Glass Onion - Número 23 by GLASS ONION

EDITORIAL:

Parece mentira que hoy, a más de 50 años de su primer disco y pocos menos de la disolución de la banda, The Beatles sigan tan actuales, generando noticias de interés y produciendo nueva música. Resultan divertidas aquellas primeras entrevistas, al comienzo de su fama, cuando especulaban con que “durarían” 2 o 3 años, aunque se considerarían afortunados si duraban más de 3 meses. Ringo Starr, uno de aquellos muchachos acaba de ser incorporado al Salón de la Fama del Rock y por si esto fuera poco sacó nuevo álbum; Paul no se cansa de girar por el mundo, recalando a ésta altura en Japón; es inminente una nueva edición del catálogo Lennon, ésta vez en vinilo. No poca cosa, no? En un mundo donde parece que todo lo artificial vende y es venerado por las masas, más aún con la saturación de las redes sociales, es una luz de esperanza que la música creada y tocada por verdaderos músicos siga teniendo sus adeptos. Desde aquí nuestro aporte para contarles que pasó, cuándo y cómo. No sólo en la actualidad, si no en los mismísimos orígenes de los Fab Four. Y si hablamos de origen, cómo no pensar en Hamburgo? Por eso nuestra nota central es un repaso por los puntos culmines en los diferentes viajes de los chicos a la ciudad alemana. Este espacio es reducido, así que para enterarse de qué más encontrarán en nuestras páginas, no pierdan tiempo y comiencen a leer un nuevo ejemplar de Glass Onion. Martín Editor Principal

Hamburgo El lugar que recibió a 5 jovencitos amateurs y devolvió a la banda más grande del mundo. Crónica de viaje por la ciudad del pecado.

Geoff Emerick El constructor del sonido tardío de The Beatles. Llegó a la banda cuando las cosas se pusieron difíciles.

McCartney Piedra fundamental de la discografía de Paul. A 45 años de su edición, una reseña imperdible.

Raymond Jones La historia más fantástica o una farsa? Enterate en éste ejemplar

Además… Nota George: The Light That Has Lighted The World Lanzamiento: Ringo Starr – Postcards From Paradise Another Girl: Cynthia Powell Beatles Descatalogados – Parte 3 Nota Paul: Premio Gershwin It Was 50 Years Ago Today: Mayo ‘65 I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Postales Desde El Paraíso

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

"The Light That Has Lighted The World apareció cuando estaba tratando de grabar ‘When Every song Is Sung’ con Cilla Black. Luego traté de escribir el lado B para ella y pensé qué me relacionaba con Cilla. Bien, ella es de Liverpool y se fue, de la misma manera en que lo hice yo, y la experiencia que tenés cuando la pegas es que la gente primero dice ‘Chico/chica local lo hace bien’, pero cuando te vas dicen ‘El cambió, no es lo que solía ser’. Así que comencé con ésta idea: Había escuchado a varios decir que yo había cambiado. Y entonces se convirtió en The Light That Has Lighted The World. Para ése momento ya había olvidado lo de Cilla ya que ni siquiera teníamos un lado A, así que la usé en mi propio álbum. Lo extraño del cambio es que la gente siempre está diciendo: "Oh, él cambió" como si cambiar fuera un pecado, pero la vida entera es un cambio: de la mañana a la tarde, de la primavera al invierno todo es un cambio, desde el nacimiento hasta la muerte: la vida es un cambio. Así que es gracioso que la gente no acepte el cambio, prefiriendo casi reorganizar la naturaleza misma. ¿Preferirían quedarse en un mismo lugar por siempre?"

George ya se encontraba posicionado dentro de la escena del rock en carácter de solista cuando editó su segundo álbum de estudio comercial, Living In The Material World, y el titulo podría haber sido el de esta canción, ya que por un tiempo se barajó utilizar este nombre.

I've heard how some people, have said that I've changed That I'm not what I was How it really is a shame The thoughts in their heads manifest on their brow Like bad scars from ill feelings they themselves arouse

Una obra maestra que refleja perfectamente lo que es la música de Harrison: Delicados arreglos, ejecución perfecta y un sentimiento increíble a la hora de darle forma a una canción.

So hateful of anyone that is happy or 'free' They live all their lives, without looking to see The light that has lighted the world

Comienza tímidamente, como si la luz estuviera apagada (paradójicamente) con la voz de George y el piano de Nicky Hopkins. El bajo, a cargo una vez más de Klaus Voorman, se suma sin llamar demasiado la atención hasta que toma ritmo con la aparición de la batería, con el gran Jim Keltner golpeando los parches. Sobre el final del estribillo las

It's funny how people, just won't accept change As if nature itself - they'd prefer re-arranged So hard to move on when you're down in a hole Where there's so little chance, to experience soul

acústicas hacen unos arpegios que le dan pie a un solo jazzy de piano y luego llega uno de los momentos tops de toda la carrera de George a mi entender. Un solo slide delicado y perfecto que habla por sí mismo y no hace más que reforzar la idea de la canción. La formación se completa con Gary Wright en armonio.

I'm greatful to anyone, that is happy or 'free' for giving me hope while I'm looking to see The light that has lighted the world

Una vez podemos encontrar aquí la visión de George con respecto a su pasado beatle en las líneas “Es difícil moverse cuando estás metido en un agujero, donde hay pocas oportunidades para que el alma experimente”. Así se sentía Harrison, oprimido por su status y sus compañeros, y por eso apostaba al cambio. Se sacaba el traje beatle para encarar una nueva vida y, al menos por ése entonces, las cosas le salían muy bien. 5

Martín Castro Argentina

Federico B. Argentina

Muy poco antes de su inclusión al Rock N Roll Hall Of Fame, Ringo Starr ha lanzado su decimoctavo álbum solista, Postcards From Paradise, grabado en su estudio personal en Los Angeles y con la participación de grandes músicos amigos de Ringo, como Todd Rundgren (Utopia), Joe Walsh (Eagles), Richard Marx, Peter Frampton, Dave Stewart (Eurythmics) y Steve Lukather (Toto), entre otros. Ringo quería que sea un disco bien colaborativo, por lo que trabajó bajo la premisa de "Si pasas por mi ciudad y podés tocar, estás en el disco". Así, el álbum fue tomando forma y sonidos variados que van del Rock clásico, Reggae y Blues, siempre manteniendo una línea positiva y los deseos de Paz y Amor que siempre Ringo transmite. Es interesante mencionar que en el tema 8 del disco, "Island In The Sun", todos los miembros de su última All Starr Band (Steve Lukather, Todd Rundgren, Richard Page, Greg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette y, por supuesto, Ringo Starr) aparecen como escritores, logrando que sea la primera vez que toda una All Starr Band graban un tema de estudio juntos. Luego, Lukather y Rundgren colaboraron con Ringo por separado en "You Bring The Party Down" y el tema "Postcards From Paradise" respectivamente. En entrevistas para la BBC Radio, Starr dijo que este lanzamiento es una autobiografía propia, que prefirió contar en un disco en lugar de por escrito en papel. Para principios de marzo fueron revelados de forma simultánea el primer single y video del álbum, "Postcards From Paradise", junto con otras dos canciones: "Right Side Of The Road" y "Not Looking Back". A finales de mes, poco antes del lanzamiento, fueron presentadas por diversos medios "Confirmation" "Touch And Go" y "Bamboula". Y si, Ringo lo hizo de nuevo, nos dejó otro gran disco con una ayudita de sus amigos.

Tracklist: 1. Rory and the Hurricanes 2. You Bring the Party Down 3. Bridges 4. Postcards From Paradise 5. Right Side of the Road 6. Not Looking Back 7. Bamboula 8. Island in the Sun 9. Touch and Go 10. Confirmation 11. Let Love Lead

De las mujeres pertenecientes al círculo más cercano a la banda, quizás Cynthia sea sobre quien menos se sabe. A pesar de que escribió libros contando su relación con John, la crianza de Julian y sus experiencias personales, más allá de que dio entrevistas hasta aburrirse, es una de las beatlegirls con más bajo perfil. Que alguien hable mucho no significa que realmente cuente cosas.

comprendan su dolor. Terminaba 1957 y, con el año, el ciclo lectivo. Cuenta la historia que el Liverpool College of Art organizó una fiesta y cuando terminó, John le preguntó si quería irse con él. Ella tenía novio, así que se negó. Insistente, él le preguntó si quería ir a un pub. Propio de John, la ignoró toda la noche. Cuando ella se estaba yendo, la agarró de la mano, la llevó a la habitación de Stuart Sutcliffe y esa noche estuvieron juntos por primera vez.

