Glass Onion - Número 24 by GLASS ONION

EDITORIAL:

Llegamos al número de 24 de Glass Onion, lo que representan dos años de este recorrido, y no puedo más que agradecer. A los lectores y a todos los que de una u otra manera han colaborado con nosotros. Pero éste es solo el comienzo del “gracias”. Los festejos en grande los dejamos para Vida y obra de la banda de hermanos más el próximo ejemplar, nuestra edición Segundo Aniversario, que se las trae. grande de la historia. Como hacer para Hoy quiero contarles que en éste número tenemos juntar 5 superestrellas y no sucumbir de todo para el fan de The Beatles, de George en en el intento.. especial y de la música en general. Nuestro tema central es la gran banda que Harrison formó a fines de los 80, The Traveling Wilburys. Si bien en nuestra revista Nro 1 ya les hablamos de Un grito que resume la influencia latina en The los Wilburys, hoy decidimos ir más allá y ofrecerles Beatles. Mucho más amplia de lo que muchos una grupo de notas dedicadas a ellos. La nota de sospechan. tapa, el disco del mes, la película y hasta nuestra sección Off-beatles gira en torno a George y sus amigos. Además toda una variedad de notas que Un repaso por todas las ocasiones en las que seguramente disfrutarán de leer. Tanto como Macca coqueteó con la pantalla grande. nosotros disfrutamos de preparar para ustedes. Hasta el próximo número!

Martín Editor Principal

La chica que tenía todo lo que el dinero podía comprar… pero se fue de casa.

Además… Only A Northern Song: Orbison / Petty / Lynne / Dylan Photograph Disco Del Mes: Traveling Wilburys Vol. 3 Nota Beatles: Some Other Guy Los Covers Argentinos – Parte 1 Act Naturally: The True Story of The Traveling Wilburys It Was 50 Years Ago Today: Junio ‘65 I Read The News Today, Oh Boy In Their Own Words: Lo Haré

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria Dellavalle, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez

Maximiliano Seijas Argentina

Ascenso, caída y nuevo ascenso. Roy no llegó a ver toda su nueva fama por el ataque al corazón que termino con su vida a fines de 1988 pero sí llegó a volver a saborear las mieles del éxito y el respeto de sus colegas durante un tiempo. Dicen que nunca se lo vio tan feliz como cuando fue parte de los Travelling Wilburys. Su regreso a las primeras planas de la música lo hizo volver también a los primeros puestos del chart con su último disco póstumo Mistery Girl, álbum que forma parte de la atmósfera Wilbury (Cloud 9 de George Harrison funciona como prologo, el volumen 1 como primera parte, Mistery Girl y Full Moon Fever de Tom Petty y Armchair Theater de Jeff Lynne como nexos hacía el volumen 3 que cierra como el épilogo de esta historia). Roy nunca sonó tan clásico y moderno a la vez. Jeff Lynne (productor de algunos de los temas del disco) y Tom Petty coescribieron junto a Orbison el último gran hit de su carrera, You've Got It. Mike Campbell, guitarrista de los Heartbreakers, también coescribió y coprodujo algunos temas de un disco que devuelve a Roy Orbison a su mejor forma con canciones hechas su medida (entre ellas She's a mistery to me, una canción compuesta por Bono y The Edge de U2 luego de que el cantante de la banda se despertara con una melodía en la cabeza y todos los miembros de la banda le dijeran que era una canción ideal para Orbison). Un disco de antología. También se recomienda: Class Of ‘55 (1986) junto a Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.

Damm The Torpedoes, tercer disco de Tom Petty & The Heartbreakers, dio la idea definitiva de lo que la banda tenía para darle al público: rock. Un disco corto pero potente, una síntesis perfecta de lo que es tanto Petty como frontman como los Heartbreakers como apoyo pero también generadores de armonías vocales perfectas. El disco muestra a una banda madura, con un cierto aspecto dylanesco en la letras, en la busqueda de algo más profundo e intenso que en lo hecho en los discos anteriores. La forma musical sigue por el mismo camino: producir un rock directo, sin pretensiones, algo que se suele llamar “american rock”, un estilo que podría definirse como el más puro en el sentido norteamericano. Algunos de sus máximos exponentes son Bruce Springsteen y Bob Seeger, artistas que parecen ser o definen ese sentido del ser estadounidense. Coincidamos o no, Tom Petty & The Heartbreakers trasciende esa frontera del “american rock” para convertirse en un producto más general en el rock. También recomendamos: Full Moon Fever (Tom Petty solista), Hard Promises (1981) y Mojo (2010).

Como casi miembro principal de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne había demostrado su enorme capacidad para generar melodías modernas pero cargadas de arreglos clásicos con reminiscencia beatlesca. Su carrera junto a ELO varía entre los rocanroles más salvajes a las melodías pop más deliciosas. Desde su épica versión de Roll Over Beethoven o la locura disco de Last Train to London hasta la dulzura de Confusion. A New World Record, disco de 1976, representa la definición más acabada y unificada de todo de lo que fue capaz de ser la Electric Light Orchestra liderada por Jeff Lynne: es “sinfonica”, es pop, es rock y es beatlesca (con referencia directa en Shangri – La), un disco que atraviesa distintos estados de ánimo, desde la fuerza de Do Ya hasta la amarga Telephone Line; se trata de un disco estridente con el típico sello de Lynne en la producción, cuerdas y la clásica batería que es su sello característico como productor. Pero A New World Record comprobó que Lynne podía escribir hits y sentó las bases para Discovery, un disco de menor factura artística pero con enormes singles que siguen sonando en las radios (Last train to London, Confusion, Don't bring me down). La carrera de ELO se vería catapultada tras A New World Record, un disco que funciono como puntapié para el estrellato de Jeff Lynne. También recomendamos: Out Of Time (1977) y Zoom (2001).

36 discos de estudios son los que tiene hasta el momento Bob Dylan editados en sus más de 50 años de carrera. Elegir un disco, sea cual sea, suena a un capricho digno de la arbitrariedad pero Blonde On Blonde termina siendo mi elección. ¿Por qué? Por que une a la perfección sus tres más reconocidas: lo eléctrico, lo acústico y la locura de sus letras. Blonde On Blonde termina siendo, por definición, la versión más acabada de Dylan, la que más nos acerca al balance de su larga y abrumadora carrera. Quizás no sea el momento más brillante de sus letras (en mi opinión, sí lo es) pero es un paso mucho más adelante a los dados en Bringing It all Back Home y en Highway 61 Revisited. Blonde On Blonde es el Sgt. Pepper’s de Dylan, la culminación de su proceso de experimentación que había dado en 1965 tan sólo un año atrás de este disco. Blonde On Blonde resulta maratónico, es un disco de proporciones gigantescas -se trató del primero disco doble de la historia de la música-, un disco de una hora y diez minutos de duración en las catorce canciones que lo componen. Pero también es un disco con letras extensas, letras que abordan temáticas como el materialismo, las drogas y el abandono, entre otras. Dylan jamás logro ser tan ambicioso y tan correcto a la misma vez. También recomendamos: Blood On The Tracks (1975), Oh Mercy (1989) y Together Trough Life (2009).

El 27 de febrero de 1967 cayó en manos de Paul un ejemplar del Daily Mirror y le llamó la atención la noticia de una joven de 17 años que se había escapado de su casa.

El tema de fugarse de casa era muy común entre los adolescentes a finales de los 60, por razones muy diversas: Unos escapaban buscando conocer de primera mano la contracultura que estaba naciendo en San Francisco (lo del amor libre y drogas era una buena razón). Otros seguían las consignas del nuevo Guru Timothy Leary que animaba a la gente a salirse del sistema tradicional: abandonar los estudios y el típico empleo. Y un tercer grupo abandonó su casa escapando del autoritarismo paterno. El FBI llegó a anunciar un récord de 90.000 fugas juveniles en el año de apogeo de esta “nueva cultura”: 1967, y la prensa, lógicamente, se hizo eco de ese suceso atípico hasta ese momento. En febrero de 1967, el Daily Mirror informaba sobre una chica de 17 años, estudiante, que faltaba de casa desde hacía una semana. La chica a la que se refería el periódico era Melanie Coe, hija de John y Elsie Coe, residentes en el norte de Londres. El caso de Melanie era un buen ejemplo de cómo la cultura alternativa de los sesenta causó un choque entre distintas generaciones: El padre de la chica relataba al redactor: "No me imagino por qué se puede haber ido. Ella lo tenía todo". Pero Melanie ansiaba una libertad de la que había oído hablar pero que no hallaba en su casa.

"Era chica, mucho más joven que Eleanor Rigby, pero es el mismo tipo de soledad. Era otra historia del Daily Mirror: la chica se había escapado de su casa y el padre decía: 'Se lo dimos todo, no sé por qué se ha marchado de casa'. Pero no le habían dado tanto, por lo menos, no lo que ella quería cuando se marchó". (Paul McCartney) Lo que Paul no sabía es que él había conocido a la chica, unos años antes, en unas de sus actuaciones.... Pero hablamos de eso enseguida.

