ambiente stimolante non dipende da materiali costosi o da virtuosismi tecnici, il progetto è stato completato con un budget molto limitato.

Impact through contrast

To create an intensive experience throughout the various spaces i29 added clear contrasts, which is most visible on the passage areas. For example, the tearoom features vibrant fresh colours, while the museum store, in contrast, has tranquil grey tones so that all of the attention is focused on the products. Also the transition from the contemporary entrance area to the monumental museum square is a surprising metamorphosis. The walls of the museum square boast hand-painted wallpaper, and has a sleek graphical installation with seating elements and information screens. Other rooms were restored in original colours after historic research by The Ambassadors of Aesthetics. For the “Mass Production” room, an installation was made of what seems to be simply stacked, brightly lit white boxes where visitors are fully encircled by ceramics. This installation leads to the “Art Nouveau” room, where the experience is exactly the opposite. The room has been completely darkened, isolating the exhibited objects and making them look like they are floating in the air’ The pronounced simplicity of the design interventions contrasts with the monumental shell. The contrast between old/new and monumental/contemporary complements each other, and together they form a powerful and surprising whole. It places the monument back into the here and now, not only in a functional sense. In line with i29’s design philosophy that an inspiring environment is not dependent on expensive materials or technical show, this project was completed on a very tight budget.