La historia la refleja como una bella jovencita que conquistó el corazón del rebelde más codiciado de la escuela. ¿Qué hay de cierto en esto? En la escuela, ella no era Brigitte Bardot ni él era el cantante de la banda más conocida del momento. Fueron dos chicos que se enamoraron en las clases de caligrafía, entre “préstame un lápiz” y “cántame una canción”.

Al año siguiente ambos se habían separado de sus respectivas parejas para estar juntos y eso lentamente se convirtió en su perdición. John consideraba que si la relación era oficial, él tenía el título de propiedad sobre ella. Sus celos excesivos lo llevaron a pegarle en reiteradas oportunidades sólo por verla saludar a otro compañero. Una de las situaciones más violentas que vivieron como pareja –que los mantuvo separados por tres meses- fue cuando él le pegó una cachetada tan fuerte que hizo que se golpee la cabeza con la pared sólo por verla bailando con Stu. Sin embargo, volvieron y siguieron intentándolo.

Los unió (como había unido a John y Paul) el dolor y la desgracia. Cyn había perdido a su papá por un cáncer de pulmón y para Lennon siempre fue importante que

En agosto de 1962 ella se enteró que estaba embarazada de Julian. Nunca habían usado métodos anticonceptivos. “Hay sólo una cosa que podemos hacer al respecto, Cyn. Debemos casarnos”. Así fue, a fines de mes se casaron en el Registro Civil Mount Pleasant de Liverpool. La violencia que Cyn recibió a lo largo de su relación con John fue física, verbal, emocional, económica… Es raro imaginarse a un tipo conocido mundialmente como pacifista, golpeando e insultando a su pareja, engañándola con otra mujer y abandonando a su hijo. Sin embargo, ella siempre siguió adelante, confiando en que todo iría mejor, que Julian –el hijo de ambos- era lo más importante, que sería solamente una etapa.

Una vez casados, Cynthia tuvo que ocultarse durante un tiempo para sostener la imagen de teddy boy de John, esa soltería que brindaría potencialidad entre las fanáticas. Y ella sostuvo estoicamente esta tapadera el tiempo que se lo exigieron. Luego, cuando no se pudo ocultar más, toleró los ataques de las fans más irascibles que no soportaban que su ídolo ya “esté tomado”. John Charles Julian Lennon –único hijo de la pareja y único de Cynthia- nació la mañana del 8 de abril de 1963. John estaba de gira, así que vio a su hijo tres días después de su nacimiento. No sólo eso, sino que ahí mismo le dijo a su esposa que se iría de vacaciones con Brian Epstein. Llegó tarde a conocerlo y se fue demasiado temprano. No sorprende, entonces, que después le haya dicho a su hijo que salió de una botella de whisky. Los años pasaron y llegó el desenlace. Es conocida la historia de que Cyn perdió el tren que llevaba a los Beatles y sus parejas al encuentro con el Maharishi. Hay quien dice que fue ese el momento en el que, también, perdió a John para siempre. Lennon pasó de escribirle cartas apasionadas a Cyn cuando estaba en Hamburgo a enviárselas a diario a quien sería su próxima esposa, Yoko Ono, en la estadía de The Beatles en la India. El intercambio de cartas venía desde antes de salir, y a pesar de que ella lo había increpado, él se proclamaba inocente. Al regreso, Lennon le pidió a Cynthia que se tome unos días de vacaciones porque él estaría muy ocupado grabando el Álbum Blanco. Sin embargo, ella volvió unos días antes de lo previsto y encontró a su marido con Yoko, en su casa. Ella pasó la noche afuera y al regresar al día siguiente él le juró que la amaba a ella más que nunca. Él la engañó no una ni diez, sino cientos de veces, en sus propias palabras. Una más, a sus ojos, no significaba nada.

libros contando su historia, vendió artículos originales de John, tuvo su propia línea de perfumes, un restaurante y realizó numerosas exhibiciones de sus dibujos y pinturas.

Poco después, le llegó el rumor a Cynthia que él iba a iniciar el juicio de divorcio y demandarla por adulterio. Apenas ella se enteró y casualmente ya corría el rumor del embarazo de Yoko, ella inició su propio juicio en agosto de 1968.

No se sabe desde cuándo, pero enfermó de un cáncer de pulmón que ganó la batalla al poco tiempo de ser descubierto. Con 75 años, Cynthia Powell falleció en su casa, al lado de su hijo.

La vida para ella siguió con el mismo bajo perfil que siempre prefirió tener. Crió sola a su hijo, volvió a casarse tres veces (la tercera enviudó) y se mudó a Mallorca, España, a vivir sus últimos años. En el medio, publicó dos

Maria Dellavalle Argentina

Maximiliano Seijas Argentina

-Búsqueda en Google: Real academia española 10

-Resultado: www.rae.es -Búsqueda en rae.es: antro Antro: (Del lat. antrum y este del gr. ἄντρον). 1. m. Caverna, cueva, gruta. U. m. en leng. poét. 2. m. Local, establecimiento, vivienda, etc., de mal aspecto o reputación. La primera acepción no está en nuestro interés (por lo menos por el momento). En cambio, la segunda definición es casi exacta de los lugares donde el germen beatle tuvo su primer gran bautismo de fuego. Los Estados modernos fueron construidos en base a los puertos. Las mercancías llegaban a través de ellos, los poblados incipientes se asentaban cerca para poder aprovechar su poder económico y la cultura llegaba también en esos barcos. Si pensamos en el poder de los puertos y su influencia en la cultura podríamos retroceder a la Liverpool de la posguerra mundial donde desde Estados Unidos llegaban los primeros discos de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y todos los primeros padres del rock and roll. Esos discos llegaron a las manos de miles de adolescentes liverpudianos entre ellos a los jóvenes Paul, John, George, Stuart y Pete.

nacionalidades, bares de mala muerte, prostitutas y drogas.

La primera encarnación de los que luego serían The Beatles creció con esos discos y decidió inclinarse a la música con aquello que llegaba del otro lado del océano Atlántico. Los discos importados llegaron en el momento perfecto: la Inglaterra de los ‘50 seguía con la cabeza puesta en los aviones del Nazismo, seguía destruida en todos los aspectos y algunas personas no se acostumbraban a vivir sin el ruido de bombas.

En la Hamburgo de agosto de 1960, 2 de cada 10 personas morían asesinadas cada noche. La ciudad parecía ser la decadencia misma de esa posguerra que en el caso de Hamburgo, al ser derrotada Alemania, parecía aún más sombría y llena de desesperanza. El joven quinteto llegó a la ciudad alemana por medio de Allan Williams, dueño del Jacaranda Club, lugar donde tocaban regularmente. Williams consiguió contactar a Bruno Koschmider, propietario de algunos bares, con la intención de poner a tocar un poco de Rock And Roll. Se les ofreció 15 libras por semana para cada uno. Aceptaron rápidamente.

“Yo no me duchaba nunca. En el cine donde vivíamos había un lavabo. Podíamos lavarnos los dientes y afeitarnos, pero poco más. Recuerdo que un día fui a unos baños públicos, pero estaban muy lejos. Más adelante, creo que la tercera vez que visitamos Hamburgo, nos lavamos en casa de una amiga. No creo que nos bañáramos ni ducháramos la primera vez que fuimos a Alemania. Ni la segunda.” George Harrison.-

Pero existía un problema: no tenían baterista. Acá entra en la historia Pete Best. Su madre, Mona Best, era la regenteadora de Casbah Club. En ese entonces las baterías eran instrumentos caros y sólo pocas personas podrían obtenerlas. Pete era un niño de “clase media”, uno de esos niños que gente como John odiaba pero tenía una batería...