"A mí madre no le gustaba ninguno de mis amigos. No me dejaba invitar a nadie a casa. No le gustaba que yo saliera. Yo quería ser actriz, pero no me dejaba ir a clases de teatro. Quería que fuera dentista. Tampoco le agradaba mi manera de vestirme. No me dejaba hacer nada. Y mi padre era un hombre débil y se dejaba llevar por lo que decía mi madre, incluso cuando estaba en desacuerdo con mi madre, hacía lo que ella decía". (Melanie Coe, A Hard Day's Write, Steve Turner)

Sin la autorización de sus padres, que incluso le pegaban, Melanie, de 13 años de edad en 1963, cuando comenzaba a emitirse programa "Ready Steady Go!" entró como bailarina del programa. Y el viernes 4 de octubre de 1963, ganó un concurso imitando con baile y mímica a Brenda Lee. Paul la eligió y le entregó su premio y cada uno de los Beatles le dio un mensaje firmado. “Allí se me alentaba a que fuera yo misma y a pasarla bien. Bailar era mi pasión. Me volvía loca por la música del momento. Pasé días en el estudio ensayando así que estuve cerca de The Beatles todo ese tiempo. Paul no era particularmente conversador y John parecía distante pero sí estuve un buen rato charlando con George y Ringo.” (Melanie Coe, A Hard Day's Write, Steve Turner)

Melanie se marchó de su casa por la tarde mientras sus padres estaban trabajando y no por la mañana mientras dormían, como dice la canción. "El vendedor de coches" ("a man from the motor trade"), era una referencia a Terry Doran, un viejo amigo de Paul de Liverpool y socio de Brian Epstein en Brydor Cars, una empresa de automóviles que operaba en Hounslow. Melanie conoció a un hombre que trabajaba en un casino, David. Los dos alquilaron un apartamento en Sussex Gardens cerca de la estación Paddington y una tarde mientras paseaban vieron la foto de Melanie en el periódico.

"Escuché la canción cuando salió y pensé que se trataba de un caso parecido al mío pero jamás soñé que hubiera sido sobre mí. Recuerdo la frase de que la chica de la canción se había fugado 'con un vendedor de coches', así que ni pensé que pudiera tratarse de mí. Aunque sí me sorprendía que había muchas cosas que coincidían con mi vida: En la canción los padres dicen: 'le dimos todo lo que el dinero puede comprar', lo que en mi caso era verdad. Yo tenía dos anillos de diamantes, vestidos de seda y cashmere hechos a medida y hasta mi propio coche... Después estaba el verso 'Se va de casa después de tantos años viviendo sola', lo cual me sacudió porque yo era hija única y siempre me sentí sola. Nunca hubo comunicación entre mis padres y yo. Era una batalla constante. Me fui porque ya no los podía aguantar más. Cuando la canción dice 'algo se le había negado', ése algo era yo misma. No se me permitía ser yo. Yo buscaba entusiasmo y afecto. Mi madre no era para nada afectuosa... jamás me dio un beso". (Melanie Coe,A Hard Day's Write, Steve Turner)

"Inmediatamente me fui al apartamento y me puse gafas oscuras y un sombrero, para que no me reconocieran. Pero me descubrieron a los diez días porque me parece que se me escapó donde trabajaba mi novio. Hablaron con su jefe y… vinieron a verme, me metieron en el asiento de atrás del coche y me llevaron de vuelta a casa". (Melanie Coe,A Hard Day's Write, Steve Turner) Para poder finalmente escaparse de sus padres, Melanie se casó a los 18. El matrimonio no duró mucho más de un año. "Tendría veintitantos años cuando mi mamá dijo que había visto a Paul en la televisión diciendo que la canción se había basado en una historia sacada del 7

diario. Ahí es cuando le empecé a decir a mis amigos que era sobre mí". (Melanie Coe,A Hard Day's Write, Steve Turner)

Otra curiosidad: Al igual que Eleanor Rigby antes, The Beatles no tocaron ningún instrumento. La música es interpretada por músicos de estudio, y fue la primera vez que una mujer toca un instrumento en una grabación de The Beatles: Sheila Bromberg, quien estuvo a cargo del arpa.

Melanie vive ahora en las afueras de Londres con dos hijos y su pareja, comprando y vendiendo joyas del Hollywood de los '50.

Paul McCartney: voz principal y coros John Lennon : voz, coros Erich Gruenberg, Derek Jacobs, Trevor Williams, José Luis García: violins John Underwood, Stephen Shingles: violas Dennis Vigay, Alan Dalziel: cellos Gordon Pearce: contrabajo Migo Coiro Sheila Bromberg : arpa

"Si tuviera que vivir mi vida nuevamente, no elegiría hacerlo de la misma forma. Lo que hice fue muy peligroso pero tuve suerte. Supongo que es bonito quedar inmortalizada en una canción pero más lindo hubiera sido quedar inmortalizada por hacer otra cosa que escaparse de la casa". (Melanie Coe,A Hard Day's Write, Steve Turner)

Argentina

La grabación se llevó a cabo durante dos días. La primera fue el 17 de marzo de 1967, que contó con sólo las cuerdas. Seis tomas se registraron, y es poco probable que los Beatles estuviesen presentes. El 20 de marzo se decidió que la toma uno había sido la mejor, y así se registraron las voces de Paul y John, dos veces para dar un efecto de cuarteto. Una particularidad: La noche en la que Paul decidió componer la partitura, George Martin se encontraba ocupado en la producción de un álbum para Cilla Black. Paul tenía bastante prisa y le pidió a Mike Leander que la escribiera. George Martin se enfadó (como es natural). "Lo llamé y le dije: 'Te necesito para arreglarlo.' Me dijo: 'Lo siento, Paul, tengo una sesión con Cilla.' Y yo pensé: 'Joder! Después de tanto tiempo trabajando juntos, él debe quedarse afuera.' ...Probablemente lo razonable era esperarlo. De todos modos, le dije, 'Bueno, bien, gracias George', pero yo estaba tan caliente que llamé a Mike Leander, otro arreglista. Lo hice venir a Cavendish Avenue y le mostré lo que quería, cuerdas, y me dijo: 'Déjamelo a mi'." (Paul McCartney, Many Years From Now, Barry Miles) “No podía entender por qué estaba tan impaciente de repente. Es obvio que no se le había ocurrido que iba a molestarme". (George Martin) 8

En cuanto la banda comenzó a hacerse famosa, la prensa quería fotografías de ellos en sus casas y en ambientes más relajados. Esta es una de ellas, de Ringo con su mamá y su padrastro, ambos amantes de su música, perteneciente a una sesión de fotos de 1964. Se dice que estaba contándoles sobre el álbum que tiene en sus manos, el disco homónimo de James Ray, un cantante estadounidense de R&B.

Curiosamente, es el interprete original de Got my mind set on you, canción incluida en ese disco. Hacia la derecha de la foto puede verse un ombinado (reproductor de vinilo y radio) y, debajo en el piso, algunos LPs. Entre ellos, bien a la derecha, bajo el dial de la radio, se puede ver parcialmente el álbum Live at the Apollo de James Brown, de 1962. Maria Dellavalle Argentina

Partamos de una base, los Traveling Wilburys fueron un Supergrupo. Si bien es fácil imaginarlo, un Supergrupo es una banda formada por artistas que ya son previamente reconocidos por otras bandas o proyectos. Ejemplos de Supergrupos serían Cream, Bad Company, o más recientemente Them Crooked Vultures y Superheavy. Si lo pensamos incluso del lado Beatle, tenemos varios: John Lennon fue parte de The Dirty Mac y la Plastic Ono Band, Paul McCartney tuvo a Wings y de hecho cada una de las “All Starr Band” de Ringo, son cada una un Supergrupo por definición. Quien nos concierne hoy, The Traveling Wilburys caen perfectamente en esa bolsa y con creces. Repasemos quienes lo conformaron:

Bob Dylan (Legendario autor y compositor, el “Poeta” del Rock) Roy Orbison (Leyenda del Rock de los 50’s y 60’s en el sentido amplio, y una de las mejores voces de la historia del género) Jeff Lynne (Productor discográfico sensación del momento, y ex miembro de la Electric Light Orchestra) Tom Petty (Lider Heartbreakers)

George Harrison (Ex - Guitarrista principal de The Beatles con una amplia carrera solista)

Supergrupo.

Tom

Petty

and

The

Para ambientalizar la situación, arranquemos con una frase que diría George que resume en gran medida la situación: "Para mí el tema de los Wilburys era que si lo hubiéramos planeado o si alguien nos hubiera sugerido la idea de juntarnos, no habría funcionado, era imposible. Ocurrió simplemente por las circunstancias, por magia. Quizás hubo luna llena esa noche". Luego de la publicación de Gone Troppo en 1982, y tras varios discos que no alcanzaron las expectativas de las discográficas, George se retiró casi completamente de la música por 5 años donde se dedicó a otras actividades, como la producción de películas. Pasado ese período, motivado por Jeff Lynne volvería a intentar con una grabación, y es aquí donde ocurrió lo que esperaba: el disco “Cloud Nine” es un éxito que lo devuelve a las primeras posiciones con los sencillos “Got My Mind Set On You” y “When We Was Fab”. Era inminente la salida de un tercer sencillo y el elegido fue “This Is Love”.

por un tema difícil haga que el sencillo venda más. George no tenía ninguno, pero si tenía muchos amigos. Por ese entonces, era muy común que los cinco futuros Wilburys de algún modo colaboren entre ellos para sus respectivas grabaciones. Aquí comienza el feliz accidente. La intención original de George era grabar su B-Side con Lynne, su productor estrella de ese entonces. Pero Lynne estaba trabajando junto a Roy Orbison para su álbum de regreso "Mystery Girl" y no podía dedicarle tiempo a George. Según contó la esposa de Roy Orbison, Barbara, se dio un dialogo así: “Jeff: No puedo hacer eso ahora, estoy con Roy. George: Roy, ¿Qué vas a estar haciendo mañana? Roy: Lo que sea que Jeff esté haciendo. George: Bueno, necesito la ayuda de Jeff.” Ahi George decidió que grabaría con ambos y automáticamente reservó el estudio de Dylan para el día siguiente. Al otro día, dio la casualidad de que descubrió que había olvidado su guitarra anteriormente en casa de Tom Petty y cuando la fue a buscar invitó a Tom a subirse al proyecto.

Desde Warner Records, discográfica con la que trabajaba George, se le consultó por un B-Side para “This Is Love”, y la intención era que sea un tema inédito, una rareza, algo muy común de hacer para revalorizar aún más el A-Side y que el valor agregado

Ya estando los cuatro guitarristas en el estudio de Bob Dylan, pusieron manos a la obra y empezaron a intentar con ideas para el B-Side. George y Jeff inventaban algo de música, mientras Petty y Orbison fraseaban con las guitarras. Dylan de vez en cuando miraba curiosamente, pero la tentación fue más fuerte que él y se terminó uniendo al resto. Bob venía con una década de capa caída, y este fue el proyecto que lo volvió a la ruta. Hay quienes dicen que los Wilburys le salvaron la década. Ese fue el momento en el que los cinco fueron por primera vez una banda, aunque informal. La inspiración base le llegó a George mientras tomaban un descanso en el jardín del estudio, al ver en una caja la frase "Handle With Care". Esa misma caja también inspiró la frase con la que empezaría la 14

futura canción: "Been beat up and battered around". A partir de ello todos los miembros comenzaron a aportar más frases e ideas para ir dándole forma al producto final. Por la tarde lo grabaron todos juntos con un único micrófono central, al estilo de los 50s. La pista final sería producida por Jeff Lynne esa misma noche. El producto fue llevado por Harrison a Warner Bros Records como su flamante Lado B, pero ocurrió algo: “Handle With Care” no era bueno, era DEMASIADO bueno para ser un Lado B.

lapso de tres semanas, durante mayo. Cuenta Lynne que cuando ya estaban Harrison, Petty, Dylan y él de acuerdo, y solo faltaba consultarle a "la leyenda" Orbison estaban muy nerviosos: "Cuando él dijo que si, estábamos tan excitados! Éramos como chicos, saltando aquí y allá y gritando como locos!"

En palabras de Mo Ostin, ejecutivo de Warner que oyó el track llevado por George: "Fuimos a la oficina de Lenny Waronker para que él también pueda escucharlo. George nos hizo escuchar ‘Handle With Care’. Nuestra reacción fue inmediata. Era una canción que sabíamos que no debería ser desperdiciada como un B-Side. Las partes vocales de Orbison eran tremendas. Realmente amé las hermosas figuras de guitarra que George tocó. Esos chicos realmente lo hicieron. Lenny y yo nos lanzamos sobre las palabras de los demás, preguntando, ‘No podemos de algún modo convertir esto en un álbum?’”

George dio las primeras pistas del proyecto que se traía en manos al público en general en una entrevista con Bob Coburn para la Rockline Radio Station. Allí le preguntaron qué pensaba hacer después del éxito de Cloud Nine, a lo que George contestó: "Lo que yo realmente quiero hacer a continuación es... hacer un álbum con algunos de mis compañeros... algunos temas, ya sabes. Tal vez The Traveling Wilburys... ese es el nuevo grupo que tengo:

La gente de Warner lo sabía, George podía (y quería) ser tranquilamente el líder de una banda, de modo que así de espontáneo como surgió, decidió intentarlo. Así fue. “Handle With Care” no fue el B-Side, y su lugar lo tomó "Breath Away From Heaven", directamente desde Cloud Nine. George comunicó la propuesta a todos los integrantes, y todos sin excepción aceptaron de inmediato. Solo Dylan, quien tenía otros compromisos, pidió si podía hacerse todo en un

se llama The Traveling Wilburys, me gustaría hacer un álbum con ellos y luego seguir nuevamente con nuestros propios álbumes."

que crecieron, Diría Tom:

con

que

formaron.

"Fueron unas lindas vacaciones de la atención constante, Compartíamos la carga juntos".

El nombre "Traveling Wilburys" surgió como una mezcla de palabras, que en sí mucho no significa. Resulta que "Wilbury" fue una palabra que nació durante las grabaciones de Cloud Nine, entre George y Jeff. Cada vez que había alguna falla en las grabaciones debido a errores en los equipos, George decía en broma "We'll bury 'em in the mix" (Algo así como 'Los enterramos en la mezcla'). En un momento ocurrió lo mismo en las nuevas grabaciones estando toda la banda. Allí Harrison sugirió que la banda podría llamarse "The Trembling Wilburys", pero Jeff sugirió en lugar de ello, que podrían llamarse "The Traveling Wilburys", a lo que el grupo entero aceptó. Según algunas líneas (humorísticas) que se incluyen en el booklet, los orígenes de los Traveling Wilburys tienen varias teorías: en algunas se remiten a antiguas ferias Wilbury medievales, en otras, tal vez en “Ye Traveling Wilburys”, cerrajeros que abrían cinturones de castidad durante las cruzadas, entre varias otras teorías.

Se grabaron las diez canciones para el disco, más algunas otras para ser usadas como lados B y otros descartados. Si bien todas las canciones fueron firmadas como "The Traveling Wilburys" en su conjunto para no parecer egoístas, más o menos puede saberse quien es en mayor medida el autor: Harrison lo sería en la ya repasada "Handle With Care". También en “Heading For The Light”, tema que recuerda vagamente al estilo de ELO, y el segundo corte, "End Of The Line", que surgió de forma espontánea un día en el que ya se había grabado otro tema. Para él, se tomó una frase que arrojó George y se compuso y finalizó ese mismo día. Bob Dylan ya había partido, y lo grabaron entre los cuatro restantes, repartiéndose estrofas. También se le acredita a George el bonus track "Maxine". De Dylan tenemos la segunda canción en grabarse (siendo que ya estaba lista Handle With Care), que fue “Dirty World”. Él tenía ganas de hacer algo imitando a Prince, e improviso el "Love Your Sexy Body", a partir de esa base se siguió la canción, hasta llegar a la parte del "He Loves Your", donde a George se le ocurrió repartir revistas y buscar frases divertidas, y, de la lista, seleccionar las mejores para completar la oración. Bob también aportó “Congratulations”, la cual llego al grupo ya casi finalizada salvo detalles menores y “Tweeter and the Monkey Man”, que surgió de una improvisación de Bob y Tom en la cocina del estudio y se dice que tiene mucho de Bruce Springsteen. También se lo acredita en el otro Bonus Track "Like a Ship".

Las sesiones fueron realmente amenas, un grupo de músicos consagrados haciendo la música que querían, sin apuros, sin presiones, sin limitaciones. Solo música, solo rock. Un homenaje al rock con el

Jeff aportaría “Rattled”, grabado mayormente en la cocina y donde la

percusión base fue hecha golpeando una heladera y el gran tema entonado por Roy Orbison "Not Alone Anymore". Tom Petty aportaría principalmente "Last Night", tema que llegó a ser un single de promoción para emisoras estadounidenses y "Margarita" que en si es una gran colaboración de los cinco. Para los créditos del álbum, no solo firmaron las canciones como banda, sino que todos usaron pseudónimos. Así fue que se presentaron como los hermanos Wilburys, Harrison fue "Nelson Wilbury", Lynne "Otis Wilbury", Dylan "Lucky Wilbury", Orbison "Lefty Wilbury" y Petty "Charlie T. Jr Wilbury". Además el álbum finalmente llamado "The Traveling Wilburys Vol. 1", fue producido por "Otis and Nelson Wilbury".

Handle with Care Dirty World Rattled Last Night Not Alone Anymore Congratulations Heading for the Light Margarita Tweeter and the Monkey Man End of the Line Maxine * Like a Ship *

El 17 de octubre de 1988, con muchísimas expectativas dada la naturaleza del grupo, salió a la venta el álbum y el primer single “Handle With Care”, para el que se grabó también un videoclip promocional, en un edificio abandonado. En el video también se puede ver la identidad del baterista acreditado a “Buster Sidebury”, que resultó ser nada menos que Jim Keltner.



La recepción fue inmediata y el disco fue aclamado desde su salida. El primer single alcanzó el puesto 45 en el Billboard Hot 100, y se vendieron más de 2 millones de copias del álbum en los primeros 6 meses. Tras cincuenta semanas en lista, fue certificado triple platino. Fue nominado al Grammy como álbum del año y si bien no lo ganó, ganó el de "mejor interpretación de rock de dúo o grupo con vocalista". Con el paso del tiempo, la revista Rolling Stone lo incluyó como uno de los 100 mejores discos de rock de todos los tiempos. Las charlas por un volumen 2 y un tour eran inminentes.