Hamburgo es una ciudad portuaria, con la particularidad de ser un puerto de aguas profundas. Imaginemos: unos niños con experiencia en tocar en bares de su ciudad natal llegan a una ciudad donde conviven marineros de distintas

consecuencias -Harrison confesó que una noche, tras una gran ingesta de Preludin y alcohol, salió a cantar con la boca llena de espuma- como las alucinaciones o largos periodos en los que dormían pocas horas o directamente no pegaban un ojo. Pero, como para cualquier otro adolescente, el gran descubrimiento (con confesión de los propios integrantes) fue el sexo. La prostitución era moneda corriente en la zona de marineros y los futuros Fab Four se aprovecharon de ello. Harrison perdió la virginidad con una prostituta mientras el resto de la banda estaba en la cama continua. Cuando terminó, los aplausos y los gritos de festejo se hicieron presentes. Pero todos tuvieron distintas experiencias; McCartney definió la situación como “la enseñanza más importante que tuvieron allá”.

“Ejerciendo el sexo en todas sus formas, drogados a cualquier hora del día o de la noche, los muchachos se convirtieron en un laboratorio ambulante de enfermedades venéreas. Allan Williams llegó a convertirse en el Doctorcito Sífilis. “Yo buscaba hinchazones en la ingle, derrames en la punta, y les preguntaba si sentían dolor al orinar”. (…) Tan pronto como recibían una inyección de penicilina, estaban otra vez bebiendo y putañeando. Cuando volvieron definitivamente a Liverpool, un venereólogo pudo limpiarlos.” Peter Brown y Steven Gaines; declaraciones en El hombre que regaló a los Beatles, de Allan Williams.-

John Lennon alguna vez dijo la siguiente frase: “Nací en Liverpool pero crecí en Hamburgo” y casi podría definir exactamente las sensaciones que vivió él junto a sus compañeros. Los borrachos que visitaban los lugares donde tocaban sólo querían ruido y más ruido. Las peleas entre la banda y el público eran recurrentes, las peleas entre el público eran diarias y las peleas entre The Beatles también eran recurrentes (McCartney y Stu tuvieron una pelea de puños en pleno escenario que hizo que la relación entre ellos cambiaran para siempre).

Residiendo precisamente en el barrio de St. Pauli, fueron alojados en la parte de arriba del cine Bambi Kino, del cual se presupone que era un cine de películas condicionadas. Dormían los cinco en una muy pequeña habitación en la que los sonidos del cine los despertaban tras las maratónicas sesiones que tenían en los bares de la zona, y apenas tenían un pequeño lugar donde podían limpiarse de una manera rudimentaria. Los pequeños e inocentes oriundos de Liverpool se vieron inmersos en un descontrol que les parecía ajeno pero del cual iban a terminar sintiéndose como peces en el agua. Para soportar las sesiones de 12 horas tocando seguidas se hicieron adictos al Preludin, unas pastillas para adelgazar que los mantenían activos no sin unas cuantas

«Un día estábamos actuando y en eso llegaron unas personas que tenían un aspecto extraño, distinto de los demás. Se sentaron y nosotros pensamos “¿Esto qué es? Aquí pasa algo raro”. Eran Astrid, Jurgen y Klaus. Más tarde Klaus Voorman tocó el bajo con Manfred Mann. Jurgen era Jurgen Vollmer que sigue ejerciendo como fotógrafo. Al igual que Astrid Kirchherr, que fue luego la novia de Stuart y estaban muy enamorados. El caso es que se sentaron y nosotros observamos de inmediato que eran distintos de la clientela habitual. Y resulta que nosotros éramos lo que ellos estaban buscando.» Paul McCartney.Pocas personas resultaron tan importantes en esos momentos alemanes como Astrid. Ella fue la primera que les dio una mirada distinta de Hamburgo, que les demostró que la ciudad era mucho más que los bares para marineros donde tocaban hasta caerse dormidos. También fue, podríamos decirlo de algún modo, la primera fotógrafa oficial. Astrid y Klaus Voorman -quien después hiciera la reconocida tapa del disco Revolver“domesticaron” a unos Beatles que estaban más cerca del garaje que de las ligas grandes del rock and roll. Ella tomó fotos de cada unos de manera separada y unas cuantas grupales. Les instó a que cambiaran su corte de pelo y todos aceptaron. Pete Best no. Pero Astrid se quedó con algo más: Stuart. Él siempre había preferido más el arte que la música y no era bueno en ello. Stu y Astrid se enamoraron y él se quedo con ella hasta su muerte a causa de una hemorragia cerebral en la víspera de la tercer y última llegada de The Beatles a Hamburgo.

Alemania también fue testigo de la primera vez que The Beatles grabó oficialmente un single. En 1960, se hicieron amigotes de Tony Sheridan un rockero algo popular en Hamburgo. En el transcurso de la segunda gira The Beatles secundó a Sheridan en varios recitales y fueron invitados a grabar juntó a él. My Bonnie (tradicional canción que contó con un cambio de arreglo para la ocasión) fue grabada el 22 de junio de 1961 y editada en un LP el 5 de enero de 1962 bajo la producción de Bert Kaempfert. Sheridan detestaba – o no entendía – el nombre de The Beatles y pidió a los muchachos modificarlo a The Beat Brothers (nombre con el que salió editado el disco). My Bonnie les generó cierta fama y status a unos incipientes músicos como The Beatles. La misma sesión de grabación del 22 de junio les permitió grabar algunas cosas con ellos como protagonistas. «Empezábamos a cuajar como grupo, aprendimos muchas canciones y a improvisar con las que ya sabíamos. Nos sentíamos más seguros, pero siempre pensábamos en lo que haríamos a continuación y en la posibilidad de grabar. Cuando estábamos en el Top Ten Club eso era lo más importante; alguien te decía “Bert Kaempfert está aquí” – “¿Y quién carajo es ese tipo?”, “el de Wonderland by night,

es productor de discos y busca talento”. – “Oh, mierda, será mejor que toquemos bien”.» George Harrison.-

decidido a comenzar su carrera de artista plástico. Mencionar los lugares donde tocaron sería meternos en una temática extensa que seguramente cubriremos con mayor profundidad en otro momento en la revista. Algunos de estos lugares fueron:

Ain’t She Sweet y Cry For a Shadow fueron grabados durante las mismas sesiones de My Bonnie. La primera es una clásica canción estadounidense que fue interpretada por artista como Frank Sinatra, apareció en películas como Duck Soup de los hermanos Marx y fue transformada en un rock and roll interpretado por John Lennon. El caso de Cry For a Shadow resulta más interesante ya que se trata de la única (por lo menos de manera oficial) canción acredita a Harrison/Lennon, se trata de un instrumental que funciona como parodia a The Shadows -una de la bandas más populares del momento que se dedicaba exclusivamente a la música instrumental- . Ambos temas fueron “guardados”, rescatados y editados en 1964 para ser lanzados como singles separados, aprovechando el pleno furor de la Beatlemania. Los singles fueron rescatados también con temas de Sheridan, Nobody’s Child y Why.

-Indra Club -Kaiserkeller -Top Ten Club -Star Club (donde en 1962 tocaron ya con Ringo en la batería. Dicho recital fue grabado y editado en 1977) El 15 de Octubre de 1960 se transformó en un momento transcendental en sus vidas: Fue la primera vez que John, Paul, George y Ringo grabaron por primera vez. En el Akustik Studio y junto a Lou Walters grabaron una versión de la tradicional Summertime en una cinta de grabación casera. Rory Storm & The Hurricanes se encontraba en la ciudad y Walters pidió a Lennon, McCartney, Harrison y Best tocar con él. Best se encontraba fuera comprando platos de batería y fue el momento en el que Ringo entró en escena para grabar junto a ellos. Además de Summertime, el quinteto tocó y grabó Fever y September Song.

El disco de Tony Sheridan se ha reeditado con continuidad en distintos lados del mundo. En algunos lugares el disco fue editado como Tony Sheridan With The Beatles (eliminando el antiguo Beat Brothers por cuestiones de ventas) y en otros como The Beatles With Tony Sheridan (cambiando los lugares por cuestiones de venta).

La última vez que The Beatles pisó Hamburgo fue en 1966. En lo que serian sus últimos recitales.

«Una cosa tengo clara, desde que estoy aquí, odio la brutalidad. En esta zona abunda.» Stuart Sutcliffe.El 30 de noviembre de 1960, George Harrison tuvo que armar sus maletas y volver a Liverpool ¿La razón? Sus juveniles 17 años no le permitían estar en Hamburgo. McCartney y Pete Best también fueron deportados pero por caos en la vía pública (prender fuego preservativos en el lobby de un hotel). Lennon volvió tranquilamente a Inglaterra vía tren. Stu regresó con dinero que le prestó su novia Astrid para volver con ella poco tiempo después,

Luego de la disolución de The Beatles, los cuatro músicos fueron apareciendo en calidad de invitados en algunos de los discos de sus ex compañeros. Hay 2 cruces que no se dieron nunca y fueron John participando de un disco de George o de Paul, y George en algún disco de Paul. El resto, comenzamos a verlo acá.