Solo en reedición 2007

1987 llevaba un gran revival, una segunda oportunidad. Todos los Wilburys de algún modo fueron contemporáneos entre sí, pero Roy era un mentor, una voz más experimentada y poseían una gran admiración hacia él. La salida de un grandes éxitos lo devolvió al público y no solo acababa de salir el disco de los Wilburys, en noviembre terminó de grabar lo que sería su regreso en solitario, "Mystery Girl". Para esta época había confesado que estaba teniendo dolores en el pecho y que algo tenía que hacer al respecto, pero no lo hizo. Realizó algunas presentaciones en Europa, donde se grabó la versión de un tema nuevo (y que para enero sería un éxito

Pero ocurrió lo imprevisto. En diciembre de 1988 Roy Orbison falleció de un ataque al corazón. Vale decir que Orbison venía de muchos años sin éxito y desde 17

Aquí apareció George bajo el pseudónimo de Nelson Wilbury dejando su saludo de parte de los Traveling Wilburys. Las charlas por un posible nuevo tour, ahora de cuatro miembros y como un tributo vivo a Orbison perduraron, pero poco a poco se apagaron y George prefirió volver a vivir relajado, al menos por un tiempo. 1989 pasó tranquilo, hubo alguna colaboración entre George y Tom Petty para el álbum de éste último titulado "Full Moon Fever" e incluso salió un pobremente recibido segundo grandes éxitos de Harrison en solitario. Para esa época George también aportó una grabación Wilbury titulada "Nobody's Child", para un disco de beneficencia que estaba armando Olivia Harrison (esposa de George), junto con Yoko Ono, Linda Eastman y Barbara Bach para ayudar a orfanatos de Roma. El título del disco fue "Nobody's Child: Romanian Angel Appeal". El tema, que es un cover de un tema grabado por The Beatles con Tony Sheridan en 1961, fue lanzado como Single y es curioso mencionar que el lado B en las versiones de CD fue nada menos que "With A Little Help From My Friends", en vivo, de Ringo y su

absoluto) "You've Got It". El 4 de diciembre regresó a su hogar para descansar unos días, antes de salir a grabar videos para los futuros singles con los Wilburys, pero falleció el 6, a los 52 años. Pocos días antes había dicho en una entrevista: "es muy lindo ser querido nuevamente, pero todavía no puedo creerlo". Diría Tom: "Roy se fue siendo el número uno, y no dudo que lo sabía, charlamos un par de días antes de que muriera y estaba contentísimo por el disco de platino de los Wilburys, decía '¡es genial!, ¡es genial!'" Si bien el impacto en la banda fue enorme, siguieron de pie por el momento, y en homenaje a Roy grabaron el video programado para el nuevo sencillo: "End Of The Line". Dirían: “es lo que Roy hubiese querido”. En el video, se los ve a los 4 miembros actuales dentro de un tren, junto a una foto de Roy y su guitarra. El sencillo alcanzó al puesto 63 en Billboard. La elección de un tren no fue casual: “End OF The Line” es una frase utilizada para denominar el lugar donde terminan los recorridos de los trenes. Para la Navidad de 1988 Warner editó un disco titulado "Winter Warnerland" donde distintos artistas saludaban y brindaban algún tema navideño. 18

primer All Starr Band. Hacia fines de 1989 y comienzos de 1990 circuló un rumor creciente de que otra leyenda que estaba siendo producida por Jeff iba a formar parte de los Wilburys: nada menos que Del Shannon, autor de grandes éxitos como “Runaway”. No solo Jeff Lynne producía su álbum regreso "Rock On!", sino que Tom Petty trabajaba en conjunto. Se dice que hubo charlas al respecto, pero ocurrió lo inesperado, Del Shannon perseguido por problemas familiares decidió terminar con su vida en febrero de 1990. Sin embargo Jeff desmintió los rumores de que la chance hubiera sido real en una entrevista de 1990: "Escuché rumores de Del. Pero no hay verdad en eso porque los Wilburys éramos los cinco con Roy allí. Amaba a Del, pienso que era fabuloso (...) No hubo nunca intención de reemplazar a Roy, porque pienso que era irremplazable. Su voz era única, nunca hubo otra como esa y nunca volveremos a escuchar otra igual."

She's My Baby Inside Out If You Belonged To Me The Devil's Been Busy 7 Deadly Sins Poor House Where Were You Last Night? Cool Dry Place New Blue Moon You Took My Breath Away Wilbury Twist Nobody's Child * Runaway» *

En 1990 se volvieron a reunir los Wilburys, en sesiones de grabación que rondaron entre abril y mayo del 90, y no fueron tan distendidas como las del volumen uno con "Big O" Orbison. Las grabaciones se llevaron a cabo en el Wilbury Mountain Studio, de Bel Air, California. El primer truco que jugó George fue saltear un volumen y que el disco se llame "The Traveling Wilburys Vol. 3", sin que exista ningún rastro de una segunda entrega... "Let's confuse the buggers" dijo George según cuenta Jeff. Circulan algunos "Volumen 2", pero son solo Bootlegs.

Solo en reedición 2007

Hay momentos clave de George en "She's My Baby", “por House”, “The Devil’s Been Busy”, "You Took My Breath Away" (Dedicada a Carrie Fisher, que escribió en un poema cuando era joven “You took my breath away and I want it back”), "New Blue Moon" e "Inside Out", ésta última la primer canción grabada del álbum y pensada nativamente como single. Los de Dylan, muy presentes en "If You Belonged To Me" y "Where Were You Last Night". Casualmente, George casi no aparece como vocalista principal, pero si interpretó un cover de "If You Belonged To Me" durante una entrevista de VH1 en 1997.

Otro truco fue cambiar nuevamente los apodos, para ser un nuevo grupo, esta vez de cuatro: así George ahora paso a ser "Spike Wilbury", Jeff ahora es "Clayton Wilbury", Bob Dylan "Boo Wilbury" y Tom "Muddy Wilbury". El disco también acredita una guitarra adicional en She's My Baby, la cual corresponde a Gary Moore o, según se supo, "Ken Wilbury". 19

El disco saldría a la venta en octubre de 1990, y si bien no fue tan bien recibido como su predecesor, alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido y el 11 en Estados Unidos, donde logró ser disco de platino. Sus tres singles fueron moderadamente exitosos: She's My Baby, Inside Out y Wilbury Twist. Dicho sea de paso, el tema que da cierre al disco es justamente el Wilbury Twist, que no solo tuvo un divertido videoclip con estrellas de la época como Whoopy Goldberg, Eric Idle y los Milli Vanilli, sino que también tenía su propio paso para bailarlo, el cual viene escrito en el librito del disco:

interpretando el significado de la danza". Otro detalle divertido del Wilbury Twist, se da cuando le preguntan sobre el origen: Tom: “El baile ‘Wilbury Twist’, ha estado en la familia mucho tiempo. Un gran tío, Chubby Wilbury cantaba el ‘Wilbury Twist’”. Vale decir que ‘Chubby’ es una clara referencia a Chubby Checker, autor de temas bailables de los 60’s como “The Twist”. George: "Creo que el “Wilbury Twist” en realidad se originó con el baile de San Vito en la época medieval”. El disco fue exitoso pero no estuvo cerca del mega éxito del primero. El single “She's My Baby” alcanzó el puesto número 2 e “Inside Out” el 16 en las listas de Rock. Algo destacable es que curiosamente el BSide grabado para “She's My baby” es nada menos que un cover de “Runaway”, el hit de Del Shannon con Jeff Lynne en la voz. De este cover circulan dos versiones, una de las cuales cuenta con un puente de harmónica y otra de clavioline, más similar al espíritu original de la canción de Del Shannon.

"Para bailar el Wilbury Twist, debes tener algo de idea de pasos básicos y movimientos de manos. La gracia es la clave para hacer el baile correctamente. Fluidez, coordinar movimientos son lo que te harán un bailarín increíble. Los buenos bailarines no menean su cadera, la mueven naturalmente en ritmo con los pasos y la música. En pocas palabras, hay tres cosas a recordar: 1. Mantener el tiempo con los pies. 2. Balancear las caderas es un movimiento natural para acentuar el ritmo. 3. Expresiones faciales y de las manos

En 1992 George hizo su regreso a los escenarios como solista después de 17 años, y al finalizarlo fue inminente la pregunta de si habría tour con los Wilburys: "Seria algo que me hubiera gustado experimentar. Siempre me pregunte en mi cabeza como podría ser un tour de los Wilburys. Podría cada uno tener un set solo y luego uno Wilbury al final, o seria todos juntos de principio a final completamente Wilburys? Es intrigante. Podríamos tener una gran banda y los cuatro podríamos tocar acústicas si quisiéramos también. Podríamos cantar todos "Blowing' In The Wind" y Bob podría cantar “Something”. O podríamos solo cantar nuestras canciones individualmente y hacerlas temas Wilbury, como si la hubiéramos grabado de ese modo. Como sea que fuere, podríamos hacerlo."

Para Tom, salir de gira con los Wilburys atentaba contra el espíritu original de la banda, la distención y frescura se iban a opacar con las responsabilidades que una gira implica. Si bien hubiera sido fantástico verlo en la realidad, quizás Tom no estaba tan errado después de todo. También contó Tom años después, que George había tenido una vez una idea de un tour (y que probablemente fuera la única forma en la que George saliera de gira): En 1995 los derechos de los álbumes pasaron de Warner a manos de George Harrison, y se mantuvieron largamente descatalogados. En 2007 fueron relanzados los dos discos Wilbury en un set llamado "The Traveling Wilburys Collection", que además incluía un DVD con los videoclips y un documental, y un disco de vinilo extra con algunas rarezas. El set, producido por Jeff Y Dhani Harrison, fue todo un éxito de ventas. Un dato curioso es que los dos bonus track del Volumen 1, son dos temas que habían quedado incompletos llamados "Maxine" y "Like A Ship", fueron terminados con algunos arreglos (según el booklet) por "Ayrton Wilbury", que es nada menos que Dhani. Otra novedad fue una nueva mezcla de “Not Alone Anymore” que solo se encontraba en el vinilo. Anteriormente Jeff también produjo los dos temas nuevos del proyecto Anthology de The Beatles (Real Love y Free As A Bird) y el disco póstumo de George, “Brainwashed”.

“George dijo, ‘Deberíamos tener un barco y navegar. Podríamos llevarlo a diferentes lugares y tocar para la gente en canoas. Y podríamos llamarlo “The Sponsor Ship”. Pintamos en el barco el logo de diferentes empresas cada día. Eso va a pagar por el viaje.’ El era tan divertido!” Otra idea que hubo, según George, era hacer una película Wilbury: “Tratamos de hacer una película Wilbury. Íbamos a filmar todas las canciones. Estaba todo leído, teníamos los estudios agendados, teníamos el director David Lelaand, y cada canción es filmada en diferentes lugares. Desafortunadamente Roy murió, pero todavía me gustaría hacerlo en algún momento”. George también dijo que definitivamente habría un Traveling Wilburys Vol. 5, ya que todos disfrutan mucho de grabar juntos. Pero, si bien colaboraciones entre ellos hubo montones, no hubo gira y los Wilburys terminaron su viaje allí. Se comenta que hubo un tanteo para volver a juntarse durante los 90s y que incluso se barajó el nombre de Carl Perkins para integrarse... rumores. De cualquier modo Carl Perkins falleció en 1998, y según se cuenta, su hijo ofreció al menos cuatro canciones incompletas con las que podrían trabajar los Wilburys del mismo modo que The Beatles lo hizo con la voz de John. De más está decir que no se hizo, y que la muerte de George en 2001 terminó con cualquier posible regreso.