1970 : Ringo participa de "Plastic Ono Band" de John y "All Things Must Pass" de George 1971: George participa de “Imagine” de John, Ringo del “Concert for Bangladesh” de George 1973: Paul, George y John graban en “Ringo”, aunque Paul graba separado de los otros tres, este, por su parte, registra su batería en “Living In The Material World” de Harrison. 1974: John es parte de “Goodnight Vienna” de Ringo, quien a su vez aparece en “Dark Horse” de George. 1981: Tras el asesinato de John, Paul y Ringo son invitados a cantar “All Those Years Ago” en el disco de George “Somewhere In England”. Allí también participan Linda y Denny Laine. 1982, 1983, 1984: Ringo es baterista de tres discos seguidos de Macca: “Tug Of War”, “Pipes Of Peace” y “Give My Regards to Broad Street”, donde también aparece en la película del mismo nombre. 1987: En “Cloud 9” de George Harrison, Ringo es baterista invitado y aparece en el video clip de “When We Was Fab”. 1997: Ringo Starr nuevamente participa de un disco de Paul luego de la experiencia junto a George de reunir a The Beatles en la Anthology. El disco es “Flaming Pie”. 1998: Esta vez, son Paul y George quienes una vez más participan de un disco de Ringo. En la portada de “Vertical Man” también aparece John. 2002: McCartney y Starr se unen en el “Concert For George”, un año después del fallecimiento del guitarrista. El disco sale un año después. 2010 marca la hasta el momento última colaboración entre los 2 beatles sobrevivientes. “Y Not”, disco de Ringo, contiene “Walk With You” con la voz de Paul en los coros.

"Es parte del mito. Mantuve ese mito a flote. Hay muchos mitos -en la historia de The Beatles-... He tenido oculto esto durante treinta años; en realidad, durante más de 34 años. Yo inventé el nombre Raymond Jones. Él no existe ni existió nunca" (Alistair Taylor, asistente de Brian Epstein)

Jones era una persona real, de no ser porque Alistair Taylor -asistente de Brian y parte del circulo intimo de la banda- afirmó, en noviembre de 1995, al periodista del diario "Manchester Evening Standard" Bill McCoid que el tal Jones era solo un mito creado por él mismo, que en realidad el supuesto y mítico chico que preguntó por aquel disco fue él, y que inventó toda esa historia para darle sabor al caldo.

Ser o no ser... esa es la cuestión....

La historia ahora, ¿Qué fue lo que realmente sucedió? ¿Cómo, cuándo, y por qué este Raymond Jones se enteró de un disco que había sido grabado en Hamburgo?

El 28 de octubre de 1961, cuenta la historia, un chico entró a la tienda departamental NEMS, en Whitechapel, propiedad de Brian Epstein, y preguntó por un disco sencillo que un grupo de Liverpool había grabado en Alemania. El disco en cuestión tenía por título "My Bonnie". En resumidas cuentas la historia es así, sin embargo muchos han dudado de la existencia real del joven Jones y ciertamente es muy difícil comprobar que ese momento histórico existió pues las únicas evidencias existentes, son las narradas por Brian en su libro "A Cellarful of Noise" y de Peter Brown, quien también lo menciona en "The Love You Make". Y bueno, en realidad esto debería ser suficiente como para comprobar que

Stu Sutcliffe, que se había quedado en Alemania, envió unas cuantas copias de "My Bonnie" a los chicos en Liverpool y así George Harrison le entregó una a Bob Wooler un sábado a la noche en un bus en ruta al Aintree Institute. Wooler programó el disco en todos sus compromisos de DJ por todo el Merseyside y le pedía a la gente que solicite el tema en las tiendas y así persuadir a las compañías para que el disco fuese importado de manera oficial de Alemania. Un joven que escuchó la promoción del disco en un compromiso en el Hambleton Hall decidió buscarlo en la tienda NEMS de Whitechapel. El nombre de este muchacho era... Raymond Jones. Raymond Jones era un jovencito de 18 años de Huyton, y según Peter Brown, a Brian le gusto la apariencia del muchacho, así que le indicó a uno de los vendedores que lo atendería en persona. Jones le solicito a Brian Epstein el disco. Epstein no había oído hablar ni del disco ni del grupo, sin embargo le prometió informarse y de ser posible ordenar una copia para Jones. El lunes en la mañana 2 chicas le hicieron un pedido similar y Brian decidió averiguar por que razón se solicitaba el disco y no se tenía información al respecto, pues no figuraban en Record Retailer. Brian realiza algunas llamadas telefónicas a los importadores de discos y descubre que nadie sabía nada al respecto. Epstein se reúne con Bill Harry y le menciona el problema. El editor del Mersey Beat sorprende a Brian revelándole que The Beatles era un 18

grupo de Liverpool y no alemán como creía el ejecutivo de NEMS. También le informó que ellos tocaban a menos de 200 yardas de su tienda, en un lugar llamado "The Cavern".

anunció su presencia en el club. Días más tarde Brian seria el manager de la banda que conmocionaría la historia del rock y del pop. ¿Quién era realmente Jones?

Brian llamó por teléfono a Bill Harry y le preguntó si podía hacer los arreglos para que pudiese visitar The Cavern y ver a The Beatles. Según Peter Brown el ejecutivo de NEMS solicitó el pase de admisión, no porque quisiera ahorrarse el chelín que debía pagar en el ingreso, sino debido a que temía que lo botaran de la puerta por no llevar chaqueta de cuero y jeans ajustados. Bill Harry se comunicó con Ray McFall, propietario de The Cavern, quien a su vez le dio la orden de ingreso para Epstein al portero Paddy Delaney. El 9 de noviembre de 1961 Brian Epstein, vestido con traje oscuro y corbata, llega acompañado por su asistente Alistair Taylor, ambos descienden los 18 escalones hasta donde había unos 200 jóvenes disfrutando del show de The Beatles que duró unos 45 minutos más o menos. Epstein permaneció en las sombras observando la actuación hasta que Bob Wooler

Taylor hace una descripción sumamente detallada de Raymond Jones en sus memorias y eso es lo que motiva las sospechas sobre la inexistencia del chico, pero también hay datos que indican que si existió, por ejemplo, muchos sostienen que Jones era uno de los integrantes del grupo The Dakotas, de Billy J. Kramer. El nombre del integrante de esta banda es precisamente Raymond Jones, y como muchos otros chicos de Liverpool, solía visitar con frecuencia NEMS en busca de novedades. Es difícil saber la verdad, pero el caso es que Raymond Jones es demasiado importante en la historia Beatle como para negar su existencia, y en todo caso la misma historia Beatle le debe tanto a Raymond Jones que ahora mismo es difícil dudar de su existencia.

Migo Coiro Argentina

Federico B. Argentina

Porque no todo eran solo discos recopilatorios, supo haber otras ediciones que, en su formato, brindaron nuevas canciones de formas completamente únicas. Es así como esta última entrega de Beatles descatalogados nos trae el Long Tall Sally EP, el disco recopilatorio de navidad y los únicos dos discos oficiales puramente en vivo de The Beatles. EP Long Tall Sally Este fue el primer EP inglés en incluir todas nuevas grabaciones de la banda. Por ese motivo consideré necesaria su inclusión en esta lista. Anteriormente ya habían sido editados otros EP en el Reino Unido, como Twist And Shout, The Beatles' Hits, No. 1 y All My Loving, pero todos constaban de canciones extraídas de los discos oficiales. Respecto al contenido, Long Tall Sally y I Call Your Name fueron originalmente grabadas con intención de ser incluidas en A Hard Day's Night, pero al no ser utilizadas en la película, las cedieron al mercado estadounidense para completar el Second Album. Durante las sesiones para completar la cara B del Soundtrack se grabaron dos canciones más: Slow Down y Matchbox. Juntando las 4 grabaciones nace el EP: - Long Tall Sally, cover, con Paul McCartney en la voz. - I Call Your Name, composición acreditada a Lennon/McCartney, pero escrita por John. - Slow Down, cover de Larry Williams cantado por John - Matchbox, cover de Carl Perkins cantado por Ringo. El motivo de su desaparición es claro: las 4 canciones del EP están incluidas oficialmente dentro del Past Masters Vol. 1. Si bien sigue siendo descatalogado, vale decir que en noviembre de 2014 fue reimpreso en cantidades muy limitadas para el Record Store Day, para distribución en pequeñas disquerías.