Para el Concert for George, en 2002, se realizó una emotiva versión en vivo de “Handle With Care”, por parte de Tom Petty and The Heartbreakers y Jeff Lynne. En la misma también participan Dhani Harrison y Jim Keltner. Esta formación también lo interpretó para la inducción de George al Rock N’ Roll Hall Of Fame en 2004. Dhani interpretó ”Congratulations” en el Dylan fest de 2013 y “Handle With Care” en el George Fest de 2014. Tom Petty suele interpretar en vivo “Handle With Care” y algunas veces ha interpretado “End Of The Line” y

“Twitter And The Monkey Man”. Dylan solo contadas veces interpretó “Congratulations” en vivo. Jeff Lynne, en el 2014 versionó “Handle With Care” por primera vez en vivo junto a su banda, la Electric Light Orchestra. Tom Petty diría: "George amaba a los Wilburys, los atesoraba, realmente. Extrañaba tener una banda". Y por último, en palabras de Olivia Harrison: "Él era feliz haciendo música con cualquiera, sean los amigos del colegio de Dhani o yo. El solo quería tocar. George era feliz de tener camaradas. Ellos eran muy talentosos, y sacaban lo mejor del otro, eran gente por la que vos querías dar lo mejor. Eso es lo que eran para él y probablemente para todos ellos".

Vinilo Extra de edición 2007 “The Traveling Wilburys Collection” Handle With Care (Extended Version) Like A Ship Maxine End Of The Line (Extended Version) Nobody's Child Not Alone Anymore (Remix) Runaway

Federico B. Argentina

Si nos situamos en el año 1961 nos encontraremos con The Beatles en una situación especial; ya no eran la banda de aficionados que el año anterior habían realizado su primer viaje a Hamburgo. Ahora era una banda semiprofesional que además había “limpiado” su formación con la partida de Stuart Sutcliffe y con el traspaso de Paul al bajo, dándole un nuevo enfoque al grupo.

tratando de innovar en su guitarra) y, lo más importante, se aseguraban de que ninguna otra banda de la ciudad tocara “su gran número” justo antes de que ellos salgan a escena en los shows con varios artistas a los que asistían con frecuencia. Si nos ponemos a pensar, la banda que es considerada la más grande del Rock nunca compuso una canción en el formato clásico de los ’50, con tres acordes: tónica, cuarta y quinta. Los casos que más se acercan son I Saw Her Standing There y Can’t Buy Me Love, pero en ambos hay uno o dos acordes más que rompen con el molde. En Love Me Do se dan esos acordes, pero la estructura de la canción dista mucho del formato “Chuck Berry”. Debemos ir hasta el final de la discografía beatle para encontrar el For You Blue de Harrison que sí cumple con lo mencionado, pero pertenece a un periodo de revisionismo

Era el momento de pisar la pelota y ver hacia donde jugar y, aunque se crea que todo lo que hicieron siempre fue espontaneo, la realidad es que los muchachos tenían fuertes convicciones de lo que querían hacer… y lo que no. Por un lado, a la hora de elegir los covers de rock and roll que formarían parte de su repertorio se inclinaban por canciones oscuras, lados B y temas poco conocidos. Esto les daba la posibilidad de meter cosas suyas en la interpretación (sobre todo George, que siempre estaba

Sencillo de The Coasters “Besame Mucho”

Consuelo Velázquez 24

estilos, entre ellos el surf y el propio estilo de The Shadows, se percibe en algunos acordes una pretensión de sonar con sabor. Ese mismo año The Coasters editaban una remake de Bésame Mucho, un bolero de Consuelo Velázquez que fuera traducido al inglés por Sunny Skylar, infaltable en el repertorio de cualquier aspirante a Latin Star. Sin embargo su versión se inclina más por el Soul, pero fue éste disco que llegó a manos de McCartney y lo inspiró para realizar una versión más explosiva y mucho más cerca del estilo original. Hay que resaltar que Bésame Mucho fue grabada en varias oportunidades, más que ninguna otra. La primera fue para la infructuosa audición para Decca, el 1 de enero de 1962. Allí vemos que los demás, lejos de sólo seguir a Paul en su idea, aportan mucho al ambiente de la canción. George realiza un trabajo fantástico en la guitarra y se une a John en unos coros que se complementan a la perfección la voz solista de Macca, quién hace las veces de showman. El punto álgido de la canción son los “cha-cha-boom!” cantados al unísono por los tres. de la banda y no de búsqueda, que es lo que nos importa ahora.

Sin embargo ése grito y la totalidad de los coros desaparecieron por completo de la versión que hicieron para la grabación en EMI del 6 de junio de 1962, como parte de su prueba/sesión de grabación para Parlophone. Nunca sabremos por qué.

Entonces si no era el rock and roll clásico, ¿Qué era lo que pegaría en los próximos años? Ellos intuían que la influencia hispana podría ser la respuesta y no les faltaban argumentos para pensarlo.

Ese mismo año, en diciembre, la banda se encontraba en Hamburgo para su última serie de presentaciones en clubes de la ciudad, más precisamente en el Star Club, y allí fueron grabados en varias ocasiones. De estas grabaciones rescatamos una nueva versión de Bésame Mucho, otra vez con coros y con una enorme energía, atribuible al entusiasmo por tocar en una ciudad excitante y al plus aportado por el nuevo baterista, Ringo Starr.

En 1958 fue Ritchie Valens quién se atrevió por primera vez a cantar una canción tradicional mexicana y grabarla en un sello estadounidense. Su versión de La Bamba perdura hasta el día de hoy. A comienzos de los 60, otros artistas se animaron con versiones adaptadas a su estilo de material con gusto latino y Paul, que tiene una predilección por ésta cultura (recordemos que estudió español en el colegio mientras los demás estudiaban francés o alemán como segunda lengua), notó que hacía allí era el lugar al que podían ir si querían diferenciarse del resto.

Pasarían los años y la canción sería rescatada del olvido durante una sesión de improvisación en las maratónicas grabaciones para el proyecto Get Back. Se trata más de un momento divertido que otra cosa, con Paul haciendo relucir su estilo operístico para cantar una versión más lenta que lo habitual.

El germen de todo esto en la carrera de la banda lo vemos en Cayenne, el instrumental perteneciente al ensayo de 1960 con Stu en bajo. Si bien es la confluencia de varios 25

buenas ideas de los demás. En Ask Me Why además de las voces prominentes, los acordes de Harrison le dan un vuelo a la canción que pone a The Beatles en un lugar elevado. Tal vez ésa haya sido la estrategia de marketing en los inicios: un tema fuerte y vendible en el lado A y un tema refinado y capaz de captar otro tipo de público en el lado B. Para julio de 1963 se podría considerar a The Beatles como una banda afianzada, con un estilo propio y con una facilidad increíble para componer canciones que le gustaban a la gente. Este éxito les permitió grabar en numerosas oportunidades para la BBC y era allí donde se daban los gustos con canciones que difícilmente ganarían un lugar en un álbum beatle. Ese mes grabaron dos de las canciones más extrañas que alguna vez intentaron, sobre todo The Honeymoon Song, un tema del compositor griego Mikis Theodorakis (mejor conocido por su trabajo en “Zorba, el griego”) que fue traducido al inglés por William Sansom. La canción fue popularizada por Marino Marini and His Quartet y formó parte del film que lleva el nombre de la canción dirigido por Michael Powell en 1959. Paul, un amante del cine bizarro no dudo en adoptarlo aunque esta vez con algo de resistencia por parte de los demás. No es extraño que la hayan tocado solo una vez para el programa Pop Go The Beatles emitido el 6 de agosto de 1963. Sin embargo McCartney no daría el brazo a torcer y en 1969 produciría una versión que Mary Hopkin incluiría en su álbum debut, Postcard.

Volviendo a la prueba para Decca vemos que Paul ya intentaba componer sus propias canciones con toque latino y eso lo percibimos en Like Dreamers Do, que mezcla una instrumentación más cerca del beat, pero con una forma de cantar que tiene remembranzas del sonido hispano. Lo mismo sucede en PS I Love You, lado B del simple debut en EMI. Allí quizás la instrumentación sea más acorde debido a la inclusión de maracas y a la forma de acompañar de Andy White en la batería. Como siempre McCartney lleva la voz principal en un lugar donde parece sentirse muy cómodo. El siguiente lado B también tendría brotes hispanos, pero extrañamente en una composición de John Lennon, lo que demuestra la unidad de la banda que sabía adoptar las

Mikis Theodorakis

Johnny Burnette and his Rock’n’Roll Trio 26

La otra canción con aire latino de aquel mes es Lonesome Tears In My Eyes, de Johnny Burnette and his Rock’n’Roll Trio, escrita por Johnny junto a su hermano Dorsey, Paul Burlison y Al Mortimer. Aquí es John la voz solista y según dicen, también la guitarra líder. Es curioso que varios fraseos de guitarra recuerdan al final de The Ballad Of John And Yoko, por lo que no es descabellado pensar que haya sido el guitarrista solista en Lonesome Tears In My Eyes, ya que lo fue en el simple de 1969. Esta versión fue puesta al aire también en la serie Pop Go The Beatles, el 23 de julio de 1963.

y en el primer Ed Sullivan Show, el 9 de febrero de 1964. Debido a Till There Was You y al anterior A Taste of Honey, Paul decidió que para el siguiente álbum escribiría él mismo su siguiente número baladístico y ése fue And I Love Her, la primer gran canción de amor de McCartney dedicada a su novia Jane Asher. Aquí se repite la fórmula instrumental de Till There Was You, con percusión latina y guitarra clásica. Como dato anecdótico, la guitarra española utilizada por George es una José Ramírez que había sido comprada por Klaus Voorman en un reciente viaje a España y que intercambió con Harrison por su Gretsch Duo Jet (ver G.O. #19).