Tracklist

Side A: Long Tall Sally I Call Your Name Side B: Slow Down Matchbox

The Beatles Christmas Album (UK)

From Then To You / The Beatles Christmas Album Durante los 7 años que existió la banda como tal, han grabado 7 discos simples navideños a razón de uno por año, empezando en 1963. Estos eran enviados gratuitamente a los miembros del Beatles Fans Club oficial del Reino Unido (y en algunos años al de Estados Unidos), en formato flexi disc. En 1970, con The Beatles ya separados, se ofreció a los miembros del fans club adquirir los 7 mensajes juntos en una única recopilación en formato LP, a un precio módico. Debido al deterioro de las cintas originales, fue grabado a partir de copias físicas de los 7 mensajes. En Estados Unidos fue titulado "From Then To You" y en Reino Unido "The Beatles Christmas Album". La lista de temas fue idéntica. Tracklist: Side A: 1963: The Beatles' Christmas Record 1964: Another Beatles Christmas Record 1965: The Beatles' Third Christmas Record 1966: The Beatles' Fourth Christmas Record – Pantomime: Everywhere It's Christmas

From Then To You (US)

Side B: 1967: Christmas Time is Here Again! 1968: The Beatles' 1968 Christmas Record 1969: The Beatles' Seventh Christmas Record: Happy Christmas 1969

Live At Star-Club

Tracklist:

Originalmente grabado de forma bastante rústica en los últimos días de 1962 en el Star-Club de Hamburgo, este disco doble fue lanzado en marzo de 1977. Las grabaciones caseras fueron realizadas por Adrian Barber con un grabador Grundig casero de un solo micrófono, a pedido de Ted "Kingsize" Taylor. Si bien hay quienes dicen que fueron realizadas durante julio de 1962, tanto los diálogos como algunas referencias hacen pensar que las grabaciones que se encuentran en las cintas pertenecen a diversas presentaciones entre Navidad y Año Nuevo de 1962. A mediados de la década del 60, las cintas fueron ofrecidas a Brian Epstein, pero no las consideró importantes y las rechazo. Fueron archivadas y olvidadas hasta 1972, cuando se pensó hacer con ellas un gran negocio incluyendo un lanzamiento. En principio fue pensado venderlas a Apple por 100.000 libras, pero luego fueron ofrecidas a George Harrison y Ringo Starr, a cambio de 5.000. En ambos casos no hubo suerte. Finalmente Taylor y Alan Williams llevaron las pistas a Buk Records, donde Paul Murphy, presidente de la discográfica, decidió formar una nueva compañía específicamente para el proyecto: Lingasong Records. Utilizando el material original comenzó la epopeya: el audio era de malo a pésimo por partes. Había mucho espacio inútil, partes dañadas, momentos en los que no se entendía nada (y hasta no se reconocía que es lo que estaban tocando), temas repetidos, incompletos, y un largo etcétera de casos. Pero, de todo ello, lograron armar un disco doble, reacomodando los temas, y editándolos para darles una mejor presentación, tratando de aprovechar al máximo el material. Finalmente, en abril de 1977 el álbum vio la luz, pese a intentos de The Beatles de prohibirlo. Primero salió en Alemania bajo el sello Bellaphon Records, al mes siguiente en el Reino Unido y finalmente en Junio en Estados Unidos, donde se editó con 4 canciones diferentes, extraídas de la misma cinta. Vale decir que sobre el mismo material, Atlantic Records compró los derechos y lanzó "First Live Recordings", donde incluyó la canción "Hully Gully", acreditada erróneamente a The Beatles, ya que era un tema tocado en Star-Club pero por Cliff Bennett. En todos los casos, fue un éxito de ventas. El audio es realmente malo, pero el peso histórico de estas grabaciones es invaluable.

Side 1: Introducción/I Saw Her Standing There Roll Over Beethoven Hippy Hippy Shake Sweet Little Sixteen Lend Me Your Comb Your Feet's Too Big Side 2: Twist and Shout Mr. Moonlight A Taste of Honey Bésame Mucho Reminiscing Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey Side 3: Nothin' Shakin' (But the Leaves on the Trees) To Know Her Is to Love Her Little Queenie Falling in Love Again (Can't Help It) Ask Me Why Be-Bop-A-Lula Hallelujah I Love Her So Side 4: Red Sails in the Sunset Everybody's Trying to Be My Baby Matchbox I'm Talking About You Shimmy Like Kate Long Tall Sally I Remember You

Live At The Hollywood Bowl Todo inició como una idea de Capitol, de, como con la mayoría de los artistas, grabar una presentación en vivo y lanzarla en formato álbum. Inicialmente se intentó grabar el concierto de Carnegie Hall, New York, pero no se contó con la autorización necesaria. Meses después si se grabó el concierto en el Hollywood Bowl del 23 de agosto de 1964, pero la calidad de sonido no era lo suficientemente buena como para un lanzamiento comercial. Capitol pausó el proyecto hasta el año siguiente, cuando volvieron al Hollywood Bowl el 29 y 30 de agosto de 1965. Se grabaron las dos presentaciones, pero el audio, nuevamente, no era lo suficientemente bueno. El proyecto quedó en el olvido por 5 años, cuando las cintas le fueron ofrecidas a Phil Spector para ver si podía producirlo, pero tampoco hubo suerte. Finalmente todo se encarriló en 1977, ante la inminente salida del Live At Star-Club por Lingasong. El presidente de Capitol, Bhaskar Menon, decidió que ahora si era indispensable la salida a la luz del material. El mismo Menon se contactó con George Martín para que produzca el proyecto. Fue un gran desafío para George Martin, por diversos motivos, entre los que se encuentran que la máquina utilizada arruinó casi completamente la cinta del 29 de agosto del 65, pero el proyecto salió a flote, mezclando grabaciones del 64 y el 65 (solo el 30 de agosto), lo cual generó algunas inconsistencias entre los diálogos de los recitales, anunciando como canciones "nuevas" algunas del 64. El disco salió a la venta y fue un éxito comercial. Diría George Martin:

"Lo grabamos en cintas de three-track, que era el formato estadounidense de ese entonces. Podrías grabar a la banda en estéreo o en dos tracks y mantener la voz separada del tercero, y luego insertarla en la mezcla. Pero en el Hollywood Bowl ellos no usaron el three track de la forma correcta. No pude decir mucho porque era un extranjero, pero ellos hicieron una mezcla muy extraña. En 1977 cuando me preguntaron para hacer un álbum de esas cinas, encontré guitarras y voces mezcladas en el mismo track. Y la grabación parecía más concentrada en los gritos salvajes de 18700 chicas que en The Beatles en el escenario".

Tracklist

Side one: Twist and Shout She's a Woman Dizzy, Miss Lizzy Ticket to Ride Can't Buy Me Love Things We Said Today Roll Over Beethoven

Side two

Boys A Hard Day's Night Help! All My Loving She Loves You Long Tall Sally

El 2 de junio de 2010, el Salón Este de la Casa Blanca se vistió de gala. El Presidente de Estados Unidos Barack Obama homenajeó a Paul McCartney con el galardón más alto ofrecido a la música popular: el premio Gershwin por canción popular de la librería del Congreso.

estándar de excelencia de quienes dan nombre al premio. Sin embargo, esto suena un poco a excusa para armar una fiesta, porque este premio sólo se había entregado a otras dos personas: a Paul Simon en 2007 y a Stevie Wonder en 2009. Y si seguimos inflando el evento, se destacó que McCartney fue el primer músico no americano en recibirlo (“¡Te robamos!”, diría Obama) y el segundo, después de Wonder, de recibir el premio en la Casa Blanca, pero… no es tan difícil de tener estos méritos si hablamos de tres personas, ¿no?

Artistas de lo más diversos se congregaron para acompañar al Presidente y a la Primera Dama, Michelle, en este reconocimiento a la trayectoria de Paul. Entre ellos se encontraron Elvis Costello, Stevie Wonder, Herbie Hancock, Dave Grohl, Jack White, Jerry Seinfeld, Lang Lang, Faith Hill, Emmylou Harris, Coninne Bailey Rae y cómo olvidarse de la controvertida participación de los Jonas Brothers.

Antes de que comience la música, Obama pidió la palabra. “Es difícil de creer que pasó casi medio siglo desde que cuatro chicos de Liverpool aterrizaron en nuestras costas y cambiaron todo de la noche a la mañana”.

En medio de un discurso que pretendió ser conmovedor, Obama aseguró que “una parte de lo que nos permite atravesar tiempos difíciles es la música, las artes, la habilidad de capturar nuestro núcleo esencial, esa parte de nosotros que canta incluso cuando los tiempos son duros. Y es lógico que la Biblioteca haya elegido presentar este año el Premio Gershwin para la Canción Popular a un hombre cuyo padre le tocaba composiciones de Gershwin en el piano, un hombre que creció para convertirse el escritor de canciones más exitoso en la historia, Sir Paul McCartney.”

Fue un evento con muchos puntos altos. A mi criterio, la versión de Stevie Wonder de We can work it out (que suele tocar en vivo y está presente en su álbum Signed, Sealed, Delivered: I'm Yours, de 1970) se llevó la noche. Todos los músicos presentes fueron acompañados por la banda de gira de Paul (Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr, Brian Ray y Paul “Wix” Wickens). Elvis Costello se lució con una versión de Penny Lane y Emmylou Harris realizó una bella versión de For No One. Para gustos colores, pero creo que el middley de Mother nature’s son y That would be something por Jack White fue algo destacable al igual que la interpretación de Band On The Run por Dave Grohl, íntimo amigo de McCa, que no se anima a faltar a cualquier reconocimiento en su nombre.

Este show fue transmitido por la estación PBS en un especial llamado “In Performance at the White House Celebrating the Music of Paul McCartney: The Library of Congress Gershwin Prize”.

Si esta noche no contaba ya con difusión suficiente, la participación de los Jonas Brothers haciendo Drive My Car viralizó con anticipación a la transmisión lo ocurrido la velada. Más allá de los fanáticos que querían verlos, estaban los fans más conservadores de Paul y The Beatles buscando la falla que Paul no encontró; de hecho, pareció disfrutar mucho de la presentación.

En esencia, el reconocimiento es en honor a George e Ira Gershwin, una dupla de compositores y es solamente para aquellos artistas cuyas contribuciones al campo de la música popular alcancen el

¿Stand up? ¿Era necesario? Si no sos amigo del humor de Jerry Seinfeld, su participación en el evento te va a parecer tan inexplicable como molesta.

Paul, por su parte, tuvo una bella performance. Considerando que hace cinco años tenía 68, fue tan impecable como en sus shows en vivo. El tiempo pasa, la voz no es la misma, pero la energía que le pone a las cosas es francamente envidiable. Le puso voz nuevamente a canciones como Michelle (en honor a la Primera Dama), Got to get you into my life, Ebony & Ivory (aprovechando la presencia de Wonder en la sala, para repetir el dueto original), Eleanor Rigby, Let it Be y finalmente Hey Jude, no sin antes comentar: “No creo que pueda haber algo más especial para nosotros que tocar acá. Estamos pensando en que se convierta en algo regular. Podemos venir a la hora del almuerzo”.

Maria Dellavalle Argentina

MAYO ‘65 El 18 de mayo The Beatles se dirigen a los Twickenham Studios para regrabar partes de diálogos de la película. Por la noche, Paul y Jane Asher presenciarían la actuación de Gene Barry en el Talk Of The Town, antes de ir al Downstairs At the Pickwick por los últimos tragos. El 21 se produce la mayor protesta contra la guerra, nuevamente en Berkeley, California, donde 30 mil personas se manifiestan. Al día siguiente otras 19 credenciales de reclutamiento son quemadas. Ese mismo día, 22 de mayo, tiene lugar el primer campeonato de skateboarding. Mientras tanto, Ticket To Ride encabezaba el ranking de Billboard en los Estados Unidos. El 24 nace el actor cómico estadounidense John C. Reilly. El 25, Muhammad Alí noquea a Sonny Liston en el primer asalto de la revancha entre ambos, en Maine. Este combate es recordado por el “golpe fantasma” que derribo a Liston y que permitió a Alí recuperar su titulo de campeón del Mundo de los Pesos Pesados. Ese día, John Lennon y su esposa Cynthia son entrevistados en Cannes, Francia, lugar al que viajaron para asistir al famoso festival de cine de la ciudad. La entrevista la realizó Martin Ogronsky para el programa de la CBS “The Merry Griffin Show”. También aquel 25 muere Sonny Boy Williamson, músico de blues estadounidense nacido en 1899. El 26 de mayo, The Beatles graban su última participación para la BBC, tan solo 3 años después de su debut. Fue su aparición número 52 y se transmitió el 7 de junio en un programa especial titulado The Beatles (Invite You To Take A Ticket To Ride), reemplazando al anterior From Us to You por insistencia de la banda. Grabaron en los Picadilly Studios entre las 2:30pm y las 6pm, y las canciones que interpretaron fueron Ticket To Ride, Everybody’s Trying To Be My Baby, I’m A Loser, The Night Before, Honey Don’t, Dizzy Miss Lizzy y She’s A Woman. El 27 nace Todd Bridges, actor estadounidense famoso por su papel de Willis en la serie Diff’rent Strokes. El 29 de mayo la canción de The Beach Boys, Help Me Rhonda alcanza la primera colocación en el chart de los Estados Unidos y el 30 the Animals realizan su tercera aparición en el Ed Sullivan Show. El día 31 nace la actriz y modelo estadounidense Brooke Shields, en Nueva York.

Mayo de 1965 comienza con Mrs Brown You’ve Got A Lovely Daughter de Herman’s Hermits, en el tope del chart de los Estados Unidos. En Inglaterra, el Liverpool vence por 2 a 1 en la final de la FA Cup al Leeds. El día 2 continúa la filmación de la película Help de The Beatles, esta vez se trasladan a la Salisbury Plain para 3 días de rodaje. El 5 de mayo siguen las protestas anti-guerra de Vietnam en los Estados Unidos. Esta vez 40 hombres queman sus cedulas de reclutamiento en la Universidad de California. Nuevamente en Inglaterra, Alan Price deja a The Animals y es reemplazado por Mick Gallagher hasta que Dave Rowberry toma el puesto definitivamente. Al día siguiente, en un hotel de Florida, Keith Richards y Mick Jagger comienzan a trabajar en Satisfaction, mientras que Ticket To Ride por The Beatles llega al primer puesto de los charts ingleses. El 9 de mayo Bob Dylan actua en el London’s Royal Festival Hall y posteriormente es visitado por The Beatles en su suite del Savoy Hotel, acompañados por Alma Cogan y con la presencia del poeta Allen Ginsberg. Ese día también el pianista Vladimir Horowitz vuelve a escena después de 12 años, realizando un concierto en el Carnegie Hall, en New York. El día 10, en el estudio 2 de EMI, The Beatles graban dos covers de Larry Williams, Dizzy Miss Lizzy y Bad Boy, que verían la luz por primera vez en el álbum estadounidense Beatles VI. Ese mismo día nace la supermodelo canadiense Linda Evangelista. El 11 sería el último de los 54 días de filmación para la película Help! por parte de la banda, aunque el director Richard Lester realizó algunas escenas al día siguiente sin la participación de los muchachos. El 12 de mayo de 1965 Alemania Occidental e Israel retoman sus relaciones diplomáticas. El día 16 nace Krist Novoselic, futuro bajista de Nirvana y al día siguiente, el 17, llega al mundo Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails.