Los dos momentos más claros en los que The Beatles se sumergen entre boleros y otros ritmos latinos, con bongoes y guitarras españolas incluidas, se dan en los dos siguientes álbumes, With The Beatles y A Hard Day’s Night, ambos con Paul en su papel de baladista romántico de la banda. Primero con Till There Was You, una canción del musical The Music Man que había sido escrita por Meredith Willson, y que cobraría fama internacional en 1962 debido a la película del mismo nombre, cantada por Shirley Jones, aunque la versión de Peggy Lee de marzo de 1961 fue la que Paul recordaba por haberla escuchado gracias a su prima Bett Robbins. Paul llevó a la banda a interpretarla en la audición para Decca y a terminar de arreglarla para su segundo LP, además de numerosas presentaciones en vivo, siendo las más destacadas las del Royal Command Performance el 4 de noviembre de 1964

Tal vez se pueda incluir al cover de Mr Moonlight del disco Beatles For Sale en ésta lista, que nuevamente reúne elementos de varias fuentes pero que posee un sentimiento latino muy marcado por la gran interpretación de Lennon en la voz principal. El recorrido por los años formativos y de los inicios del reconocimiento mundial termina acá. A partir de ahora la banda buscaría otros horizontes y miraría más hacia oriente que hacia España o Latinoamérica, aunque hay una gema escondida en las sesiones del White Album, o mejor dicho, tres gemas. La principal es la reconocida I Will, con Ringo y John creando un clima percusivo sobre el que Paul y su guitarra despliegan todos sus trucos para llevarnos a climas más cálidos que la siempre húmeda

Meredith Willson

The Music Man 27

Londres. Durante la grabación de ésa canción, Paul registró además una interpretación espontanea de Step Inside Love, una canción que había escrito para Cilla Black y que le había representado cierto éxito. Al finalizar la toma, quizás motivado por ésta versión en ritmo de bossa nova y la percusión aportada por sus compañeros, Paul hizo un comentario risueño presentándose a sí mismos como “Joe Prairies and the Praire Wallflowers” a lo que John respondió con otro nombre, “Los Paranoias”, tal vez recordando al Trio Los Paraguayos que se había presentado con frecuencia en la BBC en los años 50 y 60, y que además habían sido parte del cartel junto a The Beatles en la presentación para la Realeza mencionada anteriormente. Luego del comentario de Lennon y la risa de McCartney, el mismo Paul condujo a sus compañeros en una improvisación titulada como no podía ser de otra manera Los Paranoias, siguiendo con el estilo de las canciones anteriores. Quizás haya más ejemplos, quizás no consideren a algunos de éstos como válidos, pero lo cierto es que algunos componentes latinos se colaron en el ADN beatle y para nosotros es un orgullo, aunque lamentamos no haberlos tenido nunca por nuestras tierras. ¡Ole!

Martín Castro Argentina

Los Wilburys fueron mucho más que un supergrupo. Fueron un conjunto formado casi por casualidad por 5 amigos. Y esa amistad quedó manifiesta cuando repentinamente en diciembre de 1988 Roy Orbison (más conocido como Lefty Wilbury) fallecía en su casa de Hendersonville. Los 4 Wilburys reagrupados y rebautizados (Spike, Muddy, Clayton y Boo para señalar a George Harrison, Tom Petty, Jeff Lynne y Bob Dylan respectivamente) pusieron manos a la obra para el segundo opus de la banda, caprichosamente llamado "Volumen 3", editado en Octubre de 1990 y dedicado íntegramente a la memoria de Roy. Lejos de ser un disco sensiblero en homenaje al rockero caído, (chequear para ver la diferencia con el soberbio pero lacrimoso "Innuendo" de Queen [1991]) Harrison y Lynne en sus puestos de productores y compositores logran un disco bien up tempo, notablemente comandado por Dylan (quien en el volumen 1 la rompió con "Tweeter and the Monkey Man", acaso uno de los mejores temas Wilburys) y por el mismo Lynne, quien toma la voz principal en el poderoso arranque con "She's my Baby" que tiene como invitado de lujo al recordado Gary Moore en guitarra. El viaje sigue con "Inside Out", primera aparición de Dylan y un rock medio arrastrado por la batería firme de Jim Keltner, viejo amigo de la casa que también participó de la primera vuelta. Los coros corren por cuenta de Tom mientras

George dibuja maravillas con su guitarra y aquí mismo hay un guiño a otra canción del álbum, que vendrá después. Disco y banda rutera si hay, "If You Belonged To Me" es Dylan al 100%, con esa cadencia relajada subrayada por la armónica. Luego llega la que a mi gusto es el primer gran punto alto del disco, ya que los 4 unen sus voces en "The Devil's Been Busy", advirtiéndole a la gente mala que el Diablo está efectivamente trabajando en sus patios traseros. Mención aparte para el excelente trabajo de George en el sitar, el cual también despliega en un gran solo. "Seven Deadly Sins" suena un poco a doo wop de los 50, gracias al ritmo y al modo de cantar de Bob, con unos hermosos coros del resto. Como se puede notar, Volume 3 está lejos del bajón y los muchachos parecen divertirse aún con la gran ausencia de Lefty. "Poor House" es muy alegre y sigue de alguna manera el mood "rider" del disco, y aquí Bob y Jeff cantan a dúo y la viola de George se vuelve country. "Where Were You Last Night?" es otro de esos temas donde los Wilburys a pleno cantan, haciendo de este momento 3 minutos deliciosos. Seguido pasa "Cool Dry Place", con una letra divertidísima de tan trivial, y en la voz de Boo, es tremenda. "New Blue Moon" tiene un aroma latino que luego, casualmente o no, retomaría Paul McCartney en su hitazo de 1992 "Hope Of Deliverance". ¿Lo dije? los slides de Harrison son todo, y los "Yoo-hoo" de Bob lo elevan aún más. "You Took My Breath Away" es la canción de amor en la voz de Petty con un gran trabajo de la batería y suaves arreglos de sintetizador por parte de Jeff Lynne, quien se encarga de cantar el puente. Imposible no pensar en que esta canción estaba destinada para Orbison. El "Wilbury Twist" cierra el disco a puro baile, y si no sabés bailar, el LP (y el CD) traen las indicaciones para bailarlo como John Candy, Eric Idle y los Milli Vanilli!!! (Recuerdan eso??). Hablando de Idle, el Monthy Python fue el encargado de escribir las delirantes liner notes atribuidas al Profesor Tiny Hampton. El chiste es una repetición de lo que sucedió en el primer disco de la banda, donde los comentarios fueron graciosamente escritos por Michael Palin (otro miembro de los Python) bajo el falso nombre de Hugh Jampton, de la Universidad de Krakatoa (¡!) Los infaltables bonus tracks en el caso de "Volume 3" son 2. El primero es "Nobody's Child", editado originalmente en un álbum de caridad y ya sin Roy. La curiosidad es que es la segunda vez que Harrison graba este tema; la primera fue junto a The Beatles con Tony

Sheridan en 1961. El segundo bonus es "Runaway" que fue el lado B del single "She's My Baby" en su versión CD y presenta a Jeff Lynne en las voces muy al estilo de Del Shannon, autor del tema junto a Max Crook. La versión original de los Wilburys de 1990 es distinta a la de la reedición de 2007, ya que Lynne la remezcló y reemplazó el solo de guitarra y armónica por uno de claviolín, instrumento inventado por Crook y utilizado en 1961 para la grabación original de Shannon. La primer versión actualmente solo puede escucharse en bootlegs o

directamente en internet. Sobre Del Shannon hay un triste dato que apunta a que el solista habría de sustituir a Roy Orbison, pero lamentablemente se suicidó en febrero de 1990, dando por tierra esa hipótesis, fundada en el hecho que el músico había terminado de grabar un disco producido por Jeff. Por eso "Volume 3" quedó como el último disco de los Traveling Wilburys, un supergrupo sin ninguna intención de serlo. Javier Cuenca Argentina

"Brian tenía la política en NEMS de comprar al menos una copia de cada disco que era editado. Si se vendía, él ordenaba uno más, o cinco, o lo que sea. Como consecuencia tenía discos que no habían sido éxito en Inglaterra ni en Norteamérica. Antes de ir a una actuación nos encontrabamos en la disquería después de que hubiera cerrado y buscábamos en las estanterías para ver qué cosas nuevas había. Así fue como encontramos artistas como Arthur Alexander y Ritchie Barrett. Some Other Guy era una gran canción."

ésta segunda sesión se usarían 3 micrófonos, no como en la primera en la que solo se usó 1. Solo 2 canciones sobrevivieron al paso del tiempo de aquella sesión, Some Other Guy y Kansas City. De todos modos, las pobres condiciones que ofrecía el Cavern para realizar una filmación de calidad hicieron que no fuera transmitido y se guardó sin planes futuros. No fue hasta que la popularidad de la banda creció en niveles insospechados cuando por fin Granada TV emitió ésta filmación, el 6 de Noviembre de 1963, en el programa “Scene at 6:30”.

(George Harrison)

Para sorpresa de muchos que lo desconocían, existen diferentes versiones del ahora famoso video en The Cavern, ya que la toma original consta de solo una cámara, moviéndose hacia los lados y haciendo zoom en diferentes oportunidades, pero a lo largo de los años se han hecho diferentes ediciones incluyendo otras tomas realizadas en la filmación del 22 de Agosto de 1962. Sería muy largo detallar cada una de las diferencias entre los clips, pero sí se sabe que hay al menos 1 toma alternativa del audio y otra toma de video, pero en ambos casos se utiliza el audio de mejor calidad del 5 de septiembre.

Esta canción fue escrita por la gran dupla de compositores del Brill Building, Jerry Leiber y Mike Stoller, quienes componían con mucha frecuencia para Elvis Presley, y por el intérprete de la canción en su versión original, Ritchie Barrett, quién la editó como single en 1962. Era un gran favorito entre los grupos del Mersey Side y la mayoría de ellos la tocaban, incluso The Beatles. Al poco tiempo del ingreso de Ringo Starr en sustitución de Pete Best como baterista de la banda, el 22 de agosto de 1962 un equipo de la cadena de televisión Granada TV fue enviado a filmar durante uno de los shows de mediodía del Cavern para un programa que pronto saldría al aire llamado “Know the North”.

En una de las tomas, al finalizar, John dice algo así como: "Vamos a tener que hacerla de nuevo" y en la otra se escucha a alguien del público gritar: "Queremos a Pete". También hay diferencias al comienzo, ya que el DJ del club, Bob Wooler los presenta de manera diferente. En una dice: "En ésta sesión del mediodía...", mientras que en la otra solo dice: "Son The Bealtes"

Quizás por los pobres resultados en cuanto a la calidad del audio, el 5 de septiembre nuevamente la gente de la cadena se acercó al club de Mathew Street, pero ésta vez sólo para registrar el sonido. En

También existen 3 versiones de la canción en la BBC. En el programa Saturday Club realizaron la primera 32

grabación el 22 de Enero de 1963 en el BBC Playhouse Theatre y se transmitió el día 26. La segunda vez que la grabaron fue registrada también el 22 de Enero pero en el BBC Paris Studio. La última, que fue utilizada para el álbum de 1994 “Live at the BBC”, se grabó el 19 de Junio en el Playhouse Theatre con una audiencia en vivo para el programa Easy Beat y se transmitió el día 23.

SOME OTHER GUY (Leiber-Stoller-Barrett) Some other guy, now Is taking my love away from me, oh now Some other guy, now Is taking away my sweet desire, oh now Some other guy, now Just threw water, hold my hand, oh now I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right Some other guy Is tipping up behind me like a yellow dog, oh now Some other guy, now Has taken my love just like I'm gone, oh now Some other guy, now Has taken my love away from me, oh now I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right Oh oh oh oh Some other guy Is making me very, very mad, oh now Some other guy, now Is breaking my padlock off my pad, oh now Some other guy, now Took the first girl I've ever had, oh now I'm the lonely one, as lonely as I can feel, all right now Oh oh oh oh I'm talking to you, right now

Martin Castro Argentina

Javier Cuenca Argentina

Desde la irrupción de los Fab hace ya medio siglo, los artistas argentinos han demostrado su admiración registrando en sus grabaciones versiones de aquellos temas, tanto de The Beatles como de las posteriores carreras solistas de John, Paul, George y Ringo. Aquí comienza un racconto de este singular variopinto que ofrece tanto excelencia como vergüenza ajena...

1-She´s A Woman / Ella es una Mujer - Sandro y Los De Fuego (1965) Contemporáneo de la Beatlemanía, Roberto Sánchez, mucho antes del grandioso baladista romántico, era un émulo criollo del Rey Elvis. Junto a su banda, Los De Fuego, realizaron un interesante cover para su segundo disco "Al calor de Sandro y Los de Fuego", en castellano y respetando bastante la idea original de Paul McCartney.

2-Ticket To Ride / Boleto para Pasear - Los Gatos Salvajes (1965) Otros que sintieron la energía fueron estos rosarinos ya legendarios, encabezados por nada menos que Litto Nebbia, apenas 2 años antes de la explosión de "La Balsa". En la reedición de su único disco, los antes llamados "The Wild Cats" ofrecen una versión pobre desde la adaptación del idioma (la misma que hicieron curiosamente Los Shakers) pero aceptable desde lo musical, haciéndola propia con los cánones del incipiente "beat" argentino.

3-Because / Porque - Pedro Aznar (1982) Aquí llegamos a uno de los grandes intérpretes de The Beatles: Aznar grabó varios covers, pero en su primer disco solista tras su desvinculación de Serú Giran grabó "Across The Universe" y este, donde además de todos los instrumentos, grabó las tres voces en armonía. Esto generó un mito que dice que Pedro grabó solito el álbum Abbey Road en su totalidad. Tuve la oportunidad de preguntárselo en 1993 y no me lo negó...

4-There's a Place - Charly García (1995) "Estaba en llamas cuando me acosté" fue el disco de covers donde el bicolor, bajo el seudónimo de "Casandra Lange" repasó los temas que en cierto modo lo marcaron. La gran canción de John aparecida en "Please Please Me" aquí bajo el tratamiento "Say No More" (es decir, con algo de caos y baja fidelidad) es capturada en un concierto para ser incluida más tarde en un CD.

5-Don't Bother Me - Luis Alberto Spinetta (2002). El disco "Obras en vivo" registra los recitales que el eterno Flaco dio en el estadio porteño en diciembre de 2001, es decir, muy cerca de la muerte de nuestro querido George. Spinetta nos dejó una lectura extremadamente intimista, con él y su guitarra a solas, bajando la velocidad original del tema editado en "With The Beatles" y transformándola en algo al que solo le cabe un adjetivo : spinetteano.

Pueden intentar contarte cómo surgió. Algunos te dirán que hubo magia entre ellos desde el primer momento. Otros hablarán de las casualidades que los llevaron a estar juntos aquella tarde en el pequeño estudio de Bob Dylan. Pero nadie, escuchame bien, nadie te va a poder mostrar la química real entre ellos más que este documental que le hace honor a su nombre: la verdadera historia de Traveling Wilburys.

si hubo real planificación al hacer este video que, por momentos es backstage, por momentos es un video promocional, por otros es casi una biopic; porque los Traveling, como banda, tienen una entidad, son uno, una sola cosa, pero con vida propia y que merece ser contada. Serán cinco cantantes, pero acá hay mil voces. Cada personaje toma, por momentos, la posta y narra en off lo que pasó antes, mediante y después de la grabación de ambos álbumes.

No está dirigida por una mente brillante del cine. No tiene un guión majestuoso. No estuvo nominada a los grandes premios internacionales de cine. Es, más bien, una mezcla de videos caseros de baja calidad visual y hasta sonora pero de increíble valor simbólico. Les llevó varios años publicarlo: el primer disco salió en 1988 y recién en 2007 salió este video en formato DVD de 24 minutos de duración. Es que no fue pensado como documental sino como un extra que acompañaba a la caja recopilatoria de los dos discos de la banda.

Todos se conocían en mayor o menor medida, pero viendo estos minutos queda a las claras que en ese momento eran todos íntimos amigos, con bromas internas pero que jamás te dejan afuera, con risas auténticas y contagiosas, y con un profesionalismo envidiable a pesar de grabar un disco en una cocina con mala acústica. No se puede dejar de recomendar verla. Si te gustan los Wilburys, te va a parecer apasionante; si no, te van a volar la cabeza después de esto. Si ya lo viste, al volverlo a ver encontrás cada vez más cosas nuevas, y si no, vas a descubrir una faceta de ellos que no sabías que tenían. Es evidente que, al finalizar, vas a querer bajarte discos de ellos solistas, vas a pasarte los dos álbumes a tu reproductor y (al menos en mi caso fue así) te vas a terminar buscando un nombre de la familia. Soy Donna Wilbury, un gusto.

Esas cinco personalidades (bueno, seis; hay un Sidebury dando vueltas por ahí) se amalgamaron por unos días y dieron como resultado una obra maravillosa. ¿Son un supergrupo? Por supuesto. ¿Son el mejor? No somos quién para decirlo. Pero cuando mirás este documental te la creés, decís que sí, que no hubo ni habrá otro mejor. La estructura es tan random como precisa. No se puede decir con certeza

Maria Dellavalle Argentina

JUNIO ‘65 momento en UK, Bad Boy. Mientras en los estudios EMI de Londres, la banda continúa grabando su siguiente álbum. Este día registran I’ve Just Seen A Face, I’m Down y Yesterday. El 15 continúan grabando. Esta vez es el turno de It’s Only Love, mientras en los Estados Unidos, Bob Dylan grababa su clásico Like A Rolling Stone. El 17 de junio The Kinks llegan a New York para comenzar su primera gira por USA, mientras que en UK, la canción de Elvis Presley, Crying In The Chapel llega al No 1 de los rankings. Nuevamente en EMI, Paul regraba su voz en Yesterday mientras se graban las cuerdas. Más tarde se grabaría el número de Ringo, Act Naturally y se comenzaría a grabar Wait, aunque sería dejada para el próximo álbum. El 19 en Argelia ocurre un sangriento golpe de estado, donde las fuerzas del General Houari Boumédienne derrocan al Presidente Ahmed Ben Bella. El 20 de junio The Beatles inician su último tour europeo con un concierto en el Palais des Sports, en París. El 22 de junio ocurre el primer bombardeo de Estados Unidos sobre Hanói, mientras The Beatles se presentaban en el Palais d’Hiver de Lyon. En el día 24, Freddie Mills, ex campeón británico de boxeo, es encontrado muerto de un disparo en su auto, en el barrio de Soho. Ese día The Hollies llegan al No 1 del chart inglés con su canción I’m Alive, y se publica el segundo libro de John Lennon, A Spaniard In The Works. Continuando con su gira europea, The Beatles se encuentran en Italia, donde ofrecen su show en el Velódromo Vigorelli, en Milán. En los Estados Unidos, el día 26 The Byrds encabezan el ranking con su cover de Mr Tambourine Man. En Italia, The Beatles se presentan en el Palazzo dello Sport. Durante los días 27 y 28, The Beatles actúan en el Teatro Adriano in Piazza Cavour, en Roma. En USA, The Beach Boys editan su álbum Summer Days (and Summer Nights!!). El 30 de junio la banda regresa a Francia, para presentarse en el Palais des Expositions, en Niza, antes de partir a la siguiente parada el tour.