Pilar J. Vázquez Argentina

El legendario ingeniero de sonido de Abbey Road nació en Londres en 1946 y vivió de chico con sus padres en la casa de su abuela, ya que la zona de la casa familiar había sido muy afectada en la guerra. Su padre era carnicero y su madre una ex-modista que por ese entonces se las arreglaba haciendo labores varias para, entre ambos, dar sustento a la familia.

vida de Geoff: explorando en el sótano en la casa de su abuela encontró una enorme cantidad de discos de gramófono que de inmediato lo fascinaron y comenzó a escuchar infinitas veces mientras jugaba a ser director de orquesta. Diría Geoff: "Empecé a desear que hubiera algún modo de influir en el sonido que estaba escuchando". Sus conocimientos aumentaron el día que un tío decidió regalarle un viejo piano para que pudiera seguir mejorando. Con el paso del tiempo se dio cuenta que no tenía el talento suficiente ni las intenciones de ser un gran concertista de piano (ni un carnicero) y mucho menos asistir a la universidad, pero por ese entonces llegó el verdadero click en su cabeza: en una feria de La Radio y la Televisión pudo ver una verdadera sala de control y grabadores de cintas. Y también descubrió su vocación: ser ingeniero de sonido. Para los 12 años realizó pequeños trabajos que le empezaron a dar algunas libras, con las que finalmente pudo comprarse su primera grabadora de cinta. Su grabadora le permitió dar sus pasos iniciales en la edición: grababa canciones de la radio recortándoles la voz del locutor y las organizaba como él quería, haciendo los empalmes necesarios. Al finalizar sus estudios, ya con 15 años, a través del orientador profesional de su colegio logró una entrevista laboral con el sello EMI y consiguió el puesto como ayudante de Norman Smith.

Sin ningún conocimiento académico especial de parte de él ni de la familia, ya desde chico se interesó en la música, empezando por sacar solo de oído melodías sencillas en el piano. A los 6 años ocurrió el primer evento que marcó la

Lo que nunca podría pensar es que en su segundo día de trabajo presenciaría, sin saberlo, uno de los momentos más importantes de la música mundial: el 6 de junio de 1962, The Beatles realizó frente a sus ojos su primer sesión para EMI en la que grabaron Love Me Do, ya con Ringo en la batería. En febrero de 1963 comenzó a trabajar directamente para The Beatles como operador, cortando cintas en las sesiones de varios temas de Please Please Me. Lo mismo repetiría durante las grabaciones de With The Beatles y A Hard Day's Night. Luego pasó oficialmente a ser parte del team de cortadores general de EMI, lo cual lo mantendría 28

levemente apartado de las sesiones Beatle. En 1966 Norman Smith es ascendido al departamento de A&R, dejando su puesto vacante, el cual es ganado por Geoff, con tan solo 20 años.

dieran cuenta de que nunca iban a volver a tocar juntos; tal vez vieran aquel momento como una conmovedora despedida”. Luego de la ruptura de The Beatles fue ingeniero de muchos artistas más, comenzando por el propio McCartney, con quien trabajó en Band On The Run, disco que le valió un Grammy más. Volvería a trabajar con McCartney en otras ocasiones, pero también trabajó con artistas de la talla de Elvis Costello, Badfinger, Supertramp, Cheap Trick, The Zombies, America, Nazareth, Art Garfunkel y Jeff Beck, entre muchos otros. También participo como ingeniero durante el proyecto Anthology, revisando junto a George Martin las cientos de cintas archivadas para rescatar y mezclar lo mejor.

Diría Geoff: "El manager me llamó a su oficina y me preguntó si quisiera ser el ingeniero de The Beatles. Me tomo un poquito por sorpresa! De hecho me aterró. Me recuerdo jugando un juego en mi cabeza, eeny meeny miney mo, debo decir si!, debo decir que no? La responsabilidad era enorme pero dije que sí, pensando en aceptar los golpes como vienen." Su primer trabajo como ingeniero oficial fue Tomorrow Never Knows, durante las sesiones de Revolver. Aquí es donde surge una curiosa situación: la inexperiencia como ingeniero de sonido lo hicieron el candidato ideal para la época experimental de The Beatles. Geoff no conocía del todo las técnicas estándar para la grabación de música, sino más bien las suyas propias e hizo muchas cosas poco convencionales que iban muy de la mano con las intenciones de búsqueda de nuevos sonidos de la banda, usando mucho la imaginación y los recursos disponibles. Así fue como hizo llegar el Leslie Speaker para lograr el sonido tan peculiar que Lennon quería para la canción. Su trabajo impresionó a propios y ajenos e incluso maravilló a George Martín. Fue el encargado de musicalizar uno de los temas más complejos de la banda: Being For The Benefit Of Mr. Kite. Su trabajo en el Sgt Peppers le valió su primer Grammy como ingeniero de sonido.

En 2003 Geoff publicaría sus memorias "Here, There And Everywhere: My Life Recording The Music Of The Beatles" y en 2004 ganó su cuarto Grammy, en este caso por "Lifetime Technical Achievements". En 2007 re-grabó el álbum Sgt. Peppers con artistas contemporáneos como Oasis, The Killers y Travis, en conmemoración del 40 aniversario. La particularidad es que se trató de realizar utilizando en la medida de lo posible la mayor cantidad de equipo original de The Beatles. De ahí en adelante se lo ve ocasionalmente dando conferencias. Federico B. Argentina

En 1968 durante los momentos más tensos de las sesiones del Álbum Blanco, Geoff renunció a la banda mientras se grababa Cry Baby Cry. Así y todo continuo trabajando para el álbum Yellow Submarine y aceptó volver una vez más, por pedido de Paul McCartney, durante las sesiones de Abbey Road. Por este trabajo ganó su segundo Grammy. Así como estuvo presente en el principio, vivió en carne propia el final, durante la grabación de los últimos acordes de The End: "Toda la mala sangre, todas las peleas, toda la mierda que había separado a los tres amigos quedó olvidada por un rato. Supongo que existe la posibilidad de que, mientras interpretaban el solo se 29

Todo comenzó con un final. John y George habían ya tenido sus aventuras por fuera de The Beatles, y hasta Ringo Starr publicó su "Sentimental Journey" bajo el (falso) aura de la existencia de la banda. Pero todo estalló por el aire el 9 de abril de 1970 con la conocida respuesta de Paul en el autorreportaje que traía (para la prensa) el insert de este disco que nos ocupa. Al día siguiente, el mundo se despertaba con la noticia del "no va más" de The Beatles, que realmente había ocurrido en septiembre de 1969, tras la grabación de "Abbey Road", cuando John anunció su renuncia a la banda, pero que tras un pacto tácito, no se debía hablar públicamente del asunto. Tras eso, Paul buscó el alivio a la depresión que le generó el final del grupo en la música y, secretamente, se puso a trabajar en un disco que finalmente salió el 17 de abril de 1970, en medio del escándalo de la disolución de La Banda Mas Grande de Todos Los Tiempos. Estamos hablando de "McCartney". Por cierto, si los últimos trabajos de The Beatles estaban marcados por lo fastuoso del sonido (George en cierto modo continuó por ese camino de la mano de Phil Spector), Paul hizo lo suyo en una dirección diametralmente opuesta, “McCartney” tiene un sonido descarnado, desnudo y sobrio, que hizo arquear las cejas de no pocos críticos y “especialistas” que habían alabado a los Fab durante casi una década. Fragmentos de canciones, viñetas instrumentales y casi experimentales junto con el espíritu

de un hombre que había tenido que comenzar todo desde cero tras haber estado durante años en la cima del mundo. Una persona estuvo al lado de Paul cuando este decidió encarar este proyecto, su esposa Linda. Y allí “The Lovely Linda” con sus 45 segundos de duración, abre el disco y el nuevo Universo que sigue expendiéndose hasta nuestros días. “That Would Be Something” tiene un aroma blusero marcado por el bajo y el eco de las guitarras, además del modo de cantar de Paul, con influencias de Elvis. “Valentine Day” inaugura dentro del disco los pasajes instrumentales, actuando como intermedio entra la canción anterior y “Every Night”, primer gran tema del disco, compuesto en 1968 en Grecia y ensayado durante las sesiones de “Get Back”. El tema trata de eso que significa ser músico y tratar de lidiar con la cotidianeidad del hogar. La canción no se estrenó en vivo sino hasta 9 años después. “Hot As Sun/Glasses” son 2 ideas unificadas. La primera es prácticamente una canción sin letra, reminiscente del pop brillante del período “Pepper’s” – “Yellow Submarine”, la segunda es una grabación hecha registrando el sonido de copas de cristal, recurso que los Pink Floyd utilizaron 5 años más tarde en la intro de “Shine On You Crazy Diamond”. El final de “Glasses” viene con algunos segundos de “Suicide”, tal como había hecho Paul y “Can You Take Me Back” al final de “Cry Baby Cry” en el White Album. Otro rescate de la última etapa beatle es “Junk”, delicia acústica compuesta en la India y grabada en los días previos al White Album (y hay que decirlo, ridiculizada por John). La versión Beatle la pudimos apreciar en Anthology 3 – y la comentamos en el número anterior de Glass Onion- y esta fue grabada por Paul en su casa de Cavendish Avenue (cerca de Abbey Road) y finalizada en los Morgan Studios, donde Macca fue registrado por Linda bajo el seudónimo de Billy Martin. Dicho seudónimo también fue usado para grabar de incógnito en los EMI Studios de Abbey Road, donde mientras Paul grababa “Man We Was Lonely” (acaso un primer mensaje hacia John) en una sala, en la otra Phil Spector estaba mezclando “Let It Be”… “Oo You” abre el lado B y es una gran canción de Paul que de cierto modo adelanta lo que en poco tiempo será “RAM”, con un gran trabajo tanto de guitarras como de voz. “Momma Miss America” es realmente una canción sin letra ni voces y que justamente su ausencia nos permite apreciar el gran bajista que es McCartney, que se ocupa de todos los

instrumentos. “Teddy Boy” viene de los agitados días en Twickenham y se puede escuchar claramente a Linda en los coros. Además otro gran desempeño del bajo… al fin y al cabo es el disco de un bajista, pero Paul demostraría no mucho más tarde que no es solo un bajista. “Singalong Junk” es una suerte de reprise de “Junk”. La melancolía aquí es realzada por el piano y un órgano, además de la percusión (que se oye magistralmente en la soberbia reedición de 2011). Este tema volvió a grabarse 21 años más tarde, a modo de cierre del Unplugged para la cadena MTV en el segundo de los conciertos del ciclo, habiendo sido el primero el de Eric Clapton. Sin proponérselo, Paul inventó la “Gran – balada – al – piano” que luego fatigaron Billy Joel, quien estaba a un año de hacer su aparición, y Elton John, quien por esos días publicaba su disco homónimo con “Your Song”, que le valió la idolatría de John Lennon. La balada de Paul fue “Maybe I’m Amazed” y es el tema más cercano a sus anteriores trabajos. Aun así, la producción es prácticamente nula y la canción se vale por sí misma, por su melodía y su letra, dedicada al amor de Linda y su constancia y el ayudarlo a Paul en ese momento tan traumático que significó el fin de The Beatles. Fue el tema que trascendió el disco y si bien no fue single, tuvo su oportunidad 7 años más tarde con la gran versión en vivo a cargo de Wings extraído del triple “Wings Over America” (ver G.O. Nº1). También tuvo una gran cantidad de versiones a cargo de otros artistas, siendo una de las más notables la de los Faces con un jovencísimo Rod Stewart y el último cover a cargo del mismísimo Billy Joel en el más que recomendado tributo “The Art Of McCartney”. El disco termina con “Kreen – Akrore”, que es un experimento sonoro de Paul y Linda que surgió luego de ver un documental sobre una tribu en el Brasil. Nada especial, pero era lo que el artista sentía que debía poner en su primer opus en solitario. Los años

pasaron y se fue valorizando a este disco más que nada por la valentía de encarar semejante trabajo sin depender de nadie, total, Paul ya había demostrado solvencia para adentrarse en un proyecto que si bien no eclipsaría el trabajo de su anterior grupo, marcaría un hito que fue recolectado por no pocos artistas y aficionados en estas 4 décadas y media. La tapa fue también revolucionaria en sí, ya que no se valió del “McCartney” en la portada (si en la contraportada) con el que podría haber vendido con solo su nombre. Ahí la protagonista fue la visión artística de Linda y el cuenco con cerezas, en sintonía con las portadas de Store Thorgherson (responsable 3 años después de la tapa de Band On The Run, aparte de varias de Pink Floyd, Génesis y Peter Gabriel). “McCartney” fue reeditado en 1993 en CD, en la colección “The Paul McCartney Collection” y en 2011, en la serie “The Paul McCartney Archive Collection” con un disco extra que contiene extras más que interesantes, además de una edición de lujo que contiene el LP y un DVD con extras y videos de la época. Javier Cuenca Argentina

Federico B. Argentina

Ringo Starr ingresó al Rock N' Roll Hall Of Fame Después de una larga espera, Ringo finalmente logró ingresar al Rock N' Roll Hall Of Fame por inducción de Paul McCartney. Vale decir que Ringo ya formaba parte en tanto a banda, ya que The Beatles ya han ingresado en 1988. Los otros tres exbeatles ya lo habían hecho oportunamente en solitario: John en 1994, Paul en 1999 y George en 2004. Incluso George Martin fue incluido en 1999 en la categoría non-performer. En el discurso de inducción Paul resaltó la llegada de Ringo a la banda como un “verdadero profesional”: "Recuerdo el momento, parados ahi y mirando la cara de

John y luego George, y la expresión en nuestros rostros era como, "Que fue eso?". Y ese momento, ese fue el comienzo, real, de los Beatles." Ringo por su parte, durante su discurso comentó: "(...) todos decían "Porque tuviste que esperar tanto?" Pero no tiene que ver conmigo. Tenés que estar invitado. Pero de todos modos, aparentemente estoy invitado, y me encanta!" Durante el discurso, en un momento Paul hizo una divertida aparición señalándole el reloj a Ringo, que ya llevaba un rato hablando. Durante el show, Ringo interpretó Boys junto a Green Day y With a Little Help From My Friends con Paul McCartney. En la misma ceremonia también fueron incluidos Lou Reed, Bill Withers, Green Day, Joan Jett y Stevie Ray Vaughan.

Falleció Cynthia Powell La primera esposa de John Lennon, Cynthia falleció de cáncer en su casa de España el pasado 1 de abril, a los 75 años. Fue acompañada durante sus últimos días por su hijo Julian Lennon. Cynthia padeció una batalla fuerte pero corta contra el cáncer que terminó con su vida. Pocas horas después, Julian presentó un emotivo video homenaje a su madre desde su cuenta de Youtube.

Reeditarán los discos de John Lennon en Vinilo Luego de que en 2010 se hubieran relanzado todos los discos remasterizados en formato CD, la discografía de John verá un nuevo relanzamiento, esta vez en formato vinilo de 180 gramos. Cada uno de los nueve discos será remasterizado desde su formato analógico original y la edición incluirá cada artículo contenido en su lanzamiento original de los 70's. El lanzamiento en formato boxset está programado para el 8 de junio y cada disco por separado el 21 de agosto.

Los estudios Abbey Road para visitar desde Google. Gracias a una colaboración con Google, los míticos estudios Abbey Road abren sus puertas a un recorrido interactivo y detallado, en el que se puede visitar cada rincón y mirar en 360 grados. Cada estudio esta capturado al detalle y la experiencia puede ir aún más allá clickeando en diferentes lugares que nos presentan fotos históricas y todo tipo de información interesante, y algunas perlas interactivas. Vale decir que si bien sus puertas y el cruce peatonal de Abbey Road reciben mas de 500.000 visitantes al año, el estudio no abre al público en general. Para realizar la experiencia, basta con ingresar a http://insideabbeyroad.withgoogle.com/.

Paul interpretó por primera vez en vivo Another Girl El tema de Help nunca había sido interpretado, siendo esta la primera vez pocos meses antes de su 50º aniversario de su publicación original. El afortunado lugar fue el Budokan Arena, de Tokio, lugar donde The Beatles se habían presentado 49 años atrás en el marco de su última gira.

Postales desde el Paraíso Te sentí allá y en todas partes Hasta que la vi parada ahí Soy el más grande fan tuyo Y amar es todo lo que debo hacer Es todo demasiado, mi niñita Si vas a ser mi pastel de miel Ocho días a la semana serás mía Y estarás en la cama todo el tiempo Estoy rogando que no me abandones Y si lo haces, por favor, díme por que Sé que me dijiste ayer Que tienes que esconder tu amor Pero si tu miel es mala para mi Me dijo “Ama y déjalo ser” Postales desde el paraíso Con todo mi amor y te seré sincero Postales desde el paraíso Como siempre, PD: Yo te amo Postales desde el paraíso No te cambiaría por nadie Veo tu rostro y aquí llega el sol Me estoy convirtiendo en un hombre de ningún lugar Porque quiero tener tu mano Es como dije la noche anterior Te amaré cuando tenga sesenta y cuatro Sé que podemos solucionarlo No hay necesidad de retorcerse y gritar No voy a volver a Boogaloo A menos que digas “Amame”

Y en el próximo número…

Y mucho mas…