El 1 de junio de 1965 explota una mina en Fukuoka, Japón, matando a 236 personas. El día 2 nace Joaquín Cardiel, bajista de la banda española Héroes del Silencio, mientras que John Lennon, George Harrison y Ringo Starr asisten a la premiere del film The Knack, de Richard Lester. El 3 de junio es lanzado desde Cabo Cañaveral la aeronave Gemini IV y más tarde Edward White se convertiría en el primer astronauta estadounidense en caminar por el espacio. En Londres, John y George junto a sus esposas asisten al cumpleaños del poeta beat Allen Ginsberg. El 4 se publica en Inglaterra el EP Beatles For Sale No2, y al día siguiente en USA la canción de The Beach Boys, Help Me Rhonda llega al No 1. Ese día en Honduras, López Arellano se convierte en Presidente. El 6 de junio se publica el simple de The Rolling Stones (I can’t get no) Satisfaction, mientras que la banda de sonido de The Sound Of Music (conocida en Latinoamérica como La Novicia Rebelde) llega para instalarse por todo el mes en el primer puesto del chart de álbumes en UK. El 7 de junio Sony Corp lanza su primera grabadora de video casera, a 995 dólares. En Vietnam, el día 8 se da la primera participación de tropas estadounidense en combate terrestre. El 10 nace la actriz británica Elizabeth Hurley, conocida por su papel en la comedia Bedazzled. El 11 de junio se anuncia que The Beatles recibirán por parte de la Reina sus medallas como Miembros del Imperio Británico, por lo que Brian Epstein llama con urgencia a Paul para que regrese inmediatamente de sus vacaciones en Portugal. Al día siguiente los cuatro beatles dan una conferencia de prensa frente a 150 periodistas. Ese 12 de junio, Sonny & Cher realizan su primera aparición televisiva en American Bandstand. El 13 de junio nace Cristina de Borbón, la infanta española. El día 14 fue muy beatle: en USA se publica el álbum Beatles VI, que contiene una canción inédita hasta el

Pilar J. Vázquez Argentina

Paul McCartney le puso música al cine ya desde el principio con The Beatles, como todos sabemos, pero como solista también supo moverse bien en el séptimo arte. En 1967 se podría citar como comienzo a "The Family Way", disco acreditado a la orquesta de George Martin y en donde Macca tuvo una injerencia mínima, al contrario que el disco "Wonderwall" de George Harrison. Este soundtrack salió el 6 de enero, poco tiempo antes del inicio de la grabación de "Sgt Pepper's".

que solo puede encontrarse en la edición 1993 en CD de "Pipes Of Peace". En ese mismo disco se encuentra, también como bonus track, "We All Stand Together", conocido por su "coro de ranitas" y perteneciente a la banda de sonido del film animado "Rupert and the frog song" de 1984. Ese mismo año Paul compuso, produjo y protagonizó el film "Give My Regards to Broad Street", en la misma clave de "A Hard Day's Night" aunque sin la frescura de aquella mítica película, a pesar de que Ringo Starr estaba allí. El disco presentaba los temas de la peli, donde abundaban nuevas versiones de clásicos de The Beatles. La película fue un fracaso, no así el disco.

La octava película de James Bond, "Live and Let Die" (Vive y deja morir), de 1973 fue un éxito arrollador y una película especial de Bond, ya que hacía su debut en la piel del agente secreto el actor Roger Moore en reemplazo del legendario Sean Connery. La canción central homónima estuvo a cargo de Wings y le valió tanto al film como a Paul un premio Oscar de la Academia. Además, el tema se volvió un clásico inmenso que sigue interpretando hasta nuestros días, convirtiéndolo en uno de los pasajes más esperados por los fans de todo el mundo.

La comedia "Spies Like Us", protagonizada por Chevy Chase y Dan Arkroyd, tuvo, además del track compuesto e interpretado por Paul, un video clip con imágenes del film y otras secuencias grabadas especialmente por los protagonistas y por el mismísimo McCartney, tomadas en Abbey Road, incluyendo el inevitable cruce de la calle. El simple salió en 1985 y luego pudo encontrarse en la edición 93 de "Press To Play" y en el DVD triple "The McCartney Years" de 2005.

"Twice In A Lifetime" (Dos veces en la vida) fue un drama de 1985 protagonizado por Gene Hackman y Ann Margret (la mamá de Tommy en la peli de los Who). Allí Paul contribuyó una vez más con la canción original, una bella joyita

Saltamos a 2001, donde Cameron Crowe (director de la grandiosa "Almost Famous" del año anterior) nos ofrece la estrambótica "Vanilla Sky" con Tom Cruise, 40

Penélope Cruz y Cameron Díaz. Al contrario de la peli, Paul se despacha con una sencilla canción acústica proveniente de las sesiones de su disco "Driving Rain". En vivo la interpretó durante la gira 2002 - 2003 y quedó plasmada en el cd en vivo "Back In The US".

Llegamos a 2015, donde Paul McCartney le puso música no a una película pero si a un video juego: Destiny. "Hope For The Future" es el nombre del single que quizás acerque a Sir Paul a una nueva generación, cosa que no dudamos que sucederá.

"Live and Let Die" vuelve a aparecer en la tercer película del ogro Shrek, titulada "Shrek the Third", de 2007. Se rumoreaba que Paul haría la voz del villano de la cuarta entrega (Shrek Forever After, 2010) llamado Rumpelstiltskin, pero finalmente no fue así.

Javier Cuenca Argentina

Federico B. Argentina

Paul graba la música para High In The Clouds Paul McCartney se encuentra actualmente grabando canciones para la adaptación cinematográfica de su novela infantil "High In the Clouds", escrita en colaboración con Geoff Dunbar y Philip Ardagh. Segun se informa, Paul aportará su voz para un personaje, y escribió ocho nuevas canciones para la ocasión, incluyendo una donde comparte voz con Lady Gaga.

Videos de Let It Be en la cuenta oficial de Youtube de The Beatles ¿Inesperadamente? fueron subidos varios videos de Let It Be a la cuenta oficial, incluyendo "I Me Mine", "Don't Let Me Down", "I've Got A Feeling" y "Let It Be". Todos en calidad visual impresionante. Ahora el detalle: todos rondan duraciones entre 30 segundos a 1 minuto, lo cual da a pensar que quizás es una punta de lanza para algo que los fans esperamos hace rato: ¿el relanzamiento de Let It Be quizás?. Por ahora no hay nada confirmado, y queda solo en especulaciones.

Se prepara película sobre la vida de Brian Epstein La película será adaptada desde la novela gráfica "The Fifth Beatle. Será una colaboración entre el estudio independiente "IM Global", el escritor Vivek J. Tiwary y Simon Cowell's Syco Entertainment.

Se subasta carta escrita por George Harrison en 1966 Se conoció una carta escrita por George Harrison a Paul Drew en mayo de 1966 durante la grabación de Revolver, donde George cuenta que la banda tenía intenciones de ir a grabar bajo la producción de Jim Stewart en los estudios Stax de Memphis, ya que "A todos nos gustaría mucho, pero muchas personas se vuelven locas

cuando piensan en ideas de cómo hacer dinero con nosotros; y por eso no se concretó". También menciona que Capitol estaba por lanzar un álbum "intermedio" con temas viejos, tracks no usados de Rubber Soul y algunos nuevos, en referencia al posterior lanzamiento de Yesterday And Today. La carta se vendió por casi 20 mil dólares. También durante mayo se subastó una guitarra Maton Mastersound, usada por George durante unas 12 performances en el verano de 1963 en 485.000 dólares.

Paul McCartney pidió por una reunión de Oasis YA SALIÓ GLASS ONION 24! Nuestro número de Junio cuenta en distintas notas con un completo repaso de lo que fue uno de los supergrupos mas importantes de la historia: The Traveling Wilburys. Su formación e historia, sus integrantes, el documental y nuestro disco del mes: Traveling Wilburys Vol. 3. Tambien contamos con mas notas de primer nivel: La influencia Latina en la música Beatle, Los Covers Argentinos (Parte 1), ¿Quien es Melanie Coe? y las peliculas en las que participó de uno u otro modo Paul, entre otras ;) Pasen y vean, Glass Onion de Junio esta entre nosotros! ;) 43

LO HARÉ ¿Quién sabe por cuánto tiempo te he amado? ¿Sabes que aún te amo? ¿Esperaré toda una vida solo? Si quieres que lo haga, lo haré. Y si alguna vez te vi No recordé tu nombre. Pero eso realmente no importó, Siempre sentiré lo mismo. Te amo por siempre y para siempre Te amo con todo mi corazón Te amo cuando estamos juntos Te amo cuando estamos separados. Y cuando al fin te encuentre Tu canción llenará el aire Canta más alto así puedo escucharte Haz que sea fácil estar cerca tuyo Por las cosas que haces me haces quererte Oh, sabes que lo haré. Lo haré.

Y en el próximo número…

Y mucho 46 mas…